अल सल्वाडोर के कुछ डर्टी सीक्रेट्स दिए गए। सल्वाडोर डाली: कलाकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ हस्तमैथुन की लत
"ड्राइंग कला की ईमानदारी है। धोखे की संभावना को बाहर रखा गया है: या तो यह "अच्छा" या "बुरा" है। .
सल्वाडोर फेलिप जैसिंटो को पुबोल के मार्क्विस द्वारा डोमिनेच को दिया गया था(11 मई, 1904 - 23 जनवरी, 1989), के रूप में लोकप्रिय रूप से जाना जाता है साल्वाडोर डालीफिगुएरास (स्पेन) में पैदा हुए और 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बन गए।
कला में उनकी छवि एक उज्ज्वल चरित्र है। उनके जीवन का हर पल खुद पर ध्यान आकर्षित करने के लिए समर्पित था। उनका कोई भी कार्य समाज में खुशी और आक्रोश का विस्फोट है। डालीएक अतियथार्थवादी के रूप में जाना जाता था, हालांकि उनका अधिकांश कार्य अधिकांश अतियथार्थवादी कलाकारों से मौलिक रूप से भिन्न है। इस तथ्य की अनुमति है डालीबिना किसी कारण के "अतियथार्थवाद मैं हूं" की घोषणा करने के लिए, जो अतियथार्थवाद को नई ऊंचाइयों तक ले जाने के लिए एक कदम बन गया।
साल्वाडोर डालीअद्वितीय कलाकार थे। असली सल्वाडोर की पेंटिंगऔर सनकी व्यवहार दिया डालीविभिन्न प्रकार के अन्य विषयों में अविश्वसनीय रूप से अत्यधिक कुशल शिल्प कौशल। उनकी कला द्वि-आयामी से त्रि-आयामी, यथार्थवाद से अतियथार्थवाद, अराजकता से सद्भाव तक उतार-चढ़ाव करती रही। डालीएक बहुमुखी कलाकार थे जिनकी कला प्रतीकों में समृद्ध है, जिनमें से कई को केवल सल्वाडोर ने ही समझा और उनकी उदात्त शैली में फिट बैठते हैं। एक कलाकार के रूप में डाली को समझने के लिए, आपको उनके काम के एक से अधिक टुकड़े देखने की जरूरत है। डालीकभी भी खुद को सिर्फ पेंटिंग तक ही सीमित नहीं रखा। मूर्तिकला और चित्रकला में उनकी प्रदर्शित प्रतिभा उनके दूसरे पक्ष को दर्शाती है। रचनात्मक जीवनएक उत्कृष्ट निर्देशक, पटकथा लेखक और अभिनेता के रूप में।
कला का हर काम डाली, यह एक अलग कहानी बताने और अपने एक अलग पक्ष की खोज करने का एक तरीका है। डालीउनका मानना था कि जीवन स्वयं कला का एक काम है, अर्थात् वह काम जिसमें हर दिन महारत हासिल करने और उस पर विजय प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। के लिए साल्वाडोर डालीयह बहुत महत्वपूर्ण था, जिसे उन्होंने दिखाया कला शैली- आदिम से लेकर असाधारण कलात्मक सल्वाडोरन हर चीज में।
अपनी खुद की पागल-आलोचनात्मक पद्धति बनाने के बाद, डालीविचारों की शुद्ध छवि को अचेतन तर्कहीन और आवेगी अराजकता के वातावरण में बदलने में सक्षम था। उन्होंने इसे "भ्रमपूर्ण घटनाओं की संघों और व्याख्याओं की महत्वपूर्ण और प्रणालीगत निष्पक्षता के आधार पर तर्कहीन ज्ञान का एक सहज तरीका" के रूप में वर्णित किया। अपनी पागल-आलोचनात्मक पद्धति के माध्यम से डालीपूरी दुनिया अनंत संभावनाओं में खुल गई।
साल्वाडोर डाली द्वारा पेंटिंग्सनिस्संदेह उन्हें सबसे बड़ी प्रसिद्धि दिलाई। अपने सनकी चरित्र और अदम्य ऊर्जा के साथ, छोटा डालीप्रियजनों को चिढ़ाया, और कभी-कभी क्रोधित किया। बार-बार सनक और नखरे मेरे पिता को ले आए डालीगुस्से में, लेकिन माँ, अपने पति के खिलाफ जा रही थी, उसने अपने बेटे को उसकी सभी हरकतों के लिए माफ कर दिया, यहाँ तक कि सबसे असहनीय और घृणित, और अपने प्यारे बेटे को खुश करने की पूरी कोशिश की। परिणामस्वरूप, पिता बुराई का एक प्रकार का अवतार बन गया, और माँ, इसके विपरीत, अच्छाई का प्रतीक बन गई।
पहले से ही दस साल की उम्र में जवान साल्वाडोर डालीअपनी पहली ड्राइंग "" (1914) बनाई, हालाँकि ड्राइंग में उनके प्रयास तब दिखाई दिए जब वे छह साल के थे। यह छोटा प्रभाववादी परिदृश्य उनके द्वारा चित्रित किया गया था। तैलीय रंगएक लकड़ी के बोर्ड पर। पहले से ही 14 साल की उम्र में डालीनि:संदेह ड्राफ्ट्समैन की सबसे बड़ी क्षमता थी। प्रारंभिक पेंटिंगचौदह साल का किशोर डाली « नाव "एल बेटा"” (1 9 1 9) अपनी विचित्रता से आंख को आकर्षित करता है। छवि कार्टून से एक तस्वीर की तरह है। एक आदमी समुद्र पर तैरता है, उसके हाथ में चप्पू है। नाव पर पाल एक विशाल सफेद मछली की तरह लगता है जो पानी के माध्यम से तेजी से आगे बढ़ रही है। चित्र ऐसा लगता है जैसे यह कॉमिक्स में होता है। यह एक बहुत ही मूल चित्र है, जहाँ कुछ समुद्री विषय दिखाई देते हैं। डालीजिसकी उनके करियर में पुनरावृत्ति हो।
नवंबर 1925 में, कार्यों की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी साल्वाडोर डालीडलमऊ गैलरी में, जहां महान नौसिखिए प्रतिभा के 27 चित्र और 5 चित्र प्रस्तुत किए गए थे। पेंटिंग के जिस स्कूल में उन्होंने अध्ययन किया, उसने धीरे-धीरे उन्हें निराश किया और 1926 में डाली को उनकी स्वतंत्र सोच के लिए अकादमी से निष्कासित कर दिया गया।
दुनिया पर कब्जा करने और इसके रूपों में सुधार करने की इच्छा शुरुआती काम डालीयथार्थवाद पर गहरा प्रभाव पड़ा। जल्द ही वे विकासशील कला - दादावाद और घनवाद में नए रुझानों के प्रभाव में आ गए। इस समय, उनकी पेंटिंग "" (1922) और "" (1927) यह स्पष्ट करती हैं कि ये अभिव्यक्तिवाद के साथ क्यूबिज़्म के उनके प्रयोग हैं। फिर भी, वह अभी भी अपने शुरुआती दबाव वाले तकनीकी कनेक्शन के प्रति सच्चे बने रहे। " रोटी के साथ टोकरी"(1926) - वास्तविक भावनाओं और क्षमताओं का एक अद्भुत उदाहरण डाली. यहाँ आप देख सकते हैं कि कलाकार अपनी यथार्थवादी जड़ों से बहुत दूर नहीं है, तब भी जब वह अतियथार्थवाद के करीब था। इस दिशा के प्रभाव में आकर उनका जीवन हमेशा के लिए बदल गया।
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1926. कैनवास पर तेल। |
चित्रकला का अध्ययन करने की रचनात्मक इच्छा के इन सभी चरणों से गुजरने के बाद, डालीत्रुटिहीन तकनीक है। यह उनकी अतियथार्थवादी पेंटिंग "" (1931) में विशेष रूप से स्पष्ट है। "" कलात्मक समुदाय के पूरे क्षेत्र के माध्यम से सदमे की लहर की तरह। इस काम से डालीन केवल खुद को एक सच्चा अतियथार्थवादी घोषित किया, बल्कि उन्होंने खुद को महान परिमाण की कला के समकालीनों में से एक घोषित किया।
तस्वीर शांति की अनुभूति देती है। नींद के इस कठोर और अंतहीन स्थान में पिघलने वाली घड़ियाँ अकथनीय रूप से नरम हो जाती हैं, जबकि कठोर धातु चींटियों को चीनी की तरह आकर्षित करती है। यहाँ समय सभी अर्थ खो देता है। चित्र के केंद्र में दर्शाया गया उत्परिवर्तित प्राणी परिचित और एक ही समय में विदेशी लगता है। लंबी सेक्सी पलकें, मानो कीड़ों को परेशान कर रही हों। कल्पना डालीचित्र में उनकी व्यक्त आंतरिक दुनिया, पागल कल्पनाओं के साथ दर्शकों को मोहित करती है। सल्वाडोर ने कहा, "एक पागल आदमी और मेरे बीच का अंतर यह है कि मैं पागल नहीं हूँ।" तस्वीर विशेष रूप से पिघली हुई घड़ियों की अविस्मरणीय छवियों के साथ दुनिया को झकझोर देती है।
चित्र और पेंटिंग साल्वाडोर डालीदुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों और कुछ में प्रस्तुत किया गया सबसे अच्छा कामनिजी कला संग्रह में हैं। उनकी किताबों में " गुप्त जीवनसाल्वाडोर डाली" और " एक जीनियस की डायरी» कलाकार की चेतना के गुप्त विचार और विचार व्यक्त किए जाते हैं। उन्होंने न केवल अपनी किताबों के लिए पेंटिंग की। इसका एक शानदार उदाहरण नाटक का चित्रण है " मैकबेथ» शेक्सपियर। बड़े-कैलिबर चित्रणों के साथ राक्षसी रूप से कला का अविश्वसनीय रूप से विस्तृत काम।
पूरा जीवन डालीअद्वितीय था, विशेष रूप से अद्वितीय पॉल एलुअर्ड की पूर्व पत्नी और मैक्स अर्न्स्ट के प्रेमी एलेना डायकोनोवा के साथ उनका मिलन था। इस कपल ने एक-दूसरे को महसूस किया और समझा। के लिए साल्वाडोर डालीगाला न केवल एक पत्नी बन गई, बल्कि एक पसंदीदा मॉडल और उसकी प्रेरणा का दिव्य संग्रह भी बन गई। गाला ने केवल सल्वाडोर का जीवन जिया और सल्वाडोर ने उसकी प्रशंसा की।
1959 तक डालीमहान कलाकार का खिताब जीता। उनकी पेंटिंग्स एक बड़े भाग्य के लायक थीं। उनके प्रशंसकों और विलासिता के प्रेमियों ने पागल पैसे के लिए उत्कृष्ट कृतियों को खरीदा। अपने संग्रह में पेंटिंग्स रखें डालीएक महान विलासिता माना जाता है। जबकि डालीऔर गाला वास्तव में पोर्ट लिलिगाट में अपनी मामूली झोपड़ी को सुसज्जित करने में सक्षम थे, जिसे 1930 में स्थानीय मछुआरों से एक आरामदायक घर में खरीदा गया था।
60 के दशक के अंत में, के बीच एक जीवंत और भावुक रिश्ता डालीऔर गलोई मिट गया। डालीगेल को अपना महल खरीदता है। गाला से नाता तोड़ने के बाद, डालीबनाना कभी बंद नहीं किया।
पेंटिंग और ग्राफिक्स के विपरीत, उनके मसौदे में कुछ ईमानदार है। ये गलतियों को छुपा नहीं सकते, लेकिन इनमें कई खामियां भी नहीं होती हैं। चित्र बनाना डालीअभी भी सबसे रखा है उच्च स्तरड्राइंग तकनीक। उदाहरण के लिए, में " श्रीमती जैक वार्नर का चित्र" और में " कर्नल जैक वार्नर का चित्र» रेखाओं और रचनाओं की कोमल गति दिखाई देती है। ये काम के लिए प्रारंभिक विचार हैं। यहाँ उन्होंने रेखाचित्रों के समय अपने विचारों के हस्तलिखित नोट्स बनाए।
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पेंटिंग और फोटो के लिए कैनवास नेचुरल कॉटन, डेंसिटी 380 g/m2 |
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चित्र ड्राफ्ट की तुलना में कला के कार्यों की तरह अधिक हैं। डालीवह इतना प्रतिभाशाली था कि यदि आप उसके ऑटोग्राफ पाने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे, तो आप कह सकते हैं कि आपको कला का एक काम मिला है। डालीअपने ऑटोग्राफ के प्रसिद्ध ड्राफ्ट्समैन थे। वह कुछ स्टाइलिश और उच्च गुणवत्ता को पीछे छोड़ने के लिए प्रशंसा करना चाहता था।
डालीएक बार कहा था: “ड्राइंग कला की ईमानदारी है। धोखे की संभावना को बाहर रखा गया है: या तो यह "अच्छा" या "बुरा" है। डालीमाना जाता है कि एक वास्तविक कलाकार को न केवल आकर्षित करने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि अच्छी तरह से आकर्षित करना चाहिए। सच्ची प्रतिभा इस बात में निहित है कि एक कलाकार अपने विचारों और भावनाओं को दुनिया के सामने कितनी अच्छी तरह व्यक्त कर पाता है। डाली ने एक पेंसिल स्केच के साथ काम करते हुए अंतहीन घंटे बिताए, केवल जल्द ही ब्रश स्ट्रोक पर जाने के लिए, भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया।
वर्तमान में चित्र साल्वाडोर डालीविश्व कला बाजारों, नीलामियों और प्रदर्शनियों में बहुत मूल्यवान हैं। उनके कई चित्रों की कीमत एक हजार डॉलर से अधिक है। एक नियम के रूप में, ये चित्र उनके अध्ययन हैं, भविष्य के कार्यों के लिए उनकी प्रारंभिक योजनाएँ हैं।
उनकी कलात्मक प्रतिभा के बावजूद, डालीमूर्तियों का एक व्यापक संग्रह बनाया। कुछ बड़े लोगों को उन्होंने दुनिया भर में लंदन (प्रसिद्ध फेरिस व्हील, लंदन आई के पैर में), सिंगापुर और पूरे फ्रांस में खड़ा किया। संभवतः उनका सबसे प्रसिद्ध अवास्तविक मूर्तिकला « लॉबस्टर फोन”, 1936 में उनके द्वारा अतियथार्थवादी कलाकार एडवर्ड जेम्स के साथ मिलकर बनाया गया। मूर्तिकार के बीच डालीअपने जीवन का अधिकांश काम किया, जिससे अपने विचारों को तीसरे आयाम में लाने की कोशिश की, और अपने चित्रों को और जीवन दिया।
सल्वाडोर डाली और पाब्लो पिकासो - दो महान स्पेनियों - ने बीसवीं शताब्दी की कला के कई उस्तादों को अपनी विश्व प्रसिद्धि की छाया में छोड़ दिया। उनके बारे में जितना लिखा गया, बात की गई, तर्क-वितर्क किया गया, उतना किसी ने नहीं किया; इन दो टाइटन्स के काम के बारे में प्रकाशित पुस्तकों, एल्बमों, ब्रोशर, लेखों की संख्या में कोई भी उनकी तुलना नहीं कर सकता है।
ऐसा लगता है कि इसमें कुछ भी पूर्वाभास नहीं हुआ है शुरुआती कामएक भव्य प्रतिभा के रूप में युवा अल सल्वाडोर, अपनी चौंकाने वाली, विस्फोटक, चमत्कारी कला के साथ वह सब कुछ ग्रहण कर सकता है जिसकी कोई कल्पना कर सकता है। ऐसी कोई ताकत नहीं है जो अब भी उनके फैंटमसेगोरिया का विरोध कर सके।
सल्वाडोर डाली गाला फाउंडेशन के संग्रह से डाली के कार्यों की पहली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी। फिगुएरेस" मॉस्को में, पुश्किन संग्रहालय के हॉल में। जैसा। पुश्किन ने पहली बार अपने काम को इतने बड़े पैमाने पर रूसी जनता के सामने पेश किया। यह एक अवकाश बन गया, सभी प्रशंसकों, अनुयायियों और यहां तक कि "अतियथार्थवाद" के हाल के विरोधियों के लिए एक उत्कृष्ट गुरु की घटना की खोज।
उनके बारे में इतना कुछ लिखा जा चुका है कि शायद ही कोई पहले से छपे हुए हज़ारों पन्नों के पन्नों में कुछ नया जोड़ने की आज़ादी लेगा, लेकिन फिर भी डाली का काम अटूट है, यह एक रहस्य बना हुआ है, "एक" प्रतिभा का रहस्य . एक संवेदनशील हृदय और जिज्ञासु मन के लिए, यह कल्पना और प्रेरणा का एक अटूट स्रोत है। एक से अधिक बार हम खुद से सवाल पूछेंगे: उनकी कला, भाग्य, व्यक्तित्व की घटना क्या है और हम में से प्रत्येक अपने उत्तर की तलाश करेगा।
सल्वाडोर डाली का सार्वभौमिक उपहार, दैवज्ञ की प्रतिभा का उद्देश्य और डिमर्ज का कौशल भ्रम में डूब गया, जिससे खुशी और क्रोध पैदा हुआ, एक ही समय में आशा और निराशा पैदा हुई।
आइए बीसवीं शताब्दी के इस डॉन क्विक्सोट के बारे में उठने वाले अंतहीन सवालों के जवाब देने में कुछ स्वतंत्रता लें, जो कि उनकी घटना के बारे में है, जो कि दली की प्रतिभा के रहस्यों में से एक है। मुझे ऐसा लगता है कि महान कैटलन के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका उनके सरस्वती - गाला - ऐलेना दिमित्रिग्ना डायकोनोवा (नी) ने निभाई थी। यह उसके लिए था, एक असाधारण रूसी महिला, कि वह, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, वह सब कुछ बकाया था जिसने उसे अन्य सभी समकालीनों के बीच एकमात्र प्रतिभाशाली बना दिया। डाली के जीवन में उनकी उपस्थिति के द्वारा, वह, गाला, उनके पहले पति, कवि पॉल एलुअर्ड के रूप में, जिसका शाब्दिक रूप से फ्रेंच से रूसी में अनुवाद किया गया है, जिसका अर्थ है "छुट्टी", जागृत और उनके प्रति संवेदनशील अंतर्ज्ञान को तेज किया, परिसरों से गुणा किया, उनके अद्वितीय में विश्वास पैदा किया। नायाब और मसीहाई उद्देश्य। सबसे अधिक संभावना है, उसने उसे पेश किया साहित्यिक विरासतएन.वी. गोगोल और एफ.एम. दोस्तोवस्की, जिसके बाद के प्रभाव के बारे में कोई केवल अनुमान लगा सकता है और सबसे अविश्वसनीय संस्करणों को सामने रख सकता है। वह न केवल एक मॉडल, माँ, पत्नी और प्रेमी के लिए एक प्रतिभा बनने के लिए नियत थी, बल्कि एक पूर्ण सह-लेखक के रूप में उसका ऑल्टर ईगो भी था, जैसा कि एक दोहरे हस्ताक्षर से स्पष्ट था। गाला डाली,उनके चित्रों में दिख रहा है। ऐलेना डायकोनोवा ने उनमें एक गुणी ड्राफ्ट्समैन, रचना और रंग के मास्टर का चमत्कारी उपहार विकसित किया; शायद उनके चित्रों के कई मकसद, प्लॉट और परिदृश्य उनके द्वारा सुझाए गए थे। लेकिन यह केवल एक अनुमान है।
धार्मिक भावना और तर्कसंगत, भौतिकवादी चेतना इसमें व्यवस्थित रूप से सह-अस्तित्व में थी; वह एक अद्वितीय कामचलाऊ और विवेकपूर्ण व्यावहारिक व्यक्ति थे। अपनी स्थापनाओं, कला वस्तुओं, मंचीय क्रियाओं, सुरम्य और ग्राफिक चित्रों के साथ, डाली ने दर्शकों का मनोरंजन नहीं किया, बल्कि उन्हें सम्मोहित कर लिया। अपने कामों में, उन्होंने विडंबनापूर्ण कथानक को विचित्र में बदल दिया। अतुलनीय रंगकर्मी और ड्राफ्ट्समैन ने हमेशा एक पेचीदा विचार के कार्यान्वयन में दर्शकों को अपरिवर्तनीय कल्पना और गुण के साथ लगातार आश्चर्यचकित किया। उन्होंने उस संग्रहालय, मैडोना के अपवाद के साथ किसी की चापलूसी नहीं की, जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन में मूर्तिमान कर दिया, हालांकि उनके वातावरण में पूरे युग के सबसे योग्य लोग थे, जैसे कि पाब्लो पिकासो, लुइस बुनुएल, गार्सिया लोर्का, गिलौम एपोलिनायर , रेने मैग्रीट, आंद्रे ब्रेटन ...
दली के शुरुआती, छोटे और कभी-कभी प्रारूप कार्यों में लघु रूप में लेखक की भावनाओं और विचारों का एक विशाल, सार्वभौमिक रसातल होता है, जो कई संघों के साथ कल्पना को रोमांचक बनाता है। उनकी रचनाएँ लापरवाही के एक बौद्धिक खेल का एक शानदार उदाहरण हैं और साथ ही, एक विशेष के गहन विचार-विमर्श और सूत्र दार्शनिक अर्थऔर पैमाना।
मेरी राय में, कलाकार के नायाब, फ़िजीली पेशेवर कौशल के हड़ताली विशिष्ट लक्षणों में से एक हमारे लिए न केवल मानसिक रूप से, बल्कि वास्तव में चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन की लघु छवियों दोनों को अविश्वसनीय सीमा तक बढ़ाने का अवसर है, और सबसे छोटा विवरणउनकी शानदार रचनाएँ।
क्रूरता और नाजुकता, अपमानजनकता और विनम्रता - यह सब वह है, एक संवेदनशील और कोमल आत्मा वाला व्यक्ति, जिसके लिए कला न केवल पूर्ण आत्म-अभिव्यक्ति का एक रूप थी, बल्कि अश्लीलता और पाखंड, सर्वज्ञता से सुरक्षा का साधन भी थी अनैतिक नैतिकता और अचूक पापियों की दासता। उनके स्पष्ट दुस्साहस की कोई सीमा नहीं थी, उन्होंने हर उस चीज़ को चुनौती दी जो उनके लिए अलग-थलग थी, जबकि एक व्यक्ति आसानी से कमजोर था। उनके स्पेनिश स्वभाव ने उन्हें दोनों से लड़ने में मदद की दुनिया भर में, और उनके आंतरिक परिसरों के साथ।
इन पंक्तियों के लेखक सौभाग्यशाली थे कि वे पहले रूसी कला समीक्षक थे जिन्होंने बहुत मामूली मोनोग्राफिक रचनाएँ लिखीं, जिनमें से एक 1989 में प्रकाशित हुई, दूसरी 1992 में। केवल पब्लिशिंग हाउस "नॉलेज" और "रिस्पब्लिका" द्वारा दिखाए गए साहस के कारण, और कला के बारे में प्रकाशनों के विशाल, जन प्रसार के लिए धन्यवाद, उन्हें काफी व्यापक प्रचार मिला। इसके सुखद परिणामों में से एक मेरे लिए गाला की अपनी बहन, लिडिया दिमित्रिग्ना डायकोनोवा (विवाहित यारोलिमेक) के साथ एक पत्राचार परिचित था। मैं इसका उल्लेख स्मृति और कृतज्ञता के संकेत के रूप में करता हूं, और इस तथ्य के संबंध में भी कि उसने मुझे अपने पत्रों में डाली के साथ अपनी बैठकों और उसके छापों के बारे में सूचित किया।
मैं अपने आप को विएना से प्राप्त उनके छोटे से संदेश से शब्दशः उद्धृत करने की अनुमति दूंगा, जहां लिडिया दिमित्रिग्ना रहती थीं: "अब कई लेख और ब्रोशर हैं, जो इस तथ्य का लाभ उठा रहे हैं कि वह एक असामान्य रूप से अजीब व्यक्ति थे और सबसे विविध कारण थे प्रतिक्रियाएँ। डाली के बारे में अपने संस्मरणों में, सिस्टर गाला ने उनकी विनम्रता, शर्म और अद्भुत जवाबदेही पर ध्यान दिया, जो उन्होंने कुछ के संबंध में पारिवारिक सेटिंग में दिखाया, लेकिन लोग उनके दिल के सबसे करीब थे। "पेरिस और इटली में हमारी बैठकों के दौरान, वह सबसे मधुर और सबसे अधिक हो सकता है आम आदमी"। एक बाहरी व्यक्ति के इन ईमानदार शब्दों में, जैसा कि उनके अन्य बयानों में, उन्होंने मेरे साथ साल्वाडोर डाली की आंतरिक दुनिया के बारे में अपने जीवन के छापों को साझा किया, बहुमत के लिए अज्ञात, चुभने वाली आँखों से बंद, जो उनके और उनके काम के बारे में मेरी अटकलों से मेल खाता था .
"एक प्रतिभा" के लिए मामूली समर्पण से अधिक की सामग्री मॉस्को प्रदर्शनी में प्रस्तुत ग्राफिक और सचित्र कार्यों का वर्णन नहीं करती है (वैसे, बोरिस मेसेरर की शानदार डिजाइन प्रस्तुति में)। में हाल तकडाली की रचनात्मक विरासत के बारे में कई अनुवादित प्रकाशन सामने आए, जिनमें उनके निकटतम सहायक की पुस्तकें भी शामिल हैं, लंबे सालजिन्होंने उनके साथ काम किया, महान उस्ताद के मुख्य जीवनी लेखक - रॉबर्ट डेसचार्नेस, साथ ही साहित्यिक कार्यनतालिया मालिनोवस्काया द्वारा उत्कृष्ट अनुवाद में कलाकार, जो रूसी पारखी और कला प्रेमियों के लाखों दर्शकों के हित को पूरी तरह से संतुष्ट करेगा।
सल्वाडोर डाली के काम का आध्यात्मिक, दार्शनिक, प्रतीकात्मक अर्थ एक जादुई अपील है, एक विशेष समय की पारंपरिक सीमाओं से परे जाता है, न केवल इसलिए कि उनके द्वारा बनाई गई छवियों की दुनिया कलात्मक सोच के ऐतिहासिक पैमाने से वातानुकूलित है, जिसमें मानव जाति के दोष और गुण, अच्छाई और बुराई, सुंदरता और कुरूपता संयुग्मित हैं, जो प्रोविडेंस की एक अविश्वसनीय, सर्व-उपभोग करने वाली ऊर्जा पैदा करते हैं। एक सच्चे रचनाकार, एक प्रतिभाशाली होने के नाते, उनके पास पूर्वाभास और अनुमान लगाने की क्षमता थी, अर्थों के अपने स्वयं के सौंदर्यशास्त्र का निर्माण किया, पिछले युगों की कला को पुनर्जीवित किया और भविष्य की कला के अग्रदूत बन गए। इस पाठ में कुछ पदों की घोषणा करते हुए, हम अज्ञात और ज्ञात के विरोधाभासी सार को दर्शाते हुए, अपनी स्वयं की भावनाओं और मिथक और वास्तविकता की धारणा की त्रुटिहीनता में खुद को धोखा नहीं देंगे।
डाली की विरासत बहुत बड़ी है, उन्होंने पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सिनेमा और साहित्य में पवित्रता और पतन के विभिन्न प्रसंगों में खुद को दिखाया। सजावटी कलाऔर डिजाइन, बीसवीं सदी की कलात्मक संस्कृति में एक व्यापक नाटकीय आंकड़ा बन गया है। उनका काम अप्रत्याशित था, है और रहेगा, औपचारिक, निष्पक्ष रीटेलिंग के अधीन नहीं है। डाली की कला के सिद्धांत की घटना का रहस्य क्या है - समय बताएगा।
"ऐतिहासिक अतियथार्थवाद" सबसे उल्लेखनीय घटनाओं में से एक बन गया है कलात्मक संस्कृतिपिछली शताब्दी का। इसने एक नई पौराणिक कथाओं को बनाने के लिए एक स्पष्ट प्रवृत्ति पर कब्जा कर लिया; उन्होंने धारणा की संभावनाओं और रूपों के बारे में विचारों को बदला और विस्तारित किया आधुनिक आदमी, कला में विकासवादी परिवर्तनों पर सीधा प्रभाव पड़ा, ट्रांसवैंट-गार्डे के उद्भव और उत्तर-आधुनिकतावाद में नवीनतम रुझानों का अनुमान लगाया। आंदोलन का आधिकारिक कालक्रम 1924-1968 तक सीमित है: अतियथार्थवादी अनुसंधान ब्यूरो के उद्घाटन से और आंद्रे ब्रेटन के अतियथार्थवाद के मेनिफेस्टो के प्रकाशन से लेकर प्राग स्प्रिंग तक - किसी भी मामले में, इन समय सीमाओं को एलेन और ओडेट विरमो द्वारा परिभाषित किया गया है .
अपने विश्वकोश अध्ययन "विश्व अतियथार्थवाद के परास्नातक" में, उन्होंने लिखा: "अतियथार्थवाद, निस्संदेह, किसी अन्य आंदोलन की तरह, बीसवीं शताब्दी के इतिहास में सबसे गहरा निशान छोड़ गया। यह हमारे पूरे ग्रह पर, कभी-कभी अनैच्छिक रूप से, कई क्रमिक पीढ़ियों द्वारा मई 1968 की रेखा को पार कर लिया गया था। यह पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स के घरेलू आकाओं के काम से भी स्पष्ट होता है, जो किसी भी तरह से एपिगोन नहीं हैं, अतियथार्थवाद के बिना शर्त अनुयायी या इसके अभिधारणाओं के वाहक हैं। उनमें से कई के संबंध में, "शुद्ध मानसिक automatism", "व्यामोह-महत्वपूर्ण सिद्धांत" या अन्य, इस आंदोलन के आकलन की सशर्त सामग्री विशेषता की अवधारणाओं के किसी भी प्रत्यक्ष प्रभाव की बात करना आम तौर पर अनुचित है। बेशक, हम सल्वाडोर डाली, मार्सेल डुचैम्प, रेने मैग्रीट, पॉल डेलवाक्स, विक्टर ब्रूनर, मैन रे, मैक्स अर्न्स्ट, जोन मिरो की विरासत के साथ कुछ गूँज पाते हैं। रूसी कलाकारयुद्ध के बाद की पीढ़ी, जिसका अर्थ किसी भी तरह से अतियथार्थवादी परंपरा के साथ उनका सीधा संबंध नहीं है, बल्कि, इसके विपरीत, इस तरह की घटना की स्वतंत्र प्रकृति की गवाही देता है। एक विशेष पृथक समांतरता का एक उदाहरण, दर्शक संघों और कला आलोचना तुलनाओं से स्वतंत्र है व्यक्तिगत कार्यअलेक्जेंडर रुक्विश्निकोव, सर्गेई शारोव, एंड्री कोस्टिन, इगोर मकारेविच, एंड्री एसियोनोव, वालेरी मालोलेटकोव, कॉन्स्टेंटिन खुद्याकोव जैसे हमारे उस्ताद। उनमें से प्रत्येक की रचनात्मकता अपने आप में गहराई से व्यक्तिगत है और सामान्य, सामूहिक प्रवृत्तियों से अलग है। साथ ही, हम कई रोचक और मूल लेखकों को जानते हैं जो प्रसिद्ध सिद्धांतों और सिद्धांतों का पालन करते हुए, अतियथार्थवादी विचारों को विकसित करने के लिए अपनी भूमिका पर जोर देते हुए जारी रखते हैं, जो उनकी कला की योग्यता से अलग नहीं होता है। यह एवगेनी शेफ (शेफ़र) है, जो अब बर्लिन में रह रहा है; मास्को और पेरिस में स्थित विक्टर क्रोटोव; सर्गेई चाइकुन, सर्गेई पोटापोव, ओलेग सफ़रोनोव, अल्ला बेदिना, मिखाइल गोर्शुनोव, यूरी याकोवेंको, अलेक्जेंडर कलुगिन।
फैंटमसेगोरिया, रहस्य, भैंस, रचनात्मकता के चंचल आधार के लिए एक पूर्वाभास हमें अलेक्जेंडर सिटनिकोव द्वारा दुनिया की एक निश्चित अतियथार्थवादी दृष्टि के बारे में बात करने की अनुमति देता है, अन्य धागों के साथ वालेरी व्राडी के कार्यों में वास्तविकता की मध्यस्थता की धारणा कलाकार को इस घटना से जोड़ती है। कला में, व्लादिमीर लोबानोव की तरह, लेकिन पूरी तरह से अलग परिप्रेक्ष्य में।
रूस की कलात्मक संस्कृति में, अतियथार्थवाद के कई शानदार उदाहरण मिल सकते हैं। आलंकारिक सोच, मुख्य रूप से साहित्य में, N.V की विरासत में। गोगोल, एम.ए. बुल्गाकोव, डेनियल खार्म्स। शायद यही वह जगह है जहां किसी को व्याख्यात्मक बहुलवाद की उत्पत्ति, जड़ों की तलाश करनी चाहिए, जो कि अतियथार्थवाद के उद्भव के लिए एक मकसद था। ऐतिहासिक घटनारूसी धरती पर।
विदेशी लेखकों के विपरीत, जो "ऐतिहासिक अतियथार्थवाद" के विभिन्न पहलुओं, विषयों और तकनीकों की खेती करते हैं, रूसी लेखकों पर अन्य भावनात्मक और शब्दार्थ प्रभुत्व और साहचर्य श्रृंखला का प्रभुत्व है। क्रूरता, आक्रामकता - इस आंदोलन के पश्चिमी प्रतिनिधियों के काम में तत्वमीमांसा, मनोगत कल्पना के अपरिहार्य घटक - वास्तव में हमारे आकाओं द्वारा शून्य कर दिए गए हैं। अतियथार्थवादी सोच के रूसी वाहकों के कार्यों में, अन्य अवचेतन प्रेरणाएँ, संवेदनाएँ और पूर्वाभास प्रबल होते हैं। उनका पवित्र रूपक एक विशेष रोमांटिक संवेदनशीलता, एक विशेष अंतर्ज्ञानवाद से जुड़ा है। अतियथार्थवाद के घरेलू अनुयायियों के काम में, निश्चित रूप से, नाटकीय रूपांतर हैं, जो बलिदान की पुष्टि के नाम पर नहीं हैं, बल्कि आध्यात्मिक चेतना के उत्परिवर्तन के प्रति दृष्टिकोण के बावजूद, आक्रामक प्रतिरोध के विनाशकारी मार्गों की ओर सब कुछ जो मौजूद है। हमारे पास किसी सुपर-टास्क के लिए हर किसी को और हर चीज को सहज रूप से प्रस्तुत करने की तुलना में अधिक भावुकता, आत्म-ध्वज और वैराग्य है।
रूसी कला की खेल संस्कृति, रूपक और विचित्रता भी अतियथार्थवादी रणनीति में असफल कामुक उम्मीदों और इच्छाओं का स्वाद लाती है, एक प्रकार का निष्क्रिय, अलौकिक चिंतन, हालांकि सहज दानववाद और साहस को छोड़कर नहीं।
फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक, लाक्षणिक, दार्शनिक जे। डेरिडा ने तर्क दिया: "शाब्दिक अर्थ मौजूद नहीं है, इसकी" उपस्थिति "एक आवश्यक कार्य है - और इसका विश्लेषण मतभेदों और रूपकों की प्रणाली में किया जाना चाहिए।" बेशक, एक बड़ी हद तक ये शब्द साहित्यिक ग्रंथों के अध्ययन को संदर्भित करते हैं, और फिर भी इस मामले में सामग्री का अध्ययन करने के लिए साहित्यिक, भाषाई, दार्शनिक पद्धति अतियथार्थवादी कला की विरासत को समझने के लिए स्वीकार्य प्रतीत होती है, व्याख्या करने की कुंजी इसके संस्थापकों और अनुयायियों द्वारा निर्मित कार्य।
इस संबंध में, सल्वाडोर डाली के शब्दों को याद करना उचित है। 20वीं शताब्दी के महान रहस्यवादी, मिथक और कला की वास्तविकता ने लिखा: “...जब पुनर्जागरण अमर ग्रीस की नकल करना चाहता था, तो राफेल उसमें से निकल आया। इंगर्स राफेल की नकल करना चाहते थे, इसी से इंगर्स आए। सेज़ान पुसिन की नकल करना चाहता था - सीज़ेन निकला। डाली मीसोनियर की नकल करना चाहती थी। इसमें से डाली है। जो किसी चीज की नकल नहीं करना चाहते उन्हें कुछ नहीं आता।
और मैं इसके बारे में जानना चाहता हूँ। पॉप आर्ट और ऑप आर्ट के बाद, आर्ट पोम्पियर दिखाई देगा, लेकिन ऐसी कला को हर उस चीज से गुणा किया जाएगा जो मूल्य की है, और सभी के द्वारा, यहां तक कि सबसे पागल, "मॉडर्न आर्ट" नामक इस भव्य त्रासदी में प्रयोग।
अतियथार्थवाद, कलात्मक संस्कृति की एक नई घटना के रूप में, दादावाद की एक तार्किक निरंतरता बन गई है, एक विशेष धातुभाषा की खोज जिसके साथ कोई स्पष्टीकरण पा सकता है या किसी अन्य भाषा का विश्लेषण कर सकता है - विषय। अतियथार्थवाद के मुख्य ऐतिहासिक गुणों में से एक यह है कि यह घोषित विचारों के इर्द-गिर्द उत्कृष्ट कवियों और कलाकारों, छायाकारों और संगीतकारों को एकजुट करता है, जो महान युग"तूफान और तनाव"। ये हैं ट्रिस्टन ज़ारा और एंटोनिन आर्टौड, फिलिप सूपॉल्ट और आंद्रे ब्रेटन, आंद्रे सूरी और लुइस बुनुएल, आंद्रे मेसन और अल्बर्टो गियाकोमेटी, हैंस अर्प और एरिक सैटी, यवेस टेंगुई और पाब्लो नेरुदा, फ्रांसिस पिकाबिया और पाब्लो पिकासो, पॉल एलुअर्ड और सुज़े ताकीगुची, अल सल्वाडोर डाली और रेने मैग्रीट, मैक्स अर्न्स्ट और मैन रे, विल्फ्रेडो लाहम और पॉल क्ले, पावेल चेलिशचेव और फ्रिट्ज़ वान डेन बर्घे, जिनके नाम पिछली सदी की कला के आकाश में सबसे चमकीले प्रकाशकों के पर्याय के रूप में माने जाते हैं, जो दुनिया में चमक रहे हैं। अपने स्वयं के व्यक्तिवाद के अहंकारी वैश्वीकरण के क्षितिज। कला आलोचना वर्गीकरण के अनुसार, हम उनमें से अपने हमवतन भी शामिल करते हैं, हालांकि, वे अतियथार्थवादी उपदेशों से बहुत दूर थे), जैसे वासिली कैंडिंस्की, मार्क चैगल, पावेल फिलोनोव। "जो आंतरिक रूप से पैदा नहीं हुआ है," कैंडिंस्की ने लिखा, "अभी भी पैदा हुआ है।" यह वह थीसिस है जो एक कालातीत घटना के रूप में अतियथार्थवाद की व्यवहार्यता की पुष्टि करती है, क्योंकि संपूर्ण "अवांट-गार्डे" इससे अधिक कुछ नहीं है बौद्धिक खेलकोई नियम नहीं।
आइए सल्वाडोर डाली और उनके कार्यों को फिर से याद करें: समय ने नई सहस्राब्दी में स्पेनिश प्रतिभा के व्यक्तित्व और कार्य में एक अमोघ रुचि दिखाई है। समझाने की पुष्टि मास्टर के कार्यों की प्रदर्शनी थी, जिसे सैकड़ों हजारों दर्शकों ने देखा था। उनमें से ए.एस. के नाम पर पुश्किन संग्रहालय में प्रदर्शनी है। 2011 में मॉस्को में पुश्किन, 2012-2013 में पेरिस में सेंटर जॉर्जेस पॉम्पीडौ में एस। डाली द्वारा काम का सबसे बड़ा पूर्वव्यापी, 2014-2015 में मोंटमार्ट्रे में डाली संग्रहालय में विभिन्न देशों के 22 स्ट्रीट कलाकारों की पेरिस प्रदर्शनी, जिस पर समकालीन कलाकारों फ्रेड कैलमेट्स, जेरोम मेनेज, अरनौद राबियर, वैलेरिया एटिनेली और सड़क कला के अन्य प्रतिनिधियों द्वारा अल्पज्ञात कार्यों को प्रदर्शित किया गया।
आंद्रे मालराक्स के शब्द सत्य हैं: "हम जीने के लिए मौजूद हैं, कला - जीवन में आने के लिए" - हमारी कल्पना, अवचेतन, स्मृति में जीवन में आने के लिए, मांग में रहने के लिए। जिस तरह डाली बर्निनी, डेल्फ़्ट के वर्मियर, वेलास्केज़, मीसोनियर, मिलेट द्वारा बनाई गई छवियों से प्रेरित थी, उसी तरह कलाकारों की नई पीढ़ी जिनके लिए वह एक मूर्ति बनी हुई है, हमेशा उनकी शानदार मृगतृष्णाओं, रहस्यों की प्रशंसा करेगी और उन्हें खोजेगी अपने लिए और दुनिया के लिए जीनियस की अनंत गहराई।
25 मई से इरेटा में खुलने वाली प्रदर्शनी कांस्य की मूर्तियांप्रसिद्ध अतियथार्थवादी सल्वाडोर डाली। गैलरी में दली के मित्र और संरक्षक बेनियमिनो लेवी का संग्रह लाया गया। यह वह था जिसने कलाकार को कांस्य में अपने चित्रों से काल्पनिक चित्र बनाने की पेशकश की। हम आपको बताते हैं कि प्रदर्शनी में क्या देखना है और कलाकार की कृतियों को कैसे समझना है।
"एडम और ईव"
जल्द से जल्द (प्रस्तुत के बीच) में से एक काम करता है। कागज पर, मूल 1968 में गौचे में बनाया गया था, और मूर्तिकला 1984 में डाली गई थी। डाली ईडन में सबसे नाटकीय क्षण दर्शाती है: ईव एडम को वर्जित फल का स्वाद प्रदान करता है। वह, अभी तक यह नहीं जानता कि उसका पाप में गिरना मानवजाति के लिए कैसे फलित होगा, विस्मय और अनिर्णय में अपना हाथ उठाता है। स्वर्ग से आसन्न निष्कासन से वाकिफ, सर्प कयामत (और जल्द ही नश्वर) लोगों को सांत्वना देने की कोशिश करता है और खुद को दिल के आकार में समेट लेता है, आदम और हव्वा को याद दिलाता है कि उनके पास अभी भी प्यार है। और वह कुछ पूर्ण है, जो हमेशा है राशि से अधिकअलग-अलग हिस्से।
"समय का बड़प्पन"
डाली द्वारा आविष्कृत सबसे अधिक प्रतिरूपित छवियों में से एक: घड़ी एक मृत पेड़ की शाखा पर फेंकी गई है। अतियथार्थवादी का समय रैखिक नहीं है - यह ब्रह्मांड के साथ विलीन हो जाता है। घड़ी की कोमलता समय की मनोवैज्ञानिक धारणा पर भी संकेत देती है: जब हम ऊब जाते हैं या असहज होते हैं, तो यह धीमा हो जाता है। लंगड़ा घड़ी अब समय नहीं दिखाती है, अब इसके बीतने को नहीं मापती है। अतः हमारे समय की गति हम पर ही निर्भर करती है।
घड़ी एक मृत पेड़ पर गिरती है जिसकी शाखाएँ पहले ही उग चुकी हैं नया जीवन, और जड़ें पत्थर के चारों ओर लिपटी हुई हैं। पेड़ का तना भी घड़ी के लिए एक समर्थन के रूप में कार्य करता है। शब्द "मुकुट घड़ी" में अंग्रेजी भाषाइसका अर्थ एक यांत्रिक उपकरण भी है जो आपको हाथों को सेट करने और घड़ी को हवा देने की अनुमति देता है। लेकिन डाली की घड़ी के अनुसार यह अपरिवर्तनीय है - इसे स्थापित करना असंभव है। आंदोलन के बिना, "मुकुट" शाही हो जाता है, जो घड़ी को सुशोभित करता है और इंगित करता है कि समय लोगों की सेवा नहीं करता है, बल्कि उन पर हावी है। उनके साथ दो आवर्ती शानदार प्रतीक हैं: एक चिंतनशील देवदूत और एक शॉल में लिपटी एक महिला। समय कला और वास्तविकता दोनों पर राज करता है।
"एक अद्भुत दुनिया में एलिस"
कैरोल की नायिका की तरह, डाली, सशस्त्र रचनात्मक कल्पना, मुश्किल से यात्रा की और लंबी सड़कसपनों के देश में। परी कथा के अविश्वसनीय कथानक और असाधारण पात्रों से कलाकार आकर्षित हुआ। ऐलिस - शाश्वत बच्चावंडरलैंड और बियॉन्ड दोनों के बेतुके तर्क को समझने में सक्षम। मूर्तिकला में, उसकी लंघन रस्सी को एक लट में बदल दिया गया है, जो रोजमर्रा की जिंदगी का प्रतीक है। उसके हाथों पर और उसके बालों में गुलाब के फूल खिले हुए थे, जो महिला सौंदर्य और शाश्वत यौवन का प्रतीक थे। और पेप्लम पोशाक रूप की पूर्णता के प्राचीन उदाहरणों की याद दिलाती है।
"फैशन को श्रद्धांजलि"
उच्च फैशन के साथ डाली का रिश्ता 1930 के दशक में कोको चैनल, एल्सा शिआपरेली और वोग पत्रिका के साथ उनके काम के माध्यम से शुरू हुआ और जीवन भर जारी रहा। सुपरमॉडल की मुद्रा में जमे हुए शुक्र के सिर को गुलाबों से सजाया गया है - जो मासूमियत का प्रतीक है। उसका चेहरा सुविधाहीन है, जिससे प्रशंसक अपने मनचाहे चेहरे की कल्पना कर सकता है। वह एक "बांका" है और उसके सामने एक घुटने पर खड़ा है।
"तेरपिसफोर की आराधना"
डाली की व्याख्या में नृत्य का संग्रह दो दर्पण चित्र बनाता है: एक नरम आकृति एक कठोर और जमे हुए के विपरीत होती है। चेहरे की विशेषताओं की अनुपस्थिति रचना की प्रतीकात्मक ध्वनि पर जोर देती है। बहने वाले शास्त्रीय रूपों के साथ नर्तक अनुग्रह और अचेतन का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि कोणीय, घनाकार दूसरा आंकड़ा जीवन की बढ़ती और अराजक लय की बात करता है।
"घोंघा और परी"
मूर्तिकला सिगमंड फ्रायड के साथ कलाकार की मुलाकात को संदर्भित करता है, जिसे वह अपना आध्यात्मिक पिता मानता था। अतियथार्थवाद के विकास के शुरुआती चरणों में दली को प्रभावित करने वाले मनोविश्लेषणात्मक विचार कई कार्यों में परिलक्षित होते हैं। घोंघा, एक साइकिल की सीट पर बैठा हुआ, जो फ्रायड के घर से ज्यादा दूर नहीं था, ने डाली की कल्पना पर प्रहार किया। उसने उसे एक मानव सिर में देखा - मनोविश्लेषण का संस्थापक।
डाली घोंघे की छवि से ग्रस्त थी, क्योंकि इसमें कठोरता (उसके खोल) के साथ कोमलता (एक जानवर का शरीर) का एक विरोधाभासी संयोजन होता है। इसलिए, निष्क्रिय शगल का आम तौर पर स्वीकृत प्रतीक उससे पंख प्राप्त करता है और आसानी से लहरों पर चलता है। और देवताओं के दूत, असीमित गति विकसित करने में सक्षम, थोड़े समय के लिए एक घोंघे की पीठ पर बैठे, उसे आंदोलन के उपहार के साथ संपन्न किया।
"एक परी की दृष्टि"
सल्वाडोर डाली एक क्लासिक धार्मिक छवि का बोध कराता है। वह अंगूठा जिससे जीवन उत्पन्न होता है (वृक्ष की शाखाएँ) निरपेक्षता की शक्ति और प्रभुत्व का प्रतीक है। देवता के दाहिने तरफ मानवता है: एक आदमी अपने प्रमुख में जीवर्नबल. बाईं ओर चिंतन की भावना का प्रतीक एक देवदूत है; उसके पंख एक बैसाखी पर आराम करते हैं। यद्यपि मनुष्य ईश्वर के साथ संयुक्त है, ईश्वरीय ज्ञान स्वयं से परे है।
अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और सपने देखने का अधिकार है। मैं एक अतियथार्थवादी नहीं हूँ, मैं अतियथार्थवाद हूँ, - एस डाली।
डाली के कलात्मक कौशल का निर्माण प्रारंभिक आधुनिकता के युग में हुआ, जब उनके समकालीनों ने अभिव्यक्तिवाद और घनवाद जैसे नए कलात्मक आंदोलनों का बड़े पैमाने पर प्रतिनिधित्व किया।
1929 में, युवा कलाकार अतियथार्थवादियों में शामिल हो गए। इस वर्ष उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया क्योंकि सल्वाडोर डाली ने गाला से मुलाकात की। वह उनकी मालकिन, पत्नी, म्यूज, मॉडल और मुख्य प्रेरणा बन गईं।
चूँकि वह एक शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे, इसलिए डाली ने पुराने उस्तादों से बहुत प्रेरणा ली। लेकिन उन्होंने कला की एक पूरी तरह से नई, आधुनिक और अभिनव शैली की रचना करने के लिए असाधारण रूपों और आविष्कारशील तरीकों का इस्तेमाल किया। उनके चित्रों में दोहरे चित्र, विडंबनापूर्ण दृश्य, दृष्टिभ्रम, स्वप्न परिदृश्य और गहरा प्रतीकवाद।
अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, डाली कभी भी एक दिशा तक सीमित नहीं रही। उन्होंने तेल और जल रंग के साथ काम किया, चित्र और मूर्तियां, फिल्में और तस्वीरें बनाईं। यहां तक कि प्रदर्शन के रूपों की विविधता भी रचना सहित कलाकार के लिए अलग नहीं थी जेवरऔर लागू कला के अन्य कार्य। एक पटकथा लेखक के रूप में, डाली ने प्रसिद्ध निर्देशक लुइस बुनुएल के साथ सहयोग किया, जिन्होंने द गोल्डन एज और द अंडालूसी डॉग फिल्में बनाईं। उन्होंने अवास्तविक दृश्यों को प्रदर्शित किया, जो एक अतियथार्थवादी के पुनर्जीवित चित्रों की याद दिलाता है।
विपुल और अत्यंत प्रतिभाशाली गुरु ने कलाकारों और कला प्रेमियों की भावी पीढ़ियों के लिए एक बड़ी विरासत छोड़ी है। गाला-साल्वाडोर डाली फाउंडेशन ने एक ऑनलाइन परियोजना शुरू की सल्वाडोर डाली की सूची रायसन 1910 और 1983 के बीच सल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स की पूरी वैज्ञानिक सूची के लिए। कैटलॉग में समयरेखा के अनुसार विभाजित पाँच खंड होते हैं। इसकी कल्पना न केवल कलाकार के काम के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करने के लिए की गई थी, बल्कि कार्यों के लेखकत्व को निर्धारित करने के लिए भी की गई थी, क्योंकि सल्वाडोर डाली सबसे जाली चित्रकारों में से एक है।
उनके अतियथार्थवादी चित्रों के ये 17 उदाहरण विलक्षण सल्वाडोर डाली की शानदार प्रतिभा, कल्पना और कौशल की गवाही देते हैं।
1. "घोस्ट ऑफ़ वर्मियर ऑफ़ डेल्फ़्ट, जिसे टेबल के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है", 1934
यह छोटी तस्वीरकाफी लंबे समय के साथ मूल शीर्षक 17वीं शताब्दी के महान फ्लेमिश मास्टर, जन वर्मीर के लिए डाली की प्रशंसा का प्रतीक है। डाली की अतियथार्थवादी दृष्टि को ध्यान में रखते हुए वर्मियर का स्व-चित्र बनाया गया है।
2. "द ग्रेट मास्टर्बेटर", 1929
पेंटिंग में संभोग के प्रति दृष्टिकोण के कारण होने वाली भावनाओं के आंतरिक संघर्ष को दर्शाया गया है। कलाकार की यह धारणा एक जागृत बचपन की स्मृति के रूप में उभरी जब उसने अपने पिता द्वारा छोड़ी गई एक किताब को देखा, जो यौन रोगों से प्रभावित जननांगों को चित्रित करने वाले पृष्ठ के लिए खुला था।
3. "जिराफ ऑन फायर", 1937
1940 में यूएसए जाने से पहले कलाकार ने यह काम पूरा किया। हालांकि मास्टर ने दावा किया कि पेंटिंग गैर-राजनीतिक थी, यह, कई अन्य लोगों की तरह, दो विश्व युद्धों के बीच की अशांत अवधि के दौरान डाली की बेचैनी और डरावनी भावनाओं को दर्शाती है। एक निश्चित भाग स्पेनिश गृहयुद्ध के संबंध में उनके आंतरिक संघर्ष को दर्शाता है, और फ्रायड के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की पद्धति को भी संदर्भित करता है।
4. "द फेस ऑफ़ वॉर", 1940
दली के काम में युद्ध की पीड़ा भी झलकती है। उनका मानना था कि उनकी पेंटिंग में युद्ध के संकेत होने चाहिए, जिसे हम खोपड़ियों से भरे एक घातक सिर में देखते हैं।
5. "नींद", 1937
यह एक वास्तविक घटना को दर्शाता है - एक सपना। अवचेतन की दुनिया में यह एक नाजुक, अस्थिर वास्तविकता है।
6. 1938 में समुद्र के किनारे एक चेहरे और फलों के कटोरे की उपस्थिति
यह शानदार पेंटिंग विशेष रूप से दिलचस्प है, क्योंकि लेखक इसमें दोहरी छवियों का उपयोग करता है, छवि को बहु-स्तरीय अर्थ देता है। कायापलट, वस्तुओं का अद्भुत संयोग और छिपे हुए तत्व डाली के अतियथार्थवादी चित्रों की विशेषता है।
7. द परसिस्टेंस ऑफ मेमोरी, 1931
यह शायद सबसे ज्यादा पहचानने योग्य है असली पेंटिंगसल्वाडोर डाली, जो कोमलता और कठोरता का प्रतीक है, अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का प्रतीक है। काफी हद तक, यह आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत पर निर्भर करता है, हालांकि डाली ने कहा कि तस्वीर के लिए विचार धूप में पिघले कैमेम्बर्ट पनीर को देखकर पैदा हुआ था।
8. बिकनी द्वीप के तीन स्फिंक्स, 1947
बिकिनी एटोल का यह असली चित्रण युद्ध की याद दिलाता है। तीन प्रतीकात्मक स्फिंक्स विभिन्न विमानों पर कब्जा कर लेते हैं: एक मानव सिर, एक विभाजित पेड़ और एक परमाणु विस्फोट का मशरूम, जो युद्ध की भयावहता की बात करता है। पेंटिंग तीन विषयों के बीच संबंधों की पड़ताल करती है।
9. "गैलाटिया विद स्फेयर्स", 1952
डाली की पत्नी के चित्र को गोलाकार आकृतियों के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है। गाला मैडोना के चित्र की तरह है। कलाकार, विज्ञान से प्रेरित होकर, गैलाटिया को मूर्त दुनिया से ऊपर ईथर की ऊपरी परतों तक ले गया।
10. मेल्टेड क्लॉक, 1954
समय मापने वाली वस्तु के एक अन्य चित्रण में एक ईथर कोमलता दी गई है जो एक हार्ड पॉकेट घड़ी की खासियत नहीं है।
11. "मेरी नग्न पत्नी, अपने स्वयं के मांस पर विचार कर रही है, जो एक सीढ़ी में बदल गया है, एक स्तंभ के तीन कशेरुकाओं में, आकाश में और वास्तुकला में", 1945
पीछे से गाला। यह अद्भुत छविडाली के सबसे उदार कार्यों में से एक बन गया, जहाँ क्लासिक्स और अतियथार्थवाद, शांति और विचित्रता संयुक्त थी।
12. "उबली हुई फलियों के साथ नरम निर्माण", 1936
तस्वीर का दूसरा नाम "गृहयुद्ध का प्रेमोनिशन" है। इसमें स्पेनिश गृहयुद्ध की कथित भयावहता को दर्शाया गया है, क्योंकि संघर्ष शुरू होने से छह महीने पहले कलाकार ने इसे चित्रित किया था। यह सल्वाडोर डाली के पूर्वाभासों में से एक था।
13. "द बर्थ ऑफ़ लिक्विड डिज़ायर्स", 1931-32
हम कला के प्रति पागल-आलोचनात्मक दृष्टिकोण का एक उदाहरण देखते हैं। पिता और संभवतः मां की छवियों को बीच में एक उभयलिंगी की एक विचित्र, असत्य छवि के साथ मिलाया जाता है। चित्र प्रतीकात्मकता से भरा है।
14. "इच्छा की पहेली: मेरी माँ, मेरी माँ, मेरी माँ", 1929
फ्रायडियन सिद्धांतों पर बनाया गया यह काम, डाली के अपनी मां के साथ संबंधों का एक उदाहरण बन गया, जिसका विकृत शरीर डालिनियन रेगिस्तान में दिखाई देता है।
15. शीर्षकहीन - हेलेना रुबिनस्टीन, 1942 के लिए फ्रेस्को पेंटिंग डिजाइन
छवि हेलेना रुबिनस्टीन के आदेश से परिसर की आंतरिक सजावट के लिए बनाई गई थी। यह कल्पना और सपनों की दुनिया से स्पष्ट रूप से असली तस्वीर है। कलाकार शास्त्रीय पौराणिक कथाओं से प्रेरित था।
16. "एक मासूम युवती की सदोम आत्म-संतुष्टि", 1954
पेंटिंग में एक महिला आकृति और एक अमूर्त पृष्ठभूमि को दर्शाया गया है। कलाकार दमित कामुकता के मुद्दे की पड़ताल करता है, जो काम के शीर्षक और फालिक रूपों से होता है जो अक्सर डाली के काम में दिखाई देते हैं।
17. जियोपॉलिटिकल चाइल्ड वाचिंग द बर्थ ऑफ द न्यू मैन, 1943
संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हुए इस पेंटिंग को चित्रित करके कलाकार ने अपना संदेह व्यक्त किया। गेंद का आकार "नए" आदमी, "नई दुनिया" के आदमी का प्रतीकात्मक इनक्यूबेटर लगता है।
आज 11 मई महानायक का जन्मदिन है स्पेनिश चित्रकारऔर मूर्तिकार साल्वाडोर डाली . उनकी विरासत हमेशा हमारे साथ रहेगी, क्योंकि उनके कामों में कई लोग खुद का एक टुकड़ा पाते हैं - वही "पागलपन", जिसके बिना जीवन उबाऊ और नीरस होगा।
« अतियथार्थवाद मैं हूं", - बेशर्मी से कलाकार ने कहा, और कोई भी उससे सहमत नहीं हो सकता। उनकी सभी रचनाएँ अतियथार्थवाद की भावना से ओत-प्रोत हैं - दोनों पेंटिंग और तस्वीरें, जो उन्होंने अभूतपूर्व कौशल के साथ बनाईं। डाली किसी भी सौंदर्य या नैतिक दबाव से पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की और किसी भी रचनात्मक प्रयोग में बहुत हद तक चला गया। उन्होंने सबसे उत्तेजक विचारों को लागू करने में संकोच नहीं किया और प्रेम और यौन क्रांति, इतिहास और प्रौद्योगिकी से लेकर समाज और धर्म तक सब कुछ लिखा।
महान हस्तमैथुनकर्ता
युद्ध का चेहरा
परमाणु विभाजन
हिटलर की पहेली
सेंट जुआन डे ला क्रूज़ का मसीह
डाली कला में प्रारंभिक रुचि लेना शुरू किया और स्कूल में रहते हुए भी कलाकार से निजी पेंटिंग सबक लिया नुनेज ललित कला अकादमी में प्रोफेसर। फिर स्कूल में ललित कलाकला अकादमी में, वह मैड्रिड के साहित्यिक और कलात्मक हलकों के करीब हो गए - विशेष रूप से, साथ लुइस बुनुएल और फेडेरिको गार्सिया लोर्का . हालांकि, वह लंबे समय तक अकादमी में नहीं रहे - उन्हें कुछ बहुत ही साहसिक विचारों के लिए निष्कासित कर दिया गया था, हालांकि, उन्हें अपने कार्यों की पहली छोटी प्रदर्शनी आयोजित करने और जल्दी से सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बनने से नहीं रोका। कैटेलोनिया।
जवान औरत
राफेल नेक के साथ सेल्फ पोट्रेट
रोटी के साथ टोकरी
पीछे से दिखी युवती
इसके बाद डालीकी बैठक पर्व,जो उनका हो गया अतियथार्थवाद का संग्रह"। पहुंचने के लिए साल्वाडोर डालीअपने पति के साथ, वह तुरंत कलाकार के लिए एक जुनून से भर गई और अपने पति को एक प्रतिभा के लिए छोड़ दिया। डाली लेकिन, उसकी भावनाओं में लीन, जैसे कि उसने यह भी ध्यान नहीं दिया कि उसका "म्यूज" अकेले नहीं आया था। पर्व उनका जीवन साथी और प्रेरणा का स्रोत बन जाता है। वह पूरे अवांट-गार्डे समुदाय के साथ प्रतिभा को जोड़ने वाला एक पुल भी बन गई - उसकी चालबाजी और सज्जनता ने उसे अपने सहयोगियों के साथ कम से कम किसी तरह का संबंध बनाए रखने की अनुमति दी। प्रिय की छवि कई कार्यों में परिलक्षित होती है डाली .
गाला का पोर्ट्रेट जिसमें मेमने की दो पसलियां उसके कंधे पर टिकी हुई हैं
मेरी पत्नी, नग्न, अपने शरीर को देखती है, जो एक सीढ़ी बन गई है, एक स्तंभ के तीन कशेरुक, आकाश और वास्तुकला
गैलारीना
नग्न दली, पांच आदेशित निकायों पर विचार कर रही है, कारपस्कल्स में बदल रही है, जिसमें से लेडा लियोनार्डो अप्रत्याशित रूप से बनाया गया है, गाला के चेहरे से लगाया गया है
बेशक, अगर हम पेंटिंग की बात करें डाली , उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों को याद करना असंभव नहीं है:
जागने से एक पल पहले, अनार के चारों ओर मधुमक्खी के उड़ने से प्रेरित सपना
यादें ताज़ा रहना
ज्वलंत जिराफ
हंसों का प्रतिबिम्ब हाथियों में
उबली हुई फलियों के साथ एक निंदनीय संरचना (गृहयुद्ध का पूर्वाभास)
मानवरूपी लॉकर
एक मासूम युवती की लौंडेबाज़ी आत्म संतुष्टि
शाम की मकड़ी... आशा है
डेल्फ़्ट के वर्मियर का भूत, एक तालिका के रूप में सेवा करने में सक्षम
मूर्तियों डाली उनकी अतियथार्थवादी प्रतिभा को एक नए स्तर पर लाया - वे कैनवास के विमान से त्रि-आयामी अंतरिक्ष में कूद गए, आकार और अतिरिक्त मात्रा ले ली। अधिकांश कार्य दर्शकों के लिए सहज रूप से परिचित हो गए हैं - मास्टर ने उनमें उन्हीं छवियों और विचारों का उपयोग किया है जो उनके कैनवस में हैं। मूर्तियाँ बनाने के लिए डाली मुझे कई घंटे मोम में तराशने में बिताने पड़े, और फिर काँसे की आकृतियाँ ढालने के लिए साँचे बनाने पड़े। उनमें से कुछ को तब बढ़े हुए आकार में ढाला गया था।
अन्य बातों के अलावा, डाली एक उत्कृष्ट फ़ोटोग्राफ़र थे, और साथ में फ़ोटोग्राफ़ी के विकास की शुरुआत की उम्र में फिलिप हल्समैन वह बिल्कुल अविश्वसनीय और असली तस्वीरें बनाने में कामयाब रहे।
कला से प्यार करें और सल्वाडोर डाली के काम का आनंद लें!
