रूसी कला के सामने और कक्ष में चित्र। 18वीं सदी के रूसी शाही व्यक्तियों के चित्र

अक्सर, रॉयल्टी के सुरम्य प्रतिनिधित्व (और विशेष रूप से 18 वीं शताब्दी में) औपचारिक चित्रों के आधार पर बनाए जाते हैं, जिनमें से प्रतियां सक्रिय रूप से हटा दी गईं और वितरित की गईं। ऐसे चित्रों को "पढ़ा" जा सकता है, क्योंकि उन पर मॉडल हमेशा ऐसे वातावरण में रखा जाता है जो छवि के महत्व, असामान्यता, गंभीरता की भावना पैदा करने में योगदान देता है, और प्रत्येक विवरण में उस व्यक्ति के वास्तविक या काल्पनिक गुणों और गुणों का संकेत होता है जिसे हम अपने सामने देखते हैं।
अधिकांश औपचारिक चित्रों की प्रशंसा न करना असंभव है। लेकिन यह तस्वीर कितनी सच्ची है, यह सवाल अभी भी खुला है।

तो, उदाहरण के लिए, कैथरीन I की छवि, द्वारा बनाई गई जीन-मार्क नटियर 1717 में:

लेकिन पीगनॉयर में कैथरीन का अधिक अंतरंग चित्र, द्वारा लिखा गया है लुई कारवाकोम 1720 के दशक में.
ऐसा लगता है कि शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि शुरू में महारानी को एक नेकलाइन के साथ चित्र में चित्रित किया गया था, और फिर एक नीला रिबन दिखाई दिया, जिसे ऑर्डर ऑफ सेंट एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल के रिबन और व्यक्ति की उच्च स्थिति के संकेत के रूप में समझा जा सकता है। एकमात्र संकेत.

लुई कारवाक को अन्ना इयोनोव्ना के अधीन ही आधिकारिक दरबारी चित्रकार - हॉफमेलर की नियुक्ति मिली, लेकिन इससे पहले वह पीटर द ग्रेट के परिवार के कई चित्रों को चित्रित करने में कामयाब रहे। उनमें से कुछ आधुनिक मानकों से असामान्य हैं।
सबसे पहले, मुझे व्यक्तिगत रूप से चित्र तुरंत याद आ गया कामदेव के रूप में त्सारेविच पीटर पेट्रोविच

यहां, निश्चित रूप से, यह कहा जाना चाहिए कि रूस ने यूरोप से रोकोको की वीरता के साथ-साथ बहाना, प्राचीन पौराणिक कथाओं के नायकों और देवताओं की भूमिका और शिष्टाचार के विशेष माहौल को अपने कब्जे में ले लिया, जो पेंटिंग परंपरा को प्रभावित नहीं कर सका।
और फिर भी इस तथ्य में कुछ अजीब बात है कि हम छोटे पीटर को "शीशेका" के रूप में देखते हैं, जैसा कि उसके प्यारे माता-पिता उसे बुलाते थे, जिन्हें उससे बहुत उम्मीदें थीं, हम ठीक उसी तरह देखते हैं। लेकिन इस लड़के के जन्म ने, जो चार साल भी जीवित नहीं रहा, साथ ही शुरुआत में उसके अपेक्षाकृत अच्छे स्वास्थ्य ने वास्तव में त्सारेविच एलेक्सी के भाग्य को सील कर दिया।
हम प्योत्र पेत्रोविच एलिसैवेटा की बड़ी बहन की भी कल्पना कर सकते हैं, जो 1750 में लिखे गए उसी कारवाक के काम के चित्र को याद करती है:

या उनके छात्र इवान विष्णकोव द्वारा 1743 में चित्रित एक चित्र:

लेकिन महारानी के जीवन के दौरान भी, 1710 के दशक के मध्य में कारवाक द्वारा चित्रित एलिसैवेटा पेत्रोव्ना का एक और चित्र, जिसमें उन्हें देवी फ्लोरा के रूप में दर्शाया गया है, को बड़ी सफलता मिली:

भावी साम्राज्ञी को नग्न दर्शाया गया है और वह शगुन से सजे नीले वस्त्र पर लेटी हुई है - जो शाही परिवार से संबंधित होने का संकेत है। अपने दाहिने हाथ में वह पीटर I के चित्र के साथ एक लघुचित्र रखती है, जिसके फ्रेम से सेंट एंड्रयू का नीला रिबन जुड़ा हुआ है।
हां, एक परंपरा है, लेकिन ऐसी छवि में एक खास तरह की सरसता होती है। एन.एन. रैंगल ने चित्र के बारे में एक दिलचस्प टिप्पणी छोड़ी: "यहां एक छोटी लड़की है, एक वयस्क लड़की के शरीर के साथ एक आठ साल की नंगी बच्ची। वह लेटी हुई है, अपने पिता का चित्र पकड़ रही है और इतने स्नेह और कोमलता से मुस्कुरा रही है, जैसे कि अब वह पहले से ही साल्टीकोव, शुबिन, सिवर्स, रज़ूमोव्स्की, शुवालोव और उन सभी अन्य लोगों के बारे में सोच रही है जिनसे यह खूबसूरत प्राणी प्यार करता था।"
हालाँकि, उन्होंने यह भी कहा कि एलिज़ाबेथ के पास कई छवियाँ थीं।
यहाँ एलिसैवेटा पेत्रोव्ना है पुरुष का सूट, जो उसके लिए इस प्रकार था:

ए.एल. वेनबर्ग ने चित्र को कारवाक का काम माना और इसका समय 1745 बताया। एस.वी. रिम्सकाया-कोर्साकोवा का मानना ​​​​था कि यह लेवित्स्की के छात्र एंट्रोपोव के काम की प्रति थी, जो कारवाक के प्रतीकात्मक प्रकार पर वापस जाती है।

और यहां एक आदमी की पोशाक में एलिजाबेथ का एक और चित्र है - पाठ्यपुस्तक "एक काले बच्चे के साथ घोड़े पर महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना का चित्र", 1743 में जॉर्ज क्रिस्टोफ़ ग्रूट द्वारा लिखित:

इस चित्र को अग्रभाग कहा जा सकता है। यहां सेंट एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल का ऑर्डर है, एक बैज के साथ एक नीला मौयर सैश, महारानी के हाथ में एक मार्शल का बैटन, एक ट्रांसफ़िगरेशन वर्दी, और यह तथ्य भी है कि एलिसैवेटा पेत्रोव्ना एक आदमी की तरह घोड़े पर बैठती है, और खाड़ी में नौसेना दिखाई देती है।
कारवाक में "शिकार सूट में एक लड़के का चित्र" भी है, जिसके बारे में विभिन्न संस्करण बनाए गए थे। उन्होंने इसे पीटर II का पोर्ट्रेट, और पीटर III का पोर्ट्रेट और ... एलिजाबेथ का पोर्ट्रेट दोनों कहा। किसी कारण से, नवीनतम संस्करण मेरे बहुत करीब है।

कैथरीन द्वितीय के बहुत सारे औपचारिक चित्र हैं। इन्हें रूस में आमंत्रित विदेशियों और रूसी कलाकारों दोनों द्वारा चित्रित किया गया था। उदाहरण के लिए, हम विजिलियस एरिक्सन द्वारा दर्पण के सामने चित्रित कैथरीन के एक चित्र को याद कर सकते हैं, जिसमें कलाकार एक अनोखी तकनीक का उपयोग करता है जो उसे प्रोफ़ाइल और पूरे चेहरे दोनों में महारानी को दिखाने की अनुमति देता है।

साम्राज्ञी की प्रोफ़ाइल छवि का उपयोग रोकोतोव द्वारा चित्रित औपचारिक चित्र के लिए किया गया था:

कैथरीन को स्वयं एरिक्सन द्वारा चित्रित एक और चित्र बहुत पसंद आया, जिसमें उसे घोड़े पर सवार दिखाया गया था:

फिर भी होगा! आख़िरकार, यह चित्र महारानी के लिए 28 जून, 1762 के उस घातक दिन का प्रतीक है, जब वह, षड्यंत्रकारियों के नेतृत्व में, महल का तख्तापलट करने के लिए ओरानियेनबाम जाती है। कैथरीन अपने प्रसिद्ध घोड़े ब्रिलियंट पर सवार है और उसने सैन्य शैली के कपड़े पहने हैं - उसने गार्ड पैदल सेना के एक अधिकारी की वर्दी पहन रखी है।
चित्र को अदालत में बड़ी सफलता मिली; महारानी के आदेश से, उन्होंने कैनवास के आकार को बदलते हुए, अपने काम को तीन बार दोहराया।

एरिक्सन ने शुगे और कोकेशनिक में कैथरीन द्वितीय का चित्र भी चित्रित किया:

कोई यात्रा सूट में कैथरीन द्वितीय के अनौपचारिक चित्र को याद कर सकता है, जिसे मिखाइल शिबानोव ने चित्रित किया था, एक कलाकार जिसके बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। क्या यह सिर्फ इतना है कि वह पोटेमकिन के करीबी थे?

मुझे कैथरीन द ग्रेट के गैर-औपचारिक चित्र याद हैं, बोरोविकोव्स्की द्वारा बनाई गई छवि से गुजरना असंभव है।

कलाकार ने कैथरीन द्वितीय को "घर पर" एक फर कोट और टोपी में दिखाया। पृौढ अबस्थामहिला एक कर्मचारी पर झुकते हुए धीरे-धीरे सार्कसेल्स्की पार्क की गलियों में चलती है। उसके बगल में उसका प्रिय कुत्ता, एक अंग्रेजी ग्रेहाउंड है।
ऐसी छवि का विचार संभवतः निकोलाई लवोव के साहित्यिक और कलात्मक सर्कल में उत्पन्न हुआ और कला में एक नई प्रवृत्ति के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जिसे भावुकता कहा जाता है। यह महत्वपूर्ण है कि कैथरीन द्वितीय का चित्र प्रकृति से नहीं बनाया गया था। इस बात के प्रमाण हैं कि कलाकार को उसके प्रिय कैमरा-जंगफ़र (कक्ष नौकर) पेरेकुसिखिना ने महारानी की पोशाक पहनाई थी, जिसने कलाकार के लिए पोज़ दिया था।
वैसे, यह तथ्य काफी दिलचस्प है कि 18वीं शताब्दी में रूस में केवल 8 आधिकारिक दरबारी चित्रकार काम करते थे, जिनमें से केवल एक रूसी था, और फिर भी उसका जीवन लगभग दुखद रूप से समाप्त हो गया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि रूसी कलाकारों को सम्राटों और साम्राज्ञियों को जीवित चित्रित करने का अवसर नहीं मिला।
इस काम के लिए, बोरोविकोवस्की, जिसके बारे में लम्पी ने उपद्रव किया था, को शिक्षाविदों को "नियुक्त" की उपाधि से सम्मानित किया गया था। हालाँकि, कला अकादमी की मान्यता के बावजूद, महारानी को यह चित्र पसंद नहीं आया और महल विभाग द्वारा इसे अधिग्रहित नहीं किया गया।
लेकिन यह इस छवि में था कि पुश्किन ने उसे "द टेल ऑफ़ ऑनर" "द कैप्टन की बेटी" में कैद कर लिया।

औपचारिक चित्र विभिन्न दिशाओं और शैलियों के अन्य चित्रों से भिन्न होता है, जिसमें औपचारिक चित्र में एक विशेष गंभीरता और अभिव्यक्ति होती है।

रूस के इतिहास में, औपचारिक चित्र पेट्रिन युग के दौरान दिखाई दिया। पीटर I ने यूरोप के सभी नवाचारों को रूस में लाने की कोशिश की, और वहां औपचारिक चित्रों का फैशन व्यापक था। इसके अलावा, महत्वपूर्ण समारोहों के लिए औपचारिक चित्र का ऑर्डर देने की परंपरा उस समय के सबसे महान और धनी लोगों के बीच मजबूती से स्थापित हुई थी।

रूस में, सेना के औपचारिक चित्र आम थे - पूर्ण लड़ाकू वर्दी में, बेहतरीन पोशाकों में युवा आकर्षक युवतियाँ, आदि। और आज औपचारिक चित्र ने अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है, वह अभी भी सुरक्षा, स्थिति और प्रभाव का प्रतीक है।

हम आपको पुरानी परंपरा को नवीनीकृत करने और क्लासिक कैनवास की विलासिता और फोटोग्राफी की आधुनिकता और रोजमर्रा की जिंदगी को संयोजित करने के लिए आमंत्रित करते हैं। यह आपके प्रियजनों, सहकर्मियों, बॉस, दोस्तों के लिए एक असामान्य और महंगा उपहार है।

पिछले वर्षों की छवि पर प्रयास करने का मतलब है बीते युगों के करीब जाना, 19वीं सदी की एक खूबसूरत रईस महिला की तरह महसूस करना, हाल ही में एक और गेंद से लौटी, या एक बहादुर सैन्य आदमी, 1812 के युद्ध का नायक। सब कुछ केवल आपकी कल्पना पर निर्भर करता है, और ArtPhoto के साथ इसकी सीमाएँ असीमित हो सकती हैं।

ऐतिहासिक औपचारिक चित्र

ऐतिहासिक चित्र वह चित्र है जो पिछले युगों की किसी आकृति को दर्शाता है। औपचारिक चित्र - न केवल चित्रित व्यक्ति की दृश्य उपस्थिति को व्यक्त करता है, बल्कि उसके सर्वोत्तम गुणों और स्थिति को दर्शाते हुए उसके चरित्र को भी ऊंचा उठाता है।

क्या आप ऐसे व्यक्ति नहीं हैं जो सदैव बने रहने के योग्य हैं? या क्या आप अपने किसी रिश्तेदार, सहकर्मी को ऐसी दिलचस्प भूमिका में कैद करना चाहते हैं, या शायद आप अपने बॉस को एक महंगा और ठोस उपहार देना चाहते हैं जो उसके प्रभाव और सम्मान के साथ न्याय करेगा? एक ऐतिहासिक औपचारिक चित्र एक अद्भुत उपहार होगा जो उस पर चित्रित व्यक्ति के नाम और रूप को हमेशा के लिए बनाए रखेगा।

19वीं शताब्दी में, औपचारिक चित्र बनाना लोकप्रिय था, जहां चरित्र को सैन्य वर्दी में चित्रित किया गया था। ऐसा कैनवास चित्रित व्यक्ति के साहस, शक्ति और प्रभाव का प्रतीक था। आर्टफ़ोटो आपको अपने बॉस को उपहार के रूप में एक ऐतिहासिक औपचारिक चित्र ऑर्डर करने के लिए आमंत्रित करता है।

अपने नेता को 18वीं और 19वीं शताब्दी के सर्वोच्च रैंक के एक सैन्य व्यक्ति की छवि में प्रकट होने दें। वांछित छवि चुनने के लिए, आपको केवल हमारी वेबसाइट पर छवियों की गैलरी को देखना होगा। यहां आप ठोस पा सकते हैं पुरुष छवियाँ, परिष्कृत स्त्री, प्यारे और थोड़े भोले बच्चे। आर्टफोटो आपको हर स्वाद और हर अवसर के लिए बड़ी संख्या में मूल छवियां प्रदान करता है।

उपहार के रूप में औपचारिक चित्र

एक महत्वपूर्ण तारीख की योजना बनाई गई है, और आपको बस एक महत्वपूर्ण, ठोस और मूल उपहार लेने की ज़रूरत है?

आर्टफ़ोटो आपको अपना अनूठा समाधान प्रदान करता है - किसी भी उत्सव के लिए उपहार के रूप में एक औपचारिक चित्र प्रस्तुत करना। ऐतिहासिक रूप से, औपचारिक चित्र ऐसे ही बनाया गया था महत्वपूर्ण घटना, किसी शाही व्यक्ति के राज्याभिषेक के रूप में, आदि। जबकि सम्राट की तुलना एक देवता से की गई थी। जब एक रईस का चित्र बनाया गया, जिसमें चित्रित व्यक्ति एक सम्राट जैसा दिखता था। तो आप एक तस्वीर से एक औपचारिक चित्र का ऑर्डर कर सकते हैं, जिसमें अवसर का नायक एक सम्राट या एक शक्तिशाली अभिजात की ठोस छवि में दिखाई देगा।

या आप कैनवास के पारंपरिक दृश्य से दूर जा सकते हैं, और एक मूल फंतासी या अभिव्यंजक रूप चुन सकते हैं। ऐसे कैनवस बनाते समय, उन्होंने हमेशा चित्रित को "ऐतिहासिक" बनाने का प्रयास किया। इसने कैनवास के रंग को प्रभावित किया, जिसकी बदौलत औपचारिक चित्र किसी भी कमरे में समान रूप से परिपूर्ण दिखता था।

तो आज, सामने का चित्र किसी भी इंटीरियर की सबसे अच्छी सजावट होगी। औपचारिक चित्र हमेशा बड़ा होता था, क्योंकि इसमें यह मान लिया जाता था कि किसी व्यक्ति की छवि सिर से पैर तक है। तो आप ArtPhoto में किसी भी पैमाने का कैनवास ऑर्डर कर सकते हैं (छोटी तरफ 150 सेमी तक)।

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एक औपचारिक चित्र ऑर्डर करें

शाही परिवारों के सदस्यों के लिए औपचारिक चित्र सबसे प्रसिद्ध और से मंगवाए गए थे प्रतिभाशाली कलाकारअलग - अलग समय। और प्रसिद्ध चित्रकार को नियुक्त किया गया मानद उपाधिदरबारी चित्रकार.

उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध चित्रकार जॉर्ज क्रिस्टोफर ग्रूथ "हाथ में पंखे के साथ ग्रैंड डचेस एकातेरिना अलेक्सेवना का चित्रण" (1740 के दशक, कैनवास पर तेल, 161x117 सेमी, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) के पास ऐसा शीर्षक था। युवा कैथरीन का चित्र उसकी नायिका को यौवन, सौंदर्य और महानता के पूर्ण खिलने में दिखाता है।

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पेंटिंग में - सबसे फलदायी में से एक। एक व्यक्ति की छवि, कैनवास पर उसकी विशेषताओं का सबसे सूक्ष्म और आध्यात्मिक पुनरुत्पादन, विभिन्न वर्गों और धन के लोगों को छू गया। ये छवियां परिदृश्य और आंतरिक भाग में आधी लंबाई और पूरी लंबाई की थीं। महानतम कलाकारउन्होंने न केवल व्यक्तिगत विशेषताओं को पकड़ने की कोशिश की, बल्कि उनके मॉडल की मनोदशा, आंतरिक दुनिया को भी व्यक्त किया।

अदालत शैली

चित्र शैली, रूपक आदि हैं। और औपचारिक चित्र क्या है? यह एक तरह का ऐतिहासिक है. यह शैली राजाओं के शासनकाल के दौरान दरबार में उत्पन्न हुई। औपचारिक चित्र के लेखकों का अर्थ और उद्देश्य केवल यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की क्षमता नहीं थी, बल्कि इस तरह से लिखना था कि किसी व्यक्ति का महिमामंडन किया जा सके। इस शैली के उस्तादों को लगभग हमेशा व्यापक लोकप्रियता मिली, और उनके काम के लिए ग्राहकों द्वारा उदारतापूर्वक भुगतान किया गया, क्योंकि आमतौर पर औपचारिक चित्रों का आदेश महान व्यक्तियों - राजाओं और उनके उच्च-रैंकिंग सहयोगियों द्वारा दिया जाता था। और यदि चित्रकार स्वयं राजा की पहचान देवता से करता है, तो वह अपने प्रतिष्ठित व्यक्तियों की तुलना राज करने वाले व्यक्ति से करता है।

विशिष्ट सुविधाएं

राजचिह्न और शक्ति के प्रतीकों की सभी चमक में एक राजसी आकृति, एक शानदार परिदृश्य में, पतले या हरे-भरे इंटीरियर की पृष्ठभूमि में रखी गई - यही एक औपचारिक चित्र है। कैनवास के नायक की सामाजिक स्थिति सामने आती है। किसी व्यक्ति को ऐतिहासिक व्यक्ति के रूप में स्थापित करने के लिए ऐसे कार्यों का निर्माण किया गया था। अक्सर एक व्यक्ति छवि में कुछ हद तक दिखावटी, नाटकीय मुद्रा में दिखाई देता है, जिसे उसके महत्व पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। मानसिक संरचना और आंतरिक जीवन छवि का विषय नहीं थे। यहां अभिजात वर्ग के चेहरों पर हमें एक जमी हुई, गंभीर राजसी अभिव्यक्ति के अलावा कुछ भी नहीं दिखाई देगा।

युग और शैली

युग की शैली की दृष्टि से औपचारिक चित्र क्या है? यह महत्वपूर्ण हस्तियों के सामने वास्तविकता को "ऐतिहासिक" बनाने का एक प्रयास है, उन्हें ऐसे माहौल और सेटिंग में अंकित करना जो उस समय के लिए ध्यान देने योग्य हो। सजावटी और परिष्कृत में ऐसे चित्रों का सामान्य रंग सुरुचिपूर्ण और भव्य था, यह रोकोको के दिनों में निकला, जिसने क्लासिकवाद में एक गंभीर संयम और स्पष्टता हासिल कर ली।

औपचारिक चित्र की विविधताएँ

परेड को कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: राज्याभिषेक, कमांडर के रूप में, घुड़सवारी, शिकार, अर्ध-परेड।

वैचारिक दृष्टिकोण से सबसे महत्वपूर्ण, राज्याभिषेक चित्र था, जिसमें कलाकार ने सिंहासन पर बैठने के दिन सम्राट को चित्रित किया था। शक्ति के सभी गुण यहाँ थे - एक मुकुट, एक छत्र, एक गोला और एक राजदंड। अक्सर राजा को पूर्ण विकास में चित्रित किया जाता था, कभी-कभी सिंहासन पर बैठा हुआ। चित्र की पृष्ठभूमि एक भारी चिलमन थी, जो थिएटर के बैकस्टेज की याद दिलाती थी, जिसे दुनिया को सामान्य से परे कुछ दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया था, और स्तंभ, शाही शक्ति की हिंसा का प्रतीक थे।

1770 में बनाए गए ब्रश के चित्र में हम कैथरीन द ग्रेट को इस तरह देखते हैं। उसी शैली में, जीन अगस्टे इंग्रेस का चित्र "नेपोलियन ऑन द थ्रोन" (1804) चित्रित किया गया था।

अक्सर, 18वीं शताब्दी के औपचारिक चित्र एक सैन्य व्यक्ति के रूप में एक शाही व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करते थे। 1797 में स्टीफन शुकुकिन द्वारा बनाए गए पॉल I के चित्र में, सम्राट को प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट के एक कर्नल की वर्दी में दर्शाया गया है।

पुरस्कारों के साथ एक सैन्य वर्दी में एक चित्र ने कैनवास पर सन्निहित व्यक्ति की एक निश्चित स्थिति का संकेत दिया। आमतौर पर ऐसी उत्कृष्ट कृतियों को महत्वपूर्ण जीत के बाद गौरवशाली कमांडरों द्वारा पकड़ लिया जाता था। इतिहास अलेक्जेंडर सुवोरोव, मिखाइल कुतुज़ोव, फेडर उशाकोव की कई छवियों को जानता है।

यूरोपीय उस्तादों के कैनवस स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं कि घोड़े पर सवार एक शासक का औपचारिक चित्र कैसा होता है। सबसे प्रसिद्ध में से एक टिटियन का कैनवास है, जिस पर पुनर्जागरण के महानतम इतालवी चित्रकार चार्ल्स वी को 1548 में एक आलीशान घोड़े की सवारी करते हुए दर्शाया गया है। ऑस्ट्रियाई दरबार के चित्रकार जॉर्ज प्रेन्नर ने अपने अनुचर (1750-1755) के साथ महारानी का एक घुड़सवारी चित्र चित्रित किया। शानदार घोड़ों की आवेगपूर्ण कृपा रानी की साहसिक और महत्वाकांक्षी योजनाओं को दर्शाती है।

एक शिकार चित्र, जिसमें अभिजात को अक्सर शिकारी कुत्तों की कंपनी में या गर्व से हाथ उठाए हुए शिकार के साथ चित्रित किया गया था, रईस की मर्दानगी, निपुणता और ताकत का प्रतीक हो सकता है।

अर्ध-औपचारिक चित्र सभी बुनियादी आवश्यकताओं को पूरा करता था, लेकिन व्यक्ति को पूरी लंबाई के बजाय आधी लंबाई के संस्करण में दर्शाता था।

इस शैली में रुचि आज भी मौजूद है।

18वीं शताब्दी की शुरुआत तक, रूसी चित्रकला में मुख्य रूप से आइकन-पेंटिंग परंपराएं विकसित हुईं।

समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, उस समय रूस में किसी भी छवि को प्रतीक के रूप में लिया जाता था: अक्सर, जब वे किसी अजनबी के घर आते थे, तो रूसी, हमेशा की तरह, पहली तस्वीर को झुकाते थे जिसने उनकी नज़र को पकड़ा था। हालाँकि, XVIII सदी में। पेंटिंग ने धीरे-धीरे यूरोपीय विशेषताएं हासिल करना शुरू कर दिया: कलाकारों ने महारत हासिल कर ली रेखीय परिदृश्य, जिससे अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करने की अनुमति मिली, काइरोस्कोरो का उपयोग करके वस्तुओं की मात्रा को सही ढंग से चित्रित करने की कोशिश की गई, मानव शरीर को सटीक रूप से पुन: पेश करने के लिए शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन किया गया। तेल चित्रकला की तकनीक का प्रसार हुआ, नई शैलियों का उदय हुआ।

XVIII सदी की रूसी चित्रकला में एक विशेष स्थान। चित्र लिया. इस शैली की प्रारंभिक रचनाएँ 17वीं शताब्दी के परसुना के करीब हैं। पात्र गंभीर एवं स्थिर हैं। इवानोव ए.बी. रूसी कलाकारों के बारे में कहानियाँ - एम. ​​एनलाइटेनमेंट 1988

XVIII सदी की शुरुआत में। विदेशी चित्रकारों ने रूस में काम किया, विशेष रूप से, आई.जी. टैनौएर और एल. कैरावैक।

1757 में स्थापित कला अकादमी ने 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी कला का मार्ग निर्धारित किया। अकादमी द्वारा पुनर्जीवित, पेंशनरशिप अब एक साधारण प्रशिक्षुता नहीं थी, क्योंकि सदी की शुरुआत में, यह एक कलात्मक सहयोग बन गया जिसने रूसी कलाकारों को यूरोपीय पहचान दिलाई। अकादमिक पेंटिंग की अग्रणी दिशा क्लासिकिज़्म थी, जिसके मुख्य सिद्धांत ऐतिहासिक शैली में सबसे अधिक लगातार लामबंद थे, जिसने ज्ञानोदय के नागरिक और देशभक्तिपूर्ण आदर्शों के अनुसार प्राचीन, बाइबिल और राष्ट्रीय-देशभक्ति विषयों की व्याख्या की। फ्रोलोवा ए. आर. फेडर रोकोतोव ने अपना हाथ रखा // कला का पैनोरमा 9. एम., 1989। संस्थापक ऐतिहासिक शैलीरूस में ए.पी. था लोसेंको (1737 - 73)। एक प्रारंभिक अनाथ किसान पुत्र, उन्होंने अपना बचपन यूक्रेन में बिताया। फिर, संयोग से, वह सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, जहां उन्होंने पहली बार कोर्ट गाना बजानेवालों में गाया। फिर, आई.पी. से पहला पाठ प्राप्त करने के बाद। अर्गुनोव, कला अकादमी से स्नातक करने वाले पहले लोगों में से एक थे और पेरिस और रोम में सेवानिवृत्त हुए। उनके काम में, क्लासिकवाद की विशेषताएं दिखाई दीं, जिसमें 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में। यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ प्रबल हैं ("व्लादिमीर और रोग्नेडा", 1770, स्टेट रशियन म्यूज़ियम; "फेयरवेल ऑफ़ हेक्टर टू एंड्रोमाचे", 1773, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। वास्तविक कौशल के साथ, लोसेन्को ने अपने समकालीनों के चित्र चित्रित किए, और अधिकांशतः प्रख्यात हस्तियाँरूसी संस्कृति (एफ. वोल्कोव के चित्र। राज्य ट्रेटीकोव गैलरी और राज्य रूसी संग्रहालय; ए.पी. सुमारोकोव। आई.आई. शुवालोव, अभिनेता हां. डी. शुम्स्की, सभी राज्य रूसी संग्रहालय में)। XVIII - XIX सदियों के मोड़ पर। जी. आई. उग्र्युमोव (1764-1823) ऐतिहासिक चित्रकला के एक उत्कृष्ट गुरु थे, जिनके कार्यों में रूसी इतिहास में सार्वजनिक रुचि की वृद्धि प्रकट हुई थी ("जर्मन शूरवीरों पर उनकी जीत के बाद अलेक्जेंडर नेवस्की का प्सकोव में गंभीर प्रवेश", 1793-94; "मिखाइल फेडोरोविच को राज्य में बुलाना", लगभग 1800, दोनों रूसी संग्रहालय में, आदि)। सविनोव ए.एन. [परिचय। कला।] // फेडर स्टेपानोविच रोकोतोव और उनके सर्कल के कलाकार: प्रदर्शनी कैटलॉग। एम., 1960.

में अग्रणी शैली रूसी चित्रकला 18वीं शताब्दी का उत्तरार्ध. एक चित्र था. विकास चित्र शैलीपेट्रिन युग में, यह पश्चिमी चित्रकला के प्रभाव से निर्धारित होता था, लेकिन साथ ही यह पिछली शताब्दी (परसुना) की परंपरा पर आधारित था। चित्रांकन का निर्माण आई.आई. के कार्य से जुड़ा था। निकितिन और ए.एम. मतवेव। लोमोनोसोव एम.वी. पूरा संग्रहनिबंध. टी. 8. एम.; एल., 1959

कला में उत्कीर्णन एक नई परिघटना बन गई। अधिकांश प्रसिद्ध गुरुए.एफ. था दाँत। रोकोतोव का औपचारिक चित्र

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलाकार किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत खूबियों, उसके नैतिक गुणों, उसकी आंतरिक दुनिया में अधिक रुचि लेने लगे। वे कला को शिक्षा के साधन के रूप में देखते हैं और इसलिए इसे उचित, स्पष्ट और तार्किक बनाने का प्रयास करते हैं। चित्रकला की अन्य विधाएँ भी विकसित हो रही हैं। शैलियों की एक प्रणाली आकार ले रही है (चित्र, स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग, परिदृश्य, ऐतिहासिक पेंटिंग)। ऐतिहासिक शैली के सबसे महत्वपूर्ण लेखक ए.पी. थे। लोसेन्को और जी.आई. उग्र्युमोव। चित्र के विकास में दो प्रवृत्तियाँ उभरीं: छवि के कलात्मक स्तर और यथार्थवाद में वृद्धि, और औपचारिक चित्र का उत्कर्ष। ए.पी. के काम में एंट्रोपोव के अनुसार, परसुना की पारंपरिक विशेषताएं विशेष रूप से मजबूत थीं। वह चैम्बर पोर्ट्रेट (इज़मेलोवा का पोर्ट्रेट) की शैली के रचनाकारों में से एक बन गए। एफ.एस. के चित्र रोकोतोव अंतरंगता, सूक्ष्मता और मनोवैज्ञानिकता (ए.पी. स्ट्रुइस्काया का चित्र) द्वारा प्रतिष्ठित हैं। डी.जी. लेवित्स्की ने औपचारिक चित्रांकन की शैली में बहुत काम किया। रचनात्मकता वी.एल. बोरोविकोवस्की (18वीं - 19वीं शताब्दी का मोड़) भावुकता के विचारों से जुड़ा है। उन्होंने सबसे पहले चित्रों में भूदृश्य पृष्ठभूमि प्रस्तुत की। बालाकिना टी.आई. रूसी संस्कृति का इतिहास - ट्यूटोरियल. एम पब्लिशिंग सेंटर 1996

XVIII सदी के अंत में। पेंटिंग्स दृश्यों के साथ दिखाई देती हैं किसान जीवन(एम. शिबानोव, आई.पी. अर्गुनोव, आई.ए. एर्मेनेव), परिदृश्य परिदृश्य (एस.एफ. शेड्रिन) में रुचि थी, एक शहरी वास्तुशिल्प परिदृश्य का जन्म हुआ (एफ.वाई.ए. अलेक्सेव)।

औपचारिक चित्र और अन्य शैलियों और प्रवृत्तियों के ऐतिहासिक चित्रों के बीच मुख्य अंतर इसकी आकर्षक अभिव्यक्ति और गंभीरता है। औपचारिक चित्र मुख्य रूप से उच्च वर्ग और रैंक के व्यक्तियों के लिए बनाए गए थे, जिनकी समाज में उच्च स्थिति और अधिकार था। औपचारिक सैन्य वर्दी में ऐतिहासिक चित्र आज भी प्रासंगिक है, कई प्रभावशाली लोग पिछली शताब्दी से पहले के कुलीन वर्ग के अपने पूर्वजों की तरह ही खुद को कैद करना चाहते हैं। रोमानीचेवा आई. जी. एफ.एस. की जीवनी के लिए। रोकोतोवा // संस्कृति के स्मारक। वार्षिकी. 1989. एम., 1990.

18वीं शताब्दी का औपचारिक चित्र एक उज्ज्वल, आलंकारिक रूप से व्यक्त प्रिंट है नेक आदमी, एक कलाकार द्वारा बनाया गया जिसके पास एक औपचारिक चित्र का वर्णन करने के लिए उपकरणों का अपना विशेष सेट है, उसका अपना टोनल रंग और ऐतिहासिक दृश्यता है, जिसमें एक उज्ज्वल पोशाक वाली छवि एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

सैन्य वर्दी एक निश्चित सैन्य स्थिति से संबंधित होने का संकेत देती है, आदेश पितृभूमि के लिए विशेष गुणों को दर्शाते हैं। 18वीं सदी के मॉडल की वर्दी 1917 की अक्टूबर क्रांति की शुरुआत तक मौजूद थी, और सर्वोच्च नौकरशाही नेतृत्व के लिए यह सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार था।

सैन्य नौसैनिक वर्दी में एक औपचारिक चित्र, धारणा की सुंदरता के संदर्भ में, चित्र कला में एक विशेष स्थान रखता है और अक्सर रूसी बेड़े की शानदार सैन्य जीत और विजयी नौसैनिक युद्धों के बाद कलाकारों द्वारा बनाया जाता था।

हमारे समय में इसे चित्रित करना भी एक फैशनेबल घटना बन गई है आधुनिक आदमी 18वीं-19वीं शताब्दी की सैन्य वर्दी में, विभिन्न पुरस्कारों, सुंदर और उज्ज्वल आदेशों के साथ लटकाए गए उस समय के सैन्य चित्र, हमारे समय की धारणा के बहुत ही असामान्य वैभव को औपचारिक चित्र में जोड़ते हैं।

खूबसूरत वर्दी में सैन्य पुरुषों के ऐतिहासिक चित्र हमेशा गंभीर होते हैं और उनके मालिकों के बीच एक उत्साहित मूड पैदा करते हैं।

18वीं-19वीं शताब्दी की फुल ड्रेस सैन्य वर्दी में एक ऐतिहासिक चित्र हमारे पूर्वजों की परंपराओं की एक शानदार निरंतरता है।

उन वर्षों में जब एंट्रोपोव अभी भी अपने चित्र बना रहे थे - पेंटिंग के संदर्भ में सटीक, कुछ हद तक शुष्क और भारी - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के युवा उस्तादों की एक पूरी आकाशगंगा पहले ही सामने आ चुकी थी, जो किसी व्यक्ति की छवि और उसके अवतार के सचित्र साधनों की एक नई समझ पर ज़ोर दे रही थी। थोड़े ही समय में, इन उस्तादों ने रूसी चित्रांकन को समकालीन पश्चिमी यूरोपीय कला के सर्वोत्तम कार्यों के बराबर रखा। . सविनोव ए.एन. [परिचय। कला।] // फेडर स्टेपानोविच रोकोतोव और उनके सर्कल के कलाकार: प्रदर्शनी कैटलॉग। एम., 1960.

इस आकाशगंगा के शीर्ष पर रोकोतोव और लेवित्स्की थे।

फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोतोव (1735/36-1808/09) 18वीं सदी के रूसी चित्रांकन के सबसे उल्लेखनीय उस्तादों में से एक हैं। उनके काम की मौलिकता 60 के दशक में पहले से ही पूरी तरह से परिलक्षित हुई थी, जो कि कई की उपस्थिति से चिह्नित थी सर्वोत्तम कार्यएंट्रोपोवा। हालाँकि, तुलना भी शुरुआती कामएंट्रोपोव के परिपक्व कार्यों के साथ रोकोतोवा रूसी कला के विकास में एक नई अवधि की शुरुआत, मानव व्यक्तित्व के बारे में विचारों में एक नए चरण की स्पष्ट रूप से गवाही देता है। रोकोतोव के चित्र ऐसी मानवता और गीतात्मक गहराई से प्रतिष्ठित हैं, जो पहले रूसी चित्रांकन की विशेषता नहीं थी। वोरोनिना एन. 18वीं सदी के शानदार चित्रकार। - कलाकार 1972 नंबर 5

नगर शिक्षण संस्थान

अतिरिक्त शिक्षाबच्चे

“बच्चों का कला स्कूल»

18वीं सदी के चित्रों में महिला छवियाँ

(एफ.एस. रोकोतोवा, डी.जी. लेवित्स्की, वी.एल. बोरोविकोवस्की)

पूर्ण: छात्र 4-ए कक्षा।

एमओयू डीओडी चिल्ड्रन आर्ट स्कूल ज़ेलेनोगोर्स्क

ग्रिगोरिएवा अनास्तासिया व्लादलेनोव्ना

वैज्ञानिक सलाहकार: शिक्षक

कला इतिहास एमओयू डीओडी डीकेएसएच

सोलोमैटिना तात्याना लियोनिदोवना

ज़ेलेनोगोर्स्क

18वीं शताब्दी के रूसी समाज में एक महिला का स्थान और चित्रांकन की कला ………………………………………………………………………………… 3

एक चित्र में एक रूसी महिला की छवि कला XVIIIसदी…………4

2.1. परेड महिला चित्र 18वीं सदी का पहला भाग:

2.1. सामने वाले चित्र की विशेषताएं;

2.2. और मैं। विश्न्याकोव

2.3. डी.जी. लेवित्स्की

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का चैंबर महिला चित्र:

चैम्बर पोर्ट्रेट की विशेषताएं

2.2.2. वी.एल. बोरोविकोव्स्की

2.2.3. एफ.एस. रोकोतोवा

18वीं सदी का महिला चित्र रूसी चित्रांकन की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है।

प्रयुक्त साहित्य की सूची……………………………………17

दृष्टांतों की सूची………………………………………………18

अनुप्रयोग………………………………………………………….19

18वीं सदी के रूसी समाज में एक महिला का स्थान

और चित्र की कला

18वीं शताब्दी की शुरुआत से, मानवीय चेहरे के अपेक्षाकृत आदिम चित्रण से, कलाकारों ने अपने कौशल को असाधारण पूर्णता तक पहुंचाया है। विदेशी चित्रकारों से सीखते हुए, घरेलू उस्तादों ने न केवल उनके ज्ञान को अपनाया, बल्कि उनसे आगे निकल गए और अपनी कला में एक गहरा रूसी स्वाद जोड़ा (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html)।

सदी की शुरुआत के चित्र मुख्य रूप से किसी व्यक्ति की सामाजिक संबद्धता, उसके सर्वोत्तम पक्षों, उसकी धूमधाम और कभी-कभी काल्पनिक सुंदरता को दर्शाते हैं। लेकिन पूरी सदी में, राज्य, जनता का मूड, साथ ही चित्रित व्यक्ति के प्रति कलाकार का रवैया, बहुत बदल गया। मास्टर्स ने अब चित्र को एक मॉडल जैसा दिखने का कार्य स्वयं निर्धारित नहीं किया है। उन्हें प्रस्तुति की गंभीरता में उतनी दिलचस्पी नहीं थी, जितनी किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसके सार, आध्यात्मिकता के प्रति उसकी प्रवृत्ति में थी। 18वीं शताब्दी के अंत तक, चित्रकार अपने मॉडलों की आत्मा, सूक्ष्मतम मनोदशाओं और पात्रों की परिवर्तनशीलता को व्यक्त करते हैं।

मेरे कार्य का उद्देश्य इस प्रवृत्ति को सिद्ध करना है, अर्थात्। से क्रमिक संक्रमण बाहरी विशेषताएँव्यक्ति अपनी आंतरिक स्थिति के संचरण के लिए।

इस समस्या को हल करने के लिए, मैंने निम्नलिखित उत्कृष्ट रूसी कलाकारों के चित्रांकन कार्य पर ध्यान केंद्रित किया:

और मैं। विष्णकोवा;

एफ.एस. रोकोतोवा;

डी.जी. लेवित्स्की;

वी.एल. बोरोविकोव्स्की।

इन कलाकारों के चित्रांकन कार्य को चित्रित करने के लिए, मैंने स्रोतों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग किया, जिसकी एक सूची काम के अंत में दी गई है। जिन पुस्तकों का मैंने उपयोग किया, उनमें चयनित अवधि (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17) की कला पर रचनाएँ हैं, साथ ही व्यक्तिगत कलाकारों के काम के लिए समर्पित मोनोग्राफ (2,3, 9,13,15) भी हैं।

18वीं शताब्दी की पोर्ट्रेट कला में एक रूसी महिला की छवि

18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध का औपचारिक महिला चित्र

18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की चित्रकला में अग्रणी भूमिका चित्र की थी। पोर्ट्रेट कला दो शैलियों में विकसित हुई: औपचारिक और चैम्बर।

सामने वाले चित्र की विशेषताएं

औपचारिक चित्र काफी हद तक बारोक शैली का एक उत्पाद है, जिसमें इसकी भारी भव्यता और उदास भव्यता है। उनका काम सिर्फ एक व्यक्ति को नहीं, बल्कि एक महत्वपूर्ण व्यक्ति को उसकी उच्च सामाजिक स्थिति के सभी वैभव में दिखाना है। इसलिए इस स्थिति, मुद्रा की नाटकीय भव्यता पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए सहायक उपकरणों की प्रचुरता है। मॉडल को एक परिदृश्य या इंटीरियर की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, लेकिन निश्चित रूप से अग्रभूमि में, अक्सर पूर्ण विकास में, जैसे कि आसपास के स्थान को अपनी भव्यता से दबा रहा हो। (12)

यह औपचारिक चित्रों के साथ था कि इस समय के प्रमुख चित्रकारों में से एक, I.Ya. विष्णकोव।

कलाकार की त्रुटिहीन "आंख" और त्रुटिहीन स्वाद ने विष्णकोव को उस समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में ला खड़ा किया। बिना किसी कारण के, उसे न केवल नकल करने की अनुमति दी गई, बल्कि शासन करने वाले व्यक्तियों के चित्रों को चित्रित करने की भी अनुमति दी गई, और फिर उन्हें कई महलों के लिए "प्रतिकृति" करने की अनुमति दी गई, सार्वजनिक संस्थानऔर निजी गणमान्य व्यक्ति। (http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn.html)

कलाकार को अपने युग की औपचारिक पोशाकों की सजावटी विलासिता, उनकी नाटकीयता और उत्सव पसंद आया। प्रशंसा के साथ, वह दुनिया की भौतिकता और निष्पक्षता को व्यक्त करता है, ध्यान से, प्यार से 18 वीं शताब्दी की अद्भुत वेशभूषा को लिखता है, जिसमें उनके कपड़े जटिल पैटर्न, विभिन्न रंगों और बनावटों के साथ, बेहतरीन कढ़ाई और फीता और सजावट के साथ होते हैं। एक मास्टर डेकोरेटर के रूप में, विष्णकोव रंगों की एक असाधारण श्रृंखला बनाते हैं। और यद्यपि पैटर्न कपड़ों की कठोर सिलवटों पर आरोपित प्रतीत होता है, यह मूर्त है, और कला इतिहासकार टी.वी. इलिना के अनुसार, जैसा दिखता है, (6) स्रोत "17वीं शताब्दी के एक शानदार पुराने रूसी लघुचित्र का क्षेत्र" या उस समय के भित्तिचित्र का पुष्प आभूषण। और भौतिक संसार की इस सारी संपदा से ऊपर, लोगों के चेहरे दिखते हैं और सांस लेते हैं।

1743 में, विष्णकोव ने महारानी एलिजाबेथ का एक चित्र चित्रित किया - प्रतिनिधि, वे शानदार। एलिज़ाबेथ - एक मुकुट में, एक राजदंड और एक हाउल के साथ, एक शानदार शानदार मौआ पोशाक में। यह उत्सुक है कि यह चित्र इतना पसंद किया गया कि विष्णकोव को एलिजाबेथ के अन्य चित्रों की शैली में सामंजस्य स्थापित करना जारी रखने का निर्देश दिया गया, जिसने भी उन्हें चित्रित किया - वह बन गया, इसलिए बोलने के लिए, शाही आइकनोग्राफी के मामलों में सर्वोच्च मध्यस्थ। इस बीच, उन्होंने स्वयं, उसके विपरीत स्थिति की भव्यता के बावजूद, एलिजाबेथ को एक साधारण महिला के रूप में चित्रित किया - रक्त और दूध, एक काले-भूरे और सुर्ख रूसी सौंदर्य, आलीशान या शाही की तुलना में अधिक मिलनसार और सुलभ। शक्ति के गुणों को अपने में समाहित करने के बाद, एलिजाबेथ को कभी इसकी आदत नहीं पड़ी। कुछ घरेलू, गर्म, मुस्कुराती-देहाती, निश्चित रूप से, चालाक के बिना नहीं और दिमाग के बिना नहीं, उसकी उपस्थिति में हमेशा संरक्षित किया गया था, और विष्णकोव ने निश्चित रूप से इसे महसूस किया था।

विष्णकोव के बच्चों के चित्र सर्वोत्तम प्राप्त हुए।

सबसे दिलचस्प में से एक सारा फ़र्मोर का चित्र है। (बीमार 3) यह उस समय की एक विशिष्ट औपचारिक छवि है। लड़की को पूरी लंबाई में, खुली जगह के जंक्शन पर और एक अनिवार्य स्तंभ और एक भारी पर्दे के साथ एक लैंडस्केप पृष्ठभूमि में दिखाया गया है। उन्होंने स्मार्ट ड्रेस पहनी हुई है और हाथ में पंखा है. उसकी मुद्रा सीमित है, लेकिन इस जमी हुई गंभीरता में बहुत सारी कविता है, कांपते जीवन की भावना है, जो उच्च कलात्मकता और आत्मा की महान गर्मी से प्रेरित है। चित्र जोड़ता है, जो विष्णकोव के लिए विशिष्ट है, जैसे कि बिल्कुल विपरीत विशेषताएं: यह अभी भी एक जीवित रूसी की तरह महसूस होता है मध्यकालीन परंपरा- और XVIII सदी की औपचारिक यूरोपीय कला के रूप की प्रतिभा। आकृति और मुद्रा सशर्त हैं, पृष्ठभूमि की व्याख्या सपाट तरीके से की गई है - यह एक खुले तौर पर सजावटी परिदृश्य है - लेकिन चेहरे को मात्रा में तराशा गया है। भूरे-हरे-नीले रंग की पोशाक की उत्कृष्ट लिखावट बहुस्तरीय पेंटिंग की समृद्धि से टकराती है और इसमें चपटे होने की परंपरा है। इसे भ्रामक-भौतिक रूप से व्यक्त किया जाता है, हम कपड़े के प्रकार का भी अनुमान लगाते हैं, लेकिन फूल मोइरे के साथ सिलवटों को ध्यान में रखे बिना बिखरे हुए हैं, और यह "पैटर्न" एक पुराने रूसी लघुचित्र की तरह, विमान पर स्थित है। और औपचारिक चित्र की पूरी योजना के ऊपर - और यह सबसे आश्चर्यजनक बात है - विचारशील दृष्टि वाली एक छोटी लड़की का गंभीर, उदास चेहरा एक गहन जीवन जीता है।

रंग समाधान - सिल्वर टोन पेंटिंग, चमकीले स्थानीय धब्बों की अस्वीकृति (जो वास्तव में इस मास्टर के ब्रश की विशेषता थी) - मॉडल की प्रकृति के कारण, नाजुक और हवादार, कुछ विदेशी फूल के समान है। यह बिल्कुल सच है अगर हम ड्राइंग की अकादमिक शुद्धता के दृष्टिकोण से चित्र पर विचार करते हैं: हम ध्यान देते हैं कि हाथ आमतौर पर उन मास्टर्स के लिए सबसे कठिन थे जिन्होंने व्यवस्थित "शैक्षिक" शिक्षा प्राप्त नहीं की थी, जो 18 वीं शताब्दी के मध्य के कलाकार थे, और विशेष रूप से विष्णकोव, लेकिन यहां उनकी लंबाई भी पृष्ठभूमि में पतले पेड़ों की तरह, मॉडल की सभी नाजुकता पर सामंजस्यपूर्ण रूप से जोर देती है। सारा फ़ार्मर वास्तविक 18वीं शताब्दी का प्रतीक प्रतीत नहीं होता है, लेकिन क्षणभंगुर 18वीं शताब्दी, जो मिनुएट की विचित्र ध्वनियों में सर्वोत्तम रूप से व्यक्त होती है, जिसका केवल सपना देखा गया था, और वह स्वयं, विष्णकोव के ब्रश के नीचे, एक सपने के सच होने जैसा है।

विष्णकोव अपने कार्यों में भौतिक दुनिया की समृद्धि के लिए प्रशंसा और स्मारकीयता की उच्च भावना को संयोजित करने में कामयाब रहे, विस्तार पर ध्यान नहीं दिया। विष्णकोव में यह स्मारकीयता प्राचीन रूसी परंपरा पर वापस जाती है, जबकि सजावटी संरचना की सुंदरता और परिष्कार यूरोपीय कला के रूपों की उत्कृष्ट महारत की गवाही देती है। इन गुणों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन इवान याकोवलेविच विष्णकोव को कला में ऐसे जटिल संक्रमण काल ​​के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक बनाता है, जो 18 वीं शताब्दी के मध्य में रूस में था।

डी.जी. लेवित्स्की

लेवित्स्की के काम में, एक औपचारिक चित्र एक बड़ा स्थान रखता है। यहां उनकी पेंटिंग में निहित अलंकरण अपनी संपूर्ण भव्यता के साथ प्रकट होता है।

औपचारिक चित्रों में परिपक्व अवधिलेवित्स्की को नाटकीय बयानबाजी से मुक्त किया गया है, वे प्रसन्नता की भावना, जीवन की उत्सवपूर्ण भावना, उज्ज्वल और स्वस्थ आशावाद से ओत-प्रोत हैं।

विशेष रूप से बड़े औपचारिक चित्रों (पूर्ण लंबाई) पर ध्यान दिया जाना चाहिए जो नोबल मेडेंस के लिए स्मॉली इंस्टीट्यूट के विद्यार्थियों का एक एकल सजावटी पहनावा बनाते हैं।

"खोवांस्काया और ख्रुश्चोवा का चित्र", 1773, रूसी संग्रहालय (चित्र 8)

कैथरीन द्वितीय द्वारा कमीशन, लेवित्स्की ने लिखा पूरी लाइननोबल मेडेंस के लिए स्मॉली इंस्टीट्यूट के विद्यार्थियों के चित्र। (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) इस चित्र में चित्रित दो लड़कियाँ भूमिका निभाती हैं कॉमिक ओपेरा"वैगरीज़ ऑफ़ लव, या निनेटा एट कोर्ट"।

ख्रुश्चोवा, प्रसिद्ध अकिम्बो, चंचलतापूर्वक अपनी प्रेमिका की ठुड्डी को छूती है। लड़की के बदसूरत, लेकिन बहुत अभिव्यंजक चेहरे पर एक मज़ाकिया मुस्कान खेलती है। वह आत्मविश्वास से पुरुष की भूमिका निभाती है। उसका साथी, खोवांस्काया, शर्म से "घुड़सवार" को देखता है, उसका भ्रम उसके सिर के अजीब मोड़ में पढ़ा जाता है, कितनी असहायता से उसका हाथ स्कर्ट के चमकदार साटन पर पड़ा होता है। हम एक अंग्रेजी पार्क, शास्त्रीय खंडहर, एक महल के छायाचित्र को दर्शाने वाले परिदृश्य दृश्य देखते हैं। बायीं ओर, एक विशाल वृक्ष ख्रुश्चोवा की आकृति की पृष्ठभूमि है अग्रभूमि- एक नकली टीला जो दर्शकों से अतिरिक्त प्रकाश को ढकता है। लड़कियाँ रैंप की रोशनी से रोशन होती हैं, यही कारण है कि फर्श पर छाया और आकृतियों की रूपरेखा इतनी स्पष्ट होती है। ख्रुश्चेवा ने सोने के गैलन से सजी गहरे भूरे रंग की रेशमी अंगिया पहनी हुई है। इंस्टीट्यूट थिएटर में, जहां लड़कों ने कभी प्रदर्शन नहीं किया, ख्रुश्चोवा को पुरुष भूमिकाओं का एक नायाब कलाकार माना जाता था। लेकिन संस्थान के बाद उनकी किस्मत असफल रही और वह दुनिया में कोई महत्वपूर्ण स्थान नहीं ले सकीं। और कट्या खोवांस्काया हर किसी का ध्यान आकर्षित करना शुरू कर देगी, कवि नेलेडिंस्की-मेलेट्स्की की पत्नी और अपने पति द्वारा लिखे गए गीतों की पहली कलाकार बन जाएगी।

"नेलिदोवा का चित्र" 1773 (चित्र 7)

यह टार में सबसे पुराना है। स्मॉल्नी में पढ़ाई के दौरान, वह मंच पर अपने उत्कृष्ट प्रदर्शन के लिए जानी जाने लगीं, वह विशेष रूप से नृत्य और गीत प्रदर्शन में चमकीं। चित्र में, वह "नौकर - मालकिन" नाटक में एक भूमिका निभाती है। वह पहले से ही अपने आकर्षण से अवगत है, उसे खुश करने की आवश्यकता है, नाटकीय व्यवहार के कौशल में पूरी तरह से महारत हासिल है। मूर्ति आत्मविश्वास से बैले मुद्रा में खड़ी थी, हैंडल खूबसूरती से फीता एप्रन को उठाता है, गुलाबी रिबन चरवाहे की पुआल टोपी को सजाते हैं - सब कुछ गुड़िया जैसी चीनी मिट्टी की भावना पैदा करता है। और एक जीवंत चेहरा, हंसती हुई आंखें, एक मुस्कुराहट समझाती है कि यह सब सिर्फ एक खेल है। पृष्ठभूमि में पेड़ों के नरम हरे झुरमुट, हल्के सुंदर बादल हैं

ई. आई. नेलिदोवा (1773), (इल. 7) ई. एन. ख्रुश्चोवा और ई. एन. खोवांस्काया (1773), (इल. 8), जी. के चित्र। आई. एलिमोवा (1776) (बीमार 2) और अन्य। इन कार्यों की आलंकारिक संरचना 18वीं शताब्दी के औपचारिक चित्र की विशेषता से जुड़ी है। एक महिला की छवि "हंसमुख, केवल हंसी और मौज-मस्ती को पसंद करने वाली" के रूप में है। लेकिन लेवित्स्की के ब्रश के तहत, यह सामान्य सूत्र यथार्थवादी रूप से आश्वस्त करने वाली महत्वपूर्ण सामग्री से भरा था।

चित्रकला में उच्च शास्त्रीयता - "कैथरीन द्वितीय - न्याय की देवी के मंदिर में विधायक" 1783, रूसी संग्रहालय। (चित्र 3)

यह इस शैली में निहित सभी विशेषताओं के साथ एक वास्तविक सचित्र कविता है। यह पात्र साम्राज्ञी, पूर्ण पोशाक में, निष्पक्ष, उचित, आदर्श शासक है। महारानी को सख्त कट की एक सफेद, चमकदार चांदी की पोशाक में प्रस्तुत किया गया है, जिसके सिर पर लॉरेल पुष्पांजलि और छाती पर एक सैश है। उसने एक भारी लबादा पहना हुआ है, जो उसके कंधों से गिर रहा है और साम्राज्ञी की महानता पर जोर दे रहा है।

कैथरीन को एक गंभीर पर्दे की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, जो चौड़े स्तंभों और चौड़े सिलवटों वाले एक कुरसी से घिरा हुआ है, जिस पर न्याय की देवी थेमिस की एक मूर्ति रखी गई है। स्तंभ के पीछे, सख्त कटघरे के पीछे, एक तूफानी आकाश और उस पर नौकायन करने वाले जहाजों वाला एक समुद्र दर्शाया गया है। कैथरीन ने व्यापक भाव से जलती हुई वेदी पर अपना हाथ बढ़ाया। एक चील, ज़ीउस का पक्षी, वेदी के बगल में मोटे पत्तों पर बैठा है। समुद्र 18वीं शताब्दी में रूसी बेड़े की सफलताओं की याद दिलाता है, कैथरीन द्वारा विधायी आयोग द्वारा बनाए गए कानूनों की मात्रा, थेमिस की मूर्ति - कवियों द्वारा महिमामंडित महारानी के कानून निर्माण के बारे में। लेकिन यह, निश्चित रूप से, कैथरीन की वास्तविक उपस्थिति नहीं है, बल्कि एक आदर्श सम्राट की छवि है, जैसा कि प्रबुद्धजन उसे देखना चाहते थे। पेंटिंग बहुत सफल रही और इसकी कई प्रतियां बनाई गईं।

वी.एल. बोरोविकोव्स्की

बोरोविकोवस्की के काम में रूसी औपचारिक चित्र की ख़ासियत, सबसे पहले, एक वर्ग समाज में एक व्यक्ति की स्थिति को महिमामंडित करने के लिए, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने की इच्छा थी।

"सार्सोकेय सेलो पार्क में टहलने के लिए कैथरीन द्वितीय" - व्लादिमीर बोरोविकोवस्की द्वारा कैथरीन द्वितीय का एक चित्र, भावुकता की मुख्यधारा में चित्रित, महारानी की सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक।

बोरोविकोवस्की ने एक ऐसा चित्र चित्रित किया जो उस समय के लिए असामान्य था और भावुकता की एक ताज़ा धारा की भावना से ओत-प्रोत था - उस समय के शाही चित्रों में प्रचलित क्लासिकवाद के विपरीत। इस प्रवृत्ति की विशिष्ट विशेषताएं प्रकृति की गोद में जीवन का आदर्शीकरण, संवेदनशीलता का पंथ और व्यक्ति के आंतरिक जीवन में रुचि हैं। भावुकता लेखक द्वारा भव्य महल के आंतरिक सज्जा को अस्वीकार करने और प्रकृति को प्राथमिकता देने में प्रकट होती है, जो "महलों से भी अधिक सुंदर है।" “रूसी कला में पहली बार, किसी चित्र की पृष्ठभूमि किसी नायक के चरित्र-चित्रण में एक महत्वपूर्ण तत्व बन जाती है। कलाकार प्राकृतिक वातावरण में मानव अस्तित्व का गायन करता है, प्रकृति की व्याख्या सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में करता है।

65 वर्षीय एकातेरिना को गठिया के कारण एक कर्मचारी के सहारे झुककर सार्सोकेय सेलो पार्क में चलते हुए दिखाया गया है। उसके कपड़ों पर अनौपचारिक रूप से जोर दिया गया है - उसने एक ड्रेसिंग गाउन पहना है, एक साटन धनुष के साथ एक फीता फ्रिल और एक फीता टोपी से सजाया है, एक कुत्ता उसके पैरों पर खेल रहा है। शासक का प्रतिनिधित्व किसी देवी द्वारा नहीं, बल्कि एक साधारण "कज़ान ज़मींदार" द्वारा किया जाता है, जिसके सामने वह दिखना पसंद करती थी पिछले साल काजीवन, एक चिंतनशील, बिना किसी आधिकारिकता, गंभीरता और औपचारिक विशेषताओं के। पोर्ट्रेट एक घरेलू विकल्प बन गया अंग्रेजी प्रकार"पोर्ट्रेट वॉक"। पार्क के गोधूलि में, स्फिंक्स वाला एक घाट दिखाई देता है, हंस झील में तैरते हैं। मॉडल का चेहरा सामान्यीकृत और सशर्त तरीके से लिखा गया है, उम्र नरम हो गई है।

इस प्रकार, " प्राकृतिक सादगी”, भावुकता के अलावा, चित्र को आंशिक रूप से ज्ञानोदय क्लासिकवाद के करीब लाना। हालाँकि, साम्राज्ञी की मुद्रा गरिमा से भरी है, जिस भाव से वह अपनी जीत के स्मारक की ओर इशारा करती है वह संयमित और राजसी है।

एकातेरिना - थेमिस लेवित्स्की के विपरीत, एकातेरिना बोरोविकोवस्की - को "कज़ान ज़मींदार" की एक "बूढ़ी औरत" के रूप में दर्शाया गया है जो अपने प्रिय इतालवी ग्रेहाउंड के साथ बगीचे में घूम रही है। बोरोविकोवस्की ने उस समय के लिए एक असामान्य चित्र बनाया। एकातेरिना को सार्सोकेय सेलो पार्क में एक ड्रेसिंग गाउन और एक टोपी में टहलने के लिए प्रस्तुत किया गया है, और उसके पैरों में उसका पसंदीदा इतालवी ग्रेहाउंड है। फेलिस नहीं, स्वर्ग से उतरी कोई देवतुल्य रानी नहीं, वह दर्शकों के सामने आती है, बल्कि एक साधारण "कज़ान ज़मींदार" है, जिसे वह अपने जीवन के अंतिम वर्षों में दिखाना पसंद करती थी।

कलाकार ने कैथरीन की आकृति को अद्वितीय सहानुभूति के साथ चित्रित किया। यह अपने बुढ़ापे में एक महारानी नहीं है, बल्कि सबसे पहले एक व्यक्ति, एक महिला, राज्य के मामलों, अदालती शिष्टाचार से थोड़ी थकी हुई है, जो अपने खाली समय में अकेले रहने, यादों में लिप्त होने और प्रकृति की प्रशंसा करने से गुरेज नहीं करती है। “रूसी कला में, यह अपने सार में अंतरंगता का पहला उदाहरण है शाही चित्रएक शैली चित्रकला के निकट पहुँचना।

हालाँकि, इस अंतरंग चित्र में भी "स्तंभ" स्तंभ का एक "प्रतीकात्मक रूपांकन" है - चेसमे स्तंभ (कहुल ओबिलिस्क - राज्य रूसी संग्रहालय के चित्र के संस्करण पर), जो, चित्र के पूरे कथानक की कैथरीन की छवि की सभी भावुकता के लिए, "दृढ़ता या दृढ़ता", "अस्थिर भावना", "मजबूत आशा" का प्रतीक है। मॉडलों के सुंदर मंचन, सुंदर हावभाव और पोशाक के कुशल संचालन के कारण कलाकार के कैनवस बहुत सुंदर हैं।

विष्णकोव के औपचारिक चित्रों में स्मारकीयता की उच्च भावना होती है, जिसमें विस्तार पर ध्यान नहीं दिया जाता है। विष्णकोव में यह स्मारकीयता प्राचीन रूसी परंपरा पर वापस जाती है, जबकि सजावटी संरचना की सुंदरता और परिष्कार यूरोपीय कला के रूपों की उत्कृष्ट महारत की गवाही देती है।

बोरोविकोवस्की के काम में रूसी औपचारिक चित्र की ख़ासियत, सबसे पहले, एक वर्ग समाज में एक व्यक्ति की स्थिति को महिमामंडित करने के लिए, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने की इच्छा थी। उनके चित्र भावुकता की ताज़ा प्रवृत्ति की भावना से ओत-प्रोत हैं - शाही चित्रों में उस समय प्रचलित क्लासिकवाद के विपरीत।

लेवित्स्की चैम्बर पोर्ट्रेट और फुल-लेंथ सेरेमोनियल पोर्ट्रेट में समान रूप से अच्छे थे।

लेवित्स्की के औपचारिक चित्र उनकी पेंटिंग में निहित सजावटी प्रभाव को उसकी संपूर्ण प्रतिभा में प्रकट करते हैं।

परिपक्व काल के औपचारिक चित्रों में, लेवित्स्की को नाटकीय बयानबाजी से मुक्त किया गया है, वे प्रसन्नता की भावना से ओत-प्रोत हैं।

2. 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कक्ष चित्र की विशेषताएं:

चैम्बर चित्र - एक चित्र जो चित्रित व्यक्ति की आधी लंबाई, छाती या कंधे की लंबाई वाली छवि का उपयोग करता है। आमतौर पर चैम्बर चित्र में चित्र तटस्थ पृष्ठभूमि पर दिया जाता है।

चैम्बर पोर्ट्रेट न केवल बाहरी संकेतों का एक सेट है, यह किसी व्यक्ति को देखने का एक नया तरीका है। यदि औपचारिक छवि में मानव व्यक्तित्व के मूल्य की कसौटी उसके कर्म थे (जिसे दर्शक ने गुणों के माध्यम से सीखा), तो कक्ष में नैतिक गुण सामने आते हैं।

किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों को व्यक्त करने की इच्छा और साथ ही उसका नैतिक मूल्यांकन करना।

बोरोविकोवस्की की ओर रुख किया विभिन्न रूपचित्र - अंतरंग, औपचारिक, लघु व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोवस्की सबसे प्रभावशाली रूसी भावुकतावादी कलाकार थे। पुस्तक ए.आई. आर्कान्जेल्स्काया "बोरोविकोवस्की" (3) इस अद्भुत रूसी कलाकार के काम के मुख्य चरणों के बारे में बताता है, जो रूसी में था ललित कलाभावुकता की अभिव्यक्ति. लेखक के अनुसार, वी. एल. बोरोविकोवस्की "मानव व्यक्तित्व के गायक हैं, जो एक व्यक्ति को वैसा आदर्श देने का प्रयास करते हैं जैसा उन्होंने और उनके समकालीनों ने उनकी कल्पना की थी"। वह भावनात्मक जीवन की सुंदरता को उजागर करने वाले रूसी चित्रकारों में से पहले थे। बोरोविकोवस्की के काम में प्रमुख स्थान चैम्बर पोर्ट्रेट्स का है।

बोरोविकोव्स्की सेंट पीटर्सबर्ग कुलीन वर्ग की एक विस्तृत श्रृंखला के बीच लोकप्रिय हो रहा है। कलाकार पूरे परिवार "कुलों" को चित्रित करता है - लोपुखिन्स, टॉल्स्टॉय, आर्सेनेव्स, गगारिन्स, बेज़बोरोडको, जिन्होंने पारिवारिक चैनलों के माध्यम से अपनी प्रसिद्धि फैलाई। उनके जीवन की इस अवधि में कैथरीन द्वितीय, उनके कई पोते-पोतियों, वित्त मंत्री एआई वासिलिव और उनकी पत्नी के चित्र शामिल हैं। मॉडलों के सुंदर मंचन, सुंदर हावभाव और पोशाक के कुशल संचालन के कारण कलाकार के कैनवस बहुत सुंदर हैं। बोरोविकोव्स्की के नायक आमतौर पर निष्क्रिय होते हैं, अधिकांश मॉडल अपनी संवेदनशीलता के नशे में चूर होते हैं। यह एम.आई. लोपुखिना (1797), और स्कोबीवा (1790 के दशक के मध्य) के चित्र, और कैथरीन द्वितीय और ए.जी. पोटेमकिन - ई.जी. टेमकिना (1798) की बेटी की छवि द्वारा व्यक्त किया गया है।

"एम.आई. लोपुखिना का चित्र (चित्र 7) (5) उस समय का है, जब क्लासिकवाद के प्रभुत्व के साथ-साथ भावुकतावाद स्थापित हो रहा था। व्यक्तिगत स्वभाव के रंगों पर ध्यान, एकान्त-निजी अस्तित्व का पंथ क्लासिकवाद की मानकता के प्रति एक प्रकार की प्रतिक्रिया के रूप में कार्य करता है जो प्रकृति में सामाजिक है। लोपुखिना की कलात्मक रूप से लापरवाह भाव-भंगिमा, उसके सिर का मनमौजी ढंग से झुका होना, कोमल होंठों का कुशल झुकाव, उसकी टकटकी का स्वप्निल व्याकुलता में प्राकृतिक सहजता झलकती है।

एम.आई. की छवि लोपुखिना कोमल उदासी, चेहरे की विशेषताओं की असामान्य कोमलता और आंतरिक सद्भाव से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देती है। यह सामंजस्य चित्र की संपूर्ण कलात्मक संरचना द्वारा व्यक्त किया जाता है: सिर के मोड़ और महिला के चेहरे पर अभिव्यक्ति दोनों द्वारा, इसे व्यक्तिगत काव्यात्मक विवरणों द्वारा भी जोर दिया जाता है, जैसे कि गुलाब तोड़ दिए गए और पहले से ही तने पर लटक रहे थे। इस सामंजस्य को रेखाओं की मधुर सहजता, चित्र के सभी भागों की विचारशीलता और अधीनता में पकड़ना आसान है।
एम.आई. का चेहरा लोपुखिना, शायद, सुंदरता के शास्त्रीय आदर्श से बहुत दूर है, लेकिन यह ऐसे अवर्णनीय आकर्षण, ऐसे आध्यात्मिक आकर्षण से भरा है कि इसके आगे कई शास्त्रीय सुंदरियां एक ठंडी और निर्जीव योजना की तरह लगेंगी। एक कोमल, उदास और स्वप्निल महिला की मनमोहक छवि को बड़ी ईमानदारी और प्रेम के साथ व्यक्त किया गया है, कलाकार अद्भुत प्रेरणा के साथ उसकी आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करता है।
एक चिंतित, निस्तेज, उदास-स्वप्नमय रूप, एक सौम्य मुस्कान, थोड़ी थकी हुई मुद्रा की उन्मुक्त सहजता; चिकनी, लयबद्ध रूप से नीचे गिरती हुई रेखाएँ; नरम, गोल आकार; एक सफेद पोशाक, एक बकाइन दुपट्टा और गुलाब, एक नीली बेल्ट, राख के रंग के बाल, हरे पत्ते की पृष्ठभूमि, और अंत में एक नरम हवादार धुंध जो अंतरिक्ष को भर देती है - यह सब चित्रात्मक अभिव्यक्ति के सभी साधनों की ऐसी एकता बनाती है, जिसमें छवि का निर्माण अधिक पूर्ण और गहराई से प्रकट होता है।

लोपुखिना का चित्र एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया है। वह बगीचे में एक पुराने पत्थर के कंसोल के सहारे खड़ी है। प्रकृति, जिसके बीच नायिका सेवानिवृत्त हुई, एक महान संपत्ति के लैंडस्केप पार्क के एक कोने जैसा दिखता है। वह मानवीकरण करती है खूबसूरत दुनियाप्राकृतिक सौन्दर्य एवं पवित्रता से भरपूर। मुरझाए हुए गुलाब, लिली थोड़ी उदासी, निवर्तमान सुंदरता के बारे में विचार पैदा करते हैं। वे उदासी, घबराहट, उदासी की मनोदशा को प्रतिध्वनित करते हैं जिसमें लोपुखिना डूबा हुआ है। भावुकता के युग में, कलाकार विशेष रूप से व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की जटिल, संक्रमणकालीन स्थितियों से आकर्षित होता है। लालित्यपूर्ण स्वप्नशीलता, सुस्त कोमलता काम के संपूर्ण कलात्मक ताने-बाने में व्याप्त है। लोपुखिना की विचारशीलता और हल्की मुस्कान उसे अपनी भावनाओं की दुनिया में डूबने का संकेत देती है।

संपूर्ण रचना धीमी, बहती लय से व्याप्त है। आकृति का चिकना मोड़, धीरे से नीचे किया हुआ हाथ पेड़ों की झुकी हुई शाखाओं, बिर्च के सफेद तनों, राई के कानों से प्रतिध्वनित होता है। अस्पष्ट धुंधली आकृतियाँ एक हल्के हवादार वातावरण, एक पारदर्शी धुंध की भावना पैदा करती हैं जिसमें मॉडल की आकृति और उसके आसपास की प्रकृति "डूबी" होती है। उसकी आकृति के चारों ओर बहने वाली रूपरेखा - अब खो गई है, फिर एक पतली, लचीली रेखा के रूप में प्रकट होती है - दर्शकों की स्मृति में प्राचीन मूर्तियों की रूपरेखा को उजागर करती है। गिरना, एकत्रित होना या चिकनी सिलवटों का निर्माण, चेहरे की बेहतरीन और सबसे आध्यात्मिक विशेषताएं - यह सब, जैसे कि पेंटिंग नहीं, बल्कि संगीत बनाती हैं। आकाश का नाजुक नीला रंग, पत्तों का हल्का हरा रंग, कॉर्नफ्लॉवर के चमकीले धब्बों के साथ कानों का सुनहरा रंग मोती-सफेद पोशाक, एक नीली बेल्ट और बांह पर चमचमाते आभूषण के साथ गूंजता है। मुरझाते गुलाबों की छटाएँ बकाइन दुपट्टे की प्रतिध्वनि करती हैं।

बोरोविकोव्स्की के चित्रों में, "लिज़ंका और दशेंका" (इल. 6) (3) उस युग की संवेदनशील लड़कियों के प्रकार का प्रतीक हैं। उनके कोमल चेहरे गाल से गाल मिलाये हुए हैं, उनकी हरकतें युवा अनुग्रह से भरी हैं। श्यामला गंभीर और स्वप्निल है, गोरा जीवंत और मजाकिया है। एक-दूसरे के पूरक बनकर, वे एक सामंजस्यपूर्ण एकता में विलीन हो जाते हैं। छवियों की प्रकृति ठंडे नीले-बकाइन और गर्म सुनहरे-गुलाबी रंगों के नाजुक स्वरों से मेल खाती है।

बोरोविकोव्स्की विशेष रूप से कुलीन परिवारों की "युवा युवतियों" को चित्रित करने में सफल रहे। ऐसा है "एकातेरिना निकोलेवना आर्सेनेवा का पोर्ट्रेट" (4), जो स्मोल्नी इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस की छात्रा थी, जो महारानी मारिया फेडोरोवना की सम्माननीय नौकरानी थी। एक युवा स्मोल्यंका महिला को पेज़ान सूट में दर्शाया गया है: उसने एक विशाल पोशाक, मकई के कानों के साथ एक पुआल टोपी और हाथों में एक बोतलबंद सेब पहना हुआ है। गोल-मटोल कटेंका अपनी विशेषताओं की शास्त्रीय नियमितता से अलग नहीं है। हालाँकि, ऊपर उठी हुई नाक, धूर्तता से चमकती आँखें और पतले होठों की हल्की मुस्कान छवि को एक आकर्षक और आकर्षक लुक देती है। बोरोविकोव्स्की ने मॉडल की सहजता, उसके जीवंत आकर्षण और प्रसन्नता को पूरी तरह से पकड़ लिया।

एफ.एस. रोकोतोव

रचनात्मकता एफ.एस. रोकोतोव (1735-1808) हमारी संस्कृति के सबसे आकर्षक और समझाने में कठिन पृष्ठों में से एक है।

रोकोतोव के लिए औपचारिक छवि न तो पसंदीदा थी और न ही रचनात्मकता का सबसे विशिष्ट क्षेत्र। उनकी पसंदीदा शैली बस्ट पोर्ट्रेट है, जिसमें कलाकार का सारा ध्यान एक मानवीय चेहरे के जीवन पर केंद्रित होता है। उनकी रचना योजना सरलता से प्रतिष्ठित थी, जो कुछ हद तक एकरसता की सीमा पर थी। साथ ही, उनके चित्रों में सूक्ष्म चित्रात्मक कौशल की विशेषता है।

वह अन्य सचित्र कार्यों से आकर्षित थे: कक्ष, अंतरंग कैनवस का निर्माण, जो उत्कृष्ट मानसिक संरचना के बारे में मास्टर के विचारों को प्रतिबिंबित करेगा

एफ.एस. के काम की ओर मुड़ते हुए। रोकोतोव, एक चैम्बर चित्र के अनुयायी के रूप में, लेखक ध्यान देते हैं कि यह कलाकार एक व्यक्तिगत उपस्थिति की विशेषताओं के साथ एक आदर्श शुरुआत को जोड़ता है, साथ ही चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के चेहरे, कपड़े, गहने की विशेषताओं का एक उत्कृष्ट चित्रण करता है, कलाकार मॉडल के आध्यात्मिक गुणों को प्रकट करने में सक्षम है।

रोकोतोव की छवि के चरित्र-चित्रण में, आंखों की अभिव्यक्ति और चेहरे के भाव बहुत महत्वपूर्ण हैं, और कलाकार मनोदशा के विशिष्ट हस्तांतरण के लिए प्रयास नहीं करता है, बल्कि, वह किसी व्यक्ति की मायावी, क्षणभंगुर भावनाओं की भावना पैदा करना चाहता है। उनका काम रंग योजना की नाजुक, परिष्कृत सुंदरता से आश्चर्यचकित करता है। रंग, जो आम तौर पर तीन रंगों पर आधारित होता है, बदलावों के कारण, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के आंतरिक जीवन की समृद्धि और जटिलता को व्यक्त करता है। कलाकार काइरोस्कोरो का उपयोग एक अजीब तरीके से करता है, चेहरे को उजागर करता है और, जैसे कि मामूली विवरणों को भंग कर देता है।

रोकोतोव के चित्र चेहरों में इतिहास हैं। उनके लिए धन्यवाद, हमें बीते युग की तस्वीरों की कल्पना करने का अवसर मिला है।

1770-1780 के दशक के अंत में।

रोकोतोव की रचनात्मकता की ये विशेषताएं पूरी तरह से महिला चित्रों में प्रकट हुईं, जिन्होंने 18 वीं शताब्दी की कला में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। अपने रचनात्मक उत्कर्ष के समय, चित्रकार सुंदर महिला छवियों की एक गैलरी बनाता है: ए.पी. स्ट्रुइस्काया (1772) (बीमार 13), वी.ई. नोवोसिल्टसेवा। (चित्र 14)

अगली महिला चित्र 1770 के दशक में चित्रित "गुलाबी पोशाक में अज्ञात" है। इसे रोकोतोव की उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है। गुलाबी रंग के बेहतरीन ग्रेडेशन - छाया में संतृप्त से, फिर गर्म, हल्के, बेहतरीन प्रकाश-वायु वातावरण की झिलमिलाहट, स्पंदन का प्रभाव पैदा करते हैं, जैसे कि 18 वीं शताब्दी के चित्रों में अपरिहार्य रूप से छिपे हुए आंतरिक आध्यात्मिक आंदोलनों के अनुरूप हों। दयालु मुस्कान, उसकी आँखों की गहराई में पारभासी। यह छवि एक विशेष गीतात्मक आकर्षण से भरी हुई है।

"गुलाबी पोशाक में एक अज्ञात महिला का चित्रण" विशेष रूप से उल्लेखनीय है। एक व्यक्ति का दूसरे व्यक्ति और दुनिया के प्रति खुलापन अंतरंगता, छिपा हुआ ध्यान और रुचि, शायद कहीं न कहीं भोग, स्वयं के प्रति मुस्कुराहट, या फिर उत्साह और उल्लास, बड़प्पन से भरा एक आवेग - और यह खुलापन, दूसरे व्यक्ति और पूरी दुनिया में विश्वास यौवन, यौवन के गुण हैं, खासकर एक ऐसे युग में जब अच्छाई, सुंदरता, मानवता के नए आदर्श वसंत की सांस की तरह हवा में हैं। (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोतोव द्वारा चित्रित हल्के गुलाबी रंग की पोशाक (गुलाबी रंग में अज्ञात) में सोच-समझकर संकुचित आंखों वाली एक अज्ञात युवा महिला का चित्र सूक्ष्मता, आध्यात्मिक समृद्धि को आकर्षित करता है। रोकोतोव धीरे, हवादार ढंग से लिखते हैं। आधे संकेत में, अंत तक कुछ भी चित्रित किए बिना, वह फीता की पारदर्शिता, पाउडर किए हुए बालों का नरम द्रव्यमान, छायांकित आँखों वाला एक उज्ज्वल चेहरा बताता है।

एफ. रोकोतोव “ए.पी. का पोर्ट्रेट” स्ट्रुइस्काया" (इल. 13)

1772, कैनवास पर तेल, 59.8x47.5 सेमी

एलेक्जेंड्रा स्ट्रुइस्काया का चित्र निस्संदेह एक आदर्श की सबसे शानदार छवि है खूबसूरत महिलासंपूर्ण रूसी चित्रण में। एक आकर्षक युवा महिला को चित्रित किया गया है, जो मनोरम अनुग्रह से भरी हुई है। चेहरे का एक सुंदर अंडाकार आकार, पतली उड़ती भौहें, हल्की सी लाली और एक विचारशील, अनुपस्थित नज़र। उसकी नज़र में - गौरव और आध्यात्मिक पवित्रता। चित्र को रंग और प्रकाश के रंगों से चित्रित किया गया है। छायाएँ सूक्ष्मता से प्रकाश में बदल जाती हैं, राख जैसे भूरे रंग से नीले रंग में बदल जाती हैं, और गुलाबी रंग से हल्के सुनहरे रंग में बदल जाती हैं। प्रकाश अतिप्रवाह और रंग उन्नयन ध्यान देने योग्य नहीं हैं और हल्की धुंध पैदा करते हैं, शायद किसी प्रकार का रहस्य।

रोकोतोव के स्ट्रुइस्का के प्रति प्रेम की कथा को संरक्षित किया गया है, जो स्पष्ट रूप से आकर्षण के विशेष स्वर और उसका चित्र बनाने वाले कलाकार की प्रतिभा के भाग्य से प्रेरित है। (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

लेवित्स्की

उनके कक्ष चित्रों में, मॉडल के प्रति एक वस्तुनिष्ठ रवैया स्पष्ट रूप से प्रबल होता है। व्यक्तित्व की विशेषता अधिक सामान्यीकृत हो जाती है, इसमें विशिष्ट विशेषताओं पर जोर दिया जाता है। लेवित्स्की एक महान मनोवैज्ञानिक और प्रतिभाशाली चित्रकार बने हुए हैं, लेकिन मॉडल के प्रति अपना रवैया नहीं दिखाते हैं।

एक ही तरह की मुस्कुराहट, गालों पर बहुत चमकीला ब्लश, सिलवटों को व्यवस्थित करने की एक तकनीक। इसलिए, जर्मन में हंसमुख मालकिन ई.ए. बाकुनिना (1782) और प्राइम और ड्राई डोरोथिया श्मिट (1780 के दशक की शुरुआत) सूक्ष्म रूप से एक-दूसरे के समान हो जाते हैं।

उर्सुला मनिशेक का चित्र (चित्र 12)

1782, कैनवास पर तेल,

राज्य ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

उर्सुला मनिशेक का चित्र कलाकार के कौशल और प्रसिद्धि के चरम पर चित्रित किया गया था। डी. जी. लेवित्स्की के चित्रांकन अभ्यास में अंडाकार दुर्लभ था, लेकिन यह वह रूप था जिसे उन्होंने एक धर्मनिरपेक्ष सुंदरता की उत्कृष्ट छवि के लिए चुना था। पूर्ण पैमाने पर भ्रामक प्रकृति के साथ, मास्टर ने फीता की पारदर्शिता, साटन की नाजुकता, एक फैशनेबल उच्च विग के पाउडर के भूरे बालों को व्यक्त किया। गाल और चीकबोन्स सुपरइम्पोज़्ड कॉस्मेटिक ब्लश की गर्मी से "जलते" हैं।

चेहरे को जुड़े हुए स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है, जो पारदर्शी हल्के ग्लेज़िंग के कारण अप्रभेद्य है और चित्र को एक चिकनी-लाह वाली सतह देता है। एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर, नीले-भूरे, चांदी-राख और सुनहरे-पीले रंग लाभप्रद रूप से संयुक्त होते हैं।

सिर का अलग मोड़ और दयालु सीखी हुई मुस्कान चेहरे को एक विनम्र धर्मनिरपेक्ष अभिव्यक्ति देती है। ठंडी सीधी नज़र मॉडल के आंतरिक "मैं" को छिपाते हुए, स्पष्ट लगती है। उसकी रोशनी, खुली आंखें जानबूझकर गुप्त हैं, लेकिन रहस्यमय नहीं हैं। यह महिला अनायास ही प्रशंसा जगाती है, साथ ही गुरु की कलाप्रवीण पेंटिंग भी।

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnitsk.html)

निष्कर्ष:

बोरोविकोव्स्की ने अपने कक्ष चित्रों में मॉडल की सहजता, उसके जीवंत आकर्षण और प्रसन्नता को पूरी तरह से दर्शाया है। बोरोविकोवस्की भावनात्मक जीवन की सुंदरता को प्रकट करने वाले रूसी चित्रकारों में से पहले थे।मॉडलों के सुंदर मंचन, सुंदर हावभाव और पोशाक के कुशल संचालन के कारण कलाकार के कैनवस बहुत सुंदर हैं। बोरोविकोवस्की के नायक आमतौर पर निष्क्रिय होते हैं, अधिकांश मॉडल अपनी संवेदनशीलता के नशे में चूर होते हैं।

लेवित्स्की द्वारा "अंतरंग", चैम्बर गुणवत्ता के बनाए गए चित्र मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की गहराई और बहुमुखी प्रतिभा से चिह्नित हैं, उन्हें कलात्मक साधनों के महान संयम की विशेषता है।

उनके कक्ष चित्रों में, मॉडल के प्रति एक वस्तुनिष्ठ रवैया स्पष्ट रूप से प्रबल होता है। व्यक्तित्व की विशेषता अधिक सामान्यीकृत हो जाती है, इसमें विशिष्ट विशेषताओं पर जोर दिया जाता है।

एफ.एस. रोकोतोव, चैम्बर पोर्ट्रेट के अनुयायी

बानगीरोकोतोव की मनुष्य की आंतरिक दुनिया में रुचि बढ़ी है; चित्र में, कलाकार एक जटिल आध्यात्मिक जीवन की उपस्थिति पर जोर देता है, इसे काव्यात्मक बनाता है, दर्शकों का ध्यान इस पर केंद्रित करता है, जिससे इसके मूल्य पर जोर दिया जाता है।