कंडक्टर और संगीतकार सर्गेई प्रोकोफ़िएव का जन्म कहाँ हुआ था। सर्गेई प्रोकोफ़िएव जीवनी संक्षेप में

सर्गेई प्रोकोफिव एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार और अद्वितीय नियति के व्यक्तित्व हैं। अद्भुत क्षमताओं वाला एक व्यक्ति जिसने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में प्रवेश किया जब वह केवल 13 वर्ष का था। एक व्यक्ति जो क्रांति के बाद विदेश चला गया, लेकिन यूएसएसआर में लौट आया - सम्मान के साथ और "रक्षक" के कलंक के बिना। अटल आकांक्षा वाला व्यक्ति, जो जीवन की कठिनाइयों से नहीं टूटा। उन्हें अधिकारियों द्वारा पसंद किया गया था, उनके पास सर्वोच्च राज्य पुरस्कार थे, और फिर, अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें भुला दिया गया और अपमानित किया गया। वह आदमी जिसे बीसवीं सदी का "एकमात्र जीनियस" कहा जाता है और जिसकी अद्भुत कृतियाँ दुनिया भर के श्रोताओं को आनंदित करती हैं।

सर्गेई प्रोकोफिव और कई की एक संक्षिप्त जीवनी रोचक तथ्यहमारे पेज पर संगीतकार के बारे में पढ़ें।

प्रोकोफिव की संक्षिप्त जीवनी

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव यूक्रेनी गांव सोंत्सोव्का से आते हैं। उनके जन्म की तारीख के अलग-अलग संस्करण हैं, लेकिन यह सलाह दी जाती है कि वह खुद को अपनी "आत्मकथा" - 11 अप्रैल (23), 1891 में इंगित करें। ऐसा लगता है कि वह पहले से ही एक संगीतकार के रूप में पैदा हुआ था, क्योंकि उसकी माँ, मारिया ग्रिगोरिव्ना, जिसने पियानो को उत्कृष्ट रूप से बजाया, के लिए धन्यवाद, प्रोकोफिव्स का घर संगीत से भरा था। वाद्य यंत्र में रुचि ने छोटे सेरेझा को बजाना सीखने के लिए प्रेरित किया। 1902 से सर्गेई प्रोकोफिव ने संगीत सिखाना शुरू किया आर.एम. gler.

प्रोकोफ़िएव 1904 में मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गया। पांच साल बाद, उन्होंने रचना विभाग से स्नातक किया, और पांच साल बाद - पियानो विभाग से, सर्वश्रेष्ठ स्नातक बने। उन्होंने 1908 में संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया। आलोचकों द्वारा पहली फिल्म का बेहद अनुकूल मूल्यांकन किया गया, प्रदर्शन प्रतिभा और संगीतकार मौलिकता दोनों को नोट किया गया। 1911 से, उनके कार्यों के नोट्स प्रकाशित किए गए हैं। युवा प्रोकोफिव के भाग्य में महत्वपूर्ण मोड़ उनके परिचित थे एस.पी. Diaghilev 1914 में। उद्यमी और संगीतकार के मिलन के लिए धन्यवाद, चार बैले का जन्म हुआ। 1915 में, डायगिलेव ने अपनी रचनाओं से युक्त एक कार्यक्रम के साथ प्रोकोफिव का पहला विदेशी प्रदर्शन आयोजित किया।

प्रोकोफिव ने क्रांति को विनाश, "नरसंहार और खेल" के रूप में माना। इसलिए, अगले ही साल वह टोक्यो और वहाँ से न्यूयॉर्क चला गया। वह लंबे समय तक फ्रांस में रहे, एक पियानोवादक के रूप में पुरानी और नई दुनिया का दौरा किया। 1923 में उन्होंने स्पेनिश गायिका लीना कोडिना से शादी की, उनके दो बेटे थे। प्रदर्शनों में आ रहे हैं सोवियत संघ, प्रोकोफ़िएव एक असाधारण सौहार्दपूर्ण, यहां तक ​​​​कि शानदार, अधिकारियों द्वारा स्वागत, जनता के साथ एक भव्य, अभूतपूर्व सफलता देखता है, और उसे "पहले संगीतकार" की स्थिति का वादा और वापसी का प्रस्ताव भी मिलता है। और 1936 में, प्रोकोफ़िएव अपने परिवार और संपत्ति के साथ मास्को में रहने के लिए चले गए। अधिकारियों ने उसे धोखा नहीं दिया - एक शानदार अपार्टमेंट, अच्छी तरह से प्रशिक्षित नौकर, एक कॉर्नुकोपिया से जैसे आदेश डालते हैं। 1941 में, प्रोकोफ़िएव ने मीरा मेंडेलसोहन के लिए परिवार छोड़ दिया।

अप्रत्याशित नाटकीय घटनाएं 1948 शुरू हुआ। प्रोकोफ़िएव के उपनाम का उल्लेख वी। मुरादेली द्वारा "ऑन द ओपेरा" ग्रेट फ्रेंडशिप "पार्टी के संकल्प में किया गया था।" संगीतकार को "औपचारिकतावादियों" में स्थान दिया गया था। नतीजतन, उनकी कुछ रचनाओं, विशेष रूप से छठी सिम्फनी पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, बाकी का प्रदर्शन लगभग कभी नहीं किया गया था। हालाँकि, पहले से ही 1949 में, स्टालिन के व्यक्तिगत आदेश द्वारा इन प्रतिबंधों को हटा लिया गया था। यह पता चला कि देश का "पहला संगीतकार" भी अछूत जाति का नहीं है। विनाशकारी डिक्री के प्रकाशन के दस दिन से भी कम समय बाद, संगीतकार की पहली पत्नी लीना इवानोव्ना को गिरफ्तार कर लिया गया। उन्हें जासूसी और राजद्रोह के लिए शिविरों में 20 साल की सजा सुनाई गई थी, उन्हें केवल 1956 में रिहा किया जाएगा। प्रोकोफिव का स्वास्थ्य विशेष रूप से बिगड़ गया, डॉक्टरों ने उन्हें कड़ी मेहनत करने की सलाह दी। फिर भी, 1952 में उन्होंने व्यक्तिगत रूप से अपनी सातवीं सिम्फनी के पहले प्रदर्शन में भाग लिया, और अपने जीवन के अंतिम दिन भी संगीत लिखा। 5 मार्च, 1953 की शाम को सर्गेई प्रोकोफिव का दिल रुक गया ...

प्रोकोफिव - संगीतकार

प्रोकोफ़िएव की जीवनी से, हम जानते हैं कि पांच साल की उम्र में शेरोज़ा ने आविष्कार किया और पियानो पर अपना पहला टुकड़ा बजाया (मारिया ग्रिगोरीवना ने नोट्स लिखे)। 1900 में मॉस्को प्रोडक्शंस का दौरा करने के बाद " Faust" और " स्लीपिंग ब्यूटी”, बच्चे ने जो सुना उससे वह इतना प्रेरित हुआ कि ठीक छह महीने बाद उसका पहला ओपेरा “द जाइंट” पैदा हुआ। पहले से ही कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने के समय तक, रचनाओं के कई फ़ोल्डर जमा हो गए थे।

F.M द्वारा उपन्यास के कथानक पर आधारित उनके पहले प्रमुख ओपेरा का विचार। दोस्तोवस्की " खिलाड़ी”, जिसे प्रोकोफिव ने अपनी युवावस्था में स्थानांतरित करने की योजना बनाई थी ओपेरा मंच, संगीतकार द्वारा मुख्य रूप से एस। दीघिलेव के साथ चर्चा की गई थी। हालांकि, इस विचार में कोई दिलचस्पी नहीं थी। मरिंस्की थिएटर ए। कोट्स के मुख्य कंडक्टर के विपरीत, जिन्होंने उसका समर्थन किया। ओपेरा 1916 में पूरा हुआ, भागों का वितरण किया गया, पूर्वाभ्यास शुरू हुआ, लेकिन बाधाओं की दुर्भाग्यपूर्ण श्रृंखला के कारण प्रीमियर कभी नहीं हुआ। थोड़ी देर के बाद, प्रोकोफिव ने ओपेरा का दूसरा संस्करण बनाया, लेकिन उसे ग्रैंड थियेटरकेवल 1974 में सेट करें। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, 1929 में ब्रसेल्स थिएटर ला मोनाई द्वारा केवल दूसरे संस्करण का निर्माण किया गया था, जहां फ्रेंच में ओपेरा का प्रदर्शन किया गया था। पूर्व-क्रांतिकारी सेंट पीटर्सबर्ग में लिखा और प्रदर्शन किया गया आखिरी काम पहला सिम्फनी था। विदेश में जीवन की अवधि के दौरान: ओपेरा " तीन संतरे के लिए प्यार"और" फेरी एंजल", तीन सिम्फनी, कई सोनटास और टुकड़े, फिल्म "लेफ्टिनेंट किज़े" के लिए संगीत, के लिए संगीत कार्यक्रम सेलोस, पियानो, वायलिनएक आर्केस्ट्रा के साथ।

यूएसएसआर में वापसी तेजी का समय है रचनात्मक टेकऑफ़प्रोकोफ़िएव, जब काम उनके बन गए " कॉलिंग कार्ड» उन लोगों के लिए भी जो शास्त्रीय संगीत से परिचित नहीं हैं - बैले "रोमियो और जूलियट" और सिम्फ़ोनिक परी कथा "पीटर और वुल्फ"। 1940 में, ओपेरा हाउस। के.एस. स्टैनिस्लावस्की सीड्स ऑफ कोटको का प्रीमियर देते हैं। उसी समय, एक मठ में ओपेरा बेट्रोथल पर काम पूरा हो गया, जहां एम। मेंडेलसोहन ने लिब्रेटो के सह-लेखक के रूप में काम किया।

1938 में, एस। ईसेनस्टीन की फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" रिलीज़ हुई, जिसे कुछ वर्षों में नाजी आक्रमणकारियों के खिलाफ संघर्ष का प्रतीक बनना तय था। इस फिल्म का संगीत, साथ ही निर्देशक "इवान द टेरिबल" की दूसरी स्मारकीय फिल्म सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा लिखी गई थी। युद्ध के वर्षों को काकेशस में निकासी के साथ-साथ तीन पर काम के रूप में चिह्नित किया गया था प्रमुख कृतियाँ: पांचवां सिम्फनी, बैले "सिंडरेला", ओपेरा " युद्ध और शांति"। इस ओपेरा के लिब्रेटो के लेखक और संगीतकार की बाद की रचनाएँ उनकी दूसरी पत्नी थीं। युद्ध के बाद की अवधि मुख्य रूप से दो सिम्फनी के लिए उल्लेखनीय है - छठी, जिसे युद्ध के पीड़ितों के लिए एक प्रकार की आवश्यक वस्तु माना जाता है, और सातवीं, युवाओं और आशाओं को समर्पित है।

रोचक तथ्य:

• 1916 में मरिंस्की थिएटर के लिए लिखे गए ओपेरा द गैंबलर के संस्करण का वहां कभी मंचन नहीं किया गया था। दूसरे संस्करण का प्रीमियर 1991 में ही हुआ था।
• प्रोकोफ़िएव के जीवन के दौरान, यूएसएसआर में उनके केवल 4 ओपेरा का मंचन किया गया था। वहीं - बोल्शोई थिएटर में एक भी नहीं।
• सर्गेई प्रोकोफिव ने दो कानूनी विधवाओं को छोड़ दिया। L. Prokofieva की गिरफ्तारी से एक महीने पहले, जिसने उसे तलाक नहीं दिया, या तो अपनी सुरक्षा के कारणों से, या क्योंकि वह ईमानदारी से अपनी प्रेमिका को जाने नहीं देना चाहती थी, संगीतकार ने दोबारा शादी की। उन्हें विदेशियों के साथ विवाह निषेध पर डिक्री के कानूनी प्रावधानों का उपयोग करने की सलाह दी गई थी, जिसने लीना इवानोव्ना के साथ चर्च विवाह को मान्यता दी थी, जो जर्मनी में संपन्न हुआ, अमान्य था। प्रोकोफिव ने एम। मेंडेलसोहन के साथ संबंधों को वैध बनाने के लिए जल्दबाजी की, जिससे प्रतिस्थापन हुआ पूर्व पत्नीसोवियत दमनकारी मशीन के प्रहार के तहत। आखिरकार, एक कलम के झटके के साथ और उसकी इच्छा के विरुद्ध, वह मॉस्को में अन्य विदेशियों के साथ संबंध बनाए रखते हुए, प्रोकोफ़िएव की पत्नी से एक अकेली विदेशी में बदल गई। शिविर से लौटने पर, संगीतकार की पहली पत्नी ने विरासत के एक महत्वपूर्ण हिस्से सहित अदालत में अपने सभी वैवाहिक अधिकारों को बहाल कर दिया।
• संगीतकार शतरंज के शानदार खिलाड़ी थे . "शतरंज विचार का संगीत है" उनकी सबसे प्रसिद्ध सूक्तियों में से एक है। एक बार वह विश्व शतरंज चैंपियन एच.-आर के खिलाफ एक गेम जीतने में भी कामयाब रहे। Capablanca।

• 1916 से 1921 तक, प्रोकोफ़िएव ने अपने दोस्तों से ऑटोग्राफ का एक एल्बम एकत्र किया, जिन्होंने इस सवाल का जवाब दिया: "आप सूरज के बारे में क्या सोचते हैं?"। उत्तर देने वालों में के. पेत्रोव-वोडकिन, ए. प्रोकोफ़िएव के काम को अक्सर सनी, आशावादी, हंसमुख कहा जाता है। यहाँ तक कि कुछ स्रोतों में उनके जन्म स्थान को सोलेंटसेवका कहा जाता है।
• प्रोकोफ़िएव की जीवनी नोट करती है कि संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीतकार के प्रदर्शन के शुरुआती वर्षों में, उन्हें वहां "संगीतमय बोल्शेविक" कहा जाता था। अमेरिकी जनता उनके संगीत को समझने के लिए बहुत रूढ़िवादी निकली। इसके अलावा, उसके पास पहले से ही अपनी रूसी मूर्ति थी - सर्गेई राचमानिनोव।
• यूएसएसआर में लौटने पर, प्रोकोफिव को 14, ज़ेमिलानॉय वैल में एक घर में एक विशाल अपार्टमेंट दिया गया था, जहां, विशेष रूप से, रहते थे: पायलट वी। चकालोव, कवि एस। उन्होंने मुझे मेरे साथ विदेश में खरीदी गई एक नीली फोर्ड लाने की भी अनुमति दी, और यहां तक ​​कि एक निजी ड्राइवर भी प्राप्त किया।
• समकालीनों ने स्वाद के साथ सर्गेई सर्गेविच की पोशाक की क्षमता का उल्लेख किया। वह कपड़ों में चमकीले रंगों या बोल्ड कॉम्बिनेशन से शर्मिंदा नहीं थे। उन्हें फ्रेंच परफ्यूम और महंगे सामान जैसे टाई, बढ़िया वाइन और पेटू खाना बहुत पसंद था।
• सर्गेई प्रोकोफिव ने 26 साल तक एक विस्तृत व्यक्तिगत डायरी रखी। लेकिन सोवियत संघ जाने के बाद, उन्होंने फैसला किया कि अब ऐसा न करना ही बेहतर होगा।

• युद्ध के बाद, प्रोकोफिव ज्यादातर मॉस्को के पास निकोलिना गोरा गांव में एक डाचा में रहते थे, जिसे उन्होंने पांचवें स्टालिन पुरस्कार के पैसे से खरीदा था। मास्को में, उनका घर एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में तीन कमरों का था, जहाँ संगीतकार और उनकी पत्नी के अलावा, मीरा अब्रामोव्ना के सौतेले पिता भी रहते थे।
• संगीतकार अक्सर अपने कामों में पहले के कामों के टुकड़े और धुन शामिल करते थे। उदाहरणों में शामिल:
  - बैले "अला और लोली" का संगीत, जिसे एस। डायगिलेव ने मंच देने से इनकार कर दिया, प्रोकोफिव द्वारा सीथियन सूट में फिर से काम किया गया;
  - तीसरी सिम्फनी का संगीत ओपेरा "फायर एंजल" से लिया गया है;
  - चौथी सिम्फनी का जन्म बैले "प्रोडिगल सोन" के संगीत से हुआ था;
  - पेंटिंग "इवान द टेरिबल" से थीम "तातार स्टेपी" ने ओपेरा "वॉर एंड पीस" में कुतुज़ोव की अरिया का आधार बनाया।
• मैंने पहली बार "स्टील लोप" देखा रूसी दृश्यकेवल 2015 में, इसके निर्माण के 90 साल बाद।
• संगीतकार ने अपनी मृत्यु से कुछ घंटे पहले बैले "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" से कतेरीना और दानिला की युगल गीत पर काम पूरा किया।
• एस.एस. का जीवन प्रोकोफिव और आई.वी. स्टालिन को एक दिन में काट दिया गया था, जिसके कारण रेडियो पर देरी से संगीतकार की मृत्यु की घोषणा की गई थी, और अंतिम संस्कार का संगठन अधिक कठिन था।

सर्गेई प्रोकोफिव और सिनेमा

इस क्षमता के संगीतकार द्वारा फिल्मों के लिए संगीत का निर्माण कला में मिसाल के तौर पर नहीं है। 1930-40 में सर्गेई प्रोकोफिव ने आठ फिल्मों के लिए संगीत लिखा। उनमें से एक, हुकुम की रानी (1936) ने मोसफिल्म में आग लगने के कारण कभी भी दिन का उजाला नहीं देखा जिसने फिल्मों को नष्ट कर दिया। पहली फिल्म लेफ्टिनेंट किज़े के लिए प्रोकोफ़िएव का संगीत अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हुआ। इसके आधार पर, संगीतकार ने एक सिम्फोनिक सूट बनाया, जिसे दुनिया भर के आर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शित किया गया। बाद में इस संगीत के लिए दो बैले बनाए गए। हालांकि, प्रोकोफिव ने फिल्म निर्माताओं के प्रस्ताव को तुरंत स्वीकार नहीं किया - उनकी पहली प्रतिक्रिया इनकार थी। लेकिन पटकथा पढ़ने और निर्देशक के इरादे की विस्तृत चर्चा के बाद, उन्हें इस विचार में दिलचस्पी हो गई और, जैसा कि उन्होंने अपनी आत्मकथा में उल्लेख किया, उन्होंने लेफ्टिनेंट किज़े के लिए संगीत पर जल्दी और आनंद के साथ काम किया। सुइट के निर्माण के लिए अधिक समय, पुनर्संरचना और यहां तक ​​कि कुछ विषयों पर फिर से काम करने की आवश्यकता थी।

"लेफ्टिनेंट किज़े" के विपरीत, फिल्म के लिए संगीत लिखने का प्रस्ताव " अलेक्जेंडर नेवस्कीप्रोकोफिव ने बिना किसी हिचकिचाहट के स्वीकार कर लिया। वे सर्गेई ईसेनस्टीन को लंबे समय से जानते थे, प्रोकोफिव खुद को निर्देशक का प्रशंसक भी मानते थे। चित्र पर काम वास्तविक सह-निर्माण का उत्सव था: कभी-कभी संगीतकार ने एक संगीत पाठ लिखा, और निर्देशक ने इसके आधार पर एपिसोड की शूटिंग और संपादन का निर्माण किया, कभी-कभी प्रोकोफ़िएव ने तैयार सामग्री को देखा, लकड़ी के साथ ताल पर टैप किया उसकी उँगलियाँ और थोड़ी देर के बाद तैयार स्कोर लाना। "अलेक्जेंडर नेवस्की" के संगीत ने प्रोकोफ़िएव की प्रतिभा की सभी मुख्य विशेषताओं को मूर्त रूप दिया और विश्व संस्कृति के सुनहरे कोष में प्रवेश किया। युद्ध के वर्षों के दौरान, प्रोकोफ़िएव ने तीन देशभक्ति फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया: "यूक्रेन के स्टेप्स में पार्टिसंस", "कोटोव्स्की", "टोनी" (फिल्म संग्रह "अवर गर्ल्स") के साथ-साथ जीवनी फिल्म "लेर्मोंटोव" के लिए (वी। पुष्कोव के साथ)।

एस आइज़ेंस्टीन की फिल्म इवान द टेरिबल पर प्रोकोफिव का काम अंतिम लेकिन कम नहीं था, जो अल्मा-अता में शुरू हुआ था। अपनी लोक-महाकाव्य शक्ति के साथ "इवान द टेरिबल" का संगीत "अलेक्जेंडर नेवस्की" के विषयों को जारी रखता है। लेकिन दो प्रतिभाओं की दूसरी संयुक्त तस्वीर में न केवल वीर दृश्य शामिल हैं, बल्कि बोयार साजिश और कूटनीतिक साज़िशों के इतिहास के बारे में भी बताते हैं, जिसके लिए अधिक विविध संगीतमय कैनवास की आवश्यकता थी। संगीतकार के इस काम को स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। प्रोकोफ़िएव की मृत्यु के बाद भी, इवान द टेरिबल के संगीत ने ओटोरियो और बैले के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया।

इस तथ्य के बावजूद कि सर्गेई प्रोकोफिव का अद्भुत भाग्य एक दिलचस्प फिल्म स्क्रिप्ट का आधार बन सकता है, अभी भी संगीतकार के जीवन के बारे में कोई फीचर फिल्म नहीं है। विभिन्न वर्षगांठों के लिए - जन्म या मृत्यु की तारीख से - केवल टेलीविजन फिल्में और कार्यक्रम बनाए गए थे। शायद यह इस तथ्य के कारण है कि कोई भी सर्गेई सर्गेयेविच के अस्पष्ट कार्यों की स्पष्ट रूप से व्याख्या करने का उपक्रम नहीं करता है। वह किन कारणों से यूएसएसआर में लौटा? क्या उनके काम का सोवियत काल अनुरूपता या नवीनता था? उनकी पहली शादी असफल क्यों हुई? उसने लीना इवानोव्ना को कम से कम बच्चों को बाहर न निकालने के लिए सैन्य मास्को से खाली करने से मना करने की अनुमति क्यों दी? और क्या उसने अपने स्वयं के घमंड और रचनात्मक अहसास को छोड़कर किसी भी चीज़ की परवाह की - उदाहरण के लिए गिरफ्तार पहली पत्नी और उसके अपने बेटों का भाग्य? इन और कई अन्य ज्वलंत सवालों का कोई जवाब नहीं है। ऐसी राय और अनुमान हैं जो महान संगीतकार के लिए उचित नहीं हो सकते हैं।

महान रूसी संगीतकार जिन्होंने 9 साल की उम्र में अपना पहला ओपेरा लिखा था। मालिक बड़े रूप, जो रोमियो और जूलियट के शेक्सपियर के जुनून और वुल्फ के साथ अग्रणी पेट्या की मुलाकात दोनों को संगीत की भाषा में अनुवाद करने में कामयाब रहे।

प्रसिद्ध संगीतकार का जन्म येकातेरिनोस्लाव प्रांत में एक कृषि विज्ञानी के परिवार में हुआ था। बचपन से लड़का दिखाया संगीत की क्षमता, उनकी पहली शिक्षिका उनकी माँ थीं - एक अच्छी पियानोवादक। 1902-1903 में, प्रोकोफिव ने संगीतकार रेनहोल्ड ग्लियरे से निजी सबक लिया। 1904 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1909 में, प्रोकोफ़िएव ने संगीतकार के रूप में स्नातक किया, पाँच साल बाद - एक पियानोवादक के रूप में, अंग वर्ग में 1917 तक इसका अध्ययन जारी रखा।

प्रोकोफिव ने एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया और 1908 से अपने स्वयं के कार्यों का प्रदर्शन किया। रिमस्की-कोर्साकोव के एक छात्र, संगीतकार प्रोकोफ़िएव ने पियानो के टुकड़ों और सोनटास के साथ शुरुआत की, लेकिन शिकागो प्रीमियर ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई - दुनिया में सबसे हंसमुख ओपेरा, द लव फॉर थ्री ऑरेंज। आज प्रोकोफिव के संगीत के बिना कल्पना करना असंभव है स्वीकृत कृतियुद्ध पूर्व सिनेमा - फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की"। और सर्गेई ईसेनस्टीन द्वारा "इवान द टेरिबल" की संगीतमय संगत प्राप्त हुई स्वजीवनएक अलग काम के रूप में।

1918 में, उन्होंने सोवियत राज्य छोड़ दिया और टोक्यो के माध्यम से संयुक्त राज्य पहुंचे। बाद के दशकों में, प्रोकोफिव अमेरिका और यूरोप में रहे और दौरा किया, और यूएसएसआर में भी कई बार प्रदर्शन किया। वह 1936 में अपनी स्पेनिश पत्नी लीना कोडिना और बेटों के साथ अपनी मातृभूमि लौट आए। यह वापसी के बाद था कि प्रसिद्ध परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ", साथ ही ओपेरा "वॉर एंड पीस" बनाई गई थी। प्रोकोफ़िएव ने महाकाव्य पर 12 वर्षों तक काम किया।

1948 में, लीना कोडिना, जो उस समय तक उनकी पूर्व पत्नी थीं, को गिरफ्तार कर लिया गया और निर्वासित कर दिया गया (1956 में रिहा कर दिया गया, बाद में उन्होंने यूएसएसआर छोड़ दिया)। उसी वर्ष, औपचारिकता के लिए प्रोकोफिव को तोड़ा जाने लगा, समाजवादी यथार्थवाद के लिए अनुपयुक्त के रूप में उनके कार्यों की तीखी आलोचना की गई।

प्रोकोफिव का 61 वर्ष की आयु में उच्च रक्तचाप से ग्रस्त संकट से निधन हो गया।

एस.एस. की आत्मकथा के टुकड़े। प्रोकोफिव।

<...>माँ को संगीत से प्रेम था, पिता को संगीत का आदर था। शायद, वह भी उससे प्यार करता था, लेकिन दार्शनिक दृष्टि से, संस्कृति की अभिव्यक्ति के रूप में, मानव आत्मा की उड़ान के रूप में। एक बार, जब मैं एक लड़के के रूप में पियानो पर बैठा था, तो मेरे पिता रुक गए, उनकी बात सुनी और कहा:
- नेक आवाज।
यह संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण की कुंजी है।
<...>संगीत के प्रति माँ का दृष्टिकोण अधिक व्यावहारिक था। उसने पियानो को बुरी तरह नहीं बजाया, और उसके ग्रामीण अवकाश ने उसे इस मामले में उतना ही समय देने की अनुमति दी जितनी उसे पसंद थी। उसके पास शायद ही था संगीत प्रतिभा; तकनीक कठिन थी, और उंगलियों को नाखूनों के सामने पैड से वंचित कर दिया गया था। वह लोगों के सामने खेलने से डरती थी। लेकिन उसके पास तीन गुण थे: दृढ़ता, प्रेम और स्वाद। माँ सीखी जा रही चीजों का सर्वोत्तम संभव प्रदर्शन चाहती थी, अपने काम को प्यार से करती थी और गंभीर संगीत में विशेष रूप से रुचि रखती थी। उत्तरार्द्ध ने मेरे संगीत स्वाद को विकसित करने में एक बड़ी भूमिका निभाई: जन्म से मैंने बीथोवेन और चोपिन को सुना, और बारह साल की उम्र में मुझे याद आया कि मैं जानबूझकर हल्के संगीत का तिरस्कार करता हूं। जब मेरी माँ मेरे जन्म की प्रतीक्षा कर रही थी, तो वह दिन में छह घंटे तक खेलती थी: भविष्य के छोटे आदमी को संगीत के लिए तैयार किया गया था।

<...>]संगीत के प्रति झुकाव जल्दी दिखाई देने लगा, शायद चार साल की उम्र में। मैंने पैदा होने के बाद से घर में संगीत सुना है। जब उन्होंने मुझे शाम को बिस्तर पर रखा, लेकिन मुझे सोने का मन नहीं हुआ, तो मैं लेट गया और सुना कि बीथोवेन की सोनाटा कहीं दूर, कई कमरों में कैसे बजती है। माँ ने सबसे पहले पहले खंड से सोनाटा बजाया; फिर चोपिन की प्रस्तावना, मज़ाकुरा और वाल्ट्ज। कभी-कभी लिस्केट से कुछ, जो इतना मुश्किल नहीं है। रूसी लेखकों से - त्चिकोवस्की और रुबिनस्टीन। एंटोन रुबिनस्टीन अपनी प्रसिद्धि की ऊंचाई पर थे, और उनकी मां को यकीन था कि वह त्चैकोव्स्की की तुलना में बड़ी घटना थी। रुबिनस्टीन का चित्र पियानो पर लटका हुआ था।

<...>माँ ने पियानो पर अपने पाठ की शुरुआत गैनन के अभ्यासों और Czerny के रेखाचित्रों के साथ की। यहीं पर मैंने कीबोर्ड पर घोंसला बनाने की कोशिश की। माँ, मध्य रजिस्टर में अभ्यास में व्यस्त, कभी-कभी दो ऊपरी सप्तक मेरे उपयोग के लिए अलग रख देती थीं, जिन पर मैंने अपने बचपन के प्रयोगों का दोहन किया। पहली नज़र में एक बल्कि बर्बर पहनावा, लेकिन माँ की गणना सही निकली और जल्द ही बच्चा अपने आप पियानो पर बैठना शुरू कर दिया, कुछ लेने की कोशिश कर रहा था। माँ के पास एक शैक्षणिक लकीर थी। अनजाने में उसने मेरा मार्गदर्शन करने और उपकरण का उपयोग करने का तरीका समझाने की कोशिश की। तथ्य यह है कि उसने खेला, मैं उत्सुक और आलोचनात्मक था, कभी-कभी कहता था:
- मुझे यह गाना पसंद है (मैंने कहा "मुझे यह पसंद है")। उसे मेरा रहने दो।
दादी से भी होते थे विवाद: मां ये कैसा खेल खेल रही थी। मैं आमतौर पर सही था।
संगीत सुनने और कीबोर्ड पर सुधार करने से मुझे स्वतंत्र टुकड़े चुनने का मौका मिला।

<...>1897 के वसंत और गर्मियों के दौरान मैंने तीन टुकड़े रिकॉर्ड किए: वाल्ट्ज, मार्च और रोंडो। घर में कोई म्यूजिकल पेपर नहीं था, क्लर्क वंका ने मेरे लिए इसे लाइन किया। सभी तीन टुकड़े सी प्रमुख में थे<...>चौथा थोड़ा और कठिन निकला - बी माइनर में एक मार्च। फिर एकातेरिना इप्पोक्रतोव्ना उस लिआशचेंको की पत्नी सोंत्सोवका पहुंची, जिसे मैंने उसके गंजेपन की परवाह नहीं की। उसने पियानो अच्छा बजाया और अपनी माँ के साथ थोड़ी पढ़ाई भी की। साथ में उन्होंने चार हाथ बजाए, जो मुझे बहुत पसंद आया: वे अलग-अलग चीजें खेलते हैं, लेकिन साथ में यह बहुत अच्छा निकलता है!
- माँ, मैं चार हाथ वाला मार्च लिखूंगा।
- यह मुश्किल है, सर्गुशेचका। आप एक व्यक्ति और दूसरे व्यक्ति के लिए संगीत नहीं चुन सकते।
फिर भी, मैं लेने बैठ गया, और मार्च निकल गया। इसे चार हाथों में बजाना और सुनना अच्छा था कि यह एक साथ अलग-अलग कैसे लगता है। आखिर, यह पहला स्कोर था!

<...>मेरे लिए संगीत विकासमाँ ने बड़े ध्यान और सावधानी से व्यवहार किया। मुख्य बात यह है कि बच्चे को संगीत में रुचि रखने के लिए और, भगवान न करे, उसे उबाऊ रटने से दूर न करें। इसलिए: अभ्यास के लिए जितना संभव हो उतना कम समय और जितना संभव हो साहित्य से परिचित होने के लिए। देखने की बात बड़ी अदभुत है, जो माताओं को याद रखनी चाहिए।

एस.एस. प्रोकोफिव। आत्मकथा। एम।, "सोवियत संगीतकार", 1973।

प्रोकोफ़िएव के काम के शुरुआती दौर में, विभिन्न रूपों का पियानो संगीत प्रमुख है - लघुचित्रों से लेकर छोटे चक्रों, संगीत कार्यक्रमों और सोनटास तक। यह छोटे कार्यक्रम पियानो के टुकड़ों में है कि संगीतकार की मूल शैली परिपक्व होती है। Prokofievskaya के उदय की दूसरी लहर पियानो संगीत- 30 के दशक का अंत - 40 के दशक की शुरुआत, जब सोनटास (संख्या 6, 7, 8) का जन्म हुआ, जो कि महाकाव्य शक्ति और नाटकीय संघर्षों की गहराई के संदर्भ में, सिम्फनी के रूप में लगभग उतना ही अच्छा है उसी समय - पाँचवाँ और छठा।

20वीं सदी के पियानो साहित्य में प्रोकोफ़िएव का योगदान केवल डेबसी, स्क्रिपबिन और राचमानिनोव के योगदान के बराबर है। उत्तरार्द्ध की तरह, वह कई स्मारकीय पियानो "कॉन्सर्ट-सिम्फनी" बनाता है, इस अर्थ में त्चिकोवस्की द्वारा विरासत में दी गई परंपरा को जारी रखता है।

प्रोकोफ़िएव का पियानोवाद ग्राफिक, मस्कुलर, पेडललेस है, जो राचमानिनोव की रोमांटिक शैली और डेबसी के प्रभाववादी उतार-चढ़ाव के विपरीत है। बी Asafiev: "गंभीर निर्माणवाद मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के साथ संयुक्त है।" विशेषताएं: ताक़त, टोकाटो, निरंतर गतिकी, वाद्य राग, पारदर्शी बनावट, मनोविज्ञान की ओर झुकाव, बोल्ड टिम्ब्रे संयोजन, स्पष्ट रूप, चरम रजिस्टरों में खेलना (डेबसी)। तीव्र आलंकारिक विरोधाभास: आदिमता और लालित्य, बर्बर फ़ौविज़्म और परिष्कार, गद्य मार्ग और परी-कथा एपिसोड, व्यंग्य और गीत।

प्रोकोफ़िएव का पियानो कार्य शैली में विविध है ( पियानो चक्र, लघुचित्र, बैले रचनाओं के प्रतिलेख, संगीत कार्यक्रम सोनटास)। प्रोकोफ़िएव को स्ट्राविंस्की, बार्टोक, हिंदमिथ के साथ-साथ 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही की रोमांटिक-विरोधी परंपरा का प्रतिनिधि माना जाता है।

पियानो की रोमांटिक व्याख्या पर काबू पाना कई कारकों के कारण है:

ध्वनि की कामुक व्याख्या से इनकार (शुष्क, कठोर, बेजान)। जोर की विशेष भूमिका, गैर लेगाटो शैली;

आवाज उतारी। अत्यधिक रजिस्टरों का बार-बार उपयोग। परिपूर्णता की कोई भावना नहीं;

पियानो की टक्कर व्याख्या। प्रोकोफ़िएव ने स्कारलाट्टी, हेडन, फ्रांसीसी क्लैविसिनिस्ट्स, डेबसी के क्लैवियर क्लासिकिज़्म और मुसॉर्स्की की रूसी परंपरा की प्रारंभिक शास्त्रीय कला की परंपराओं को जारी रखा है।

रोमांटिक-विरोधी परंपराओं की प्रबलता के बावजूद, प्रोकोफ़िएव की पियानो शैली में रोमांटिक पियानो संगीत की विशेषताएं भी हैं। यह विशेष रूप से कैंटीलेना विषयों के क्षणों के संबंध में सच है। आम तौर पर पियानो रचनात्मकताप्रोकोफिव को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है:

1) जल्दी . विदेश जाने से पहले (1908 - 1918)। इस अवधि के दौरान, चार सोनटास, दो कंसर्ट, एट्यूड्स (ऑप. 2), नाटक (ऑप. 3,4), टोकाटा (ऑप. 11), सारकस्म (ऑप. 17), ट्रांसिएन्स (ऑप. 22) लिखे गए;

2) विदेश (1918 - 1933)। रचनात्मकता में गेय क्षेत्र का गहरा होना है। लिखित तीसरा, चौथा, पांचवां संगीत कार्यक्रम, पांचवां सोनाटा, "टेल्स" (ऑप. 31), चार टुकड़े (ऑप. 32);

3) सोवियत (1930 के दशक के मध्य)। प्रोकोफ़िएव के अनुसार, रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान, "एक नई सादगी के लिए संक्रमण" होता है। लिखित "बच्चों का संगीत" (ऑप. 65), लिप्यंतरण, सोनटास 6-9.

विषय: एन.वाई. मायास्कोवस्की। निर्माण। शैली सुविधाएँ।

परिचय।

उन्होंने सोवियत संगीत के इतिहास में एक महान सिम्फोनिस्ट और एक उत्कृष्ट शिक्षक के रूप में प्रवेश किया। वह सोवियत सिम्फनी के गठन के मूल में खड़ा था। बाहरी दिखावटीपन, संगीत कार्यक्रम की प्रतिभा उनकी शैली के लिए अलग-थलग है, रंगीन ध्वनि पेंटिंग या अति-तर्कसंगतता के जुनून का कोई निशान नहीं है। Myaskovsky का काम रूसी दार्शनिक सिम्फ़ोनिज़्म की एक स्वतंत्र शाखा है, जहाँ लिस्केट, वैगनर, त्चिकोवस्की और "कुचकिस्ट्स" की परंपराओं को मूल रूप से विकसित किया गया था और अभिव्यक्तिवाद की भावना में फिर से काम किया गया था।

शुरुआती समयरचनात्मकता।

20 वीं शताब्दी के कई अन्य संगीतकारों की तरह, मायास्कोवस्की का विकास, बिना गहराई खोए, केवल जटिल के बारे में बोलने के लिए निर्देशित किया गया था। उनके शुरुआती कार्यों की विशेषता है: घने संगीतमय ताने-बाने, जटिल सामंजस्य। 5 वीं सिम्फनी मायास्कोवस्की के काम की केंद्रीय अवधि को खोलती है।

ई साल।

सबसे कठिन में से एक रचनात्मक अवधि. इन वर्षों में गहरी व्यक्तिगत भावनाओं और व्यक्तिपरक दुखद भावनाओं का कब्जा वस्तुनिष्ठ क्षेत्र (सिम्फनी नंबर 6, 7, 9, 10, 12, सोनाटा नंबर 3, 4, "फड्स", "येलो पेज") पर ध्यान देने योग्य है। सिम्फनी नं। 5 और 8 में लोक-जन चित्र हैं।

ई साल।

लोक छवियों, वीर, साहसी और दृढ़ इच्छाशक्ति की भूमिका बढ़ रही है। गेय विषय-वस्तु, मधुरता, मधुरता और मधुरता (सिम्फनी नंबर 15, 17, 18, 19, 21), लोकप्रिय गीतों के उद्धरण।

ई साल।

संगीतकार की स्थापित शैली ने अकादमिक कठोरता की विशेषताएं हासिल कीं। युद्ध के वर्षों के गीतात्मक-महाकाव्य-नाटकीय सिम्फनीवाद और सुइट-प्रकार के कार्य (सिम्फनी नंबर 23)। शैली परेशान करने वाले विषयों, कथात्मक एपिसोड, गीतात्मक एकालाप के साथ सह-अस्तित्व में है। संगीत का कपड़ा स्पष्ट और पारदर्शी है।

परिणामस्वरूप, मायास्कोवस्की की रचनात्मकता की दो पंक्तियाँ क्रिस्टलीकृत हुईं: गेय-मनोवैज्ञानिक और महाकाव्य-शैली। 20वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से, देर से रूमानियत और इक्सप्रेस्सियुनिज़म संगीतकार के काम में परिलक्षित होते थे।

विषय: एस.एस. प्रोकोफिव। कंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की"।

परिचय।

एस आइज़ेंस्ताइन द्वारा फ़िल्म का संगीत "ए. नेवस्की "- मान्यता प्राप्त चोटियों में से एक रचनात्मक जीवनप्रोकोफिव। इस काम में, उन्होंने सबसे पहले रूसी वीर-महाकाव्य विषयों की ओर रुख किया। इसके अलावा, ओपेरा "वॉर एंड पीस", सिम्फनी नंबर 5, वायलिन और पियानो के लिए पहला सोनाटा और फिल्म "इवान द टेरिबल" के लिए संगीत जारी रखा गया था। मई 1939 में कैंटाटा का प्रीमियर हुआ।

नाट्य शास्त्र।

कई मायनों में कंटटा की शैली मूल है। संगीतकार ने गीत और कोरल दृश्यों के साथ सुरम्य और सचित्र आर्केस्ट्रा एपिसोड का एक साहसिक संयोजन हासिल किया। इस प्रकार, एक विशिष्ट ऑपरेटिव और कोरल एक्शन के साथ प्रोग्रामेटिक सिम्फनी का एक नया शैली संलयन उत्पन्न हुआ।

कंटाटा की नाटकीयता दो परस्पर विरोधी आंतरिक क्षेत्रों के बीच एक तीव्र विपरीतता पर आधारित है: रूसी देशभक्त सेना और टेउटोनिक क्रूसेडरों का प्रतिकारक चेहरा। पहले एक महाकाव्य गोदाम, उदास दृष्टान्तों, अजीब भैंस की धुनों के गीतों की विशेषता है। दूसरे को झोंके सैन्य धूमधाम, कैथोलिक मंत्र और एक स्वचालित मार्च के साथ दर्शाया गया है। Prokofiev, हमेशा की तरह, हार्मोनिक और ऑर्केस्ट्रल साधनों की मदद से उनके बीच के विपरीत पर जोर दिया। "रूसी" संगीत में, हल्का डायटोनिकवाद, समय की कोमलता, तार की मधुर ध्वनि, स्वरों की भावपूर्ण लय प्रबल होती है। "जर्मन" कठोर पॉलीटोनल ध्वनियों, "मैकेनिकल" लय, भारी पीतल के चलने और टक्कर से चिह्नित है। विभिन्न विषयों ("बैटल ऑन द आइस") के कॉन्ट्रिपुंटल संयोजनों के तरीकों द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है।

कार्य की रचना योजना इसकी सावधानीपूर्वक विचारशीलता से आकर्षित करती है। सात भाग - सामग्री में बहुत भिन्न - सचित्र और दृश्य एपिसोड ("मंगोल योक के तहत रूस", "पस्कोव में क्रूसेडर्स", "बैटल ऑन द आइस") के एक विपरीत विकल्प पर अपेक्षाकृत संकुचित गीत और कोरल नंबरों के साथ बनाए गए हैं (" और यह नेवा नदी पर था", "उठो, रूसी लोग", "मृत क्षेत्र")। रचना स्पष्ट रूप से सोनाटा-सिम्फनी चक्र की विशेषताएं दिखाती है:

पहले 4 भाग परिचय और प्रदर्शनी हैं;

पांचवां - विकास;

6 - गेय इंटरमेज़ो;

7 - संश्लेषण समापन।

कंटाटा का विश्लेषण।

पहला भाग "मंगोल योक के तहत रस"चक्र के लिए एक सिम्फोनिक प्रस्तावना है। शून्यता की भावना एक विशेष ध्वन्यात्मक प्रभाव द्वारा प्राप्त की जाती है, जो अक्सर प्रोकोफिव में पाई जाती है: उच्च और निम्न लय एक अधूरे मध्य के साथ एक साथ चलते हैं। इस प्रकार, चिंता और दुःख से भरा परिदृश्य उत्पन्न होता है।

दूसरा भाग महाकाव्य है अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में गीत"। औसत सीमा, इत्मीनान से तैनाती, आंदोलन की स्पष्टता। ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों में कम समय की प्रबलता से कठोर रंग पर जोर दिया जाता है। मध्य भाग में युद्ध-चित्रात्मक तत्व को प्रबल किया गया है।

तीसरे भाग में नाटकीय संघर्ष की विशेषताएं पूरी तरह से सामने आती हैं - "पस्कोव में जेहादियों"।पहली बार, ध्रुवीय छवियां इसमें टकराती हैं: क्रूर टेउटोनिक आक्रमण (चरम वर्ग) और पराजित (मध्य) की पीड़ा। जेहादियों तीन विषयों का उपयोग कर दर्शाया गया है: एक कैथोलिक मंत्र, एक बास मूल भाव, और एक सैन्य धूमधाम। बीच में एक शोकाकुल राग है: विलाप का एक उदास माधुर्य, एक समृद्ध सबवोकल फैब्रिक।

चौथा भाग- "उठो, रूसी लोग"- दूसरे की तरह, यह एक गाने के गोदाम के कोरल सीन के रूप में बनाया गया है। मुख्य विषय मुकाबला साहस और कौशल से भरा है। मध्य खंड ("रूस में मूल निवासी") प्रकाश कविता के साथ मनोरम है।

सबसे विस्तृत पांचवें भाग में - "बर्फ पर लड़ाई"- पूरे सिम्फोनिक नाटक की मुख्य घटनाएँ केंद्रित हैं। यहां, सिनेमा की प्रकृति से निकटता सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है: "मोंटाज" का सिद्धांत, प्रतिरूप तकनीक, छवि-विषयों के विकास के माध्यम से। परिचय, निष्कर्ष, रोंडालिटी की विशेषताएं। क्रुसेडर्स के भयावह विषय का रूसी भैंसा धुन द्वारा विरोध किया जाता है। पिछले भागों की थीम - तीसरी और चौथी - ध्वनि। भव्य चरमोत्कर्ष (तुती, एफएफएफ) और बर्फ के नीचे जर्मनों की विफलता के बाद, एक शांत और एक काव्यात्मक निष्कर्ष है।

छठा भाग "मृत क्षेत्र"- तनावपूर्ण लड़ाई के बाद गीत-महाकाव्य निर्वहन। संपूर्ण कंटाटा में एकमात्र अरिया, पहली बार संगीत में व्यक्तिगत भावना का एक तत्व पेश कर रहा है। दबे हुए तार, शोकाकुल स्वर, प्राकृतिक नाबालिग, विधा की परिवर्तनशीलता, जप - एक प्रमुख उदाहरणस्लाव मेलोस।

सातवां भाग- "पस्कोव में सिकंदर का प्रवेश"।कंटाटा का विजयी-देशभक्ति समापन लगभग पूरी तरह से दूसरे, चौथे और पांचवें आंदोलनों से रूसी विषयों पर आधारित है। मुख्य मनोदशा लोकप्रिय जुबली है, रूसी लोगों की खुशी।

डी.डी. शोस्ताकोविच। (1906-1975)।

बचपन।सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव (चित्र। 1) का जन्म 23 अप्रैल, 1891 को येकातेरिनोस्लाव प्रांत (अब क्रास्नोय, क्रास्नोर्मिस्की जिले, डोनेट्स्क क्षेत्र) के सोन्त्सोवका में हुआ था। उनके पिता - सर्गेई अलेक्सेविच - एक विद्वान कृषिविज्ञानी थे, जमींदार सोंत्सोव की संपत्ति के प्रबंधक थे। उन्होंने अपने बेटे को प्रकृति का प्यार दिया। शेरोज़ा प्रोकोफ़िएव की बच्चों की पांडुलिपियों में, एक नोटबुक संरक्षित की गई है जिसमें लड़के ने नोट किया कि सोन्त्सोव्का में कौन से फूल खिलते हैं।

उन्होंने जन्म से ही घर में संगीत सुना। मदर मारिया ग्रिगोर्येव्ना ने बीथोवेन के सोनटास, चोपिन के मज़ाकुरस और निशाचर, और त्चिकोवस्की के नाटकों को निभाया। पांच साल से अधिक उम्र में, शेरोज़ा ने पहले से ही "इंडियन गैलप" नामक एक पियानो टुकड़ा बना लिया था। अन्य लेखन जल्द ही पीछा किया।

लड़का नौ साल का था जब उसे मॉस्को लाया गया था, और वह पहली बार ओपेरा हाउस में गया (उसने गुनोद द्वारा ओपेरा फॉस्ट और बोरोडिन द्वारा प्रिंस इगोर को सुना, बैले स्लीपिंग ब्यूटी का दौरा किया)। सोंत्सोवका लौटकर, उन्होंने अपने कथानक पर ओपेरा "द जाइंट" लिखना शुरू किया।

ओपेरा के नायक खुद सर्गेव, उनके दोस्त येगोरका (ओपेरा एगोरोव में), हाउसकीपर स्टेन्या (ओपेरा उस्तिन्या में) की बेटी और जायंट के नाम से थे। कथानक यह था कि जायंट लड़की उस्तिन्या को पकड़ना चाहता था, और सर्गेयेव और येगोरोव ने उसका बचाव किया। पहले अधिनियम की दूसरी तस्वीर में, जायंट उस्तिन्या के घर में दिखाई देता है और निम्नलिखित शब्दों के लिए एक भयानक एरिया गाता है:

वह कहाँ है? मैं तुम्हें खा जाऊँगा।

नहीं? कोई फर्क नहीं पड़ता,

मैं उसका दोपहर का भोजन खाऊंगा!

1901 की गर्मियों में, ओपेरा द जाइंट को अंकल प्रोकोफिव के घर में बड़ी सफलता के साथ प्रस्तुत किया गया था, लेखक ने सर्गेव का हिस्सा गाया था।

सेरेज़ा को सबसे पहले उनके माता-पिता ने शिक्षित किया, जो प्रबुद्ध, बुद्धिमान लोग, स्मार्ट और सख्त शिक्षक थे। उन्होंने उसे एकाग्र और व्यवस्थित काम करने का आदी बनाया। पिता ने अपने बेटे को रूसी भाषा, अंकगणित, भूगोल, इतिहास और वनस्पति विज्ञान पढ़ाया। माँ - विदेशी भाषाएँ (बचपन से, सर्गेई सर्गेइविच दो भाषाओं को जानता था - फ्रेंच और जर्मन, बाद में अंग्रेजी)। मारिया ग्रिगोरिवना भी उनकी पहली संगीत शिक्षिका थीं। अपने बेटे की सफलता को देखते हुए, उसने उसे किसी बड़े संगीतकार को दिखाने का फैसला किया।

1902 की सर्दियों में, उन्हें मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक उत्कृष्ट संगीतकार और प्रोफेसर सर्गेई इवानोविच तान्येव के पास लाया गया। लड़के की प्रतिभा को ध्यान में रखते हुए, तान्येव ने उसे सद्भाव और व्यवस्थित परिचय में गंभीर सबक शुरू करने की सलाह दी संगीत साहित्य. तान्येव की सिफारिश पर, एक युवा संगीतकार गर्मियों के लिए सोन्त्सोवका पहुंचे, मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। यह रेनहोल्ड मोरित्सेविच ग्लियरे थे, जो बाद में एक प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार, बैले द रेड पॉपी के लेखक थे, कांस्य घुड़सवार”, आवाज और ऑर्केस्ट्रा और अन्य रचनाओं के लिए एक संगीत कार्यक्रम।

Gliere के साथ जीवंत, दिलचस्प कक्षाओं का Prokofiev की प्रतिभा के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। एक शिक्षक के मार्गदर्शन में, उन्होंने जल्द ही पुश्किन पर आधारित एक सिम्फनी और एक ओपेरा "दावत के दौरान प्लेग" लिखना शुरू किया। Gliere अपने छात्र में संगीत के प्रति एक वयस्क पेशेवर गंभीर दृष्टिकोण, निर्णय की स्वतंत्रता और पूरी तरह से बचकानी विशेषताओं के अद्भुत संयोजन से चकित था। तो, बारह वर्षीय शेरोज़ा प्रोकोफ़िएव के संगीत स्टैंड पर, जो एक ओपेरा या सिम्फनी की रचना कर रहा था, मिस्टर नाम की एक रबर की गुड़िया थी, जिसे एक नई रचना सुननी थी।

प्रसिद्ध ओपेरा और बैले के भविष्य के लेखक का सबसे मजबूत शौक थिएटर था। अपने दोस्तों - सोंत्सोवका लड़कों और लड़कियों के साथ - उन्होंने लगातार प्रदर्शनों का आविष्कार किया और प्रदर्शन किया, जिसमें सोंत्सोवका में घर के निवासियों ने भाग लिया।

पहले से ही बचपन में, प्रोकोफ़िएव ने एक दुर्लभ अवलोकन और विभिन्न प्रकार की रुचियों (साहित्य, रंगमंच, शतरंज) की खोज की। जिज्ञासु रेलवे, तेज और सटीक आंदोलन के लिए उनका बचकाना जुनून है (जो वह खुद आत्मकथात्मक कहानी "बचपन" में बताते हैं)। वयस्क संगीतकार प्रोकोफ़िएव के काम की अद्भुत विशेषताओं में से एक तेज़ी, गतिशीलता होगी, जिसके माध्यम से वह अपने जीवन की नई भावना, अपने युवा, अपने आंदोलन को व्यक्त करेगा।

संरक्षिका। 1904 में, ग्लेज़ुनोव की सलाह पर, प्रोकोफ़िएव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। प्रवेश परीक्षा शानदार रही। चयन समिति (इसमें ए. के. ग्लेज़ुनोव और एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव शामिल थे) पूर्ण पिच, एक शीट से पढ़ने की क्षमता, साथ ही तेरह वर्षीय संगीतकार द्वारा लाए गए रचनाओं के "ठोस" भार से प्रसन्न थे।

"मैंने प्रवेश किया," प्रोकोफ़िएव कहते हैं, "दो फ़ोल्डरों के वजन के नीचे झुकना, जिसमें चार ओपेरा, दो सोनाटा, एक सिम्फनी और काफी कुछ पियानो टुकड़े थे। "मुझे यह पसंद है!" - परीक्षा का नेतृत्व करने वाले रिमस्की-कोर्साकोव ने कहा।

प्रोकोफ़िएव ने उल्लेखनीय रूसी संगीतकारों के साथ कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया: अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच लयाडोव (सामंजस्य, प्रतिरूप), निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव (इंस्ट्रूमेंटेशन)।

उनके रूढ़िवादी वर्षों के दौरान, उनके संगीत के स्वाद समृद्ध और विकसित हुए थे। ग्रिग, वैगनर, रिमस्की-कोर्साकोव, स्क्रिपियन, राचमानिनोव (विशेष रूप से पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनका दूसरा संगीत कार्यक्रम) बचपन से प्यारे बीथोवेन और त्चिकोवस्की में जोड़ा गया है। वह समकालीन पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों - रिचर्ड स्ट्रॉस, डेबसी, बाद में रवेल और अन्य के कार्यों से परिचित हुए।

शास्त्रीय और के अध्ययन में रुचि समकालीन संगीत, और निकोलाई याकोवलेविच मायास्कोवस्की के साथ प्रोकोफ़िएव को एक-दूसरे के काम के करीब भी लाया। सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में उनके संयुक्त अध्ययन के वर्षों के दौरान शुरू हुई दोस्ती जीवन भर जारी रही।

1909 में, प्रोकोफ़िएव ने कंज़र्वेटरी से रचना में स्नातक किया, और पांच साल बाद - प्रसिद्ध रूसी पियानोवादक ए एन एसिपोवा की कक्षा में एक पियानोवादक के रूप में। उसे सम्मानित किया गया स्वर्ण पदकऔर ए। रुबिनस्टीन पुरस्कार - एक शानदार पियानो। बाद के वर्षों में, प्रोकोफिव ने कई संगीत कार्यक्रम दिए, वह एक उत्कृष्ट पियानोवादक थे।

कंज़र्वेटरी में, उन्होंने एक शानदार संगीतकार एन। चेरेपिनिन के मार्गदर्शन में संचालन कक्षा में भी अध्ययन किया, जिन्होंने युवा संगीतकार की प्रतिभा की सराहना की। इसके बाद, प्रोकोफ़िएव ने अपने कार्यों के प्रदर्शन के साथ एक कंडक्टर के रूप में भी काम किया।

प्रारंभिक लेखन।पहले से ही प्रोकोफिव के शुरुआती कार्य - पियानो के टुकड़े 1906-1909 में उनके द्वारा लिखित, छवियों और अभिव्यंजक साधनों की असामान्य चमक से विस्मित।

उनका पहला महत्वपूर्ण काम पियानो और आर्केस्ट्रा के लिए पहला कंसर्ट था। यह 1911 में लिखा गया था। यह पहली बार लेखक द्वारा अगली गर्मियों में सोकोनिकी (मास्को में) में संगीत कार्यक्रम के मंच पर एक ऑर्केस्ट्रा के साथ किया गया था। संगीत कार्यक्रम ने दर्शकों को स्तब्ध कर दिया। स्क्रिपबिन के परिष्कृत नाजुक संगीत के आदी लोग, राचमानिनोव के संगीत कार्यक्रम के मधुर अतिप्रवाह, चोपिन के संगीत की कृपा और कोमलता, प्रोकोफ़िएव के काम को तुरंत समझना और उसकी सराहना करना मुश्किल था। इसमें एक नया सौंदर्य था - एक साहसिक खेल खेल की सुंदरता, युवाओं का एक साहसी जुलूस, स्टील की एक मजबूत लय, लेकिन एक रोमांटिक गीतात्मक भावना की सुंदरता भी। कंसर्ट की शुरुआत बार-बार दोहराए जाने वाले लघु अनिवार्य रूप से होती है, जिसका विकास अत्यंत उद्देश्यपूर्ण और ऊर्जावान है:

नए श्रोताओं के प्रति संवेदनशील, उनमें से Asafiev और Myaskovsky, ने संगीत कार्यक्रम की प्रशंसा की। शत्रुतापूर्ण आलोचकों ने इसे "फुटबॉल", "बर्बर" कहा और लेखक पर "स्ट्रेटजैकेट" लगाने का सुझाव दिया।

प्रोकोफिव को पता था कि वह संगीत में "नए किनारे" खोज रहे थे। उन्हें चुने हुए रास्ते की शुद्धता पर भरोसा था। आत्मविश्वास, साथ ही हास्य की भावना ने उन्हें अन्य आलोचकों के उपहास और दुर्व्यवहार को सहन करने में मदद की। उसी समय, वह चौकस था, उन सभी के साथ धैर्य रखता था जो उसके संगीत को समझना चाहते थे, स्वेच्छा से दो या तीन बार कुछ काम करते थे, समझदार, परोपकारी आलोचना सुनते थे।

पहले कंसर्ट के प्रदर्शन के समय से, प्रोकोफ़िएव की ज़ोरदार प्रसिद्धि शुरू होती है। वह व्यवस्थित रूप से सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करता है, नई रचनाएँ करता है, लगभग हमेशा गर्म बहस का कारण बनता है। इस तरह से दूसरे कंसर्टो और सिम्फोनिक "साइथियन सूट" का प्रदर्शन होता है, जिसके अंतिम भाग में एक चकाचौंध और गतिशील चित्रसूर्योदय।

1917 में प्रोकोफिव पेत्रोग्राद में मायाकोवस्की से मिले। कवि के प्रदर्शन ने संगीतकार पर एक मजबूत छाप छोड़ी। बदले में, मायाकोवस्की प्रोकोफिव के संगीत, विशेष रूप से उनके तेज मार्च से प्रसन्न थे।

प्रकृति और जीवन पथकवि और संगीतकार कई मायनों में अलग हैं। लेकिन उनके काम में कुछ हैं सामान्य सुविधाएंउस युग से पैदा हुए जिसमें वे रहते थे। कठिन महत्वपूर्ण पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में, दोनों ने लाड़ प्यार, आराम, आदतन "सुंदर", व्यस्त की कला के खिलाफ विद्रोह किया

"गुलाब और नाइटिंगेल्स" के बारे में आह। दोनों ने एक सक्रिय कला की वकालत की, कभी-कभी जानबूझकर तेज, स्वस्थ और चिलचिलाती धूप।

"साइथियन सूट" के समान वर्षों में लिखी गई कविता "ए क्लाउड इन पैंट्स" में

प्रोकोफ़िएव, मायाकोवस्की ने कहा:

जो प्यार से सराबोर थे,

किस से

आंसू बहे सदियों तक

सूर्य मोनोकल

मैं इसे खुली आंखों में रखूंगा।"

मायाकोवस्की ने कविता के इस अंश को प्रोकोफिव द्वारा रखे गए एक एल्बम में लिखा था, जिसका शीर्षक था "आप सूरज के बारे में क्या सोचते हैं?"

सबसे पहले, प्रोकोफिव गीतों पर थोड़ा ध्यान देते थे। लेकिन 1914 में उन्होंने बनाया संगीतमय परी कथा"अग्ली डकलिंग" एक परी कथा पर आधारित है। एंडरसन। यहाँ, युवा संगीतकार ने सबसे अधिक एक प्रकार की कोमलता, शुद्ध गीतवाद, किसी भी भावुकता से रहित दिखाया। टुकड़ा पियानो संगत के साथ एक आवाज के लिए अभिप्रेत है। यह एक गरीब, बदसूरत बत्तख के बच्चे के बारे में बताता है जिसे पोल्ट्री यार्ड के निवासियों ने हँसाया था। समय बीतता गया और बदसूरत बत्तख का बच्चा हंस में बदल गया। "फेयरी टेल" के अंत में एक सुंदर गेय धुन सुनाई देती है, जो गरीब, रक्षाहीन प्राणी और खुशी में विश्वास के लिए सहानुभूति के साथ अनुमत है।

1916-1917 में, प्रोकोफ़िएव ने "शास्त्रीय सिम्फनी" की रचना की - हंसमुख और मजाकिया। सिम्फनी में 18 वीं शताब्दी के क्लासिक्स की स्पष्ट, पॉलिश कला के लिए प्रोकोफिव के संगीत की निकटता महसूस कर सकते हैं।

उसी समय, संगीतकार ने "मिलेटिटी" नामक बीस छोटे पियानो टुकड़ों के पहले शुरू किए गए चक्र को पूरा किया। उनमें से प्रत्येक लघु रूप में प्रोकोफ़िएव के संगीत की कुछ छवि या दृश्य विशेषता का प्रतिनिधित्व करता है: शानदारता के स्पर्श के साथ गेय (नंबर 1, 8, 16), विनोदी (नंबर 10), हिंसक नाटकीय (नंबर 14, 19), आदि। .

पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों का प्रोकोफ़िएव का सबसे बड़ा काम तीव्र मनोवैज्ञानिक ओपेरा द गैम्बलर (एफ। दोस्तोवस्की की एक कहानी पर आधारित) है। बैले में "द टेल ऑफ़ द जस्टर हू आउटविटेड सेवन जेस्टर्स", रूसी में युवा संगीतकार की रुचि का पता चला था। लोक कलाजिसे और विकसित किया जाएगा।

फरवरी 1917 आ गया। " फरवरी क्रांतिउसने मुझे पेत्रोग्राद में पाया, ”प्रोकोफिव ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। "और मैं, और वे घेरे जिनमें मैं घूमता था, खुशी से उसका अभिवादन किया।" आगे क्या हुआ के अर्थ पर अक्टूबर क्रांतिवह एक संगीतकार हैं, इससे बहुत दूर राजनीतिक घटनाएँ, कोई स्पष्ट विचार नहीं था। उसे ऐसा लग रहा था कि रूस में, क्रांतिकारी परिवर्तनों में व्यस्त, अब "संगीत उसके ऊपर नहीं है।" "तथ्य यह है कि मैं, किसी भी नागरिक की तरह, उसके लिए उपयोगी हो सकता हूं, अभी तक मेरी चेतना तक नहीं पहुंचा है" ("आत्मकथा")। प्रोकोफिव ने एक बड़ा कॉन्सर्ट टूर करने का फैसला किया। पीपुल्स कमिसर ऑफ एजुकेशन ए वी लुनाचारस्की से अनुमति प्राप्त करने के बाद, वह मई 1918 में विदेश चले गए। कई महीनों के बजाय, जैसा कि उन्होंने पहले सोचा था, विभिन्न कारणों से उनका विदेश प्रवास 15 वर्षों (1918-1933) तक खिंच गया।

साल विदेश में बिताए।प्रोकोफिव ने पूरी दुनिया की यात्रा की।

वह जापान और संयुक्त राज्य अमेरिका, क्यूबा और कई देशों में रहे हैं यूरोपीय देश. वह ज्यादातर समय फ्रांस में रहे। हर जगह उन्होंने अपनी रचनाओं के साथ प्रदर्शन किया। सबसे पहले, उनके संगीत कार्यक्रमों ने सनसनीखेज छाप छोड़ी।

विदेश में, प्रोकोफ़िएव कई उत्कृष्ट कलाकारों (संगीतकार रवेल, स्ट्राविंस्की, राचमानिनोव, कंडक्टर स्टोकोव्स्की और टोस्कानिनी, फिल्म अभिनेता चार्ली चैपलिन और कई अन्य) से मिले। दुनिया भर के विभिन्न थिएटरों में उनके कामों का मंचन किया गया है। इसलिए, 1921 में, प्रोकोफ़िएव के हंसमुख, शानदार ओपेरा द लव फ़ॉर थ्री ऑरेंजेस (इतालवी लेखक कार्लो गूज़ी की एक परी कथा पर आधारित) का प्रीमियर शिकागो में हुआ। उसी वर्ष, संगीतकार ने अपना तीसरा पियानो संगीत कार्यक्रम पूरा किया। उनके अधिकांश विषय रूस में वापस लिखे गए थे। कंसर्ट - गतिशील, चकाचौंध से उज्ज्वल - प्रोकोफिव की रचनात्मकता के शिखर में से एक है। पहले भाग के परिचय में, रूसी विषय गाते हैं - मातृभूमि का विषय:

विचारशील और काव्यात्मक पियानो के टुकड़े, जिसे प्रोकोफ़िएव ने "टेल्स ऑफ़ द ओल्ड ग्रैंडमदर" कहा, मातृभूमि की यादों से प्रेरित हैं।

1920 के दशक के मध्य में, रूस में एक नए जीवन के निर्माण के विषय पर एक बैले लिखने के एस.पी. डायगिलेव के प्रस्तावों पर प्रोकोफ़िएव ने बहुत खुशी के साथ प्रतिक्रिया दी। "स्टील लोप" नामक बैले की साजिश भोली, "औद्योगिक" निकली। उनके संगीत में रचनावाद का प्रभाव देखने को मिलता है। इसमें चमकीले आलंकारिक पृष्ठ हैं। 1927 में पेरिस और लंदन में मंचित बैले के प्रीमियर के बारे में विदेशी अखबारों ने लिखा, "प्रोकोफ़िएव हमारे देशों की यात्रा करता है, लेकिन हमारे तरीके से सोचने से इंकार करता है।"

1920 के दशक में, प्रोकोफ़िएव ने कई रचनाएँ भी लिखीं, जिनमें एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, पश्चिमी यूरोपीय कला में नवीनतम रुझानों का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। लेकिन वह उनमें से किसी के साथ पूरी तरह से नहीं जुड़ता है, जैसा कि उनके मूल ओपेरा द फेरी एंजल (वी। ब्रायसोव द्वारा इसी नाम के उपन्यास पर आधारित) से स्पष्ट है। धीरे-धीरे, प्रोकोफिव अपनी जन्मभूमि से अधिक से अधिक अलग महसूस करने लगता है। बिल्कुल माहौल बुखार है कलात्मक जीवन 1920 के दशक में पेरिस ने उन्हें संतुष्ट नहीं किया। कला के कार्यों से वे उम्मीद करते थे, सबसे पहले, सनसनी, नवीनता, हर तरह से। और प्रोकोफ़िएव एक गहरी सार्थक कला के लिए प्रयासरत थे। संगीतकार के फ्रांसीसी मित्रों में से एक प्रोकोफ़िएव द्वारा उनसे कहे गए शब्दों को याद करता है: “मुझे वापस लौटना चाहिए। मुझे अपनी जन्मभूमि के वातावरण के लिए फिर से अभ्यस्त होना है ... रूसी भाषण मेरे कानों में बजना चाहिए ... यहां मैं अपनी ताकत खो देता हूं।

अंतिम वापसी तक, संगीतकार संगीत कार्यक्रम के साथ सोवियत संघ आए। मास्को और लेनिनग्राद में श्रोताओं द्वारा उनका उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया। "हम सभी को याद है," हेनरिक गुस्तावोविच नेहौस ने लिखा, "कैसे पूरे दर्शक, एक व्यक्ति के रूप में, मंच पर अपनी पहली उपस्थिति में खड़े हुए बड़ा हॉलकंज़र्वेटरी और उसे खड़े होकर अभिवादन किया, और वह झुक गया और झुक गया, एक समकोण पर आधे में झुक गया, जैसे कि एक पेनकाइफ़।

घर वापसी।और यहाँ मास्को में प्रोकोफिव है। वह फिर से अपने दोस्तों मायास्कोवस्की और असफ़िएव से मिलता है। सोवियत निर्देशकों, कोरियोग्राफरों, लेखकों के साथ मिलकर काम करना शुरू करता है। वह उदात्त विचारों, मानवता, "पारखी" के एक संकीर्ण दायरे में नहीं, बल्कि लोगों की विशाल जनता के लिए अपील करने के कार्य से मोहित है।

उन वर्षों में प्रकाशित अपने एक लेख में, प्रोकोफ़िएव ने उस कथानक के बारे में लिखा, जिसने अब उसे आकर्षित किया: "... कथानक वीर और रचनात्मक (रचनात्मक) होना चाहिए, क्योंकि ये ऐसी विशेषताएं हैं जो इस युग की सबसे स्पष्ट विशेषता हैं।"

30 के दशक का काम करता है।रचनात्मकता के सोवियत काल में, एक के बाद एक नए प्रमुख कार्य सामने आए। वे विषयों, कार्रवाई के समय, पात्रों के चरित्रों में भिन्न हैं। लेकिन उन सभी में कुछ न कुछ समान है। हर जगह संगीतकार उज्ज्वल छवियों और क्रूरता और हिंसा की छवियों का सामना करता है। और सदैव उच्च मानवीय आदर्शों की विजय की पुष्टि करता है। एक संगीतकार के रूप में प्रोकोफ़िएव में निहित साहस इन सभी रचनाओं में आघात कर रहा है।

1935 में, बैले "रोमियो एंड जूलियट" (शेक्सपियर की त्रासदी पर आधारित) बनाया गया था। इसके नायक खूनी मध्ययुगीन पूर्वाग्रहों के खिलाफ लड़ाई में अपने प्यार की रक्षा करते हैं जो उन्हें एक-दूसरे से नफरत करने का आदेश देते हैं। रोमियो और जूलियट की दुखद मौत मोंटेग और कैपुलेटी परिवारों को सुलह करने के लिए मजबूर करती है, जो लंबे समय से युद्ध में हैं।

प्रोकोफ़िएव से पहले, बैले संगीत लिखने वाले महान संगीतकारों ने शेक्सपियर की त्रासदियों की ओर मुड़ने की हिम्मत नहीं की, यह मानते हुए कि वे बैले के लिए बहुत कठिन थे। और प्रोकोफिव ने शेक्सपियर की भावना से प्रभावित एक काम बनाया। काव्यात्मक, गहरा, यथार्थवादी, मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक चित्र युक्त अभिनेताओं"रोमियो एंड जूलियट" के संगीत ने कोरियोग्राफर एल। लावरोव्स्की के लिए एक बैले का मंचन करना संभव बना दिया, जिसने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की (बैले का प्रीमियर 1940 में लेनिनग्राद राज्य में हुआ शैक्षणिक रंगमंचएसएम किरोव के नाम पर ओपेरा और बैले)।

1938 में, फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" के लिए संगीत तैयार किया गया था। फिल्म निर्देशक सर्गेई ईसेनस्टीन के साथ, प्रोकोफ़िएव अलेक्जेंडर नेवस्की के दस्ते के महान देशभक्तिपूर्ण करतब गाते हैं, जिन्होंने ट्यूटनिक नाइट्स से अपनी मूल भूमि का बचाव किया था। कथानक ऐतिहासिक है, लेकिन संगीत आधुनिक लगता है, जैसे कि तेज नाटक और फासीवाद के खिलाफ सोवियत लोगों की लड़ाई के विजयी परिणाम की आशंका हो।

1939 में, ओपेरा "शिमोन कोटको" लिखा गया था (वी। कटेव की कहानी "मैं मेहनतकश लोगों का बेटा हूँ" पर आधारित)। इसकी कार्रवाई यूक्रेन में 1918 में होती है। प्रोकोफ़िएव के संगीत में अद्भुत सत्यता के साथ यूक्रेन में सोवियत सत्ता की स्थापना के लिए लड़ रहे किसानों, सैनिकों, बोल्शेविकों की छवियों को दर्शाया गया है। ओपेरा के युवा नायक - शिमोन और सोफिया - एक तरह के आधुनिक रोमियो और जूलियट हैं। उनका प्यार सोफिया के पिता, टकाचेंको की मुट्ठी की बुरी इच्छा का विरोध करता है, जो अपनी बेटी को एक गरीब सैनिक के रूप में पारित नहीं करना चाहता।

आधुनिक में एक ओपेरा का निर्माण सोवियत विषय- बहुत कठिन कार्य। और प्रोकोफ़िएव ने इसे ओपेरा शिमोन कोटको में सम्मान के साथ प्रदर्शित किया।

उनके सबसे साहसी विचारों में से एक अक्टूबर की बीसवीं वर्षगांठ के लिए राजनीतिक ग्रंथों पर लिखी गई अद्भुत कैंटाटा है।

किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि प्रोकोफिव के इन सभी नए कार्यों को कलाकारों और श्रोताओं ने आसानी से स्वीकार कर लिया। इसलिए, "रोमियो एंड जूलियट" का संगीत पहले गैलिना उलानोवा के लिए भी नृत्य के लिए समझ से बाहर और असुविधाजनक लग रहा था, जो बाद में जूलियट की भूमिका का एक नायाब कलाकार बन गया। इस संगीत का अभ्यस्त होने में समय लगा। "लेकिन जितना अधिक हमने इसे सुना ... - जी.एस. उलानोवा कहते हैं, - संगीत से पैदा होने वाली छवियां हमारे सामने उठीं।"

सोवियत काल के अपने कार्यों में, संगीतकार ने विशेष रूप से स्पष्टता, पहुंच और सरलता के लिए प्रयास किया। हालाँकि, वह सरल, अनुकरणीय और "मधुर" संगीत का दुश्मन था। वह एक नई सादगी, नई धुन, सुनने की तलाश में था आधुनिक जीवनआधुनिक लोग देख रहे हैं। और उन्होंने सबसे कठिन काम किया - मूल गेय धुन बनाने के लिए, जिसमें संगीतकार की लिखावट तुरंत पहचानने योग्य है। रोमियो और जूलियट के साथ प्रोकोफ़िएव के काम में गीतों का एक विशेष उत्कर्ष और उससे जुड़ा व्यापक मधुर राग शुरू होता है।

1930 के दशक में, प्रोकोफ़िएव ने बच्चों के लिए कई उत्कृष्ट रचनाएँ लिखीं: नौसिखिए पियानोवादकों के लिए पियानो के टुकड़े "बच्चों का संगीत", एल। क्वित्को और ए।

अपने दो बेटों के साथ, सर्गेई सर्गेइविच एक से अधिक बार सेंट्रल के प्रदर्शन में आए बच्चों का रंगमंच. थिएटर के कलात्मक निर्देशक, एन। आई। सैट्स ने सुझाव दिया कि संगीतकार एक सिम्फ़ोनिक परी कथा लिखते हैं जो बच्चों को ऑर्केस्ट्रा के मुख्य उपकरणों के चरित्र को जानने में मदद कर सकती है।

यहाँ बताया गया है कि नताल्या इलिचिन्ना सत्स ने उन वर्षों में प्रोकोफ़िएव की असामान्य उपस्थिति और उनके आचरण का वर्णन कैसे किया:

"वह ईमानदार और स्पष्टवादी था। मेरी पहली धारणा गलत थी कि सर्गेई सर्गेइविच कठोर और अहंकारी था। उसने यह टोगा तब पहना था जब वह अस्वस्थ था और अकेला रहना चाहता था।

सर्गेई सर्गेइविच की अनूठी असामान्यता उनकी उपस्थिति, खुद को धारण करने के तरीके में भी प्रकट हुई थी। कुछ लाल-लाल बाल, एक चिकना, सुर्ख चेहरा, रिमलेस चश्मे के चश्मे के पीछे आँखों में "बर्फ और आग", एक दुर्लभ मुस्कान, एक रेतीला-लाल सूट। "वह अपने तीन संतरों में से चौथे की तरह दिखता है," हमारी शरारती अभिनेत्रियों में से एक ने कहा। किसी ने सर्गेई सर्गेयेविच को यह बताकर मुझे डरा दिया, लेकिन उसके पास हास्य की इतनी आपूर्ति थी कि वह केवल ज़ोर से हँसा।

प्रोकोफिव का प्रदर्शन अद्भुत है। उन्होंने बहुत तेजी से लिखा और एक साथ कई रचनाओं पर काम कर सकते थे। उन्होंने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में अपना संगीत प्रस्तुत किया। संगीतकारों के संघ में भाग लिया। साहित्य में रुचि। 1930 के दशक के अंत में उन्होंने एक जीवंत और मजाकिया आत्मकथा लिखना शुरू किया। वे शतरंज के बेहतरीन खिलाड़ी थे। मैंने जोश के साथ चलाई। उन्हें डांस करना, लोगों के बीच रहना पसंद था।

यह सब प्रोकोफ़िएव न केवल अपने स्वभाव की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, बल्कि संगठन और अनुशासन के लिए भी धन्यवाद कर सकता है। किंवदंतियों ने इसकी सटीकता के बारे में बताया। यदि वह अगले दिन 12 बजे तक संगीत लिखने का वादा करता है, तो निर्देशक या कोरियोग्राफर जो इसकी उम्मीद कर रहा था, वह शांत हो सकता है।

युद्ध के वर्ष। ओपेरा "युद्ध और शांति"।महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान संगीतकार का मुख्य काम भव्य देशभक्ति ओपेरा युद्ध और शांति था। प्रोकोफ़िएव ने पहले सोचा था कि लियो टॉल्स्टॉय के महान काम की छवियों को संगीत में कैसे शामिल किया जाए। फासीवाद के खिलाफ युद्ध के दिनों में इस योजना को साकार किया गया था। संगीतकार ने एक बार फिर खुद को दुर्लभ जटिलता का कार्य निर्धारित किया। एक विशाल से साहित्यक रचनासबसे महत्वपूर्ण दृश्यों का चयन किया जाना था। ओपेरा में एक ओर, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक "शांतिपूर्ण" दृश्य शामिल हैं जिसमें नताशा रोस्तोवा, सोन्या, प्रिंस आंद्रेई, पियरे बेजुखोव भाग लेते हैं; दूसरी ओर, नेपोलियन के आक्रमणकारियों के खिलाफ लोगों के संघर्ष को दर्शाती स्मारकीय पेंटिंग। ओपेरा अपनी शैली में असामान्य निकला। यह गीत-मनोवैज्ञानिक नाटक और राष्ट्रीय महाकाव्य को जोड़ती है। संगीत और कोई स्थिति में अभिनव, ओपेरा एक ही समय में रूसी वर्गों की परंपराओं - मुसॉर्स्की और बोरोडिन को विकसित करता है। मुसॉर्स्की के साथ, प्रोकोफ़िएव को नायक की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं पर विशेष ध्यान देकर करीब लाया जाता है, जो सच्चे मुखर स्वर के माध्यम से प्रकट होता है। दिलचस्प बात यह है कि ओपेरा "वॉर एंड पीस" लिबरेटो के सशर्त काव्य पाठ पर नहीं, बल्कि उपन्यास के मूल पाठ पर लिखा गया था। प्रोकोफ़िएव के लिए, टॉल्स्टॉय के भाषण का बहुत महत्व, जिसे वह संगीत में व्यक्त करने में कामयाब रहे, महत्वपूर्ण था। और यह ओपेरा के नायकों के मुखर भागों को विशेष विश्वसनीयता देता है।

"वॉर एंड पीस" प्रोकोफ़िएव का पसंदीदा काम है। उन्होंने अपने जीवन के अंत तक इसे पूरा किया।

विजयी 1945 में, संगीतकार के तीन महत्वपूर्ण कार्य जारी किए गए:

पांचवां सिम्फनी, "मानव भावना की महानता" को समर्पित:

फिल्म "इवान द टेरिबल" की पहली कड़ी - सर्गेई ईसेनस्टीन के साथ एक नया सहयोग;

प्रकाश परी-कथा बैले "सिंड्रेला"। यह प्रदर्शन, पोस्ट! शरद ऋतु में रिलीज़, बोल्शोई थिएटर में युद्ध के बाद का पहला प्रीमियर था।

40_s के उत्तरार्ध की रचनाएँ - 50 के दशक की शुरुआत।बाद के वर्षों में, कई नए कार्य सामने आए। उनमें से: ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन", साहस की महिमा सोवियत लोगयुद्ध के वर्षों के दौरान; बैले "द टेल ऑफ़ पत्थर फूल"(पी। बाज़ोव के अनुसार) - रचनात्मकता की खुशी के बारे में, लोगों को संबोधित किया; ओटोरियो "ऑन गार्ड फॉर पीस" (एस। मार्शाक के शब्दों में); सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट-सिम्फनी।

फिर से प्रोकोफिव बच्चों के लिए लिखता है। वाचकों, लड़कों के गाना बजानेवालों और के लिए सुइट "विंटर बोनफ़ायर" सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा(एस। मार्शाक के शब्दों में) सोवियत अग्रदूतों को समर्पित है।

सातवीं सिम्फनी मूल रूप से विशेष रूप से बच्चों के लिए एक सिम्फनी के रूप में कल्पना की गई थी, लेकिन काम की प्रक्रिया में इसने व्यापक अर्थ प्राप्त किया - एक बुद्धिमान सिम्फोनिक कहानीजीवन की सुंदरता और आनंद की पुष्टि। यह प्रोकोफिव का अंतिम पूर्ण कार्य है।

1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में, प्रोकोफिव गंभीर रूप से बीमार थे। रचनात्मकता के लिए ताकत बचाने के लिए, उन्हें थिएटर और संगीत कार्यक्रमों में जाने सहित बहुत कुछ छोड़ना पड़ा। अधिकांश कठिन समयउनके लिए आया जब डॉक्टरों ने उन्हें संगीत रचना करने से मना किया या उन्हें दिन में 20 मिनट से ज्यादा काम करने की अनुमति नहीं दी।

इन वर्षों के दौरान, प्रोकोफिव ने मॉस्को नदी के तट पर निकोलिना गोरा पर अपने डाचा में बिताया। वह बहुत

इन जगहों से प्यार था, लंबी सैर की (यदि स्वास्थ्य अनुमति देता है)। संगीतकार उन्हें देखने यहां आए - उनके संगीत के प्रशंसक और कलाकार: संगीतकार डी। कबलेवस्की, पियानोवादक एस। रिक्टर और अन्य। उनमें से कुछ ने बाद में महान संगीतकार के बारे में सबसे दिलचस्प संस्मरण लिखे। 5 मार्च, 1953 को एस.एस. प्रोकोफिव का मास्को में निधन हो गया।

"मेरा दृढ़ विश्वास है कि संगीतकार, कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह, मनुष्य और लोगों की सेवा करने के लिए कहा जाता है। उसे सजाना चाहिए मानव जीवनऔर उसकी रक्षा करो। सबसे पहले, उसे अपनी कला में एक नागरिक होना चाहिए, मानव जीवन का गायन करना चाहिए और एक व्यक्ति को उज्जवल भविष्य की ओर ले जाना चाहिए।"
इसलिए सर्गेई प्रोकोफिव ने अपने लेख "म्यूजिक एंड लाइफ" में लिखा, और उन्होंने कला के इस कोड का पालन किया, जो उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले उनके पूरे जीवन में घोषित किया गया था।
प्रोकोफिव के लिए, जीने का मतलब संगीत रचना करना था। और रचना करने का मतलब हमेशा कुछ नया लेकर आना है। संगीतकार ने लिखा, "मेरे जीवन का मुख्य लाभ (या, यदि आप चाहें, नुकसान)," हमेशा एक मूल की खोज रही है संगीतमय भाषा. मुझे नकल से नफरत है, मुझे क्लिच से नफरत है।"
प्रोकोफ़िएव का मानना ​​​​था कि कला में केवल वही मूल्यवान है जो कलाकार की लय और स्वरों को सुनने के प्रति संवेदनशील होने के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है। आसपास का जीवन. यह प्रोकोफिव के नवाचार का आधार है।
एक अटूट मेलोडिक उपहार, कलात्मक परिवर्तन के लिए असीमित क्षमता, चित्रित जीवन की भावना को फिर से बनाने की क्षमता ने प्रोकोफिव को बड़े पैमाने पर कवर करने की अनुमति दी, जटिल दुनियाहमारी वास्तविकता। ओपेरा "शिमोन कोटको" (वैलेंटाइन कटेव की कहानी पर आधारित) और "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" (पर आधारित) के रूप में उनके ऐसे कामों का नाम देना पर्याप्त है एक ही नाम का कामबोरिस पोलेवॉय), ओटोरियो "ऑन गार्ड ऑफ द वर्ल्ड" और सुइट "विंटर बोनफायर" एस. वाई. मार्शाक के छंदों के लिए, या महाकाव्य फिफ्थ सिम्फनी ने 1945 में प्रदर्शन किया, जिसके विचार और अवधारणा को प्रोकोफिव ने खुद परिभाषित किया " मानव आत्मा की महानता की सिम्फनी।" "वह जानता था कि समय को कैसे सुनना है," इल्या एहरनबर्ग ने उसके बारे में कहा। लेकिन जब संगीतकार दूर के इतिहास की ओर मुड़े, तब भी वे गहरे आधुनिक बने रहे। इसलिए, फिल्म "इवान द टेरिबल" के लिए संगीत में प्रोकोफ़िएव के देशभक्ति गीत और लोक दृश्यों की निडर शक्ति, लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास पर आधारित ओपेरा "वॉर एंड पीस" में पेंटिंग "बोरोडिनो", "उठो उठो" , रूसी लोग" आज की तरह बहुत रोमांचक लगते हैं। और मनोरम, ग्लिंका जैसा गाना "रूस में, दुश्मन देशी नहीं होगा" कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" में।
सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव का जन्म एक कृषिविज्ञानी के परिवार में येकातेरिनोस्लाव प्रांत (अब क्रास्नो, डोनेट्स्क क्षेत्र का गाँव) के सोन्त्सोव्का गाँव में हुआ था। 1914 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, जहाँ उनके शिक्षक ए। लयाडोव, एन। रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य थे। उत्कृष्ट संगीतकारऔर संगीतकार। इससे पहले, प्रोकोफ़िएव की संगीत शिक्षा का नेतृत्व बाद के प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार आर एम ग्लेयर ने किया था। खुद प्रोकोफिव के अनुसार, उन्होंने जन्म से ही घर पर संगीत सुना। संगीतकार की माँ ने पियानो बजाया। इसके अलावा, वह एक जन्मजात शिक्षिका थीं। वह अपने बेटे को बीथोवेन के सोनटास की दुनिया से परिचित कराने वाली पहली महिला थीं, जिससे उनमें शास्त्रीय संगीत के प्रति प्रेम जागृत हुआ।
प्रोकोफ़िएव की अवलोकन की सबसे तेज शक्ति और जीवित प्रकृति के लिए प्यार सबसे समृद्ध रचनात्मक कल्पना के साथ खुशी से संयुक्त है। वह एक संगीतकार थे इसलिए नहीं कि उन्होंने संगीत की रचना की, बल्कि इसलिए कि वे इसे रचे बिना नहीं रह सकते थे। कार्थेज के दर्शकों के सामने खेले गए अपने संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रोकोफ़िएव ने पूरे यूरोप और अमेरिका की यात्रा की। लेकिन एक आरामदायक कुर्सी और एक डेस्क, मास्को के पास पोलेनोव में ओका का एक मामूली दृश्य, जहां बैले "रोमियो एंड जूलियट" (संगीतकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक) का संगीत बनाया गया था, या फ्रेंच ब्रिटनी का एक शांत कोना अटलांटिक तट, जहां तीसरा पियानो संगीत कार्यक्रम रूसी विषयों के अद्भुत गीतों के साथ लिखा गया था, उन्होंने तालियों और कॉन्सर्ट हॉल के शोर को प्राथमिकता दी।
वह एक अद्भुत कार्यकर्ता थे। अपनी मृत्यु के दो घंटे पहले, वह अभी भी अपनी मेज पर बैठा था और अपने बैले "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर" के अंतिम पृष्ठों को पूरा कर रहा था। यूराल किस्सेपी। बाज़ोव), जिसमें, अपने शब्दों में, उन्होंने "लोगों के लाभ के लिए रचनात्मक श्रम की खुशी" गाने के लिए अपने कार्य के रूप में निर्धारित किया, "रूसी लोगों की आध्यात्मिक सुंदरता के बारे में, शक्ति के बारे में बताने के लिए और हमारी प्रकृति की अगणित दौलत, जो कर्मशील मनुष्य के सामने ही प्रकट होती है।"
प्रोकोफिव के काम का पैमाना और महत्व असाधारण रूप से महान है। उन्होंने 11 ओपेरा, 7 सिम्फनी, 7 बैले, लगभग 30 रोमांस और कई अन्य रचनाएँ लिखीं।
कला में नए रास्तों के खोजकर्ता, प्रोकोफ़िएव ने 20 वीं शताब्दी के सबसे उत्कृष्ट कलाकारों में से एक के रूप में रूसी और विश्व संगीत के इतिहास में प्रवेश किया।