एक रोमांटिक कार्य के रूप में रोमन नोट्रे डेम कैथेड्रल। रोमांटिक ऐतिहासिक उपन्यास

नाटकों की तरह, ह्यूगो नोट्रे डेम में इतिहास की ओर मुड़ता है; 15वीं सदी के अंत में फ्रांसीसी मध्य युग के अंत में, पेरिस। मध्य युग में रोमांटिक रुचि काफी हद तक पुरातनता पर क्लासिकिस्ट फोकस की प्रतिक्रिया के रूप में उभरी। मध्य युग के प्रति तिरस्कारपूर्ण रवैये पर काबू पाने की इच्छा, जो 18वीं शताब्दी के ज्ञानोदय के लेखकों की बदौलत फैली, जिनके लिए यह समय अंधकार और अज्ञानता का साम्राज्य था, ने प्रगतिशील इतिहास में बेकार की भूमिका निभाई। मानव जाति का विकास. यहां रोमांटिक माने जाने वाले, ठोस, महान चरित्रों से मिलना संभव था, प्रबल जुनूनदृढ़ विश्वास के नाम पर कर्म और शहादत। यह सब अभी भी मध्य युग के अपर्याप्त अध्ययन से जुड़े कुछ रहस्य की आभा में माना जाता था, जिसे लोक परंपराओं और किंवदंतियों की अपील से भर दिया गया था, जिसका रोमांटिक लेखकों के लिए विशेष महत्व था। ह्यूगो के उपन्यास में मध्य युग एक महानतापूर्वक पुनर्निर्मित ऐतिहासिक स्वाद की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक किंवदंती-इतिहास के रूप में दिखाई देता है।

इस किंवदंती का आधार, मूल, सामान्य तौर पर, परिपक्व ह्यूगो के संपूर्ण रचनात्मक पथ के लिए अपरिवर्तित है ऐतिहासिक प्रक्रियादो विश्व सिद्धांतों के बीच एक शाश्वत टकराव के रूप में - अच्छाई और बुराई, दया और क्रूरता, करुणा और असहिष्णुता, भावनाएँ और कारण।

उपन्यास नाटकीय सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है y: तीन पुरुष एक महिला का प्यार चाहते हैं; जिप्सी एस्मेराल्डा को कैथेड्रल के आर्कडेकॉन से प्यार है पेरिस का नोट्रे डेमक्लॉड फ्रोलो, कैथेड्रल के घंटी बजाने वाले हंचबैक क्वासिमोडो और कवि पियरे ग्रिंगोइरे, हालांकि मुख्य प्रतिद्वंद्विता फ्रोलो और क्वासिमोडो के बीच पैदा होती है। उसी समय, जिप्सी सुंदर लेकिन खाली रईस फोएबे डी चेटेउपर को अपनी भावनाएं देती है।

ह्यूगो के उपन्यास-नाटक को पाँच अंकों में विभाजित किया जा सकता है। पहले एक्ट में, क्वासिमोडो और एस्मेराल्डा, अभी तक एक-दूसरे को नहीं देख रहे हैं, एक ही मंच पर दिखाई देते हैं। यह दृश्य प्लेस डी ग्रेव है। यहां एस्मेराल्डा नाचती और गाती है, यहां एक जुलूस गुजरता है, जिसमें हास्यपूर्ण गंभीरता के साथ विदूषक क्वासिमोडो के पोप को स्ट्रेचर पर ले जाया जाता है। गंजे आदमी के गंभीर खतरे से सामान्य आनंद भ्रमित हो जाता है: “ईशनिंदा! ईश - निंदा!" एस्मेराल्डा की मंत्रमुग्ध कर देने वाली आवाज़ रोलैंड के टॉवर के वैरागी के भयानक रोने से बाधित होती है: "क्या तुम यहाँ से निकल जाओगे, मिस्र के टिड्डे?" एंटीथेसिस का खेल एस्मेराल्डा पर समाप्त होता है, सभी कथानक सूत्र उसकी ओर खींचे जाते हैं। और यह कोई संयोग नहीं है कि उत्सव की आग, उसके सुंदर चेहरे को रोशन करती है, उसी समय फांसी को भी रोशन करती है। यह सिर्फ एक शानदार विरोधाभास नहीं है - यह एक त्रासदी की साजिश है। त्रासदी की कार्रवाई, जो ग्रेव स्क्वायर पर एस्मेराल्डा के नृत्य के साथ शुरू हुई, यहीं समाप्त होगी - उसके निष्पादन के साथ।

इस मंच पर बोला गया हर शब्द दुखद विडंबना से भरा है। पहले कृत्य में विशेष अर्थआवाजें हैं, और दूसरे में - इशारे, फिर तीसरे में - विचार। नृत्य एस्मेराल्डा विचारों के प्रतिच्छेदन का बिंदु बन जाता है। कवि ग्रिंगोइरे, जो चौराहे पर उसके बगल में है, लड़की को सहानुभूति से देखता है: उसने हाल ही में उसकी जान बचाई है। शाही निशानेबाजों के कप्तान, फोएबे डी चेटेउपर, जिनसे एस्मेराल्डा को पहली मुलाकात में प्यार हो गया था, एक गॉथिक घर की बालकनी से उसे देखते हैं - यह कामुकता का एक रूप है। उसी समय, ऊपर से, कैथेड्रल के उत्तरी टॉवर से, क्लाउड फ्रोलो जिप्सी को देखता है - यह उदास, निरंकुश जुनून का एक रूप है। और इससे भी ऊपर, गिरजाघर के घंटाघर पर, क्वासिमोडो उस लड़की को देखते हुए ठिठक गया महान प्यार.

कथानक के संगठन में ही ह्यूगो में रोमांटिक पाथोस पहले से ही प्रकट हो गए थे. जिप्सी एस्मेराल्डा, नोट्रे डेम कैथेड्रल के आर्कडेकन क्लाउड फ्रोलो, घंटी बजाने वाले क्वासिमोडो, शाही निशानेबाजों के कप्तान फोएबे डी चेटेउपर और उनसे जुड़े अन्य पात्रों का इतिहास रहस्यों, कार्रवाई के अप्रत्याशित मोड़, घातक संयोग और दुर्घटनाओं से भरा है। . पात्रों का भाग्य विचित्र रूप से पार हो गया है। क्वासिमोडो क्लाउड फ्रोलो के आदेश पर एस्मेराल्डा को चुराने की कोशिश करता है, लेकिन फोएबस के नेतृत्व में एक गार्ड द्वारा गलती से लड़की को बचा लिया जाता है। एस्मेराल्डा पर प्रयास के लिए, क्वासिमोडो को दंडित किया गया है। लेकिन वह वही है जो उस अभागे कुबड़े को खम्भे के पास खड़ा होने पर पानी का घूंट पिलाती है और अपने अच्छे कर्म से उसे बदल देती है।

यह पूरी तरह से रोमांटिक है, चरित्र का तुरंत टूटना: क्वासिमोडो एक असभ्य जानवर से एक आदमी में बदल जाता है और, एस्मेराल्डा के साथ प्यार में पड़कर, खुद को फ्रोलो के साथ टकराव में पाता है, जो खेलता है घातक भूमिकाएक लड़की के जीवन में.

"नोट्रे डेम कैथेड्रल" शैली और पद्धति में एक रोमांटिक काम है। इसमें आप वह सब कुछ पा सकते हैं जो ह्यूगो की नाटकीयता की विशेषता थी। इसमें अतिशयोक्ति और विरोधाभासों का खेल, विचित्र काव्यीकरण और कथानक में असाधारण स्थितियों की प्रचुरता शामिल है। छवि का सार ह्यूगो में चरित्र विकास के आधार पर नहीं, बल्कि किसी अन्य छवि के विरोध में प्रकट होता है।

उपन्यास में छवियों की प्रणाली ह्यूगो द्वारा विकसित ग्रोटेस्क के सिद्धांत और कंट्रास्ट के सिद्धांत पर आधारित है। पात्र स्पष्ट रूप से चिह्नित विपरीत जोड़ियों में पंक्तिबद्ध हैं: सनकी क्वासिमोडो और सुंदर एस्मेराल्डा, क्वासिमोडो और बाहरी रूप से अप्रतिरोध्य फोएबस भी; एक अज्ञानी घंटी बजाने वाला - एक विद्वान भिक्षु जो सभी मध्ययुगीन विज्ञानों को जानता था; क्लाउड फ्रोलो भी फोएबस का विरोध करते हैं: एक तपस्वी है, दूसरा मनोरंजन और आनंद की खोज में डूबा हुआ है। जिप्सी एस्मेराल्डा का विरोध गोरा फ़्लूर-डी-लिस, फोएबे की दुल्हन, एक अमीर, शिक्षित लड़की और उच्च समाज से संबंधित है। एस्मेराल्डा और फोएबस के बीच का रिश्ता भी विरोधाभास पर आधारित है: एस्मेराल्डा में प्यार की गहराई, कोमलता और भावना की सूक्ष्मता - और तुच्छ रईस फोएबस की तुच्छता, अश्लीलता।

ह्यूगो की रोमांटिक कला का आंतरिक तर्क इस तथ्य की ओर ले जाता है कि एकदम विपरीत पात्रों के बीच संबंध एक असाधारण, अतिरंजित चरित्र प्राप्त कर लेता है। इस प्रकार, उपन्यास ध्रुवीय विरोधों की एक प्रणाली के रूप में बनाया गया है। ये विरोधाभास लेखक के लिए सिर्फ एक कलात्मक उपकरण नहीं हैं, बल्कि उनकी वैचारिक स्थिति, जीवन की अवधारणा का प्रतिबिंब हैं।

ह्यूगो के अनुसार आधुनिक काल के नाटक एवं साहित्य का सूत्र है "हर चीज़ विरोधाभास में है।"यह अकारण नहीं है कि द काउंसिल के लेखक ने शेक्सपियर की प्रशंसा की है क्योंकि "वह एक ध्रुव से दूसरे तक फैला है", क्योंकि उसकी "कॉमेडी में आँसू फूट पड़ते हैं, हँसी सिसकियों से पैदा होती है"। उपन्यासकार ह्यूगो के सिद्धांत समान हैं - शैलियों का एक विरोधाभासी मिश्रण, "विचित्र की छवि और उदात्त की छवि", "भयानक और मूर्खतापूर्ण, त्रासदी और कॉमेडी" का संयोजन”.

विक्टर ह्यूगो न केवल युग को रंग देने में कामयाब रहे, बल्कि उस समय के सामाजिक विरोधाभासों को उजागर करने में भी कामयाब रहे। उपन्यास में, मताधिकार से वंचित लोगों का एक बड़ा समूह प्रमुख मुट्ठी भर कुलीनों, पादरी और शाही अधिकारियों का विरोध करता है। विशेषता वह दृश्य है जिसमें लुई XI जेल की कोठरी के निर्माण की लागत की गणना कंजूसी से करता है, उसमें बंद एक कैदी की दलील को नजरअंदाज करता है।

यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि कैथेड्रल की छवि उपन्यास में एक केंद्रीय स्थान रखती है। ईसाई चर्च ने भूदास प्रथा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

वी. ह्यूगो के उपन्यास में रोमांटिक सिद्धांत
"कैथेड्रल ऑफ़ नोट्रे डेम"
परिचय
रूमानियत के विकास की पहली अवधि का एक सच्चा उदाहरण, इसका एक पाठ्यपुस्तक उदाहरण विक्टर ह्यूगो का उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल" है।
अपने काम में, विक्टर ह्यूगो ने अद्वितीय रोमांटिक छवियां बनाईं: एस्मेराल्डा मानवता और आध्यात्मिक सुंदरता का अवतार है, क्वासिमोडो, जिसके बदसूरत शरीर में एक सहानुभूतिपूर्ण हृदय है।
नायकों के विपरीत साहित्य XVII- XVIII सदियों, ह्यूगो के नायक विरोधाभासी गुणों को जोड़ते हैं। विरोधाभासी छवियों की रोमांटिक पद्धति का व्यापक उपयोग करते हुए, कभी-कभी जानबूझकर अतिरंजित, विचित्र की ओर मुड़ते हुए, लेखक जटिल अस्पष्ट चरित्र बनाता है। वह विशाल जुनून, वीरतापूर्ण कार्यों से आकर्षित होता है। वह एक नायक के रूप में अपने चरित्र की ताकत, विद्रोही, विद्रोही भावना, परिस्थितियों से निपटने की क्षमता की प्रशंसा करता है। नॉट्रे डेम कैथेड्रल के पात्रों, संघर्षों, कथानक, परिदृश्य में, जीवन को प्रतिबिंबित करने के रोमांटिक सिद्धांत की जीत हुई - असाधारण परिस्थितियों में असाधारण चरित्र। बेलगाम जुनून, रोमांटिक चरित्र, आश्चर्य और दुर्घटनाओं की दुनिया, एक बहादुर व्यक्ति की छवि जो किसी भी खतरे से नहीं डरता, यही ह्यूगो इन कार्यों में गाता है।
ह्यूगो का दावा है कि दुनिया में अच्छाई और बुराई के बीच लगातार संघर्ष होता रहता है। उपन्यास में, ह्यूगो की कविता से भी अधिक स्पष्ट रूप से, नए नैतिक मूल्यों की खोज को रेखांकित किया गया था, जिसे लेखक, एक नियम के रूप में, अमीरों और सत्ता में रहने वालों के शिविर में नहीं, बल्कि के शिविर में पाता है। निराश्रित और तिरस्कृत गरीब. सभी सर्वोत्तम भावनाएँ - दयालुता, ईमानदारी, निस्वार्थ भक्ति - संस्थापक क्वासिमोडो, जिप्सी एस्मेराल्डा को दी जाती हैं, जो उपन्यास के सच्चे नायक हैं, जबकि एंटीपोड, राजा लुईस XI जैसे धर्मनिरपेक्ष या आध्यात्मिक शक्ति के शीर्ष पर खड़े हैं। या वही धनुर्धर फ्रोलो, क्रूरता, कट्टरता, मानवीय पीड़ा के प्रति उदासीनता से प्रतिष्ठित हैं।
यह महत्वपूर्ण है कि ह्यूगो के पहले उपन्यास का यही नैतिक विचार था जिसे एफ. एम. दोस्तोवस्की ने अत्यधिक सराहा। नोट्रे डेम कैथेड्रल को रूसी में अनुवाद के लिए पेश करते हुए, उन्होंने 1862 में वर्मा पत्रिका में प्रकाशित एक प्रस्तावना में लिखा था कि इस काम का विचार "पुनर्स्थापना" है मृत आदमी, परिस्थितियों के अन्यायपूर्ण उत्पीड़न से कुचला हुआ ... यह विचार समाज के अपमानित और बहिष्कृत अछूतों का औचित्य है। "कौन नहीं सोचेगा," दोस्तोवस्की ने आगे लिखा, "कि क्वासिमोडो उत्पीड़ित और तिरस्कृत मध्ययुगीन लोगों का व्यक्तित्व है ... जिसमें प्रेम और न्याय की प्यास अंततः जागती है, और उनके साथ उनकी सच्चाई और उनकी शांति की चेतना जागती है। अछूती अनंत ताकतें।

अध्याय 1।
एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में स्वच्छंदतावाद
1.1 कारण
संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक दिशा के रूप में स्वच्छंदतावाद 18वीं शताब्दी के अंत में सामने आया। तब फ्रांसीसी शब्द रोमांटिक का अर्थ "अजीब", "शानदार", "सुरम्य" था।
19वीं सदी में, "रोमांटिकिज़्म" शब्द क्लासिकिज़्म के विपरीत, एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति का शब्द बन गया।
में आधुनिक समझ"रूमानियतवाद" शब्द को एक अलग, विस्तारित अर्थ भी दिया गया है। वे एक प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता को नामित करते हैं जो यथार्थवाद का विरोध करती है, जिसमें वास्तविकता की गैर-धारणा निर्णायक भूमिका निभाती है, लेकिन इसका पुन: निर्माण, कलाकार के आदर्श का अवतार। इस प्रकार की रचनात्मकता को प्रदर्शनकारी पारंपरिकता की विशेषता है रूप, शानदार, विचित्र छवियां, प्रतीकवाद।
वह घटना जिसने 18वीं सदी के विचारों की असंगति को समझने और आम तौर पर लोगों के विश्वदृष्टिकोण को बदलने के लिए प्रेरणा का काम किया, वह 1789 की महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति थी। अपेक्षित परिणाम - "स्वतंत्रता, समानता और भाईचारा" के बजाय - यह केवल भूख और तबाही लेकर आया, और उनके साथ प्रबुद्धजनों के विचारों में निराशा भी आई। सामाजिक जीवन को बदलने के तरीके के रूप में क्रांति में निराशा के कारण सामाजिक मनोविज्ञान में तीव्र पुनर्रचना हुई, व्यक्ति के बाहरी जीवन और समाज में उसकी गतिविधियों से लेकर व्यक्ति के आध्यात्मिक, भावनात्मक जीवन की समस्याओं की ओर रुचि बढ़ी।
18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर संदेह, विचारों में बदलाव, आकलन, निर्णय, आश्चर्य के इस माहौल में आध्यात्मिक जीवन की एक नई घटना का उदय हुआ - रूमानियत।
रोमांटिक कला की विशेषता है: बुर्जुआ वास्तविकता के प्रति घृणा, बुर्जुआ शिक्षा और क्लासिकवाद के तर्कसंगत सिद्धांतों की दृढ़ अस्वीकृति, तर्क के पंथ के प्रति अविश्वास, जो नए क्लासिकवाद के प्रबुद्धजनों और लेखकों की विशेषता थी।
रूमानियत का नैतिक और सौंदर्यवादी मार्ग मुख्य रूप से मानव व्यक्ति की गरिमा, उसके आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के अंतर्निहित मूल्य की पुष्टि से जुड़ा है। इसे रोमांटिक कला के नायकों की छवियों में अभिव्यक्ति मिली, जो उत्कृष्ट पात्रों और मजबूत जुनून, असीमित स्वतंत्रता की आकांक्षा की छवि की विशेषता है। क्रांति ने व्यक्ति की स्वतंत्रता की घोषणा की, लेकिन उसी क्रांति ने अधिग्रहण और स्वार्थ की भावना को जन्म दिया। व्यक्तित्व के ये दो पक्ष (स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद का मार्ग) दुनिया और मनुष्य की रोमांटिक अवधारणा में बहुत जटिल तरीके से प्रकट हुए।

1.2. मुख्य विशिष्ट विशेषताएं
मन की शक्ति और समाज में निराशा धीरे-धीरे "ब्रह्मांडीय निराशावाद" में बदल गई, इसके साथ निराशा, निराशा, "विश्व दुःख" के मूड भी थे। "भयानक दुनिया" का आंतरिक विषय, भौतिक संबंधों की अंधी शक्ति के साथ, रोजमर्रा की वास्तविकता की शाश्वत एकरसता की लालसा, रोमांटिक साहित्य के पूरे इतिहास से होकर गुजरी है।
रोमान्टिक्स को यकीन था कि "यहाँ और अभी" एक आदर्श है, यानी। अधिक सार्थक, समृद्ध, पूर्ण जीवन असंभव है, लेकिन उन्हें इसके अस्तित्व पर संदेह नहीं था - यह तथाकथित रोमांटिक दो-दुनिया है। यह एक आदर्श की खोज, उसकी खोज, नवीनीकरण और पूर्णता की प्यास थी उनके जीवन को अर्थ से भर दिया।
रोमान्टिक्स ने नई सामाजिक व्यवस्था को दृढ़तापूर्वक अस्वीकार कर दिया। उन्होंने अपने "रोमांटिक नायक" को सामने रखा - एक असाधारण, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्तित्व जो उभरते बुर्जुआ दुनिया में अकेला और बेचैन महसूस करता था, व्यापारिक और मनुष्य के प्रति शत्रुतापूर्ण था। रोमांटिक नायक कभी-कभी निराशा में वास्तविकता से दूर हो जाते थे, कभी-कभी इसके खिलाफ विद्रोह करते थे, आदर्श और वास्तविकता के बीच की खाई को दर्दनाक रूप से महसूस करते थे, अपने आस-पास के जीवन को बदलने में असमर्थ थे, लेकिन इसके साथ सामंजस्य बिठाने के बजाय नष्ट हो जाना पसंद करते थे। बुर्जुआ समाज का जीवन रोमांटिक लोगों को इतना अश्लील और नीरस लगता था कि कभी-कभी वे इसे चित्रित करने से इनकार कर देते थे और दुनिया को अपनी कल्पना से रंग देते थे। अक्सर रोमांटिक लोगों ने अपने नायकों को आसपास की वास्तविकता के साथ शत्रुतापूर्ण संबंधों में, वर्तमान से असंतुष्ट और अपने सपनों में मौजूद दुनिया के अपराध की आकांक्षा रखने वाले के रूप में चित्रित किया।
रोमान्टिक्स ने वास्तविकता के वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब की आवश्यकता और संभावना से इनकार किया। इसलिए, उन्होंने कला का आधार व्यक्तिपरक मनमानी घोषित की। रचनात्मक कल्पना. असाधारण घटनाओं और असाधारण वातावरण जिसमें पात्रों ने अभिनय किया, को रोमांटिक कार्यों के लिए कथानक के रूप में चुना गया।
रोमांटिक लोग हर असामान्य चीज से आकर्षित थे (आदर्श वहां हो सकता है): कल्पना, अन्य दुनिया की ताकतों की रहस्यमय दुनिया, भविष्य, दूर के विदेशी देश, उनमें रहने वाले लोगों की मौलिकता, पिछले ऐतिहासिक युग। स्थान और समय के विश्वसनीय मनोरंजन की मांग रूमानियत के युग की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक है। इसी अवधि के दौरान ऐतिहासिक उपन्यास की शैली का निर्माण हुआ।
लेकिन पात्र स्वयं असाधारण थे। वे सभी उपभोग करने वाले जुनून, मजबूत भावनाओं, आत्मा की गुप्त गतिविधियों में रुचि रखते थे, उन्होंने शैली की गहराई और आंतरिक अनंतता के बारे में बात की थी। दुखद अकेलापनदुनिया में असली इंसान.
रोमांटिक लोग वास्तव में उन लोगों के बीच अकेले थे जो अपने जीवन की अश्लीलता, नीरसता और आध्यात्मिकता की कमी पर ध्यान नहीं देना चाहते थे। विद्रोहियों और खोजियों ने इन लोगों का तिरस्कार किया। वे अपने आस-पास के अधिकांश लोगों की तरह, एक रंगहीन और नीरस दुनिया की सामान्यता, नीरसता और दिनचर्या में डूबे रहने की तुलना में स्वीकार किए जाने और गलत समझे जाने को पसंद नहीं करते थे। अकेलापन रोमांटिक हीरो का एक और गुण है।
व्यक्ति पर गहन ध्यान देने के साथ-साथ, रूमानियत की एक विशिष्ट विशेषता इतिहास की गति और उसमें मनुष्य की भागीदारी की भावना थी। दुनिया की अस्थिरता और परिवर्तनशीलता की भावना, मानव आत्मा की जटिलता और असंगति ने रोमांटिक लोगों द्वारा जीवन की नाटकीय, कभी-कभी दुखद धारणा को निर्धारित किया।
रूप के क्षेत्र में, रूमानियतवाद ने शास्त्रीय "प्रकृति की नकल" की तुलना कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता से की, जो अपनी विशेष दुनिया बनाता है, जो अधिक सुंदर है, और इसलिए आसपास की वास्तविकता से अधिक वास्तविक है।

अध्याय दो
विक्टर ह्यूगो और उनका काम
2.1 विक्टर ह्यूगो के रोमांटिक सिद्धांत
विक्टर ह्यूगो (1802-1885) ने साहित्य के इतिहास में फ्रांसीसी लोकतांत्रिक रूमानियत के प्रमुख और सिद्धांतकार के रूप में प्रवेश किया। नाटक क्रॉमवेल की प्रस्तावना में, उन्होंने एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में रूमानियत के सिद्धांतों की एक विशद व्याख्या दी, जिससे क्लासिकवाद पर युद्ध की घोषणा हुई, जिसने अभी भी दुनिया भर में एक मजबूत प्रभाव डाला है। फ़्रांसीसी साहित्य.इस प्रस्तावना को रोमान्टिक्स का "घोषणापत्र" कहा गया।
ह्यूगो सामान्य रूप से नाटक और कविता के लिए पूर्ण स्वतंत्रता की मांग करता है। “सभी नियमों और मॉडलों को हटा दें! उन्होंने घोषणापत्र में कहा. वे कहते हैं, कवि के सलाहकार प्रकृति, सत्य और होने चाहिए स्वयं की प्रेरणा; उनके अलावा, कवि के लिए एकमात्र अनिवार्य कानून वे हैं जो प्रत्येक कार्य में उसके कथानक का अनुसरण करते हैं।
क्रॉमवेल की प्रस्तावना में, ह्यूगो ने सभी आधुनिक साहित्य के मुख्य विषय को परिभाषित किया है - समाज के सामाजिक संघर्षों की छवि, एक दूसरे के खिलाफ विद्रोह करने वाली विभिन्न सामाजिक ताकतों के तीव्र संघर्ष की छवि।
उनकी रोमांटिक कविता का मुख्य सिद्धांत - इसके विरोधाभासों में जीवन का चित्रण - ह्यूगो ने डब्ल्यू स्कॉट के उपन्यास "क्वेंटिन डोरवर्ड" पर अपने लेख में "प्रस्तावना" से पहले भी पुष्टि करने की कोशिश की थी। "मत खाओ," लिखा वह जीवन हैएक विचित्र नाटक जिसमें अच्छाई और बुराई, सुंदर और कुरूप, ऊँच-नीच का मिश्रण होता है - वह नियम जो सारी सृष्टि में चलता है?
ह्यूगो की कविताओं में विपरीत विरोधों का सिद्धांत आधुनिक समाज के जीवन के बारे में उनके आध्यात्मिक विचारों पर आधारित था, जिसमें विकास में निर्धारण कारक अनंत काल से विद्यमान विपरीत नैतिक सिद्धांतों - अच्छे और बुरे - का संघर्ष माना जाता है।
"प्रस्तावना" में एक महत्वपूर्ण स्थान ह्यूगो ने विचित्र की सौंदर्यवादी अवधारणा की परिभाषा दी है, इसे मध्ययुगीन कविता और आधुनिक रोमांटिक का एक विशिष्ट तत्व माना है। इस अवधारणा से उनका क्या तात्पर्य है? "उदात्त के विपरीत विचित्र, विरोधाभास के एक साधन के रूप में, हमारी राय में, सबसे समृद्ध स्रोत है जो प्रकृति कला के लिए खोलती है।"
ह्यूगो ने अपने कार्यों की विचित्र छवियों की तुलना एपिगोन क्लासिकिज़्म की सशर्त रूप से सुंदर छवियों के साथ की, उनका मानना ​​​​था कि साहित्य में उदात्त और आधार, सुंदर और बदसूरत दोनों घटनाओं को पेश किए बिना, जीवन की पूर्णता और सच्चाई को व्यक्त करना असंभव है। "विचित्र" श्रेणी की आध्यात्मिक समझ, कला के इस तत्व का औचित्य ह्यूगो फिर भी कला को जीवन की सच्चाई के करीब लाने की राह पर एक कदम आगे था।
ह्यूगो ने शेक्सपियर के काम को आधुनिक समय की कविता का शिखर माना, क्योंकि शेक्सपियर के काम में, उनकी राय में, त्रासदी और कॉमेडी, डरावनी और हँसी, उदात्त और विचित्र के तत्वों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन महसूस किया गया था - का संलयन ये तत्व एक नाटक का निर्माण करते हैं, जो "कविता के तीसरे युग की विशिष्ट रचना है।" आधुनिक साहित्य”.
रोमांटिक ह्यूगो ने काव्य रचनात्मकता में एक स्वतंत्र, अप्रतिबंधित कल्पना की घोषणा की। उनका मानना ​​था कि नाटककार को ऐतिहासिक सटीकता की उपेक्षा करने के लिए किंवदंतियों पर भरोसा करने का अधिकार है, न कि वास्तविक ऐतिहासिक तथ्यों पर। उनके अनुसार, “किसी को नाटक में शुद्ध इतिहास की तलाश नहीं करनी चाहिए, भले ही वह “ऐतिहासिक” ही क्यों न हो। वह किंवदंतियाँ सुनाती है, तथ्य नहीं। यह एक इतिवृत्त है, कालक्रम नहीं।”
क्रॉमवेल की प्रस्तावना में जीवन के सच्चे और बहुपक्षीय प्रतिबिंब के सिद्धांत पर लगातार जोर दिया गया है। ह्यूगो मुख्य विशेषता के रूप में "सच्चाई" ("ले व्राय") की बात करते हैं रोमांटिक कविता. ह्यूगो का तर्क है कि नाटक एक साधारण दर्पण नहीं होना चाहिए जो एक सपाट छवि देता है, बल्कि एक केंद्रित दर्पण होना चाहिए, जो "न केवल रंगीन किरणों को कमजोर करता है, बल्कि, इसके विपरीत, उन्हें इकट्ठा और संघनित करता है, झिलमिलाहट को प्रकाश में बदल देता है।" और ज्योति ज्वाला में बदल जाएगी।” इस रूपक परिभाषा के पीछे लेखक की जीवन की सबसे विशिष्ट उज्ज्वल घटनाओं को सक्रिय रूप से चुनने की इच्छा है, न कि वह जो कुछ भी देखता है उसकी नकल करना। रोमांटिक टाइपिफिकेशन का सिद्धांत, जो जीवन से सबसे आकर्षक, अपनी मौलिकता में अद्वितीय विशेषताओं, छवियों, घटनाओं को चुनने की इच्छा पर आधारित है, ने रोमांटिक लेखकों के लिए जीवन के प्रतिबिंब को प्रभावी ढंग से समझना संभव बना दिया, जिसने उनकी कविताओं को अनुकूल रूप से अलग कर दिया। क्लासिकिज़्म की हठधर्मी कविताएँ।
वास्तविकता की यथार्थवादी समझ की विशेषताएं "स्थानीय रंग" के बारे में ह्यूगो के तर्क में निहित हैं, जिसके द्वारा वह कार्रवाई की वास्तविक स्थिति, युग की ऐतिहासिक और रोजमर्रा की विशेषताओं के पुनरुत्पादन को समझता है, लेखक द्वारा चुना गया. वह तैयार काम पर जल्दबाजी में "स्थानीय रंग" के स्ट्रोक लगाने के व्यापक फैशन की निंदा करते हैं। उनकी राय में, नाटक को अंदर से युग के रंग से संतृप्त किया जाना चाहिए, इसे सतह पर प्रकट होना चाहिए, "उस रस की तरह जो पेड़ की जड़ से उसके आखिरी पत्ते तक उगता है।" यह चित्रित युग के सावधानीपूर्वक और लगातार अध्ययन के माध्यम से ही प्राप्त किया जा सकता है।
ह्यूगो नये कवियों को सलाह देते हैं रोमांटिक स्कूलकिसी व्यक्ति को उसके बाहरी जीवन के अविभाज्य संबंध में चित्रित करें और अंतर्मन की शांति, "चेतना के नाटक के साथ जीवन के नाटक" की एक तस्वीर में संयोजन की आवश्यकता है।
ऐतिहासिकता की रोमांटिक भावना और आदर्श और वास्तविकता के बीच विरोधाभास ह्यूगो के विश्वदृष्टि और काम में एक अजीब तरीके से अपवर्तित थे। वह जीवन को संघर्षों और विसंगतियों से भरा हुआ देखता है, क्योंकि दो शाश्वत नैतिक सिद्धांतों - अच्छाई और बुराई के बीच निरंतर संघर्ष होता है। और इस संघर्ष को व्यक्त करने के लिए आकर्षक "विरोधाभास" (विरोधाभास) का आह्वान किया जाता है - लेखक का मुख्य कलात्मक सिद्धांत, क्रॉमवेल की प्रस्तावना में घोषित किया गया है, जिसमें सुंदर और बदसूरत की छवियों की तुलना की जाती है, चाहे वह चित्रित हो। वह प्रकृति, मनुष्य की आत्मा या मानव जाति के जीवन की तस्वीरें खींचता है। बुराई का तत्व, इतिहास में "विचित्र" का प्रकोप, सभ्यताओं के पतन की छवियां, खूनी तानाशाहों के खिलाफ लोगों का संघर्ष, पीड़ा, आपदाओं और अन्याय की तस्वीरें ह्यूगो के सभी कार्यों से गुजरती हैं। और फिर भी, पिछले कुछ वर्षों में, ह्यूगो की इतिहास की समझ बुराई से अच्छाई की ओर, अंधकार से प्रकाश की ओर, दासता और हिंसा से न्याय और स्वतंत्रता की ओर एक कठोर आंदोलन के रूप में और अधिक मजबूत हो गई। यह ऐतिहासिक आशावाद, अधिकांश रोमांटिक लोगों के विपरीत, ह्यूगो को 18वीं शताब्दी के प्रबुद्धजनों से विरासत में मिला।
क्लासिक त्रासदी की कविताओं पर हमला करते हुए, ह्यूगो ने स्थान और समय की एकता के सिद्धांत को खारिज कर दिया, जो कलात्मक सत्य के साथ असंगत है। ह्यूगो का तर्क है कि इन "नियमों" की विद्वता और हठधर्मिता कला के विकास में बाधा डालती है। हालाँकि, वह कार्रवाई की एकता, यानी कथानक की एकता को "प्रकृति के नियमों" के अनुरूप बनाए रखता है और देने में मदद करता है कथानक के विकास में आवश्यक गतिशीलता।
क्लासिकिज़्म के एपिगोन की शैली के प्रभाव और दिखावटीपन का विरोध करते हुए, ह्यूगर ने काव्यात्मक भाषण की सादगी, अभिव्यक्ति, ईमानदारी, लोक कहावतों और सफल नवशास्त्रों को शामिल करके इसकी शब्दावली के संवर्धन के लिए तर्क दिया, क्योंकि "भाषा अपने विकास में नहीं रुकती है।" . मानव मन हमेशा आगे बढ़ता है, या, यदि आप चाहें, तो बदलता है, और भाषा भी उसके साथ बदलती है। विचार व्यक्त करने के साधन के रूप में भाषा की स्थिति को विकसित करते हुए, ह्यूगो ने देखा कि यदि प्रत्येक युग भाषा में कुछ नया लाता है, तो " प्रत्येक युग में इन अवधारणाओं को व्यक्त करने वाले शब्द होने चाहिए।
ह्यूगो शैली की विशेषता है विस्तृत विवरण; उनके उपन्यासों में अक्सर लंबा विषयांतर होता है। कभी-कभी वे सीधे उपन्यास की कहानी से संबंधित नहीं होते हैं, लेकिन लगभग हमेशा वे कविता या संज्ञानात्मक मूल्य से भिन्न होते हैं। ह्यूगो का संवाद जीवंत, गतिशील, रंगीन है। उनकी भाषा तुलनाओं और रूपकों, नायकों के पेशे और जिस वातावरण में वे रहते हैं उससे संबंधित शब्दों से भरी हुई है।
"प्रस्तावना टू क्रॉमवेल" का ऐतिहासिक महत्व इस तथ्य में निहित है कि ह्यूगो ने अपने साहित्यिक घोषणापत्र के साथ क्लासिकवाद के अनुयायियों के स्कूल को एक करारा झटका दिया, जिससे वह अब उबर नहीं पा रही थी। ह्यूगो ने जीवन के विरोधाभासों, विरोधाभासों, विरोधी ताकतों के टकराव में चित्रण की मांग की और इस तरह कला को वास्तविकता के यथार्थवादी प्रदर्शन के करीब लाया।

अध्याय 3
रोमन-नाटक "कैथेड्रल ऑफ़ द पेरिस मदर ऑफ़ गॉड"
1830 की जुलाई क्रांति, जिसने बोरबॉन राजशाही को उखाड़ फेंका, को ह्यूगो में एक प्रबल समर्थक मिला। इसमें कोई संदेह नहीं है कि ह्यूगो का पहला महत्वपूर्ण उपन्यास, नोट्रे डेम, जुलाई 1830 में शुरू हुआ और फरवरी 1831 में पूरा हुआ, इसमें भी क्रांति के कारण हुए सामाजिक उभार का माहौल प्रतिबिंबित हुआ। ह्यूगो के नाटकों से भी अधिक, नोट्रे डेम में '' को मूर्त रूप मिला उन्नत साहित्य के सिद्धांत, "क्रॉमवेल" की प्रस्तावना में तैयार किए गए। लेखक द्वारा उल्लिखित सौंदर्य सिद्धांत केवल सिद्धांतकार का घोषणापत्र नहीं हैं, बल्कि रचनात्मकता की नींव के बारे में लेखक द्वारा गहराई से सोचा और महसूस किया गया है।
इस उपन्यास की कल्पना 1820 के दशक के अंत में की गई थी। यह संभव है कि इस विचार के लिए प्रेरणा वाल्टर स्कॉट "क्वेंटिन डोरवर्ड" का उपन्यास था, जहां कार्रवाई फ्रांस में भविष्य के "कैथेड्रल" के समान युग में होती है। हालाँकि, युवा लेखक ने अपने कार्य को अपने प्रसिद्ध समकालीन की तुलना में अलग तरीके से अपनाया। 1823 के एक लेख में, ह्यूगो ने लिखा था कि "वाल्टर स्कॉट के सचित्र लेकिन गद्य उपन्यास के बाद, एक और उपन्यास बनाया जाना चाहिए जो नाटक और महाकाव्य दोनों हो, चित्रात्मक हो लेकिन काव्यात्मक भी हो, वास्तविकता से भरा हो, लेकिन साथ ही आदर्श, सच्चा हो ।” नॉट्रे डेम के लेखक बिल्कुल यही करने की कोशिश कर रहे थे।
नाटकों की तरह, ह्यूगो नोट्रे डेम में इतिहास की ओर मुड़ता है; इस बार 15वीं शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी मध्य युग, पेरिस ने उनका ध्यान आकर्षित किया। मध्य युग की उपेक्षा को दूर करने की इच्छा, जो 18वीं शताब्दी के ज्ञानोदय के लेखकों की बदौलत फैली, जिनके लिए यह समय अंधकार और अज्ञानता का साम्राज्य था, ने यहां प्रगतिशील विकास के इतिहास में बेकार भूमिका निभाई। मानव जाति की। और, अंत में, लगभग मुख्य रूप से, मध्य युग ने बुर्जुआ जीवन के गद्य, एक सुस्त रोजमर्रा के अस्तित्व के विपरीत, अपनी असामान्यता के साथ रोमांटिक लोगों को आकर्षित किया। रोमांटिक लोगों का मानना ​​था कि यहाँ कोई भी ठोस, महान चरित्र, मजबूत जुनून, कारनामे और दृढ़ विश्वास के नाम पर शहादत से मिल सकता है। यह सब मध्य युग के अपर्याप्त अध्ययन से जुड़े कुछ रहस्यों के प्रभामंडल में भी माना जाता था, जिसे लोक परंपराओं और किंवदंतियों की अपील से भर दिया गया था, जिनका रोमांटिक लेखकों के लिए विशेष महत्व था। इसके बाद, अपनी ऐतिहासिक कविताओं के संग्रह "लीजेंड ऑफ द एजेस" की प्रस्तावना में, ह्यूगो ने विरोधाभासी रूप से कहा कि किंवदंती को इतिहास के साथ बराबर किया जाना चाहिए: "मानव जाति को दो दृष्टिकोण से माना जा सकता है: ऐतिहासिक और पौराणिक से . दूसरा भी पहले से कम सच नहीं है. पहला दूसरे से कम अनुमानात्मक नहीं है।” ह्यूगो के उपन्यास में मध्य युग एक कहानी-किंवदंती के रूप में एक उत्कृष्टतापूर्वक पुनर्निर्मित ऐतिहासिक स्वाद की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देता है।
आधार, इस किंवदंती का मूल, सामान्य तौर पर, परिपक्व ह्यूगो के संपूर्ण रचनात्मक पथ के लिए अपरिवर्तित है, दो विश्व सिद्धांतों के बीच एक शाश्वत टकराव के रूप में ऐतिहासिक प्रक्रिया का दृष्टिकोण - अच्छाई और बुराई, दया और क्रूरता, करुणा और असहिष्णुता , भावनाएं और कारण। इस लड़ाई का क्षेत्र और विभिन्न युग एक विशिष्ट ऐतिहासिक स्थिति के विश्लेषण की तुलना में ह्यूगो का ध्यान काफी हद तक आकर्षित करते हैं। इसलिए प्रसिद्ध ऐतिहासिकता, ह्यूगो के नायकों का प्रतीकवाद, उनके मनोविज्ञान की कालातीत प्रकृति। ह्यूगो ने स्वयं स्पष्ट रूप से स्वीकार किया कि इतिहास ने उन्हें उपन्यास में रुचि नहीं दी: सिंहावलोकन और फिट और शुरुआत में, रीति-रिवाजों, विश्वासों की स्थिति, कानून, कला और अंत में, पंद्रहवीं शताब्दी में सभ्यता। हालाँकि, यह किताब में मुख्य बात नहीं है। यदि उसमें एक गुण है, तो वह यह है कि वह कल्पना, सनक और फंतासी का काम है।
यह ज्ञात है कि 15वीं शताब्दी में कैथेड्रल और पेरिस के विवरण के लिए, युग के रीति-रिवाजों की छवि के लिए, ह्यूगो ने काफी ऐतिहासिक सामग्री का अध्ययन किया और खुद को अपना ज्ञान दिखाने की अनुमति दी, जैसा कि उन्होंने अपने अन्य उपन्यासों में किया था। मध्य युग के शोधकर्ताओं ने ह्यूगो के "दस्तावेज़ीकरण" की सावधानीपूर्वक जांच की और इसमें कोई गंभीर त्रुटि नहीं पाई, इस तथ्य के बावजूद कि लेखक ने हमेशा अपनी जानकारी प्राथमिक स्रोतों से नहीं ली थी।
फिर भी, ह्यूगो की शब्दावली का उपयोग करते हुए, पुस्तक में मुख्य बात "फंतासी और फंतासी" है, अर्थात, जो पूरी तरह से उसकी कल्पना द्वारा बनाई गई थी और जिसे बहुत कम सीमा तक इतिहास से जोड़ा जा सकता है। उपन्यास की व्यापक लोकप्रियता इसमें प्रस्तुत शाश्वत नैतिक समस्याओं और पहली योजना के काल्पनिक पात्रों द्वारा सुनिश्चित की जाती है, जो लंबे समय से साहित्यिक प्रकारों की श्रेणी में (मुख्य रूप से क्वासिमोडो) पारित हो चुके हैं।

3.1. कहानी संगठन
उपन्यास एक नाटकीय सिद्धांत पर बनाया गया है: तीन पुरुष एक महिला के प्यार को प्राप्त करते हैं; जिप्सी एस्मेराल्डा को नोट्रे डेम कैथेड्रल के आर्कडेकन क्लाउड फ्रोलो, कैथेड्रल की घंटी बजाने वाले, कुबड़ा क्वासिमोडो और कवि पियरे ग्रिंगोइरे से प्यार है, हालांकि मुख्य प्रतिद्वंद्विता फ्रोलो और क्वासिमोडो के बीच उत्पन्न होती है। उसी समय, जिप्सी सुंदर लेकिन खाली रईस फोएबस डी चेटेउपर को अपनी भावनाएं देती है।
ह्यूगो के उपन्यास-नाटक को पाँच अंकों में विभाजित किया जा सकता है। पहले एक्ट में, क्वासिमोडो और एस्मेराल्डा, अभी तक एक-दूसरे को नहीं देख रहे हैं, एक ही मंच पर दिखाई देते हैं। यह दृश्य ग्रीव स्क्वायर है। एस्मेराल्डा यहां नाचती और गाती है, और यहां एक जुलूस गुजरता है, जिसमें हास्यपूर्ण गंभीरता के साथ विदूषक क्वासिमोडो के पोप को स्ट्रेचर पर ले जाया जाता है। गंजे आदमी के गंभीर खतरे से सामान्य आनंद भ्रमित हो जाता है: “ईशनिंदा! ईश - निंदा!" एस्मेराल्डा की मंत्रमुग्ध करने वाली आवाज रोलाण्ड टॉवर के वैरागी के भयानक रोने से बाधित होती है: "क्या तुम यहाँ से निकल जाओगे, मिस्र के टिड्डे?" एंटीथेसिस का खेल एस्मेराल्डा पर समाप्त होता है, सभी कथानक सूत्र उसकी ओर खींचे जाते हैं। और यह कोई संयोग नहीं है कि उत्सव का अलाव, उसके सुंदर चेहरे को रोशन करता है, उसी समय फांसी को भी रोशन करता है। यह सिर्फ एक शानदार विरोधाभास नहीं है - यह एक त्रासदी की साजिश है। त्रासदी की कार्रवाई, जो ग्रेव स्क्वायर पर एस्मेराल्डा के नृत्य के साथ शुरू हुई, यहीं समाप्त होगी - उसके निष्पादन के साथ।
इस मंच पर बोला गया हर शब्द दुखद विडंबना से भरा है। नोट्रे डेम कैथेड्रल के महाधर्माध्यक्ष क्लाउड फ्रोलो, एक गंजे आदमी की धमकियां नफरत से नहीं, बल्कि प्यार से तय होती हैं, लेकिन ऐसा प्यार नफरत से भी बदतर है। जुनून एक सूखे मुंशी को खलनायक में बदल देता है, जो कुछ भी करने को तैयार होता है उसके शिकार का कब्ज़ा. चिल्लाते हुए: "जादू!" - एस्मेराल्डा की भविष्य की परेशानियों का एक अग्रदूत: उसके द्वारा अस्वीकार कर दिया गया, क्लॉड फ्रोलो लगातार उसका पीछा करेगा, उसे जांच के लिए धोखा देगा, उसे मौत के घाट उतार देगा।
आश्चर्य की बात है कि वैरागी के श्राप भी बड़े प्रेम से प्रेरित होते हैं। वह अपनी इकलौती बेटी के लिए शोक मनाते हुए एक स्वैच्छिक कैदी बन गई, जिसे कई साल पहले जिप्सियों ने चुरा लिया था। एस्मेराल्डा के सिर पर स्वर्गीय और सांसारिक दंडों का आह्वान करते हुए, दुर्भाग्यपूर्ण मां को संदेह नहीं था कि सुंदर जिप्सी वह बेटी है जिसका वह शोक मना रही है। श्राप सच हो जायेंगे. निर्णायक क्षण में, वैरागी की दृढ़ उंगलियाँ एस्मेराल्डेस को छिपने की अनुमति नहीं देंगी, वे उसे पूरी जिप्सी जनजाति का बदला लेने के लिए हिरासत में ले लेंगे, जिसने उसकी माँ को उसकी सबसे प्यारी बेटी से वंचित कर दिया था। दुखद तीव्रता को बढ़ाने के लिए, लेखक वैरागी को एस्मेराल्डा में अपने बच्चे को पहचानने के लिए मजबूर करेगा - यादगार संकेतों द्वारा। लेकिन मान्यता भी लड़की को नहीं बचाएगी: गार्ड पहले से ही करीब हैं, दुखद अंत अपरिहार्य है।
दूसरे अधिनियम में, जो कल "विजयी" था - विदूषकों का पोप, "निंदा" हो जाता है (फिर से, एक विपरीत)। क्वासिमोडो को कोड़ों से दंडित करने और भीड़ द्वारा उपहास करने के लिए स्तंभ पर छोड़ दिए जाने के बाद, ग्रेव स्क्वायर के मंच पर दो लोग दिखाई देते हैं, जिनका भाग्य कुबड़े के भाग्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। सबसे पहले, क्लाउड फ्रोलो स्तंभ के पास पहुंचता है। यह वह था जिसने एक बार मंदिर में फेंके गए बदसूरत बच्चे को उठाया, उसका पालन-पोषण किया और उसे नोट्रे डेम कैथेड्रल का घंटी बजाने वाला बना दिया। क्वासिमोडो बचपन से ही अपने उद्धारकर्ता का सम्मान करने का आदी रहा है और अब उम्मीद करता है कि वह फिर से मदद के लिए आएगा। लेकिन नहीं, क्लॉड फ्रोलो विश्वासघाती ढंग से अपनी आँखें नीची करते हुए वहाँ से गुजरता है। और फिर एस्मेराल्डा स्तंभ पर प्रकट होती है। कुबड़े के भाग्य और सुंदरता के बीच एक प्रारंभिक संबंध है। आख़िरकार, यह वह सनकी ही था, जिसे जिप्सियों ने उस नांद में रखा था जहाँ से उन्होंने उसे चुराया था, एक प्यारी सी बच्ची। और अब वह पीड़ित क्वासिमोडो की सीढ़ियाँ चढ़ रही है और, पूरी भीड़ में से एकमात्र, उस पर दया करते हुए, उसे पानी देती है। उस क्षण से, कविता और वीर आत्म-बलिदान से भरे क्वासिमोडो के सीने में प्यार जाग उठता है।
यदि पहले कार्य में आवाज़ों का विशेष महत्व है, और दूसरे में - इशारों का, तो तीसरे में - दिखावे का। नृत्य एस्मेराल्डा विचारों के प्रतिच्छेदन का बिंदु बन जाता है। कवि ग्रिंगोइरे, जो चौराहे पर उसके बगल में है, लड़की को सहानुभूति से देखता है: उसने हाल ही में उसकी जान बचाई है। शाही निशानेबाजों के कप्तान, फोएबस डी चेटेउपर, जिनसे एस्मेराल्डा को पहली मुलाकात में प्यार हो गया था, एक गॉथिक घर की बालकनी से उसे देखते हैं - यह कामुकता का एक रूप है। उसी समय, कैथेड्रल के उत्तरी टॉवर के ऊपर से, क्लाउड फ्रोलो जिप्सी को देखता है - यह उदास, निरंकुश जुनून का एक रूप है। और इससे भी ऊपर, कैथेड्रल के घंटाघर पर, क्वासिमोडो जम गया, लड़की को बड़े प्यार से देख रहा था।
चौथे अधिनियम में, विरोधाभास का चक्कर सीमा तक झूलता है: क्वासिमोडो और एस्मेराल्डा को अब भूमिकाएँ बदलनी होंगी। ग्रेव स्क्वायर पर एक बार फिर भीड़ जमा हो गई है - और एक बार फिर सबकी निगाहें जिप्सी पर टिक गई हैं. लेकिन अब हत्या की कोशिश और जादू-टोना की आरोपी वह फांसी का इंतजार कर रही है। उस लड़की को फोएबे डी चेटेउपे का हत्यारा घोषित कर दिया गया - जिससे वह प्यार करती थी अधिक जीवन. और यह उस व्यक्ति ने कबूल किया है जिसने वास्तव में कप्तान को घायल किया था - सच्चा अपराधी क्लाउड फ्रोलो। प्रभाव को पूरा करने के लिए, लेखक स्वयं फोएबस को, जो घायल होने के बाद बच गया था, जिप्सी को बंधी हुई और फाँसी के लिए जाते हुए देखता है। "फोबस! मेरा फोएबस!” - एस्मेराल्डा ने उसे "प्यार और खुशी के विस्फोट में" चिल्लाया। उसे उम्मीद है कि निशानेबाजों का कप्तान, उसके नाम (फोएबस - "सूरज", "खूबसूरत निशानेबाज जो एक भगवान था") के अनुरूप, उसका रक्षक बन जाएगा, लेकिन वह कायरतापूर्वक उससे दूर हो जाता है। एस्मेराल्डा को एक बदसूरत योद्धा द्वारा बचाया जाएगा, लेकिन एक बदसूरत, बहिष्कृत घंटी बजाने वाले द्वारा। कुबड़ा खड़ी दीवार से नीचे जाएगा, जल्लादों के हाथों से जिप्सी छीन लेगा और उसे उठाकर नोट्रे डेम कैथेड्रल के घंटाघर तक ले जाएगा। तो, मचान पर चढ़ने से पहले, पंखों वाली आत्मा वाली लड़की एस्मेराल्डा को स्वर्ग में एक अस्थायी आश्रय मिलेगा - गाते हुए पक्षियों और घंटियों के बीच।
पांचवें अधिनियम में, दुखद अंत का समय आता है - ग्रीव स्क्वायर पर निर्णायक लड़ाई और निष्पादन। चोर और बदमाश, पेरिसियन कोर्ट ऑफ मिरेकल्स के निवासी, नोट्रे डेम कैथेड्रल को घेर लेते हैं, और क्वासिमोडो अकेले ही वीरतापूर्वक इसका बचाव करता है। प्रकरण की दुखद विडंबना इस तथ्य में निहित है कि एस्मेराल्डा को बचाने के लिए दोनों पक्ष एक-दूसरे से लड़ रहे हैं: क्वासिमोडो को नहीं पता कि चोरों की सेना लड़की को मुक्त करने के लिए आई है, घेरने वालों को यह नहीं पता कि कैथेड्रल की रक्षा करने वाला कुबड़ा, जिप्सी की सुरक्षा कर रहा है.
"अनंके" - रॉक - कैथेड्रल के टावरों में से एक की दीवार पर पढ़े गए इस शब्द के साथ, उपन्यास शुरू होता है। भाग्य के आदेश पर, एस्मेराल्डा फिर से अपने प्रिय का नाम चिल्लाकर खुद को त्याग देगी: “फोएबस! मेरे लिए, मेरा फोएबस!” - और इस तरह खुद को नष्ट कर लेता है। क्लाउड फ्रोलो अनिवार्य रूप से उस "घातक गाँठ" में गिर जाएगा जिसके साथ उसने "जिप्सी खींची"। भाग्य शिष्य को अपने उपकारक को मारने के लिए मजबूर करेगा: क्वासिमोडो क्लॉड फ्रोलो को नोट्रे डेम कैथेड्रल के छज्जे से फेंक देगा। केवल वे ही जिनके पात्र त्रासदी के लिए बहुत छोटे हैं, दुखद भाग्य से बच जायेंगे। कवि ग्रिंगोइरे और अधिकारी फोएबस डेचटोपर के बारे में, लेखक विडंबना के साथ कहेंगे: वे "दुखद रूप से समाप्त हो गए" - पहला सिर्फ नाटकीयता में लौट आएगा, दूसरा शादी करेगा। उपन्यास का अंत क्षुद्र और दुखद के विरोध के साथ होता है। फोबे की सामान्य शादी एक घातक शादी, मौत की शादी का विरोध करती है। कई वर्षों के बाद, तहखाने में जीर्ण-शीर्ण अवशेष मिलेंगे - क्वासिमोडो का कंकाल, एस्मेराल्डा के कंकाल को गले लगाते हुए। जब वे उन्हें एक-दूसरे से अलग करना चाहेंगे, तो क्वासिमोडो का कंकाल धूल बन जाएगा।
कथानक के संगठन में ही ह्यूगो में रोमांटिक पाथोस पहले से ही प्रकट हो गए थे। जिप्सी एस्मेराल्डा, नोट्रे डेम कैथेड्रल के आर्कडेकन क्लाउड फ्रोलो, घंटी बजाने वाले क्वासिमोडो, शाही निशानेबाजों के कप्तान फोएबस डी चेटेउपर और उनसे जुड़े अन्य पात्रों का इतिहास रहस्यों, कार्रवाई के अप्रत्याशित मोड़, घातक संयोग और दुर्घटनाओं से भरा है। . पात्रों का भाग्य विचित्र रूप से पार हो गया है। क्वासिमोडो क्लाउड फ्रोलो के आदेश पर एस्मेराल्डा को चुराने की कोशिश करता है, लेकिन फोएबस के नेतृत्व में एक गार्ड द्वारा गलती से लड़की को बचा लिया जाता है। एस्मेराल्डा पर प्रयास के लिए, क्वासिमोडो को दंडित किया गया है। लेकिन वह वही है जो उस अभागे कुबड़े को खम्भे के पास खड़ा होने पर पानी का घूंट पिलाती है और अपने अच्छे कर्म से उसे बदल देती है।
यह पूरी तरह से रोमांटिक, चरित्र का तुरंत टूटना है: क्वासिमोडो एक क्रूर जानवर से एक आदमी में बदल जाता है और, एस्मेराल्डा के साथ प्यार में पड़कर, खुद को फ्रोलो के साथ टकराव में पाता है, जो लड़की के जीवन में एक घातक भूमिका निभाता है।
क्वासिमोडो और एस्मेराल्डा के भाग्य सुदूर अतीत में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। एस्मेराल्डा को एक बच्चे के रूप में जिप्सियों द्वारा चुरा लिया गया था और उनके बीच उसे विदेशी नाम मिला (स्पेनिश में एस्मेराल्डा का अर्थ है "पन्ना"), और उन्होंने पेरिस में एक बदसूरत बच्चे को छोड़ दिया, जिसे बाद में क्लाउड फ्रोलो ने ले लिया, लैटिन में उसका नाम रखा (क्वासिमोडो अनुवाद) "अधूरा") के रूप में, लेकिन फ्रांस में भी क्वासिमोडो रेड हिल अवकाश का नाम है, जिसमें फ्रोलो ने बच्चे को उठाया था।
ह्यूगो ने एक्शन की भावनात्मक तीव्रता को सीमा तक ला दिया है, एस्मेराल्डा की अपनी मां के साथ अप्रत्याशित मुलाकात का चित्रण करते हुए, रोलैंड टॉवर गुडुला का वैरागी, जो हर समय लड़की से नफरत करता है, उसे एक जिप्सी मानता है। यह मुलाकात वस्तुतः कुछ मिनट पहले होती है एस्मेराल्डा की फाँसी, जिसे बचाने की उसकी माँ व्यर्थ कोशिश करती है। लेकिन इस समय फोएबस की उपस्थिति घातक है, जिसे लड़की बहुत प्यार करती है और जिस पर, अपने अंधेपन के कारण, वह व्यर्थ में भरोसा करती है। इसलिए, यह नोटिस करना असंभव नहीं है कि उपन्यास में घटनाओं के तनावपूर्ण विकास का कारण न केवल मौका, परिस्थितियों का अप्रत्याशित सेट है, बल्कि पात्रों के आध्यात्मिक आवेग, मानवीय जुनून भी है: जुनून फ्रोलो को एस्मेराल्डा का पीछा करने के लिए मजबूर करता है, जो उपन्यास की केंद्रीय साज़िश के विकास के लिए प्रेरणा बन जाता है; दुर्भाग्यपूर्ण लड़की के लिए प्यार और करुणा क्वासिमोडो के कार्यों को निर्धारित करती है, जो उसे कुछ समय के लिए जल्लादों के हाथों से चुराने का प्रबंधन करता है, और अचानक अंतर्दृष्टि, फ्रोलो की क्रूरता पर आक्रोश, जिसने हिस्टेरिकल हंसी के साथ एस्मेराल्डा के निष्पादन का स्वागत किया, बदसूरत घंटी बजाने वाले को उचित प्रतिशोध के साधन में बदल देता है।

3.2. उपन्यास में पात्रों की व्यवस्था
उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल" में कार्रवाई 15वीं शताब्दी के अंत में होती है। उपन्यास की शुरुआत पेरिस में एक शोर-शराबे वाले लोक उत्सव की तस्वीर से होती है। यहाँ नगरवासियों और नगरमहिलाओं की प्रेरक भीड़ है; और फ्लेमिश व्यापारी और कारीगर जो फ्रांस में राजदूत के रूप में पहुंचे; और बॉर्बन के कार्डिनल, विश्वविद्यालय के छात्र, भिखारी, शाही तीरंदाज, स्ट्रीट डांसर एस्मेराल्डा, और क्वासिमोडो कैथेड्रल के काल्पनिक रूप से बदसूरत घंटी बजाने वाले भी। ऐसा विस्तृत वृत्तछवियाँ पाठक के सामने प्रस्तुत की गईं।
ह्यूगो के अन्य कार्यों की तरह, पात्रों को तेजी से दो शिविरों में विभाजित किया गया है। लेखक के लोकतांत्रिक विचारों की पुष्टि इस तथ्य से भी होती है कि वह केवल मध्ययुगीन समाज के निचले वर्गों - स्ट्रीट डांसर एस्मेराल्डा और रिंगर क्वासिमोडो में उच्च नैतिक गुण पाता है। जबकि तुच्छ अभिजात फोएबस डी चेटेउपर, धार्मिक कट्टरपंथी क्लाउड फ्रोलो, महान न्यायाधीश, शाही अभियोजक और राजा स्वयं शासक वर्गों की अनैतिकता और क्रूरता का प्रतीक हैं।
नोट्रे डेम कैथेड्रल शैली और पद्धति में एक रोमांटिक काम है। इसमें आप वह सब कुछ पा सकते हैं जो ह्यूगो की नाटकीयता की विशेषता थी। इसमें अतिशयोक्ति और विरोधाभासों का खेल, विचित्रता का काव्यीकरण और कथानक में असाधारण स्थितियों की प्रचुरता शामिल है। छवि का सार ह्यूगो द्वारा चरित्र विकास के आधार पर नहीं, बल्कि किसी अन्य छवि के विरोध में प्रकट किया गया है।
उपन्यास में छवियों की प्रणाली ह्यूगो द्वारा विकसित ग्रोटेस्क के सिद्धांत और कंट्रास्ट के सिद्धांत पर आधारित है। पात्र स्पष्ट रूप से चिह्नित विपरीत जोड़ियों में पंक्तिबद्ध हैं: सनकी क्वासिमोडो और सुंदर एस्मेराल्डा, क्वासिमोडो और बाहरी रूप से अप्रतिरोध्य फोएबस भी; एक अज्ञानी घंटी बजाने वाला - एक विद्वान भिक्षु जो सभी मध्ययुगीन विज्ञानों को जानता था; क्लॉड फ्रोलो भी फोएबस का विरोध करता है: एक तपस्वी है, दूसरा मनोरंजन और आनंद की खोज में डूबा हुआ है। जिप्सी एस्मेराल्डा का विरोध गोरे फ्लेर-डी-लिस द्वारा किया जाता है - फोएबे की दुल्हन, एक अमीर, शिक्षित लड़की और उच्चतम समाज से संबंधित . एस्मेराल्डा और फोएबस के बीच का रिश्ता भी विरोधाभास पर आधारित है: एस्मेराल्डा में प्यार की गहराई, कोमलता और भावनाओं की सूक्ष्मता - और तुच्छ रईस फोएबस की तुच्छता, अश्लीलता।
ह्यूगो की रोमांटिक कला का आंतरिक तर्क इस तथ्य की ओर ले जाता है कि एकदम विपरीत पात्रों के बीच संबंध एक असाधारण, अतिरंजित चरित्र प्राप्त कर लेता है।
क्वासिमोडो, फ्रोलो और फोएबस तीनों एस्मेराल्डा से प्यार करते हैं, लेकिन अपने प्यार में प्रत्येक एक दूसरे के विरोधी के रूप में प्रकट होता है। फोएबस को कुछ समय के लिए प्रेम संबंध की आवश्यकता होती है, फ्रोलो जुनून से जलता है, एस्मेराल्डा को अपनी इच्छाओं की वस्तु के रूप में नफरत करता है। क्वासिमोडो लड़की से निस्वार्थ और निःस्वार्थ भाव से प्यार करता है; वह एक ऐसे व्यक्ति के रूप में फोएबस और फ्रोलो का विरोध करता है, जिसकी भावना में अहंकार की एक बूंद भी नहीं है और, इस प्रकार, वह उनसे ऊपर उठ जाता है। पूरी दुनिया से शर्मिंदा, कठोर सनकी क्वासिमोडो, प्यार बदल देता है, उसमें एक अच्छी, मानवीय शुरुआत जगाता है। क्लाउड फ्रोलो में, प्रेम, इसके विपरीत, जानवर को जगाता है। इन दोनों पात्रों का विरोध उपन्यास की वैचारिक ध्वनि निर्धारित करता है। जैसा कि ह्यूगो ने कल्पना की थी, वे दो बुनियादी मानव प्रकारों को मूर्त रूप देते हैं।
इस प्रकार, विरोधाभास की एक नई योजना सामने आती है: चरित्र की बाहरी उपस्थिति और आंतरिक सामग्री: फोएबस सुंदर है, लेकिन आंतरिक रूप से सुस्त, मानसिक रूप से गरीब है; क्वासिमोडो बाहर से बदसूरत है, लेकिन अंदर से सुंदर है।
इस प्रकार, उपन्यास ध्रुवीय विरोधों की एक प्रणाली के रूप में बनाया गया है। ये विरोधाभास लेखक के लिए सिर्फ एक कलात्मक उपकरण नहीं हैं, बल्कि उनकी वैचारिक स्थिति, जीवन की अवधारणा का प्रतिबिंब हैं। ध्रुवीय सिद्धांतों का विरोध ह्यूगो के रोमांस को जीवन में शाश्वत लगता है, लेकिन साथ ही, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, वह इतिहास की गति को दिखाना चाहता है। फ्रांसीसी साहित्य के शोधकर्ता बोरिस रेविज़ोव के अनुसार, ह्यूगो युगों के परिवर्तन को - से संक्रमण मानते हैं प्रारंभिक मध्ययुगीनदेर से, अर्थात्, पुनर्जागरण की अवधि तक, - अच्छाई, आध्यात्मिकता, दुनिया के प्रति और स्वयं के प्रति एक नए दृष्टिकोण के क्रमिक संचय के रूप में।
उपन्यास के केंद्र में लेखक ने एस्मेराल्डा की छवि रखी और उसे आध्यात्मिक सुंदरता और मानवता का अवतार बनाया। एक रोमांटिक छवि का निर्माण उन उज्ज्वल विशेषताओं से सुगम होता है जो लेखक अपने व्यक्ति की उपस्थिति को देता है।

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एक रोमांटिक ऐतिहासिक उपन्यास के रूप में "नोट्रे डेम कैथेड्रल"।

OZO के तृतीय वर्ष के छात्र द्वारा पूरा किया गया

चेपुरनया पी.वी.

परिचय

विक्टर ह्यूगो का व्यक्तित्व अपनी बहुमुखी प्रतिभा से अद्भुत है। दुनिया में सबसे अधिक पढ़े जाने वाले फ्रांसीसी गद्य लेखकों में से एक, अपने हमवतन लोगों के लिए, सबसे पहले, वह एक महान राष्ट्रीय कवि, फ्रांसीसी कविता के सुधारक, नाटककार, साथ ही एक देशभक्त प्रचारक, एक लोकतांत्रिक राजनीतिज्ञ हैं। लेकिन एक उपन्यास ऐसा है जिसने उन्हें न केवल संपूर्ण-फ़्रांसीसी, बल्कि एक उपन्यासकार के रूप में दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। यह उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल" लुनाचार्स्की ए.वी. है। विक्टर ह्युगो। लेखक का रचनात्मक तरीका. एम., 1931 पी. 19.

ह्यूगो ने इस उपन्यास पर काम जुलाई क्रांति की शुरुआत से दो दिन पहले, यानी 25 जुलाई, 1830 को शुरू किया था। यह पुस्तक 16 मार्च, 1831 को प्रकाशित हुई थी - अशांति और आर्चबिशप के महल के विनाश के चिंताजनक दिनों में लोग। तूफ़ानी राजनीतिक घटनाएँइसने उपन्यास की प्रकृति को निर्धारित किया, जो रूप में ऐतिहासिक था, लेकिन विचारों में गहराई से आधुनिक था। फ्रांसीसी लोगों के क्रांतिकारी उत्साह से प्रभावित होकर, लेखक ने दूर के इतिहास में अपने भविष्य के महान कार्यों की शुरुआत को खोजने की कोशिश की, परेशान समय में लोगों के दिमाग, आत्मा में होने वाले गहरे बदलावों का पता लगाने की कोशिश की। दो युगों का मोड़.

ह्यूगो ने अपने उपन्यास की कल्पना मध्ययुगीन पेरिस के एक महाकाव्य चित्र के रूप में की, जिसमें नैतिकता, विश्वास, कला और अंततः 15वीं शताब्दी की सभ्यता इवनिना ई.एम. की स्थिति का जिक्र है। विक्टर ह्युगो। एम., 1976 पी. 33.

विक्टर ह्यूगो द्वारा लिखित "नोट्रे डेम कैथेड्रल" का हमारे देश और दुनिया भर में अक्सर अध्ययन और चर्चा की जाती है। उपन्यास में, रोमांटिक और ऐतिहासिक दोनों तरह की सामाजिक परत पाई जा सकती है। यह बहुमुखी प्रतिभा ही है जिसने पाठकों और शोधकर्ताओं दोनों को डेढ़ सदी से भी अधिक समय से आकर्षित किया है।

फ्रांसीसी रोमांटिक साहित्य में, नोट्रे डेम कैथेड्रल ऐतिहासिक शैली का एक उत्कृष्ट कार्य था। रचनात्मक कल्पना की शक्ति से, ह्यूगो ने इतिहास की सच्चाई को फिर से बनाने की कोशिश की, जो वर्तमान के लिए एक शिक्षाप्रद निर्देश होगा।

विक्टर ह्यूगो न केवल उस समय के सामाजिक विरोधाभासों को उजागर करने में कामयाब रहे, बल्कि युग के स्वाद को व्यक्त करने में भी कामयाब रहे। इस उद्देश्य से, उन्होंने सभी ऐतिहासिक कार्यों, इतिहास, चार्टर्स और अन्य दस्तावेजों का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया, जिनसे लुई 11 इविन ईएम के समय के दौरान फ्रांसीसी मध्य युग के रीति-रिवाजों और राजनीतिक प्रतिबद्धताओं के बारे में जानकारी प्राप्त की जा सकती थी। विक्टर ह्युगो। एम., 1976, पी. 33. लेकिन उपन्यास में, ऐतिहासिक "कैनवास" केवल कथानक के लिए एक सामान्य आधार के रूप में कार्य करता है, जिसमें काल्पनिक पात्र अभिनय करते हैं और लेखक की कल्पना द्वारा बनाई गई घटनाएं विकसित होती हैं। वास्तव में, उपन्यास में केवल एक ऐतिहासिक घटना का संकेत दिया गया है (जनवरी 1842 में डौफिन और मार्गुएराइट के विवाह के लिए राजदूतों का आगमन), और वास्तविक पात्र(लुई 13, कार्डिनल ऑफ बॉर्बन, राजदूत) को कई काल्पनिक पात्रों द्वारा पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया है। उपन्यास के सभी मुख्य पात्र - क्लाउड फ्रोलो, क्वासिमोडो, एस्मेराल्डा, फोएबस - उनके द्वारा काल्पनिक हैं। केवल पियरे ग्रिंगोइरे एक अपवाद हैं: उनके पास एक वास्तविक ऐतिहासिक प्रोटोटाइप है - वह 15वीं - 16वीं शताब्दी की शुरुआत में पेरिस में रहते थे। कवि और नाटककार. उपन्यास का कथानक किसी बड़ी ऐतिहासिक घटना पर आधारित नहीं है, और केवल विस्तृत विवरणनोट्रे डेम कैथेड्रल और मध्ययुगीन पेरिस। ऐतिहासिक उपन्यास की सच्चाई तथ्यों की सटीकता में नहीं, बल्कि समय की भावना के प्रति निष्ठा में है। ह्यूगो अपने पात्रों की शब्दावली पर विशेष ध्यान देते हैं। यह उपन्यास की शब्दावली के विकास के तरीके में सबसे स्पष्ट रूप से देखा जाता है, जो 15वीं शताब्दी में समाज के सभी वर्गों द्वारा बोली जाने वाली भाषा को दर्शाता है। उदाहरण के लिए, उस समय के लोगों के गीत:

जीन बालू, हमारे कार्डिनल,

सूबाओं की खोई हुई गिनती

वह चालाक है.

और उसका वर्दुन दोस्त

जैसा कि आप देख सकते हैं, अचानक खो गया

धागे से सब कुछ. ह्यूगो वी. नोट्रे डेम कैथेड्रल। एम., 2003 पी. 456

ह्यूगो रोमन कैथेड्रल नोट्रे डेम पेरिस

इसमें वास्तुकला के क्षेत्र की शब्दावली, लैटिन से उद्धरण, पुरातनवाद, चमत्कारों के दरबार की भीड़ की कठबोली भाषा, स्पेनिश, इतालवी और लैटिन का मिश्रण है। उपन्यास के लेखक की समझ में, लोग केवल एक अंधकारमय अज्ञानी जनसमूह, उत्पीड़कों का एक निष्क्रिय शिकार नहीं हैं: वे रचनात्मक शक्तियों और लड़ने की इच्छा से भरे हुए हैं, भविष्य उनका है। हालाँकि ह्यूगो ने पंद्रहवीं शताब्दी के फ़्रांस में लोकप्रिय आंदोलन की व्यापक तस्वीर नहीं बनाई, लेकिन उन्होंने आम लोगों में उस अप्रतिरोध्य शक्ति को देखा, जिसने लगातार विद्रोहों में अदम्य ऊर्जा दिखाई और वांछित जीत हासिल की। जागृत लोगों की छवि क्वासिमोडो में सन्निहित है। वह दृश्य प्रदर्शित किया गया है जिसमें एस्मेराल्डा क्वासिमोडो के स्तंभ पर पीड़ित को पेय देती है गुप्त अर्थ: गुलामी में डूबी इस जनता को आजादी की जीवनदायी सांस मिलती है। यदि, एस्मेराल्डा से मिलने से पहले, कुबड़ा गिरजाघर के पत्थर के राक्षसों में से एक था, बिल्कुल आदमी नहीं (उसे दिए गए लैटिन नाम के अनुसार - क्वासिमोडो, "लगभग", "मानो") ह्यूगो वी. नोट्रे डेम कैथेड्रल। एम., 2003 पृष्ठ 163 फिर, उसके प्यार में पड़कर, वह लगभग एक सुपरमैन बन जाता है। क्वासिमोडो का भाग्य इस बात की गारंटी है कि लोग भी जीवित हो जायेंगे। लोग, उपन्यास के लेखक की समझ में - दुर्जेय बल, उस अंधी गतिविधि में जिसमें न्याय के विचार अपना रास्ता बनाते हैं (केवल "आवारा" निर्दोष रूप से निंदा किए गए एस्मेराल्डा का बचाव करने में सक्षम थे)। जनता द्वारा गिरजाघर पर हमले के दृश्यों में, ह्यूगो का संकेत 1789 में बैस्टिल के भविष्य के तूफान, उस क्रांति की ओर है जिसकी भविष्यवाणी गेन्ट होजरी जैक्स कोपेनोला ने राजा लुईस XI को की थी "...जब अलार्म की आवाजें तेज होती हैं ऊपर से, जब तोपें गड़गड़ाती हैं, जब टावर, जब सैनिक और नागरिक नश्वर युद्ध में एक-दूसरे पर गुर्राते हुए दौड़ते हैं - तब यह घंटा "ह्यूगो वी। नोट्रे डेम कैथेड्रल" पर हमला करेगा। एम., 2003, पी. 472. ये दृश्य सुदूर अतीत और वर्तमान की घटनाओं की निरंतरता की ओर संकेत करते हैं, जो उपन्यास की तीसरी और चौथी किताबों में कैद लेखक के अपने समय के प्रतिबिंबों में परिलक्षित होता है। यह उन अशांत राजनीतिक घटनाओं (जुलाई क्रांति, हैजा दंगों, लोगों द्वारा आर्कबिशप के महल का विनाश) द्वारा सुविधाजनक बनाया गया था, जिसके दौरान "सोबोर" बनाया गया था।

उपन्यास में रूमानियत की विशेषताएं पात्रों के सकारात्मक और नकारात्मक चरित्रों के तीखे विरोध, मानव स्वभाव की बाहरी और आंतरिक सामग्री के बीच एक अप्रत्याशित विसंगति में प्रकट हुईं। ह्यूगो विस्तृत तुलनाओं, रूपकों, प्रतिपक्षियों का उपयोग करता है और क्रियाओं के उपयोग में अद्भुत सरलता दिखाता है। उपन्यास की शैली और रचना विरोधाभासी हैं: उदाहरण के लिए, अदालती सत्रों की विडंबनापूर्ण गंभीरता को विदूषकों के उत्सव में भीड़ के सरल हास्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; अध्याय "द स्लिपर" (मान्यता दृश्य) का मेलोड्रामा - प्लेस डी ग्रेव में क्वासिमोडो की यातना के भयानक दृश्य द्वारा; रोमांचक प्यारफोएबस के लिए एस्मेराल्डा क्लाउड फ्रोलो के एस्मेराल्डा के प्रति प्रेम के विरोध में दिया गया है।

रूमानियत का प्रतीक असाधारण पात्र हैं, जो असाधारण परिस्थितियों में दिखाए जाते हैं। उपन्यास के मुख्य पात्र - एस्मेराल्डा, क्वासिमोडो, क्लाउड फ्रोलो - किसी न किसी मानवीय गुण का अवतार हैं।

एस्मेराल्डा आम आदमी की नैतिक सुंदरता का प्रतीक है। ह्यूगो इस नायिका को लोगों के प्रतिनिधियों में निहित सभी बेहतरीन विशेषताओं से संपन्न करता है: सुंदरता, कोमलता, दया, दया, मासूमियत और भोलापन, अविनाशीता और निष्ठा। सुंदर फोएबस और उसकी दुल्हन फ़्लूर-डी-लिस उच्च समाज का प्रतिनिधित्व करते हैं, बाहरी रूप से प्रतिभाशाली, आंतरिक रूप से तबाह, स्वार्थी और हृदयहीन। अंधेरी उदास ताकतों का ध्यान कैथोलिक चर्च के प्रतिनिधि आर्कडेकन क्लाउड फ्रोलो पर है। क्वासिमोडो में, ह्यूगो का लोकतांत्रिक मानवतावादी विचार सन्निहित था: दिखने में बदसूरत, अपनी सामाजिक स्थिति से बहिष्कृत, कैथेड्रल की घंटी बजाने वाला उच्च नैतिकता वाला व्यक्ति निकला। सामाजिक पदानुक्रम में उच्च पद पर आसीन लोगों (स्वयं लुई XI, शूरवीर, लिंगकर्मी, निशानेबाज, दरबारी) के बारे में ऐसा नहीं कहा जा सकता है। यह क्वासिमोडो में एस्मेराल्डा में है, कि ह्यूगो कोर्ट ऑफ मिरेकल्स के बहिष्कृत लोगों को उपन्यास के लोक नायकों के रूप में देखता है, जो नैतिक शक्ति और वास्तविक मानवतावाद से भरे हुए हैं।

"नोट्रे डेम कैथेड्रल" रोमान्टिक्स के युवा नेता ह्यूगो की सबसे बड़ी उपलब्धि थी। इतिहासकार मिशलेट के अनुसार, "विक्टर ह्यूगो ने पुराने कैथेड्रल के बगल में एक और निर्माण किया - एक काव्यात्मक कैथेड्रल जिसकी नींव पहले कैथेड्रल जितनी ही मजबूत थी, और इसके टावर भी उतने ही ऊंचे थे" लुनाचारस्की ए.वी. विक्टर ह्युगो। लेखक का रचनात्मक तरीका. एम., 1931 पी. 19.

यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि कैथेड्रल की छवि उपन्यास में एक केंद्रीय स्थान रखती है। ईसाई चर्च ने भूदास प्रथा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मुख्य पात्रों में से एक - कैथेड्रल के आर्कडेकन क्लाउड फ्रोलो - चर्च के लोगों की निराशाजनक विचारधारा का प्रतीक है। एक गंभीर कट्टरपंथी, उन्होंने खुद को विज्ञान के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया, लेकिन मध्ययुगीन विज्ञान रहस्यवाद और अंधविश्वास से निकटता से जुड़ा हुआ था। असाधारण बुद्धि के व्यक्ति, फ्रोलो को जल्द ही इस ज्ञान की नपुंसकता का एहसास हुआ। लेकिन धार्मिक पूर्वाग्रहों ने उन्हें इससे आगे नहीं बढ़ने दिया. मुद्रण से पहले, साथ ही किसी भी अन्य नवाचार से पहले, उन्होंने "वेदी सर्वर की भयावहता और आश्चर्य" का अनुभव किया। उसने कृत्रिम रूप से मानवीय इच्छाओं को अपने अंदर दबा लिया, लेकिन उस प्रलोभन का विरोध नहीं कर सका जो जिप्सी लड़की ने उसमें जगाया था। कट्टर भिक्षु अपने जुनून में हिंसक, निंदक और असभ्य हो गया, जिससे अंत में उसकी नीचता और हृदय की कठोरता का पता चला।

कैथेड्रल की उदास छवि उपन्यास में कैथोलिक धर्म के प्रतीक के रूप में दिखाई देती है, जिसने सदियों से मनुष्य का दमन किया है। कैथेड्रल लोगों की दासता का प्रतीक है, सामंती उत्पीड़न, अंधेरे अंधविश्वासों और पूर्वाग्रहों का प्रतीक है जो लोगों की आत्माओं को बंदी बनाते हैं। बिना कारण नहीं, कैथेड्रल के अंधेरे में, इसकी तहखानों के नीचे, विचित्र संगमरमर के चिमेरों के साथ विलय, घंटियों की गड़गड़ाहट से बहरा, क्वासिमोडो अकेला रहता है, "कैथेड्रल की आत्मा", जिसकी विचित्र छवि मध्य युग का प्रतिनिधित्व करती है। इसके विपरीत, एस्मेराल्डा की आकर्षक छवि सांसारिक जीवन के आनंद और सुंदरता, शरीर और आत्मा के सामंजस्य, यानी पुनर्जागरण के आदर्शों का प्रतीक है, जिसने मध्य युग का स्थान ले लिया। युगों का टूटना नियति से होकर, "कैथेड्रल" में नायकों के दिलों से होकर गुजरता है। यह कोई संयोग नहीं है कि पूरे उपन्यास में एस्मेराल्डा की तुलना भगवान की माँ से की गई है। उससे रोशनी आती है. तो लेखक रूपक रूप से सुझाव देता है: नए समय का देवता स्वतंत्रता है, एस्मेराल्डा की छवि में - भविष्य की स्वतंत्रता का वादा।

रॉक, नायकों की मृत्यु मध्य युग है। एक बूढ़ा, अप्रचलित युग, अपने अंत के करीब महसूस करते हुए, और भी अधिक तीव्रता से एक नए जीवन की तलाश में है। मध्य युग स्वतंत्र होने के लिए एस्मेराल्डा से और पत्थर की शक्ति से खुद को मुक्त करने के लिए क्वासिमोडो से बदला लेता है। मध्य युग के कानून, पूर्वाग्रह, आदतें उन्हें मार रही हैं।

ह्यूगो ने मध्य युग को आदर्श नहीं बनाया, जैसा कि रूमानियत के कई लेखकों ने किया, उन्होंने सच्चाई से सामंती अतीत के अंधेरे पक्षों को दिखाया। साथ ही, उनकी पुस्तक गहरी काव्यात्मक है, फ्रांस, उसके इतिहास, उसकी कला के प्रति उत्साही देशभक्ति प्रेम से भरी हुई है, जिसमें लेखक के अनुसार, फ्रांसीसी लोगों की स्वतंत्रता-प्रेमी भावना रहती है।

निष्कर्ष

रंगों की चमक जिसके साथ इसे दर्शाया गया है मध्ययुगीन जीवन, वास्तविक स्रोतों की तुलना में काफी हद तक रोमांटिक कल्पना से लिया गया लुनाचार्स्की ए.वी. विक्टर ह्युगो। लेखक का रचनात्मक तरीका. एम., 1931 पी. 19.

"नोट्रे डेम कैथेड्रल" अच्छे और बुरे, दया और क्रूरता, करुणा और असहिष्णुता, भावनाओं और कारण के विरोधाभासों पर बनाया गया है, उपन्यास ठोस, महान चरित्रों, मजबूत जुनून, कार्यों और दृढ़ विश्वास के नाम पर शहादत से भरा है।

रोमांटिक नायक क्वासिमोडो शास्त्रीय योजना के अनुसार बदलता है - एक उत्कृष्ट चरित्र वाला नायक एक असाधारण स्थिति में बदलता है।

ह्यूगो शास्त्रीयता के विपरीत लोक कहावतों को शामिल करके अपनी शब्दावली को समृद्ध करने के लिए, काव्यात्मक भाषण की सादगी, अभिव्यक्ति, ईमानदारी के लिए खड़ा है।

उपन्यास की ऐतिहासिकता वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं या पात्रों के वर्णन की तुलना में लेखक द्वारा (भाषण, वास्तुकला, नाम, अनुष्ठानों के माध्यम से) बनाई गई मध्य युग की "आभा" में अधिक निहित है।

उपन्यास ध्रुवीय विरोधों की एक प्रणाली के रूप में बनाया गया है। ये विरोधाभास लेखक के लिए सिर्फ एक कलात्मक उपकरण नहीं हैं, बल्कि उनकी वैचारिक स्थिति, जीवन की अवधारणा का प्रतिबिंब हैं।

"नोट्रे डेम कैथेड्रल" ऐतिहासिक उपन्यास के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक बन गया, जिसने मध्ययुगीन फ्रांसीसी जीवन की सुरम्य पुनर्निर्मित विविध तस्वीर को अवशोषित किया।

ग्रंथ सूची

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4. मेशकोवा वी.आई. विक्टर ह्यूगो का कार्य. सेराटोव, 1971

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1952 में, विश्व शांति परिषद के निर्णय से, सभी प्रगतिशील मानव जाति ने महान फ्रांसीसी कवि, लेखक और नाटककार, सार्वजनिक व्यक्ति वी. ह्यूगो के जन्म की 150वीं वर्षगांठ मनाई। द्वितीय विश्व युद्ध के घाव अभी भी रिस रहे थे। पेरिस के मध्य में ह्यूगो के स्मारक का स्तंभ खड़ा था, जिसे नाजियों ने तोड़ दिया था - लेखक की कांस्य प्रतिमा को नाजियों ने नष्ट कर दिया था - लेकिन ह्यूगो की आवाज, जो फ्रांस के कब्जे के वर्षों के दौरान नहीं रुकी, विजय के युद्धों के विनाश के लिए, शांति के लिए लड़ने के लिए हमवतन, सभी अच्छे इरादों वाले लोगों की एक नई परत के साथ आह्वान किया गया।
“हम शांति चाहते हैं, हम इसे पूरी शिद्दत से चाहते हैं। लेकिन हम किस तरह की दुनिया चाहते हैं? किसी भी कीमत पर शांति? नहीं! हम ऐसी दुनिया नहीं चाहते जिसमें कूबड़ लोग अपना माथा उठाने की हिम्मत न कर सकें, हमारा लक्ष्य आज़ादी है! स्वतंत्रता शांति लाएगी।" ह्यूगो ये शब्द 1869 में लॉज़ेन में "विश्व के मित्रों की कांग्रेस" में बोलते हुए कहेंगे, जिसके वे अध्यक्ष चुने जायेंगे। वह अपना पूरा जीवन, अपना कार्य, उत्पीड़ितों की मुक्ति के संघर्ष में समर्पित कर देंगे।
ह्यूगो का जन्म 1802 में बेसनकॉन में हुआ था। उनके पिता, जोसेफ ह्यूगो, जो एक शिल्पकार के बेटे, कृषकों के पोते और परपोते थे, पंद्रह साल की उम्र में अपने भाइयों के साथ क्रांति के लिए लड़ने के लिए चले गए। उन्होंने वांडा में विद्रोह के दमन में भाग लिया, कई बार घायल हुए। नेपोलियन के अधीन वह ब्रिगेडियर जनरल बन गया। अपने दिनों के अंत तक, नेपोलियन को क्रांति का रक्षक मानते हुए उसका मूल्यांकन करने में वह गलती करता रहा।
ह्यूगो की मां वेंडी से थीं, नेपोलियन से नफरत करती थीं, बोरबॉन राजशाही को अपना आदर्श मानती थीं। अपनी युवावस्था में ही विक्टर ने खुद को अपनी माँ के प्रभाव से मुक्त कर लिया, जिसके साथ वह अपने माता-पिता के अलग होने के बाद रहता था। जब उनकी मां की मृत्यु हुई, - विक्टर - वह 19 वर्ष का था - लेस मिजरेबल्स के मारियस की तरह, वह एक अटारी में रहता है, गरीबी में रहता है, लेकिन कविता लिखता है, अपने पहले उपन्यास, देश में ताकतों के वास्तविक संरेखण को समझने की कोशिश करता है, रिपब्लिकन के करीब आता है।
ह्यूगो 1848 की क्रांति में भागीदार था। संविधान सभा के मंच से उन्होंने गणतंत्र की रक्षा में उग्र भाषण दिया। 2 दिसंबर, 1851 को, बड़े पूंजीपति वर्ग द्वारा किए गए तख्तापलट के बारे में जानने के बाद, जिन्होंने राजशाही को फिर से बहाल करने का फैसला किया, जिसका नेतृत्व अब सम्राट लुईस - नेपोलियन III कर रहे हैं। ह्यूगो ने अपने साथियों के साथ मिलकर एक प्रतिरोध समिति का आयोजन किया। उन्होंने लड़ाई का आह्वान किया, उद्घोषणाएँ जारी कीं, बैरिकेड्स के निर्माण की निगरानी की, हर मिनट पकड़े जाने और गोली मारने का जोखिम उठाया ... ह्यूगो के सिर के लिए 25 हजार फ़्रैंक का इनाम नियुक्त किया गया था। उनके बेटे जेल में थे. लेकिन जब रिपब्लिकन की हार स्पष्ट हो गई, तभी ह्यूगो ने झूठे नाम के तहत फ्रांसीसी सीमा पार कर ली। महान कवि एवं लेखक का 19 वर्ष का वनवास काल प्रारम्भ हुआ। लेकिन निर्वासन में भी उन्होंने संघर्ष जारी रखा। वी. ह्यूगो का पैम्फलेट "नेपोलियन द स्मॉल" और कविताओं का चक्र "प्रतिशोध" पूरे यूरोप में गूंज उठा और हमेशा के लिए लुई-नेपोलियन III को फांसी पर चढ़ा दिया गया।
इंग्लिश चैनल में स्थित ग्वेर्नसे के चट्टानी द्वीप पर रहने वाला ह्यूगो सभी महत्वपूर्ण घटनाओं के केंद्र में है। उन्होंने कोसुथ और ग्यूसेप माज़िनी के साथ पत्र-व्यवहार किया, गैरीबाल्डी की टुकड़ियों के आयुध के लिए धन जुटाने का आयोजन किया, हर्ज़ेन ने उन्हें बेल में सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया। 1859 में, लेखक ने जॉन ब्राउन की मौत की सज़ा के विरोध में अमेरिकी सरकार को एक खुला पत्र दिया...
ई. ज़ोला ने बाद में लिखा कि अपने 20-वर्षीय साथियों के लिए, ह्यूगो "एक अलौकिक प्राणी लग रहा था, जो कानों से बंधा हुआ था, जो तूफान और खराब मौसम के बीच भी अपने गाने गाता रहा।" वी. ह्यूगो फ्रांसीसी रोमैंटिक्स के प्रमुख थे। उन्हें न केवल लेखक, बल्कि कलाकार, संगीतकार और रंगकर्मी भी अपना वैचारिक नेता मानते थे।
1920 के दशक में, उस दूर के समय में जब कला में रूमानियत की पुष्टि की गई थी, युवा लोग पेरिस में रुए नोट्रे डेम डी चैंप्स पर ह्यूगो के छोटे से मामूली अपार्टमेंट में कुछ दिनों में इकट्ठा होते थे, जिनमें से कई को विश्व संस्कृति के उत्कृष्ट व्यक्ति बनना तय था। वहां अल्फ्रेड डी मुसेट, प्रॉस्पर मेरिमी, ए. डुमास, ई. डेलाक्रोइक्स, जी. बर्लियोज़ थे। 1930 के दशक की क्रांतिकारी घटनाओं के बाद, ह्यूगो की बैठकों में ए. मिकीविक्ज़ और जी. हेइन को देखा जा सकता था। ह्यूगो सर्कल के सदस्यों ने कुलीनता की प्रतिक्रिया के खिलाफ विद्रोह किया, जिसने बहाली और लोकप्रिय विद्रोह की अवधि के दौरान खुद को कई यूरोपीय देशों में स्थापित किया, और साथ ही धन-लोलुपता की भावना, धन के पंथ को चुनौती दी, जो फैल रहा था फ़्रांस में अधिक से अधिक और अंततः किंग-बैंकर लुई फ़िलिप के अधीन विजय प्राप्त की।
1830 की क्रांति की पूर्व संध्या पर, ह्यूगो ने नोट्रे डेम कैथेड्रल उपन्यास लिखना शुरू किया। यह पुस्तक रोमान्टिक्स का कलात्मक घोषणापत्र बन गई।
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एक छोटे से विराम के बाद, कक्षा में संगीत बजना शुरू हो जाता है - बीथोवेन की 5वीं सिम्फनी की शुरुआत। पूरे ऑर्केस्ट्रा की शक्तिशाली ध्वनि में, एक छोटा, स्पष्ट रूप से लयबद्ध मकसद सुनाई देगा - भाग्य का मकसद। यह स्वयं को दो बार दोहराएगा. मुख्य पार्टी का विषय इससे विकसित होता है, संघर्ष का विषय, तीव्र, नाटकीय रूप से तीव्र। इसका विरोध एक अन्य विषय द्वारा किया जाता है - एक व्यापक, अनुभवहीन, लेकिन ऊर्जावान और साहसी, अपनी ताकत में आत्मविश्वास से भरा हुआ।
जब संगीत कम हो जाता है, तो शिक्षक ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल के पहले अध्याय के पहले भाग की शुरुआत पढ़ता है: तीन सौ अड़तालीस साल, 6 महीने और 19 दिन पहले, पेरिसवासी सभी की आवाज़ से जाग गए घंटियाँ... उस दिन एक बड़े हॉल में, जिसे उस समय दुनिया का सबसे बड़ा कमरा माना जाता था, प्रवेश करना आसान नहीं था..."।
आइए इसे करने का प्रयास करें और उपन्यास के नायकों के साथ मिलकर इसमें शामिल हों।
और अब “हम स्तब्ध और अंधे हैं। हमारे सिर के ऊपर एक डबल लांसेट वॉल्ट है, जो लकड़ी की नक्काशी से तैयार किया गया है, जो नीले मैदान पर सुनहरे लिली से रंगा हुआ है; हमारे पैरों के नीचे सफेद और काले संगमरमर के स्लैब से बना एक फर्श है।
महल अपने पूरे वैभव से चमक उठा। हालाँकि, इस पर विस्तार से विचार करने में हम असफल होते हैं: भीड़, जो आती रहती है, हस्तक्षेप करती है। हम इसके आंदोलन के भँवर में फंस गए हैं, हम निचोड़े गए हैं, निचोड़े गए हैं, हमारा दम घुट रहा है, फ्लेमिंग्स के खिलाफ हर तरफ से शाप और विलाप सुनाई दे रहे हैं ... बौर्गन के कार्डिनल, मुख्य न्यायाधीश ..., चाबुक वाले गार्ड, ठंड , गर्मी ... "
("नोट्रे डेम कैथेड्रल", पुस्तक 1 ​​अध्याय 1, पृ. 3-7)
और यह सब स्कूली बच्चों और नौकरों के अवर्णनीय मनोरंजन के लिए है, जो अपने चुटकुलों, उपहास और कभी-कभी निन्दा से भी भीड़ को भड़काते हैं।
तो, धीरे-धीरे, वी. ह्यूगो की कहानी शुरू होती है। समय धीरे-धीरे बीत रहा है, इंतज़ार अभी भी लंबा है, क्योंकि रहस्य दोपहर के समय ही शुरू होता है और न्याय के महल में लेखक हमें कई पात्रों से परिचित कराएंगे जो उपन्यास में अपनी भूमिका निभाएंगे।
अब महल उत्सवपूर्ण है, लोगों से खचाखच भरा हुआ है, लेकिन बहुत कम समय बीतेगा, और यहां एक गलत अदालत की मरम्मत की जाएगी, सुंदर युवा एस्मेराल्डा को यातना दी जाएगी, जादू टोना और हत्या का आरोप लगाया जाएगा और फांसी की सजा सुनाई जाएगी। ये सब बाद में आएगा...
और अब हम भीड़ की दहाड़ सुनते हैं। वह कभी-कभी चुप हो जाता है जब सभी की निगाहें शानदार बैंगनी वस्त्र पहने बॉक्स में सुंदर कार्डिनल की ओर जाती हैं, फिर सुरम्य फटे कपड़ों में भिखारियों के राजा की ओर, फ्लेमिश राजदूतों के इटो की ओर, विशेष रूप से उस चौड़े कंधे वाले की ओर जिसकी चमड़े की जैकेट और फेल्ट टोपी आसपास के रेशम और मखमल के बीच असामान्य रूप से अलग दिखती है। लेकिन भीड़ की दहाड़ तब भयानक हो जाती है जब यह अभिनेताओं को दिवंगत कार्डिनल के आगमन की प्रतीक्षा किए बिना रहस्य शुरू करने के लिए मजबूर करती है, या फ्लेमिश राजदूत, होजरी जैक्स कोपेनॉल की अहंकारी हरकतों की संक्षिप्त स्वीकृति के साथ विस्फोट करती है, जिन्होंने कार्डिनल को फटकार लगाई थी। और गरजती आवाज में घोषणा की कि वह किसी प्रकार के फोरमैनों की सचिव परिषद नहीं है, जैसा कि कार्डिनल ने उसे प्रस्तुत किया था, बल्कि एक साधारण होजरी था। “और नहीं, होजरी से कम नहीं! यह बुरा क्यों है?
जवाब में, हँसी और तालियों की गड़गड़ाहट हुई: आखिरकार, कोप्पेनोल एक सामान्य व्यक्ति थे, उन लोगों की तरह जिन्होंने उनका स्वागत किया ...
लेकिन ध्यान! हम मुख्य पात्रों के साथ बैठक की प्रतीक्षा कर रहे हैं। चलिए उन्हें बुलाते हैं. इस प्रकार उपन्यास के बारे में बातचीत शुरू होती है। क्वासिमोडो, एस्मेराल्डा, क्लाउड फ्रोलो और फोएबे डी चेटेउपर।
जब क्वासिमोडो पहली बार विदूषकों के पोप होने का दावा करने वाले सनकी लोगों की प्रतियोगिता के दौरान सामने आए, तो उनकी उपस्थिति ने सभी को चौंका दिया: "इस चार-तरफा नाक का वर्णन करना मुश्किल है ... और इस कुरूपता के बावजूद, ताकत, चपलता की कुछ भयानक अभिव्यक्ति थी और उनके पूरे व्यक्तित्व में साहस है!”
हम पैलेस ऑफ जस्टिस में पहली बार एस्मेराल्डा का नाम भी सुनेंगे। खिड़की पर बैठे युवा शरारती लोगों में से एक अचानक चिल्लाया: एस्मेराल्डा! इस नाम का जादुई असर था. महल के हॉल में बचे सभी लोग बेहतर देखने के लिए खिड़कियों की ओर दौड़ पड़े, दीवारों पर चढ़ गए, सड़क पर आ गए। एस्मेराल्डा बड़ी आग के पास चौक में नृत्य कर रही थी। "उसका कद छोटा था... वह सचमुच एक आदर्श प्राणी लगती थी।" पूरी भीड़ की निगाहें उस पर टिकी थीं, सभी के मुँह खुले हुए थे। लेकिन "हजारों चेहरों के बीच एक असाधारण युवा उत्साह, जीवन की प्यास और कुछ करने का जुनून चमक रहा था।" तो हमारी मुलाकात उपन्यास के एक अन्य मुख्य पात्र - आर्कडेकॉन कोलोड फ्रोलो से हुई।
कैप्टन फोएबे डे चाटेउपे पहली बार उस समय प्रकट होते हैं जब एस्मेराल्डा मदद के लिए चिल्लाएगी, उन दो लोगों से लड़ रही होगी जिन्होंने उसका मुंह ढकने की कोशिश की थी। यह देर रात पेरिस की अंधेरी सड़कों में से एक पर घटित होगा, जिसके साथ युवा नर्तक घर लौट आएगा। उन पर हमला करने वाले लोगों में से एक क्वासिमोडो था।
और अचानक घर के कोने से एक सवार प्रकट होता है, यह कैप्टन फोएबस डी चेटेउपर था, जो सिर से पैर तक हथियारों से लैस था, शाही निशानेबाजों का मुखिया था।
ह्यूगो हमें कप्तान का चित्र नहीं देता - यहां यह असंभव था, कार्रवाई तेजी से सामने आती है।
लेकिन ह्यूगो फिर भी समय चुनेगा और हमें फोएबस का चित्र देने का प्रयास करेगा। वह कैप्टन की दुल्हन फ़्लूर डी लिस के दृश्य में उसके बारे में बात करेंगे। समाज कठोर, उबाऊ होगा, और लेखक हमें ऊबे हुए दूल्हे के बारे में अपनी छाप देगा: “वह एक युवा व्यक्ति था, ... और सफलता आसान थी। हालाँकि, - ह्यूगो नोट करता है, - उसने इन सबको सुंदरता, भव्यता और अच्छे लुक के बड़े दावों के साथ जोड़ा। पाठक को स्वयं इसका पता लगाने दें। मैं सिर्फ एक इतिहासकार हूं।"
इसलिए फोएबस समय पर चला गया: क्वासिमोडो और क्लाउड फ्रोलो ने एस्मेराल्डा का लगभग अपहरण कर लिया। यह दृश्य उपन्यास की रचना में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। यहां पहली बार हमारे चार नायक मिलते हैं, यहां उनकी नियति जुड़ी होती है, उनके रास्ते मिलते हैं।
फोएबे डे चैटौपे। उपन्यास में उनकी क्या भूमिका होगी?
एस्मेराल्डा, फोएबस द्वारा मुक्त, उससे प्यार करेगी। और सुंदर फोएबस? वह न केवल प्यार करने में सक्षम था, बल्कि एक महत्वपूर्ण क्षण में लड़की की रक्षा भी करने में सक्षम नहीं था। क्वासिमोडो ह्यूगो कहते हैं, ''ऐसे दिल होते हैं जिनमें प्यार नहीं पनपता।'' फोएबस ने एस्मेराल्डा को बेच दिया। लेकिन क्या नायकों के बीच कोई ऐसा व्यक्ति था जो एस्मेराल्डा को उतनी ही गहराई और निस्वार्थ भाव से प्यार कर सकता था जितना वह प्यार करना जानती थी। छात्र क्वासिमोडो का नाम लेंगे और उसके निस्वार्थ प्रेम के बारे में बात करेंगे, कैसे क्वासिमोडो ने एस्मेराल्डा को अपरिहार्य मृत्यु से बचाया, उसे कैथेड्रल में आश्रय दिया, कैसे उसने धीरे से थकी हुई लड़की की देखभाल की।
और यह अनुमान लगाते हुए कि एस्मेराल्डा फोएबे से प्यार करता है, इस तथ्य के बावजूद कि वह खुद उससे पूरी लगन से प्यार करता है, वह निस्वार्थ रूप से फोएबे को एस्मेराल्डा लाने और इस तरह उसे खुश करने के लिए फ्लेर डी लिस हवेली के दरवाजे पर पूरे दिन खड़ा रहा, वे उसकी मौत के बारे में भी बताएंगे। क्वासिमोडो।
किसी व्यक्ति के सार का परीक्षण उसके कर्मों और अन्य लोगों के प्रति उसके दृष्टिकोण से किया जाता है। लेकिन सबसे बढ़कर, किसी व्यक्ति का आध्यात्मिक मूल्य उसकी निस्वार्थ और निःस्वार्थ प्रेम करने की क्षमता में प्रकट होता है।
प्यार, प्यार करने की क्षमता, एक अनमोल उपहार है जो सभी लोगों के पास नहीं है। केवल उदार हृदय वाले ही इस उपहार के पात्र हैं। इस व्यक्ति को मिला सच्चा प्यार उसे खूबसूरत बनाता है।
और इस प्रकार वी. ह्यूगो का उपन्यास समाप्त होता है। अंतिम दो अध्यायों का शीर्षक है: ब्रा फोबे और द मैरिज ऑफ क्वासिमोडो। विशेष रूप से फोएबस को समर्पित अध्याय में, उसके बारे में केवल एक पंक्ति है: "फोएबे डी चेटेउपर का भी दुखद अंत हुआ: उसने शादी कर ली।" क्वासिमोडो को समर्पित अध्याय में, लेखक ने कहा कि एस्मेराल्डा के वध के बाद, क्वासिमोडो गायब हो गया। करीब डेढ़ या दो साल हो गये. एक बार मोंटफौकॉन के तहखाने में, एक भयानक जगह जहां मारे गए लोगों की लाशों को जमीन पर गिराए बिना फेंक दिया जाता था, लोग दिखाई दिए। और यहाँ मोनफौकोन है... लाशों के बीच... वह धूल में बिखर गया। (पुस्तक XI, अध्याय IV, पृष्ठ 413)
ह्यूगो के उपन्यास के पन्नों के माध्यम से पात्रों के साथ हमारी पहली यात्रा यहीं समाप्त होती है। लेकिन जाने से पहले, आइए उस संगीत पर वापस जाएँ, जिसकी ध्वनि के साथ हमने अपनी यात्रा शुरू की थी। क्या आपने लेखक को पहचाना? क्या आप कृति का नाम बता सकते हैं? और सबसे महत्वपूर्ण बात, इस बारे में सोचें कि वास्तव में इस संगीत को ह्यूगो के उपन्यास के साथ हमारी मुलाकात के एक प्रसंग के रूप में क्यों लिया गया। बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी से परिचय फिर से सुनाई देता है।

पाठ 2

विक्टर ह्युगो
"कैथेड्रल ऑफ़ नोट्रे डेम ऑफ़ पेरिस"
"यहाँ समय वास्तुकार है और लोग राजमिस्त्री हैं"
वी.ह्यूगो

दूसरा पाठ उस पुरालेख से पहले है। जब संगीत बंद हो जाता है, तो शिक्षक (या छात्र) "पेरिस फ्रॉम अ बर्ड्स आई व्यू" अध्याय का एक अंश पढ़ता है।
“15वीं शताब्दी का पेरिस एक शहर था - एक विशाल… .. - यह उसकी सांस है; और अब लोग गा रहे हैं
पुस्तक के पन्नों से आश्चर्यजनक रूप से सुरम्य हमें मध्ययुगीन पेरिस की एक दृश्य और ध्वनि छवि प्रस्तुत करता है। हमने विहंगम दृष्टि से इसकी चकाचौंध सुंदरता की प्रशंसा की। लेकिन वहाँ नीचे, उसकी सड़कों और चौराहों पर, जेल की भयानक कालकोठरी में, और बैस्टिल के टावरों में से एक में शाही कोठरी में, ऐसी घटनाएँ सामने आ रही थीं जो लगातार एक दुखद अंत की ओर ले जा रही थीं।
पिछले पाठ में, मुख्य पात्रों के साथ पुस्तक के पन्नों के माध्यम से यात्रा करते हुए, हमने उनमें से कुछ के भाग्य का पता लगाया।
क्या हमने सभी नायकों के नाम बता दिये हैं?
कार्य के नायक वे लोग हैं जो उपन्यास में एक सक्रिय शक्ति के रूप में कार्य करते हैं और, ह्यूगो के अनुसार, अंततः इतिहास की दिशा निर्धारित करते हैं।
वगैरह.................

वी. ह्यूगो के उपन्यास में रोमांटिक सिद्धांत

"कैथेड्रल ऑफ़ नोट्रे डेम ऑफ़ पेरिस"

परिचय

विक्टर ह्यूगो का उपन्यास नोट्रे डेम डे पेरिस रूमानियत के विकास के पहले दौर का एक सच्चा उदाहरण है, इसका एक पाठ्यपुस्तक उदाहरण है।

अपने काम में, विक्टर ह्यूगो ने अद्वितीय रोमांटिक छवियां बनाईं: एस्मेराल्डा मानवता और आध्यात्मिक सुंदरता का अवतार है, क्वासिमोडो, जिसके बदसूरत शरीर में एक सहानुभूतिपूर्ण हृदय पाया जाता है।

17वीं और 18वीं शताब्दी के साहित्य के नायकों के विपरीत, ह्यूगो के नायक विरोधाभासी गुणों को जोड़ते हैं। विपरीत छवियों की रोमांटिक तकनीक का व्यापक उपयोग करते हुए, कभी-कभी जानबूझकर अतिरंजित, विचित्र की ओर मुड़ते हुए, लेखक जटिल अस्पष्ट चरित्र बनाता है। वह विशाल जुनून, वीरतापूर्ण कार्यों से आकर्षित होता है। वह एक नायक के रूप में अपने चरित्र की ताकत, विद्रोही, विद्रोही भावना, परिस्थितियों से निपटने की क्षमता की प्रशंसा करता है। नोट्रे डेम कैथेड्रल के पात्रों, संघर्षों, कथानक, परिदृश्य में, जीवन को प्रतिबिंबित करने के रोमांटिक सिद्धांत की जीत हुई - असाधारण परिस्थितियों में असाधारण चरित्र। बेलगाम जुनून, रोमांटिक चरित्र, आश्चर्य और दुर्घटनाओं की दुनिया, एक बहादुर व्यक्ति की छवि जो किसी भी खतरे से नहीं डरता, यही ह्यूगो इन कार्यों में गाता है।

ह्यूगो का दावा है कि दुनिया में अच्छाई और बुराई के बीच लगातार संघर्ष होता रहता है। उपन्यास में, ह्यूगो की कविता से भी अधिक स्पष्ट रूप से, नए नैतिक मूल्यों की खोज को रेखांकित किया गया था, जिसे लेखक, एक नियम के रूप में, अमीरों और सत्ता में रहने वालों के शिविर में नहीं, बल्कि के शिविर में पाता है। निराश्रित और तिरस्कृत गरीब. सभी बेहतरीन भावनाएँ - दयालुता, ईमानदारी, निस्वार्थ भक्ति - संस्थापक क्वासिमोडो और जिप्सी एस्मेराल्डा को दी जाती हैं, जो उपन्यास के सच्चे नायक हैं, जबकि एंटीपोड, राजा लुईस XI की तरह धर्मनिरपेक्ष या आध्यात्मिक शक्ति के शीर्ष पर खड़े हैं। या वही धनुर्धर फ्रोलो, विभिन्न क्रूरता, कट्टरता, लोगों की पीड़ा के प्रति उदासीनता हैं।

यह महत्वपूर्ण है कि ह्यूगो के पहले उपन्यास का यही नैतिक विचार था जिसे एफ. एम. दोस्तोवस्की ने अत्यधिक सराहा। नोट्रे डेम कैथेड्रल को रूसी में अनुवाद के लिए पेश करते हुए, उन्होंने 1862 में वर्मा पत्रिका में प्रकाशित एक प्रस्तावना में लिखा था कि इस काम का विचार "परिस्थितियों के अन्यायपूर्ण उत्पीड़न से कुचले गए एक मृत व्यक्ति की बहाली है ... यह विचार है अपमानित और समाज के सभी बहिष्कृत लोगों का औचित्य। "कौन नहीं सोचेगा," दोस्तोवस्की ने आगे लिखा, "कि क्वासिमोडो उत्पीड़ित और तिरस्कृत मध्ययुगीन लोगों का व्यक्तित्व है ... जिसमें प्रेम और न्याय की प्यास अंततः जागती है, और उनके साथ उनकी सच्चाई और उनकी शांति की चेतना जागती है। अछूती अनंत ताकतें।

अध्याय 1।

एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में स्वच्छंदतावाद

1.1 कारण

संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक दिशा के रूप में स्वच्छंदतावाद अंत में प्रकट हुआXVIII सदी। फिर फ़्रेंच शब्दरोमांटिक का मतलब "अजीब", "शानदार", "सुरम्य" था।

मेंXIX सदी में "रोमांटिकवाद" शब्द एक नए साहित्यिक आंदोलन के लिए एक शब्द बन गया, जो क्लासिकिज़्म के विपरीत था।

आधुनिक अर्थ में, "रोमांटिकवाद" शब्द को एक अलग, विस्तारित अर्थ दिया गया है। वे एक प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता को नामित करते हैं जो यथार्थवाद का विरोध करती है, जिसमें निर्णायक भूमिका वास्तविकता की धारणा से नहीं, बल्कि इसके पुन: निर्माण, कलाकार के आदर्श के अवतार द्वारा निभाई जाती है। इस प्रकार की रचनात्मकता को रूप, कल्पना, विचित्र छवियों और प्रतीकवाद की प्रदर्शनकारी पारंपरिकता की विशेषता है।

वह घटना जिसने 18वीं सदी के विचारों की असंगति को समझने और आम तौर पर लोगों के विश्वदृष्टिकोण को बदलने के लिए प्रेरणा का काम किया, वह 1789 की महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति थी। यह अपेक्षित परिणाम - "स्वतंत्रता, समानता और भाईचारा" के बजाय केवल भूख और तबाही लेकर आया, और उनके साथ प्रबुद्धजनों के विचारों में निराशा हुई। सामाजिक जीवन को बदलने के एक तरीके के रूप में क्रांति में निराशा के कारण सामाजिक मनोविज्ञान में तीव्र पुनर्रचना हुई, व्यक्ति के बाहरी जीवन और समाज में उसकी गतिविधियों से लेकर व्यक्ति के आध्यात्मिक, भावनात्मक जीवन की समस्याओं की ओर रुचि बढ़ी।

18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर संदेह, विचारों में बदलाव, आकलन, निर्णय, आश्चर्य के इस माहौल में आध्यात्मिक जीवन की एक नई घटना का उदय हुआ - रूमानियत।

रोमांटिक कला की विशेषता है: बुर्जुआ वास्तविकता के प्रति घृणा, बुर्जुआ शिक्षा और क्लासिकवाद के तर्कसंगत सिद्धांतों की दृढ़ अस्वीकृति, तर्क के पंथ के प्रति अविश्वास, जो नए क्लासिकवाद के प्रबुद्धजनों और लेखकों की विशेषता थी।

रूमानियत का नैतिक और सौंदर्यवादी मार्ग मुख्य रूप से गरिमा की पुष्टि से जुड़ा है मानव व्यक्तित्व, उसके आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आत्म-मूल्य। इसे रोमांटिक कला के नायकों की छवियों में अभिव्यक्ति मिली, जो असाधारण पात्रों और मजबूत जुनून, असीमित स्वतंत्रता की आकांक्षा की छवि की विशेषता है। क्रांति ने व्यक्ति की स्वतंत्रता की घोषणा की, लेकिन उसी क्रांति ने अधिग्रहण और स्वार्थ की भावना को जन्म दिया। व्यक्तित्व के ये दो पक्ष (स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद का मार्ग) दुनिया और मनुष्य की रोमांटिक अवधारणा में बहुत जटिल तरीके से प्रकट हुए।

1.2. मुख्य विशिष्ट विशेषताएं

मन की शक्ति और समाज में निराशा धीरे-धीरे "ब्रह्मांडीय निराशावाद" में बदल गई, इसके साथ निराशा, निराशा, "विश्व दुःख" के मूड भी थे। "भयानक दुनिया" का आंतरिक विषय, भौतिक संबंधों की अंधी शक्ति के साथ, रोजमर्रा की वास्तविकता की शाश्वत एकरसता की लालसा, रोमांटिक साहित्य के पूरे इतिहास से होकर गुजरी है।

रोमान्टिक्स को यकीन था कि "यहाँ और अभी" एक आदर्श है, यानी। अधिक सार्थक, समृद्ध, पूर्ण जीवन असंभव है, लेकिन उन्हें इसके अस्तित्व पर संदेह नहीं था - यह तथाकथित है रोमांटिक द्वैत.यह आदर्श की खोज, उसकी खोज, नवीनीकरण और पूर्णता की प्यास थी जिसने उनके जीवन को अर्थ से भर दिया।

रोमान्टिक्स ने नई सामाजिक व्यवस्था को दृढ़तापूर्वक अस्वीकार कर दिया। उन्होंने अपना पक्ष रखा "रोमांटिक हीरो"एक असाधारण, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्तित्व जो उभरती बुर्जुआ दुनिया में अकेला और बेचैन महसूस करता था, जो व्यापारिक और मनुष्य के प्रति शत्रुतापूर्ण था। रोमांटिक नायक कभी-कभी निराशा में वास्तविकता से दूर हो जाते थे, कभी-कभी इसके खिलाफ विद्रोह करते थे, आदर्श और वास्तविकता के बीच की खाई को दर्दनाक रूप से महसूस करते थे, अपने आस-पास के जीवन को बदलने में असमर्थ थे, लेकिन इसके साथ सामंजस्य बिठाने के बजाय नष्ट हो जाना पसंद करते थे। बुर्जुआ समाज का जीवन रोमांटिक लोगों को इतना अश्लील और नीरस लगता था कि कभी-कभी वे इसे चित्रित करने से इनकार कर देते थे और दुनिया को अपनी कल्पना से रंग देते थे। रोमान्टिक्स ने अक्सर अपने नायकों को आसपास की वास्तविकता के साथ शत्रुतापूर्ण संबंधों में, वर्तमान से असंतुष्ट और एक अलग दुनिया के लिए प्रयास करते हुए चित्रित किया जो उनके सपनों में है।

रोमान्टिक्स ने वास्तविकता के वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब की आवश्यकता और संभावना से इनकार किया। इसलिए, उन्होंने रचनात्मक कल्पना की व्यक्तिपरक मनमानी को कला का आधार घोषित किया। असाधारण घटनाओं और असाधारण वातावरण जिसमें पात्रों ने अभिनय किया, को रोमांटिक कार्यों के लिए कथानक के रूप में चुना गया।

रोमांटिक लोग हर असामान्य चीज से आकर्षित थे (आदर्श वहां हो सकता है): कल्पना, अन्य दुनिया की ताकतों की रहस्यमय दुनिया, भविष्य, दूर के विदेशी देश, उनमें रहने वाले लोगों की मौलिकता, पिछले ऐतिहासिक युग। स्थान और समय के विश्वसनीय मनोरंजन की मांग रूमानियत के युग की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक है। इसी अवधि के दौरान ऐतिहासिक उपन्यास की शैली का निर्माण हुआ।

लेकिन पात्र स्वयं असाधारण थे। वे सभी उपभोग करने वाले जुनून, मजबूत भावनाओं, आत्मा की गुप्त गतिविधियों में रुचि रखते थे, उन्होंने व्यक्तित्व की गहराई और आंतरिक अनंतता और उसके आसपास की दुनिया में एक वास्तविक व्यक्ति के दुखद अकेलेपन के बारे में बात की।

रोमांटिक लोग वास्तव में उन लोगों के बीच अकेले थे जो अपने जीवन की अश्लीलता, नीरसता और आध्यात्मिकता की कमी पर ध्यान नहीं देना चाहते थे। विद्रोहियों और खोजियों ने इन लोगों का तिरस्कार किया। वे पसंद करते थे कि उन्हें स्वीकार न किया जाए और गलत समझा न जाए, बजाय इसके कि, उनके आसपास के अधिकांश लोगों की तरह, वे एक रंगहीन और नीरस दुनिया की सामान्यता, नीरसता और दिनचर्या में डूबे रहें। अकेलापन- रोमांटिक हीरो की एक और विशेषता।

व्यक्ति पर बढ़ते ध्यान के साथ-साथ रूमानियत की एक विशिष्ट विशेषता थी इतिहास की गति और उसमें मानवीय भागीदारी की भावना. दुनिया की अस्थिरता और परिवर्तनशीलता की भावना, मानव आत्मा की जटिलता और असंगति ने रोमांटिक लोगों द्वारा जीवन की नाटकीय, कभी-कभी दुखद धारणा को निर्धारित किया।

रूप के क्षेत्र में, रूमानियतवाद ने शास्त्रीय "प्रकृति की नकल" का विरोध किया रचनात्मक स्वतंत्रताएक कलाकार जो अपनी विशेष दुनिया बनाता है, आसपास की वास्तविकता से अधिक सुंदर और इसलिए अधिक वास्तविक।

अध्याय दो

विक्टर ह्यूगो और उनका काम

2.1 विक्टर ह्यूगो के रोमांटिक सिद्धांत

विक्टर ह्यूगो (1802-1885) ने साहित्य के इतिहास में फ्रांसीसी लोकतांत्रिक रूमानियत के प्रमुख और सिद्धांतकार के रूप में प्रवेश किया। नाटक क्रॉमवेल की प्रस्तावना में, उन्होंने एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में रूमानियत के सिद्धांतों की एक विशद व्याख्या दी, जिससे क्लासिकवाद पर युद्ध की घोषणा हुई, जिसका अभी भी सभी फ्रांसीसी साहित्य पर एक मजबूत प्रभाव था। इस प्रस्तावना को रोमान्टिक्स का "घोषणापत्र" कहा गया।

ह्यूगो सामान्य रूप से नाटक और कविता के लिए पूर्ण स्वतंत्रता की मांग करता है। “सभी नियमों और प्रतिमानों को ख़त्म करें! उन्होंने घोषणापत्र में कहा. वे कहते हैं, कवि के सलाहकार प्रकृति, सत्य और उसकी अपनी प्रेरणा होने चाहिए; उनके अलावा, कवि के लिए अनिवार्य एकमात्र नियम वे हैं जो प्रत्येक कार्य में उसके कथानक से अनुसरण करते हैं।

क्रॉमवेल की प्रस्तावना में, ह्यूगो ने सभी आधुनिक साहित्य के मुख्य विषय को परिभाषित किया है - समाज के सामाजिक संघर्षों की छवि, विभिन्न सामाजिक ताकतों के तीव्र संघर्ष की छवि जिन्होंने एक दूसरे के खिलाफ विद्रोह किया है।

उनकी रोमांटिक कविताओं का मुख्य सिद्धांत जीवन का उसके विरोधाभासों में चित्रण है।-ह्यूगो ने डब्ल्यू स्कॉट "क्वेंटिन डोरवर्ड" के उपन्यास के बारे में अपने लेख में "प्रस्तावना" से पहले भी पुष्टि करने की कोशिश की थी। "क्या नहीं है," उन्होंने लिखा, "जीवन एक विचित्र नाटक है जिसमें अच्छाई और बुराई, सुंदर और कुरूप, ऊँच-नीच का मिश्रण है - वह नियम जो सारी सृष्टि में लागू होता है?"

ह्यूगो की कविताओं में विपरीत विरोधों का सिद्धांत आधुनिक समाज के जीवन के बारे में उनके आध्यात्मिक विचारों पर आधारित था, जिसमें विकास का निर्धारण कारक कथित तौर पर अनंत काल से विद्यमान विपरीत नैतिक सिद्धांतों - अच्छे और बुरे - का संघर्ष है।

ह्यूगो ने "प्रस्तावना" में सौंदर्य संबंधी अवधारणा की परिभाषा को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया है विचित्र, इसे एक विशिष्ट तत्व मानते हुएमध्ययुगीन कविता और आधुनिक रोमांटिक। इस शब्द से उनका क्या तात्पर्य है? "उदात्त के विपरीत विचित्र, विरोधाभास के एक साधन के रूप में, हमारी राय में, सबसे समृद्ध स्रोत है जो प्रकृति कला के लिए खोलती है।"

ह्यूगो ने अपने कार्यों की विचित्र छवियों की तुलना एपिगोन क्लासिकिज़्म की सशर्त रूप से सुंदर छवियों के साथ की, उनका मानना ​​​​था कि उदात्त और आधार, सुंदर और बदसूरत दोनों घटनाओं के परिचय के बिना, साहित्य में जीवन की पूर्णता और सच्चाई को व्यक्त करना असंभव है। "विचित्र" श्रेणी की आध्यात्मिक समझ, ह्यूगो की कला के इस तत्व की पुष्टि, फिर भी, कला को जीवन की सच्चाई के करीब लाने की राह पर एक कदम आगे थी।

ह्यूगो ने शेक्सपियर के काम को आधुनिक समय की कविता का शिखर माना, क्योंकि शेक्सपियर के काम में, उनकी राय में, त्रासदी और कॉमेडी, डरावनी और हँसी, उदात्त और विचित्र के तत्वों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन महसूस किया गया था, और इन तत्वों का सम्मिश्रण नाटक का निर्माण करता है, जो "आधुनिक साहित्य के लिए कविता के तीसरे युग की विशिष्ट रचना है"।

ह्यूगो रोमांटिक ने काव्य रचनात्मकता में स्वतंत्र, अप्रतिबंधित कल्पना की घोषणा की।. उनका मानना ​​था कि नाटककार को ऐतिहासिक सटीकता की उपेक्षा करने के लिए किंवदंतियों पर भरोसा करने का अधिकार है, न कि सच्चे ऐतिहासिक तथ्यों पर। उनके शब्दों में, ''किसी को नाटक में शुद्ध इतिहास की तलाश नहीं करनी चाहिए, भले ही वह 'ऐतिहासिक' ही क्यों न हो। वह किंवदंतियाँ सुनाती है, तथ्य नहीं। यह एक इतिवृत्त है, कालक्रम नहीं।”

क्रॉमवेल की प्रस्तावना में जीवन के सच्चे और बहुआयामी प्रतिबिंब के सिद्धांत पर लगातार जोर दिया गया है। ह्यूगो रोमांटिक कविता की मुख्य विशेषता के रूप में "सच्चाई" ("ले व्राय") की बात करते हैं। ह्यूगो का तर्क है कि नाटक एक साधारण दर्पण नहीं होना चाहिए, जो एक सपाट छवि देता है, बल्कि एक केंद्रित दर्पण होना चाहिए, जो "न केवल रंगीन किरणों को कमजोर नहीं करता है, बल्कि, इसके विपरीत, उन्हें इकट्ठा और संघनित करता है, झिलमिलाहट को प्रकाश में बदल देता है।" और ज्योति ज्वाला में बदल गई।” इस रूपक परिभाषा के पीछे लेखक की जीवन की सबसे विशिष्ट उज्ज्वल घटनाओं को सक्रिय रूप से चुनने की इच्छा है, न कि वह जो कुछ भी देखता है उसकी नकल करना। रोमांटिक टाइपिंग का सिद्धांत, जो जीवन से सबसे आकर्षक, उनकी मौलिकता में अद्वितीय विशेषताओं को चुनने की इच्छा पर आधारित है, छवियों, घटनाओं ने रोमांटिक लेखकों के लिए जीवन के प्रतिबिंब को प्रभावी ढंग से समझना संभव बना दिया, जिसने उनकी कविताओं को क्लासिकिज्म की हठधर्मी कविताओं से अलग कर दिया।

वास्तविकता की यथार्थवादी समझ की विशेषताएं ह्यूगो के तर्क में निहित हैं "स्थानीय रंग", जिसके द्वारा वह कार्रवाई की वास्तविक स्थिति, लेखक द्वारा चुने गए युग की ऐतिहासिक और रोजमर्रा की विशेषताओं के पुनरुत्पादन को समझता है। वह तैयार काम पर जल्दबाजी में "स्थानीय रंग" के स्ट्रोक लगाने के व्यापक फैशन की निंदा करते हैं। उनकी राय में, नाटक को अंदर से युग के रंग से संतृप्त किया जाना चाहिए, इसे सतह पर प्रकट होना चाहिए, "उस रस की तरह जो पेड़ की जड़ से उसके आखिरी पत्ते तक उगता है।" यह चित्रित युग के सावधानीपूर्वक और लगातार अध्ययन के माध्यम से ही प्राप्त किया जा सकता है।

ह्यूगो नए, रोमांटिक स्कूल के कवियों को चित्रित करने की सलाह देते हैं एक व्यक्ति अपने बाहरी जीवन और आंतरिक दुनिया के अविभाज्य संबंध में, "चेतना के नाटक के साथ जीवन के नाटक" की एक तस्वीर में संयोजन की आवश्यकता है।

ऐतिहासिकता की रूमानी भावनाऔर आदर्श और वास्तविकता के बीच विरोधाभास ह्यूगो के विश्वदृष्टि और कार्य में एक अजीब तरीके से प्रतिबिंबित हुआ था। वह जीवन को संघर्षों और विसंगतियों से भरा हुआ देखता है, क्योंकि दो शाश्वत नैतिक सिद्धांतों - अच्छाई और बुराई के बीच निरंतर संघर्ष होता है। और इसी संघर्ष को व्यक्त करने के लिए चिल्लाने वालों को बुलाया जाता है "विपरीत"(विरोधाभास) - लेखक का मुख्य कलात्मक सिद्धांत, "प्रस्तावना टू क्रॉमवेल" में घोषित किया गया है, जिसमें सुंदर और बदसूरत की छवियों की तुलना की जाती है, चाहे वह चित्र बनाता हो। वह प्रकृति, मनुष्य की आत्मा या मानव जाति के जीवन की तस्वीरें खींचता है। बुराई का तत्व, इतिहास में "विचित्र" का प्रकोप, सभ्यताओं के पतन की छवियां, खूनी तानाशाहों के खिलाफ लोगों का संघर्ष, पीड़ा, आपदाओं और अन्याय की तस्वीरें ह्यूगो के सभी कार्यों से गुजरती हैं। और फिर भी, पिछले कुछ वर्षों में, ह्यूगो ने बुराई से अच्छाई की ओर, अंधकार से प्रकाश की ओर, गुलामी और हिंसा से न्याय और स्वतंत्रता की ओर एक कठोर आंदोलन के रूप में इतिहास की अपनी समझ को तेजी से मजबूत किया। यह ऐतिहासिक आशावाद, अधिकांश रोमांटिक लोगों के विपरीत, ह्यूगो को 18वीं शताब्दी के प्रबुद्धजनों से विरासत में मिला।

क्लासिक त्रासदी की कविताओं पर हमला करते हुए, ह्यूगो ने स्थान और समय की एकता के सिद्धांत को खारिज कर दिया, जो कलात्मक सत्य के साथ असंगत है। ह्यूगो का तर्क है कि इन "नियमों" की विद्वता और हठधर्मिता कला के विकास में बाधा डालती है। हालाँकि, वह बरकरार रखता है कार्रवाई की एकता, अर्थात्, कथानक की एकता, जो "प्रकृति के नियमों" के अनुरूप है और कथानक के विकास को आवश्यक गतिशीलता देने में मदद करती है।

क्लासिकवाद के उपसंहारों की शैली के प्रभाव और दिखावटीपन का विरोध करते हुए, ह्यूगो काव्यात्मक भाषण की सादगी, अभिव्यंजना, ईमानदारी, लोक कहावतों और सफल नवशास्त्रों को शामिल करके अपनी शब्दावली को समृद्ध करने के लिए खड़ा है, क्योंकि "भाषा अपने विकास में नहीं रुकती है" . मानव मस्तिष्क हमेशा आगे बढ़ रहा है, या, यदि आप चाहें, तो बदल रहा है, और भाषा भी इसके साथ बदल रही है। विचार व्यक्त करने के साधन के रूप में भाषा पर स्थिति विकसित करते हुए, ह्यूगो कहते हैं कि यदि प्रत्येक युग भाषा में कुछ नया लाता है, तो "प्रत्येक युग में इन अवधारणाओं को व्यक्त करने वाले शब्द भी होने चाहिए।"

ह्यूगो की शैली की विशेषता सबसे विस्तृत विवरण है; उनके उपन्यासों में लंबे विषयांतर असामान्य नहीं हैं। कभी-कभी वे सीधे तौर पर उपन्यास की कहानी से संबंधित नहीं होते हैं, लेकिन लगभग हमेशा वे काव्यात्मक या शैक्षिक मूल्य से प्रतिष्ठित होते हैं। ह्यूगो का संवाद जीवंत, गतिशील, रंगीन है। उनकी भाषा तुलनाओं और रूपकों, नायकों के पेशे और जिस वातावरण में वे रहते हैं उससे संबंधित शब्दों से भरी हुई है।

"प्रस्तावना टू क्रॉमवेल" का ऐतिहासिक महत्व इस तथ्य में निहित है कि ह्यूगो ने अपने साहित्यिक घोषणापत्र के साथ क्लासिकिज़्म के अनुयायियों के स्कूल को एक करारा झटका दिया, जिससे वह अब उबर नहीं सकी। ह्यूगो ने जीवन के विरोधाभासों, विरोधाभासों, विरोधी ताकतों के टकराव में चित्रण की मांग की और इस तरह कला को वास्तविकता के यथार्थवादी प्रदर्शन के करीब लाया।

अध्याय 3

रोमन-नाटक "कैथेड्रल ऑफ़ नॉदर डोमन ऑफ़ पेरिस"

1830 की जुलाई क्रांति, जिसने बोरबॉन राजशाही को उखाड़ फेंका, को ह्यूगो में एक प्रबल समर्थक मिला। इसमें कोई संदेह नहीं है कि ह्यूगो का पहला महत्वपूर्ण उपन्यास, नोट्रे डेम डे पेरिस, जुलाई 1830 में शुरू हुआ और फरवरी 1831 में पूरा हुआ, इसमें भी क्रांति के कारण हुए सामाजिक उभार का माहौल प्रतिबिंबित हुआ। ह्यूगो के नाटकों से भी अधिक, नोट्रे डेम कैथेड्रल क्रॉमवेल की प्रस्तावना में तैयार किए गए उन्नत साहित्य के सिद्धांतों का प्रतीक है। लेखक द्वारा प्रस्तुत सौंदर्य संबंधी सिद्धांत केवल एक सिद्धांतकार का घोषणापत्र नहीं हैं, बल्कि लेखक द्वारा गहराई से सोची और महसूस की गई रचनात्मकता की नींव हैं।

इस उपन्यास की कल्पना 1820 के दशक के अंत में की गई थी। यह संभव है कि इस विचार के लिए प्रेरणा वाल्टर स्कॉट "क्वेंटिन डोरवर्ड" का उपन्यास था, जहां कार्रवाई फ्रांस में भविष्य के "कैथेड्रल" के समान युग में होती है। हालाँकि, युवा लेखक ने अपने कार्य को अपने प्रसिद्ध समकालीन की तुलना में अलग तरीके से अपनाया। 1823 के एक लेख में, ह्यूगो ने लिखा था कि "वाल्टर स्कॉट के सुरम्य लेकिन गद्य उपन्यास के बाद, एक और उपन्यास बनाया जाना चाहिए, जो एक ही समय में नाटक और महाकाव्यसुरम्य, लेकिन काव्यात्मक भी, वास्तविकता से भरपूर, लेकिन साथ ही आदर्श, सच्चा। नोट्रे डेम के लेखक बिल्कुल यही हासिल करने की कोशिश कर रहे थे।

नाटकों की तरह, ह्यूगो नोट्रे डेम में इतिहास की ओर मुड़ता है; इस बार 15वीं शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी मध्य युग, पेरिस ने उनका ध्यान आकर्षित किया। मध्य युग में रोमांटिक रुचि काफी हद तक पुरातनता पर क्लासिकिस्ट फोकस की प्रतिक्रिया के रूप में उभरी। मध्य युग के प्रति तिरस्कारपूर्ण रवैये पर काबू पाने की इच्छा, जो 18वीं शताब्दी के ज्ञानोदय के लेखकों की बदौलत फैली, जिनके लिए यह समय अंधकार और अज्ञानता का साम्राज्य था, ने प्रगतिशील इतिहास में बेकार की भूमिका निभाई। मानव जाति का विकास. और, अंत में, लगभग मुख्य रूप से, मध्य युग ने बुर्जुआ जीवन के गद्य, सुस्त रोजमर्रा के अस्तित्व के विपरीत, अपनी असामान्यता के साथ रोमांटिक लोगों को आकर्षित किया। रोमांटिक लोगों का मानना ​​है कि यहाँ कोई भी ठोस, महान चरित्र, मजबूत जुनून, कारनामे और दृढ़ विश्वास के नाम पर शहादत से मिल सकता है। यह सब अभी भी मध्य युग के अपर्याप्त अध्ययन से जुड़े कुछ रहस्य की आभा में माना जाता था, जिसे लोक परंपराओं और किंवदंतियों की अपील से भर दिया गया था, जिसका रोमांटिक लेखकों के लिए विशेष महत्व था। इसके बाद, अपनी ऐतिहासिक कविताओं के संग्रह "द लीजेंड ऑफ द एजेस" की प्रस्तावना में, ह्यूगो ने विरोधाभासी रूप से कहा कि किंवदंती को इतिहास के साथ बराबर किया जाना चाहिए: "मानव जाति को दो दृष्टिकोण से माना जा सकता है: ऐतिहासिक और से पौराणिक. दूसरा भी पहले से कम सच नहीं है. पहला दूसरे से कम अनुमानात्मक नहीं है।” ह्यूगो के उपन्यास में मध्य युग एक महानतापूर्वक पुनर्निर्मित ऐतिहासिक स्वाद की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक किंवदंती-इतिहास के रूप में दिखाई देता है।

आधार, इस किंवदंती का मूल, सामान्य तौर पर, परिपक्व ह्यूगो के संपूर्ण रचनात्मक पथ के लिए अपरिवर्तित है, दो विश्व सिद्धांतों के बीच एक शाश्वत टकराव के रूप में ऐतिहासिक प्रक्रिया का दृष्टिकोण - अच्छाई और बुराई, दया और क्रूरता, करुणा और असहिष्णुता , भावनाएँ और कारण।इस लड़ाई का क्षेत्र और विभिन्न युग एक विशिष्ट ऐतिहासिक स्थिति के विश्लेषण की तुलना में ह्यूगो का ध्यान कहीं अधिक आकर्षित करते हैं। इसलिए प्रसिद्ध अति-ऐतिहासिकता, ह्यूगो के नायकों का प्रतीकवाद, उनके मनोविज्ञान की कालातीत प्रकृति। ह्यूगो ने स्वयं स्पष्ट रूप से स्वीकार किया कि इतिहास ने उन्हें उपन्यास में दिलचस्पी नहीं दी: "पुस्तक का इतिहास पर कोई दावा नहीं है, शायद एक निश्चित ज्ञान और एक निश्चित देखभाल के साथ वर्णन के अलावा, लेकिन केवल सिंहावलोकन और फिट बैठता है और शुरू होता है, राज्य नैतिकता, विश्वास, कानून, कला, अंततः पंद्रहवीं शताब्दी में सभ्यता। हालाँकि, यह किताब का मुद्दा नहीं है। यदि उसमें एक गुण है, तो वह यह है कि वह कल्पना, सनक और फंतासी का काम है।

यह ज्ञात है कि 15वीं शताब्दी में कैथेड्रल और पेरिस के विवरण के लिए, युग के रीति-रिवाजों की छवि के लिए, ह्यूगो ने काफी ऐतिहासिक सामग्री का अध्ययन किया और खुद को अपना ज्ञान दिखाने की अनुमति दी, जैसा कि उन्होंने अपने अन्य उपन्यासों में किया था। मध्य युग के शोधकर्ताओं ने ह्यूगो के "दस्तावेज़ीकरण" की सावधानीपूर्वक जांच की और इसमें कोई गंभीर त्रुटि नहीं पाई, इस तथ्य के बावजूद कि लेखक ने हमेशा अपनी जानकारी प्राथमिक स्रोतों से नहीं ली थी।

फिर भी, ह्यूगो की शब्दावली का उपयोग करते हुए, पुस्तक में मुख्य बात "सनकी और कल्पना" है, अर्थात, जो पूरी तरह से उसकी कल्पना द्वारा बनाई गई थी और, बहुत कम सीमा तक, इतिहास से जुड़ी हो सकती है। उपन्यास की व्यापक लोकप्रियता इसमें प्रस्तुत शाश्वत नैतिक समस्याओं और अग्रभूमि के काल्पनिक पात्रों द्वारा सुनिश्चित की जाती है, जो लंबे समय से साहित्यिक प्रकारों की श्रेणी में (मुख्य रूप से क्वासिमोडो) पारित हो चुके हैं।

3.1. कहानी संगठन

उपन्यास एक नाटकीय सिद्धांत पर बनाया गया है: तीन पुरुष एक महिला का प्यार हासिल करते हैं; जिप्सी एस्मेराल्डा को नोट्रे डेम कैथेड्रल के महाधर्माध्यक्ष क्लाउड फ्रोलो, कैथेड्रल के घंटी बजाने वाले, कुबड़ा क्वासिमोडो और कवि पियरे ग्रिंगोइरे से प्यार है, हालांकि मुख्य प्रतिद्वंद्विता फ्रोलो और क्वासिमोडो के बीच पैदा होती है। उसी समय, जिप्सी सुंदर लेकिन खाली रईस फोएबे डी चेटेउपर को अपनी भावनाएं देती है।

ह्यूगो के उपन्यास-नाटक को पाँच अंकों में विभाजित किया जा सकता है। पहले एक्ट में, क्वासिमोडो और एस्मेराल्डा, अभी तक एक-दूसरे को नहीं देख रहे हैं, एक ही मंच पर दिखाई देते हैं। यह दृश्य प्लेस डी ग्रेव है। यहां एस्मेराल्डा नाचती और गाती है, यहां एक जुलूस गुजरता है, जिसमें हास्यपूर्ण गंभीरता के साथ विदूषक क्वासिमोडो के पोप को स्ट्रेचर पर ले जाया जाता है। गंजे आदमी के गंभीर खतरे से सामान्य आनंद भ्रमित हो जाता है: “ईशनिंदा! ईश - निंदा!" एस्मेराल्डा की मंत्रमुग्ध कर देने वाली आवाज़ रोलैंड के टॉवर के वैरागी के भयानक रोने से बाधित होती है: "क्या तुम यहाँ से निकल जाओगे, मिस्र के टिड्डे?" एंटीथेसिस का खेल एस्मेराल्डा पर समाप्त होता है, सभी कथानक सूत्र उसकी ओर खींचे जाते हैं। और यह कोई संयोग नहीं है कि उत्सव की आग, उसके सुंदर चेहरे को रोशन करती है, उसी समय फांसी को भी रोशन करती है। यह सिर्फ एक शानदार कंट्रास्ट नहीं है - यह है त्रासदी की शुरुआत. त्रासदी की कार्रवाई, जो ग्रेव स्क्वायर पर एस्मेराल्डा के नृत्य के साथ शुरू हुई, यहीं समाप्त होगी - उसके निष्पादन के साथ।

इस मंच पर बोले गए हर शब्द का प्रदर्शन किया जाता है दुखद विडम्बना. गंजे आदमी, नोट्रे डेम कैथेड्रल के महाधर्माध्यक्ष क्लाउड फ्रोलो की धमकियां नफरत से नहीं, बल्कि प्यार से तय होती हैं, लेकिन ऐसा प्यार नफरत से भी बदतर है। जुनून एक सूखे मुंशी को खलनायक में बदल देता है, जो अपने शिकार पर कब्ज़ा करने के लिए कुछ भी करने को तैयार होता है। चिल्लाते हुए: "जादू!" - एस्मेराल्डा की भविष्य की परेशानियों का एक अग्रदूत: उसके द्वारा अस्वीकार कर दिया गया, क्लॉड फ्रोलो लगातार उसका पीछा करेगा, इनक्विजिशन द्वारा उस पर मुकदमा चलाया जाएगा, उसे मौत के घाट उतार दिया जाएगा।

आश्चर्य की बात है कि वैरागी के श्राप भी बड़े प्रेम से प्रेरित होते हैं। वह अपनी इकलौती बेटी के लिए शोक मनाते हुए एक स्वैच्छिक कैदी बन गई, जिसे कई साल पहले जिप्सियों ने चुरा लिया था। एस्मेराल्डा के सिर पर स्वर्गीय और सांसारिक दंडों का आह्वान करते हुए, दुर्भाग्यपूर्ण मां को संदेह नहीं है कि सुंदर जिप्सी वह बेटी है जिसका वह शोक मना रही है। श्राप सच हो जायेंगे. निर्णायक क्षण में, वैरागी की दृढ़ उंगलियाँ एस्मेराल्डा को छिपने की अनुमति नहीं देंगी, वे उसे पूरी जिप्सी जनजाति का बदला लेने के लिए हिरासत में ले लेंगे, जिसने उसकी माँ को उसकी प्यारी बेटी से वंचित कर दिया था। दुखद तीव्रता को बढ़ाने के लिए, लेखक वैरागी को एस्मेराल्डा में अपने बच्चे को पहचानने के लिए मजबूर करेगा - यादगार संकेतों द्वारा। लेकिन मान्यतालड़की को नहीं बचाएंगे: गार्ड करीब हैं, दुखद अंतअनिवार्य।

दूसरे अधिनियम में, जो कल "विजयी" था - विदूषकों का पोप, "निंदा" हो जाता है (फिर से, एक विपरीत)। क्वासिमोडो को कोड़ों से दंडित करने और भीड़ द्वारा उपहास करने के लिए स्तंभ पर छोड़ दिए जाने के बाद, दो लोग प्लेस डे ग्रेव के मंच पर दिखाई देते हैं, जिनका भाग्य कुबड़े के भाग्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। सबसे पहले, क्लाउड फ्रोलो स्तंभ के पास पहुंचता है। यह वह था जिसने एक बार मंदिर में फेंके गए बदसूरत बच्चे को उठाया, उसका पालन-पोषण किया और उसे नोट्रे डेम कैथेड्रल का घंटी बजाने वाला बना दिया। क्वासिमोडो बचपन से ही अपने उद्धारकर्ता के प्रति श्रद्धा रखने का आदी रहा है और अब उम्मीद करता है कि वह फिर से उसकी मदद के लिए आएगा। लेकिन नहीं, क्लॉड फ्रोलो विश्वासघाती ढंग से अपनी आँखें नीची करते हुए वहाँ से गुजरता है। और फिर एस्मेराल्डा स्तंभ पर प्रकट होती है। कुबड़े के भाग्य और सुंदरता के बीच एक प्रारंभिक संबंध है। आख़िरकार, यह वह सनकी ही था, जिसे जिप्सियों ने उस नांद में रखा था जहाँ से उन्होंने उसे चुराया था, वह प्यारी सी बच्ची। और अब वह पीड़ित क्वासिमोडो की सीढ़ियाँ चढ़ रही है और, पूरी भीड़ में से एकमात्र, उस पर दया करते हुए, उसे पानी देती है। उस क्षण से, कविता और वीर आत्म-बलिदान से भरे क्वासिमोडो के सीने में प्यार जाग उठता है।

यदि पहले कार्य में आवाज़ों का विशेष महत्व है, और दूसरे में - इशारों का, तो तीसरे में - दिखावे का। नृत्य एस्मेराल्डा विचारों के प्रतिच्छेदन का बिंदु बन जाता है। कवि ग्रिंगोइरे, जो चौराहे पर उसके बगल में है, लड़की को सहानुभूति से देखता है: उसने हाल ही में उसकी जान बचाई है। शाही निशानेबाजों के कप्तान, फोएबे डी चेटेउपर, जिनसे एस्मेराल्डा को पहली मुलाकात में प्यार हो गया था, एक गॉथिक घर की बालकनी से उसे देखते हैं - यह कामुकता का एक रूप है। उसी समय, ऊपर से, कैथेड्रल के उत्तरी टॉवर से, क्लाउड फ्रोलो जिप्सी को देखता है - यह उदास, निरंकुश जुनून का एक रूप है। और इससे भी ऊपर, कैथेड्रल के घंटाघर पर, क्वासिमोडो जम गया, लड़की को बड़े प्यार से देख रहा था।

चौथे अधिनियम में, विरोधाभास का चक्कर सीमा तक झूलता है: क्वासिमोडो और एस्मेराल्डा को अब भूमिकाएँ बदलनी होंगी। ग्रेव स्क्वायर पर एक बार फिर भीड़ जमा हो गई है - और फिर सबकी निगाहें जिप्सी पर टिक गई हैं. लेकिन अब हत्या की कोशिश और जादू-टोना की आरोपी वह फांसी का इंतजार कर रही है। लड़की को फोएबे डी चेटेउपर का हत्यारा घोषित कर दिया गया - जिसे वह अपनी जान से भी ज्यादा प्यार करती है। और जिसने वास्तव में कप्तान को घाव पहुँचाया वह इसे कबूल करता है - सच्चा अपराधी क्लाउड फ्रोलो। प्रभाव को पूरा करने के लिए, लेखक स्वयं फोएबस को, जो घायल होने के बाद बच गया था, जिप्सी को बंधी हुई और फाँसी के लिए जाते हुए देखता है। "फोबस! मेरा फोएबस!” - एस्मेराल्डा ने उसे "प्यार और खुशी के आवेश में" चिल्लाया। उसे उम्मीद है कि निशानेबाजों का कप्तान, उसके नाम (फोएबस - "सूरज", "खूबसूरत निशानेबाज जो एक भगवान था") के अनुरूप, उसका रक्षक बन जाएगा, लेकिन वह कायरतापूर्वक उससे दूर हो जाता है। एस्मेराल्डा को एक खूबसूरत योद्धा द्वारा नहीं, बल्कि एक बदसूरत, बहिष्कृत रिंगर द्वारा बचाया जाएगा। कुबड़ा खड़ी दीवार से नीचे जाएगा, जल्लादों के हाथों से जिप्सी छीन लेगा और उसे ऊपर उठा लेगा - नोट्रे डेम कैथेड्रल के घंटाघर तक। तो, मचान पर चढ़ने से पहले, पंखों वाली आत्मा वाली लड़की एस्मेराल्डा को स्वर्ग में एक अस्थायी आश्रय मिलेगा - गाते हुए पक्षियों और घंटियों के बीच।

पांचवें अधिनियम में, दुखद अंत का समय आता है - ग्रीव स्क्वायर पर निर्णायक लड़ाई और निष्पादन। चोर और ठग, पेरिसियन कोर्ट ऑफ मिरेकल्स के निवासी, नोट्रे डेम कैथेड्रल को घेर लेते हैं, और क्वासिमोडो अकेले ही वीरतापूर्वक इसका बचाव करते हैं। प्रकरण की दुखद विडंबना इस तथ्य में निहित है कि एस्मेराल्डा को बचाने के लिए दोनों पक्ष एक-दूसरे से लड़ते हैं: क्वासिमोडो को नहीं पता कि चोरों की सेना लड़की को मुक्त करने के लिए आई है, घेरने वालों को नहीं पता कि गिरजाघर की रक्षा करने वाला कुबड़ा है। जिप्सी की रक्षा करना.

"अनंके" - रॉक - कैथेड्रल के टावरों में से एक की दीवार पर पढ़े गए इस शब्द के साथ, उपन्यास शुरू होता है। भाग्य के आदेश पर, एस्मेराल्डा फिर से अपने प्रिय का नाम चिल्लाकर खुद को त्याग देगी: “फोएबस! मेरे लिए, मेरा फोएबस!” - और इस तरह खुद को नष्ट कर लेता है। क्लाउड फ्रोलो अनिवार्य रूप से उस "घातक गाँठ" में गिर जाएगा जिसके साथ उसने खुद "जिप्सी खींची"। भाग्य शिष्य को अपने उपकारक को मारने के लिए मजबूर करेगा: क्वासिमोडो क्लॉड फ्रोलो को नोट्रे डेम कैथेड्रल के छज्जे से फेंक देगा। केवल वे ही जिनके पात्र त्रासदी के लिए बहुत छोटे हैं, दुखद भाग्य से बच जायेंगे। लेखक कवि ग्रिंगोइरे और अधिकारी फोएबस डी चेटेउरे के बारे में विडंबना के साथ कहेंगे: उनका "दुखद अंत" हुआ - पहला सिर्फ नाटक में लौट आएगा, दूसरा शादी करेगा। उपन्यास का अंत क्षुद्र और दुखद के विरोध के साथ होता है। फोएबस का सामान्य विवाह घातक विवाह, मृत्यु में विवाह का विरोध करता है। कई वर्षों के बाद, तहखाने में जीर्ण-शीर्ण अवशेष मिलेंगे - क्वासिमोडो का कंकाल, एस्मेराल्डा के कंकाल को गले लगाते हुए। जब वे उन्हें एक-दूसरे से अलग करना चाहेंगे, तो क्वासिमोडो का कंकाल धूल बन जाएगा।

कथानक के संगठन में ही ह्यूगो में रोमांटिक पाथोस पहले से ही प्रकट हो गए थे. जिप्सी एस्मेराल्डा, नोट्रे डेम कैथेड्रल के आर्कडेकन क्लाउड फ्रोलो, घंटी बजाने वाले क्वासिमोडो, शाही निशानेबाजों के कप्तान फोएबे डी चेटेउपर और उनसे जुड़े अन्य पात्रों का इतिहास रहस्यों, कार्रवाई के अप्रत्याशित मोड़, घातक संयोग और दुर्घटनाओं से भरा है। . पात्रों का भाग्य विचित्र रूप से पार हो गया है। क्वासिमोडो क्लाउड फ्रोलो के आदेश पर एस्मेराल्डा को चुराने की कोशिश करता है, लेकिन फोएबस के नेतृत्व में एक गार्ड द्वारा गलती से लड़की को बचा लिया जाता है। एस्मेराल्डा पर प्रयास के लिए, क्वासिमोडो को दंडित किया गया है। लेकिन वह वही है जो उस अभागे कुबड़े को खम्भे के पास खड़ा होने पर पानी का घूंट पिलाती है और अपने अच्छे कर्म से उसे बदल देती है।

वहाँ शुद्ध है रोमांटिक, चरित्र का तुरंत टूटना: क्वासिमोडो एक क्रूर जानवर से एक आदमी में बदल जाता है और, एस्मेराल्डा के प्यार में पड़कर, खुद को फ्रोलो के साथ टकराव में पाता है, जो एक लड़की के जीवन में एक घातक भूमिका निभाता है।

क्वासिमोडो और एस्मेराल्डा के भाग्य सुदूर अतीत में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। बचपन में एस्मेराल्डा को जिप्सियों ने चुरा लिया था और उनमें से उसे उसका विदेशी नाम मिला (स्पेनिश में एस्मेराल्डा का अर्थ है "पन्ना"), और उन्होंने पेरिस में एक बदसूरत बच्चे को छोड़ दिया, जिसे बाद में क्लाउड फ्रोलो ने ले लिया, लैटिन में उसका नाम रखा (क्वासिमोडो के रूप में अनुवादित) "अधूरा"), लेकिन फ्रांस में भी क्वासिमोडो रेड हिल अवकाश का नाम है, जिसमें फ्रोलो ने बच्चे को उठाया था।

3.2. उपन्यास में पात्रों की व्यवस्था

उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल" में कार्रवाई 15वीं शताब्दी के अंत में होती है। उपन्यास की शुरुआत पेरिस में एक शोर-शराबे वाले लोक उत्सव की तस्वीर से होती है। यहाँ नगरवासियों और नगरमहिलाओं की प्रेरक भीड़ है; और फ्लेमिश व्यापारी और कारीगर जो फ्रांस में राजदूत के रूप में आए थे; और बॉर्बन के कार्डिनल, विश्वविद्यालय के छात्र, भिखारी, शाही तीरंदाज, स्ट्रीट डांसर एस्मेराल्डा, और क्वासिमोडो कैथेड्रल के काल्पनिक रूप से बदसूरत घंटी बजाने वाले भी। ऐसी छवियों की एक विस्तृत श्रृंखला है जो पाठक के सामने आती है।

ह्यूगो के अन्य कार्यों की तरह, पात्रों को तेजी से दो शिविरों में विभाजित किया गया है। लेखक के लोकतांत्रिक विचारों की पुष्टि इस तथ्य से भी होती है कि वह उच्च नैतिक गुणों को केवल मध्ययुगीन समाज के निचले वर्गों में पाता है - स्ट्रीट डांसर एस्मेराल्डा और रिंगर क्वासिमोडो में। जबकि तुच्छ अभिजात फोएबे डी चेटेउपर, धार्मिक कट्टरपंथी क्लाउड फ्रोलो, महान न्यायाधीश, शाही अभियोजक और राजा स्वयं शासक वर्गों की अनैतिकता और क्रूरता का प्रतीक हैं।

"नोट्रे डेम कैथेड्रल" शैली और पद्धति में एक रोमांटिक काम है। इसमें आप वह सब कुछ पा सकते हैं जो ह्यूगो की नाटकीयता की विशेषता थी। इसमें यह भी है अतिशयोक्ति और विरोधाभासों के साथ खेल, और विचित्र काव्यीकरण, और कथानक में असाधारण स्थितियों की प्रचुरता। छवि का सार ह्यूगो द्वारा चरित्र विकास के आधार पर नहीं, बल्कि किसी अन्य छवि के विरोध में प्रकट किया गया है।.

उपन्यास में छवियों की प्रणाली ह्यूगो द्वारा विकसित प्रणाली पर आधारित है विचित्र का सिद्धांत और विरोधाभास का सिद्धांत।पात्र स्पष्ट रूप से चिह्नित विपरीत जोड़ियों में पंक्तिबद्ध हैं: सनकी क्वासिमोडो और सुंदर एस्मेराल्डा, क्वासिमोडो और बाहरी रूप से अप्रतिरोध्य फोएबस भी; एक अज्ञानी घंटी बजाने वाला - एक विद्वान भिक्षु जो सभी मध्ययुगीन विज्ञानों को जानता था; क्लाउड फ्रोलो भी फोएबस का विरोध करते हैं: एक तपस्वी है, दूसरा मनोरंजन और आनंद की खोज में डूबा हुआ है। जिप्सी एस्मेराल्डा का विरोध गोरा फ़्लूर-डी-लिस, फोएबे की दुल्हन, एक अमीर, शिक्षित लड़की और उच्च समाज से संबंधित है। एस्मेराल्डा और फोएबस के बीच का रिश्ता भी विरोधाभास पर आधारित है: एस्मेराल्डा में प्यार की गहराई, कोमलता और भावना की सूक्ष्मता - और तुच्छ रईस फोएबस की तुच्छता, अश्लीलता।

ह्यूगो की रोमांटिक कला का आंतरिक तर्क इस तथ्य की ओर ले जाता है कि एकदम विपरीत पात्रों के बीच संबंध एक असाधारण, अतिरंजित चरित्र प्राप्त कर लेता है।

क्वासिमोडो, फ्रोलो और फोएबस तीनों एस्मेराल्डा से प्यार करते हैं, लेकिन अपने प्यार में प्रत्येक एक-दूसरे का विरोधी प्रतीत होता है। फोएबस को कुछ समय के लिए प्रेम संबंध की आवश्यकता होती है, फ्रोलो जुनून से जलता है, एस्मेराल्डा को अपनी इच्छाओं की वस्तु के रूप में नफरत करता है। क्वासिमोडो लड़की से निस्वार्थ और निःस्वार्थ भाव से प्यार करता है; वह फोएबस और फ्रोलो का सामना एक ऐसे व्यक्ति के रूप में करता है, जिसकी भावना में स्वार्थ की एक बूंद भी नहीं है और इस तरह, वह उनसे ऊपर उठ जाता है। पूरी दुनिया से शर्मिंदा, कठोर सनकी क्वासिमोडो, प्यार बदल देता है, उसमें एक अच्छी, मानवीय शुरुआत जगाता है। क्लाउड फ्रोलो में, प्रेम, इसके विपरीत, जानवर को जगाता है। इन दोनों पात्रों का विरोध उपन्यास की वैचारिक ध्वनि निर्धारित करता है। जैसा कि ह्यूगो ने कल्पना की थी, वे दो बुनियादी मानव प्रकारों को मूर्त रूप देते हैं।

इस प्रकार विरोधाभास की एक नई योजना उत्पन्न होती है: चरित्र की बाहरी उपस्थिति और आंतरिक सामग्री: फोएबस सुंदर है, लेकिन आंतरिक रूप से सुस्त, मानसिक रूप से गरीब है; क्वासिमोडो दिखने में बदसूरत है, लेकिन आत्मा में सुंदर है।

इस प्रकार, उपन्यास का निर्माण ध्रुवीय विरोधों की एक प्रणाली के रूप में किया गया है।ये विरोधाभास लेखक के लिए सिर्फ एक कलात्मक उपकरण नहीं हैं, बल्कि उनकी वैचारिक स्थिति, जीवन की अवधारणा का प्रतिबिंब हैं। ध्रुवीय सिद्धांतों के बीच टकराव ह्यूगो के जीवन में शाश्वत रोमांस को प्रतीत होता है, लेकिन साथ ही, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, वह इतिहास की गति को दिखाना चाहता है। फ्रांसीसी साहित्य के शोधकर्ता बोरिस रेविज़ोव के अनुसार, ह्यूगो युगों के परिवर्तन को - प्रारंभिक मध्य युग से देर तक, यानी पुनर्जागरण काल ​​​​तक संक्रमण - को अच्छाई, आध्यात्मिकता, एक नए दृष्टिकोण के क्रमिक संचय के रूप में मानते हैं। दुनिया और खुद के लिए.

उपन्यास के केंद्र में लेखक ने एस्मेराल्डा की छवि रखी और उसे आध्यात्मिक सुंदरता और मानवता का अवतार बनाया। निर्माण रोमांटिक छविउन उज्ज्वल विशेषताओं में योगदान करें जो लेखक अपने पात्रों को उनकी पहली उपस्थिति में ही दे देता है। रोमांटिक होने के नाते, वह चमकीले रंग, विपरीत स्वर, भावनात्मक रूप से समृद्ध विशेषण, अप्रत्याशित अतिशयोक्ति का उपयोग करता है।. यहाँ एस्मेराल्डा का एक चित्र है: “वह कद में छोटी थी, लेकिन वह लंबी लगती थी - उसका पतला शरीर बहुत पतला था। वह सांवली थी, लेकिन यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं था कि दिन के दौरान उसकी त्वचा उस अद्भुत सुनहरे रंग से चमकती थी जो अंडालूसी और रोमन महिलाओं में निहित है। लड़की नाचती थी, फड़फड़ाती थी, घूमती थी... और हर बार जब उसका दीप्तिमान चेहरा चमकता था, तो उसकी काली आँखों की झलक आपको बिजली की तरह अंधा कर देती थी... पतली, नाजुक, नंगे कंधे और पतली टाँगें कभी-कभी उसकी स्कर्ट के नीचे से चमकती थीं, काली- बालों वाली, तेज़, ततैया की तरह, कमर पर कस कर कसने वाली सुनहरी चोली में, रंगीन फूली हुई पोशाक में, उसकी आँखों से चमकती हुई, वह वास्तव में एक अलौकिक प्राणी लग रही थी।

एक जिप्सी महिला चौराहों पर गाती और नाचती हुई सुंदरता की एक उत्कृष्ट डिग्री है। हालाँकि, यह प्यारी लड़की भरी हुई है विरोधाभासों. उसे कोई देवदूत या परी समझ लिया जा सकता है और वह ठगों, चोरों और हत्यारों के बीच रहती है। उसके चेहरे की चमक को "मुस्कुराहट" से बदल दिया गया है, उदात्त गायन - एक बकरी के साथ हास्य चाल द्वारा। जब कोई लड़की गाती है, तो वह "या तो पागल या रानी लगती है।"

ह्यूगो के अनुसार आधुनिक काल के नाटक एवं साहित्य का सूत्र है "हर चीज़ विरोधाभास में है।"यह अकारण नहीं है कि द काउंसिल के लेखक ने शेक्सपियर की प्रशंसा की है क्योंकि "वह एक ध्रुव से दूसरे तक फैला है", क्योंकि उसकी "कॉमेडी में आँसू फूट पड़ते हैं, हँसी सिसकियों से पैदा होती है"। उपन्यासकार ह्यूगो के सिद्धांत समान हैं - शैलियों का एक विरोधाभासी मिश्रण, "विचित्र की छवि और उदात्त की छवि", "भयानक और मूर्खतापूर्ण, त्रासदी और कॉमेडी" का संयोजन”.

विक्टर ह्यूगो का स्वतंत्रता और लोकतंत्र का प्रेम घंटी बजाने वाले क्वासिमोडो की छवि में व्यक्त होता है - वर्ग में सबसे निचला, सामंती पदानुक्रम, बहिष्कृत, इसके अलावा, बदसूरत, बदसूरत। और फिर यह "निचला" अस्तित्व समाज के संपूर्ण पदानुक्रम, सभी "उच्चतर" का मूल्यांकन करने का एक तरीका बन जाता है, क्योंकि प्रेम और आत्म-बलिदान की शक्ति क्वासिमोडो को बदल देती है, उसे एक आदमी, एक नायक बनाती है। सच्ची नैतिकता के वाहक के रूप में, क्वासिमोडो चर्च के आधिकारिक प्रतिनिधि, आर्कडेकन क्लाउड फ्रोलो से ऊपर उठता है, जिसकी आत्मा धार्मिक कट्टरता से विकृत है। क्वासिमोडो की बदसूरत उपस्थिति रोमांटिक ह्यूगो के लिए एक विचित्र तकनीक है, जो लेखक के दृढ़ विश्वास की एक शानदार, आकर्षक अभिव्यक्ति है कि यह उपस्थिति नहीं है जो किसी व्यक्ति को रंग देती है, बल्कि उसकी आत्मा है। एक विरोधाभासी संयोजन सुंदर आत्माऔर बदसूरत उपस्थिति क्वासिमोडो में बदल जाती है रोमांटिक हीरो को एक असाधारण हीरो में बदलना।

ऐसा प्रतीत होता है कि नॉट्रे डेम कैथेड्रल के घंटी बजाने वाले क्वासिमोडो की उपस्थिति सन्निहित है विचित्र- इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि उन्हें विदूषकों का सर्वसम्मति से पोप चुना गया है। “एक असली शैतान! - छात्रों में से एक उसके बारे में कहता है। - उसे देखो - एक कुबड़ा। वह जाएगा - आप देख रहे हैं कि वह लंगड़ा है। अपनी ओर देखो - टेढ़ा। उससे बात करो - बहरा।" हालाँकि, यह विचित्रता केवल बाहरी कुरूपता की एक अतिशयोक्तिपूर्ण डिग्री नहीं है। कुबड़े की चेहरे की अभिव्यक्ति और आकृति न केवल डराती है, बल्कि उसकी असंगति से आश्चर्यचकित भी करती है। "...इस आदमी के चेहरे पर जो क्रोध, आश्चर्य और उदासी का मिश्रण झलक रहा था उसका वर्णन करना और भी कठिन है।" उदासी - यही वह चीज़ है जो भयानक स्वरूप का खंडन करती है; इस उदासी में महान आध्यात्मिक संभावनाओं का रहस्य छिपा है। और क्वासिमोडो की आकृति में, प्रतिकारक विशेषताओं के बावजूद - पीठ और छाती पर एक कूबड़, अव्यवस्थित कूल्हे - कुछ उदात्त और वीरतापूर्ण है: "... शक्ति, चपलता और साहस की कुछ दुर्जेय अभिव्यक्ति।"

इस भयावह आकृति में भी एक खास आकर्षण है। यदि एस्मेराल्डा हल्केपन और अनुग्रह का अवतार है, तो क्वासिमोडो स्मारकीयता का अवतार है, जो शक्ति के प्रति सम्मान का आदेश देता है: "उनके पूरे स्वरूप में शक्ति, चपलता और साहस की कुछ दुर्जेय अभिव्यक्ति थी - एक असाधारण अपवाद सामान्य नियम, जिसमें सद्भाव से प्रवाहित होने के लिए सुंदरता की तरह ताकत की आवश्यकता होती है ... ऐसा लगता था कि यह एक टूटा हुआ और असफल रूप से मिला हुआ विशालकाय था। लेकिन कुरूप शरीर में भी एक सहानुभूतिपूर्ण हृदय होता है। अपने आध्यात्मिक गुणों के साथ, यह सरल, गरीब व्यक्ति फोएबस और क्लाउड फ्रोलो दोनों का विरोध करता है।

पादरी क्लाउड, एक तपस्वी और कीमियागर, एक ठंडे तर्कसंगत दिमाग का प्रतीक है जो सभी मानवीय भावनाओं, खुशियों, स्नेह पर विजय प्राप्त करता है। यह मन, जो हृदय पर प्रधानता रखता है, दया और करुणा के लिए दुर्गम है, ह्यूगो के लिए है दुष्ट शक्ति. उपन्यास में उसका विरोध करने वाली अच्छी शुरुआत का फोकस क्वासिमोडो का दिल है, जिसे प्यार की ज़रूरत है। क्वासिमोडो और एस्मेराल्डा, जिन्होंने उसके प्रति दया दिखाई, क्लाउड फ्रोलो के पूर्ण प्रतिपादक हैं, क्योंकि उनके कार्यों में वे हृदय की पुकार, प्रेम और अच्छाई की एक अचेतन इच्छा द्वारा निर्देशित होते हैं। यहां तक ​​कि यह तात्विक आवेग उन्हें क्लॉड फ्रोलो से भी कहीं अधिक ऊंचा बनाता है, जिन्होंने मध्ययुगीन शिक्षा के सभी प्रलोभनों से उनके दिमाग को ललचाया था। यदि क्लाउड में एस्मेराल्डा के प्रति आकर्षण केवल कामुक शुरुआत को जागृत करता है, उसे अपराध और मृत्यु की ओर ले जाता है, जिसे उसके द्वारा किए गए बुराई के प्रतिशोध के रूप में माना जाता है, तो क्वासिमोडो का प्यार उसके आध्यात्मिक जागरण और विकास के लिए निर्णायक बन जाता है; उपन्यास के अंत में क्वासिमोडो की मृत्यु, क्लाउड की मृत्यु के विपरीत, एक प्रकार की उदासीनता के रूप में मानी जाती है: यह शरीर की कुरूपता पर काबू पाने और आत्मा की सुंदरता की विजय है।

नोट्रे डेम कैथेड्रल के पात्रों, संघर्षों, कथानक और परिदृश्य में जीवन को प्रतिबिंबित करने का रोमांटिक सिद्धांत विजयी हुआ। असाधारण परिस्थितियों में असाधारण पात्र।परिस्थितियाँ इतनी विकट हैं कि वे अप्रतिरोध्य भाग्य का रूप धारण कर लेती हैं। तो, एस्मेराल्डा कई लोगों के कार्यों के परिणामस्वरूप मर जाती है जो केवल उसके लिए अच्छा चाहते हैं: कैथेड्रल, क्वासिमोडो, बचाव कैथेड्रल, पियरे ग्रिंगोइरे पर हमला करने वाले आवारा लोगों की एक पूरी सेना, एस्मेराल्डा को कैथेड्रल के बाहर ले जाती है, और यहां तक ​​​​कि उसकी अपनी मां भी, सैनिकों की उपस्थिति तक अपनी बेटी को हिरासत में रखना। लेकिन भाग्य के मनमौजी खेल के पीछे, उसकी स्पष्ट यादृच्छिकता के पीछे, उस युग की विशिष्ट परिस्थितियों की नियमितता देखी जाती है, जो स्वतंत्र विचार की किसी भी अभिव्यक्ति, किसी व्यक्ति द्वारा अपने अधिकार की रक्षा करने के किसी भी प्रयास को मौत के घाट उतार देती है। क्वासिमोडो विचित्र के रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की एक दृश्य अभिव्यक्ति मात्र नहीं रह गया - नायक, एस्मेराल्डा को "न्याय" के शिकारी चंगुल से बाहर निकालकर, चर्च के प्रतिनिधि की ओर हाथ उठाकर, विद्रोह का प्रतीक बन गया, क्रांति का अग्रदूत बन गया। .

3.3. नोट्रे डेम कैथेड्रल का चिह्न

और उपन्यास के मुख्य पात्रों की छवियों के साथ इसका अटूट संबंध है

उपन्यास में एक "चरित्र" है जो अपने आस-पास के सभी लोगों को एकजुट करता है। अभिनेताओंऔर उपन्यास की लगभग सभी मुख्य कहानियों को एक ही गेंद में समेट दिया गया है। इस चरित्र का नाम ह्यूगो के काम के शीर्षक में रखा गया है - नोट्रे डेम कैथेड्रल।

उपन्यास की तीसरी पुस्तक में, जो पूरी तरह से कैथेड्रल को समर्पित है, लेखक सचमुच मानव प्रतिभा की इस अद्भुत रचना के लिए एक भजन गाता है। ह्यूगो के लिए, कैथेड्रल "एक विशाल पत्थर की सिम्फनी की तरह है, जो मनुष्य और लोगों की एक विशाल रचना है ... युग की सभी ताकतों के संयोजन का एक अद्भुत परिणाम है, जहां प्रत्येक पत्थर से कार्यकर्ता की कल्पना, सैकड़ों लेती है रूप, कलाकार की प्रतिभा से अनुशासित, छींटे... मानव हाथों की यह रचना शक्तिशाली और प्रचुर है, ईश्वर की रचना की तरह, जिनसे ऐसा लगता है कि इसने दोहरा चरित्र उधार लिया है: विविधता और अनंत काल ... "

कैथेड्रल कार्रवाई का मुख्य दृश्य बन गया, आर्कडेकॉन क्लाउड और फ्रोलो, क्वासिमोडो, एस्मेराल्डा का भाग्य इसके साथ जुड़ा हुआ है। गिरजाघर की पत्थर की मूर्तियाँ मानवीय पीड़ा, कुलीनता और विश्वासघात, सिर्फ प्रतिशोध की गवाह बन जाती हैं। गिरजाघर का इतिहास बताते हुए, हमें यह कल्पना करने की अनुमति देते हुए कि वे सुदूर 15वीं शताब्दी में कैसे दिखते थे, लेखक एक विशेष प्रभाव प्राप्त करता है। पत्थर की संरचनाओं की वास्तविकता, जिसे आज तक पेरिस में देखा जा सकता है, पाठक की नज़र में पात्रों की वास्तविकता, उनकी नियति, मानवीय त्रासदियों की वास्तविकता की पुष्टि करती है।

उपन्यास के सभी मुख्य पात्रों का भाग्य बाहरी घटना की रूपरेखा और आंतरिक विचारों और उद्देश्यों के धागों द्वारा कैथेड्रल के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। यह मंदिर के निवासियों के लिए विशेष रूप से सच है: आर्कडेकन क्लाउड फ्रोलो और रिंगर क्वासिमोडो। चौथी किताब के पांचवें अध्याय में हम पढ़ते हैं: "... उन दिनों कैथेड्रल ऑफ अवर लेडी का एक अजीब भाग्य हुआ - क्लाउड और क्वासिमोडो जैसे दो भिन्न प्राणियों द्वारा इतनी श्रद्धापूर्वक, लेकिन पूरी तरह से अलग-अलग तरीकों से प्यार किए जाने का भाग्य . उनमें से एक - एक आधे आदमी की तरह, जंगली, केवल वृत्ति के प्रति आज्ञाकारी, कैथेड्रल को उसकी सुंदरता के लिए, सद्भाव के लिए, उस सद्भाव के लिए प्यार करता था जो इस शानदार पूरे ने बिखेरा था। दूसरा, ज्ञान से समृद्ध एक उत्साही कल्पना से संपन्न, इसके आंतरिक अर्थ को प्यार करता था, इसमें छिपा हुआ अर्थ, इसके साथ जुड़ी किंवदंती को प्यार करता था, इसके मुखौटे की मूर्तिकला सजावट के पीछे छिपे प्रतीकवाद को प्यार करता था - एक शब्द में, उस रहस्य को प्यार करता था अनादिकाल से नोट्रे डेम का कैथेड्रल मानव मस्तिष्क के लिए बना हुआ है"।

आर्कडेकॉन क्लाउड फ्रोलो के लिए, कैथेड्रल निवास, सेवा और अर्ध-वैज्ञानिक, अर्ध-रहस्यमय अनुसंधान का स्थान है, जो उनके सभी जुनून, बुराइयों, पश्चाताप, त्याग और अंत में मृत्यु के लिए एक स्थान है। पादरी क्लाउड फ्रोलो, एक तपस्वी और वैज्ञानिक-रसायनज्ञ, एक ठंडे तर्कसंगत दिमाग का प्रतीक है, जो सभी अच्छी मानवीय भावनाओं, खुशियों, स्नेह पर विजयी है। यह मन, जो हृदय पर प्रधानता रखता है, दया और करुणा के लिए दुर्गम है, ह्यूगो के लिए एक बुरी शक्ति है। फ्रोलो की ठंडी आत्मा में भड़कने वाले आधार जुनून न केवल खुद की मृत्यु का कारण बने, बल्कि उन सभी लोगों की मृत्यु का कारण बने, जिनका उसके जीवन में कुछ मतलब था: धनुर्धर जीन के छोटे भाई की मृत्यु हो गई क्वासिमोडो का, शुद्ध और सुंदर एस्मेराल्डा फांसी पर मर जाता है, क्लाउड द्वारा अधिकारियों को जारी किया गया, पुजारी क्वासिमोडो का शिष्य स्वेच्छा से खुद को मौत के घाट उतार देता है, पहले उसके द्वारा वश में किया जाता है, और फिर, वास्तव में, धोखा दिया जाता है। कैथेड्रल, जैसा कि यह था, क्लाउड फ्रोलो के जीवन का एक अभिन्न अंग है, यहां उपन्यास की कार्रवाई में एक पूर्ण भागीदार के रूप में भी कार्य करता है: इसकी दीर्घाओं से, आर्कडेकॉन एस्मेराल्डा को चौक में नाचते हुए देखता है; कैथेड्रल की कोठरी में, जो कीमिया का अभ्यास करने के लिए उसके द्वारा सुसज्जित है, वह अध्ययन और वैज्ञानिक अनुसंधान में घंटों और दिन बिताता है, यहां वह एस्मेराल्डा से दया करने और उस पर प्यार देने की विनती करता है। कैथेड्रल, अंततः, उसकी भयानक मृत्यु का स्थान बन जाता है, जिसका वर्णन ह्यूगो ने अद्भुत शक्ति और मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता के साथ किया है।

उस दृश्य में, कैथेड्रल भी लगभग एक एनिमेटेड प्राणी प्रतीत होता है: केवल दो पंक्तियाँ इस बात के लिए समर्पित हैं कि कैसे क्वासिमोडो अपने गुरु को कटघरे से धक्का देता है, अगले दो पृष्ठ कैथेड्रल के साथ क्लाउड फ्रोलो के "टकराव" का वर्णन करते हैं: "घंटी बजाने वाला पीछे हट गया" धनुर्धर की पीठ से कुछ कदम पीछे और अचानक, गुस्से में, उस पर झपटते हुए, उसे खाई में धकेल दिया, जिस पर क्लाउड झुक गया ... पुजारी नीचे गिर गया ... नाली का पाइप, जिसके ऊपर वह खड़ा था, उसके गिरने में देरी हुई। हताशा में, वह दोनों हाथों से उससे चिपक गया... उसके नीचे एक खाई उभरी... इस भयानक स्थिति में, धनुर्धर ने एक शब्द भी नहीं बोला, एक भी कराह नहीं निकाली। वह केवल छटपटाता रहा, गटर से छज्जे तक चढ़ने के लिए अलौकिक प्रयास करता रहा। लेकिन उसके हाथ ग्रेनाइट पर फिसल रहे थे, उसके पैर, काली दीवार को खरोंचते हुए, समर्थन की व्यर्थ तलाश कर रहे थे... धनुर्धर थक गया था। उसके गंजे माथे पर पसीना बह रहा था, उसके नाखूनों के नीचे से पत्थरों पर खून बह रहा था, उसके घुटनों पर चोट लग गई थी। उसने सुना कि कैसे, उसके हर प्रयास के बाद, उसका कसाक, नाली में फंस गया, टूट गया और फट गया। दुर्भाग्य को पूरा करने के लिए, गटर उसके शरीर के वजन के साथ झुकते हुए एक लीड पाइप में समाप्त हो गया ... मिट्टी धीरे-धीरे उसके नीचे से निकल गई, उसकी उंगलियां गटर के साथ फिसल गईं, उसके हाथ कमजोर हो गए, उसका शरीर भारी हो गया ... वह टावर की भावशून्य मूर्तियों को देखा, जो उसकी तरह रसातल पर लटकी हुई थीं, लेकिन खुद के लिए बिना किसी डर के, बिना अपने लिए पछतावे के। चारों ओर सब कुछ पत्थर से बना था: उसके ठीक सामने राक्षसों के खुले मुंह थे, उसके नीचे - वर्ग की गहराई में - फुटपाथ, उसके सिर के ऊपर - क्वासिमोडो रो रहा था।

एक ठंडी आत्मा और एक पत्थर दिल वाले व्यक्ति ने अपने जीवन के अंतिम क्षणों में खुद को एक ठंडे पत्थर के साथ अकेला पाया - और उससे दया, करुणा या दया की प्रतीक्षा नहीं की, क्योंकि उसने स्वयं किसी को कोई दया, दया नहीं दी , या दया.

क्वासिमोडो के कैथेड्रल के साथ संबंध - एक कड़वे बच्चे की आत्मा के साथ यह बदसूरत कुबड़ा - और भी अधिक रहस्यमय और समझ से बाहर है। ह्यूगो ने इस बारे में क्या लिखा है: “समय के साथ, मजबूत बंधन ने घंटी बजाने वाले को गिरजाघर से बांध दिया। उस पर भारी पड़ रहे दोहरे दुर्भाग्य के कारण हमेशा के लिए दुनिया से अलग हो गया - एक अंधेरे मूल और शारीरिक कुरूपता, बचपन से ही इस दोहरे अप्रतिरोध्य घेरे में बंद, वह बेचारा पवित्र दीवारों के दूसरी तरफ आश्रय देने वाली किसी भी चीज पर ध्यान न देने का आदी था। उसे अपनी छत्रछाया में. जब वह बड़ा हुआ और विकसित हुआ, तो कैथेड्रल ऑफ आवर लेडी ने उसके लिए या तो एक अंडे, या एक घोंसले, या एक घर, या एक मातृभूमि, या अंततः, एक ब्रह्मांड के रूप में काम किया।

निस्संदेह इस अस्तित्व और इमारत के बीच कुछ रहस्यमय, पूर्वनिर्धारित सामंजस्य था। जब, अभी भी काफी बच्चा, क्वासिमोडो, दर्दनाक प्रयासों के साथ, उदास तहखानों से बाहर निकला, तो वह अपने मानव सिर और पाशविक शरीर के साथ, एक सरीसृप की तरह लग रहा था, जो स्वाभाविक रूप से नम और उदास स्लैब के बीच पैदा हुआ था ...

इसलिए, गिरजाघर की छाया में विकसित होते हुए, उसमें रहते और सोते हुए, उसे लगभग कभी नहीं छोड़ा और लगातार उसके रहस्यमय प्रभाव का अनुभव करते हुए, क्वासिमोडो अंततः उसके जैसा बन गया; ऐसा प्रतीत होता है कि वह इमारत में विकसित हो गया है, उसके घटक भागों में से एक में बदल गया है ... यह लगभग अतिशयोक्ति के बिना कहा जा सकता है कि उसने एक गिरजाघर का रूप ले लिया, जैसे घोंघे एक खोल का रूप लेते हैं। यह उसका निवास, उसकी मांद, उसका खोल था। उनके और प्राचीन मंदिर के बीच एक गहरा सहज स्नेह, एक शारीरिक संबंध था...''

उपन्यास को पढ़ते हुए, हम देखते हैं कि क्वासिमोडो के लिए कैथेड्रल ही सब कुछ था - एक आश्रय, एक घर, एक दोस्त, इसने उसे ठंड से, मानवीय द्वेष और क्रूरता से बचाया, उसने संचार में लोगों द्वारा एक सनकी बहिष्कृत की आवश्यकता को पूरा किया: " केवल अत्यधिक अनिच्छा के साथ ही उसने लोगों की ओर अपनी निगाहें घुमाईं। कैथेड्रल उसके लिए काफी था, जिसमें राजाओं, संतों, बिशपों की संगमरमर की मूर्तियाँ थीं, जो कम से कम उसके चेहरे पर हँसते नहीं थे और उसे शांत और परोपकारी नज़र से देखते थे। राक्षसों और राक्षसों की मूर्तियाँ भी उससे घृणा नहीं करती थीं - वह भी उनसे बहुत मिलता-जुलता था... संत उसके मित्र थे और उसकी रक्षा करते थे; राक्षस भी उसके मित्र थे और उसकी रक्षा करते थे। उसने बहुत देर तक अपनी आत्मा उनके सामने उंडेल दी। एक मूर्ति के सामने बैठकर वह उससे घंटों बातें करता रहा। यदि इस समय कोई मंदिर में प्रवेश करता, तो क्वासिमोडो भाग जाता, जैसे एक प्रेमी ने सेरेनेड पकड़ा हो।

केवल एक नई, मजबूत, अब तक अपरिचित भावना ही किसी व्यक्ति और इमारत के बीच इस अविभाज्य, अविश्वसनीय संबंध को हिला सकती है। यह तब हुआ जब एक निर्दोष और सुंदर छवि में सन्निहित, एक चमत्कार ने बहिष्कृत व्यक्ति के जीवन में प्रवेश किया। इस चमत्कार का नाम एस्मेराल्डा है। ह्यूगो इस नायिका को लोगों के प्रतिनिधियों में निहित सभी बेहतरीन विशेषताओं से संपन्न करता है: सुंदरता, कोमलता, दया, दया, मासूमियत और भोलापन, अविनाशीता और निष्ठा। अफसोस, एक क्रूर समय में, क्रूर लोगों के बीच, ये सभी गुण सद्गुणों के बजाय कमियाँ थे: दया, भोलापन और मासूमियत द्वेष और स्वार्थ की दुनिया में जीवित रहने में मदद नहीं करते हैं। एस्मेराल्डा की मृत्यु हो गई, क्लाउड द्वारा बदनामी हुई, जो उससे प्यार करता था, उसके प्रिय, फोएबस द्वारा धोखा दिया गया, क्वासिमोडो द्वारा नहीं बचाया गया, जो उसकी पूजा करता था और उसे मूर्तिमान करता था।

क्वासिमोडो, जो कैथेड्रल को धनुर्धर के "हत्यारे" में बदलने में कामयाब रहा, पहले उसी कैथेड्रल की मदद से - उसका अभिन्न "हिस्सा" - जिप्सी को बचाने की कोशिश करता है, उसे निष्पादन की जगह से चुरा लेता है और कैथेड्रल की कोठरी को शरणस्थल के रूप में उपयोग करना, यानी, एक ऐसी जगह जहां कानून और शक्ति द्वारा पीछा किए गए अपराधी अपने उत्पीड़कों के लिए पहुंच से बाहर थे, आश्रय की पवित्र दीवारों के पीछे, निंदा करने वालों का उल्लंघन नहीं किया जा सकता था। हालाँकि, लोगों की बुरी इच्छा अधिक मजबूत हो गई, और कैथेड्रल ऑफ़ अवर लेडी के पत्थरों ने एस्मेराल्डा की जान नहीं बचाई।

3.4. रोमांटिक ऐतिहासिकता

फ्रांसीसी रोमांटिक साहित्य में, नोट्रे डेम कैथेड्रल ऐतिहासिक शैली का एक उत्कृष्ट कार्य था। रचनात्मक कल्पना की शक्ति से, ह्यूगो ने इतिहास की सच्चाई को फिर से बनाने की कोशिश की, जो वर्तमान के लिए एक शिक्षाप्रद निर्देश होगा।

विक्टर ह्यूगो न केवल युग को रंग देने में कामयाब रहे, बल्कि उस समय के सामाजिक विरोधाभासों को उजागर करने में भी कामयाब रहे। उपन्यास में, मताधिकार से वंचित लोगों का एक बड़ा समूह प्रमुख मुट्ठी भर कुलीनों, पादरी और शाही अधिकारियों का विरोध करता है। विशेषता वह दृश्य है जिसमें लुई XI जेल की कोठरी के निर्माण की लागत की गणना कंजूसी से करता है, उसमें बंद एक कैदी की दलील को नजरअंदाज करता है।

यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि कैथेड्रल की छवि उपन्यास में एक केंद्रीय स्थान रखती है। ईसाई चर्च ने भूदास प्रथा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मुख्य पात्रों में से एक - कैथेड्रल के आर्कडेकन क्लाउड फ्रोलो - चर्च के लोगों की निराशाजनक विचारधारा का प्रतीक है। एक गंभीर कट्टरपंथी, उन्होंने खुद को विज्ञान के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया, लेकिन मध्ययुगीन विज्ञान रहस्यवाद और अंधविश्वास से निकटता से जुड़ा हुआ था। असाधारण बुद्धि के व्यक्ति, फ्रोलो को जल्द ही इस ज्ञान की नपुंसकता का एहसास हुआ। लेकिन धार्मिक पूर्वाग्रहों ने उन्हें इससे आगे नहीं बढ़ने दिया. मुद्रण से पहले, साथ ही किसी भी अन्य नवाचार से पहले, उन्होंने "वेदी सर्वर की भयावहता और आश्चर्य" का अनुभव किया। उसने कृत्रिम रूप से मानवीय इच्छाओं को अपने अंदर दबा लिया, लेकिन उस प्रलोभन का विरोध नहीं कर सका जो जिप्सी लड़की ने उसमें जगाया था। कट्टर भिक्षु अपने जुनून में हिंसक, निंदक और असभ्य हो गया, जिससे अंत में उसकी नीचता और हृदय की कठोरता का पता चला।

उपन्यास ह्यूगो के लिए एक नई लिपिक-विरोधी प्रवृत्ति से भर गया था। कैथेड्रल की उदास छवि उपन्यास में कैथोलिक धर्म के प्रतीक के रूप में दिखाई देती है, जिसने सदियों से मनुष्य का दमन किया है। कैथेड्रल लोगों की दासता का प्रतीक है, सामंती उत्पीड़न, अंधेरे अंधविश्वासों और पूर्वाग्रहों का प्रतीक है जो लोगों की आत्माओं को बंदी बनाते हैं। बिना कारण नहीं, कैथेड्रल के अंधेरे में, इसकी तहखानों के नीचे, विचित्र संगमरमर के चिमेरों के साथ विलय, घंटियों की गड़गड़ाहट से बहरा, क्वासिमोडो अकेला रहता है, "कैथेड्रल की आत्मा", जिसकी विचित्र छवि मध्य युग का प्रतिनिधित्व करती है। इसके विपरीत, एस्मेराल्डा की आकर्षक छवि सांसारिक जीवन के आनंद और सुंदरता, शरीर और आत्मा के सामंजस्य, यानी पुनर्जागरण के आदर्शों का प्रतीक है, जिसने मध्य युग का स्थान ले लिया। युगों का टूटना नियति से होकर, "कैथेड्रल" में नायकों के दिलों से होकर गुजरता है।

यह कोई संयोग नहीं है कि पूरे उपन्यास में एस्मेराल्डा की तुलना भगवान की माँ से की गई है। उससे एक प्रकाश निकलता है, जो उसकी विशेषताओं को "पूर्ण कोमलता प्रदान करता है, जिसे राफेल ने बाद में कौमार्य, मातृत्व और दिव्यता के रहस्यमय संलयन में पकड़ा।" तो लेखक रूपक रूप से सुझाव देता है: नए समय का देवता स्वतंत्रता है, एस्मेराल्डा की छवि में - भविष्य की स्वतंत्रता का वादा।

जागृत लोगों की छवि क्वासिमोडो में सन्निहित है। वह दृश्य जिसमें एस्मेराल्डा क्वासिमोडो को पेय देता है, जो खंभे पर पीड़ित है, गुप्त अर्थ से भरा है: गुलामी में डूबे इस लोगों को आजादी का जीवन देने वाला घूंट मिलता है। यदि, एस्मेराल्डा से मिलने से पहले, कुबड़ा गिरजाघर के पत्थर के राक्षसों में से एक था, बिल्कुल आदमी नहीं (उसे दिए गए लैटिन नाम के अनुसार - क्वासिमोडो, "लगभग", "मानो"), फिर, उसके प्यार में पड़कर, वह लगभग अलौकिक बन जाता है। क्वासिमोडो का भाग्य इस बात की गारंटी है कि लोग भी इतिहास के निर्माता बनेंगे, बड़े अक्षर वाले लोग।

एस्मेराल्डा और क्वासिमोडो को क्या नष्ट कर रहा है? उनकी चट्टान मध्य युग है। एक बूढ़ा, अप्रचलित युग, अपने अंत के करीब महसूस करते हुए, और भी अधिक तीव्रता से एक नए जीवन की तलाश में है। मध्य युग स्वतंत्र होने के लिए एस्मेराल्डा से और पत्थर की शक्ति से खुद को मुक्त करने के लिए क्वासिमोडो से बदला लेता है। मध्य युग के कानून, पूर्वाग्रह, आदतें उन्हें मार रही हैं।

उपन्यास के लेखक की समझ में, लोग केवल एक अंधकारमय अज्ञानी जनसमूह, उत्पीड़कों का एक निष्क्रिय शिकार नहीं हैं: वे रचनात्मक शक्तियों और लड़ने की इच्छा से भरे हुए हैं, भविष्य उनका है। हालाँकि उन्होंने पंद्रहवीं सदी के फ़्रांस में लोकप्रिय आंदोलन की कोई व्यापक तस्वीर पेश नहीं की, लेकिन उन्होंने आम लोगों में उस अप्रतिरोध्य शक्ति को देखा, जिसने लगातार विद्रोहों में अदम्य ऊर्जा दिखाई और वांछित जीत हासिल की।

हालाँकि वह अभी तक नहीं जागा है, वह अभी भी सामंती उत्पीड़न से कुचला हुआ है, "उसका समय अभी तक नहीं आया है।" लेकिन पेरिस के लोगों द्वारा गिरजाघर पर हमला, जिसे उपन्यास में इतनी स्पष्टता से दर्शाया गया है, 1789 में बैस्टिल पर हमले की एक प्रस्तावना मात्र है (यह कोई संयोग नहीं है कि राजा लुई XI इस महल में रहते हैं), एक क्रांति के लिए सामंतवाद को कुचलो. यह "लोगों का घंटा" राजा को स्वतंत्र फ़्लैंडर्स के दूत, "लोगों द्वारा प्रिय गेंट स्टॉकर कोप्पेनोल" द्वारा स्पष्ट रूप से भविष्यवाणी की गई है:

"जब इस मीनार से टॉक्सिन की आवाजें आती हैं, जब तोपें गड़गड़ाती हैं, जब मीनार भयानक गर्जना के साथ ढह जाती है, जब सैनिक और नगरवासी नश्वर युद्ध में एक-दूसरे पर गुर्राते हुए दौड़ते हैं, तो यह घड़ी आ जाएगी।"

नोट्रे डेम कैथेड्रल में लोक जीवन के चित्रों की सभी विविधता और सुरम्यता के बावजूद, ह्यूगो ने मध्य युग को आदर्श नहीं बनाया, जैसा कि रोमांटिकतावाद के कई लेखकों ने किया, उन्होंने सच्चाई से सामंती अतीत के अंधेरे पक्षों को दिखाया। साथ ही, उनकी पुस्तक गहरी काव्यात्मक है, फ्रांस, उसके इतिहास, उसकी कला के प्रति उत्साही देशभक्ति प्रेम से भरी हुई है, जिसमें लेखक के अनुसार, फ्रांसीसी लोगों की स्वतंत्रता-प्रेमी भावना रहती है।

3.5. उपन्यास का संघर्ष और समस्याएँ

किसी पर ऐतिहासिक युगअपने सभी विभिन्न विरोधाभासों के माध्यम से, ह्यूगो दो मुख्य नैतिक सिद्धांतों के बीच संघर्ष को अलग करता है। उनके पात्र - नोट्रे डेम दोनों में और बाद के उपन्यासों में और भी अधिक - न केवल ज्वलंत, जीवंत पात्र हैं, सामाजिक और ऐतिहासिक रूप से रंगीन हैं; उनकी छवियां रोमांटिक प्रतीकों में विकसित होती हैं, सामाजिक श्रेणियों, अमूर्त अवधारणाओं और अंततः अच्छे और बुरे के विचारों की वाहक बन जाती हैं।

"नोट्रे डेम कैथेड्रल" में, पूरी तरह से शानदार "एंटीथिसिस" पर बनाया गया है, जो संक्रमणकालीन युग के संघर्षों को दर्शाता है, मुख्य एंटीथिसिस अच्छाई की दुनिया और बुराई की दुनिया है। उपन्यास में "बुराई" को ठोस रूप दिया गया है - यह सामंती व्यवस्था और कैथोलिक धर्म है। उत्पीड़ितों की दुनिया और उत्पीड़कों की दुनिया: एक ओर, बैस्टिल का शाही महल, खूनी और कपटी तानाशाह का आश्रय स्थल, गोंडेलोरियर का कुलीन घर, "सुशोभित और अमानवीय" देवियों और सज्जनों का निवास , दूसरी ओर, पेरिस के चौराहे और "चमत्कारों के न्यायालय" की मलिन बस्तियाँ; जहां वंचित लोग रहते हैं. नाटकीय संघर्ष राजघराने और सामंती प्रभुओं के बीच संघर्ष पर नहीं, बल्कि उनके बीच संबंधों पर आधारित है लोक नायकऔर उनके उत्पीड़क.

उपन्यास में शाही शक्ति और उसके समर्थन कैथोलिक चर्च को लोगों के प्रति शत्रुतापूर्ण शक्ति के रूप में दिखाया गया है। यह विवेकपूर्ण क्रूर राजा लुईस XI की छवि और उदास कट्टरपंथी आर्कडेकॉन क्लाउड फ्रोलो की छवि को निर्धारित करता है।

बाह्य रूप से प्रतिभाशाली, लेकिन वास्तव में खाली और हृदयहीन, कुलीन समाज कैप्टन फोएबस डी चेटेउपर की छवि में सन्निहित है, जो एक महत्वहीन घूंघट और असभ्य मार्टिनेट है, जो एस्मेराल्डा की प्रेमपूर्ण निगाहों को केवल एक शूरवीर और नायक की तरह लग सकता है; धनुर्धर की तरह, फोएबस निःस्वार्थ और निःस्वार्थ भावना में असमर्थ है।

क्वासिमोडो का भाग्य भयानक और क्रूर के ढेर की दृष्टि से असाधारण है, लेकिन यह (भयानक और क्रूर) क्वासिमोडो के युग और स्थिति के कारण है। क्लॉड फ्रोलो अपनी घोर कट्टरता और तपस्या के साथ मध्य युग का अवतार है, लेकिन उसके अत्याचार मानव स्वभाव की उस विकृति से उत्पन्न होते हैं, जिसके लिए मध्ययुगीन कैथोलिक धर्म की धार्मिक रूढ़िवादिता जिम्मेदार है। एस्मेराल्डा काव्यात्मक "लोगों की आत्मा" हैं, उनकी छवि लगभग प्रतीकात्मक है, लेकिन एक स्ट्रीट डांसर का व्यक्तिगत दुखद भाग्य लोगों की किसी भी वास्तविक लड़की का भाग्य है, जो इन परिस्थितियों में संभव है।

आध्यात्मिक महानता और उच्च मानवता केवल समाज के निचले वर्ग के बहिष्कृत लोगों में निहित है, यही वे हैं जो उपन्यास के सच्चे नायक हैं। स्ट्रीट डांसर एस्मेराल्डा लोगों की नैतिक सुंदरता का प्रतीक है, बहरा और बदसूरत रिंगर क्वासिमोडो उत्पीड़ितों के सामाजिक भाग्य की कुरूपता का प्रतीक है।

आलोचना ने बार-बार नोट किया है कि दोनों पात्र, एस्मेराल्डा और क्वासिमोडो, एक अनुचित परीक्षण के शक्तिहीन पीड़ित हैं, उपन्यास में क्रूर कानून हैं: एस्मेराल्डा को यातना दी जाती है, मौत की सजा दी जाती है, क्वासिमोडो को आसानी से स्तंभ पर भेज दिया जाता है। समाज में वह बहिष्कृत, बहिष्कृत है। लेकिन वास्तविकता के सामाजिक मूल्यांकन (जैसे, राजा और लोगों के चित्रण में) के मकसद को बमुश्किल रेखांकित करने के बाद, रोमांटिक ह्यूगो अपना ध्यान किसी और चीज़ पर केंद्रित करता है। वह नैतिक सिद्धांतों, शाश्वत ध्रुवीय शक्तियों के टकराव में रुचि रखता है: अच्छाई और बुराई, निस्वार्थता और स्वार्थ, सुंदर और बदसूरत।

"पीड़ितों और निराश्रितों" के प्रति सहानुभूति व्यक्त करते हुए, ह्यूगो मानव जाति की प्रगति में, बुराई पर अच्छाई की अंतिम जीत में, मानवतावादी सिद्धांत की विजय में गहरे विश्वास से भरे हुए थे, जो विश्व बुराई पर विजय प्राप्त करेगा और सद्भाव और न्याय स्थापित करेगा। दुनिया।