बीथोवेन के जन्म की कहानी। बीथोवेन की लघु जीवनी

26 मार्च - महान संगीतकार की स्मृति का दिन लुडविग वान बीथोवेन. कई लोग उनके संगीत को उदास और उदास मानते थे, क्योंकि यह उस समय के फैशन में फिट नहीं था। लेकिन संगीतकार की प्रतिभा पर कोई विवाद नहीं कर सकता था। इसके अलावा, बीथोवेन इतने प्रतिभाशाली थे कि उन्होंने पूरी तरह से बहरे होने पर भी अपनी रचनाओं की रचना की।

जब भविष्य के संगीतकार तीन साल के थे, तो मज़ाक और अवज्ञा के कारण, उनके पिता ने उन्हें एक वीणा के साथ एक कमरे में बंद कर दिया। हालाँकि, बीथोवेन ने विरोध में वाद्य यंत्र को नहीं पीटा, बल्कि उस पर बैठ गए और उत्साहपूर्वक दोनों हाथों से सुधार किया। एक दिन, पिता ने इस पर ध्यान दिया और फैसला किया कि छोटा लुडविग दूसरा मोजार्ट बन सकता है। इसके बाद वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाने का मेहनती पाठ हुआ।

परिवार में कठिन स्थिति के कारण (उनके पिता शराब से पीड़ित थे), लुडविग वैन बीथोवेन को स्कूल छोड़कर काम पर जाना पड़ा। यह तथ्य संख्याओं को जोड़ने और गुणा करने में उनकी अक्षमता से जुड़ा है। इसके लिए कई समकालीनों ने संगीतकार की हंसी उड़ाई। लेकिन बीथोवेन को अज्ञानी नहीं कहा जा सकता था। उन्होंने हर तरह का साहित्य पढ़ा, शिलर और गोएथे से प्यार किया, कई भाषाओं को जानते थे। शायद प्रतिभा सिर्फ मानवीय मानसिकता थी।

लुडविग वैन बीथोवेन जल्दी से प्रसिद्धि और पहचान प्राप्त करते हैं। उसके अस्त-व्यस्त और उदास होने के बावजूद उपस्थिति, असहनीय चरित्र, समकालीन मदद नहीं कर सके लेकिन उनकी प्रतिभा पर ध्यान दिया। लेकिन 1796 में, एक संगीतकार के साथ जो सबसे बुरा हो सकता है वह बीथोवेन के साथ होता है - वह अपने कानों में बजता सुनता है और बहरा होने लगता है। वह आंतरिक कान - टिनिटिस की सूजन विकसित करता है। डॉक्टर इस बीमारी का श्रेय बीथोवेन को हर बार लिखने के लिए बैठने पर बर्फ के पानी में अपना सिर डुबाने की आदत को देते हैं। डॉक्टरों के आग्रह पर, संगीतकार हेइलीगेनस्टेड के शांत शहर में चला जाता है, लेकिन इससे उसे बेहतर महसूस नहीं होता है।

यह तब था जब संगीतकार की सबसे शानदार रचनाएँ सामने आईं। बीथोवेन स्वयं इस अवधि को अपने काम में "वीर" कहते हैं। 1824 में, उनकी प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया। प्रसन्न दर्शकों ने संगीतकार की बहुत देर तक सराहना की, लेकिन वह खड़ा रहा, मुड़ गया, और कुछ भी नहीं सुना। फिर कलाकारों में से एक ने बीथोवेन को दर्शकों के सामने घुमाया, और फिर उसने देखा कि कैसे उन्होंने अपने हाथ, हेडस्कार्व्स, टोपी लहराई। भीड़ ने संगीतकार का इतनी देर तक अभिवादन किया कि पास खड़े पुलिस अधिकारी दर्शकों को खुश करने लगे, क्योंकि तालियों की ऐसी गड़गड़ाहट केवल सम्राट को ही दिखाई जा सकती थी।

हालाँकि, अपने बहरेपन में होने के कारण, बीथोवेन सभी राजनीतिक और संगीत कार्यक्रमों से अवगत थे। जब दोस्त उनके पास आए, तो संचार "संवादात्मक नोटबुक्स" की मदद से हुआ। वार्ताकारों ने प्रश्न लिखे, और संगीतकार ने उन्हें मौखिक रूप से या लिखित रूप में उत्तर दिया। सभी संगीतमय कार्यबीथोवेन ने उनके अंकों (संगीत नोट्स) को पढ़कर मूल्यांकन किया।

संगीतकार की मृत्यु के दिन, 26 मार्च, सड़क पर बर्फ और बिजली के साथ एक अभूतपूर्व तूफान आया। कमजोर संगीतकार अचानक अपने बिस्तर से उठा, स्वर्ग में अपनी मुट्ठी हिलाई और मर गया।
बीथोवेन की प्रतिभा इतनी महान थी कि उनके कार्यों को अभी भी क्लासिक्स में सबसे अधिक प्रदर्शन किया जाता है। इसके अलावा, इसे अक्सर में सुना जा सकता है आधुनिक पढ़ना. कुछ समय पहले एक सनसनी हुई थी

फ्लेमिश जड़ों वाले परिवार में। संगीतकार के नाना का जन्म फ़्लैंडर्स में हुआ था, उन्होंने गेन्ट और लौवेन में एक कोरिस्टर के रूप में सेवा की और 1733 में बॉन चले गए, जहाँ वे कोलोन के इलेक्टर-आर्कबिशप के चैपल में एक दरबारी संगीतकार बन गए। उनके इकलौते बेटे जोहान ने अपने पिता की तरह चैपल में एक गायक (टेनोर) के रूप में काम किया और वायलिन और क्लैवियर सबक देने के लिए अंशकालिक काम किया।

1767 में उन्होंने मैरी मैग्डलीन केवरिच से शादी की, जो कोब्लेंज़ (ट्रायर के आर्कबिशप का निवास) में एक कोर्ट शेफ की बेटी थी। लुडविग, भावी संगीतकारउनके तीन बेटों में सबसे बड़े थे।

उसका संगीत प्रतिभाजल्दी दिखा। बीथोवेन के पहले संगीत शिक्षक उनके पिता थे, और चैपल के संगीतकारों ने भी उनके साथ अध्ययन किया था।

26 मार्च, 1778 को पिता ने अपने पुत्र का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन आयोजित किया।

1781 से, कक्षाएं युवा प्रतिभासंगीतकार और संगठक क्रिश्चियन गोटलॉब नेफे द्वारा निर्देशित किया गया था। बीथोवेन जल्द ही कोर्ट थिएटर के कॉन्सर्टमास्टर और चैपल के सहायक संगठक बन गए।

1782 में, बीथोवेन ने संगीतकार अर्न्स्ट ड्रेस्लर द्वारा अपना पहला काम, वैरिएशन फॉर क्लेवियर ऑन अ मार्च लिखा।

1787 में बीथोवेन ने वियना का दौरा किया और संगीतकार वोल्फगैंग मोजार्ट से कई सबक लिए। लेकिन जल्द ही उन्हें पता चला कि उनकी मां गंभीर रूप से बीमार हैं और बॉन लौट आए। अपनी माँ की मृत्यु के बाद, लुडविग परिवार का एकमात्र कमाने वाला बना रहा।

युवक की प्रतिभा ने कुछ प्रबुद्ध बॉन परिवारों का ध्यान आकर्षित किया, और शानदार पियानो आशुरचनाओं ने उसे प्रदान किया मुफ़्त प्रवेशकिसी भी संगीत बैठक के लिए। संगीतकार को हिरासत में लेने वाले वॉन ब्रेनिंग परिवार ने उनके लिए बहुत कुछ किया।

1789 में, बीथोवेन बॉन विश्वविद्यालय के दर्शनशास्त्र विभाग में एक स्वयंसेवक थे।

1792 में, संगीतकार वियना चले गए, जहाँ वे अपने जीवन के अंत तक लगभग बिना रुके रहे। चलते समय उनका प्रारंभिक लक्ष्य संगीतकार जोसेफ हेडन के मार्गदर्शन में अपनी रचना में सुधार करना था, लेकिन ये अध्ययन लंबे समय तक नहीं चला। बीथोवेन ने जल्दी ही प्रसिद्धि और मान्यता प्राप्त की - पहले वियना में सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक और सुधारक के रूप में और बाद में एक संगीतकार के रूप में।

बीथोवेन ने अपनी रचनात्मक शक्तियों के चरम पर काम करने की जबरदस्त क्षमता दिखाई। 1801-1812 में, उन्होंने सोनाटा इन सी शार्प माइनर ("मूनलाइट", 1801), द सेकेंड सिम्फनी (1802), क्रेटज़र सोनाटा (1803), "वीर" (तीसरा) सिम्फनी, सोनाटास के रूप में इस तरह के उत्कृष्ट कार्य लिखे। "अरोड़ा" और "अपासिओनाटा" (1804), ओपेरा "फिदेलियो" (1805), चौथा सिम्फनी (1806)।

1808 में बीथोवेन ने अपने सबसे लोकप्रिय में से एक को पूरा किया सिम्फोनिक काम करता है- पांचवीं सिम्फनी और एक ही समय में "देहाती" (छठी) सिम्फनी, 1810 में - 1812 में जोहान गोएथे "एगमोंट" की त्रासदी के लिए संगीत - सातवीं और आठवीं सिम्फनी।

27 साल की उम्र से, बीथोवेन प्रगतिशील बहरेपन से पीड़ित थे। संगीतकार के लिए एक गंभीर बीमारी ने लोगों के साथ अपने संचार को सीमित कर दिया, जिससे पियानोवादक प्रदर्शन मुश्किल हो गया, जिसे अंततः बीथोवेन को रोकना पड़ा। 1819 के बाद से, उन्हें स्लेट बोर्ड या कागज और पेंसिल का उपयोग करके वार्ताकारों के साथ संवाद करने के लिए पूरी तरह से स्विच करना पड़ा।

अपनी बाद की रचनाओं में, बीथोवेन अक्सर फ्यूग्यू रूप में बदल गए। पांच आखिरी पियानो सोनाटास(संख्या 28-32) और अंतिम पाँच चौकड़ी (संख्या 12-16) एक विशेष रूप से जटिल और परिष्कृत संगीत भाषा द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जिसके लिए कलाकारों से सबसे बड़ी कौशल की आवश्यकता होती है।

बाद में बीथोवेन का काम कब काविवाद पैदा कर दिया। उनके समकालीनों में से कुछ ही उन्हें समझने और उनकी सराहना करने में सक्षम थे। हाल की रचनाएँ. इन लोगों में से एक उनके रूसी प्रशंसक, प्रिंस निकोलाई गोलित्सिन थे, जिन्होंने चौकड़ी संख्या 12, 13 और 15 को कमीशन और समर्पित किया था। हाउस (1822) का ओवरचर कन्सेशन भी उन्हें समर्पित है।

1823 में, बीथोवेन ने सोलेमन मास पूरा किया, जिसे उन्होंने अपना माना सबसे बड़ा काम. यह सामूहिक, एक पंथ प्रदर्शन की तुलना में एक संगीत कार्यक्रम के लिए अधिक डिज़ाइन किया गया, जर्मन ऑरेटोरियो परंपरा में मील का पत्थर घटना बन गया है।

गोलित्सिन की सहायता से, सेंट पीटर्सबर्ग में पहली बार 7 अप्रैल, 1824 को सोलेमन मास का प्रदर्शन किया गया था।

मई 1824 में, बीथोवेन का अंतिम बेनिफिट कॉन्सर्ट वियना में हुआ, जिसमें मास के कुछ हिस्सों के अलावा, कवि फ्रेडरिक शिलर द्वारा "ओड टू जॉय" के शब्दों के अंतिम कोरस के साथ उनकी अंतिम, नौवीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया। दुख पर काबू पाने और प्रकाश की विजय का विचार पूरे काम के माध्यम से लगातार किया जाता है।

संगीतकार ने नौ सिम्फनी, 11 ओवरचर, पांच पियानो कंसर्ट, एक वायलिन कंसर्ट, दो मास, एक ओपेरा बनाया। चेम्बर संगीतबीथोवेन में 32 पियानो सोनाटा (बॉन में लिखे गए छह युवा सोनाटा शामिल नहीं हैं) और वायलिन और पियानो के लिए 10 सोनाटा शामिल हैं, 16 स्ट्रिंग चौकड़ी, सात पियानो तिकड़ी, साथ ही साथ कई अन्य पहनावा - स्ट्रिंग तिकड़ी, मिश्रित रचना के लिए एक सेप्टेट। उनकी मुखर विरासत में गाने, 70 से अधिक गायन, कैनन शामिल हैं।

26 मार्च, 1827 को, लुडविग वैन बीथोवेन की निमोनिया से वियना में मृत्यु हो गई, पीलिया और जलोदर से जटिल।

संगीतकार को वियना सेंट्रल कब्रिस्तान में दफनाया गया है।

संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़, फ्रांज़ लिज़्ज़त, बीथोवेन की परंपराओं को अपनाया और जारी रखा। जोहान्स ब्राह्म्स, एंटोन ब्रुकनर, गुस्ताव महलर, सर्गेई प्रोकोफिव, दिमित्री शोस्ताकोविच। उनके शिक्षक के रूप में, बीथोवेन को नोववेन्स्क स्कूल के संगीतकार - अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, अल्बान बर्ग, एंटोन वेबरन द्वारा भी सम्मानित किया गया था।

1889 से बॉन में उस घर में एक संग्रहालय खुला है जहां संगीतकार का जन्म हुआ था।

वियना में, लुडविग वैन बीथोवेन को समर्पित तीन संग्रहालय घर हैं, और दो स्मारक बनाए गए हैं।

बीथोवेन संग्रहालय हंगरी में ब्रंसविक कैसल में भी खुला है। एक समय में, संगीतकार ब्रंसविक परिवार के साथ मित्रवत थे, अक्सर हंगरी आते थे और उनके घर पर रहते थे। वह बारी-बारी से ब्रंसविक परिवार के अपने दो छात्रों - जूलियट और टेरेसा के साथ प्यार में थे, लेकिन शादी में कोई भी शौक खत्म नहीं हुआ।

सामग्री खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

बीथोवेन का जन्म संभवतः 16 दिसंबर को हुआ था (केवल उनके बपतिस्मा की तारीख ठीक-ठीक ज्ञात है - 17 दिसंबर) 1770 में बॉन शहर में एक संगीत परिवार में। बचपन से ही वे उसे अंग, हार्पसीकोर्ड, वायलिन, बांसुरी बजाना सिखाने लगे।

पहली बार, संगीतकार क्रिश्चियन गोटलॉब नेफे लुडविग के साथ गंभीरता से जुड़े। पहले से ही 12 साल की उम्र में, बीथोवेन की जीवनी को एक संगीत अभिविन्यास के पहले काम के साथ फिर से भर दिया गया - अदालत में एक सहायक संगठक। बीथोवेन ने कई भाषाओं का अध्ययन किया, संगीत रचना करने की कोशिश की।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

1787 में अपनी मां की मृत्यु के बाद, उन्होंने परिवार की वित्तीय जिम्मेदारियों को संभाला। लुडविग बीथोवेन ने ऑर्केस्ट्रा में खेलना शुरू किया, विश्वविद्यालय के व्याख्यान सुने। बॉन में गलती से हेडन का सामना करने के बाद, बीथोवेन ने उससे सबक लेने का फैसला किया। इसके लिए वह वियना चला जाता है। पहले से ही इस स्तर पर, बीथोवेन के आशुरचनाओं में से एक को सुनने के बाद, महान मोजार्ट ने कहा: "वह हर किसी को अपने बारे में बात करने देगा!" कुछ प्रयासों के बाद, हेडन ने बीथोवेन को अल्ब्रेक्ट्सबर्गर के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा। तब एंटोनियो सालियरी बीथोवेन के शिक्षक और संरक्षक बन गए।

एक संगीत कैरियर का उत्कर्ष

हेडन ने संक्षेप में कहा कि बीथोवेन का संगीत गहरा और अजीब था। हालांकि, उन वर्षों में, गुणी पियानो वादन ने लुडविग को पहला गौरव दिलाया। बीथोवेन की रचनाएँ इससे भिन्न हैं क्लासिक खेलहार्पसीकोर्डिस्ट। उसी स्थान पर, वियना में, भविष्य में प्रसिद्ध रचनाएँ लिखी गईं: बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा, दयनीय सोनाटा।

असभ्य, सार्वजनिक रूप से गर्वित, संगीतकार बहुत खुले, दोस्तों के प्रति मित्रवत थे। बीथोवेन का काम अगले सालनए कामों से भरा: पहला, दूसरा सिम्फनी, "द क्रिएशन ऑफ प्रोमेथियस", "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स"। हालाँकि भावी जीवनऔर बीथोवेन का काम एक कान की बीमारी - टिनिटिस के विकास से जटिल था।

संगीतकार हेइलीजेनस्टेड शहर में सेवानिवृत्त हुए। वहां वह तीसरे - वीर सिम्फनी पर काम करता है। पूरा बहरापन लुडविग से अलग करता है बाहर की दुनिया. हालाँकि, यह घटना भी उन्हें रचना करना बंद नहीं कर सकती। आलोचकों के अनुसार, बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी उसे पूरी तरह से प्रकट करती है सबसे बड़ी प्रतिभा. ओपेरा "फिदेलियो" का मंचन विएना, प्राग, बर्लिन में किया गया है।

पिछले साल का

1802-1812 के वर्षों में, बीथोवेन ने विशेष इच्छा और उत्साह के साथ सोनटास लिखा। फिर पियानो, सेलो, प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी, सोलेमन मास के लिए कार्यों की एक पूरी श्रृंखला बनाई गई।

ध्यान दें कि उन वर्षों के लुडविग बीथोवेन की जीवनी प्रसिद्धि, लोकप्रियता और मान्यता से भरी हुई थी। यहां तक ​​\u200b\u200bकि उनके स्पष्ट विचारों के बावजूद, अधिकारियों ने संगीतकार को छूने की हिम्मत नहीं की। हालांकि, अपने भतीजे के लिए मजबूत भावनाएं, जिसे बीथोवेन ने संरक्षकता में लिया, जल्दी ही संगीतकार की उम्र बढ़ गई। और 26 मार्च, 1827 को बीथोवेन की लीवर की बीमारी से मृत्यु हो गई।

लुडविग वैन बीथोवेन के कई काम न केवल वयस्कों के लिए बल्कि बच्चों के लिए भी क्लासिक्स बन गए हैं।

महान संगीतकार के लिए दुनिया भर में लगभग सौ स्मारक बनाए गए हैं।

कालानुक्रमिक तालिका

अन्य जीवनी विकल्प

जीवनी परीक्षण

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(1770-1827) जर्मन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर

लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म 16 दिसंबर, 1770 को बॉन में हुआ था। लड़के ने संयोग से पेशा नहीं चुना: उसके पिता और दादा पेशेवर संगीतकार थे, इसलिए वह स्वाभाविक रूप से उनके नक्शेकदम पर चलता था। उनका बचपन भौतिक आवश्यकताओं में बीता, वह अंधकारमय, कठोर था।

उसी समय, लुडविग को अपना अधिकांश समय पढ़ाई के लिए समर्पित करना पड़ा: लड़के को वायलिन, पियानो और अंग बजाना सिखाया गया।

उन्होंने जल्दी से प्रगति की और 1784 से उन्होंने कोर्ट चैपल में सेवा की। हम कह सकते हैं कि बीथोवेन को कोलोन के निर्वाचक फ्रांज मैक्सिमिलियन के दरबार में विकसित हुई अनुकूल स्थिति के लिए बहुत अधिक बकाया है। लुडविग पास हुआ अच्छा स्कूलकोर्ट ऑर्केस्ट्रा में, जहाँ कई उत्कृष्ट संगीतकार- के. नेफे, आई. हेडन, आई. अल्ब्रेक्ट्सबर्गर, ए. सालियरी। वहाँ उन्होंने संगीत रचना शुरू की, और एक संगठक और सेलिस्ट की जगह लेने में भी कामयाब रहे।

1787 में, लुडविग वैन बीथोवेन ने ऑस्ट्रिया में अपने भाग्य को पूरा करने के लिए जाने का फैसला किया। इसकी राजधानी - वियना - अपनी महानता के लिए प्रसिद्ध थी संगीत परंपराएं. वहां रहते थे मोजार्ट, जिससे सीखने की बीथोवेन की लंबे समय से इच्छा थी। युवा बॉन संगीतकार का नाटक सुनकर मोजार्ट ने कहा: "उस पर ध्यान दो। वह हर किसी से उसके बारे में बात करवाएगा!”

लेकिन लुडविग बीथोवेन अपनी माँ की बीमारी के कारण वियना में अधिक समय तक नहीं रह सके। सच है, उसकी मृत्यु के बाद, वह फिर से वहाँ आया, इस बार एक अन्य संगीतकार - हेडन के निमंत्रण पर।

प्रभावशाली दोस्तों ने बीथोवेन की मदद की, और वह जल्द ही एक फैशनेबल पियानोवादक और शिक्षक बन गए। 1792 से, बीथोवेन स्थायी रूप से वियना में रहते हैं। उन्होंने जल्द ही एक उल्लेखनीय पियानोवादक और सुधारक के रूप में ख्याति प्राप्त की। उनके खेल ने उनके समकालीनों को जुनून, भावुकता और असाधारण उपकरण की गहराई से प्रभावित किया।

ऑस्ट्रियाई राजधानी में बिताया गया समय नौसिखिए संगीतकार के लिए बहुत फलदायी था। वहां रहने के पहले दशक के दौरान, उन्होंने 2 सिम्फनी, 6 क्वार्टेट, 17 पियानो सोनटास और अन्य रचनाएं बनाईं।

हालाँकि, संगीतकार, जो अपने प्रमुख में था, से मारा गया था गंभीर बीमारी. 1796 से वह बहरा होने लगा और 1802 के अंत तक वह पूरी तरह से बहरा हो गया। सबसे पहले, वह निराशा में पड़ गया, लेकिन, एक गंभीर मनोवैज्ञानिक संकट से उबरने के बाद, वह खुद को समेटने में सक्षम हो गया और उसने फिर से संगीत रचना शुरू कर दी। भारी अनुभव और जीवन और संगीत के लिए एक महान प्रेम, लुडविग वैन बीथोवेन ने अपनी रचनाओं में परिलक्षित किया, लेकिन अब उन्होंने एक नाटकीय अर्थ हासिल कर लिया है।

उनका विश्वदृष्टि महान के विचारों द्वारा निर्धारित किया गया था फ्रेंच क्रांति 1789. इसलिए, उनके काम में मुख्य विषय जीवन और मृत्यु, भाईचारे और लोगों की समानता, स्वतंत्रता के नाम पर एक वीरता के विषय हैं। क्रांतिकारी घटनाओं के प्रभाव में लिखे गए इन विषयों को पहली बार उनके कोरल गीत "फ्री मैन" में सुना गया था।

बीथोवेन का काम बाख और हैंडेल के विहित संगीत से एक संक्रमणकालीन चरण था, जिसमें हठधर्मिता का ढांचा अभी भी मजबूत था चर्च संगीत, आधुनिक समय के संगीत के लिए। इसलिए, समकालीनों ने लुडविग बीथोवेन की सभी रचनाओं को स्वीकार नहीं किया। कुछ जुनून की तीव्रता, संचरित भावनाओं की शक्ति, गहराई से भयभीत थे दार्शनिक समस्याएं. दूसरों ने निष्पादन की जटिलता के बारे में बात की।

लुडविग बीथोवेन ही नहीं थे महानतम संगीतकारलेकिन एक उत्कृष्ट पियानोवादक भी। यही कारण है कि उनके सोनटास, जिन्हें समकालीन "वाद्य नाटक" कहते हैं, इतने अभिव्यंजक हैं। संगीत में कभी-कभी वे बिना शब्दों के गीत देखते हैं। पहले स्थान पर अप्पसियोनाटा है। बीथोवेन ने मेलोडिक चक्रों की पुनरावृत्ति के आधार पर यहां एक विशेष रूप पेश किया। इसने काम के मुख्य विचार को मजबूत किया और व्यक्त की गई विभिन्न भावनाओं के नाटक को बढ़ाया।

प्रसिद्ध में चांदनी सोनाटा”, काउंटेस जूलिया गुइचियार्डी के साथ विवाह की असंभवता के कारण, बीथोवेन के व्यक्तिगत नाटक को सबसे बड़ी पूर्णता के साथ प्रकट किया गया था, जिसे संगीतकार ने गहराई से और भावुक रूप से प्यार किया था।

तीसरी सिम्फनी में, बीथोवेन ने दूसरे के लिए अपनी खोज जारी रखी अभिव्यक्ति के साधन. यहां उन्होंने अपने जीवन और मृत्यु के कार्य के लिए एक नया विषय प्रस्तुत किया। कथा के नाटकीय आधार का मतलब निराशावादी मनोदशाओं का आभास नहीं था, बल्कि इसके विपरीत, वास्तविकता में निर्णायक परिवर्तन का आह्वान किया। इसलिए, इस सिम्फनी को "वीर" नाम से जाना जाता है। यह रूपों, समृद्धि और छवियों की मूर्तिकला राहत, अभिव्यक्ति और स्पष्टता के पैमाने की विशेषता है। संगीतमय भाषादृढ़ इच्छाशक्ति वाली लय और वीर धुनों से सराबोर।

बीथोवेन द्वारा बनाई गई अंतिम सिम्फनी नौवीं थी, जो मानव आत्मा की शक्ति और शक्ति के लिए एक भजन की तरह लगती है जो बीमारी से ऊपर उठ गई है। आख़िरकार पिछले साल काबीथोवेन का जीवन गंभीर जीवन कठिनाइयों, बीमारी, अकेलेपन से प्रभावित था। सिम्फनी पहली बार 7 मई, 1824 को प्रदर्शित की गई थी। इसका मुख्य विचार लाखों की एकता है। इसका जिक्र इसके कोरल फिनाले में भी किया गया है शानदार कामएफ शिलर के गीत "टू जॉय" के पाठ के लिए।

विचार की शक्ति के संदर्भ में, विचार की चौड़ाई, अवतार की पूर्णता, नौवीं सिम्फनी के बराबर नहीं है। केवल 20 वीं शताब्दी में रूसी संगीतकार डी। शोस्ताकोविच और ए। श्नीटके ने बीथोवेन की रचनात्मक भावना की ऊंचाइयों तक पहुंचने का प्रबंधन किया।

लगभग एक साथ नौवीं सिम्फनी के साथ, संगीतकार सोलेमन मास बनाता है, जहां वह शांति और मानव जाति के भाईचारे के विचार को भी बढ़ावा देता है। हालांकि, यह पारंपरिक से परे चला जाता है संगीत संगतगंभीर सेवा, सभी लोगों की एकता के ठोस अवतार की आवश्यकता के विचार का परिचय देती है। स्मारकीयता, स्वर और वाद्य भागों के सावधानीपूर्वक विस्तार ने इस कार्य को अभिनव बना दिया।

लुडविग वैन बीथोवेन ने केवल एक ओपेरा, फिदेलियो (1805) लिखा था। इस वीर ओपेरा में, स्मारकीय दृश्य हर रोज, अक्सर हास्य, रेखाचित्रों के साथ वैकल्पिक होते हैं। प्रेम कहानीगहरी भावनाओं को व्यक्त करने का आधार बना और साथ ही अपने समय की क्रांतिकारी घटनाओं की प्रतिक्रिया थी।

बीथोवेन के लगभग सभी कार्यों के केंद्र में एक संघर्षशील व्यक्तित्व का उज्ज्वल, असामान्य चरित्र है, जिसमें वास्तविक आशावाद है। हालाँकि, वीर चित्रप्रकृति की छवियों के साथ गहरे, केंद्रित गीतों के साथ जुड़ा हुआ। बीथोवेन की विभिन्न शैलियों के तत्वों को एक काम में संयोजित करने की क्षमता न केवल एक खोज थी, बल्कि उनके अनुयायियों के संगीत की एक विशेषता भी थी। संगीतकार के काम का यूरोपीय संगीत पर बहुत प्रभाव पड़ा।

ब्राह्म्स, मेंडेलसोहन और वैगनर ने बीथोवेन की प्रशंसा की और उन्हें अपना शिक्षक माना।