पुनर्जागरण के विदेशी कलाकार। महान इतालवी पुनर्जागरण कलाकार

सैंड्रो बॉटलिकली(मार्च 1, 1445 - 17 मई, 1510) -- गहरा धार्मिक आदमी, फ्लोरेंस के सभी प्रमुख चर्चों और वेटिकन के सिस्टिन चैपल में काम किया, लेकिन कला के इतिहास में वह मुख्य रूप से शास्त्रीय पुरातनता से प्रेरित विषयों पर बड़े प्रारूप वाले काव्य कैनवस के लेखक के रूप में बने रहे - "स्प्रिंग" और "द बर्थ ऑफ" शुक्र"। .

लंबे समय तक, बोथीसेली पुनर्जागरण के दिग्गजों की छाया में थे, जिन्होंने उनके बाद काम किया, जब तक कि वह अंदर नहीं आ गए। उन्नीसवीं सदी के मध्य मेंसदी को ब्रिटिश प्री-राफेलाइट्स द्वारा फिर से खोजा गया, जिन्होंने विश्व कला के विकास में उच्चतम बिंदु के रूप में अपने परिपक्व कैनवस की नाजुक रैखिकता और वसंत ताजगी का सम्मान किया।

एक धनी नागरिक मारियानो डि वन्नी फिलिपेपी के परिवार में जन्मे। अच्छी शिक्षा प्राप्त की. उन्होंने भिक्षु फ़िलिपो लिप्पी के साथ चित्रकला का अध्ययन किया और उनसे मार्मिक रूपांकनों को चित्रित करने का जुनून प्राप्त किया जो लिप्पी के ऐतिहासिक चित्रों को अलग करता है। फिर उन्होंने प्रसिद्ध मूर्तिकार वेरोकियो के लिए काम किया। 1470 में उन्होंने अपनी स्वयं की कार्यशाला का आयोजन किया।

उन्होंने अपने दूसरे भाई, जो एक जौहरी था, से रेखाओं की सूक्ष्मता और सटीकता को अपनाया। कुछ समय तक उन्होंने वेरोकियो की कार्यशाला में लियोनार्डो दा विंची के साथ अध्ययन किया। बॉटलिकली की अपनी प्रतिभा की मूल विशेषता शानदार के प्रति उनका झुकाव है। वह अपने समय की कला में प्राचीन मिथक और रूपक को पेश करने वाले पहले लोगों में से एक थे, और उन्होंने पौराणिक विषयों पर विशेष प्रेम के साथ काम किया। उनका शुक्र विशेष रूप से शानदार है, जो एक खोल में नग्न होकर समुद्र में तैरता है, और हवाओं के देवता उस पर गुलाब की बारिश करते हैं, और खोल को किनारे तक ले जाते हैं।

बॉटलिकली की सर्वश्रेष्ठ रचना उनके द्वारा 1474 में वेटिकन के सिस्टिन चैपल में शुरू किए गए भित्तिचित्र माने जाते हैं। मेडिसी द्वारा कमीशन की गई कई पेंटिंग पूरी कीं। विशेष रूप से, उन्होंने लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट के भाई गिउलिआनो मेडिसी के बैनर को चित्रित किया। 1470 और 1480 के दशक में, चित्र बन जाता है स्वतंत्र शैलीबोटिसेली के काम में ("मैन विद ए मेडल", सी. 1474; "यंग मैन", 1480)। बॉटलिकली अपने नाजुक सौंदर्य स्वाद और द एनाउंसमेंट (1489-1490), द एबंडंड वुमन (1495-1500) आदि जैसे कार्यों के लिए प्रसिद्ध हो गए। पिछले साल काअपने जीवन के दौरान, बॉटलिकली ने, जाहिरा तौर पर, पेंटिंग छोड़ दी..

सैंड्रो बोथीसेली को फ्लोरेंस के ओग्निसांति चर्च में पारिवारिक कब्र में दफनाया गया है। वसीयत के अनुसार, उन्हें सिमोनिटा वेस्पूची की कब्र के पास दफनाया गया, जिन्होंने सबसे अधिक प्रेरित किया सुंदर चित्रमास्टर्स

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची(अप्रैल 15, 1452, फ्लोरेंस के पास, विंची शहर के पास, एंचियानो गांव - 2 मई, 1519, - महान इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (शरीर रचना विज्ञानी, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक, एक का प्रमुख प्रतिनिधिउच्च पुनर्जागरण की कला, "सार्वभौमिक मनुष्य" का एक प्रमुख उदाहरण। .

लियोनार्डो को हमारे समकालीन मुख्य रूप से एक कलाकार के रूप में जानते हैं। इसके अलावा, यह संभव है कि दा विंची एक मूर्तिकार रहे होंगे: पेरुगिया विश्वविद्यालय के शोधकर्ता - जियानकार्लो जेंटिलिनी और कार्लो सिसी - का दावा है कि 1990 में उन्हें मिला टेराकोटा सिर लियोनार्डो दा विंची का एकमात्र मूर्तिकला कार्य है जो सामने आया है। हम लोगो को। हालाँकि, दा विंची स्वयं अपने जीवन के विभिन्न समयों में स्वयं को मुख्य रूप से एक इंजीनियर या वैज्ञानिक मानते थे। उन्होंने ललित कलाओं के लिए अधिक समय नहीं दिया और धीरे-धीरे काम किया। इसीलिए कलात्मक विरासतलियोनार्डो की संख्या अधिक नहीं है, और उनकी कई रचनाएँ खो गई हैं या बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई हैं। हालाँकि, दुनिया के लिए उनका योगदान कलात्मक संस्कृतिइतालवी पुनर्जागरण द्वारा प्रदान की गई प्रतिभाओं के समूह की पृष्ठभूमि के विरुद्ध भी अत्यंत महत्वपूर्ण है। उनके काम की बदौलत पेंटिंग की कला गुणात्मक रूप से विकसित हुई नया मंचइसके विकास का. लियोनार्डो से पहले के पुनर्जागरण कलाकारों ने निर्णायक रूप से मध्ययुगीन कला की कई परंपराओं को त्याग दिया। यह यथार्थवाद की ओर एक आंदोलन था और परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान, रचनात्मक निर्णयों में अधिक स्वतंत्रता के अध्ययन में पहले ही बहुत कुछ हासिल किया जा चुका है। लेकिन सुरम्यता, पेंट के साथ काम के मामले में, कलाकार अभी भी काफी पारंपरिक और विवश थे। चित्र में रेखा स्पष्ट रूप से विषय को रेखांकित करती है, और छवि एक चित्रित चित्र की तरह दिखती है। सबसे सशर्त परिदृश्य था, जो खेला छोटी भूमिका. .

लियोनार्डो ने एक नई चीज़ को महसूस किया और क्रियान्वित किया पेंटिंग तकनीक. उसकी रेखा को धुंधला करने का अधिकार है, क्योंकि हम उसे इसी तरह देखते हैं। उन्होंने हवा में प्रकाश के बिखरने की घटना और दर्शक और चित्रित वस्तु के बीच स्फूमाटो - धुंध की उपस्थिति का एहसास किया, जो रंग विरोधाभासों और रेखाओं को नरम करता है। परिणामस्वरूप, चित्रकला में यथार्थवाद गुणात्मक रूप से नए स्तर पर चला गया। . पुनर्जागरण चित्रकला बोटिसेली पुनर्जागरण

राफेल सैंटी(28 मार्च, 1483 - 6 अप्रैल, 1520) - महान इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि..

चित्रकार जियोवानी सैंटी के बेटे ने अपने पिता जियोवानी सैंटी के साथ उरबिनो में प्रारंभिक कलात्मक प्रशिक्षण लिया, लेकिन कम उम्र में ही वह स्टूडियो में चले गए। उत्कृष्ट कलाकारपिएत्रो पेरुगिनो. बिल्कुल कलात्मक भाषाऔर पेरुगिनो के चित्रों की आलंकारिकता, एक सममित संतुलित रचना के प्रति उनके आकर्षण, स्थानिक संकल्प की स्पष्टता और रंग और प्रकाश व्यवस्था को सुलझाने में कोमलता के साथ, युवा राफेल के तरीके पर प्राथमिक प्रभाव पड़ा।

यह निर्धारित करना भी आवश्यक है कि राफेल की रचनात्मक शैली में अन्य उस्तादों की तकनीकों और खोजों का संश्लेषण शामिल था। सबसे पहले, राफेल ने पेरुगिनो के अनुभव पर भरोसा किया, बाद में - लियोनार्डो दा विंची, फ्रा बार्टोलोमो, माइकल एंजेलो के निष्कर्षों पर। .

शुरुआती काम("मैडोना कॉन्स्टेबिले" 1502-1503) अनुग्रह, कोमल गीतकारिता से ओत-प्रोत हैं। मनुष्य का सांसारिक अस्तित्व, आध्यात्मिक और का सामंजस्य भुजबलवेटिकन (1509-1517) के कमरों के भित्तिचित्रों में महिमामंडित, अनुपात, लय, अनुपात, रंग की व्यंजना, आकृतियों की एकता और राजसी वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि की त्रुटिहीन भावना हासिल की है।

फ्लोरेंस में, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो के कार्यों के संपर्क में आने के बाद, राफेल ने उनसे मानव शरीर की शारीरिक रूप से सही छवि सीखी। 25 वर्ष की आयु में, कलाकार रोम चला जाता है, और उसी क्षण से उसके काम के उच्चतम उत्कर्ष की अवधि शुरू होती है: वह वेटिकन पैलेस (1509-1511) में स्मारकीय भित्ति चित्र बनाता है, जिनमें से निर्विवाद कृति है मास्टर - फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस", लिखते हैं वेदी रचनाएँऔर चित्रफलक पेंटिंग, डिजाइन और निष्पादन के सामंजस्य से प्रतिष्ठित, एक वास्तुकार के रूप में काम करता है (कुछ समय के लिए राफेल सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण की देखरेख भी करता है)। मैडोना की छवि में कलाकार के लिए सन्निहित अपने आदर्श की अथक खोज में, वह अपनी सबसे उत्तम रचना - "सिस्टिन मैडोना" (1513) बनाता है, जो मातृत्व और आत्म-त्याग का प्रतीक है। राफेल की पेंटिंग्स और भित्तिचित्रों को उनके समकालीनों ने पहचाना, और जल्द ही सैंटी रोम के कलात्मक जीवन में एक केंद्रीय व्यक्ति बन गए। इटली के कई महान लोग कलाकार के साथ विवाह करना चाहते थे, जिसमें राफेल के करीबी दोस्त कार्डिनल बिब्बिएना भी शामिल थे। कलाकार की सैंतीस वर्ष की आयु में हृदय गति रुकने से मृत्यु हो गई। विला फ़ार्नेसिना, वेटिकन लॉजियास और अन्य कार्यों की अधूरी पेंटिंग राफेल के छात्रों द्वारा उनके रेखाचित्रों और चित्रों के अनुसार पूरी की गईं।

उच्च पुनर्जागरण की कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, जिनकी पेंटिंग्स में संपूर्ण संतुलन और सामंजस्य, रचना का संतुलन, लय की नियमितता और रंग की संभावनाओं का नाजुक उपयोग शामिल है। लाइन पर त्रुटिहीन पकड़ और मुख्य चीज़ को सामान्य बनाने और उजागर करने की क्षमता ने राफेल को अब तक के सबसे उत्कृष्ट ड्राइंग मास्टर्स में से एक बना दिया। राफेल की विरासत ने यूरोपीय शिक्षावाद के गठन की प्रक्रिया में स्तंभों में से एक के रूप में कार्य किया। क्लासिकवाद के अनुयायी - कैरासी बंधु, पॉसिन, मेंग, डेविड, इंग्रेस, ब्रायलोव और कई अन्य कलाकार - ने राफेल की विरासत को विश्व कला में सबसे उत्तम घटना के रूप में सराहा।

टिटियन वेसेलियो(1476/1477 या 1480-1576) - इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार। टिटियन का नाम माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और राफेल जैसे पुनर्जागरण कलाकारों के बराबर है। टिटियन ने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्र बनाए, वह एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए। उन्हें राजाओं और पोपों, कार्डिनलों, ड्यूकों और राजकुमारों द्वारा नियुक्त किया गया था। टिटियन तीस वर्ष का भी नहीं था जब उसे वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना गया।

उनके जन्म स्थान (बेलुनो प्रांत में पाइव डि कैडोर) से, उन्हें कभी-कभी दा कैडोर कहा जाता है; टिटियन द डिवाइन के नाम से भी जाना जाता है।

टिटियन का जन्म एक राजनेता और सैन्य नेता ग्रेगोरियो वेसेलियो के परिवार में हुआ था। दस साल की उम्र में, उन्हें अपने भाई के साथ प्रसिद्ध मोज़ेकिस्ट सेबेस्टियन ज़ुकाटो के साथ अध्ययन करने के लिए वेनिस भेजा गया था। कुछ साल बाद उन्होंने प्रशिक्षु के रूप में जियोवानी बेलिनी के स्टूडियो में प्रवेश किया। उन्होंने लोरेंजो लोट्टो, जियोर्जियो दा कैस्टेलफ्रेंको (जियोर्जियोन) और कई अन्य कलाकारों के साथ अध्ययन किया जो बाद में प्रसिद्ध हुए।

1518 में, टिटियन ने पेंटिंग "द एसेन्शन ऑफ द मदर ऑफ गॉड" बनाई, 1515 में - जॉन द बैपटिस्ट के सिर के साथ सैलोम। 1519 से 1526 तक उन्होंने पेसारो परिवार की वेदी सहित कई वेदियों को चित्रित किया।

टिटियन रहता था लंबा जीवन. पहले पिछले दिनोंउसने काम करना बंद नहीं किया. मेरा आखिरी तस्वीर, "मसीह का विलाप", टिटियन ने अपनी समाधि के लिए लिखा। कलाकार की 27 अगस्त, 1576 को वेनिस में प्लेग से मृत्यु हो गई, उसकी देखभाल करते समय वह अपने बेटे से इस बीमारी की चपेट में आ गया।

सम्राट चार्ल्स पंचम ने टिटियन को अपने पास बुलाया और उसे आदर और सम्मान से घेर लिया और एक से अधिक बार कहा: "मैं एक ड्यूक बना सकता हूं, लेकिन मुझे दूसरा टिटियन कहां मिल सकता है।" जब एक दिन कलाकार ने अपना ब्रश गिरा दिया, तो चार्ल्स वी ने उसे उठाया और कहा: "सम्राट के लिए भी टिटियन की सेवा करना सम्मानजनक है।" स्पैनिश और फ्रांसीसी दोनों राजाओं ने टिटियन को अपने यहां दरबार में बसने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन कलाकार, आदेशों को पूरा करने के बाद, हमेशा अपने मूल वेनिस लौट आए। बुध पर एक क्रेटर का नाम टिटियन के सम्मान में रखा गया था। .

इटली एक ऐसा देश है जो हमेशा से ही अपने कलाकारों के लिए मशहूर रहा है। कभी इटली में रहने वाले महान गुरुओं ने पूरी दुनिया में कला का गौरव बढ़ाया। हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि यदि इतालवी कलाकार, मूर्तिकार और वास्तुकार न होते तो आज दुनिया बहुत अलग दिखती। में सबसे महत्वपूर्ण इतालवी कला, निःसंदेह, के रूप में गिना जाता है। पुनर्जागरण या पुनर्जागरण में इटली अभूतपूर्व उत्थान और समृद्धि तक पहुँच गया। प्रतिभाशाली कलाकार, मूर्तिकार, आविष्कारक, वास्तविक प्रतिभाएँ जो उन दिनों प्रकट हुईं, आज भी प्रत्येक स्कूली बच्चे को ज्ञात हैं। उनकी कला, रचनात्मकता, विचार, विकास को आज क्लासिक्स माना जाता है, जिसके आधार पर विश्व कला और संस्कृति का निर्माण होता है।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध प्रतिभाएँनिस्संदेह, इतालवी पुनर्जागरण एक महान है लियोनार्डो दा विंसी(1452-1519) दा विंची इतने प्रतिभाशाली थे कि उन्होंने गतिविधि के कई क्षेत्रों में बड़ी सफलता हासिल की ललित कलाओह और विज्ञान. एक और प्रसिद्ध कलाकार जो एक मान्यता प्राप्त गुरु है सैंड्रो बॉटलिकली(1445-1510)। बॉटलिकली की पेंटिंग मानव जाति के लिए एक वास्तविक उपहार हैं। आज इसकी सघनता सर्वाधिक है प्रसिद्ध संग्रहालयदुनिया और वास्तव में अमूल्य हैं। लियोनार्डो दा विंची और बॉटलिकली से कम प्रसिद्ध नहीं हैं राफेल सैंटी(1483-1520), जो 38 वर्षों तक जीवित रहे, और इस दौरान आश्चर्यजनक पेंटिंग की एक पूरी परत बनाने में कामयाब रहे, जो प्रारंभिक पुनर्जागरण के सबसे उज्ज्वल उदाहरणों में से एक बन गई। एक और महान प्रतिभा इतालवी पुनर्जागरणइसमें कोई संदेह नहीं है माइकलएंजेलो बुओनारोटी(1475-1564)। पेंटिंग के अलावा, माइकल एंजेलो मूर्तिकला, वास्तुकला और कविता में लगे हुए थे और उन्होंने इन कलाओं में महान परिणाम हासिल किए। माइकल एंजेलो की "डेविड" नामक मूर्ति को एक नायाब कृति माना जाता है, जो मूर्तिकला की कला की सर्वोच्च उपलब्धि का उदाहरण है।

ऊपर उल्लिखित कलाकारों के अलावा, पुनर्जागरण के इटली के महानतम कलाकार एंटोनेलो दा मेसिना, जियोवानी बेलिनी, जियोर्जियोन, टिटियन, पाओलो वेरोनीज़, जैकोपो टिंटोरेटो, डोमेनिको फेटी, बर्नार्डो स्ट्रोज़ी, जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो, फ्रांसेस्को गार्डी और जैसे उस्ताद थे। अन्य.. वे सभी थे एक प्रमुख उदाहरणरमणीय वेनिस स्कूलचित्रकारी। फ्लोरेंटाइन स्कूल के लिए इटालियन पेंटिंगऐसे कलाकारों से संबंधित हैं: मासासिओ, एंड्रिया डेल वेरोकियो, पाओलो उकेलो, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो, बेनोज़ो गोज़ोली, सैंड्रो बॉटलिकली, फ्रा एंजेलिको, फ़िलिपो लिप्पी, पिएरो डि कोसिमो, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, फ्रा बार्टोलोमियो, एंड्रिया डेल सार्टो।

उन सभी कलाकारों की सूची बनाना जिन्होंने पुनर्जागरण के दौरान, साथ ही देर से पुनर्जागरण के दौरान और सदियों बाद काम किया, जो पूरी दुनिया में जाने गए और पेंटिंग की कला को गौरवान्वित किया, उन्होंने बुनियादी सिद्धांतों और कानूनों को विकसित किया जो सभी प्रकार और शैलियों को रेखांकित करते हैं। ललित कला, शायद इसे लिखने में कई खंड लगेंगे, लेकिन यह सूची यह समझने के लिए पर्याप्त है कि महान इतालवी कलाकार वही कला हैं जिसे हम जानते हैं, जिसे हम प्यार करते हैं और जिसे हम हमेशा सराहेंगे!

महान इतालवी कलाकारों की पेंटिंग

एंड्रिया मेन्टेग्ना - कैमरा डिगली स्पोसी में फ्रेस्को

जियोर्जियोन - तीन दार्शनिक

लियोनार्डो दा विंची - मोना लिसा

निकोलस पॉसिन - स्किपियो की महानता

पाओलो वेरोनीज़ - लेपैंटो की लड़ाई

पुनर्जागरण की शुरुआत इटली में हुई। 14वीं शताब्दी में शुरू हुए तेज बौद्धिक और कलात्मक उत्कर्ष के कारण इसे यह नाम मिला और इसने यूरोपीय समाज और संस्कृति को बहुत प्रभावित किया। पुनर्जागरण न केवल चित्रों में, बल्कि वास्तुकला, मूर्तिकला और साहित्य में भी व्यक्त किया गया था। पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची, बोथीसेली, टिटियन, माइकल एंजेलो और राफेल हैं।

इस काल में चित्रकारों का मुख्य लक्ष्य था यथार्थवादी छविमानव शरीर, इसलिए उन्होंने मुख्य रूप से लोगों को चित्रित किया, विभिन्न धार्मिक विषयों को चित्रित किया। परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत का भी आविष्कार किया गया, जिसने कलाकारों के लिए नए अवसर खोले।

फ़्लोरेंस पुनर्जागरण का केंद्र बन गया, उसके बाद वेनिस और बाद में, 16वीं शताब्दी के करीब, रोम।

लियोनार्डो को हम पुनर्जागरण के एक प्रतिभाशाली चित्रकार, मूर्तिकार, वैज्ञानिक, इंजीनियर और वास्तुकार के रूप में जानते हैं। अपने जीवन के अधिकांश समय में, लियोनार्डो ने फ्लोरेंस में काम किया, जहाँ उन्होंने दुनिया भर में प्रसिद्ध कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। उनमें से: "मोना लिसा" (अन्यथा - "जियोकोंडा"), "लेडी विद ए एर्मिन", "मैडोना बेनोइस", "जॉन द बैपटिस्ट" और "सेंट।" मैरी और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ अन्ना।

यह कलाकार वर्षों से विकसित अपनी अनूठी शैली के कारण पहचाना जाने योग्य है। उन्होंने पोप सिक्सटस IV के व्यक्तिगत अनुरोध पर सिस्टिन चैपल की दीवारों को भी चित्रित किया। बॉटलिकली ने पौराणिक विषयों पर प्रसिद्ध चित्र बनाए। ऐसी पेंटिंग्स में "स्प्रिंग", "पलास एंड द सेंटौर", "द बर्थ ऑफ वीनस" शामिल हैं।

टिटियन फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ़ आर्टिस्ट्स के प्रमुख थे। अपने शिक्षक बेलिनी की मृत्यु के बाद, टिटियन वेनिस गणराज्य के आधिकारिक, आम तौर पर मान्यता प्राप्त कलाकार बन गए। यह चित्रकार अपने चित्रों के लिए जाना जाता है धार्मिक विषय: "द असेंशन ऑफ मैरी", "डाने", "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम"।

इतालवी कवि, मूर्तिकार, वास्तुकार और कलाकार ने कई उत्कृष्ट कृतियों का चित्रण किया, जिनमें से संगमरमर से बनी "डेविड" की प्रसिद्ध मूर्ति है। यह मूर्ति फ्लोरेंस में एक प्रमुख आकर्षण बन गई है। माइकल एंजेलो ने वेटिकन में सिस्टिन चैपल की तिजोरी को चित्रित किया, जो था बड़ा ऑर्डरपोप जूलियस द्वितीय. अपने काम की अवधि के दौरान, उन्होंने वास्तुकला पर अधिक ध्यान दिया, लेकिन हमें "क्रूसिफ़िक्शन ऑफ़ सेंट पीटर", "द एंटोम्बमेंट", "द क्रिएशन ऑफ़ एडम", "द सॉथसेयर" दी।

उनका काम लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो के महान प्रभाव में विकसित हुआ, जिनकी बदौलत उन्हें अमूल्य अनुभव और कौशल प्राप्त हुआ। उन्होंने प्रतिनिधित्व करते हुए वेटिकन में औपचारिक हॉल को चित्रित किया मानवीय गतिविधिऔर बाइबल से विभिन्न दृश्यों का चित्रण। के बीच प्रसिद्ध चित्रराफेल - " सिस्टिन मैडोना”, “थ्री ग्रेसेस”, “सेंट माइकल एंड द डेविल”।

इवान सर्गेइविच त्सेरेगोरोडत्सेव

यूरोप के लोगों ने अंतहीन विनाश युद्धों के कारण खोए हुए खजाने और परंपराओं को पुनर्जीवित करने की कोशिश की। युद्धों ने लोगों को पृथ्वी से छीन लिया, और लोगों ने जो महान चीज़ें बनाईं। उच्च सभ्यता को पुनर्जीवित करने का विचार प्राचीन विश्वदर्शन, साहित्य, संगीत, प्राकृतिक विज्ञान के उदय और सबसे बढ़कर, कला के उत्कर्ष को जीवन में लाया। युग को मजबूत, शिक्षित लोगों की आवश्यकता थी जो किसी भी काम से न डरें। यह उनके बीच ही था कि उन कुछ प्रतिभाओं का उद्भव संभव हुआ जिन्हें "पुनर्जागरण के टाइटन्स" कहा जाता है। जिन्हें हम केवल उनके पहले नाम से ही बुलाते हैं।

पुनर्जागरण मुख्य रूप से इतालवी था। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह इटली में था कि इस अवधि के दौरान कला अपने उच्चतम उत्थान और उत्कर्ष पर पहुंच गई। यहीं पर टाइटन्स, जीनियस, महान और प्रतिभाशाली कलाकारों के दर्जनों नाम हैं।

संगीत लियोनार्डो.

कितना भाग्यशाली आदमी है! कई लोग उसके बारे में कहेंगे. वह दुर्लभ स्वास्थ्य से संपन्न, सुंदर, लंबा, नीली आंखों वाला था। अपनी युवावस्था में उन्होंने सुनहरे बालों वाले बाल पहने थे, जिनका गौरवशाली कद डोनाटेला के सेंट जॉर्ज की याद दिलाता था। उनके पास अभूतपूर्व और साहसी ताकत, मर्दाना कौशल था। उन्होंने अद्भुत गायन किया, दर्शकों के सामने उन्होंने धुनें और कविताएँ लिखीं। किसी पर खेला संगीत के उपकरणइसके अलावा, उन्होंने उन्हें स्वयं बनाया।

लियोनार्डो दा विंची की कला के लिए, समकालीनों और वंशजों को कभी भी "शानदार", "दिव्य", "महान" के अलावा अन्य परिभाषाएँ नहीं मिलीं। यही शब्द उनके वैज्ञानिक रहस्योद्घाटन पर लागू होते हैं: उन्होंने एक टैंक, एक उत्खननकर्ता, एक हेलीकॉप्टर, एक पनडुब्बी, एक पैराशूट, एक स्वचालित हथियार, एक डाइविंग हेलमेट, एक लिफ्ट का आविष्कार किया, निर्णय लिया सबसे कठिन समस्याएँध्वनिकी, वनस्पति विज्ञान, चिकित्सा, ब्रह्मांड विज्ञान, एक गोल थिएटर के लिए एक परियोजना बनाई, गैलीलियो से एक सदी पहले एक घड़ी पेंडुलम का आविष्कार किया, वर्तमान जल स्की को चित्रित किया, यांत्रिकी के सिद्धांत को विकसित किया।

कितना भाग्यशाली आदमी है! - कई लोग उनके बारे में कहेंगे और उनके प्रिय राजकुमारों और राजाओं को याद करना शुरू कर देंगे, जो उनके साथ परिचितों, चश्मे और छुट्टियों की तलाश में थे, जिन्हें उन्होंने एक कलाकार, नाटककार, अभिनेता, वास्तुकार के रूप में आविष्कार किया था और एक बच्चे की तरह उनके साथ मजा किया था।

हालाँकि, क्या अथक दीर्घजीवी लियोनार्डो खुश थे, जिनके हर दिन ने लोगों और दुनिया को प्रोविडेंस और अंतर्दृष्टि दी? उन्होंने अपनी रचनाओं के भयानक भाग्य का पूर्वाभास किया: "लास्ट सपर" का विनाश, फ्रांसेस्का स्कोर्ज़ा के स्मारक की शूटिंग, कम व्यापार और उनकी डायरियों, कार्यपुस्तिकाओं की वीभत्स चोरी। कुल मिलाकर, केवल सोलह पेंटिंग ही आज तक बची हैं। कुछ मूर्तियां. लेकिन बहुत सारे चित्र, एन्कोडेड चित्र: आधुनिक विज्ञान कथा के नायकों की तरह, उन्होंने अपने डिजाइन में विवरण बदल दिया, जैसे कि अन्य इसका उपयोग नहीं कर सकें।

लियोनार्डो दा विंची ने काम किया अलग - अलग प्रकारऔर कला की शैलियाँ, लेकिन चित्रकला ने उन्हें सबसे अधिक प्रसिद्धि दिलाई।

लियोनार्डो की शुरुआती पेंटिंग्स में से एक है मैडोना विद ए फ्लावर या बेनोइस मैडोना। यहां पहले से ही कलाकार एक सच्चे प्रर्वतक के रूप में प्रकट होता है। वह पारंपरिक कथानक की सीमाओं को पार करता है और छवि को एक व्यापक, सार्वभौमिक अर्थ देता है, जो मातृ आनंद और प्रेम है। इस काम में, कलाकार की कला की कई विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं: आंकड़ों की स्पष्ट संरचना और रूपों की मात्रा, संक्षिप्तता और सामान्यीकरण की इच्छा, और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति।

पेंटिंग "मैडोना लिट्टा" शुरू किए गए विषय की निरंतरता थी, जहां कलाकार के काम की एक और विशेषता स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी - विरोधाभासों पर नाटक। थीम पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रोटो" के साथ पूरी हुई, जो आदर्श रचनात्मक समाधान को चिह्नित करती है, जिसकी बदौलत मैडोना, क्राइस्ट और स्वर्गदूतों की चित्रित आकृतियाँ परिदृश्य के साथ एक पूरे में विलीन हो जाती हैं, जो शांत संतुलन और सद्भाव से संपन्न होती हैं।

लियोनार्डो के काम के शिखरों में से एक फ्रेस्को है " पिछले खाना»सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ के भोजनालय में। यह कार्य न केवल अपनी समग्र रचना से, बल्कि अपनी सटीकता से भी प्रभावित करता है। लियोनार्डो न केवल प्रेरितों की मनोवैज्ञानिक स्थिति को व्यक्त करते हैं, बल्कि उस समय ऐसा करते हैं जब वह पहुंचते हैं महत्वपूर्ण बिन्दू, एक मनोवैज्ञानिक विस्फोट और संघर्ष में बदल जाता है। यह विस्फोट मसीह के शब्दों के कारण हुआ है: "तुम में से एक मुझे धोखा देगा।" इस कार्य में, लियोनार्डो ने आकृतियों के ठोस संयोजन की विधि का पूरा उपयोग किया, जिसकी बदौलत प्रत्येक पात्र एक अद्वितीय व्यक्तित्व और व्यक्तित्व के रूप में प्रकट होता है।

लियोनार्ड के कार्य का दूसरा शिखर था प्रसिद्ध चित्रमोना लिसा, या "ला जियोकोंडा"। इस कार्य से इस शैली की शुरुआत हुई मनोवैज्ञानिक चित्रवी यूरोपीय कला. जब इसे बनाया गया था महागुरुसाधनों के संपूर्ण शस्त्रागार का शानदार ढंग से उपयोग किया कलात्मक अभिव्यक्ति: तीव्र विरोधाभास और नरम स्वर, जमी हुई गतिहीनता और सामान्य तरलता और परिवर्तनशीलता, सूक्ष्मतम मनोवैज्ञानिक बारीकियां और बदलाव। लियोनार्डो की पूरी प्रतिभा मोना लिसा के आश्चर्यजनक जीवंत रूप, उनके रहस्यमयीपन और रहस्यमयता में निहित है रहस्यमय मुस्कान, परिदृश्य को कवर करने वाली रहस्यमय धुंध। यह कृति कला की नायाब उत्कृष्ट कृतियों में से एक है।

मॉस्को में लौवर से लाए गए जियोकोंडा को देखने वाले सभी लोग इस छोटे से कैनवास के पास अपने पूर्ण बहरेपन के क्षणों को याद करते हैं, अपने आप में सर्वश्रेष्ठ का तनाव। जिओकोंडा एक "मंगलवासी" प्रतीत होता था, जो अज्ञात का प्रतिनिधि था - यह भविष्य होना चाहिए, न कि मानव जनजाति का अतीत, सद्भाव का अवतार, जिसके बारे में दुनिया सपने देखते नहीं थकी है और कभी नहीं थकेगी .

उसके बारे में और भी बहुत कुछ कहा जा सकता है। आश्चर्य है कि यह कोई कल्पना या फंतासी नहीं है. यहां, उदाहरण के लिए, हम याद कर सकते हैं कि कैसे उन्होंने सैन जियोवानी के कैथेड्रल को स्थानांतरित करने का प्रस्ताव रखा था - ऐसा काम हमें, बीसवीं सदी के निवासियों को आश्चर्यचकित करता है।

लियोनार्डो ने कहा: अच्छा कलाकारदो मुख्य बातें लिखने में सक्षम होना चाहिए: एक व्यक्ति और उसकी आत्मा का प्रतिनिधित्व। या यह सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज से "कोलंबिन" के बारे में कहा गया है? कुछ शोधकर्ता इसे लौवर कैनवास नहीं, बल्कि "ला जियोकोंडा" कहते हैं।

बालक नार्डो, विंची में उसका यही नाम था: एक नोटरी क्लर्क का नाजायज बेटा, जो पक्षियों और घोड़ों को पृथ्वी पर सबसे अच्छा प्राणी मानता था। सबकी प्यारी और अकेली, फौलादी तलवारें झुकाती और फाँसी पर लटके आदमियों को खींचती। बोस्फोरस पर पुल के आविष्कारक और आदर्श शहर, कार्बूज़िए और निमेयर से भी अधिक सुंदर। धीमी मध्यम आवाज़ में गाना और मोनालिसा को मुस्कुराना। आखिरी नोटबुक में से एक में, इस भाग्यशाली व्यक्ति ने लिखा: "मुझे ऐसा लग रहा था कि मैं जीना सीख रहा था, लेकिन मैं मरना सीख रहा था।" हालाँकि, फिर उन्होंने इसे संक्षेप में कहा: "अच्छी तरह से जीया गया जीवन एक लंबा जीवन है।"

क्या लियोनार्डो से असहमत होना संभव है?

सैंड्रो बोटिसेली।

सैंड्रो बोथीसेली का जन्म 1445 में फ्लोरेंस में एक चमड़े के चर्मकार के परिवार में हुआ था।

बॉटलिकली की पहली मूल कृति द एडोरेशन ऑफ द मैगी (लगभग 1740) मानी जाती है, जहां उनकी मौलिक शैली, स्वप्नशीलता और सूक्ष्म कविता की मुख्य संपत्ति पहले ही पूरी तरह से प्रभावित हो चुकी है। उनमें कविता की सहज भावना थी, लेकिन चिंतनशील उदासी का स्पष्ट स्पर्श उनकी हर चीज़ में सचमुच झलकता था। यहां तक ​​कि सेंट सेबेस्टियन भी, अपने उत्पीड़कों के तीरों से पीड़ित होकर, उसे विचारपूर्वक और अलग भाव से देखता है।

1470 के दशक के उत्तरार्ध में, बॉटलिकली फ्लोरेंस के वास्तविक शासक, लोरेंजो मेडिसी, जिसे मैग्निफिसेंट उपनाम दिया गया था, के करीब हो गया। लोरेंजो के शानदार बगीचों में, लोगों का एक समाज इकट्ठा हुआ, जो शायद फ्लोरेंस में सबसे प्रबुद्ध और प्रतिभाशाली थे। वहाँ दार्शनिक, कवि, संगीतकार थे। सुंदरता के प्रति प्रशंसा का माहौल कायम हुआ और न केवल कला की सुंदरता, बल्कि जीवन की सुंदरता को भी महत्व दिया गया। हालाँकि, पुरातनता को, बाद के दार्शनिक स्तरों के चश्मे से देखा गया, आदर्श कला और आदर्श जीवन का प्रोटोटाइप माना गया। बिना किसी संदेह के, इस माहौल के प्रभाव में, पहला बड़ी तस्वीरबोटिसेली "प्रिमावेरा (वसंत)"। यह शाश्वत चक्र, प्रकृति के निरंतर नवीकरण का एक स्वप्न जैसा, परिष्कृत, अद्भुत रूप से सुंदर रूपक है। यह सबसे जटिल और सनकी संगीत लय से व्याप्त है। फूलों से सजी फ्लोरा की आकृति, ईडन गार्डन में नाचती हुई सुंदरता की छवियां थीं जो उस समय तक नहीं देखी गई थीं और इसलिए उन्होंने विशेष रूप से मनमोहक प्रभाव डाला। युवा बॉटलिकली ने तुरंत अपने समय के उस्तादों के बीच एक प्रमुख स्थान ले लिया।

यह युवा चित्रकार की उच्च प्रतिष्ठा थी जिसने उन्हें वेटिकन सिस्टिन चैपल के लिए बाइबिल भित्तिचित्रों का ऑर्डर दिलाया, जिसे उन्होंने 1480 के दशक की शुरुआत में रोम में बनाया था। उन्होंने अद्भुत रचनात्मक कौशल दिखाते हुए "मूसा के जीवन के दृश्य", "द पनिशमेंट ऑफ कोरह, दाथन और एविरोन" को चित्रित किया। प्राचीन इमारतों की शास्त्रीय शांति, जिसके विरुद्ध बॉटलिकली ने कार्रवाई को उजागर किया, चित्रित पात्रों और जुनून की नाटकीय लय के साथ बिल्कुल विपरीत है; मानव शरीर की गति जटिल, पेचीदा, विस्फोटक शक्ति से भरपूर है; किसी को समय और मानवीय इच्छा के तीव्र आक्रमण के सामने हिलते हुए सामंजस्य, दृश्य जगत की रक्षाहीनता का आभास होता है। सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों ने पहली बार बोटिसेली की आत्मा में रहने वाली गहरी चिंता को व्यक्त किया, जो समय के साथ मजबूत होती गई। एक चित्रकार के रूप में बॉटलिकली की अद्भुत प्रतिभा इन भित्तिचित्रों में परिलक्षित होती है: कई चित्रित चेहरों में से प्रत्येक पूरी तरह से मूल, अद्वितीय और अविस्मरणीय है ...

1480 के दशक में, फ्लोरेंस लौटकर, बॉटलिकली ने अथक परिश्रम करना जारी रखा, लेकिन "उदाहरणों" की शांत स्पष्टता पहले से ही बहुत पीछे थी। दशक के मध्य में उन्होंने अपनी प्रसिद्ध पुस्तक द बर्थ ऑफ वीनस लिखी। शोधकर्ताओं ने गुरु के बाद के कार्यों में एक नैतिकता, एक धार्मिक उत्थान पर ध्यान दिया जो पहले उनके लिए असामान्य था।

शायद देर से पेंटिंग की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण, 90 के दशक के बॉटलिकली के चित्र "के लिए चित्रण हैं।" ईश्वरीय सुखान्तिकी» दांते. उन्होंने स्पष्ट और निर्विवाद प्रसन्नता के साथ चित्रकारी की; महान कवि के दृष्टिकोण को असंख्य आकृतियों के अनुपात की पूर्णता, अंतरिक्ष के विचारशील संगठन, काव्यात्मक शब्द के दृश्य समकक्षों की खोज में अटूट संसाधनशीलता द्वारा प्रेमपूर्वक और सावधानीपूर्वक व्यक्त किया गया है...

किसी भी मानसिक तूफान और संकट के बावजूद, बोटिसेली अंत तक (1510 में उनकी मृत्यु हो गई) एक महान कलाकार, अपनी कला के स्वामी बने रहे। यह "पोर्ट्रेट" में चेहरे की उत्कृष्ट मूर्तिकला से स्पष्ट रूप से प्रमाणित होता है नव युवक”, मॉडल की एक अभिव्यंजक विशेषता, इसकी उच्चता के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ती है मानव गरिमा, गुरु का ठोस चित्र और उसका परोपकारी रूप।

7 अगस्त 2014

कला विश्वविद्यालयों के छात्र और कला इतिहास में रुचि रखने वाले लोग जानते हैं कि 14वीं और 15वीं शताब्दी के मोड़ पर चित्रकला में एक तीव्र मोड़ आया - पुनर्जागरण। 1420 के दशक के आसपास, हर कोई अचानक ड्राइंग में बहुत बेहतर हो गया। छवियाँ अचानक इतनी यथार्थवादी और विस्तृत क्यों हो गईं, और चित्रों में प्रकाश और आयतन क्यों आ गया? इसके बारे में कब काकिसी ने नहीं सोचा. जब तक डेविड हॉकनी ने एक आवर्धक लेंस नहीं उठाया।

आइए जानें उन्होंने क्या पाया...

एक दिन वह 19वीं सदी के फ्रांसीसी अकादमिक स्कूल के नेता जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस के चित्र देख रहे थे। हॉकनी को अपने छोटे चित्रों को बड़े पैमाने पर देखने में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने उन्हें एक कापियर पर बड़ा कर दिया। इस तरह उन्हें पुनर्जागरण के बाद से चित्रकला के इतिहास के गुप्त पक्ष का पता चला।

इंग्रेस के छोटे (लगभग 30 सेंटीमीटर) चित्रों की फोटोकॉपी बनाने के बाद, हॉकनी यह देखकर आश्चर्यचकित रह गए कि वे कितने यथार्थवादी थे। और उसे यह भी लगा कि इंग्रेस की पंक्तियाँ उसके लिए कुछ मायने रखती हैं।
याद दिलाना। यह पता चला कि वे उसे वारहोल के काम की याद दिलाते हैं। और वारहोल ने ऐसा किया - उसने एक तस्वीर को कैनवास पर उतारा और उसकी रूपरेखा तैयार की।

बाएँ: इंग्रेस ड्राइंग का विवरण। दाएं: माओत्से तुंग वारहोल द्वारा चित्रण

हॉकनी कहते हैं, दिलचस्प मामले हैं। जाहिरा तौर पर, इंग्रेस ने कैमरा ल्यूसिडा का उपयोग किया - एक उपकरण जो एक प्रिज्म के साथ एक निर्माण है, जो जुड़ा हुआ है, उदाहरण के लिए, एक टैबलेट स्टैंड से। इस प्रकार, कलाकार, एक आंख से अपने चित्र को देखते हुए, वास्तविक छवि देखता है, और दूसरी आंख से - वास्तविक चित्र और अपना हाथ देखता है। यह एक ऑप्टिकल भ्रम साबित होता है जो आपको वास्तविक अनुपात को कागज पर सटीक रूप से स्थानांतरित करने की अनुमति देता है। और यह वास्तव में छवि के यथार्थवाद की "गारंटी" है।

ल्यूसिडा कैमरे से एक चित्र बनाना, 1807

तब हॉकनी को इस "ऑप्टिकल" प्रकार के चित्र और पेंटिंग में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। अपने स्टूडियो में, उन्होंने अपनी टीम के साथ, दीवारों पर सदियों से बनाई गई पेंटिंग्स की सैकड़ों प्रतिकृतियां लटका दीं। वे कार्य जो "वास्तविक" लगते थे और वे जो नहीं दिखते थे। सृजन के समय और क्षेत्रों के अनुसार व्यवस्थित - शीर्ष पर उत्तर, सबसे नीचे दक्षिण, हॉकनी और उनकी टीम ने 14वीं-15वीं शताब्दी के अंत में चित्रकला में एक तीव्र मोड़ देखा। सामान्य तौर पर, हर कोई जो कला के इतिहास के बारे में थोड़ा भी जानता है वह जानता है - पुनर्जागरण।

शायद उन्होंने वही कैमरा-ल्यूसिडा इस्तेमाल किया हो? इसका पेटेंट 1807 में विलियम हाइड वोलास्टन द्वारा कराया गया था। हालाँकि, वास्तव में, इस तरह के उपकरण का वर्णन जोहान्स केप्लर ने 1611 में अपने काम डायोप्ट्रिस में किया था। फिर शायद उन्होंने एक अन्य ऑप्टिकल डिवाइस - एक कैमरा ऑब्स्कुरा - का उपयोग किया? आख़िरकार, यह अरस्तू के समय से जाना जाता है और यह एक अंधेरा कमरा है जिसमें प्रकाश एक छोटे छेद के माध्यम से प्रवेश करता है और इस प्रकार एक अंधेरे कमरे में छेद के सामने जो कुछ है उसका एक प्रक्षेपण प्राप्त होता है, लेकिन उल्टा। सब कुछ ठीक होगा, लेकिन बिना लेंस के किसी कैमरे को अस्पष्ट रूप से प्रक्षेपित करते समय जो छवि प्राप्त होती है, उसे हल्के ढंग से कहें तो, वह उच्च गुणवत्ता की नहीं है, यह स्पष्ट नहीं है, इसके लिए बहुत अधिक उज्ज्वल प्रकाश की आवश्यकता होती है, आकार का तो जिक्र ही नहीं प्रक्षेपण. लेकिन 16वीं शताब्दी तक उच्च गुणवत्ता वाले लेंस बनाना लगभग असंभव था, क्योंकि उस समय इतनी उच्च गुणवत्ता वाला ग्लास बनाने का कोई तरीका नहीं था। चीजें, हॉकनी ने सोचा, जो तब तक पहले से ही भौतिक विज्ञानी चार्ल्स फाल्को के साथ समस्या से जूझ रहा था।

हालाँकि, शुरुआती पुनर्जागरण के फ्लेमिश चित्रकार, ब्रुग्स के एक मास्टर, जान वैन आइक की एक पेंटिंग है, जिसमें एक सुराग छिपा हुआ है। पेंटिंग को "चेता अर्नोल्फिनी का चित्रण" कहा जाता है।

जान वैन आइक "पोर्ट्रेट ऑफ़ द अर्नोल्फिनी" 1434

चित्र बड़ी मात्रा में विवरण के साथ चमकता है, जो काफी दिलचस्प है, क्योंकि यह केवल 1434 में लिखा गया था। और लेखक छवि के यथार्थवाद में इतना बड़ा कदम आगे बढ़ाने में कैसे कामयाब रहा, इसका एक संकेत दर्पण है। और एक कैंडलस्टिक भी - अविश्वसनीय रूप से जटिल और यथार्थवादी।

हॉकनी जिज्ञासा से भर गये। उन्हें ऐसे झूमर की एक प्रति मिली और उन्होंने उसका चित्र बनाने का प्रयास किया। कलाकार को इस तथ्य का सामना करना पड़ा कि इतनी जटिल चीज़ को परिप्रेक्ष्य में चित्रित करना कठिन है। एक और महत्वपूर्ण बिंदुइस धातु वस्तु की छवि की भौतिकता थी। स्टील की वस्तु का चित्रण करते समय, हाइलाइट्स को यथासंभव यथार्थवादी रूप से रखना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि इससे जबरदस्त यथार्थवाद मिलता है। लेकिन इन हाइलाइट्स के साथ समस्या यह है कि जब दर्शक या कलाकार की नज़र चलती है तो ये हिलते हैं, जिसका मतलब है कि इन्हें पकड़ना बिल्कुल भी आसान नहीं है। तथा धातु एवं चकाचौंध की यथार्थवादी छवि भी है विशिष्ठ सुविधापुनर्जागरण की पेंटिंग, इससे पहले कलाकारों ने ऐसा करने की कोशिश भी नहीं की थी।

झूमर के एक सटीक 3डी मॉडल को फिर से बनाकर, हॉकनी की टीम ने यह सुनिश्चित किया कि अर्नोल्फिनी में झूमर एक लुप्त बिंदु के साथ सही परिप्रेक्ष्य में बनाया गया था। लेकिन समस्या यह थी कि पेंटिंग बनने के लगभग एक शताब्दी बाद तक लेंस के साथ कैमरा ऑब्स्कुरा जैसे सटीक ऑप्टिकल उपकरण मौजूद नहीं थे।

जान वैन आइक की पेंटिंग का टुकड़ा "अर्नोल्फिनी युगल का चित्रण" 1434

बढ़े हुए टुकड़े से पता चलता है कि पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ द अर्नोल्फिनी" में दर्पण उत्तल है। तो इसके विपरीत दर्पण थे - अवतल। इससे भी अधिक, उन दिनों ऐसे दर्पण इस तरह बनाए जाते थे - एक कांच का गोला लिया जाता था, और उसके निचले हिस्से को चांदी से ढक दिया जाता था, फिर निचले हिस्से को छोड़कर बाकी सब काट दिया जाता था। दर्पण का पिछला भाग धुँधला नहीं था। तो जान वैन आइक का अवतल दर्पण वही दर्पण हो सकता है जो चित्र में दिखाया गया है, ठीक उसी तरह विपरीत पक्ष. और कोई भी भौतिक विज्ञानी जानता है कि दर्पण क्या है, जब प्रतिबिंबित होता है, तो यह प्रतिबिंबित की एक तस्वीर पेश करता है। यहीं पर उनके मित्र, भौतिक विज्ञानी चार्ल्स फाल्को ने डेविड हॉकनी को गणना और अनुसंधान में मदद की।

एक अवतल दर्पण खिड़की के बाहर टॉवर की एक छवि को कैनवास पर प्रस्तुत करता है।

प्रक्षेपण के स्पष्ट, केंद्रित भाग का आकार लगभग 30 वर्ग सेंटीमीटर है - और यह कई पुनर्जागरण चित्रों में सिर का आकार है।

हॉकनी कैनवास पर एक व्यक्ति का प्रक्षेपण रेखाचित्र बनाते हैं

यह आकार है, उदाहरण के लिए, जियोवानी बेलिनी (1501) द्वारा डोगे लियोनार्डो लोरेडन का चित्र, रॉबर्ट कैंपिन (1430) द्वारा एक आदमी का चित्र, जान वैन आइक का "लाल पगड़ी में आदमी" का अपना चित्र और कई अन्य प्रारंभिक डच चित्र।

पुनर्जागरण चित्र

चित्रकारी एक उच्च वेतन वाली नौकरी थी, और निस्संदेह, व्यवसाय के सभी रहस्यों को अत्यंत गोपनीय रखा जाता था। कलाकार के लिए यह फायदेमंद था कि सभी अनभिज्ञ लोगों का मानना ​​था कि रहस्य गुरु के हाथों में हैं और उन्हें चुराया नहीं जा सकता। व्यवसाय बाहरी लोगों के लिए बंद था - कलाकार गिल्ड में थे, इसमें विभिन्न प्रकार के कारीगर भी शामिल थे - काठी बनाने वालों से लेकर दर्पण बनाने वाले तक। और सेंट ल्यूक के गिल्ड में, एंटवर्प में स्थापित किया गया और पहली बार 1382 में इसका उल्लेख किया गया (फिर इसी तरह के गिल्ड कई देशों में खोले गए) उत्तरी शहर, और सबसे बड़े में से एक ब्रुग्स में गिल्ड था - वह शहर जहां वैन आइक रहते थे) वहां दर्पण बनाने वाले स्वामी भी थे।

इसलिए हॉकनी ने उस तरीके को फिर से बनाया जिसमें आप वैन आइक की पेंटिंग से एक जटिल झूमर बना सकते हैं। आश्चर्य की बात नहीं है, हॉकनी-प्रक्षेपित झूमर का आकार पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ द अर्नोल्फिनी" में झूमर के आकार से बिल्कुल मेल खाता है। और निश्चित रूप से, धातु पर हाइलाइट्स - प्रक्षेपण पर वे स्थिर रहते हैं और जब कलाकार स्थिति बदलता है तो वे नहीं बदलते हैं।

लेकिन समस्या अभी भी पूरी तरह से हल नहीं हुई है, क्योंकि उच्च-गुणवत्ता वाले प्रकाशिकी की उपस्थिति से पहले, जो कैमरा अस्पष्ट का उपयोग करने के लिए आवश्यक है, 100 साल बाकी थे, और दर्पण की मदद से प्राप्त प्रक्षेपण का आकार बहुत छोटा है . 30 वर्ग सेंटीमीटर से बड़े चित्र कैसे बनाएं? उन्हें एक कोलाज के रूप में बनाया गया था - विभिन्न दृष्टिकोणों से, यह कई लुप्त बिंदुओं के साथ एक प्रकार की गोलाकार दृष्टि बन गई। हॉकनी को इसका एहसास हुआ क्योंकि वह खुद ऐसी तस्वीरों में लगे हुए थे - उन्होंने कई फोटो कोलाज बनाए जो बिल्कुल समान प्रभाव प्राप्त करते हैं।

लगभग एक सदी बाद, 1500 के दशक में, अंततः ग्लास को अच्छी तरह से प्राप्त करना और संसाधित करना संभव हो गया - बड़े लेंस दिखाई दिए। और अंततः उन्हें एक कैमरे के अस्पष्ट में डाला जा सका, जिसके संचालन का सिद्धांत प्राचीन काल से ज्ञात है। लेंस के साथ कैमरा ऑब्स्कुरा दृश्य कला में एक अविश्वसनीय क्रांति थी, क्योंकि अब प्रक्षेपण किसी भी आकार का हो सकता है। और एक बात और, अब छवि "वाइड-एंगल" नहीं थी, बल्कि एक सामान्य पहलू के बारे में थी - अर्थात, लगभग वैसी ही जैसी कि आज 35-50 मिमी की फोकल लंबाई वाले लेंस के साथ फोटो खींचने पर होती है।

हालाँकि, लेंस के साथ कैमरे के अस्पष्ट उपयोग में समस्या यह है कि लेंस से सीधा प्रक्षेपण स्पेक्युलर होता है। इससे प्रकाशिकी के उपयोग के प्रारंभिक चरण के दौरान पेंटिंग में बहुत सारे बाएं हाथ के लोग शामिल हो गए। जैसा कि फ्रैंस हेल्स संग्रहालय की 1600 के दशक की इस पेंटिंग में है, जहाँ एक बाएँ हाथ का जोड़ा नृत्य कर रहा है, एक बाएँ हाथ का बूढ़ा आदमी उन्हें उंगली से धमका रहा है, और एक बाएँ हाथ का बंदर महिला की पोशाक के नीचे झाँक रहा है।

इस तस्वीर में हर कोई बाएं हाथ का है।

समस्या को एक दर्पण स्थापित करके हल किया जाता है जिसमें लेंस को निर्देशित किया जाता है, इस प्रकार सही प्रक्षेपण प्राप्त होता है। लेकिन जाहिर तौर पर, एक अच्छे, समतल और बड़े दर्पण में बहुत पैसा खर्च होता है, इसलिए यह हर किसी के पास नहीं होता।

एक अन्य मुद्दा फोकस था. तथ्य यह है कि प्रक्षेपण की किरणों के तहत कैनवास की एक स्थिति में चित्र के कुछ हिस्से फोकस से बाहर थे, स्पष्ट नहीं थे। जान वर्मीर के कार्यों में, जहां प्रकाशिकी का उपयोग काफी स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, उनके कार्य आम तौर पर तस्वीरों की तरह दिखते हैं, आप "फोकस" से बाहर के स्थानों को भी देख सकते हैं। आप वह पैटर्न भी देख सकते हैं जो लेंस देता है - कुख्यात "बोकेह"। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द मिल्कमेड" (1658) में, टोकरी, उसमें मौजूद रोटी और नीला फूलदान फोकस से बाहर हैं। लेकिन मानव आंख "फोकस से बाहर" नहीं देख सकती।

चित्र के कुछ विवरण फ़ोकस से बाहर हैं

और इन सबके आलोक में, इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है अच्छा दोस्तजान वर्मीर एंथोनी फिलिप्स वैन लीउवेनहॉक, वैज्ञानिक और सूक्ष्म जीवविज्ञानी भी थे अद्वितीय गुरुजिन्होंने अपने स्वयं के सूक्ष्मदर्शी और लेंस बनाए। वैज्ञानिक कलाकार का मरणोपरांत प्रबंधक बन गया। और इससे पता चलता है कि वर्मीर ने अपने मित्र को दो कैनवस - "भूगोलवेत्ता" और "खगोलशास्त्री" पर चित्रित किया है।

किसी भी हिस्से को फोकस में देखने के लिए, आपको प्रक्षेपण किरणों के तहत कैनवास की स्थिति को बदलना होगा। लेकिन इस मामले में, अनुपात में त्रुटियां सामने आईं। जैसा कि यहां देखा गया है: पार्मिगियानिनो (लगभग 1537) द्वारा एंथिया का विशाल कंधा, एंथोनी वैन डाइक की "लेडी जेनोविस" (1626) का छोटा सिर, जॉर्जेस डे ला टूर की एक पेंटिंग में एक किसान के विशाल पैर।

अनुपात में त्रुटियाँ

बेशक, सभी कलाकारों ने अलग-अलग तरीकों से लेंस का इस्तेमाल किया। किसी ने स्केच के लिए, किसी ने अलग-अलग हिस्सों से बनाया - आखिरकार, अब एक चित्र बनाना संभव था, और बाकी सब कुछ एक अलग मॉडल के साथ, या एक पुतले के साथ भी खत्म करना संभव था।

वेलास्केज़ द्वारा लगभग कोई चित्र नहीं छोड़ा गया है। हालाँकि, उनकी उत्कृष्ट कृति बनी रही - पोप इनोसेंट 10वें (1650) का एक चित्र। पोप के वस्त्र पर - जाहिर तौर पर रेशम - प्रकाश का एक सुंदर खेल है। चकाचौंध. और ये सब एक नजरिए से लिखने के लिए बहुत मेहनत करनी पड़ी. लेकिन यदि आप एक प्रक्षेपण करते हैं, तो यह सारी सुंदरता कहीं भी नहीं भाग जाएगी - चमक अब नहीं चलती है, आप बिल्कुल वेलाज़क्वेज़ की तरह चौड़े और त्वरित स्ट्रोक के साथ लिख सकते हैं।

हॉकनी ने वेलास्केज़ की एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन किया

इसके बाद, कई कलाकार कैमरे का अस्पष्ट खर्च वहन करने में सक्षम हो गए, और यह बंद हो गया बड़ा रहस्य. कैनेलेटो ने वेनिस के अपने दृश्य बनाने के लिए सक्रिय रूप से कैमरे का उपयोग किया और इसे छिपाया नहीं। ये पेंटिंग, उनकी सटीकता के कारण, हमें एक वृत्तचित्र फिल्म निर्माता के रूप में कैनेलेटो के बारे में बात करने की अनुमति देती हैं। कैनालेटो के लिए धन्यवाद, आप न केवल देख सकते हैं सुंदर चित्रबल्कि स्वयं इतिहास भी। आप देख सकते हैं कि 1746 में लंदन में पहला वेस्टमिंस्टर ब्रिज कैसा था।

कैनालेटो "वेस्टमिंस्टर ब्रिज" 1746

ब्रिटिश कलाकार सर जोशुआ रेनॉल्ड्स के पास एक अस्पष्ट कैमरा था और जाहिर तौर पर उन्होंने इसके बारे में किसी को नहीं बताया, क्योंकि उनका कैमरा मुड़ा हुआ था और एक किताब जैसा दिखता था। आज यह लंदन साइंस म्यूजियम में है।

किताब के वेश में छिपा कैमरा

अंत में, 19वीं सदी की शुरुआत में, विलियम हेनरी फॉक्स टैलबोट ने ल्यूसिडा कैमरे का उपयोग करते हुए - जिसे आपको एक आंख से देखने और अपने हाथों से चित्र बनाने की आवश्यकता होती है, शाप दिया और निर्णय लिया कि इस तरह की असुविधा को एक बार दूर किया जाना चाहिए और सभी के लिए, और रासायनिक फोटोग्राफी के आविष्कारकों में से एक बन गया, और बाद में एक लोकप्रिय व्यक्ति बन गया जिसने इसे बड़े पैमाने पर बनाया।

फोटोग्राफी के आविष्कार के साथ ही चित्र की यथार्थता पर चित्रकला का एकाधिकार समाप्त हो गया, अब फोटो पर एकाधिकार हो गया है। और यहाँ, अंततः, पेंटिंग को लेंस से मुक्त कर दिया गया, जिस रास्ते से वह 1400 के दशक में मुड़ी थी, उसी रास्ते पर चलती रही और वान गाग 20 वीं सदी की सभी कलाओं का अग्रदूत बन गया।

बाएं: बीजान्टिन मोज़ेकबारहवीं शताब्दी। दाएं: विंसेंट वैन गॉग "मिस्टर ट्रैबुक का चित्रण" 1889

फोटोग्राफी का आविष्कार चित्रकला के पूरे इतिहास में हुई सबसे अच्छी चीज़ है। अब विशेष रूप से वास्तविक छवियां बनाना आवश्यक नहीं रहा, कलाकार स्वतंत्र हो गया। निःसंदेह, जनता को दृश्य संगीत के बारे में कलाकारों की समझ को समझने और वान गाग जैसे लोगों को "पागल" समझना बंद करने में एक सदी लग गई। उसी समय, कलाकारों ने तस्वीरों का सक्रिय रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया " संदर्भ सामग्री". तब वासिली कैंडिंस्की, रूसी अवंत-गार्डे, मार्क रोथको, जैक्सन पोलक जैसे लोग थे। निम्नलिखित पेंटिंग, वास्तुकला, मूर्तिकला और संगीत जारी किए गए। सच है, पेंटिंग का रूसी अकादमिक स्कूल समय में फंस गया है, और आज भी अकादमियों और स्कूलों में मदद के लिए फोटोग्राफी का उपयोग करना शर्म की बात मानी जाती है, और नंगे हाथों से यथासंभव यथार्थवादी चित्र बनाने की विशुद्ध तकनीकी क्षमता को सर्वोच्च उपलब्धि माना जाता है। .

पत्रकार लॉरेंस वेश्लर के एक लेख के लिए धन्यवाद, जो डेविड हॉकनी और फाल्को के शोध में उपस्थित थे दिलचस्प तथ्य: वैन आइक का अर्नोल्फिनिस का चित्र ब्रुग्स में एक इतालवी व्यापारी का चित्र है। श्री अर्नोल्फिनी एक फ्लोरेंटाइन हैं और इसके अलावा, वह मेडिसी बैंक के प्रतिनिधि हैं (व्यावहारिक रूप से पुनर्जागरण फ्लोरेंस के स्वामी, इटली में उस समय की कला के संरक्षक माने जाते हैं)। यह क्या कहता है? तथ्य यह है कि वह आसानी से सेंट ल्यूक के गिल्ड का रहस्य - एक दर्पण - अपने साथ फ्लोरेंस ले जा सकता था, जिसमें, पारंपरिक इतिहास के अनुसार, पुनर्जागरण शुरू हुआ, और ब्रुग्स के कलाकार (और, तदनुसार, अन्य स्वामी) हैं "आदिम" माना जाता है।

हॉकनी-फाल्को सिद्धांत को लेकर बहुत विवाद है। लेकिन इसमें सच्चाई का अंश अवश्य है। जहाँ तक कला समीक्षकों, समीक्षकों और इतिहासकारों की बात है, तो यह कल्पना करना भी कठिन है कि कितने हैं वैज्ञानिक पत्रइतिहास और कला पर, वास्तव में, पूरी तरह से बकवास निकला, लेकिन इससे कला का पूरा इतिहास, उनके सभी सिद्धांत और ग्रंथ बदल जाते हैं।

प्रकाशिकी के उपयोग के तथ्य किसी भी तरह से कलाकारों की प्रतिभा को कम नहीं करते हैं - आखिरकार, तकनीक यह बताने का एक साधन है कि कलाकार क्या चाहता है। और इसके विपरीत, इन तस्वीरों में जो है वह सबसे ज्यादा है असली हकीकत, केवल उनमें वजन जोड़ता है - आखिरकार, उस समय के लोग, चीजें, परिसर, शहर बिल्कुल ऐसे ही दिखते थे। ये असली दस्तावेज़ हैं.