जियोवन्नी पिरानेसी द्वारा पेपर जेल। मानसिक यात्राओं का इतिहास पिरानेसी वर्क्स

© एलेक्जेंड्रा लॉरेंज

Giovanni Battista Piranesi (इतालवी Giovanni Battista Piranesi, या Giambattista Piranesi; 1720-1778) एक इतालवी पुरातत्वविद्, वास्तुकार और ग्राफिक कलाकार, उत्कीर्णन, ड्राफ्ट्समैन, वास्तु परिदृश्य के मास्टर थे। मेस्त्रे के पास मोगलियानो में 4 अक्टूबर, 1720 को जन्म। उन्होंने वेनिस में अपने पिता के साथ अध्ययन किया, जो एक राजमिस्त्री थे, अपने चाचा, एक इंजीनियर और वास्तुकार के साथ, और कुछ अन्य उस्तादों के साथ। 1740 से 1744 तक उन्होंने रोम में ग्यूसेप वासी और फेलिस पोलानज़ानी के साथ उत्कीर्णन तकनीक का अध्ययन किया; वहां 1743 में उन्होंने उत्कीर्णन की अपनी पहली श्रृंखला प्रकाशित की, आर्किटेक्चरल एंड पर्सपेक्टिव कंस्ट्रक्शंस का पहला भाग (ला पार्टे प्राइमा डी आर्किटेटचर ई प्रॉस्पेटिव)। फिर वह संक्षेप में वेनिस लौट आया, और 1745 से रोम में स्थायी रूप से बस गया। अपने जीवन के अंत तक (9 नवंबर, 1778 को उनकी मृत्यु हो गई) पिरानेसी रोम के सबसे प्रसिद्ध नागरिकों में से एक बन गया। रोमांटिक कलाकारों की बाद की पीढ़ियों और बाद में, अतियथार्थवादियों पर उनका गहरा प्रभाव था।

यहाँ टीट्रो डी मार्सेलो है:

यह आधुनिक रूप है:

इमारत की सुरक्षा में तत्काल हड़ताली बड़ा अंतर है। क्या यह वास्तव में 3 शताब्दियों से भी कम समय में इतना अधिक घिस गया है? जबकि यह पहले एक हजार से अधिक वर्षों से उत्कृष्ट स्थिति में खड़ा था?
हम तुरंत ध्यान देते हैं कि 1750 के दशक में जो स्पष्ट था - हम फिर से खोज रहे हैं। इमारत की पहली मंजिल रेत से ढकी हुई है। जियोवानी लिखते हैं: "थिएटर की पहली मंजिल आधी दिखाई देती है, लेकिन पहले यह और इसके ऊपर की ऊंचाई समान थी"
दर्द कुछ और भी होता है। ग्राफ आत्मविश्वास से रंगमंच के भूमिगत हिस्से, एक शक्तिशाली नींव को दर्शाता है। ये रही दूसरी तस्वीर:

यहाँ पिरानेसी थिएटर की नींव की संरचना को पर्याप्त विस्तार से बताता है। क्या वह खुदाई कर रहा था? छवि से अंदाजा लगाया जा सकता है कि इस तरह की ड्राइंग के लिए न केवल खुदाई करना आवश्यक है, बल्कि इमारत के हिस्से को अलग करना भी है।
इसलिए जियोवानिया ने अपनी छवियों का निर्माण करते हुए अधिक प्राचीन स्रोतों का उपयोग किया। जो हमारे पास नहीं है।
मैं डिजाइन के विवरण पर आपका ध्यान आकर्षित करता हूं:
ब्लॉकों पर प्रसिद्ध "निपल्स"। ठीक दक्षिण अमेरिका की तरह!

साइक्लोस्कोपिक ब्लॉकों के निर्माण में सटीकता।

इमारत की अभूतपूर्व शक्ति। हमारे मानकों से - अनुचित। रोम की वास्तुकला का अध्ययन करते हुए, मैं इस विचार से छुटकारा नहीं पा सकता - सब कुछ बहुत दृढ़ता से, मज़बूती से, सटीक रूप से किया जाता है। निर्माण लागत अविश्वसनीय हैं!

रोम के निर्माताओं को सोप्रोमैट का गहरा ज्ञान था। यहाँ और अन्य रेखाचित्रों में जिन्हें मैं बाद में पोस्ट करूँगा, आप देख सकते हैं कि कैसे विशाल ब्लॉकों में चिनाई लोड आरेखों को दोहराती है। आधुनिक निर्माण ऐसे "शैतान" उपलब्ध नहीं हैं।

पाइल बेस का उपयोग किया जाता है। मैं पत्थर की इमारतों के नीचे इस तरह के समाधान का आकलन करने का अनुमान नहीं लगाता, लेकिन शायद यह "तकिया" होने के कारण बवासीर था, जिसने इमारत को मजबूत भूकंपों से बचाया। और वे सड़ नहीं गए?

जटिल घुंघराले खांचे, चैनल, प्रोट्रूशियंस, डोवेटेल - यह सब इंगित करता है कि ब्लॉक कास्टिंग या किसी अन्य प्लास्टिककरण विधि द्वारा बनाए गए थे।

रोम में कहीं और, दीवारों की आंतरिक गुहाओं के मलबे और मलबे के साथ बैकफ़िलिंग का उपयोग किया जाता है।

सबसे पहले, इमारतों और संरचनाओं की महाशक्तिशाली नींव हड़ताली हैं। उदाहरण के लिए, यह पुल:

कोई भी आर्किटेक्ट, बिल्डर आपको बताएगा: “अब वे ऐसा नहीं बनाते हैं। यह महंगा है, यह तर्कसंगत नहीं है, यह जरूरी नहीं है"
यह पुल नहीं, बल्कि किसी तरह का पिरामिड है! कितने पत्थर के ब्लॉक. उन्हें बनाना कितना मुश्किल है। वे कितने मजबूत हैं। बिल्कुल कैसे। कितना श्रम, परिवहन कार्य, गणना की आवश्यकता है। अठारह विस्मयादिबोधक चिह्न। और भी सवाल।
यहाँ प्राचीन दीवारें और नींव हैं:

प्रभावशाली? ऐसी शक्ति क्यों? तोप के गोले या कांस्य-टिप वाले लॉग के खिलाफ अपना बचाव करें?

यहाँ सुंदरता है, पत्थर में तनाव का चित्र। प्रसिद्ध "निपल्स", अविश्वसनीय फिट। सामग्रियों की ताकत के क्षेत्र में निर्माण और ज्ञान की उच्च संस्कृति हड़ताली है।
और यहाँ हमारा पसंदीदा पुल है:

यह अभी भी खड़ा है - सम्राट एलियस एड्रियानो द्वारा निर्मित एक पुल:

यह एक सामान्य पुल जैसा दिखता है। और उसका आधार क्या है?
जब तुलना की जाती है, तो परिवर्तित जल स्तर तुरंत आंख को पकड़ लेता है। सभी भव्य संरचनाएं दृष्टि से छिपी रहीं।
मैं जियोवानी द्वारा ड्राइंग में रेत के पहाड़ों पर भी आपका ध्यान आकर्षित करूंगा। "डी समय में जमा रेत है ..." मैं इसका अनुवाद कभी नहीं ढूंढ पाया रहस्यमय शब्द. और इतालवी मित्र मदद नहीं कर सके। समय क्या हैं? मुझे लगता है कि शब्द जानबूझकर बदल दिया गया था। अनुवाद करने में असमर्थ होना। या तो इन समयों के सभी संदर्भों को इतिहास से मिटा दिया गया है।
फिर एक रहस्य।

यहाँ ब्रिज सपोर्ट की एक ड्राइंग है। ऐसी शक्ति क्यों? और इस तथ्य पर ध्यान दें कि ब्लॉक एक साथ जुड़े हुए हैं। और फिर ढेर का तकिया।

यहाँ एक और पुल है। पुल की समान शक्तिशाली एकल संरचना अपने शरीर और नीचे एक सामान्य नींव का समर्थन करती है।
किसी को यह आभास हो जाता है कि बिल्डरों को विरोध करने के कार्य का सामना करना पड़ा शक्तिशाली भूकंप. जाहिर है, इस समय के दौरान हमारा ग्रह, जब यह तेजी से विस्तार कर रहा था, बहुत मजबूत भूकंपीय गतिविधि के अधीन था। शायद, टाइटैनिक की बारिश या पहाड़ों में भारी मात्रा में बर्फ और बर्फ के पिघलने के परिणामस्वरूप पानी की धाराएं और मिट्टी का प्रवाह कुचलने की शक्ति थी।
बेशक, निर्माण उद्योग की शक्ति, जो उनके निपटान में थी, भी हड़ताली है। इन रेखाचित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ट्रोजन प्राचीर, और सर्पेंट और पिरामिड दोनों का निर्माण अधिक समझ में आता है। मुझे विश्वास नहीं है कि केवल मवेशियों और दासों की मसौदा शक्ति का उपयोग करके ऐसी चीज का निर्माण करना संभव था।
मैं आपका ध्यान उन ब्लॉकों के विन्यास की ओर आकर्षित करना चाहता हूं जो एम्फीथिएटर्स के चरणों को बनाते हैं:

खैर, मैं एक बार फिर ध्यान देना चाहूंगा: जियोवन्नी पिरानेसी के पास कुछ अभिलेखागार तक पहुंच थी जहां इन प्राचीन संरचनाओं के निर्माण चित्र संग्रहीत किए गए थे। मेरा मानना ​​​​है कि कोलोन कैथेड्रल, कैथेड्रल के चित्र पेरिस की नोट्रे डेमऔर अन्य मंदिर, जिनके निर्माता "एक रात में शैतान फुसफुसाया कि मंदिर कैसे बनाया जाए"))))
और सबसे अधिक संभावना है कि आपको वेटिकन में इन दस्तावेजों की तलाश करनी होगी। क्योंकि चर्च अपने समय में एक "अलग" सभ्यता के श्रम के फल को उपयुक्त बनाना चाहता था। उसने बाद में मुझे बताया कि यह पोप अमुक-अमुक व्यक्ति था जिसने मंदिर की नींव में पहला पत्थर रखा था। 600 टन वजन!
यह वेटिकन के तहखानों में है कि कई रहस्यों के उत्तर हमारी प्रतीक्षा कर रहे हैं! निश्चित रूप से दुनिया के "जले हुए" पुस्तकालयों की किताबें वहां मिलीं।

और Giovanni Piranesi के पास अभी भी बहुत काम है!

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Giovanni Battista Piranesi (इतालवी Giovanni Battista Piranesi, या Giambattista Piranesi; 1720-1778) - इतालवी पुरातत्वविद्, वास्तुकार और ग्राफिक कलाकार, उत्कीर्णन, ड्राफ्ट्समैन, वास्तुशिल्प परिदृश्य के मास्टर। रोमांटिक शैली के कलाकारों की बाद की पीढ़ियों पर उनका गहरा प्रभाव था और - बाद में - अतियथार्थवादियों पर।

Gianbattista Piranesi का जन्म 4 अक्टूबर, 1720 को Mogliano Veneto (ट्रेविसो शहर के पास) में एक राजमिस्त्री के परिवार में हुआ था।

उनके पिता एक पत्थर के कारीगर थे, और उनकी युवावस्था में पिरानेसी ने ग्रैंड कैनाल पर अपने पिता की कार्यशाला "एल'ऑर्बो सेलेगा" में काम किया, जिसने वास्तुकार डी. रॉसी के आदेशों को पूरा किया। उन्होंने अपने चाचा, वास्तुकार और इंजीनियर माटेओ के साथ वास्तुकला का अध्ययन किया ल्यूचेसी, और वास्तुकार जेए स्कालफारोटो के साथ भी। परिप्रेक्ष्य चित्रकारों की तकनीकों का अध्ययन किया, कार्लो ज़ुच्ची से उत्कीर्णन और परिप्रेक्ष्य पेंटिंग में सबक लिया, एक प्रसिद्ध उत्कीर्णक, प्रकाशिकी और परिप्रेक्ष्य पर एक ग्रंथ के लेखक (चित्रकार एंटोनियो ज़ुच्ची के भाई) ; स्वतंत्र रूप से वास्तुकला पर ग्रंथों का अध्ययन किया, प्राचीन लेखकों (उनकी मां के भाई, मठाधीश, पढ़ने के आदी) के कार्यों को पढ़ा। युवा पिरानेसी के हितों में इतिहास और पुरातत्व भी शामिल थे।
एक कलाकार के रूप में, वे वेदुतवादियों की कला से काफी प्रभावित थे, जो 18 वीं शताब्दी के मध्य में वेनिस में बहुत लोकप्रिय थी।

1740 में उन्होंने वेनेटो को हमेशा के लिए छोड़ दिया और उस समय से वे रोम में रहते और काम करते थे। पिरानेसी आए शाश्वत शहरवेनिस के दूतावास प्रतिनिधिमंडल के हिस्से के रूप में एक उकेरने वाले और ग्राफिक डिजाइनर के रूप में। उन्हें खुद राजदूत मार्को फोस्करिनी, सीनेटर एबोंडियो रेज़ोनिको, "वेनिसियन पोप" क्लेमेंट XIII रेज़ोनिको के भतीजे - माल्टा के आदेश से पहले, साथ ही साथ द्वारा समर्थित किया गया था। "विनीशियन पोप" खुद; लॉर्ड कार्लमोंट, पिरानेसी की प्रतिभा के सबसे उत्साही प्रशंसक बन गए, उनके कार्यों का संग्रहकर्ता। पिरानेसी ने ड्राइंग और उत्कीर्णन में खुद को सुधारा, पलाज़ो डी वेनेज़िया में काम किया, जो रोम में वेनिस के राजदूत का निवास था; जे वाज़ी द्वारा उत्कीर्णन का अध्ययन किया। ग्यूसेप वासी की कार्यशाला में, युवा पिरानेसी ने धातु पर उत्कीर्णन की कला का अध्ययन किया। 1743 से 1747 तक वह ज्यादातर वेनिस में रहे, जहां, अन्य बातों के अलावा, उन्होंने जियोवानी बत्तीस्ता टाईपोलो के साथ काम किया।

पिरानेसी एक उच्च शिक्षित व्यक्ति थे, लेकिन, पल्लदियो के विपरीत, उन्होंने वास्तुकला पर ग्रंथ नहीं लिखे। जीन लॉरेंट ले गे (1710-1786), एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी ड्राफ्ट्समैन और वास्तुकार, जो 1742 से रोम में काम करते थे और छात्रों के करीब थे फ्रेंच एकेडमी ने रोम में पिरानेसी की शैली को आकार देने में एक निश्चित भूमिका निभाई, जिसके साथ पिरानेसी स्वयं मित्रवत थे।

रोम में, पिरानेसी एक जुनूनी संग्राहक बन गया: स्ट्राडा फेलिस पर पलाज़ो टोमाटी में उनकी कार्यशाला, प्राचीन मार्बल्स से भरी, कई यात्रियों द्वारा वर्णित की गई थी। प्रसिद्ध वारविक क्रेटर की तरह जिसे उन्होंने संकलित किया (अब ब्यूरेल संग्रहालय, सीए. ग्लासगो के संग्रह में) , जिसे उन्होंने स्कॉटिश चित्रकार जी। हैमिल्टन से अलग-अलग अंशों के रूप में प्राप्त किया, जो खुदाई के भी शौकीन थे।

पहली ज्ञात कृतियाँ - उत्कीर्णन की एक श्रृंखला "प्राइमा पार्टे डी आर्किटेटुरा ई प्रॉस्पेटिव" (1743) और "वैरी वेदुते डी रोमा" (1741) - प्रकाश और छाया के मजबूत प्रभावों के साथ जी वासी द्वारा उत्कीर्णन के तरीके की छाप को बोर करती है। , प्रमुख स्थापत्य स्मारक और एक ही समय में वेनेटो स्टेज डिजाइनरों की तकनीकों पर प्रकाश डाला गया, जिन्होंने "कोणीय परिप्रेक्ष्य" का इस्तेमाल किया। विनीशियन कैप्रीसी की भावना में, पिरानेसी ने वास्तविक मौजूदा स्मारकऔर उनके काल्पनिक पुनर्निर्माण (वेदुते डी रोमा श्रृंखला से अग्रभाग - केंद्र में मिनर्वा की एक मूर्ति के साथ काल्पनिक खंडहर; कार्सेरी श्रृंखला के संस्करण का शीर्षक; अग्रिप्पा के पैन्थियन का दृश्य, माकेनास विला का आंतरिक भाग, के खंडहर टिवोली में हैड्रियन के विला में मूर्तिकला गैलरी - श्रृंखला "वेदुते डी रोमा")।

1743 में पिरानेसी ने रोम में उत्कीर्णन की अपनी पहली श्रृंखला प्रकाशित की। पिरानेसी "ग्रोटेस्कस" (1745) और सोलह चादरों की एक श्रृंखला "कारागारों के विषय पर काल्पनिक" (1745; 1761) द्वारा बड़े उत्कीर्णन का संग्रह बहुत सफल रहा। शब्द "फंतासी" यहाँ आकस्मिक नहीं है: इन कार्यों में पिरानेसी तथाकथित कागज, या, वास्तुकला को श्रद्धांजलि दी। अपने उत्कीर्णन में, उन्होंने कल्पना की और शानदार वास्तुशिल्प संरचनाओं को दिखाया जो वास्तविक कार्यान्वयन के लिए असंभव थे।

1744 में एक कठिन वित्तीय स्थिति के कारण उन्हें वेनिस लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। -1748), "ग्रोटेस्की" (1747-1749), "कारसेरी" (1749-1750)। प्रसिद्ध उत्कीर्णक जे वैगनर ने पिरानेसी को अपना एजेंट बनाने की पेशकश की रोम में, और वह फिर से अनन्त शहर गया।

1756 में, प्राचीन रोम के स्मारकों के एक लंबे अध्ययन के बाद, खुदाई में भाग लेने के बाद, उन्होंने लॉर्ड कार्लमोंट के वित्तीय समर्थन के साथ मौलिक कार्य "ले एंटीचिटा रोमेन" (4 खंडों में) प्रकाशित किया। इसने भूमिका की महानता और महत्व पर जोर दिया प्राचीन और बाद की यूरोपीय संस्कृति के लिए रोमन वास्तुकला का। यह वही विषय है - रोमन वास्तुकला का मार्ग - उत्कीर्णन की एक श्रृंखला के लिए समर्पित था "डेला मैग्निफिसेन्ज़ा एड आर्किटेटुरा देई रोमानी" (1761) पोप क्लेमेंट XIII रेज़ोनिको के प्रति समर्पण के साथ। पिरानेसी ने जोर दिया इसमें प्राचीन रोमन वास्तुकला, उनकी इंजीनियरिंग प्रतिभा, स्मारकों की संरचना की भावना, कार्यक्षमता के निर्माण के लिए इट्रस्केन्स का योगदान। पिरानेसी की ऐसी स्थिति ने यूनानियों के सबसे बड़े योगदान के समर्थकों को परेशान किया प्राचीन संस्कृति, फ्रांसीसी लेखकों ले रॉय, कॉर्डेमोइस, एबे लॉगियर, कॉम्टे डी केलस के कार्यों पर आधारित है। पैन-ग्रीक सिद्धांत का मुख्य प्रतिपादक प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलेक्टर पी.जे. मेरियट था, जिसने "राजपत्र लिटरेयर डेल'यूरोप" में पिरानेसी के विचारों पर आपत्ति जताते हुए बात की थी। साहित्यक रचना"परेरे सु ल'आर्किटेटुरा" (1765) पिरनेसी ने उन्हें अपनी स्थिति समझाते हुए जवाब दिया। कलाकार के काम के नायक प्रोटोपिरो और डिडास्कल्लो मारिएटा और पिरनेसी की तरह बहस कर रहे हैं। पिरानेसी ने रखा महत्वपूर्ण विचारकि वास्तुकला में सब कुछ शुष्क कार्यक्षमता के लिए कम नहीं होना चाहिए। "सब कुछ कारण और सच्चाई के अनुसार होना चाहिए, लेकिन यह सब कुछ झोपड़ियों को कम करने की धमकी देता है," पिरानेसी ने लिखा। कार्लो लोदोली के लेखन में झोपड़ी कार्यक्षमता का एक उदाहरण था, एक प्रबुद्ध विनीशियन मठाधीश, जिसका अध्ययन पिरानेसी ने किया था। पिरनेसी के नायकों के संवाद ने दूसरी छमाही में वास्तु सिद्धांत की स्थिति को दर्शाया। 18 वीं सदी वरीयता विविधता और फंतासी को दी जानी चाहिए, पिरानेसी का मानना ​​​​था। ये वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत हैं, जो पूरे और उसके हिस्सों की आनुपातिकता पर आधारित हैं, और इसका कार्य लोगों की आधुनिक जरूरतों को पूरा करना है।

1757 में आर्किटेक्ट लंदन रॉयल सोसाइटी ऑफ एंटिकरीज का सदस्य बन गया। 1761 में, काम के लिए "मैग्निफिसेंज़ा एड आर्किटेटुरा देई रोमानी" पिरानेसी को सेंट ल्यूक की अकादमी में भर्ती कराया गया था; 1767 में उन्होंने पोप क्लेमेंट XIII रेज़ोनिको से "कैवाग्लियर" की उपाधि प्राप्त की।

यह विचार कि विविधता के बिना वास्तुकला एक शिल्प में कम हो जाएगी, पिरनेसी ने अपने बाद के कार्यों में व्यक्त किया - रोम में प्लाजा डी एस्पाना पर अंग्रेजी कैफे (1760 के दशक) की सजावट, जहां उन्होंने मिस्र की कला के तत्वों को पेश किया, और एक श्रृंखला में उत्कीर्णन "विविध मनिएरे डी'डोनारे I कैममिनी" (1768, जिसे वासी, कैंडेलबरी, सिप्पी...) के नाम से भी जाना जाता है। उत्तरार्द्ध को सीनेटर ए रेज़ोनिको के वित्तीय समर्थन के साथ किया गया था। इस श्रृंखला की प्रस्तावना में, पिरानेसी ने लिखा है कि मिस्र, यूनानी, इट्रस्केन्स, रोमन - सभी ने विश्व संस्कृति में महत्वपूर्ण योगदान दिया, अपनी खोजों के साथ वास्तुकला को समृद्ध किया। परियोजनाओं सजावट के लिए फायरप्लेस, लैंप, फर्नीचर, घड़ियां शस्त्रागार बन गईं, जिनसे एम्पायर आर्किटेक्ट्स ने आंतरिक सजावट में सजावट तत्वों को उधार लिया था।

1763 में, पोप क्लेमेंट III ने पिरानेसी को लेटरानो में सैन जियोवानी के चर्च में एक गाना बजानेवालों का निर्माण करने के लिए नियुक्त किया। मुख्य कामवास्तविक, "पत्थर" वास्तुकला के क्षेत्र में पिरानेसी सांता मारिया एवेंटीना (1764-1765) के चर्च का पुनर्निर्माण था।

1770 के दशक में, पिरानेसी ने पेस्तुम के मंदिरों का भी मापन किया और संबंधित रेखाचित्र और उत्कीर्णन किए, जो कलाकार की मृत्यु के बाद उनके बेटे फ्रांसेस्को द्वारा प्रकाशित किए गए थे।

जीबी पिरानेसी के पास एक वास्तुशिल्प स्मारक की भूमिका की अपनी दृष्टि थी। प्रबुद्धता के युग के एक मास्टर के रूप में, उन्होंने इसे एक ऐतिहासिक संदर्भ में, गतिशील रूप से, विनीशियन कैप्रीसीओ की भावना में सोचा, वे विभिन्न अस्थायी परतों को जोड़ना पसंद करते थे अनन्त शहर की वास्तुकला का जीवन। विचार है कि एक नई शैलीसे पैदा हुआ स्थापत्य शैलीअतीत, वास्तुकला में विविधता और फंतासी के महत्व के बारे में, किस बारे में स्थापत्य विरासतसमय के साथ, एक नया मूल्यांकन मिलता है, पिरानेसी ने व्यक्त किया, एवेंटिन हिल पर रोम में सांता मारिया डेल प्रायरैटो (1764-1766) के चर्च का निर्माण किया। यह माल्टा के आदेश के पूर्व, सीनेटर ए रेज़ोनिको द्वारा कमीशन किया गया था और बन गया नियोक्लासिसिज़्म के दौरान रोम के प्रमुख स्मारकों में से एक। सुरम्य वास्तुकला पल्लदियो, बोरोमिनी की बैरोक दृश्यावली, वेनिस के परिप्रेक्ष्यवादियों के पाठ - सब कुछ पिरानेसी की इस प्रतिभाशाली रचना में संयुक्त था, जो प्राचीन सजावट के तत्वों का एक प्रकार का "विश्वकोश" बन गया। वेदी की सजावट, उनके साथ भी ओवरसैचुरेटेड, एंटीक डेकोरेशन (bucranias, मशालों, ट्राफियों, mascarons, आदि) से लिए गए "उद्धरण" से बने कोलाज की तरह दिखती है। और अपने समकालीनों को पढ़ाने वाले उपदेशों के स्पर्श के साथ।

जी. बी. पिरानेसी द्वारा बनाए गए चित्र उनके उत्कीर्णन जितने असंख्य नहीं हैं। उनमें से सबसे बड़ा संग्रह लंदन में जे सोआना संग्रहालय में है। पिरानेसी ने विभिन्न तकनीकों में काम किया - सांगुइन, इतालवी पेंसिल, इतालवी पेंसिल और कलम, स्याही के साथ संयुक्त चित्र, बिस्ट्रे ब्रश के साथ एक और धोना। उन्होंने प्राचीन स्मारकों को चित्रित किया, उनकी सजावट का विवरण, उन्हें विनीशियन कैप्रिकियो की भावना में जोड़ा, से चित्रित दृश्य आधुनिक जीवन. उनके चित्रों में, वेनिस के परिप्रेक्ष्य के स्वामी, जी.बी. टाईपोलो के तरीके का प्रभाव प्रकट हुआ था। वेनिस काल के चित्रों में सुरम्य प्रभाव हावी हैं, रोम में उनके लिए स्मारक की स्पष्ट संरचना को व्यक्त करना अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है, इसके रूपों का सामंजस्य। टिवोली में हैड्रियन के विला के चित्र, जिसे उन्होंने "आत्मा के लिए एक स्थान" कहा, पोम्पेई के रेखाचित्र बाद के वर्षों मेंरचनात्मकता। आधुनिक वास्तविकता और प्राचीन स्मारकों के जीवन को शाश्वत के बारे में एक एकल काव्यात्मक कहानी में चादरों में जोड़ दिया गया है। इतिहास का आंदोलन, ओहअतीत और वर्तमान के बीच संबंध।

जीबी पिरानेसी के शब्द: "द पारेरे सु ल' आर्किटेटुरा" ("वे मेरी नवीनता, मैं - उनकी समयबद्धता का तिरस्कार करते हैं") - इटली में प्रबुद्धता के युग के इस उत्कृष्ट गुरु के काम का आदर्श वाक्य बन सकते हैं। उनकी कला का कई वास्तुकारों (एफ. गिली, आर. और जे. एडम, जे. ए. सेल्वा, सी. पर्सिएर और पी. फोंटेन, सी. क्लेरिसो और अन्य) पर महत्वपूर्ण प्रभाव था। उनके काम "डाइवर्स मैनिएरे" से सजावट के तत्व .. । उनके प्रकाशन टी. होप (1807), पर्सिएर और फॉनटेन (1812) और कई अन्य में पुनरुत्पादित। उत्कीर्णन में उनके बेटे फ्रांसेस्को (1758-1810) को छोड़कर उनके पास कोई छात्र नहीं था, जिन्होंने "राकोल्टा डे टेम्पी एंटीची" श्रृंखला प्रकाशित की " (1786 या 1788 ) और उनके पिता की अंतिम कृति "डिफरेंटेस वीज़ डे ला क्वेल्क्स रेस्टेस" ... पेस्टम के मंदिरों के दृश्यों के साथ, जिसे फ्रांसेस्को ने 1777 और 1778 में उनके साथ देखा था। उनकी बेटी लौरा, जिन्होंने चित्र बनाए, पिता के काम में भी मदद की।

लंबी बीमारी के बाद 9 नवंबर, 1778 को रोम में कलाकार की मृत्यु हो गई। उन्हें सांता मारिया डेल प्रायोराटो के चर्च में दफनाया गया।

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जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी(Giovanni Battista Piranesi) एक प्रसिद्ध इतालवी कलाकार और वास्तुकार हैं। मोगलियानो वेनेटो शहर में 4 अक्टूबर, 1720 को जन्म। स्थापत्य परिदृश्य के चित्रकार के रूप में जाने जाते हैं। अपने जीवन के दौरान उन्होंने एक बड़ी संख्या बनाई ग्राफिक चित्रऔर चित्र, लेकिन बहुत कम इमारतें खड़ी करने में सक्षम थे। इस कारण से, कलाकार को अक्सर "पेपर आर्किटेक्ट" कहा जाता है। साथ ही, "पेपर आर्किटेक्चर" की अवधारणा, जिसका अर्थ है कि घरों, इमारतों और संरचनाओं को केवल कागज पर डिजाइन करना, उन्हें वास्तविकता में अनुवाद किए बिना, इस प्रतिभाशाली ग्राफिक कलाकार के नाम के साथ भी जुड़ा हुआ है।

Giovanni Battista Piranesi का जन्म राजमिस्त्री के परिवार में हुआ था। उन्हें उनके अपने चाचा ने वास्तुकला की मूल बातें सिखाई थीं। 1740 में वे रोम गए, जहाँ उन्होंने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। यहाँ उन्होंने धातु पर उत्कीर्णन की कला का अध्ययन किया, और प्राचीन वास्तुकला और पुरातत्व का भी गंभीरता से अध्ययन किया। पिरानेसी द्वारा उत्कीर्णन की पहली श्रृंखला 1743 में दिखाई दी। पहले से ही इस श्रृंखला में आप कला की मुख्य विशेषताएं देख सकते हैं इतालवी कलाकार- स्थापत्य परिदृश्य और रचनाएँ, जो स्मारकीय इमारतों और विस्तृत स्थानों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। उनकी नक्काशी उनकी शक्ति और दायरे से आश्चर्यचकित करती है।

अपने जीवन के दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में कार्यों की श्रृंखला बनाई: "आर्किटेक्चरल स्केच और दृष्टिकोण का पहला भाग, वेनिस के एक वास्तुकार गियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी द्वारा आविष्कार और उत्कीर्ण", "रोमन पुरातनता", "रोम के दृश्य", "शानदार छवियां" जेलों का"। अंतिम श्रृंखला, जिसे "जेल" के रूप में भी जाना जाता है, काम में सबसे प्रसिद्ध हो गई यह कलाकार. इस श्रृंखला के चित्र उदास कमरों की विशेषता है जो उनके आकार, शक्ति और, शाब्दिक रूप से, विभिन्न वास्तु तत्वों के ढेर के साथ विस्मित करते हैं। अपने ग्राफिक्स के लिए धन्यवाद, वह अपने जीवनकाल में बहुत प्रसिद्ध हुए। उनके कामों को लगातार प्रदर्शित किया गया, उनकी नक्काशी के बारे में किताबें लिखी गईं, और उन्होंने खुद वास्तविक प्रसिद्धि का आनंद लिया।

Giovanni Battista Piranesi की 9 नवंबर, 1778 को रोम में मृत्यु हो गई, सांता मारिया डेल प्रायरैटो के चर्च में दफनाया गया। अभी हाल ही में एक इटैलियन कलाकार मिला है। नए कार्यों के साथ, आज पिरानेसी द्वारा लगभग 800 उत्कीर्णन ज्ञात हैं।

जियोवन्नी पिरानेसी द्वारा उत्कीर्णन

Giovanni Battista Piranesi का जन्म 4 अक्टूबर, 1720 को Mogliano Veneto में एक पत्थर पर नक्काशी करने वाले के परिवार में हुआ था।

शिक्षा

अपनी युवावस्था में, पिरानेसी ने अपने पिता की कार्यशाला में काम करने के लिए खुद को समर्पित कर दिया। इसके बाद, उन्होंने अपने चाचा, इंजीनियर और वास्तुकार माटेयो लुचेसी के साथ वास्तुकला का अध्ययन करना शुरू किया, और बाद में वास्तुकार गियोवन्नी स्कालफारोटो के साथ, जिन्होंने वास्तुकला में पल्लडियनवाद के संस्थापक प्रसिद्ध एंड्रिया पल्लादियो पर अपने काम पर ध्यान केंद्रित किया। पिरानेसी उकेरने वाले कार्लो ज़ुच्ची, भाई से उत्कीर्णन सीखता है प्रसिद्ध चित्रकारएंटोनियो ज़ूची स्व-शिक्षा में सक्रिय रूप से लगे हुए हैं, वास्तुकला और प्राचीन लेखकों के कार्यों पर ग्रंथों का अध्ययन कर रहे हैं।

1740 में, पिरानेसी ने मोगलियानो वेनेटो को रोम के लिए छोड़ दिया, जहां उन्हें रोम में वेनिस के राजदूत के निवास पर एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में नौकरी मिली। इस समय, वे वेदुत (शैली) के एक मास्टर ग्यूसेप वासी के उत्कीर्णन का अध्ययन करते हैं यूरोपीय पेंटिंग), और धातु उत्कीर्णन की कला।

पहले काम करता है

पिरानेसी की पहली रचनाएँ - उत्कीर्णन " विभिन्न प्रकाररोम" (वैरी वेदुते डी रोमा), 1741। और "आर्किटेक्चर और परिप्रेक्ष्य का पहला भाग", (प्राइमा पार्टे डी आर्किटेटुरा ई प्रॉस्पेटिव), 1743, ग्यूसेप वासी की शैली में छाया और प्रकाश के शानदार खेल के साथ बनाया गया है। पिरानेसी नक्काशियों पर वास्तविक जीवन के स्थापत्य कार्यों और काल्पनिक दोनों को जोड़ती है।

1745 में, पिरानेसी ने रोम में उत्कीर्णन की एक श्रृंखला प्रकाशित की "कारागारों की थीम पर कल्पनाएं" (पिरानेसी जी.बी. कारसेरी डी 'इनवेनज़िओन), जिसे बाद में बड़ी सफलता मिली। यह संयोग से नहीं था कि श्रृंखला के नाम में "फंतासी" शब्द का उपयोग किया गया था - यह तथाकथित "पेपर आर्किटेक्चर" था, जो वास्तविकता में सन्निहित नहीं था।

पिरानेसी जियोवन्नी बत्तीस्ता टाईपोलो के उत्कीर्णन और चित्रकार कैनेलेटो जियोवानी एंटोनियो के काम का अध्ययन करके अपने कौशल में सुधार करता है। उनका प्रभाव पिरानेसी के निम्नलिखित कार्यों में महसूस किया जाता है - "रोम के दृश्य" (वेदुते डी रोमा), 1746-1748, "ग्रोटेस्क्यू" (ग्रोटेस्ची), 1747-1749, जेल (कारसेरी), 1749-1750।

अंग्रेजी कैफे

1760 में, पिरानेसी ने पियाज़ा डी स्पाग्ना में रोम में अंग्रेजी कैफे (बेबिंगटन) को सजाया, अपने विचार व्यक्त करने की कोशिश कर रहा था कि विविधता के बिना वास्तुकला को शिल्प में कम कर दिया जाएगा।

सांता मारिया डेल प्रायरटो का चर्च

पिरानेसी का मुख्य वास्तुशिल्प कार्य उनके द्वारा डिजाइन किया गया सांता मारिया डेल प्रायरटो का चर्च है, जिसे 1764 - 1765 में बनाया गया था। मंदिर वास्तुकला में नवशास्त्रवाद का एक उदाहरण है। इमारत का आयाम 31 मीटर 13 मीटर है अभिन्न अंगमाल्टा के आदेश की सीट।

1765 में, पिरानेसी ने रोम में पियाज़ा देई कैवलियरी डी माल्टा का निर्माण किया, जो उस पर स्थित सांता मारिया डेल प्रायरटो के चर्च की तरह, माल्टा के आदेश से भी संबंधित है।

1765 में, पिरानेसी ने रोम में पियाज़ा देई कैवलियरी डी माल्टा का निर्माण किया, जो उस पर स्थित सांता मारिया डेल प्रायरटो के चर्च की तरह, माल्टा के आदेश से भी संबंधित है।

पिरनेसी के सबसे महत्वपूर्ण कार्य:

1. उत्कीर्णन की एक श्रृंखला "जेलों के विषय पर काल्पनिक" (पिरानेसी जी.बी. कार्सेरी डी 'इनवेनज़िओन), 1745;

2. उत्कीर्णन की एक श्रृंखला "रोम के दृश्य" (वेदुते डी रोमा), 1746-1748;

3. उत्कीर्णन की एक श्रृंखला "ग्रोटेस्क" (ग्रोटेस्ची), 1747-1749;

4. उत्कीर्णन की एक श्रृंखला "जेल" (कारसेरी), 1749-1750।

5. अंग्रेजी कैफे (बेबिंगटन), रोम, पियाज़ा डी स्पाग्ना, 1760;

Giovanni Battista Piranesi (इतालवी Giovanni Battista Piranesi, या इतालवी Giambattista Piranesi; 4 अक्टूबर, 1720, Mogliano Veneto (ट्रेविसो शहर के पास) - 9 नवंबर, 1778, रोम) - इतालवी पुरातत्वविद्, वास्तुकार और ग्राफिक कलाकार, वास्तुशिल्प परिदृश्य के मास्टर। रोमांटिक शैली के कलाकारों की बाद की पीढ़ियों पर और - बाद में - अतियथार्थवादियों पर उनका गहरा प्रभाव था। उन्होंने बड़ी संख्या में चित्र और रेखाचित्र बनाए, लेकिन कुछ ही इमारतें खड़ी कीं, इसलिए उनके नाम के साथ "पेपर आर्किटेक्चर" की अवधारणा जुड़ी हुई है।

एक राजमिस्त्री के परिवार में पैदा हुआ। लैटिन की मूल बातें सीखी और शास्त्रीय साहित्यअपने बड़े भाई एंजेलो के साथ। उन्होंने अपने चाचा के मार्गदर्शन में वेनिस के मजिस्ट्रेट के रूप में काम करते हुए वास्तुकला की मूल बातें समझीं। एक कलाकार के रूप में, वे वेदुतवादियों की कला से काफी प्रभावित थे, जो 18 वीं शताब्दी के मध्य में वेनिस में बहुत लोकप्रिय थी।

1740 में वे मार्को फोस्करिनी के दूतावास प्रतिनिधिमंडल के हिस्से के रूप में एक ग्राफिक कलाकार के रूप में रोम गए। रोम में, उत्साहपूर्वक खोजबीन की प्राचीन वास्तुकला. रास्ते में, उन्होंने Giuseppe Vasi की कार्यशाला में धातु पर उत्कीर्णन की कला का अध्ययन किया। 1743-1747 में वे ज्यादातर वेनिस में रहते थे, जहाँ, अन्य बातों के अलावा, उन्होंने जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो के साथ काम किया।

1743 में उन्होंने रोम में उत्कीर्णन की अपनी पहली श्रृंखला प्रकाशित की, जिसका शीर्षक था "आर्किटेक्चरल स्केच और दृष्टिकोण का पहला भाग, एक वेनिस के वास्तुकार जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी द्वारा आविष्कृत और उकेरा गया।" इसमें आप उनकी शैली की मुख्य विशेषताओं को देख सकते हैं - आंख की स्थापत्य रचनाओं और स्थानों को स्मारकीय और मुश्किल से चित्रित करने की इच्छा और क्षमता। इस छोटी श्रृंखला की कुछ चादरें पिरानेसी की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला, फैंटास्टिक इमेजेज ऑफ प्रिजन के उत्कीर्णन के समान हैं।

अगले 25 वर्षों में, अपनी मृत्यु तक, वह रोम में रहे; बड़ी संख्या में उत्कीर्णन, नक़्क़ाशी, मुख्य रूप से प्राचीन रोम से जुड़े स्थापत्य और पुरातात्विक खोजों को दर्शाती हैं, और दृश्य प्रसिद्ध स्थानरोम जिसने कलाकार को घेर लिया। पिरानेसी का प्रदर्शन, उनके कौशल की तरह, समझ से बाहर है। वह सामान्य शीर्षक "रोमन एंटीक्विटीज" के तहत नक़्क़ाशी के एक बहु-मात्रा वाले संस्करण की कल्पना और निष्पादन करता है, जिसमें छवियां होती हैं स्थापत्य स्मारक प्राचीन रोम, प्राचीन इमारतों के स्तंभों की राजधानियाँ, मूर्तिकला के टुकड़े, सरकोफेगी, पत्थर के फूलदान, कैंडेलबरा, फ़र्शिंग स्लैब, मकबरे, भवन योजनाएँ और शहरी पहनावा।

अपने पूरे जीवन में उन्होंने नक्काशी की एक श्रृंखला "रोम के दृश्य" (वेदुते डी रोमा) पर काम किया। ये बहुत बड़ी चादरें हैं (औसतन, लगभग 40 सेमी ऊँची और 60-70 सेमी चौड़ी), जो हमारे लिए 18 वीं शताब्दी में रोम की उपस्थिति को संरक्षित करती हैं। आनंद प्राचीन सभ्यताराजसी इमारतों के स्थल पर रोम और उसकी मृत्यु की अनिवार्यता की समझ आधुनिक लोगअपने मामूली दैनिक कार्यों में व्यस्त - यह इन नक्काशियों का मुख्य उद्देश्य है।

पिरानेसी के काम में एक विशेष स्थान पर उत्कीर्णन की एक श्रृंखला "जेल की शानदार छवियां" है, जिसे केवल "जेल" के रूप में जाना जाता है। इन वास्तुकला कल्पनाओं को पहली बार 1749 में प्रकाशित किया गया था। दस साल बाद, पिरानेसी इस काम पर लौट आए और उसी तांबे के बोर्डों पर व्यावहारिक रूप से नए काम किए। "जेल" अपने आकार और सुबोध तर्क की कमी के साथ उदास और भयावह वास्तुशिल्प संरचनाएं हैं, जहां रिक्त स्थान रहस्यमय हैं, जैसे कि इन सीढ़ियों, पुलों, मार्गों, ब्लॉकों और जंजीरों का उद्देश्य समझ से बाहर है। पत्थर की संरचनाओं की शक्ति भारी है। जेल का दूसरा संस्करण बनाते हुए, कलाकार ने मूल रचनाओं को नाटकीय रूप दिया: उन्होंने छाया को गहरा किया, कई विवरण जोड़े और मानव आंकड़े- या तो जेलर, या कैदियों को यातना उपकरणों से बांधा गया।

पिछले दशकों में, पिरनेसी की प्रसिद्धि और महिमा हर साल बढ़ रही है। उनके बारे में अधिक से अधिक पुस्तकें प्रकाशित हैं और सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयदुनिया उनके काम की प्रदर्शनियों की व्यवस्था करती है। पिरानेसी शायद सबसे ज्यादा है प्रसिद्ध कलाकार, जिन्होंने केवल ग्राफिक्स के लिए इतनी प्रसिद्धि प्राप्त की, अन्य महान उत्कीर्णकों के विपरीत, जो इसके अलावा, महान चित्रकार (ड्यूरर, रेम्ब्रांट, गोया) थे।

प्राचीन दुनिया में रुचि पुरातत्व में ही प्रकट हुई। अपनी मृत्यु के एक साल पहले, पिरानेसी ने पैस्टम में प्राचीन ग्रीक मंदिरों की खोज की, जो तब लगभग अज्ञात थे, और इस पहनावे को समर्पित बड़ी नक्काशी की एक सुंदर श्रृंखला बनाई।

व्यावहारिक वास्तुकला के क्षेत्र में, पिरानेसी की गतिविधि बहुत मामूली थी, हालांकि वह खुद को कभी नहीं भूले शीर्षक पृष्ठउनके उत्कीर्णन सूट में, उनके नाम के बाद "विनीशियन वास्तुकार" शब्द जोड़ें। लेकिन 18वीं शताब्दी में, रोम में स्मारकीय निर्माण का युग पहले ही समाप्त हो चुका था।

1763 में, पोप क्लेमेंट XIII ने पिरानेसी को लेटरानो में सैन जियोवानी के चर्च में एक गाना बजानेवालों का निर्माण करने के लिए नियुक्त किया। वास्तविक, "पत्थर" वास्तुकला के क्षेत्र में पिरानेसी का मुख्य कार्य सांता मारिया एवेंटीना (1764-1765) के चर्च का पुनर्गठन था।

लंबी बीमारी के बाद निधन; सांता मारिया डेल प्रायरटो के चर्च में दफनाया गया।

कलाकार की मृत्यु के बाद, उनका परिवार पेरिस चला गया, जहाँ, अन्य बातों के अलावा, उनकी उत्कीर्णन की दुकान में जियोवानी बतिस्ता पिरानेसी की कृतियाँ बेची गईं। उत्कीर्ण तांबे की प्लेटों को भी पेरिस पहुँचाया गया। इसके बाद, कई मालिकों को बदलने के बाद, वे पोप द्वारा अधिग्रहित किए गए थे और वर्तमान में राज्य कैलकोग्राफी में रोम में स्थित हैं।

स्रोत - विकिपीडिया और