पुनर्जागरण के इतिहास के उत्कृष्ट आंकड़े। पुनर्जागरण लोग

इतालवी पुनर्जागरण का कालक्रम मुख्य विशेषताओं की परिभाषा से जुड़ा है - पुनर्जागरण काल . जिस समय ऊपर उल्लिखित विशेषताएं मुश्किल से दिखाई देती हैं, उन्हें पूर्व-पुनर्जागरण (प्रोटो-पुनर्जागरण), या सदियों के नामों से पदनाम में - डुसेंटो (XIII सदी) और ट्रेसेंटो (XIV सदी) के रूप में जाना जाता है। उस समय की अवधि जब इन विशेषताओं को पूरा करने वाली सांस्कृतिक परंपरा को स्पष्ट रूप से पता लगाया जा सकता है, प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो (एक्सवी शताब्दी) कहा जाता था। वह समय जो इतालवी पुनर्जागरण संस्कृति के विचारों और सिद्धांतों के साथ-साथ पूर्व संध्या भी बन गया। इसका संकट, आमतौर पर उच्च पुनर्जागरण कहा जाता है (Cinquecento (XVI सदी) इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति ने दुनिया को कवि दांते एलघिएरी, चित्रकार गियोटो डि बोंडोन, कवि, मानवतावादी फ्रांसेस्को पेट्रार्क, कवि, लेखक, मानवतावादी गियोवन्नी बोकाशियो दिया , वास्तुकार फिलिप ब्रुनेलेस्की, मूर्तिकार डोनाटेलो, चित्रकार मसाशियो, मानवतावादी, लेखक लोरेंजो वल्ला, मानवतावादी, लेखक पिको डेला मिरांडोला, दार्शनिक, मानवतावादी मार्सिलियो फिकिनो, चित्रकार सैंड्रो बोथिकेली, चित्रकार, वैज्ञानिक लियोनार्डो दा विंची, चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार माइकल एंजेलो बुओनारोटी, चित्रकार राफेल सैंटी और कई अन्य प्रमुख हस्तियां।

इटली के शहर अपने विभिन्न शिल्पों के लिए प्रसिद्ध थे, इसके अलावा, उन्होंने पारगमन व्यापार में सक्रिय रूप से भाग लिया। जाहिर है, इतालवी शहरों का विकास एक अलग प्रकृति के कारणों पर आधारित था, लेकिन बिल्कुलशहरी संस्कृति ने नए लोगों का निर्माण किया। हालांकि, पुनर्जागरण में व्यक्ति की आत्म-पुष्टि एक अशिष्ट भौतिकवादी सामग्री द्वारा प्रतिष्ठित नहीं थी, लेकिन एक आध्यात्मिक प्रकृति की थी। ईसाई परंपरा का यहां निर्णायक प्रभाव था। जिस समय में पुनरुत्थानवादी रहते थे, वास्तव में उन्हें अपने महत्व, स्वयं के प्रति अपने उत्तरदायित्व का एहसास कराया। लेकिन वे अभी तक मध्य युग के लोग नहीं रह गए हैं। ईश्वर और आस्था को खोए बिना, उन्होंने केवल अपने आप को एक नए तरीके से देखा। और मध्ययुगीन चेतना का संशोधन पुरातनता में घनिष्ठ रुचि पर आधारित था, जिसने एक अनूठी और अनुपयोगी संस्कृति का निर्माण किया, जो निश्चित रूप से समाज के शीर्ष का विशेषाधिकार था।

प्रारंभिक मानवतावादी: कवि दार्शनिक एफ. पेट्रार्क (1304-1374), लेखक जी. बोकाशियो (1313-1375) - मध्य युग के पूर्वाग्रहों से मुक्त एक सुंदर मानव व्यक्तित्व बनाना चाहते थे, और इसलिए, सबसे पहले, उन्होंने शिक्षा प्रणाली को बदलने की कोशिश की: इसमें परिचय देने के लिए मानवीय विज्ञान, प्राचीन साहित्य और दर्शन के अध्ययन पर ध्यान केंद्रित करना। उसी समय, मानवतावादियों ने किसी भी तरह से धर्म को नहीं उखाड़ा, हालाँकि खुद चर्च और उसके मंत्री उपहास के पात्र थे। बल्कि, उन्होंने मूल्यों के दो पैमानों को मिलाने की कोशिश की।

कलाकारों ने दुनिया को अलग तरह से देखना शुरू किया: सपाट, मानो मध्यकालीन कला की सम्मिलित छवियों ने त्रि-आयामी, उभरा हुआ, उत्तल स्थान दिया। राफेल सैंटी (1483-1520), लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) ने अपनी रचनात्मकता के साथ संपूर्ण व्यक्तित्व गाया, जिसमें प्राचीन सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं के अनुसार शारीरिक और आध्यात्मिक सौंदर्य एक साथ विलीन हो गए।

एक व्यक्ति अपनी सांसारिक भावनाओं और इच्छाओं के साथ साहित्य में भी दिखाई दिया। कामुक प्रेम का पहले निषिद्ध विषय, इसके प्राकृतिक वर्णनों ने अस्तित्व का अधिकार प्राप्त कर लिया है। हालाँकि, शारीरिक आध्यात्मिकता को दबा नहीं पाया। दार्शनिकों की तरह, लेखकों ने दो सिद्धांतों का सामंजस्य बनाने या कम से कम उन्हें संतुलित करने की कोशिश की। Boccaccio के प्रसिद्ध डेकैमरन में, स्वेच्छाचारियों के बारे में शरारती तुच्छ कहानियाँ एकतरफा या निस्वार्थ प्रेम के बारे में दुखद कहानियों के साथ वैकल्पिक हैं। पेट्रार्क के सोंनेट्स में, सुंदर लौरा को समर्पित, सांसारिक विशेषताएं स्वर्गीय प्रेम को दी गई हैं, लेकिन सांसारिक भावनाओं को स्वर्गीय सद्भाव के लिए ऊंचा किया गया है।

मानव व्यक्तित्व के आदर्श को चित्रित करते हुए, पुनर्जागरण के आंकड़ों ने उसकी दया, शक्ति, वीरता, अपने चारों ओर एक नई दुनिया बनाने और बनाने की क्षमता पर जोर दिया। इतालवी मानवतावादी लोरेंजो वल्ला (1407-1457) और एल। अल्बर्टी (1404-1472) ने संचित ज्ञान पर विचार किया जो किसी व्यक्ति को इसके लिए एक अनिवार्य स्थिति के रूप में अच्छे और बुरे के बीच चयन करने में मदद करता है। किसी व्यक्ति का उच्च विचार उसकी स्वतंत्र इच्छा के विचार के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था: एक व्यक्ति अपना जीवन पथ खुद चुनता है और अपने भाग्य के लिए खुद जिम्मेदार होता है। किसी व्यक्ति का मूल्य उसकी व्यक्तिगत खूबियों से निर्धारित होने लगा, न कि समाज में उसकी स्थिति से: "बड़प्पन एक प्रकार की चमक की तरह है जो सद्गुण से निकलती है और अपने मालिकों को रोशन करती है, चाहे वे किसी भी मूल के हों।" मानव व्यक्तित्व के सहज और हिंसक आत्म-पुष्टि का युग आ रहा था, मध्यकालीन निगमवाद और नैतिकता से मुक्त होकर, व्यक्ति को संपूर्ण रूप से अधीन कर रहा था। यह टाइटेनिज्म का समय था, जो कला और जीवन दोनों में प्रकट हुआ। याद रखने के लिए काफी है वीर चित्र, माइकल एंजेलो द्वारा निर्मित, और उनके निर्माता स्वयं - एक कवि, कलाकार, मूर्तिकार। माइकल एंजेलो या लियोनार्डो दा विंची जैसे लोग मनुष्य की असीम संभावनाओं के वास्तविक उदाहरण थे।

विवरण श्रेणी: पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) की ललित कला और वास्तुकला 12/19/2016 16:20 दृश्य: 9111 पर पोस्ट किया गया

पुनर्जागरण सांस्कृतिक उत्कर्ष का समय है, सभी कलाओं का उत्कर्ष, लेकिन ललित कलाएँ अपने समय की भावना को पूरी तरह से व्यक्त कर रही थीं।

पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण(फ्रेंच "नव" + "जन्म") यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में विश्व महत्व का था। पुनर्जागरण ने मध्य युग की जगह ले ली और प्रबुद्धता से पहले।
पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताएं- संस्कृति, मानवतावाद और नृविज्ञान की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति (किसी व्यक्ति और उसकी गतिविधियों में रुचि)। पुनर्जागरण काल ​​​​के दौरान, प्राचीन संस्कृति में रुचि पनपी और, जैसा कि यह था, इसका "पुनरुद्धार" हुआ।
पुनर्जागरण इटली में उत्पन्न हुआ - इसके पहले लक्षण 13वीं-14वीं शताब्दी में दिखाई दिए। (टोनी पारामोनी, पिसानो, गियोटोटो, ओर्काग्ना और अन्य)। लेकिन यह 15वीं शताब्दी के 20 के दशक से और 15वीं शताब्दी के अंत तक मजबूती से स्थापित हो गया था। अपने उच्चतम शिखर पर पहुँच गया।
अन्य देशों में, पुनर्जागरण बहुत बाद में शुरू हुआ। XVI सदी में। पुनर्जागरण के विचारों का संकट शुरू होता है, इस संकट का परिणाम व्यवहारवाद और बैरोक का उदय है।

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण को 4 अवधियों में विभाजित किया गया है:

1. प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII सदी का दूसरा भाग - XIV सदी)
2. प्रारंभिक पुनर्जागरण (XV सदी के XV- अंत की शुरुआत)
3. उच्च पुनर्जागरण (15वीं सदी के आखिर में - 16वीं सदी के पहले 20 साल)
4. स्वर्गीय पुनर्जागरण (16वीं शताब्दी के मध्य 16वीं-90 के दशक)

बीजान्टिन साम्राज्य के पतन ने पुनर्जागरण के गठन में एक भूमिका निभाई। बीजान्टिन जो यूरोप चले गए, वे अपने साथ अपने पुस्तकालय और कला के काम लाए, जो मध्यकालीन यूरोप के लिए अज्ञात थे। बीजान्टियम में, वे कभी भी प्राचीन संस्कृति से नहीं टूटे।
उपस्थिति मानवतावाद(सामाजिक-दार्शनिक आंदोलन, जो मनुष्य को सर्वोच्च मूल्य मानता है) इतालवी शहर-गणराज्यों में सामंती संबंधों की अनुपस्थिति से जुड़ा था।
शहरों में विज्ञान और कला के धर्मनिरपेक्ष केंद्र दिखाई देने लगे, जिन पर चर्च का नियंत्रण नहीं था। जिनकी गतिविधियाँ चर्च के नियंत्रण से बाहर थीं। XV सदी के मध्य में। टाइपोग्राफी का आविष्कार किया गया, जिसने पूरे यूरोप में नए विचारों को फैलाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पुनर्जागरण काल ​​की संक्षिप्त विशेषताएं

प्रोटो-पुनर्जागरण

प्रोटो-पुनर्जागरण पुनर्जागरण का अग्रदूत है। यह अभी भी बीजान्टिन, रोमनस्क्यू और गॉथिक परंपराओं के साथ मध्य युग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। यह Giotto, Arnolfo di Cambio, Pisano भाइयों, Andrea Pisano के नामों से जुड़ा हुआ है।

एंड्रिया पिसानो। बास-राहत "एडम का निर्माण"। ओपेरा डेल डुओमो (फ्लोरेंस)

प्रोटो-पुनर्जागरण की पेंटिंग को दो कला विद्यालयों द्वारा दर्शाया गया है: फ्लोरेंस (सिमाबु, गियोटो) और सिएना (ड्यूकियो, सिमोन मार्टिनी)। पेंटिंग का केंद्रीय आंकड़ा गियोटो था। उन्हें पेंटिंग का सुधारक माना जाता था: उन्होंने धार्मिक रूपों को धर्मनिरपेक्ष सामग्री से भर दिया, प्लानर छवियों से त्रि-आयामी और राहत छवियों में क्रमिक परिवर्तन किया, यथार्थवाद में बदल दिया, पेंटिंग में आंकड़ों की प्लास्टिक मात्रा पेश की, पेंटिंग में इंटीरियर को चित्रित किया।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

यह 1420 से 1500 तक का समय है। इटली के प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकारों ने जीवन से प्रेरणा ली, पारंपरिक धार्मिक विषयों को सांसारिक सामग्री से भर दिया। मूर्तिकला में, ये थे एल घिबर्टी, डोनाटेलो, जैकोपो डेला क्वेरसिया, डेला रोबबिया परिवार, ए। रोसेलिनो, डेसिडेरियो दा सेटिग्नानो, बी। उनके काम में मुक्त-खड़ी मूर्तियां, सुरम्य राहतें, पोर्ट्रेट बस्ट और घुड़सवारी स्मारक विकसित होने लगते हैं।
XV सदी की इतालवी पेंटिंग में। (मसाशियो, फिलिप्पो लिप्पी, ए. डेल कास्टाग्नो, पी. उक्सेलो, फ्रा एंजेलिको, डी. घेरालैंडियो, ए. पोलायोलो, वेरोक्शियो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, ए. मेंटेग्ना, पी. पेरुगिनो, आदि) की विशेषता एक भावना की विशेषता है। दुनिया की सामंजस्यपूर्ण व्यवस्था, मानवतावाद के नैतिक और नागरिक आदर्शों में रूपांतरण, वास्तविक दुनिया की सुंदरता और विविधता की आनंदमय धारणा।
इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के पूर्वज फिलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446), एक वास्तुकार, मूर्तिकार और वैज्ञानिक थे, जो परिप्रेक्ष्य के वैज्ञानिक सिद्धांत के रचनाकारों में से एक थे।

इतालवी वास्तुकला के इतिहास में एक विशेष स्थान पर कब्जा है लियोन बतिस्ता अल्बर्टी (1404-1472). प्रारंभिक पुनर्जागरण के इस इतालवी विद्वान, वास्तुकार, लेखक और संगीतकार को पडुआ में शिक्षित किया गया था, उन्होंने बोलोग्ना में कानून का अध्ययन किया और बाद में फ्लोरेंस और रोम में रहे। उन्होंने ऑन द स्टैच्यू (1435), ऑन पेंटिंग (1435-1436), ऑन आर्किटेक्चर (1485 में प्रकाशित) पर सैद्धांतिक ग्रंथ बनाए। उन्होंने "लोक" (इतालवी) भाषा को एक साहित्यिक भाषा के रूप में बचाव किया, नैतिक ग्रंथ "ऑन द फैमिली" (1737-1441) में उन्होंने एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व का आदर्श विकसित किया। वास्तुकला के काम में, अल्बर्टी ने साहसिक प्रयोगात्मक समाधानों की ओर रुख किया। वह नए यूरोपीय वास्तुकला के अग्रदूतों में से एक थे।

पलाज़ो रुसेलाई

लियोन बतिस्ता अल्बर्टी ने डिजाइन किया नया प्रकारएक पलाज़ो जिसके अग्रभाग को इसकी पूरी ऊंचाई तक जंग से उपचारित किया गया है और तीन स्तरों के पायलटों द्वारा विच्छेदित किया गया है, जो इमारत के संरचनात्मक आधार की तरह दिखते हैं (अल्बर्टी की योजनाओं के अनुसार बी। रोसेलिनो द्वारा निर्मित फ्लोरेंस में पलाज़ो रुसेलाई)।
पलाज़ो के सामने रुसेलाई लॉजिया खड़ा है, जहाँ व्यापारिक साझेदारों के लिए स्वागत और भोज आयोजित किए जाते थे, शादियाँ मनाई जाती थीं।

लॉजिया रुसेलाई

उच्च पुनर्जागरण

यह पुनर्जागरण शैली के सबसे शानदार विकास का समय है। इटली में, यह लगभग 1500 से 1527 तक रहा। जूलिया द्वितीय, एक महत्वाकांक्षी, साहसी, उद्यमी व्यक्ति जो अपने दरबार में आकर्षित हुआ सर्वश्रेष्ठ कलाकारइटली।

राफेल सैंटी "पोप जूलियस II का चित्र"

रोम में कई स्मारकीय इमारतें बनाई जा रही हैं, शानदार मूर्तियां बनाई जा रही हैं, भित्तिचित्रों और चित्रों को चित्रित किया जा रहा है, जिन्हें अभी भी चित्रकला की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। पुरातनता अभी भी अत्यधिक मूल्यवान है और सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है। लेकिन पूर्वजों की नकल कलाकारों की स्वतंत्रता को प्रभावित नहीं करती है।
पुनर्जागरण का शिखर लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) और राफेल सैंटी (1483-1520) का काम है।

देर से पुनर्जागरण

इटली में, यह 1530 से 1590-1620 के दशक की अवधि है। इस समय की कला और संस्कृति बहुत विविध है। कुछ का मानना ​​है (उदाहरण के लिए, ब्रिटिश विद्वान) कि "पुनर्जागरण एक अभिन्न ऐतिहासिक काल के रूप में 1527 में रोम के पतन के साथ समाप्त हुआ।" स्वर्गीय पुनर्जागरण की कला विभिन्न धाराओं के संघर्ष की एक बहुत ही जटिल तस्वीर है। कई कलाकारों ने प्रकृति और उसके कानूनों का अध्ययन करने की कोशिश नहीं की, लेकिन केवल बाहरी रूप से महान स्वामी के "तरीके" को आत्मसात करने की कोशिश की: लियोनार्डो, राफेल और माइकल एंजेलो। इस अवसर पर, वृद्ध माइकल एंजेलो ने एक बार कहा था कि कैसे कलाकार उनके "अंतिम निर्णय" की नकल करते हैं: "मेरी कला बहुतों को मूर्ख बनाएगी।"
में दक्षिणी यूरोपकाउंटर-रिफॉर्मेशन जीत गया, जिसने जप सहित किसी भी स्वतंत्र विचार का स्वागत नहीं किया मानव शरीरऔर पुरातनता के आदर्शों का पुनरुत्थान।
इस अवधि के प्रसिद्ध कलाकार जियोर्जियोन (1477/1478-1510), पाओलो वेरोनीज़ (1528-1588), कारवागियो (1571-1610) और अन्य थे। Caravaggioबैरोक शैली का संस्थापक माना जाता है।

शब्द "पुनर्जागरण" शानदार पक्षी फीनिक्स की छवि को उद्घाटित करता है, जिसने हमेशा शाश्वत अपरिवर्तनीय पुनरुत्थान की प्रक्रिया को व्यक्त किया है। और वाक्यांश "पुनर्जागरण" के लिए भी पर्याप्त नहीं है जो इतिहास जानता हैकिसी व्यक्ति का इतिहास के उज्ज्वल और मूल काल से जुड़ा होता है। ये संघ आम तौर पर सही होते हैं। पुनर्जागरण - इटली में 14वीं से 16वीं शताब्दी तक का समय (मध्य युग से नए युग तक संक्रमणकालीन युग) असाधारण घटनाओं से भरा हुआ है और इसका प्रतिनिधित्व शानदार रचनाकारों द्वारा किया जाता है।

शब्द "पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण) जी वासरी, एक प्रसिद्ध चित्रकार, वास्तुकार और कला इतिहासकार द्वारा पेश किया गया था, 1250 से 1550 तक इतालवी कला की अवधि को पुरातनता के पुनरुद्धार के समय के रूप में नामित करने के लिए, हालांकि पुनर्जन्म की अवधारणा पुरातनता के बाद से रोजमर्रा की ऐतिहासिक और दार्शनिक सोच का हिस्सा रहा है। पुरातनता की ओर मुड़ने का विचार मध्य युग के अंत में बना था। उस युग के आंकड़े पुरातनता के युग की अंधी नकल के बारे में नहीं सोचते थे, बल्कि खुद को कृत्रिम रूप से बाधित प्राचीन इतिहास के उत्तराधिकारी मानते थे। 16वीं शताब्दी तक वासरी द्वारा प्रस्तावित शब्द में अवधारणा की सामग्री को संकुचित और सन्निहित किया गया था। तब से, पुनर्जागरण का अर्थ एक आदर्श मॉडल के रूप में पुरातनता का पुनर्जन्म था।

भविष्य में, पुनर्जागरण शब्द की सामग्री विकसित हुई। पुनर्जागरण को धर्मशास्त्र से विज्ञान और कला की मुक्ति के रूप में समझा गया, ईसाई नैतिकता की ओर एक क्रमिक शीतलन, का जन्म राष्ट्रीय साहित्य, कैथोलिक चर्च के प्रतिबंधों से मुक्ति की मानवीय इच्छा। पुनर्जागरण युग की पहचान वास्तव में मानवतावाद के युग की शुरुआत से की गई थी।

अनुसंधान के उद्देश्य:

- पुनर्जागरण में संस्कृति की अवधारणा की विशेषताओं पर विचार करने के लिए;

- पुनर्जागरण संस्कृति की मुख्य विशेषताओं का विश्लेषण करने के लिए;

पुनर्जागरण में "संस्कृति" की अवधारणा - यूरोप में एक सांस्कृतिक उथल-पुथल की शुरुआत

"नए समय की संस्कृति" की अवधारणा XIV सदी से लेकर वर्तमान तक के ऐतिहासिक काल को कवर करती है। आंतरिक आवधिकता में निम्नलिखित चरण शामिल हैं:

गठन (XIV-XV सदियों);

क्रिस्टलीकरण, सजावट (XVI - प्रारंभिक XVII);

शास्त्रीय काल (XVII-XVIII सदियों);

विकास का अवरोही चरण (XIX सदी)।

मध्य युग की सीमा XIII सदी है। इस समय, एक ही यूरोप है, इसकी एक सांस्कृतिक भाषा है - लैटिन, तीन सम्राट, एक ही धर्म। यूरोप गोथिक वास्तुकला के उत्कर्ष का अनुभव कर रहा है। राष्ट्रीय स्तर पर स्वतंत्र राज्यों के गठन की प्रक्रिया शुरू होती है। धार्मिक पर राष्ट्रीय पहचान प्रबल होने लगती है।

13वीं शताब्दी तक, उत्पादन तेजी से मजबूत भूमिका निभाने लगा। यूरोप के विघटन पर काबू पाने की दिशा में यह पहला कदम है। यूरोप अमीर हो रहा है। XIII सदी में। उत्तरी और मध्य इटली के किसान व्यक्तिगत रूप से स्वतंत्र हो जाते हैं, लेकिन वे अपनी जमीन खो देते हैं और गरीबों की श्रेणी में शामिल हो जाते हैं। उनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा शहरों को आपूर्ति की जाती है।

बारहवीं-तेरहवीं शताब्दी - शहरों का उत्कर्ष, विशेष रूप से दक्षिणी यूरोप में। इस अवधि को प्रोटो-बुर्जुआ विकास की शुरुआत की विशेषता है। XIII सदी तक। कई शहर स्वतंत्र राज्य बन गए। नए समय की संस्कृति की शुरुआत सीधे तौर पर ग्रामीण संस्कृति से शहरी संस्कृति में संक्रमण से जुड़ी है।

मध्ययुगीन संस्कृति के संकट ने इसकी नींव - धर्म और चर्च के क्षेत्र को सबसे अधिक प्रभावित किया। चर्च नैतिक, वित्तीय, सैन्य अधिकार खोना शुरू कर देता है। चर्च के धर्मनिरपेक्षीकरण के खिलाफ आध्यात्मिक विरोध की अभिव्यक्ति के रूप में, अर्थव्यवस्था में इसकी "ड्राइंग" के रूप में विभिन्न धाराएँ चर्च में क्रिस्टलीकृत होने लगती हैं। इस विरोध का स्वरूप आदेशों का जन्म है। यह घटना काफी हद तक फ्रांसिस ऑफ असीसी (1182-1226) के नाम से जुड़ी है। एक व्यापारी परिवार से आने के कारण, उन्होंने अपनी युवावस्था में बहुत ही मुक्त जीवन व्यतीत किया। फिर वह तुच्छ व्यवहार से दूर हो गया, असाधारण तपस्या का प्रचार करना शुरू कर दिया और भिक्षुक भाइयों के फ्रांसिस्कन आदेश का प्रमुख बन गया। फ्रांसिस की धार्मिकता अजीबोगरीब थी। उनकी धार्मिकता की दो विशेषताएँ हैं: गरीबी का उपदेश और एक विशेष ईसाई पंथवाद। फ्रांसिस ने सिखाया कि ईश्वर की कृपा प्रत्येक सांसारिक प्राणी में रहती है; उसने जानवरों को आदमी का भाई कहा। फ्रांसिस के पंथवाद में पहले से ही कुछ नया शामिल था, जो प्राचीन यूनानियों के पंथवाद को दूर से प्रतिध्वनित करता था। फ्रांसिस दुनिया की पापपूर्णता के लिए निंदा नहीं करते हैं, लेकिन इसकी सद्भावना की प्रशंसा करते हैं। गहन नाटक के युग में देर से मध्ययुगीनफ्रांसिस्कनवाद ने दुनिया पर एक शांत और उज्जवल दृष्टिकोण रखा, जो पुनर्जागरण संस्कृति के अग्रदूतों को आकर्षित करने में मदद नहीं कर सका। बहुत से लोगों ने अपनी संपत्ति का त्याग करते हुए, गरीबी के उपदेश के साथ फ्रांसिसियों का अनुसरण किया। भिक्षुकों का दूसरा क्रम डोमिनिकन का आदेश (1215) है, जिसका नाम सेंट के नाम पर रखा गया है। डोमिनिक, एक स्पेनिश भिक्षु। 1232 में, इस आदेश को न्यायिक जांच स्थानांतरित कर दी गई थी।

14वीं शताब्दी यूरोप के लिए एक कठिन परीक्षा साबित हुई: एक भयानक प्लेग महामारी ने इसकी 3/4 आबादी को नष्ट कर दिया और एक ऐसी पृष्ठभूमि तैयार की जिसके खिलाफ पुराना यूरोप बिखर रहा था, नए सांस्कृतिक क्षेत्र उभर रहे थे। सांस्कृतिक परिवर्तन की लहर यूरोप के अधिक समृद्ध दक्षिण इटली में शुरू होती है। यहाँ वे नवजागरण (पुनर्जागरण) का रूप धारण कर लेते हैं। सटीक अर्थ में "पुनर्जागरण" शब्द केवल इटली XIII - XVI सदियों को संदर्भित करता है। वह के रूप में कार्य करता है विशेष मामलानए युग की संस्कृति। नए समय की संस्कृति के निर्माण में दूसरा चरण बाद में ट्रांसलपाइन यूरोप के क्षेत्र में सामने आया - मुख्य रूप से जर्मनी, फ्रांस और अन्य देशों में।

एक व्यापक अर्थ में, “पुनर्जागरण हमारे इतिहास का पिछला काल नहीं है, बल्कि इसका सार है। अर्थ की प्रत्येक खोज नवजागरण की ओर एक कदम है, जिसका कार्य अब और पिछली शताब्दियों में एक है। 1

पुनर्जागरण को ध्यान में रखते हुए, इस तथ्य के कारण निष्पक्षता और निष्पक्षता को बनाए रखना बहुत मुश्किल है कि पुनर्जागरण स्वयं हमारे सहित नए युग के किसी भी ऐतिहासिक युग में लगातार स्पंदित होता है।

आधुनिक विज्ञान में, इस शब्द पर कई दृष्टिकोण हैं " पुनर्जन्म» . एक व्यापक अर्थ में, यह शब्द एक जातीय-सांस्कृतिक उदय, राष्ट्रीय चेतना का विस्फोट, राष्ट्रीय संस्कृति के विकास की तीव्रता को परिभाषित करता है। एक संकीर्ण अर्थ में, हम दुनिया के विकास में एक निश्चित अवधि के बारे में बात कर रहे हैं, मुख्य रूप से यूरोपीय, 12 वीं शताब्दी (इटली) के अंत से लेकर 17 वीं शताब्दी की शुरुआत तक (कुछ यूरोपीय देशों में, उदाहरण के लिए, इंग्लैंड में) , पुर्तगाल, पोलैंड, यूक्रेन - थोड़ी देर बाद) और सुविधाओं का एक सेट निर्धारित करने के लक्ष्य का पीछा करता है जो पुनर्जागरण प्रकार के लिए एक विशिष्ट राष्ट्रीय संस्कृति को स्थैतिक रूप से विशेषता देना संभव बनाता है। यह शब्द का अर्थ है पुनर्जन्म» (« पुनर्जागरण काल”) इस कार्य में अपनाया गया है।

इस तथ्य पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए कि पुनर्जागरण की संस्कृति किसी भी तरह से किसी भी राष्ट्रीय संस्कृति के लिए विकास का एक आवश्यक चरण नहीं है (पौराणिक-प्राचीन-आदिम या धर्म-मध्ययुगीन चरणों के विपरीत)। विकास के बाद के चरणों में व्यक्तिगत संस्कृतियों द्वारा पुनर्जागरण की कुछ विशिष्ट विशेषताओं का अनुभव किया गया था। यही कारण है कि इतिहासकारों और संस्कृतिविदों के बीच न केवल भूमिका और स्थान के बारे में बल्कि उस काल के पैटर्न के बारे में भी विवाद कम नहीं होते हैं।

पुनर्जागरण में सांस्कृतिक प्रक्रिया. इन दृष्टिकोणों को निम्नानुसार संक्षेपित किया जा सकता है:

पुनर्जागरण यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक पूरी तरह से स्वतंत्र नया चरण है, जो मध्य युग को विरासत में मिला है, लेकिन साथ ही ग्रीको-रोमन पुरातनता के समान एक सांस्कृतिक घटना के रूप में उत्तरार्द्ध के मानसिक विपरीत है।


पुनर्जागरण मध्य युग के विकास में अंतिम चरण का प्रतिनिधित्व करता है, दस वर्षों में संस्कृति द्वारा काम की गई और महसूस की गई हर चीज की सर्वोत्कृष्टता। मध्ययुगीन युगयूरोप (उत्कृष्ट डच संस्कृतिविद् जे। हुइज़िंगा पुनर्जागरण को "मध्य युग की शरद ऋतु" कहते हैं);


• पुनर्जागरण मध्य युग से नए युग तक एक संक्रमणकालीन युग है, जिसमें इस तरह के "पुल" में निहित सभी विरोधाभास, विसंगतियां और प्रतिगमन शामिल हैं (उदाहरण के लिए, सुधार और काउंटर-रिफॉर्मेशन, धर्मनिरपेक्षता और पूछताछ आदि की घटनाएं)। .).
  

  प्रत्येक चयनित दृष्टिकोण में वजनदार तर्क हैं, और हमारा कार्य है इस मामले मेंविभिन्न सांस्कृतिक दृष्टिकोणों में शब्द की सामग्री के बीच विसंगति दिखाने के लिए उनके उदाहरण का उपयोग करना है। आइए हम इस तथ्य पर भी ध्यान दें कि जब हम आर्थिक या सामाजिक इतिहास का अध्ययन नहीं करते हैं, बल्कि विशेष रूप से सांस्कृतिक विज्ञान का अध्ययन करते हैं, तो संस्कृति को विवेक से नहीं, बल्कि विकास की एक सतत प्रक्रिया के रूप में देखते हुए, हम इस सांस्कृतिक युग के अध्ययन में विभिन्न पदों के बीच कोई विरोधाभास नहीं देखते हैं। , लेकिन एक ही समय में विशिष्ट। , काफी हद तक संक्रमणकालीन, और इसलिए सांस्कृतिक रूप से ऐसे युगों से संबंधित है जैसे कि हेलेनिज़्म, बारोक संस्कृति, बाद में - उन्नीसवीं शताब्दी, और संभवतः बीसवीं की दूसरी छमाही।
  

  XIV-XVI सदियों के युग की विशेषता के लिए "पुनरुद्धार" शब्द उनके समकालीनों - इतालवी मानवतावादियों द्वारा पेश किया गया था। आनुवंशिक रूप से "नवीकरण" की धार्मिक और नैतिक अवधारणा से जुड़ा हुआ है, यह शब्द इस अवधि में मौलिक रूप से अलग अर्थ प्राप्त करता है: मध्य युग में उनकी लंबी गिरावट के बाद संस्कृति का नवीनीकरण, साहित्य, कला, विज्ञान का उदय - वैसे, अंतिम शब्द भी पुनर्जागरण मानवतावादियों का एक निर्माण था: "" युग मध्य में "(पुरातनता और पुनर्जागरण के बीच)। इस प्रकार, पहले से ही इस युग के आंकड़ों के आकलन में, पुनर्जागरण पर "मध्ययुगीन बर्बरता" का प्रभुत्व था (जो, जैसा कि आप जानते हैं, अपने स्वयं के सांस्कृतिक मूल के संबंध में कम से कम अनुचित था)। हालाँकि, इतालवी कवि फ्रांसेस्को पेट्रार्क ने "अंधेरे युग" की अवधारणा का निर्माण किया, पुरातनता की संस्कृति और मध्य युग के बाद के युग के बीच केवल गहरे अंतर को देखते हुए और, इसके विपरीत, पुरातनता और के बीच एक करीबी वंशानुगत संबंध आधुनिक काल(पुनर्जागरण काल)। अगली पीढ़ियों के मानवतावादियों ने मध्य युग के "अज्ञानता और बर्बरता" के लिए अपनी अवमानना ​​\u200b\u200bको नहीं छिपाया और ऊर्जावान रूप से "प्राचीन परंपराओं को पुनर्जीवित किया", खुद को उनका प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी मानते हुए।
  

  यह स्पष्ट है कि संस्कृति के इतिहास में "अधिक उत्कृष्ट" या "कम उत्कृष्ट" युग नहीं रहे हैं और न ही हो सकते हैं। मानव जाति के अस्तित्व का प्रत्येक चरण अपने स्वयं के मुद्दों को हल करता है जो समस्याग्रस्त नहीं थे या एक अलग युग के समाज का सामना नहीं करते थे। इसलिए, पुनर्जागरण को उसी नस में नहीं माना जाना चाहिए जिसमें इस के लोग, कई मामलों में, अभिनव, सांस्कृतिक युग ने इसे माना। उनके नैतिक और विशेष रूप से सौंदर्यवादी आदर्शों के लिए, वे निश्चित रूप से मध्य युग के आदर्शों की तुलना में बीसवीं शताब्दी के व्यक्ति के साथ अधिक व्यंजन हैं।
  

  दरअसल, पुनर्जागरण बाद के युगों के लिए एक प्रकार का चुंबक बन गया। शायद इसलिए कि संस्कृति के इतिहास में पहली बार एक धर्मनिरपेक्ष संस्कृति दिखाई दी, शब्द के आधुनिक अर्थ में, एक व्यक्ति को नाट्य प्रदर्शन के लिए आमंत्रित नहीं किया, न कि ग्लेडिएटर लड़ता है, किसी सेल में नहीं, बल्कि किसी विला में कहीं छोटी सी बात के लिए, जहाँ से एक खूबसूरत नज़ारा नवीनीकृत शहर. नए युग का एक आदमी, उदाहरण के लिए, फ्लोरेंस की सड़कों पर, महलों, मूर्तियों और चित्रों के बीच खुद को एक गोपनीय, शांत बातचीत में शामिल महसूस करता है। वह, एक वयस्क, अपने बच्चों के कमरे में प्रवेश करने लगता है, जिसमें वह लंबे समय से नहीं है, लेकिन ऐसा लगता है कि वह अपनी आँखें बंद करके नेविगेट कर सकता है, वह सभी वस्तुओं को नाम दे सकता है, और जानता है कि कहाँ और कैसे उन्हें झूठ बोलना चाहिए।
  

  नवजागरण के आंकड़े स्वयं नए युग की तुलना मध्य युग से अंधकार और अज्ञानता के काल के रूप में करते हैं। लेकिन इस समय की मौलिकता जंगलीपन के खिलाफ सभ्यता, बर्बरता के खिलाफ संस्कृति, अज्ञानता के खिलाफ ज्ञान नहीं, बल्कि एक और सभ्यता, दूसरी संस्कृति, दूसरे ज्ञान की अभिव्यक्ति है।
  

  पुनर्जागरण एक क्रांति है, सबसे पहले, मूल्यों की व्यवस्था में, मौजूद हर चीज के मूल्यांकन में और उसके संबंध में। एक दृढ़ विश्वास है कि एक व्यक्ति सर्वोच्च मूल्य है। मनुष्य के इस तरह के दृष्टिकोण ने पुनर्जागरण की संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता निर्धारित की - विश्वदृष्टि के क्षेत्र में व्यक्तिवाद का विकास और सार्वजनिक जीवन में व्यक्तित्व की व्यापक अभिव्यक्ति।
  

  इस समय के आध्यात्मिक वातावरण की विशिष्ट विशेषताओं में से एक धर्मनिरपेक्ष मनोदशाओं का ध्यान देने योग्य पुनरुद्धार था। फ्लोरेंस के बेताज शासक कोसिमो मेडिसी ने कहा कि वह जो अपने जीवन की सीढ़ी के लिए स्वर्ग में समर्थन मांगेगा, वह गिर जाएगा, और उसने व्यक्तिगत रूप से हमेशा इसे पृथ्वी पर मजबूत किया।
  

  मानवतावाद के रूप में पुनर्जागरण संस्कृति की ऐसी उज्ज्वल घटना में धर्मनिरपेक्ष चरित्र भी निहित है। शब्द के व्यापक अर्थ में, मानवतावाद सोचने का एक तरीका है जो सामाजिक और सांस्कृतिक विकास के मुख्य लक्ष्य के रूप में मनुष्य की भलाई के विचार की घोषणा करता है और एक व्यक्ति के रूप में मनुष्य के मूल्य का बचाव करता है। इस व्याख्या में, इस शब्द का प्रयोग हमारे समय में किया जाता है। लेकिन विचारों की एक अभिन्न प्रणाली और सामाजिक विचारों की एक व्यापक धारा के रूप में, पुनर्जागरण में मानवतावाद का उदय हुआ।
  

  पुनर्जागरण की सोच के निर्माण में प्राचीन सांस्कृतिक विरासत ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। शास्त्रीय संस्कृति में बढ़ती रुचि का परिणाम प्राचीन ग्रंथों का अध्ययन और ईसाई छवियों को मूर्त रूप देने के लिए बुतपरस्त प्रोटोटाइप का उपयोग, कैमियो, मूर्तियों और अन्य पुरावशेषों का संग्रह, साथ ही पोर्ट्रेट बस्ट की रोमन परंपरा की बहाली थी। पुरातनता के पुनरुद्धार, वास्तव में, पूरे युग को नाम दिया (आखिरकार, पुनर्जागरण को पुनर्जन्म के रूप में अनुवादित किया गया है)। दर्शन इस समय की आध्यात्मिक संस्कृति में एक विशेष स्थान रखता है, और इसमें वे सभी विशेषताएं हैं जिनका उल्लेख ऊपर किया गया था। सबसे महत्वपूर्ण विशेषतापुनर्जागरण का दर्शन - इस समय के विचारकों के विचारों और लेखन का विरोधी-विद्वतापूर्ण अभिविन्यास। इसकी अन्य विशिष्ट विशेषता दुनिया की एक नई सर्वेश्वरवादी तस्वीर का निर्माण है, जो ईश्वर और प्रकृति की पहचान है।
  

  तो, पुनर्जागरण से हमारा तात्पर्य यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में उस अवधि से है, जो मुख्य रूप से 14वीं से 16वीं शताब्दी तक समावेशी है, जो उच्च (स्वर्गीय) दुनिया के क्षेत्र से सांस्कृतिक हितों के हस्तांतरण की विशेषता है, पवित्र से सामग्री तक जीवन की अभिव्यक्तियाँ, अर्थात् क्षेत्र में अपवित्र- संस्कृति के निर्माण तक anthropocentrism(ग्रीक "एंथ्रोपोस" से - आदमी)। पुनर्जागरण की विशेषता कलात्मक रचनात्मकता में वृद्धि है, मुख्य रूप से प्लास्टिक कला (पेंटिंग, मूर्तिकला) के क्षेत्र में, चर्च लैटिन और स्थानीय लोक बोलियों के आधार पर राष्ट्रीय भाषाओं का उदय, सामंती संपत्ति के आधार पर राष्ट्र-राज्यों का गठन , आर्थिक विकास, और उसके आधार पर शहरों और कस्बों का विकास, उनसे जुड़ी सभ्यता, आध्यात्मिक धर्मनिरपेक्षता("धर्मनिरपेक्षता") और सार्वजनिक जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी में व्यक्तिवादी प्रवृत्तियों का विकास।
  

  बेशक, हर यूरोपीय देश ने इस अवधि के दौरान ऐसा विकास नहीं किया है, इसलिए "पूर्ण रूप से" बोलने के लिए। हालाँकि, आध्यात्मिक मुक्ति, व्यक्तिवाद की भावना, आध्यात्मिक मूल्यों का धर्मनिरपेक्षीकरण, मनुष्य के अस्तित्व के केंद्रीय आंकड़े के रूप में अपील आवश्यक हैं और किसी भी राष्ट्रीय संस्कृति के लिए पुनरुत्थानवादी प्रकार के पर्याप्त संकेत हैं।
  

  2. पुनर्जागरण की विशेषताएं। पुनर्जागरण संस्कृति का चरित्र
  

  जब यूरोपीय भावना मृत्यु के लिए प्रयास करना बंद कर देती है और जीवन में बदल जाती है, तो उसे अपनी यात्रा की शुरुआत में - पुरातनता में अपने लिए शक्ति का एक नया स्रोत मिल गया। लगभग एक हजार वर्षों के लिए, मध्ययुगीन यूरोप के खंडहरों पर विकसित हुआ प्राचीन संस्कृतिबर्बर लोगों द्वारा छोड़ दिया गया। मध्य युग वही पुरातनता है, लेकिन एक बर्बर धारणा और निष्पादन में। हालाँकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि मध्यकालीन संस्कृति किसी तरह हीन है क्योंकि यह पुरातनता और बर्बरता के खंडहरों का एक संयोजन बन गई है। बर्बर लोगों की ऊर्जा इतिहास की सबसे शक्तिशाली संस्कृतियों में से एक को नष्ट करने में सक्षम थी, और फिर उसे पुनर्जीवित किया जो नष्ट नहीं किया जा सकता था - पुरातनता की रचनात्मक भावना। यूरोपीय संस्कृति के विकास के लिए एक नया प्रोत्साहन युग में व्यक्त किया गया था, जिसे आमतौर पर पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) कहा जाता है। पश्चिमी यूरोप के विभिन्न देशों में, यह XIV सदी से अवधि को कवर करता है। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत तक। पुनर्जागरण की संस्कृति को पूर्व-ईसाई विचारों और छवियों को विरासत में मिला, लेकिन ईसाई धर्म इस पर अपनी छाप नहीं छोड़ सका। बुतपरस्त जीवन शक्ति और ईसाई विनम्रता पुनर्जागरण की संस्कृति में एक दूसरे के पूरक थे, उनके संयोजन ने सद्भाव और संतुलन के आदर्शों को जन्म दिया। इसे पुनर्जागरण के महानतम व्यक्तियों में से एक की पंक्तियों से स्पष्ट किया जा सकता है लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519):
  

  दो के मिलन में प्रेम उदात्त होता है
  

  आत्मा की ऊंचाई से पहले, वह श्रद्धा करती है।
  

  प्रेम कम है जब आत्मा नगण्य है,
  

  और नीच उसकी दुनिया है जो उसके द्वारा चुनी गई है।
  

  शांति दो और भय को भगाओ
  

  प्रेम घड़ी। लेकिन आप अगर चिह्नित हैं
  

  प्रकृति बुद्धिमानी से तराजू रखती है
  

  प्रेम और आत्मा पूर्ण संतुलन में हैं।
  

  पुनर्जागरण की संस्कृति बर्गर द्वारा बनाई गई थी, जिसमें से शुरुआती पूंजीपति वर्ग की उत्पत्ति हुई थी, बड़प्पन, जिसका आधार मध्यकालीन शिष्टता और शहरी बुद्धिजीवी था। इन सामाजिक स्तरों के सहयोग ने संस्कृति को एक सार्वभौमिक चरित्र प्रदान किया।
  

  पुनरुद्धार स्व-निर्धारित था, सबसे पहले, कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में। यूरोपीय इतिहास के एक युग के रूप में, यह कई महत्वपूर्ण मील के पत्थर द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें शहरों की आर्थिक और सामाजिक स्वतंत्रता को मजबूत करना, आध्यात्मिक किण्वन शामिल था, जिसने अंततः सुधार और प्रति-सुधार, जर्मनी में किसान युद्ध, का गठन किया। एक निरंकुश राजशाही (फ्रांस में सबसे बड़ा), महान भौगोलिक खोजों के युग की शुरुआत, यूरोपीय पुस्तक मुद्रण का आविष्कार, ब्रह्मांड विज्ञान में सूर्यकेंद्रित प्रणाली की खोज, आदि। हालांकि, इसका पहला संकेत, जैसा कि समकालीनों को लग रहा था , मध्ययुगीन "पतन" की लंबी शताब्दियों के बाद "कला का उत्कर्ष" था, एक उत्कर्ष जो "पुनर्जीवित" प्राचीन कलात्मक ज्ञान था, ठीक इसी अर्थ में, शब्द रिनसिटा (जिससे फ्रांसीसी पुनर्जागरण और इसके सभी यूरोपीय समकक्ष आते हैं) जे वासरी द्वारा पहली बार प्रयोग किया जाता है।
  

  साथ ही, कलात्मक रचनात्मकता और विशेष रूप से ललित कलाओं को अब एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में समझा जाता है जो किसी को "दिव्य प्रकृति" के रहस्यों को जानने की अनुमति देता है। प्रकृति की नकल करके, पारंपरिक रूप से नहीं, बल्कि स्वाभाविक रूप से, मध्यकालीन तरीके से पुन: पेश करके, कलाकार सर्वोच्च निर्माता के साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश करता है। कला एक प्रयोगशाला और एक मंदिर के रूप में समान रूप से प्रकट होती है, जहां प्राकृतिक विज्ञान और ईश्वर-ज्ञान के मार्ग (साथ ही सौंदर्य बोध, "सौंदर्य की भावना", जो पहले अपने परम आत्म-मूल्य में बनते हैं) लगातार प्रतिच्छेद करते हैं .
  

  कला के सार्वभौमिक दावे, जो आदर्श रूप से "सब कुछ के लिए सुलभ" होने चाहिए, नए पुनर्जागरण दर्शन के सिद्धांतों के बहुत करीब हैं। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि - कुसा के निकोलस, मार्सिलियो फिकिनो, पिको डेला मिरांडोला, पेरासेलसस, गियोर्डानो ब्रूनो - आध्यात्मिक रचनात्मकता की समस्या पर अपने विचारों का ध्यान केंद्रित करते हैं, जो कि होने के सभी क्षेत्रों को कवर करता है, जिससे इसकी अनंत ऊर्जा साबित होती है। मनुष्य को "दूसरा देवता" या "ईश्वर के समान" कहलाने का अधिकार है। इस तरह की एक बौद्धिक और रचनात्मक आकांक्षा में शामिल हो सकते हैं - प्राचीन और बाइबिल-इंजील परंपरा के साथ - विशुद्ध रूप से ज्ञानवाद और जादू के अपरंपरागत तत्व (तथाकथित "प्राकृतिक जादू", ज्योतिष, कीमिया और अन्य मनोगत विषयों के साथ प्राकृतिक दर्शन का संयोजन, इनमें शताब्दियाँ एक नए, प्रायोगिक प्राकृतिक विज्ञान की शुरुआत के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं)। हालाँकि, मनुष्य (या मानव चेतना) की समस्या और ईश्वर में उसकी जड़ता अभी भी सभी के लिए सामान्य है, हालाँकि इससे निष्कर्ष सबसे विविध, और समझौता-मध्यम और दिलेर "विधर्मी" चरित्र के हो सकते हैं।
  

  चेतना पसंद की स्थिति में है - दार्शनिकों के ध्यान और सभी स्वीकारोक्ति के धार्मिक आंकड़ों के भाषण इसके लिए समर्पित हैं: सुधार के नेताओं एम। लूथर और जे। केल्विन, या रॉटरडैम के इरास्मस ("तीसरे" का उपदेश) तरीका "ईसाई-मानवतावादी धार्मिक सहिष्णुता का) इग्नाटियस लोयोला, ऑर्डर जेसुइट्स के संस्थापक, काउंटर-रिफॉर्मेशन के प्रेरकों में से एक। इसके अलावा, "पुनर्जागरण" की बहुत अवधारणा है - चर्च सुधारों के संदर्भ में - एक दूसरा अर्थ, न केवल "कला का नवीकरण", बल्कि "मनुष्य का नवीकरण", उसकी नैतिक रचना।
  

  "नए आदमी" को शिक्षित करने का कार्य युग के मुख्य कार्य के रूप में पहचाना जाता है। ग्रीक शब्द ("शिक्षा") लैटिन ह्यूमैनिटास (जहां "मानवतावाद" की उत्पत्ति होती है) का सबसे स्पष्ट एनालॉग है। पुनर्जागरण की अवधारणा में मानवतावाद का अर्थ न केवल प्राचीन ज्ञान की महारत है, जिसका बहुत महत्व था, बल्कि आत्म-ज्ञान और आत्म-सुधार भी है। मानवतावादी और वैज्ञानिक और मानवीय, विद्वता और सांसारिक अनुभव को आदर्श सद्गुण (इतालवी में, दोनों "पुण्य" और "वीरता" - जिसके कारण शब्द एक मध्यकालीन शिष्ट अर्थ रखता है) में जोड़ा जाना चाहिए। प्रकृति की तरह इन आदर्शों को प्रतिबिंबित करते हुए, पुनर्जागरण की कला युग की शैक्षिक आकांक्षाओं को एक स्पष्ट रूप से कामुक स्पष्टता प्रदान करती है।
  

  पुरातनता (जो कि प्राचीन विरासत है), मध्य युग (उनकी धार्मिकता के साथ-साथ सम्मान की धर्मनिरपेक्ष संहिता) और नया युग (जो मानव मन, उसकी रचनात्मक ऊर्जा को उसके हितों के केंद्र में रखता है) यहाँ हैं संवेदनशील और निरंतर संवाद की स्थिति में।
  

  पुनर्जागरण की अवधि इसकी संस्कृति में ललित कला की सर्वोच्च भूमिका से निर्धारित होती है। इटली में कला के इतिहास में चरण - पुनर्जागरण का जन्मस्थान - लंबे समय तक मुख्य प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य किया। वे विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं: परिचयात्मक अवधि, प्रोटो-पुनर्जागरण, "दांते और गियोटो का युग", लगभग 1260-1320, आंशिक रूप से डुसेंटो अवधि (13 वीं शताब्दी) के साथ-साथ ट्रेसेंटो (14 वीं शताब्दी), क्वाट्रोसेंटो (15वीं सदी) और सिंक्वेसेंटो (16वीं सदी)। अधिक सामान्य अवधि प्रारंभिक पुनर्जागरण (14वीं-15वीं शताब्दी) हैं, जब नए रुझान गोथिक के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हैं, इसे पार करते हैं और रचनात्मक रूप से इसे बदलते हैं; साथ ही मध्य (या उच्च) और देर से पुनर्जागरण, जिनमें से व्यवहारवाद एक विशेष चरण बन गया। आल्प्स के उत्तर और पश्चिम में स्थित देशों की नई संस्कृति (फ्रांस, नीदरलैंड, जर्मनिक भाषी भूमि) को सामूहिक रूप से उत्तरी पुनर्जागरण कहा जाता है; यहाँ स्वर्गीय गोथिक की भूमिका (इस तरह के एक महत्वपूर्ण, "मध्ययुगीन-पुनर्जागरण" मंच सहित "अंतर्राष्ट्रीय गोथिक" या 14-15वीं शताब्दी के अंत की "नरम शैली") की भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी। पुनर्जागरण की विशिष्ट विशेषताएं पूर्वी यूरोप (चेक गणराज्य, हंगरी, पोलैंड, आदि) के देशों में भी स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं, और स्कैंडिनेविया को प्रभावित किया। स्पेन, पुर्तगाल और इंग्लैंड में एक मूल पुनर्जागरण संस्कृति विकसित हुई।
  

  बड़े व्यावहारिक महत्व के रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, अनुपात, शरीर रचना विज्ञान की समस्याओं और प्रकाश और छाया मॉडलिंग के सिद्धांत हैं। पुनर्जागरण नवाचारों का केंद्र, कलात्मक "युग का दर्पण" एक भ्रामक-प्राकृतिक-जैसी पेंटिंग थी, में धार्मिक कलायह आइकन की जगह लेता है, और धर्मनिरपेक्ष कला में यह परिदृश्य, रोजमर्रा की पेंटिंग, चित्र की स्वतंत्र शैलियों को जन्म देता है (उत्तरार्द्ध ने मानवतावादी सद्गुण के आदर्शों की दृश्य पुष्टि में प्राथमिक भूमिका निभाई)।
  

  लकड़ी और धातु पर मुद्रित उत्कीर्णन की कला, जो सुधार के दौरान वास्तव में बड़े पैमाने पर बन गई, अपना अंतिम मूल्य प्राप्त करती है। वर्किंग स्केच से ड्राइंग एक अलग प्रकार की रचनात्मकता में बदल जाती है; ब्रशस्ट्रोक, स्ट्रोक, साथ ही बनावट और अपूर्णता के प्रभाव (गैर-फिनिटो) के व्यक्तिगत तरीके को स्वतंत्र कलात्मक प्रभावों के रूप में महत्व दिया जाने लगा है।
  

  स्मारकीय पेंटिंग भी सुरम्य, भ्रामक-त्रि-आयामी बन जाती है, दीवार के पुंजक से अधिक से अधिक दृश्य स्वतंत्रता प्राप्त कर रही है। अब सभी प्रकार की ललित कलाएँ, एक तरह से या किसी अन्य, अखंड मध्ययुगीन संश्लेषण (जहाँ वास्तुकला हावी थी) का उल्लंघन करती हैं, तुलनात्मक स्वतंत्रता प्राप्त करती हैं। एक पूरी तरह से गोल प्रतिमा के प्रकार के लिए एक विशेष चक्कर की आवश्यकता होती है, एक घुड़सवारी स्मारक, एक चित्र बस्ट (प्राचीन परंपरा को पुनर्जीवित करने वाले कई मामलों में), एक पूरी तरह से नए प्रकार की मूर्तिकला और स्थापत्य समाधि का निर्माण किया जा रहा है।
  

  प्राचीन आदेश प्रणाली नई वास्तुकला को पूर्वनिर्धारित करती है, जिनमें से मुख्य प्रकार अनुपात में सामंजस्यपूर्ण रूप से स्पष्ट हैं और साथ ही साथ प्लास्टिक की तरह शानदार महल और मंदिर (एक मंदिर निर्माण का विचार जो योजना में केंद्रित है, विशेष रूप से वास्तुकारों के लिए आकर्षक है) . पुनर्जागरण की विशेषता यूटोपियन सपने शहरी नियोजन में पूर्ण पैमाने पर अवतार नहीं पाते हैं, लेकिन नए लोगों को स्पष्ट रूप से आध्यात्मिक बनाते हैं। स्थापत्य पहनावा, जिसका दायरा "सांसारिक", केंद्रित-परिप्रेक्ष्य से संगठित क्षैतिज पर जोर देता है, न कि गोथिक ऊर्ध्वाधर आकांक्षा ऊपर की ओर।
  

  विभिन्न प्रकार की सजावटी कला, साथ ही फैशन, अपने तरीके से "सचित्र" सुरम्यता प्राप्त करते हैं। गहनों के बीच, विचित्र विशेष रूप से महत्वपूर्ण शब्दार्थ भूमिका निभाता है।
  

  साहित्य में, मानवतावादी शिक्षा की सार्वभौमिक भाषा के रूप में लैटिन के लिए प्रेम (जिसे वे अपनी प्राचीन अभिव्यंजक समृद्धि में पुनर्स्थापित करना चाहते हैं) राष्ट्रीय, लोक भाषाओं के शैलीगत सुधार के साथ सह-अस्तित्व में है। शहरी लघुकथा और चित्रमय उपन्यास सबसे स्पष्ट रूप से पुनर्जागरण व्यक्तित्व के जीवंत और उत्तेजक सार्वभौमिकता को व्यक्त करते हैं, जो कि, जैसा कि था, हर जगह उसकी जगह है। युग की विशेषता भी इस तरह के उपन्यास हैं और वीर कविता (मध्ययुगीन साहसिक शिष्ट परंपरा के साथ निकटता से जुड़ी), व्यंग्य कविता और गद्य (बुद्धिमान विदूषक की छवि अब केंद्रीय महत्व प्राप्त करती है), विभिन्न प्रेम गीत, एक लोकप्रिय के रूप में देहाती क्रॉस-प्रजाति विषय। रंगमंच में, नाटक के विभिन्न रूपों के तेजी से विकास की पृष्ठभूमि के खिलाफ, शानदार दरबारी असाधारण और शहर के त्योहार कला के रंगीन संश्लेषण को जन्म देते हैं।
  

  पहले से ही प्रारंभिक पुनर्जागरण की अवधि में, एक सख्त शैली की संगीतमय पॉलीफोनी अपने चरम पर पहुंच गई (डच स्कूल देखें)। रचनात्मक तकनीकें अधिक जटिल हो जाती हैं, जिससे ओपेरा, ऑरेटोरियोस, ओवरचर्स, सुइट्स और सोनटास के शुरुआती रूपों को जन्म मिलता है। व्यावसायिक धर्मनिरपेक्ष संगीत संस्कृति - लोककथाओं से निकटता से संबंधित - धार्मिक के साथ-साथ एक बढ़ती हुई भूमिका निभाती है।
  

  बैरोक जो पुनर्जागरण को विरासत में मिला है, उसके बाद के चरणों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है: Cervantes और शेक्सपियर सहित यूरोपीय संस्कृति के कई प्रमुख आंकड़े इस संबंध में पुनर्जागरण और बैरोक दोनों से संबंधित हैं।
  

  मानवतावाद, पुरातनता की सांस्कृतिक विरासत के लिए एक अपील, जैसे कि इसका "पुनरुद्धार" (इसलिए नाम)। पुनरुद्धार उत्पन्न हुआ और सबसे स्पष्ट रूप से इटली में प्रकट हुआ, जहां पहले से ही 13 वीं -14 वीं शताब्दी के अंत में। (प्रोटो-पुनर्जागरण देखें) इसके अग्रदूत कवि दांते, कलाकार गियोटो और अन्य थे। पुनर्जागरण के आंकड़ों का काम विश्वास से ओत-प्रोत है अंतहीन संभावनाएमनुष्य, उसकी इच्छा और कारण, विद्वतावाद और तपस्या का खंडन (इटालियंस लोरेंजो वल्ला, पिको डेला मिरांडोला, आदि की मानवतावादी नैतिकता)। एक सामंजस्यपूर्ण, मुक्त के आदर्श की पुष्टि करने का मार्ग रचनात्मक व्यक्तित्व, सुंदरता और वास्तविकता का सामंजस्य, मनुष्य को होने के उच्चतम सिद्धांत के रूप में अपील, ब्रह्मांड की पूर्णता और सामंजस्यपूर्ण कानूनों की भावना पुनर्जागरण की कला को महान वैचारिक महत्व देती है, एक राजसी वीरता का पैमाना। वास्तुकला में, धर्मनिरपेक्ष संरचनाएं प्रमुख भूमिका निभाने लगीं - सार्वजनिक भवन, महल, शहर के घर। दीवार के आदेश विभाजन का उपयोग करते हुए, धनुषाकार दीर्घाओं, उपनिवेशों, वाल्टों, गुंबदों, वास्तुकारों (ब्रुनेलेस्ची, अल्बर्टी, ब्रैमांटे, इटली में पल्लदियो, फ्रांस में लेसकाउट, डेलॉर्मे) ने अपनी इमारतों को मनुष्य के लिए राजसी स्पष्टता, सद्भाव और आनुपातिकता प्रदान की। कलाकार (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michaelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto in इटली; Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Brueghel in नीदरलैंड; जर्मनी में Dürer, Niethardt, Holbein; फौक्वेट, गौजोन, फ्रांस में क्लॉएट) ने लगातार वास्तविकता की सभी समृद्धि के कलात्मक प्रतिबिंब को महारत हासिल किया - मात्रा, अंतरिक्ष, प्रकाश, मानव आकृति की छवि (नग्न सहित) और वास्तविक वातावरण - एक आंतरिक, एक परिदृश्य। पुनर्जागरण साहित्य ने रबेलिस द्वारा गर्गंतुआ और पेंटाग्रुएल (1533-52), शेक्सपियर के नाटकों, सर्वेंटेस द्वारा उपन्यास डॉन क्विक्सोट (1605-15) आदि के रूप में स्थायी मूल्य के ऐसे स्मारकों का निर्माण किया, जिन्होंने लोक संस्कृति की अपील के साथ पुरातनता में रुचि को जोड़ा। होने की त्रासदी के साथ हास्य का मार्ग। पेट्रार्क के सॉनेट्स, बोकाशियो की लघु कथाएँ, एरियोस्टो की वीर कविता, दार्शनिक विचित्र (रॉटरडैम के इरास्मस के ग्रंथ स्तुपिडिटी की प्रशंसा, 1511), विभिन्न शैलियों में मॉन्टेनजी के निबंध, व्यक्तिगत रूप और राष्ट्रीय रूपों ने पुनर्जागरण के विचारों को मूर्त रूप दिया। मानवतावादी विश्वदृष्टि से प्रभावित संगीत में, मुखर और वाद्य पॉलीफोनी विकसित होती है, धर्मनिरपेक्ष स्वर की नई शैलियाँ (इटली में फ्रोटोला और विलानेला, स्पेन में विलानिको, इंग्लैंड में बैलाड, मैड्रिगल) और वाद्य संगीत दिखाई देते हैं; एकल गीत, कैंटाटा, ओरटोरियो और ओपेरा जैसी संगीत शैलियों के उद्भव के साथ युग समाप्त होता है, जिसने होमोफोनी की स्थापना में योगदान दिया।
  

  पुनर्जागरण के दौरान, फैल गया दार्शनिक विचारनियोप्लाटोनिज्म (फिकिनो) और पैंथिज्म (पेट्रीसी, ब्रूनो, आदि), भूगोल (भौगोलिक खोजों), खगोल विज्ञान (कॉपरनिकस द्वारा दुनिया की हेलियोसेंट्रिक प्रणाली का विकास), एनाटॉमी (वेसलियस) के क्षेत्र में उत्कृष्ट वैज्ञानिक खोजें की गईं।
  

  3. पुनर्जागरण के उत्कृष्ट व्यक्ति
  

  यह स्वाभाविक है कि वह समय, जिसने "दिव्य" मानव रचनात्मकता को केंद्रीय महत्व दिया, व्यक्तित्वों की कला में आगे रखा - जो उस समय की प्रतिभाओं की प्रचुरता के साथ - राष्ट्रीय संस्कृति (व्यक्तित्व - - "टाइटन्स", जैसा कि उन्हें बाद में रोमांटिक रूप से बुलाया गया था)। Giotto प्रोटो-पुनर्जागरण का अवतार बन गया, Quattrocento के विपरीत पहलू - रचनात्मक कठोरता और ईमानदारी से गीतकार - क्रमशः Masaccio और Fra Angelico द्वारा Botticelli के साथ व्यक्त किए गए थे। मध्य (या "उच्च") पुनर्जागरण लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकल एंजेलो के "टाइटन्स" कलाकार हैं - नए युग के महान मील के पत्थर के प्रतीक। मील के पत्थरइतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला - प्रारंभिक, मध्य और देर - एफ ब्रुनेलेस्ची, डी। ब्रैमांटे और ए पल्लाडियो के काम में स्मारक रूप से शामिल है। जे. वैन आइक, जे. बॉश और पी. ब्रूघेल द एल्डर अपने काम से नीदरलैंड के पुनर्जागरण की पेंटिंग के शुरुआती, मध्य और बाद के चरणों को चित्रित करते हैं। ए। ड्यूरर, ग्रुनेवाल्ड (एम। निथर्ड), एल। क्रानाच द एल्डर, एच। होल्बिन द यंगर ने जर्मनी में नई ललित कला के सिद्धांतों को मंजूरी दी। साहित्य में, एफ. पेट्रार्क, एफ. रैबेलैस, सर्वेंटेस और डब्ल्यू. शेक्सपियर - केवल सबसे बड़े नामों का नाम लेने के लिए - ने न केवल राष्ट्रीय साहित्यिक भाषाओं के निर्माण की प्रक्रिया में एक असाधारण, वास्तव में युगांतरकारी योगदान दिया, बल्कि इसके संस्थापक भी बने। आधुनिक गीत, उपन्यास और नाटक जैसे।
  

  उच्च पुनर्जागरण का मूल महाकाव्य, लोक परियों की कहानी और दार्शनिक-हास्य रूप में समाज और उसके वीर आदर्शों की एक व्यापक तस्वीर का काम था एफ। रबेलिस "गर्गंतुआ और पेंटाग्रुएल"।देर से पुनर्जागरण में, मानवतावाद की अवधारणा में संकट और एक समृद्ध उभरते बुर्जुआ समाज के निर्माण की विशेषता, उपन्यास और नाटक की देहाती शैली विकसित हुई। उत्तर नवजागरण का उच्चतम उदय - शेक्सपियर के नाटक और Cervantes के उपन्यास,एक वीर व्यक्तित्व और एक अयोग्य व्यक्ति के सामाजिक जीवन की प्रणाली के बीच दुखद या दुखद संघर्षों के आधार पर।
  

  पुनर्जागरण की संस्कृति की प्रगतिशील मानवतावादी सामग्री नाटकीय कला में विशद रूप से व्यक्त की गई थी, जो प्राचीन नाटक से काफी प्रभावित थी। उन्हें एक शक्तिशाली व्यक्तित्व की विशेषताओं से संपन्न व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि की विशेषता है। विशिष्ट सुविधाएंपुनर्जागरण की नाट्य कला लोक कला की परंपराओं का विकास था, जीवन-पुष्टि मार्ग, दुखद और हास्य, काव्यात्मक और भैंस-क्षेत्रीय तत्वों का एक साहसिक संयोजन। ऐसा इटली, स्पेन, इंग्लैंड का रंगमंच है। सर्वोच्च उपलब्धि इतालवी रंगमंचकामचलाऊ कॉमेडिया डेल'र्ट (XVI सदी) था। शेक्सपियर की रचनाओं में पुनर्जागरण का सबसे बड़ा फलता-फूलता रंगमंच पहुंचा।
  

  पुनर्जागरण में, पेशेवर संगीत विशुद्ध रूप से चर्च कला के चरित्र को खो देता है और लोक संगीत से प्रभावित होता है, जो एक नए मानवतावादी विश्वदृष्टि से प्रभावित होता है। धर्मनिरपेक्ष संगीत कला की विभिन्न शैलियाँ दिखाई देती हैं: इटली में फ्रोटोला और विलेनेला, स्पेन में विलेनिको, इंग्लैंड में गाथागीत, मैड्रिगल, जो इटली में उत्पन्न हुआ, लेकिन व्यापक हो गया। धर्मनिरपेक्ष मानवतावादी आकांक्षाएँ भी पंथ संगीत में प्रवेश करती हैं। वाद्य संगीत की नई विधाएँ बन रही हैं, राष्ट्रीय विद्यालयल्यूट, अंग पर प्रदर्शन। पुनर्जागरण नए संगीत शैलियों के उद्भव के साथ समाप्त होता है - एकल गीत, oratorios, ओपेरा।
  

  हालांकि, पुनर्जागरण के सौंदर्य और कलात्मक आदर्श को वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग द्वारा पूरी तरह से व्यक्त किया गया था। ध्यान दें कि इस अवधि के दौरान कला की प्रणाली में जोर का बदलाव होता है। आर्किटेक्चर ऑर्केस्ट्रा और कलाओं का "कंडक्टर" बनना बंद हो गया है। पेंटिंग सामने आती है। और यह कोई संयोग नहीं है: पुनर्जागरण की कला ने वास्तविक दुनिया, उसकी सुंदरता, धन, विविधता को जानने और प्रदर्शित करने की कोशिश की। और इसमें पेंटिंगअन्य कलाओं की तुलना में अधिक अवसर नहीं थे।
  

  हमारे हमवतन, इतालवी पुनर्जागरण पी। मुराटोव के एक उल्लेखनीय पारखी ने इसके बारे में इस तरह लिखा है: "मनुष्य कभी भी चीजों के कारण के संबंध में इतनी लापरवाह नहीं रही है, और कभी भी उनकी घटनाओं के प्रति इतनी संवेदनशील नहीं रही है। दुनिया मनुष्य को दी गई है, और चूंकि यह एक छोटी सी दुनिया है, इसमें सब कुछ कीमती है, हमारे शरीर की हर हरकत, अंगूर के पत्ते का हर कर्ल, एक महिला की पोशाक में हर मोती। कलाकार की नज़र में जीवन के तमाशे में कुछ भी छोटा और महत्वहीन नहीं था। उनके लिए सब कुछ ज्ञान का विषय था। 1।
  

  पुनर्जागरण कलाकार सिद्धांत विकसित करते हैं, प्रत्यक्ष रेखीय परिप्रेक्ष्य के नियमों की खोज करते हैं। परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के निर्माता ब्रुनेलेस्ची, मसाचियो, अल्बर्टा, लियोनार्डो दा विंची थे। परिप्रेक्ष्य निर्माण के साथ, पूरी तस्वीर एक तरह की खिड़की में बदल जाती है जिसके माध्यम से हम दुनिया को देखते हैं। अंतरिक्ष गहराई में सुचारू रूप से विकसित होता है, एक विमान से दूसरे विमान में प्रवाहित होता है। परिप्रेक्ष्य की खोज का बहुत महत्व था: इसने पेंटिंग में अंतरिक्ष, परिदृश्य और वास्तुकला को शामिल करने के लिए चित्रित घटनाओं की सीमा का विस्तार करने में मदद की।
  

  एक व्यक्ति में एक वैज्ञानिक और एक कलाकार का संयोजन, एक रचनात्मक व्यक्तित्व में पुनर्जागरण में संभव था और बाद में असंभव हो जाएगा। पुनर्जागरण के मास्टर्स को अक्सर उनकी बहुमुखी प्रतिभा का जिक्र करते हुए टाइटन्स के रूप में जाना जाता है। "यह एक ऐसा युग था जिसे टाइटन्स की आवश्यकता थी और बहुमुखी प्रतिभा और सीखने के संदर्भ में विचार, जुनून और चरित्र की शक्ति के संदर्भ में उन्हें जन्म दिया," एफ। एंगेल्स 2 लिखा . लियोनार्डो दा विंसी(1452-1519) एक चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, लेखक, संगीतकार, कला सिद्धांतकार, सैन्य इंजीनियर, आविष्कारक, गणितज्ञ, शरीर रचनाविद, वनस्पतिशास्त्री थे। उन्होंने प्राकृतिक विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों की खोज की, कई चीजों का पूर्वाभास किया जो उस समय तक नहीं सोचा गया था।
  

  जब उन्होंने उसकी पांडुलिपियों और अनगिनत रेखाचित्रों का विश्लेषण करना शुरू किया, तो उन्होंने XIX सदी के यांत्रिकी की खोजों की खोज की। वासरी ने लियोनार्डो दा विंची के बारे में प्रशंसा के साथ लिखा:
  

  "... उनमें इतनी प्रतिभा थी, और यह प्रतिभा ऐसी थी कि, चाहे उनकी आत्मा कितनी भी कठिनाइयों में क्यों न बदल जाए, उन्होंने उन्हें आसानी से हल कर लिया ... उनके विचार और साहस हमेशा शाही और उदार थे, और उनकी महिमा उनका नाम इतना बढ़ा कि न केवल उनके समय में, बल्कि उनकी मृत्यु के बाद भी उनकी सराहना की गई।
  

  माइकल एंजेलो बुओनारोटी(1475-1564) - अन्य महागुरुपुनर्जागरण का, एक बहुमुखी, बहुमुखी व्यक्ति: मूर्तिकार, वास्तुकार, कलाकार, कवि। माइकल एंजेलो की कविताओं में कविता सबसे छोटी थी। उनकी 200 से अधिक कविताएँ हमारे पास आ चुकी हैं।
  

  राफेल संती(1483-1520) - न केवल एक प्रतिभाशाली, बल्कि एक बहुमुखी कलाकार भी: एक वास्तुकार और भित्ति-चित्रकार, एक चित्रकार मास्टर और एक डेकोरेटर।
  

  अल्ब्रेक्ट ड्यूरर(1471-1528) - जर्मन पुनर्जागरण के संस्थापक और सबसे बड़े प्रतिनिधि, "उत्तरी लियोनार्डो दा विंची" ने कई दर्जन पेंटिंग, सौ से अधिक उत्कीर्णन, लगभग 250 वुडकट्स, कई सैकड़ों चित्र, जल रंग बनाए। ड्यूरर एक कला सिद्धांतकार भी थे, जर्मनी में परिप्रेक्ष्य और लेखन पर काम करने वाले पहले व्यक्ति थे "मानव अनुपात पर चार पुस्तकें"।
  

  इन उदाहरणों को जारी रखा जा सकता है। इस प्रकार, सार्वभौमिकता, बहुमुखी प्रतिभा, रचनात्मक प्रतिभा पुनर्जागरण के स्वामी की विशेषता थी।
  

  निष्कर्ष
  

  इसलिए,
  पुनरुद्धार, या पुनर्जागरण - मानव जाति के जीवन में एक युग, कला और विज्ञान में एक विशाल वृद्धि द्वारा चिह्नित। पुनर्जागरण की कला, जो मानवतावाद के आधार पर उत्पन्न हुई - सामाजिक विचार की एक प्रवृत्ति जिसने मनुष्य को जीवन का उच्चतम मूल्य घोषित किया। कला में, मुख्य विषय असीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक संभावनाओं वाला एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति बन गया है। पुनर्जागरण की कला ने नए युग की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी, मौलिक रूप से सभी मुख्य प्रकार की कलाओं को बदल दिया। वास्तुकला में प्राचीन आदेश प्रणाली के रचनात्मक रूप से संशोधित सिद्धांत स्थापित किए गए थे, और नए प्रकार के सार्वजनिक भवनों का गठन किया गया था। पेंटिंग को रैखिक और द्वारा समृद्ध किया गया था हवाई दृष्टिकोणमानव शरीर के शरीर रचना और अनुपात का ज्ञान। सांसारिक सामग्री ने कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश किया। में रुचि बढ़ी प्राचीन पौराणिक कथा, इतिहास, रोजमर्रा के दृश्य, परिदृश्य, चित्र। सजी हुई स्मारकीय दीवार चित्रों के साथ वास्तु संरचनाएं, एक चित्र प्रकट हुआ, तैलचित्र उभरा। कला में प्रथम स्थान प्राप्त किया रचनात्मक व्यक्तित्वकलाकार आमतौर पर एक सार्वभौमिक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति होता है।
  

  पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के रास्ते आपस में जुड़े हुए थे। इसका संज्ञानात्मक अर्थ उदात्त काव्य सौंदर्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था, स्वाभाविकता के लिए इसके प्रयास में, यह क्षुद्र रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं उतरा। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।
  

  पुनर्जागरण कई यूरोपीय राज्यों के जीवन में महान आर्थिक और सामाजिक परिवर्तनों का समय है, विचारधारा और संस्कृति में आमूल-चूल परिवर्तन का युग है, मानवतावाद और ज्ञान का युग है। इस अवधि के दौरान, उसके आसपास की दुनिया के बारे में एक व्यक्ति का ज्ञान महत्वपूर्ण रूप से फैलता है और बदलता है। विज्ञान, साहित्य और कला एक उच्च उत्कर्ष तक पहुँचते हैं। पुराने चर्च हठधर्मिता और विद्वतापूर्ण शिक्षाओं को एक करारा झटका दिया जाता है। संस्कृति में अभूतपूर्व वृद्धि के लिए मानव समाज के जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में अनुकूल परिस्थितियाँ उभर रही हैं। विज्ञान और प्रौद्योगिकी का विकास, महान भौगोलिक खोजें, व्यापार मार्गों की आवाजाही और नए वाणिज्यिक और औद्योगिक केंद्रों का उदय, उत्पादन क्षेत्र में कच्चे माल के नए स्रोतों और नए बाजारों को शामिल करने से महत्वपूर्ण रूप से विस्तार हुआ और मानव के विचारों में बदलाव आया। उसके आसपास की दुनिया।
  ब्रूनो सैंटी। लियोनार्डो दा विंसी। एम।, 1977. व्यक्तिगत सौंदर्यशास्त्र के रूप में पुनरुद्धार सौंदर्यशास्त्रकलात्मक संस्कृति की घटना और इसके विकास को प्रभावित करने वाले कारक

  2014-12-09

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XIV के अंत में - XV सदियों की शुरुआत। यूरोप में, और विशेष रूप से इटली में, प्रारंभिक पूंजीपति वर्ग की संस्कृति उभरने लगती है, जिसे पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) कहा जाएगा। इस समय, समाज पुरातनता, प्राचीन ग्रीस और रोम की सांस्कृतिक विरासत में जीवंत रुचि दिखाता है। "पुनर्जागरण" शब्द ही बीते स्वर्ण युग के साथ नई संस्कृति के संबंध की बात करता है। पुरातनता के प्राचीन "टाइटन्स" की पांडुलिपियों और कला के कार्यों की खोज और बहाली हर जगह और हर जगह शुरू होती है।

प्रारंभिक मध्य युग की अवधि की तुलना में, पुनर्जागरण के लोग विश्वदृष्टि में बहुत महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजर रहे हैं। धर्मनिरपेक्ष, नागरिक मकसद तेज हो रहे हैं, विभिन्न क्षेत्रोंसमाज का जीवन - दर्शन, शिक्षा, विज्ञान, साहित्य और कला - आत्मनिर्भर और चर्च हठधर्मिता से मुक्त हो जाता है।

महान प्राचीन संस्कृति की निरंतरता, मानवतावाद के आदर्शों की पुष्टि - इसे ही आमतौर पर पुनर्जागरण कहा जाता है। स्वतंत्रता, खुशी का मानव अधिकार, सामाजिक व्यवस्था के आधार के रूप में मनुष्य की भलाई की मान्यता, लोगों के बीच संबंधों में समानता, न्याय, मानवता के सिद्धांतों का दावा, धार्मिक बंधनों से मुक्ति - यही सच्चा मानवतावाद है। . पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों का मानना ​​​​था कि मानव ज्ञान की सीमाएं मौजूद नहीं हैं, क्योंकि मानव मन एक देवता के मन के समान है, और व्यक्ति स्वयं एक नश्वर देवता के रूप में मौजूद है।

व्यक्तिगत गुण, जैसे बुद्धि, रचनात्मक ऊर्जा, उद्यम, आत्म-सम्मान, इच्छाशक्ति, शिक्षा, व्यक्ति की उत्पत्ति या सामाजिक स्थिति से कहीं अधिक महत्वपूर्ण हैं। पुनर्जागरण का आदमी खुद को बनाता है, और इसके परिणामस्वरूप, उसके आसपास की दुनिया। वह एक सक्रिय प्राणी है, उसमें होने के सभी क्षेत्र प्रतिच्छेद करते हैं। पुनर्जागरण के मानवतावादियों द्वारा गाया गया, मनुष्य एक स्वतंत्र, सार्वभौमिक व्यक्तित्व है। रचयिता, नई दुनिया का रचयिता।

उस समय आध्यात्मिक शक्तियों के आवेदन का मुख्य बिंदु कला थी, क्योंकि इसने इसे पूरी तरह से मुक्त करना संभव बना दिया था। आत्म-अभिव्यक्ति, अपने काम में वास्तव में मौजूदा दुनिया को बनाने, बनाने और प्रतिबिंबित करने की क्षमता। कला के प्रमुख क्षेत्र जिनमें गहरी रुचि पैदा हुई, वे थे साहित्य, संगीत, रंगमंच। लेकिन अभिव्यक्ति का सबसे ज्वलंत, यादगार और गहरा तरीका मानव आदर्शवास्तुकला, मूर्तिकला और निश्चित रूप से पेंटिंग बनें। फिर भी, पुनर्जागरण के प्रतिभाशाली रचनाकारों के लिए सभी प्रकार की कलाएँ समान रूप से मूल्यवान और महत्वपूर्ण थीं।

मुझे थकान से मौत पसंद है।

मैं दूसरों की सेवा करते नहीं थकता।

एल दा विंची

बहुमुखी प्रतिभा के मालिक "सार्वभौमिक व्यक्ति" के बेहतरीन उदाहरणों में से एक निस्संदेह लियोनार्डो दा विंची है - इतालवी उच्च पुनर्जागरण का सबसे बड़ा आंकड़ा। वह न केवल कला के एक महान प्रतिनिधि थे - एक लेखक, मूर्तिकार, चित्रकार, संगीतकार, बल्कि एक वैज्ञानिक, तकनीशियन, आविष्कारक, इंजीनियर भी थे। इटली में, उन्हें एक जादूगर, एक जादूगर, एक आदमी जो कुछ भी कर सकता है, कहा जाता था!

विश्व-प्रसिद्ध प्रतिभा का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को, फ्लोरेंस से बहुत दूर, विंची के छोटे से शहर (इसलिए उनका नाम) में हुआ था। उनके पिता एक धनी नोटरी, सेर पिएरो डी एंटोनियो दा विंची थे, और उनकी माँ कैटरीना नाम की एक साधारण किसान महिला थीं। हालाँकि छोटा लियोनार्डो एक नाजायज बच्चा था, लेकिन वह अपने पिता के घर में रहता था और उसका पालन-पोषण होता था। एंटोनियो दा विंची को उम्मीद थी कि बढ़ता हुआ बेटा उनके नक्शेकदम पर चलेगा, लेकिन सामाजिक जीवन लड़के को अरुचिकर लग रहा था। हालांकि यह संभावना है कि वकील और डॉक्टर के पेशे नाजायज बच्चों के लिए उपलब्ध नहीं थे, और इसलिए कलाकार के शिल्प को चुना गया था।

परिवार के फ्लोरेंस चले जाने के बाद, 1469 में, लियोनार्डो को एक कार्यशाला में प्रशिक्षु के रूप में नौकरी मिली प्रसिद्ध गुरुएंड्रिया डेल वेरोकियो। दा विंची ने छह साल तक कला और मूर्तिकला के रहस्यों का अध्ययन किया। गुरु ने जल्दी ही अपने छात्र में उत्कृष्ट प्रतिभा को पहचान लिया और उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की।

प्रसिद्ध खगोलशास्त्री पाओलो टोस्कानेली के साथ परिचित विभिन्न विज्ञानों में युवा लियोनार्डो की रुचि जगाने में एक महत्वपूर्ण कदम था। बीस साल की उम्र में उन्होंने स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू किया। लंबा, पतला, आकर्षक युवक, विचारणीय है भुजबल, अपने हाथों से घोड़े की नाल झुकाते हुए, बाड़ लगाने में उनकी कोई बराबरी नहीं थी, महिलाओं ने उनकी प्रशंसा की। 1472 में, दा विंची पहले से ही फ्लोरेंटाइन गिल्ड ऑफ़ आर्टिस्ट्स के सदस्य थे, और 1473 तक उनके पहले स्वतंत्र कलात्मक कार्य का श्रेय दिया जाता है। कुछ साल बाद (1476 में) लियोनार्डो की अपनी कार्यशाला है। पहले कार्यों से ("अनाउंसमेंट", "मैडोना बेनोइस", "मैगी की आराधना"), यह स्पष्ट हो गया कि दुनिया थी महान चित्रकार, और आगे के काम ने ही उनकी प्रसिद्धि बढ़ाई।

1482 में, लियोनार्डो दा विंची फ्लोरेंस से मिलान चले गए। इस कदम का कारण यह था कि फ्लोरेंस के प्रमुख लोरेंजो मेडिसी द मैग्निफिकेंट ने दूसरे को संरक्षण दिया था प्रसिद्ध कलाकारउस समय के बॉटलिकली। लियोनार्डो दूसरी भूमिका में नहीं रहना चाहते थे और मिलान के लिए रवाना हो गए। वहां उन्होंने ड्यूक लुडोविको सोरज़ा की सेवा में प्रवेश किया। उनके आधिकारिक कर्तव्यों की सूची बहुत व्यापक थी: दा विंची पेंटिंग, मूर्तिकला, सैन्य इंजीनियरिंग में लगे हुए थे।


साथ ही, वह उत्सव के आयोजक थे, विभिन्न यांत्रिक "चमत्कार" के आविष्कारक थे। इसके अलावा, लियोनार्डो सक्रिय रूप से विभिन्न क्षेत्रों में अपनी परियोजनाओं पर काम कर रहे हैं (उदाहरण के लिए, एक पानी के नीचे की घंटी, एक विमान, आदि)। फिर उन्होंने सांता मारिया डेले ग्राज़िया के मठ में अपनी अगली कृति - फ्रेस्को "द लास्ट सपर" पर काम शुरू किया। इसमें ईसा मसीह के जीवन के अंतिम काल को दर्शाया गया था। जैसा कि समकालीनों ने उल्लेख किया है, इस काम में लियोनार्डो दा विंची ने खुद को एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक के रूप में दिखाया, वह स्थिति के तनाव और विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे, जिसके साथ यीशु के शिष्य उनके पवित्र वाक्यांश के बाद अभिभूत थे: "आप में से एक विश्वासघात करेगा मुझे।"

1499 में, लुइस XII की टुकड़ियों ने मिलान पर कब्जा कर लिया और लियोनार्डो वेनिस चले गए, जहाँ उन्होंने सेसारे बोर्गिया के लिए एक सैन्य इंजीनियर और वास्तुकार की सेवा में प्रवेश किया।

1503 में कलाकार फ्लोरेंस लौट आया। इन वर्षों में, शायद, उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, "मोना लिसा" ("जियोकोंडा") के लेखन को श्रेय देना प्रथागत है। इस कार्य ने शैली की शुरुआत को चिह्नित किया मनोवैज्ञानिक चित्रसबकुछ में यूरोपीय कला. इसे बनाते समय, महान गुरु ने शानदार ढंग से कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे शस्त्रागार का उपयोग किया: तेज विरोधाभास और नरम उपक्रम, जमे हुए गतिहीनता और सामान्य तरलता और परिवर्तनशीलता। लियोनार्डो की पूरी प्रतिभा मोना लिसा के अद्भुत जीवंत रूप, उसकी रहस्यमय और गूढ़ मुस्कान में निहित है। यह काम कला की सबसे दुर्लभ कृतियों में से एक है।

1513 में, पोप के निमंत्रण पर, दा विंची बेल्वदर पैलेस की पेंटिंग में भाग लेने के लिए रोम आए।

1516 में, महान कलाकार ने फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस I के निमंत्रण को स्वीकार कर लिया और अपने बाकी दिनों को एम्बोइस शहर के पास क्लॉक्स के शाही महल में बिताया। अपने जीवन की इस अवधि के दौरान, उन्होंने "जॉन द बैपटिस्ट" चित्र चित्रित किया, बाइबिल विषयों पर चित्रों की एक श्रृंखला तैयार की, हवा की ताकत और जहाज की गति को मापने के लिए एक उपकरण का आविष्कार किया। उनके कामों में पृथ्वी से चलने वाली मशीनें, एक पनडुब्बी की परियोजनाएँ थीं। आधिकारिक तौर पर, उन्हें पहले शाही चित्रकार, वास्तुकार और इंजीनियर की उपाधि मिली। शाही अपार्टमेंट की योजना पर काम करते हुए, उन्होंने एक सलाहकार और ऋषि के रूप में कार्य किया।

फ्रांस आने के दो साल बाद, दा विंची गंभीर रूप से बीमार हो गए, उनके लिए अकेले चलना मुश्किल हो गया, उनका दाहिना हाथ सुन्न हो गया, और अगले वर्षवह पूरी तरह से ढह गया। 2 मई, 1519 को अपने शिष्यों से घिरे महान "सार्वभौमिक पुरुष" की मृत्यु हो गई। उन्हें अंबोइस के पास के शाही महल में दफनाया गया था।

एक उत्कृष्ट कलाकार, एक शानदार चित्रकार, "द एडवेंचर ऑफ द मैगी", "द लास्ट सपर", "होली फैमिली", "मैडोना लिटि" जैसी उत्कृष्ट कृतियों के लेखक। "मोना लिसा", कला सिद्धांत, यांत्रिकी, प्राकृतिक विज्ञान, गणित के क्षेत्र में कई खोजों की योग्यता से संबंधित है। लियोनार्डो दा विंची इतालवी पुनर्जागरण के आदर्श का अवतार बन गए और बाद की पीढ़ियों द्वारा रचनात्मक आकांक्षाओं के प्रतीक के रूप में माना गया।

XIII के अंत में - XIV सदियों की शुरुआत। यूरोप में, अर्थात् इटली में, प्रारंभिक बुर्जुआ संस्कृति ने आकार लेना शुरू किया, जिसे "" कहा जाता है। पुनर्जागरण संस्कृति"(पुनर्जागरण)। "पुनर्जागरण" शब्द ने पुरातनता के साथ नई संस्कृति के संबंध को इंगित किया। इस समय, इतालवी समाज ने प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति में सक्रिय रुचि लेना शुरू किया, प्राचीन लेखकों की पांडुलिपियों की खोज की गई , इसलिए सिसरो और टाइटस लिवियस के लेखन पाए गए। पुनर्जागरण की विशेषता मध्य युग की तुलना में लोगों की मानसिकता में कई महत्वपूर्ण परिवर्तन थे ... यूरोपीय संस्कृति, समाज के विभिन्न क्षेत्रों - कला, दर्शन, साहित्य में धर्मनिरपेक्ष उद्देश्य तेज हो रहे हैं , शिक्षा, विज्ञान - अधिक से अधिक स्वतंत्र और चर्च से स्वतंत्र होते जा रहे हैं। इस संस्कृति के वाहकों की विश्वदृष्टि शब्द से निरूपित है " मानवतावादी"(लाट से। ह्यूमनस - मानव)।

पुनर्जागरण मानवतावादियों का मानना ​​था कि किसी व्यक्ति में जो मायने रखता है वह उसका मूल या सामाजिक स्थिति नहीं है, बल्कि व्यक्तिगत गुण, जैसे कि बुद्धिमत्ता, रचनात्मक ऊर्जा, उद्यम, आत्म-सम्मान, इच्छाशक्ति, शिक्षा, सौंदर्य। एक मजबूत, प्रतिभाशाली और व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व, एक व्यक्ति जो स्वयं और उसके भाग्य का निर्माता है, को "आदर्श व्यक्ति" के रूप में मान्यता दी गई थी। पुनर्जागरण के दौरान मानव व्यक्तित्वअभूतपूर्व मूल्य प्राप्त करता है, व्यक्तिवाद जीवन के लिए मानवतावादी दृष्टिकोण की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बन जाता है, जो उदारवाद के विचारों के प्रसार और समाज में लोगों की स्वतंत्रता के स्तर में सामान्य वृद्धि में योगदान देता है। यह कोई संयोग नहीं है कि मानवतावादी, जो आम तौर पर धर्म का विरोध नहीं करते हैं और ईसाई धर्म के बुनियादी प्रावधानों पर विवाद नहीं करते हैं, ने भगवान को सृष्टिकर्ता की भूमिका सौंपी है जो दुनिया को गति प्रदान करता है और लोगों के जीवन में आगे हस्तक्षेप नहीं करता है।

मानवतावादियों के अनुसार आदर्श व्यक्ति है " सार्वभौमिक आदमी", मानव-निर्माता, विश्वकोशवादी। पुनर्जागरण के मानवतावादियों का मानना ​​​​था कि मानव ज्ञान की संभावनाएं अनंत हैं, क्योंकि मानव मन दिव्य मन की तरह है, और मनुष्य स्वयं एक नश्वर देवता की तरह है, और अंत में लोग प्रवेश करेंगे स्वर्गीय पिंडों का क्षेत्र और वहां बस गए और देवताओं की तरह बन गए। इस अवधि में शिक्षित और प्रतिभाशाली लोग सार्वभौमिक प्रशंसा, पूजा के माहौल से घिरे थे, उन्हें सम्मानित किया गया था, जैसा कि मध्य युग में, संत। सांसारिक अस्तित्व का आनंद एक है पुनर्जागरण की संस्कृति का अनिवार्य हिस्सा।

डांटे, फ्रांसेस्को पेट्रार्क(1304-1374) और जियोवन्नी बोकाशियो(1313-1375) - पुनर्जागरण के प्रसिद्ध कवि, इतालवी साहित्यिक भाषा के निर्माता थे। अपने जीवनकाल के दौरान, उनके कार्यों को न केवल इटली में, बल्कि अपनी सीमाओं से बहुत दूर तक व्यापक रूप से जाना जाता है, और विश्व साहित्य के खजाने में प्रवेश किया। दुनिया भर में ख्याति प्राप्तमैडोना लॉरा के जीवन और मृत्यु पर पेट्रार्क के सोननेट प्राप्त हुए।

पुनर्जागरण की विशेषता सुंदरता के पंथ, विशेष रूप से मनुष्य की सुंदरता से है। इतालवी पेंटिंग, जो एक समय के लिए कला का प्रमुख रूप बन गई, सुंदर, परिपूर्ण लोगों को दर्शाती है। पहला था Giotto(1266-1337), जिन्होंने बीजान्टिन के प्रभाव से इतालवी फ्रेस्को पेंटिंग को मुक्त किया। यथार्थवादी ढंग 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में Giotto में निहित छवि। जारी और विकसित Masaccio(1401-1428)। परिप्रेक्ष्य के नियमों का उपयोग करते हुए, वह आकृतियों की छवियों को बड़ा बनाने में कामयाब रहे।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों में से एक डोनाटेलो (1386-1466) थे, जो चित्र प्रकार के कई यथार्थवादी कार्यों के लेखक थे, पुरातनता के बाद पहली बार उन्होंने फिर से मूर्तिकला में एक नग्न शरीर प्रस्तुत किया। प्रारंभिक पुनर्जागरण का सबसे बड़ा वास्तुकार - ब्रुनेलेशी(1377-1446)। उन्होंने प्राचीन रोमन और गोथिक शैलियों, निर्मित मंदिरों, महलों, चैपल के तत्वों को संयोजित करने की मांग की। पुनर्जागरण चित्रकला को रचनात्मकता द्वारा दर्शाया गया है Botticelli(1445-1510), जिन्होंने "स्प्रिंग" और "द बर्थ ऑफ वीनस" चित्रों सहित धार्मिक और पौराणिक विषयों पर काम किया।

युग प्रारंभिक पुनर्जागरण XIV सदी के अंत तक समाप्त हो गया, इसे उच्च पुनर्जागरण द्वारा बदल दिया गया - इटली की मानवतावादी संस्कृति के उच्चतम फूल का समय। यह तब था जब मनुष्य के सम्मान और प्रतिष्ठा के बारे में विचार, पृथ्वी पर उसका उच्च भाग्य सबसे बड़ी पूर्णता और शक्ति के साथ व्यक्त किया गया था। उच्च पुनर्जागरण का टाइटन लियोनार्डो दा विंसी(1456-1519), सबसे अधिक में से एक अद्भुत लोगमानव जाति के इतिहास में, बहुमुखी क्षमताओं और प्रतिभाओं के साथ। लियोनार्डो एक ही समय में एक कलाकार, कला सिद्धांतकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, गणितज्ञ, भौतिक विज्ञानी, खगोलशास्त्री, शरीर विज्ञानी, शरीर विज्ञानी थे, और यह उनकी गतिविधि के मुख्य क्षेत्रों की पूरी सूची नहीं है; उन्होंने शानदार अनुमानों के साथ विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों को समृद्ध किया। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक कृतियाँ द लास्ट सपर हैं, साइट मारिया डेला ग्राज़ी के मिलानी मठ में एक फ़्रेस्को, जो मसीह के शब्दों के बाद रात के खाने के क्षण को दर्शाता है: "आप में से एक मुझे धोखा देगा", साथ ही दुनिया- युवा फ्लोरेंटाइन मोना लिसा का प्रसिद्ध चित्र, जिसका एक और नाम है - "ला जियोकोंडा", उनके पति के नाम से।

महान चित्रकार भी उच्च पुनर्जागरण का एक शीर्षक था राफेल संती(1483-1520), "सिस्टिन मैडोना" के निर्माता, सबसे बड़ा कामविश्व चित्रकला: युवा मैडोना, बादलों पर हल्के से नंगे पांव, अपने छोटे बेटे, शिशु मसीह को लोगों तक ले जाती है, उसकी मृत्यु की आशंका करती है, इसके बारे में दुःखी होती है और पापों के प्रायश्चित के नाम पर इस बलिदान को करने की आवश्यकता को समझती है। मानवता।

उच्च पुनर्जागरण की संस्कृति के अंतिम महान प्रतिनिधि थे माइकलएंजेलो बुओनारोटी(1475-1564) - मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि, निर्माता प्रसिद्ध मूर्तिडेविड, मूर्तिकला के आंकड़े "सुबह", "शाम", "दिन", "रात", मेडिसी चैपल में कब्रों के लिए बनाया गया। माइकल एंजेलो ने वेटिकन पैलेस के सिस्टिन चैपल की छत और दीवारों को चित्रित किया; सबसे प्रभावशाली भित्तिचित्रों में से एक अंतिम निर्णय का दृश्य है। माइकलएंजेलो के काम में, अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से - लियोनार्डो दा विंची और राफेल सैंटी, दुखद नोट्स ध्वनि, मनुष्य के लिए निर्धारित सीमा की प्राप्ति के कारण, मानव क्षमताओं की सीमाओं की समझ, "प्रकृति को पार करने" की असंभवता। "

महान कलाकार विनीशियन पुनर्जागरण थे जियोर्जियोन(1477-1510), जिन्होंने प्रसिद्ध पेंटिंग "जूडिथ" और "स्लीपिंग वीनस" बनाई, और टिटियन(1477-1576), जिन्होंने आसपास की दुनिया और मनुष्य की सुंदरता गाई। उन्होंने शक्तिशाली और धनी समकालीनों के शानदार चित्रों की एक गैलरी भी बनाई।

XV के अंत तक - XVI सदियों का पहला तीसरा। रचनात्मकता के उत्कर्ष को संदर्भित करता है एरियोस्टो(1474-1537), एक उल्लेखनीय इतालवी कवि, शानदार रूप में लेखक और आत्मा कविता "फ्यूरियस रोलैंड" में आशावादी, जिनके नायक रोलांड, सुंदर राजकुमारी एंजेलिका, जादूगर, परियां, पंख वाले घोड़े, असाधारण रोमांच का अनुभव करने वाले राक्षस थे।

पुनर्जागरण की संस्कृति में अगला चरण - देर से पुनर्जागरण, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, 40 के दशक से चला। 16 वीं शताब्दी XVI के अंत तक - XVII सदियों के पहले वर्ष।

पुनर्जागरण का जन्म स्थान इटली भी पहला देश था जहां पुनर्जागरण का जन्म हुआ कैथोलिक प्रतिक्रिया. 40 के दशक में। 16 वीं शताब्दी यहाँ मानवतावादी आंदोलन के आंकड़ों को सताते हुए, पूछताछ को पुनर्गठित और मजबूत किया गया। XVI सदी के मध्य में। पोप पॉल IV ने "निषिद्ध पुस्तकों का सूचकांक" संकलित किया, बाद में नए कार्यों के साथ कई बार फिर से भर दिया। "इंडेक्स" में कुछ इतालवी मानवतावादियों के कार्य भी शामिल हैं, विशेष रूप से, जियोवन्नी बोकाशियो। प्रतिबंधित पुस्तकों को जला दिया गया, वही भाग्य उनके लेखकों और सभी असंतुष्टों पर पड़ सकता है जो सक्रिय रूप से अपने विचारों का बचाव करते हैं और कैथोलिक चर्च के साथ समझौता नहीं करना चाहते हैं। कई उन्नत विचारकों और वैज्ञानिकों की दांव पर मृत्यु हो गई। तो, 1600 में रोम में, फूलों के वर्ग में, महान जियोर्डानो ब्रूनो(1548-1600), प्रसिद्ध निबंध "ऑन इन्फिनिटी, द यूनिवर्स एंड द वर्ल्ड्स" के लेखक।

कई चित्रकारों, कवियों, मूर्तिकारों, वास्तुकारों ने पुनर्जागरण के महान विभूतियों के केवल "तरीके" को सीखने की कोशिश करते हुए, मानवतावाद के विचारों को त्याग दिया। व्यवहारवाद की शैली में काम करने वाले सबसे महत्वपूर्ण कलाकार थे पोंटोर्मो (1494-1557), ब्रोंज़िनो(1503-1572), मूर्तिकार सेलिनी(1500-1573)। उनके काम उनकी जटिलता और छवियों की तीव्रता से प्रतिष्ठित थे। इसी समय, कुछ कलाकार चित्रकला में यथार्थवादी परंपरा को विकसित करना जारी रखते हैं: वेरोनीज़ (1528-1588), Tintoretto (1518-1594), Caravaggio(1573-1610), कराची बंधु। उनमें से कुछ के काम, जैसे कारवागियो, का न केवल इटली में, बल्कि फ्रांस, स्पेन, फ़्लैंडर्स और हॉलैंड में भी चित्रकला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। संस्कृतियों का अंतःप्रवेश गहरा और गहरा होता गया, इस प्रकार एक पैन-यूरोपीय संस्कृति, एक पैन-यूरोपीय सभ्यता का निर्माण हुआ।

मानवतावादी आंदोलन एक पैन-यूरोपीय परिघटना थी: 15वीं शताब्दी में। मानवतावाद इटली की सीमाओं से परे चला जाता है और तेजी से सभी पश्चिमी यूरोपीय देशों में फैल रहा है। पुनर्जागरण संस्कृति, उसकी राष्ट्रीय उपलब्धियों, उसके नेताओं के निर्माण में प्रत्येक देश की अपनी विशेषताएं थीं।

जर्मनी में, मानवतावाद के विचार 15वीं शताब्दी के मध्य में ज्ञात हुए, विश्वविद्यालय हलकों और प्रगतिशील बुद्धिजीवियों पर एक मजबूत प्रभाव डाला।

जर्मन मानवतावादी साहित्य के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे जोहान रेचलिन(1455-1522), जिन्होंने स्वयं मनुष्य में परमात्मा को दिखाने की कोशिश की। वह प्रसिद्ध के लेखक हैं व्यंग्यात्मक कार्य"अंधेरे लोगों के पत्र", जिसमें अज्ञानी, अंधेरे लोगों की एक स्ट्रिंग प्रदर्शित होती है - स्वामी और कुंवारे, जिनके पास शैक्षणिक डिग्री होती है।

जर्मनी में पुनरुद्धार, सुधार की घटना के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है - कैथोलिक चर्च के सुधार (लैटिन सुधार - परिवर्तन से) के लिए आंदोलन, एक "सस्ते चर्च" के निर्माण के लिए बिना जबरन वसूली और अनुष्ठानों के शुल्क के। ईसाई धर्म के सदियों पुराने इतिहास में अपरिहार्य सभी प्रकार के गलत प्रावधानों से ईसाई सिद्धांत की शुद्धि। जर्मनी में सुधार आन्दोलन का नेतृत्व किया मार्टिन लूथर(1483-1546), धर्मशास्त्र के डॉक्टर और एक ऑगस्टिनियन मठ के भिक्षु। उनका मानना ​​​​था कि विश्वास एक व्यक्ति की आंतरिक स्थिति है, कि मोक्ष सीधे भगवान से एक व्यक्ति को दिया जाता है, और कैथोलिक पादरियों की मध्यस्थता के बिना भगवान के पास आना संभव है। लूथर और उनके समर्थकों ने कैथोलिक चर्च की छाती पर लौटने से इनकार कर दिया और ईसाई धर्म में प्रोटेस्टेंट प्रवृत्ति की शुरुआत को चिह्नित करते हुए, उनके विचारों को त्यागने की मांग का विरोध किया। मार्टिन लूथर अनुवाद करने वाले पहले व्यक्ति थे जर्मनबाइबिल, जिसने सुधार की सफलता में बहुत योगदान दिया।

XVI सदी के मध्य में सुधार की जीत। एक सार्वजनिक उथल-पुथल और राष्ट्रीय संस्कृति के विकास का कारण बना। ललित कलाओं का उल्लेखनीय विकास हुआ। प्रसिद्ध चित्रकार और उत्कीर्णक ने इस क्षेत्र में कार्य किया। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर(1471-1528), चित्रकार हंस होल्बिन द यंगर (1497-1543), लुकास क्रानाच द एल्डर (1472-1553).

उल्लेखनीय वृद्धि हुई है जर्मन साहित्य. सुधार के सबसे महत्वपूर्ण जर्मन कवि थे हंस सैक्स(1494-1576), जिन्होंने कई शिक्षाप्रद दंतकथाएँ, गीत, श्वांक, नाटकीय रचनाएँ लिखीं और जोहान फिशर्ट(1546-1590) - मजाकिया व्यंग्य रचनाओं के लेखक, जर्मन पुनर्जागरण के अंतिम प्रतिनिधि।

स्विट्जरलैंड में सुधार के संस्थापक थे उलरिच ज़िंगली(1484-1531)। 1523 में, उन्होंने ज्यूरिख में एक चर्च सुधार किया, जिसके दौरान चर्च के संस्कार और सेवाओं को सरल बनाया गया, कई चर्च छुट्टियों को रद्द कर दिया गया, कुछ मठों को बंद कर दिया गया और चर्च की भूमि को धर्मनिरपेक्ष बना दिया गया। इसके बाद, स्विस सुधार का केंद्र जिनेवा चला गया, और सुधार आंदोलन का नेतृत्व केल्विन (1509-1562) ने किया, जो सबसे सुसंगत सुधार आंदोलन के निर्माता थे।

16 वीं शताब्दी में स्विट्जरलैंड में सुधार की जीत हुई, और इस जीत ने बड़े पैमाने पर समाज में सामान्य सांस्कृतिक माहौल को निर्धारित किया: अत्यधिक विलासिता, शानदार उत्सव, मनोरंजन की निंदा की गई, ईमानदारी, परिश्रम, समर्पण और सख्त नैतिकता को मंजूरी दी गई। ये विचार विशेष रूप से नॉर्डिक देशों में व्यापक हैं।

नीदरलैंड में पुनर्जागरण संस्कृति का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था रॉटरडैम का इरास्मस(1496-1536)। महान मानवतावादी और शिक्षक के कार्यों का मूल्य, जिसमें उनकी प्रसिद्ध "मूर्खता की स्तुति" शामिल है, मुक्त-विचार की शिक्षा के लिए, विद्वतावाद, अंधविश्वास के प्रति एक महत्वपूर्ण रवैया वास्तव में अमूल्य है।

उदारवाद के अग्रदूतों और संस्थापकों में से एक माना जा सकता है डिर्क कोर्नहर्ट, स्वतंत्रता, धार्मिक सहिष्णुता और महानगरीयता के विचारों के प्रवक्ता। रचनात्मकता उसी अवधि की है। फिलिप अल्देजोंडे, नीदरलैंड के राष्ट्रगान के लेखक, कलाकार पीटर ब्रूघेल (1525-1569), फ्रैंस हल्स (1580-1660).

इंग्लैंड में, मानवतावादी विचारों का केंद्र ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय था, जहाँ उस समय के प्रमुख वैज्ञानिकों ने काम किया था।

सामाजिक दर्शन के क्षेत्र में मानवतावादी विचारों का विकास यूटोपिया के लेखक थॉमस मोर (1478-1535) के नाम से जुड़ा है, जिन्होंने अपनी राय में पाठक को आदर्श प्रस्तुत किया, मनुष्य समाज: इसमें सभी समान हैं, कोई निजी संपत्ति नहीं है, और सोने का कोई मूल्य नहीं है - इसका उपयोग अपराधियों के लिए जंजीर बनाने के लिए किया जाता है। सबसे प्रसिद्ध लेखक फिलिप सिंडी (1554-1586) थे, एडमंड स्पेंसर (1552-1599).

अंग्रेजी पुनर्जागरण की सबसे बड़ी हस्ती थी विलियम शेक्सपियर(1564-1616), दुनिया के निर्माता प्रसिद्ध त्रासदी"हैमलेट", "किंग लियर", "ओथेलो", ऐतिहासिक नाटक "हेनरी VI", "रिचर्ड III", सॉनेट्स। शेक्सपियर लंदन ग्लोब थियेटर में एक नाटककार थे, जो आबादी के बीच बहुत लोकप्रिय था।

नाट्य कला के उदय, इसकी सार्वजनिक और लोकतांत्रिक प्रकृति ने अंग्रेजी समाज में लोकतांत्रिक संरचनाओं के विकास में योगदान दिया।

स्पेन में पुनरुद्धार अन्य यूरोपीय देशों की तुलना में अधिक विवादास्पद था: यहाँ के कई मानवतावादियों ने कैथोलिक धर्म और कैथोलिक चर्च का विरोध नहीं किया। बड़े पैमाने पर शूरवीर रोमांस , और चित्रात्मक उपन्यास. सबसे पहले इस शैली में प्रदर्शन किया फर्नांडो डी रोजास, प्रसिद्ध ट्रैजिकोमेडी सेलेस्टिना के लेखक (लिखित सी। 1492-1497)। यह पंक्ति स्पेनिश लेखक द्वारा जारी और विकसित की गई थी मिगुएल डे Cervantes(1547-1616), अमर डॉन क्विक्सोट के लेखक, व्यंग्य लेखक फ्रांसिस्को डी क्यूवेदो(1580-1645), जिन्होंने प्रसिद्ध उपन्यास "द स्टोरी ऑफ़ द लाइफ़ ऑफ़ ए रॉग" की रचना की।

स्पेनिश राष्ट्रीय नाटक के संस्थापक महान हैं लोप डी वेगा(1562-1635), 1800 से अधिक साहित्यिक कृतियों के लेखक, जिनमें "डॉग इन द मैंगर", "डांस टीचर" शामिल हैं।

स्पैनिश पेंटिंग ने महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। यह एक विशेष स्थान रखता है एल ग्रीको(1541-1614) और डिएगो वेलाज़क्वेज़(1599-1660), जिनके काम का न केवल स्पेन में, बल्कि अन्य देशों में भी चित्रकला के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा।

फ्रांस में, मानवतावादी आंदोलन सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में ही फैलना शुरू हो गया था। फ्रांसीसी मानवतावाद का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि था फ्रेंकोइस रबेलाइस(1494-1553), जिन्होंने व्यंग्य उपन्यास गर्गंतुआ और पेंटाग्रुएल लिखा था। XVI सदी के 40 के दशक में। फ्रांस में उत्पन्न होता है साहित्यिक दिशा, जो इतिहास में नाम के तहत नीचे चला गया " प्लीएडेस"। इस दिशा का नेतृत्व प्रसिद्ध कवियों ने किया था पियरे डी रोंसार्ड(1524-1585) और जोआक्विन डू बेले(1522-1566)। अन्य प्रसिद्ध कविफ्रांसीसी पुनर्जागरण थे अग्रिप्पा डी ऑबिग्ने(1552-1630) और लुईस लेबे (1525-1565).

कविता में सबसे महत्वपूर्ण विषय प्रेम का जप था। इस संबंध में सांकेतिक रूप से पियरे रोंसार्ड के सॉनेट्स हैं, जिन्हें "कवियों का राजकुमार" कहा जाता है, जिनका समग्र रूप से फ्रांसीसी कविता के विकास पर बहुत गहरा प्रभाव था।

XVI सदी की फ्रांस की संस्कृति का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। था मिशेल डी मोंटेनेगी(1533-1592)। उनका मुख्य कार्य - "प्रयोग" - दार्शनिक, ऐतिहासिक, नैतिक विषयों पर प्रतिबिंब था। मोंटेन्यू ने मनुष्य के गुरु के रूप में प्रायोगिक ज्ञान, गौरवशाली प्रकृति के महत्व को साबित किया। "प्रयोग" मॉन्टेनजी को विद्वतावाद और हठधर्मिता के खिलाफ निर्देशित किया गया था, तर्कवाद के विचारों का तर्क दिया; इस काम का पश्चिमी यूरोपीय विचार के बाद के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

पुनर्जागरण खत्म हो गया है। पश्चिमी यूरोप ने अपने इतिहास में एक नए दौर में प्रवेश किया है। हालांकि, 17 वीं शताब्दी में उनकी विश्व विशेषता के विचारों और विचारों ने अपना महत्व और आकर्षण नहीं खोया। अपने अंतर्निहित आदर्शों के अनुरूप, नीदरलैंड के एक बार एकीकृत कला विद्यालय के दो महान प्रतिनिधियों ने अपनी अद्भुत रचनाएँ बनाईं - पीटर पॉल रूबेन्स(1577-1640), फ़्लैंडर्स की कला का प्रतिनिधित्व करते हुए, और रेम्ब्रांट वैन रिजन(1606-1669), डच स्कूल के मुख्य चित्रकार। (जैसा कि आप जानते हैं, 16वीं शताब्दी के अंत में हुई बुर्जुआ क्रांति के बाद, नीदरलैंड दो भागों में विभाजित हो गया - शाही फ़्लैंडर्स और बुर्जुआ हॉलैंड)। अपनी प्रतिभा की शक्ति और मौलिकता से एक साथ लाए गए ये कलाकार अवतार लेने में कामयाब रहे और बाइबिल की कहानियाँ, और समकालीनों की छवियां।

याद न रखना भी असंभव है क्लासिसिज़मसाहित्य और कला में शैली और दिशा जो 17वीं शताब्दी में उभरी। और प्राचीन विरासत को आदर्श और आदर्श मॉडल के रूप में बदल दिया। क्लासिकिज्म ने सामान्य रूप से पुरातनता के लिए नहीं, बल्कि सीधे प्राचीन ग्रीक क्लासिक्स के लिए अपील की - इतिहास में सबसे सामंजस्यपूर्ण, आनुपातिक और शांत अवधि। प्राचीन यूनानी संस्कृति. "सन किंग" लुई XIV के शासनकाल के युग में सख्त, अडिग रूपों को प्राप्त करने के बाद, क्लासिकवाद का उद्देश्य सामाजिक व्यवस्था की हिंसात्मकता के विचार को मजबूत करना था, राज्य के लिए एक व्यक्ति का कर्तव्य .

क्लासिकिज्म सबसे अधिक निरंकुश राज्यों द्वारा अपनाया गया था; वे राजकीय आदेश, सख्त अधीनता, प्रभावशाली एकता के विचार से प्रभावित हुए बिना नहीं रह सकते थे; राज्य ने "उचित" होने का दावा किया, इसे एक संतुलन, एकीकृत और वीरतापूर्ण उदात्त सिद्धांत के रूप में देखा जाना चाहता था। आधिकारिक, दरबारी क्लासिकवाद में बहुत झूठ और चापलूसी है, और निश्चित रूप से, प्राचीन आदर्शों के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है, जिसके लिए वह कृत्रिम रूप से संपर्क करना चाहता है। "कर्तव्य", "सेवा" का विचार, जो क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलता है, सामान्य मानवीय आकांक्षाओं और भावनाओं की प्राकृतिक और अप्रतिबंधित अभिव्यक्ति के अपने पंथ के साथ पुरातनता के लिए पूरी तरह से अलग है। शास्त्रीयतावाद ने मानवतावादी आदर्शों के दूसरे पक्ष को विकसित किया - जीवन के एक उचित सामंजस्यपूर्ण क्रम की इच्छा।

स्वाभाविक है कि राष्ट्रीय एकता के दौर में सामंती बिखराव को पार करते हुए यह विचार लोगों की चेतना की बहुत गहराई में बसा था। यह फ्रांस के लोगों के करीब था: स्पष्ट तर्कसंगतता और आत्मा की संयम, भावनाओं की संरचना की सामंजस्यपूर्ण सादगी बिना किसी कारण के फ्रांसीसी राष्ट्रीय प्रतिभा की विशेषता मानी जाती है। ज़ोरदार कॉर्निले, उदात्त नस्ल, लोकतांत्रिक Molièreऔर स्वप्निल पोसिनइसे अपने तरीके से मूर्त रूप दें। सामान्य तौर पर, इस युग में, कला के पूरे बाद के इतिहास पर एक स्पष्ट छाप छोड़ते हुए, लोगों की सौंदर्य चेतना की राष्ट्रीय विशेषताओं के क्रिस्टलीकरण की प्रक्रिया होती है।

क्लासिकवाद में XVII सदीशायद सबसे सच्ची बात यह थी कि तर्कसंगत अस्तित्व के आदर्श को एक स्वप्न के रूप में चित्रित किया गया था। आखिरकार, यह एक स्वर्णिम युग का स्वप्न है जो हमारे सामने प्रकट होता है पुसिन की पेंटिंगऔर क्लाउड लॉरेन द्वारा परिदृश्य. और, इसके विपरीत, कैनवस झूठे थे, रूपक रूप से आधुनिक फ्रांसीसी राजशाही और उसके नेताओं को चित्रित करते हुए, शास्त्रीय गुणों के पहले से ही सन्निहित आदर्श के रूप में।

फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों द्वारा पुरातनता की व्याख्या की विशेषता क्या है? मुख्य बात यह है कि उन्होंने प्राचीन उपाय पर पुनर्विचार किया, जिसे पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र ने आत्मा में व्याख्या की आंतरिक सद्भावमाना जाता है कि स्वभाव से मनुष्य में निहित है। क्लासिकिस्ट भी व्यक्तिगत और जनता के बीच सामंजस्य की तलाश कर रहे हैं। लेकिन वे इसे एक अमूर्त राज्य सिद्धांत के तहत व्यक्ति को अधीनस्थ करने के तरीकों से खोज रहे हैं।

क्लासिकिज्म के सिद्धांतकार के रूप में सबसे प्रसिद्ध प्राप्त हुआ निकोलो बोइलू(1636-1711)। उन्होंने अपने सिद्धांत को काव्य ग्रंथ "काव्य कला" (1674) में रेखांकित किया।

अपने निर्णयों में, बोइलू निर्भर करता है कार्तीय दर्शन (डेसकार्टेस), साथ ही पहले से ही स्थापित कलात्मक अभ्यास (कॉर्नेल, रैसीन, मोलीयर) पर। बोइल्यू के सौंदर्यशास्त्र के मुख्य सिद्धांतों में से एक हर चीज में पुरातनता का पालन करने की आवश्यकता है। अपने काम में, कॉर्निले और रैसीन वास्तव में बहुत बार प्राचीन विषयों की ओर मुड़ते हैं, हालांकि वे उन्हें एक आधुनिक व्याख्या देते हैं। बोइलू का मानना ​​था कि केवल एक प्रकार का महाकाव्य, त्रासदी या हास्य, परिपूर्ण हो सकता है। किसी अन्य प्रकार को पूर्णता से विचलन घोषित किया गया था। उन्होंने इस या उस तरह और शैली के एक नमूने पर विचार किया, जो उन्हें मनभावन लगता है।

कारण के प्राथमिक नियमों के आधार पर, बोइलू काव्य रचनात्मकता के कई निर्विवाद नियम तैयार करता है। ताकोवो तीन एकता का शासन- स्थान, समय और क्रिया की एकता - जिसे वह स्वयं मन का नियम मानता है।

लेकिन सभी कमियों और ऐतिहासिक सीमाओं के साथ, क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र में तर्कसंगत क्षण शामिल थे। क्लासिकिस्टों की मुख्य योग्यता है कारण का पंथ. कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में मन को सर्वोच्च न्यायाधीश के पद पर बिठाकर, उन्होंने कला के सिद्धांत और व्यवहार में सामंती अराजकता, सामंती-धार्मिक अधिनायकवाद को कुचलने का काम किया। मन को ऊपर उठाते हुए, क्लासिकवाद के सिद्धांतों के बाहर "पवित्र शास्त्र" के अधिकार को समाप्त कर दिया, चर्च परंपरा में कलात्मक सृजनात्मकता. अपने चमत्कारों और रहस्यवाद के साथ ईसाई पौराणिक कथाओं को कला से बाहर करने की बोइलू की मांग निस्संदेह प्रगतिशील थी।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्लासिकिस्टों द्वारा बनाए गए मानदंड कितने हठधर्मी हैं, उनमें से कई ने आज तक अपना महत्व नहीं खोया है। उदाहरण के लिए, प्रकार के स्पष्ट लक्षण वर्णन के लिए उनकी आवश्यकताएं हैं, कार्य की संरचना का सामंजस्य, भाषा की स्पष्टता और सटीकता, जो चित्रित किया गया है उसकी विश्वसनीयता और विश्वसनीयता। अपने हठधर्मी रंग से रहित इन सभी माँगों का तर्कसंगत अर्थ है और सावधानीपूर्वक अध्ययन के योग्य हैं। यहां तक ​​कि तीन एकता की मांग, जिसके खिलाफ रोमैंटिक्स ने विशेष रूप से जोरदार विरोध किया था, तर्कसंगत सामग्री से रहित नहीं है। हठधर्मिता के रूप में, उनके उद्देश्य अनुपात-लौकिक संबंध में घटना को चित्रित करने की आवश्यकता के बारे में यहां विचार व्यक्त किया गया है।

अन्य देशों में कला के सिद्धांत और व्यवहार पर फ्रांसीसी क्लासिकवाद का बहुत प्रभाव था। फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के इंग्लैंड में अनुयायी थे (ड्राइडन और अन्य), जर्मनी में (गोट्सचेड और अन्य), और रूस में (ट्रेडियाकोवस्की, सुमारोकोव और अन्य)। प्रत्येक देश में, क्लासिकिज़्म के सिद्धांत को राष्ट्रीय विशेषताओं के अनुसार अपवर्तित किया गया था।