किस चीज ने मुंच को चीख की तस्वीर पेंट करने के लिए प्रेरित किया। एडवर्ड मुंच की "द स्क्रीम" का अस्तित्वगत आतंक
एडवर्ड मुंच की प्रसिद्ध पेंटिंग "द स्क्रीम" आज पहली बार लंदनवासियों की आंखों के सामने आई। कब कानार्वेजियन अभिव्यक्तिवादी द्वारा पेंटिंग में था निजी संग्रहहमवतन एडवर्ड मंच, व्यवसायी पेट्टर ऑलसेन, जिनके पिता कलाकार के मित्र, पड़ोसी और ग्राहक थे। दिलचस्प बात यह है कि अलग-अलग का उपयोग करना कलात्मक तकनीक, मुंच ने लिखा चार विकल्पपेंटिंग्स कहा जाता है "चीख".
विशेष फ़ीचरपेंटिंग "द स्क्रीम", जिसे लंदन में प्रस्तुत किया गया है, वह मूल फ्रेम है जिसमें काम रखा गया है। फ़्रेम को स्वयं एडवर्ड मंच द्वारा चित्रित किया गया था, जिसकी पुष्टि लेखक के शिलालेख द्वारा चित्र के कथानक की व्याख्या करते हुए की गई है: "मेरे दोस्त चले गए, मैं पीछे रह गया, चिंता से कांप रहा था, मुझे प्रकृति का महान रोना महसूस हुआ।" ओस्लो में, एडवर्ड मंक संग्रहालय में, द स्क्रीम के दो और संस्करण हैं - उनमें से एक पेस्टल में और दूसरा तेल में बनाया गया है। पेंटिंग का चौथा संस्करण नॉर्वेजियन में है राष्ट्रीय संग्रहालयकला, वास्तुकला और डिजाइन। ओल्सेन द्वारा "द स्क्रीम", श्रृंखला में पहली पेंटिंग है, जिसे पेस्टल में चित्रित किया गया है, और असामान्य रूप से उज्ज्वल अन्य तीन चित्रों से अलग है रंगो की पटिया. एडवर्ड मुंच की पेंटिंग "द स्क्रीम" एक व्यक्ति के अलगाव, हताश अकेलेपन, जीवन के अर्थ की हानि का प्रतीक है। दृश्य का तनाव अग्रभूमि में अकेली आकृति और दूरी में अजनबियों के बीच एक नाटकीय विपरीतता देता है, जो अपने आप में व्यस्त हैं।
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वे क्यों चिल्ला रहे हैं? हां, मुड़े हुए चेहरे के साथ भी, अपना सिर पकड़कर, अपने कानों को ढँक कर? भय से, निराशा से, निराशा से। मुंच अपनी तस्वीर में यही बताना चाहता था। उस पर विकृत आकृति पीड़ा का अवतार है। डूबते सूरज ने उन्हें इस तस्वीर के लिए प्रेरित किया, जो आसमान को खूनी रंगों में रंग रहा था। काले शहर के ऊपर लाल, उग्र आकाश ने मुंच को एक चीख की अनुभूति दी जो चारों ओर सब कुछ चुभ रही थी।
यह जोड़ा जाना चाहिए कि अपने काम में उन्होंने एक से अधिक बार चीख का चित्रण किया ("स्क्रीम" के अन्य संस्करण हैं)। लेकिन प्रकृति का रोना वास्तव में उसके अपने भीतर के रोने का प्रतिबिंब था। यह सब क्लिनिक में उपचार के साथ समाप्त हो गया (इस बात का प्रमाण है कि मंक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकार से पीड़ित था)।
लेकिन जहां तक खूनी आकाश की बात है, उसने यहां कुछ भी नहीं देखा, इन शब्दों में कोई रूपक नहीं है। खगोलविदों के अनुसार, क्राकाटोआ का विस्फोट 1883 में हुआ था। कई महीनों तक, ज्वालामुखी ने धूल के विशाल बादल फेंके, जिससे यूरोप में "खूनी" सूर्यास्त हुआ।
और इस तस्वीर का एक बिल्कुल शानदार संस्करण भी है। इसके समर्थकों का मानना है कि मंक के पास अलौकिक बुद्धि के साथ संपर्क बनाने का मौका था (जाहिर है, चित्र में आकृति किसी विदेशी की याद दिलाती है)। यहाँ इस संपर्क के उनके प्रभाव हैं, उन्होंने चित्रित किया।
19वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण, प्रतिभाशाली और गूढ़ कलाकारों में से एक विन्सेंट वैन गॉग हैं। पेंटिंग "द स्क्रीम" भी इसी काल की है। आज तक, यह शायद सबसे अधिक पहचानने योग्य है कलाकृतिपिछली शताब्दी। एक महान कलाकार और कला के एक महान कार्य में क्या समानता है? आइए इसका पता लगाने की कोशिश करते हैं।
वान गाग की जीवनी
विन्सेंट वैन गॉग का जन्म 1853 में हुआ था। पेंटिंग "द स्क्रीम" को 1893 में चित्रित किया गया था, जब कलाकार की मृत्यु हो चुकी थी। लेकिन शैली और मिजाज में यह उनके कई कामों से मिलता जुलता है। वे इतने समान क्यों हैं और वास्तव में प्रसिद्ध पेंटिंग को किसने चित्रित किया? क्रम में सब कुछ के बारे में।
वैन गॉग का जन्म नीदरलैंड के ग्रोट-ज़ुंडर्ट नामक छोटे से गाँव में हुआ था। इसके ठीक बगल में बेल्जियम की सीमा थी। उनके पिता एक प्रोटेस्टेंट पादरी थे और उनकी मां द हेग के एक सफल बुकसेलर की बेटी थीं।
भावी कलाकार परिवार में दूसरा बच्चा था, उसका नाम उसके नाना के नाम पर रखा गया था। जब लड़का 7 साल का था, तो वह गाँव के एक स्कूल में गया, लेकिन वहाँ केवल एक साल ही पढ़ा। उन्होंने अपनी बहन के साथ घर पर शिक्षा प्राप्त करना जारी रखा। 11 साल की उम्र में वे ज़ेवेनबर्गेन के एक बोर्डिंग स्कूल में गए। और यद्यपि संस्थान उनके घर से बहुत दूर नहीं था, प्रियजनों से अलग होने के कारण वान गाग को गंभीर पीड़ा हुई।
बोर्डिंग स्कूल में उन्होंने भाषाओं और ड्राइंग के लिए एक लालसा दिखाई, जो आश्चर्य की बात नहीं है। 15 साल की उम्र में, लड़के ने स्कूल वर्ष के बीच में बोर्डिंग स्कूल छोड़ दिया और घर लौट आया। यह उनकी औपचारिक शिक्षा का अंत था।
वयस्कता में पहला कदम
वैन गॉग ने 16 साल की उम्र से काम किया। उन्होंने अपने चाचा की कला और व्यापारिक कंपनी में शुरुआत की, जहाँ उन्होंने एक डीलर के पेशे में महारत हासिल की। सबसे पहले, सेवा में सबकुछ ठीक हो गया, विन्सेंट ने इतनी मेहनत की कि उन्हें जल्द ही एक प्रतिष्ठित लंदन कार्यालय में स्थानांतरित कर दिया गया। हर दिन वान गाग का सामना हुआ सबसे अच्छा काम करता हैअपने समय की कला, जिसकी बदौलत वह जल्द ही पेंटिंग में पारंगत होने लगे।
वह नेतृत्व कर रहा व्यस्त जीवनकाम पर, नियमित रूप से प्रदर्शनियों और संग्रहालयों का दौरा किया। लेकिन दुखी प्रेम ने उसके साथ खेला बुरा मजाक. अस्वीकृत (यह अभी भी ठीक से ज्ञात नहीं है कि वह किसके साथ प्यार में था), वान गाग ने धीरे-धीरे सेवा में रुचि खो दी, बाइबिल को बहुत पढ़ा।
1875 तक उन्हें पेरिस कार्यालय में स्थानांतरित कर दिया गया। समानांतर में, वह खुद को खींचने की कोशिश करने लगा। इसके तुरंत बाद, उन्होंने अंततः अपने काम में रुचि खो दी और फैसला किया कि वे कला डीलर, जिनके वे वास्तव में थे, - सबसे खराब दुश्मनकला। नतीजतन, उसे निकाल दिया गया था।
कलाकार बनना
जिस अवसाद ने उसे जकड़ रखा था, उसके विरुद्ध लड़ाई में वान गाग कूद पड़ा कलात्मक सृजनात्मकता. रॉयल अकादमी में कक्षाओं में भाग लिया ललित कलाब्रसेल्स में, अपने भाई थियो की मदद से। हालाँकि, उन्होंने वहाँ लंबे समय तक अध्ययन नहीं किया, सब कुछ छोड़कर अपने माता-पिता के पास चले गए। उस समय, उनका मानना था कि गुरु के लिए शिक्षा होना आवश्यक नहीं है, यह केवल प्रतिभा और परिश्रम के लिए पर्याप्त है।
और फिर से कलाकार को एक प्यार का झटका लगा और उसे अस्वीकार कर दिया गया। उसके बाद, वह अपने निजी जीवन को व्यवस्थित करने की कोशिश में हमेशा के लिए निराश हो गए।
अपने चित्रों पर काम करते हुए, उन्होंने शहर के सबसे गरीब ब्लॉकों के जीवन का अध्ययन किया, अद्भुत रंगों और रंगों को प्राप्त किया, कैनवास पर विभिन्न रंगों को मिलाकर और पेंटिंग तकनीकों का संयोजन किया।
वान गाग का उत्कर्ष
XIX सदी के 80 के दशक में वैन गॉग की रचनात्मकता का उत्कर्ष आया। अपने कामों में, उन्होंने एक कलात्मक स्वभाव दिखाया, साथ ही मनुष्य के प्रति शत्रुतापूर्ण ताकतों का एक पशु भय भी दिखाया। यह सब उनके कैनवस "द येलो हाउस", "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स", "वान गॉग्स बेडरूम इन आर्ल्स" में परिलक्षित होता है।
उस समय वह दूसरे के संपर्क में था प्रसिद्ध कलाकारउस समय - पॉल गाउगिन। 1888 में, गौगुइन ने एक दक्षिणी चित्रकला कार्यशाला बनाने के विचार पर चर्चा करने के लिए आर्ल्स की एक विशेष यात्रा की, जहां तब वान गाग रहते थे। हालाँकि, यह सब घोटाले और संघर्ष में समाप्त हो गया। गौगुइन वान गाग की लापरवाही से नाराज थे, जबकि हमारे लेख का नायक इस तथ्य के कारण नुकसान में रहा कि गौगुइन भविष्य के नाम पर चित्रकला की सामूहिक दिशा के विचार को स्वीकार नहीं कर सके।
गौगुइन के साथ संघर्ष
नए साल 1889 से एक हफ्ते पहले गौगुइन के साथ संघर्ष सिर पर आ गया। वान गाग ने एक सहयोगी पर उस्तरा से हमला किया, और केवल एक चमत्कार से गागुइन भागने में सफल रहा।
उस संघर्ष के कारण और परिस्थितियाँ अभी भी निश्चित रूप से ज्ञात नहीं हैं। एक संस्करण है कि जब वह सो रहा था तो वान गाग ने गौगुइन पर हमला किया था, बाद वाले को केवल इस तथ्य से बचाया गया था कि वह समय पर जाग गया था।
यह केवल निश्चित रूप से जाना जाता है कि एक असफल हत्या के प्रयास के बाद, वान गाग ने अपना कान काट दिया। लेकिन यहां भी इस बात पर एकमत नहीं है कि उसने ऐसा क्यों किया। कुछ का मानना है कि यह पछतावे की स्थिति में हुआ था, दूसरों का मानना है कि यह पागलपन का प्रकटीकरण था, जिसके हमलों ने चिरायता के नियमित उपयोग के कारण कलाकार को तेजी से प्रभावित किया।
अगली सुबह, वान गाग को एक मनोरोग क्लिनिक में ले जाया गया।
आखिरी काम करता है
आत्मज्ञान की अवधि के दौरान, वान गाग ने चित्रों पर काम करना जारी रखने के लिए क्लिनिक से रिहा होने के लिए कहा, लेकिन आर्ल्स शहर के निवासियों ने ऐसा नहीं करने के लिए कहा, उनके पागलपन के प्रकोप के डर से।
नतीजतन, कलाकार सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस में मानसिक रूप से बीमार क्लिनिक में बस गए। वहां उन्होंने पूरे एक साल तक नए कैनवस पर लगन से काम किया। इस अवधि के वान गाग के काम की सबसे अच्छी विशेषता पेंटिंग है " तारों वाली रात", जिसमें भारी तंत्रिका तनाव और गतिशीलता सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। कुल मिलाकर, इस अवधि के दौरान, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट ने लगभग 150 कैनवस चित्रित किए।
1890 में वह पेरिस के पास बस गए, जहाँ उन्होंने काम करना जारी रखा। यहाँ उन्होंने अपना प्रसिद्ध "व्हीट फील्ड विथ कौवे" लिखा। इसके तुरंत बाद, उनका जीवन दुखद रूप से कट गया।
पेंट और कैनवस के साथ टहलने के लिए जाते हुए, उसने खुद को सीने में गोली मार ली, जिसे उसने पक्षियों को डराने के लिए कुछ समय पहले खरीदा था। गोली दिल के नीचे से गुजरी, वह अपने दम पर होटल पहुंचने में कामयाब रहा, लेकिन वे उसे बचा नहीं सके। विन्सेंट वैन गॉग की मृत्यु 29 जुलाई, 1890 को हुई थी। उन्होंने "द स्क्रीम" चित्र को कभी नहीं देखा, वह इसके लेखक से नहीं मिले, हालाँकि वे एक ही समय में, ग्रह के एक ही हिस्से में रहते थे।
पेंटिंग "स्क्रीम" का इतिहास
पेंटिंग "द स्क्रीम" 1893 और 1910 के बीच बनाई गई थी। वास्तव में, यह एक नहीं, बल्कि कार्यों की एक पूरी श्रृंखला थी। पेंटिंग "द स्क्रीम" के लेखक नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी एडवर्ड मंच हैं। कैनवास पर सिर्फ एक नज़र के साथ, कला पारखी समझते हैं कि डच चित्रकार का कलाकार पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था।
"द स्क्रीम" एक प्रकार का अभिव्यक्तिवाद का प्रतीक बन गया है, जो 20 वीं शताब्दी की नई कला की प्रस्तावना है। मुंच ने अपने काम में आधुनिकतावाद के कई मुख्य बिंदुओं का पूर्वाभास किया, जिसके लिए बहुत कम समय बचा था। गौरतलब है कि वान गाग ने भी इसमें एक निश्चित भूमिका निभाई थी। पेंटिंग "द स्क्रीम" डच चित्रकार के कई कामों की याद दिलाती है। इसमें उन विषयों को शामिल किया गया है जो 20वीं सदी में मुख्यधारा बन गए हैं। यह अकेलापन, निराशा और अलगाव है।
एडवर्ड मंच
पेंटिंग "द स्क्रीम" के लेखक एडवर्ड मंच का जन्म 1863 में नॉर्वेजियन शहर हेडमार्क में हुआ था। वह ही नहीं था प्रसिद्ध कलाकारलेकिन एक कला सिद्धांतकार भी। अभिव्यक्तिवाद जैसी दिशा के पहले प्रतिनिधियों में से एक। 20वीं शताब्दी में उनके काम का कला पर काफी प्रभाव पड़ा। लेखक के करीबी विषय मृत्यु और अकेलापन हैं, जो जीवन के लिए एक अतृप्त प्यास के साथ हैं।
उनके पहले में से एक प्रसिद्ध कृतियां 1886 में लिखी गई "बीमार लड़की" बन गई। उन्होंने अपनी बड़ी बहन सोफी की बीमारी और मृत्यु की अपनी यादों के आधार पर एक बड़े कैनवास को चित्रित किया। उन्होंने अपनी अंतरतम भावनाओं को कैनवास पर उतारने की कोशिश की, जबकि आलोचकों ने काम पर ठंडी प्रतिक्रिया व्यक्त की। इतना स्पष्ट रूप से लिखना, आत्मा को अंदर बाहर करना, उस समय स्वीकार नहीं किया गया था।
पेंटिंग "स्क्रीम"
माना जाता है कि एडवर्ड मंच की द स्क्रीम को 1893 में चित्रित किया गया था। कैनवास पर चित्र चिल्लाता हुआ आदमी. इसके अलावा, यह इतना आदिम है कि इसे कंकाल, शुक्राणु या भ्रूण के स्तर तक लाया गया है।
पेंटिंग "द स्क्रीम" का वर्णन अविरल परिदृश्यों का उल्लेख किए बिना असंभव है, जो कि, जैसा कि था, मुख्य चरित्र के सिर के गोल आकृति और उसकी अधिकतम चौड़ाई को दोहराते हैं मुह खोलो. लगता है चीख हर तरफ से आ रही है। एक उज्ज्वल है नकारात्मक भावना, जिसके कारण पहले तो बहुत से लोग यह नहीं समझ पाए कि यह काम किसने लिखा है - मुंच या वान गाग।
इस कृति में एकमात्र पात्र से जो नकारात्मक भाव फूटता है, वह संपूर्ण को कुचल देता है दुनियाऔर एक साधारण सार्वभौमिक दायरा प्राप्त करता है।
लेकिन कुछ आलोचक पेंटिंग "द स्क्रीम" का एक अलग वर्णन करते हैं। वे उस पर एक व्यक्ति को नोटिस करते हैं, "प्रकृति के रोने" के कारण तड़पते हुए, जैसा कि लेखक ने खुद उसे कहा था। मुंच की यह पुकार हर जगह से सुनाई दे रही थी।
एडवर्ड मंच की तस्वीर आने वाली सदी में देखने में सक्षम लगती थी। इन सौ वर्षों में मानवता पर आए सभी युद्धों, महामारियों, पर्यावरणीय आपदाओं और क्रांतियों की भविष्यवाणी करना। साथ ही, कई आलोचकों के मुताबिक, लेखक सचमुच किसी भी, यहां तक कि उनका विरोध करने और विपत्ति को दूर करने का मामूली मौका भी इनकार करता है। वे अपरिहार्य हैं, और उन्हें पालन करना होगा। लेखक को इस स्थिति से बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं दिख रहा है।
"द स्क्रीम" के संस्करण
यह ज्ञात है कि नॉर्वेजियन चबाना द्वारा पेंटिंग "द स्क्रीम" के कई संस्करण हैं। कम से कम चार। प्रसिद्ध अभिव्यक्तिवादी ने उनका उपयोग करके चित्रित किया विभिन्न तकनीकेंऔर लिखने के तरीके।
पेंटिंग "द स्क्रीम", जिसका मूल मुंच संग्रहालय में है नार्वे की राजधानीओस्लो, गैलरी में दो संस्करणों में प्रस्तुत किया गया। एक तेल में है, दूसरा पेस्टल में है।
इसी नाम से लेखक का एक अन्य कार्य नॉर्वे के राष्ट्रीय संग्रहालय में संग्रहीत है। यह वह संस्करण है जिसे दुनिया में सबसे प्रसिद्ध माना जाता है। खाते के अनुसार इसे दूसरा लिखा गया था। इसे बनाने के लिए कलाकार ने तेल का भी इस्तेमाल किया।
"स्क्रीम" का दूसरा संस्करण अभी भी उपलब्ध नहीं है राज्य गैलरीलेकिन निजी हाथों में। पेस्टल में लिखा कैनवास नॉर्वेजियन व्यवसायी और अरबपति पीटर ऑलसेन का था। 2012 में, उन्होंने इसे प्रदर्शित किया खुली नीलामी. नतीजतन, पेंटिंग को अमेरिकी व्यवसायी लियोन ब्लैक को बेच दिया गया था। इसकी लागत लगभग 120 मिलियन अमेरिकी डॉलर थी। उस समय यह कला के काम की लागत का एक रिकॉर्ड था।
मुंच के काम में इस तरह की दिलचस्पी ने उन्हें एक से अधिक बार घुसपैठियों का निशाना बनाया, जिन्होंने पेंटिंग को चुराने या बनाने की कोशिश की। नॉर्वेजियन नेशनल म्यूजियम से द स्क्रीम की प्रसिद्ध चोरी 1994 में हुई थी। कुछ महीने बाद ही वह अपने स्थान पर वापस लौट पाई थी।
पोलिश आलोचक सेंट। प्रिज़ीबेशेवस्की ने पेंटिंग "द स्क्रीम" के बारे में लिखा: "इस पेंटिंग का अंदाजा लगाना भी असंभव है - इसकी सारी अनसुनी शक्ति रंग में है। आकाश बेचारे हव्वा के पुत्र के रोने से क्रोधित था। प्रत्येक पीड़ा बासी रक्त का रसातल है, पीड़ा का प्रत्येक विस्तारित हॉवेल बैंड के क्लब है, असमान, मोटे तौर पर विस्थापित, उभरती हुई दुनिया के उबलते परमाणुओं की तरह ... और आकाश चिल्ला रहा है, सारी प्रकृति चीख के भयानक तूफान में केंद्रित है, और आगे, मंच पर, एक आदमी है और चिल्लाता है, अपने सिर को दोनों हाथों से निचोड़ता है, क्योंकि इस तरह की चीख से नसें फट जाती हैं और बाल भूरे हो जाते हैं।
एडवर्ड मुंच द्वारा चीखइक्सप्रेस्सियुनिज़म का एक प्रतीक और शोकेस है, हालांकि इक्सप्रेस्सियुनिज़म के व्यापक होने से पहले पेंटिंग को चित्रित किया गया था। एडवर्ड मंच(वान गाग की तरह) ने न केवल ग्राफिक और रंगीन कार्यों का निर्माण किया, बल्कि उन्हें ज्वलंत भावनाओं से भी भर दिया। चित्र के मामले में "चीख"- अत्यधिक भावनाएं। "चीख"आधुनिकतावाद और 20वीं सदी की कला के लिए एक प्रस्तावना बन गया, यह अकेलेपन, निराशा और अलगाव के प्रमुख आधुनिकतावादी विषयों को दर्शाता है।
यह चित्र सबसे अधिक में से एक है रहस्यमय कृतियाँविश्व चित्रकला। कलाकार की शक्ति मंचन केवल कलात्मक कौशल में, बल्कि गुरु के विशेष दर्शन में, उनके आसपास की दुनिया को अस्पष्ट रूप से देखने और व्याख्या करने की उनकी क्षमता में। खुद मंचउन्होंने कहा कि उन्होंने न केवल जो देखा, उसका चित्रण किया, बल्कि उसमें एक दार्शनिक प्रतिक्रिया पैदा की। और इस तस्वीर में, यह प्रतिक्रिया है जो सामने आती है, या यूँ कहें कि फिर से बनाई गई भावनाएँ।
1892 के चित्र "निराशा" में मंचनिम्नलिखित प्रविष्टि की:
“मैं दो साथियों के साथ सड़क पर चल रहा था। सूर्यास्त हो रहा था। आसमान अचानक खून से लाल हो गया, और मुझे उदासी का एक विस्फोट महसूस हुआ, मेरे दिल के नीचे दर्द हो रहा था। मैं रुक गया और बाड़ के खिलाफ झुक गया, थक गया। नीले-काले fjord और शहर के ऊपर खून और आग की लपटें हैं। मेरे दोस्त चलते रहे, और मैं डर के मारे काँपता हुआ पीछे रह गया, और मैंने एक अंतहीन चीख सुनी जो प्रकृति को भेद रही थी।
थोड़ी देर बाद, वह इस भावना को चित्र में शामिल करेगा। "चीख"या, बल्कि, कई तस्वीरों में।
आख़िरकार "चीख"नार्वेजियन कलाकार द्वारा अभिव्यक्तिवादी चित्रों की एक श्रृंखला है एडवर्ड मंच, रक्त-लाल आकाश के खिलाफ एक हताश आकृति का चित्रण। पृष्ठभूमि परिदृश्य में "चीख"क्रिश्चियनिया में एकेबर्ग पहाड़ी से ओस्लो फोजर्ड के दृश्य का अनुमान लगाया जा सकता है। जर्मन में मूल नाम, दिया गया मंकचित्र, "डेर श्रेई डेर नटूर" ("प्रकृति का रोना") था।
एडवर्ड मंच, "द स्क्रीम". 1893
गत्ता, तेल, तड़का, पस्टेल। 91 × 73.5 सेमी
नेशनल गैलरी, ओस्लो
“रचना के केंद्र में रखा गया, एक हताश चिल्लाते हुए आदमी का चित्र दर्शक का ध्यान आकर्षित करता है। आदिम, निराशा और डरावनी, पागलपन की सीमा के प्रति अवैयक्तिक चेहरे पर पढ़ा जाता है। लेखक कंजूस साधनों के साथ सबसे शक्तिशाली मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे। पीड़ित की आँखों में, एक चौड़ा-खुला मुँह चीख को अपने आप में छेद कर देता है और वास्तव में स्पर्शनीय होता है। डर और निराशा के इस हमले को रोकने के लिए कानों को ढँकने वाले हाथ उठे हुए व्यक्ति की खुद से दूर भागने की एक प्रतिवर्त इच्छा की बात करते हैं। नायक का अकेलापन, उसकी नाजुकता और भेद्यता पूरे काम को एक विशेष त्रासदी और ऊर्जा से भर देती है।
मंचचार संस्करण बनाए "चीख", प्रत्येक एक अलग तकनीक के साथ बनाया गया।
संग्रहालय में मंचतेल में बने दो विकल्पों में से एक और एक पेस्टल प्रस्तुत किया।
सबसे प्रसिद्ध, दूसरा संस्करण, नॉर्वे के राष्ट्रीय संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है। इसे तेलों में रंगा जाता है।
प्लॉट का एकमात्र संस्करण जो निजी हाथों में रहता है वह पेस्टल में बना है। इसका स्वामित्व नार्वे के अरबपति पीटर ऑलसेन के पास था, जिन्होंने इसे मई 2012 में नीलामी के लिए रखा था। नतीजतन, पेंटिंग को लियोन ब्लैक को 119 मिलियन 922 हजार 500 डॉलर में बेचा गया, जो उस समय कला के कार्यों के लिए एक रिकॉर्ड का प्रतिनिधित्व करता था।
नीलामी की पूर्व संध्या पर, सोथबी के निदेशक मंडल के सह-अध्यक्ष डेविड नॉर्मन ने कहा:
« "चीख"सामूहिक अचेतन को संदर्भित करता है। आपकी राष्ट्रीयता, पंथ या उम्र जो भी हो, आपने कम से कम एक बार उसी अस्तित्वगत आतंक का अनुभव किया होगा, विशेष रूप से हिंसा और आत्म-विनाश के युग में, जब हर कोई अस्तित्व के लिए लड़ रहा है।
उनका यह भी मानना है कि कैनवास मंचएक भविष्यवाणी कार्य बन गया जिसने 20 वीं शताब्दी को अपने दो विश्व युद्धों, प्रलय, पर्यावरणीय आपदाओं और परमाणु हथियारों के साथ भविष्यवाणी की।
वैसे, यह संस्करण "चीख"वान गाग के सूरजमुखी या मालेविच के सममूल्य पर, इतिहास में कला के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक है।
चीख - एडवर्ड मंच। 1893. गत्ता, तेल, तड़का, पस्टेल। 91x73.5
अभिव्यक्तिवादी पैटर्न, पेंटिंग "स्क्रीम"इसके कई रूपों की तरह, अभी भी विश्व चित्रकला की सबसे रहस्यमय कृतियों में से एक है। कई आलोचकों का मानना है कि चित्र का कथानक मानसिक रूप से अस्वस्थ व्यक्ति की बीमार कल्पना का फल है। कोई काम में एक पारिस्थितिक तबाही का एक पूर्वाभास देखता है, कोई इस सवाल को हल करता है कि किस तरह की ममी ने लेखक को यह काम करने के लिए प्रेरित किया। सभी दर्शनों के पीछे, मुख्य बात गायब हो जाती है - वे भावनाएँ जो यह चित्र प्रकट करता है, वह वातावरण जो यह बताता है और यह विचार कि प्रत्येक दर्शक स्वतंत्र रूप से अपने लिए तैयार कर सकता है।
लेखक ने क्या प्रतिनिधित्व किया? उन्होंने अपने अस्पष्ट काम में क्या अर्थ लगाया? आप दुनिया से क्या कहना चाहते थे? इन सवालों के जवाब अलग-अलग हो सकते हैं, लेकिन सभी एक आम राय से सहमत हैं - "चीख" दर्शकों को अपने और आधुनिक जीवन के बारे में कठिन विचारों में डुबो देती है।
पेंटिंग "द स्क्रीम" का विश्लेषण
लाल, उग्र गर्म आकाश ने ठंडे fjord को ढक लिया, जो बदले में, एक निश्चित के समान एक शानदार छाया को जन्म देता है समुद्री राक्षस. तनाव अंतरिक्ष को विकृत करता है, रेखाएँ टूट जाती हैं, रंग मेल नहीं खाते, परिप्रेक्ष्य नष्ट हो जाता है।
केवल वह पुल जिस पर चित्र के नायक खड़े होते हैं, अविनाशी रूप से भी है। यह उस अराजकता का विरोध करता है जिसमें दुनिया डूब रही है। एक पुल मनुष्य को प्रकृति से अलग करने वाली बाधा है। सभ्यता द्वारा संरक्षित, लोग महसूस करना, देखना और सुनना भूल गए हैं। दूरी में दो उदासीन आंकड़े, किसी भी तरह से प्रतिक्रिया नहीं कर रहे हैं कि आसपास क्या हो रहा है, केवल साजिश की त्रासदी पर जोर दें।
रचना के केंद्र में एक सख्त चीखते हुए आदमी की आकृति पहले स्थान पर दर्शक का ध्यान आकर्षित करती है। आदिम, निराशा और डरावनी, पागलपन की सीमा के प्रति अवैयक्तिक चेहरे पर पढ़ा जाता है। लेखक कंजूस साधनों के साथ सबसे शक्तिशाली मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे। पीड़ित की आँखों में, एक चौड़ा-खुला मुँह चीख को अपने आप में छेद कर देता है और वास्तव में स्पर्शनीय होता है। डर और निराशा के इस हमले को रोकने के लिए कानों को ढँकने वाले हाथ उठे हुए व्यक्ति की खुद से दूर भागने की एक प्रतिवर्त इच्छा की बात करते हैं।
नायक का अकेलापन, उसकी नाजुकता और भेद्यता, पूरे काम को एक विशेष त्रासदी और ऊर्जा से भर देती है।
लेखक एक काम में और का उपयोग करके एक जटिल तकनीक का उपयोग करता है तैलीय रंगऔर स्वभाव। इसी समय, काम का रंग सरल है, कंजूस भी। वास्तव में, दो रंग - लाल और नीला, साथ ही इन दो रंगों का मिश्रण - और सभी काम बनाते हैं। केंद्रीय आकृति और प्रकृति की छवि में रेखाओं के जटिल, अवास्तविक वक्र रचना को ऊर्जा और नाटक से भर देते हैं।
दर्शक अपने लिए यह प्रश्न तय करता है: काम में सबसे पहले क्या आता है - रोना या विरूपण। काम के दिल में क्या है? शायद, निराशा और आतंक रोने में प्रकट हुआ और चारों ओर विकृति को जन्म दिया, मानवीय भावनाओं का जवाब देते हुए, प्रकृति उसी तरह प्रतिक्रिया करती है। आप विकृति में "चिल्लाओ" भी देख सकते हैं।
पेंटिंग के बारे में ऐतिहासिक जानकारी
हैरानी की बात यह है कि मुंच के इस काम को हमलावरों ने कई बार चुराया था। और यह "स्क्रीम" की भारी लागत नहीं है। बिंदु दर्शक पर इस काम का अनूठा और अकथनीय प्रभाव है। चित्र भावनात्मक रूप से समृद्ध है और मजबूत भावनाओं को जगाने में सक्षम है। दूसरी ओर, सबसे अज्ञात तरीके से, 19 वीं शताब्दी के अंत में अपनी उत्कृष्ट कृति बनाने के बाद, लेखक बीसवीं शताब्दी में त्रासदी और तबाही की बहुतायत की भविष्यवाणी करने में सक्षम था।
यह जोड़ा जाना चाहिए कि यह वह काम था जिसने कई फिल्म निर्देशकों और पटकथा लेखकों को विभिन्न प्रकार की फिल्में बनाने के लिए प्रेरित किया। हालांकि, एडवर्ड मुंच की उत्कृष्ट कृति के लिए त्रासदी और भावनात्मकता के मामले में कोई भी फिल्म कभी भी करीब नहीं आई।
150 साल पहले, ओस्लो से दूर नहीं, एडवर्ड मुंच का जन्म हुआ था - एक नॉर्वेजियन चित्रकार, जिसका काम, अलगाव और आतंक से जब्त, कुछ लोग उदासीन छोड़ सकते हैं। मुंच की पेंटिंग उन लोगों में भी भावनाएं पैदा करती हैं, जो कलाकार की जीवनी और उन परिस्थितियों के बारे में बहुत कम जानते हैं, जिनके कारण उनके कैनवस को लगभग हमेशा उदास रंगों में चित्रित किया जाता है। लेकिन अकेलेपन और मृत्यु के निरंतर रूपांकनों के अलावा, उनके चित्रों में जीने की इच्छा भी महसूस की जा सकती है।
"बीमार लड़की" (1885-1886)
"बीमार लड़की" प्रारंभिक चित्रचबाना, और शरद ऋतु में कलाकार द्वारा प्रस्तुत किए गए पहले में से एक कला प्रदर्शनी 1886. पेंटिंग में एक बीमार दिखने वाली लाल बालों वाली लड़की को बिस्तर पर लेटा हुआ दिखाया गया है, और एक काले रंग की पोशाक में एक महिला उसका हाथ पकड़ कर झुक रही है। कमरे में अर्ध-अंधेरा राज करता है, और एकमात्र उज्ज्वल स्थान एक मरती हुई लड़की का चेहरा है, जो रोशन होने लगता है। हालाँकि 11 वर्षीय बेट्सी नीलसन ने पेंटिंग के लिए पोज़ दिया, लेकिन कैनवास कलाकार की अपनी प्यारी बड़ी बहन सोफी से जुड़ी यादों पर आधारित था। जब भावी चित्रकार 14 वर्ष का था, तो उसकी 15 वर्षीय बहन की तपेदिक से मृत्यु हो गई, और यह 9 साल बाद हुआ जब परिवार की माँ, लौरा मुंच की उसी बीमारी से मृत्यु हो गई। एक कठिन बचपन, दो करीबी लोगों की मृत्यु और पिता-पुजारी की अत्यधिक धर्मपरायणता और सख्ती के कारण, खुद को मुंच के जीवन भर महसूस किया और उनकी विश्वदृष्टि और रचनात्मकता को प्रभावित किया।
"मेरे पिता बहुत तेज-तर्रार और धर्म के प्रति आसक्त थे - उनसे मुझे पागलपन के अंकुर विरासत में मिले। भय, दुःख और मृत्यु की आत्माओं ने मुझे जन्म के क्षण से घेर लिया," मुंच ने अपने बचपन के बारे में याद किया।
© फोटो: एडवर्ड मंचएडवर्ड मंच। "बीमार लड़की" 1886
पेंटिंग में लड़की के बगल में चित्रित महिला कलाकार की चाची करेन बेज़ेलस्टैड है, जिसने अपनी बहन की मृत्यु के बाद उसके बच्चों की देखभाल की। कुछ हफ़्ते, जिसके दौरान सोफी मंच उपभोग से मर रही थी, मंच के जीवन में सबसे भयानक अवधियों में से एक बन गई - विशेष रूप से, तब भी उन्होंने पहले धर्म के अर्थ के बारे में सोचा, जिसके कारण बाद में इसे अस्वीकार कर दिया गया। कलाकार के संस्मरणों के अनुसार, दुर्भाग्यपूर्ण रात में, उनके पिता, जो सभी परेशानियों में भगवान की ओर मुड़ गए, "प्रार्थना में हाथ जोड़कर, कमरे में ऊपर और नीचे चले गए," और किसी भी तरह से अपनी बेटी की मदद नहीं कर सके .
भविष्य में, चबाना उस दुखद रात में एक से अधिक बार लौटा - चालीस वर्षों तक उसने अपनी मरने वाली बहन सोफी को चित्रित करते हुए छह चित्रों को चित्रित किया।
युवा कलाकार के कैनवास, हालांकि इसे अधिक अनुभवी चित्रकारों द्वारा चित्रों के साथ प्रदर्शित किया गया था, आलोचकों से विनाशकारी समीक्षा प्राप्त हुई। तो, "बीमार लड़की" को कला की पैरोडी कहा जाता था और विशेषज्ञों के अनुसार, एक अधूरी तस्वीर पेश करने की हिम्मत के लिए युवा मुंच को फटकार लगाई गई थी। पत्रकारों में से एक ने लिखा, "एडवर्ड मंच को प्रदान की जाने वाली सबसे अच्छी सेवा चुपचाप अपने चित्रों के पीछे चलना है," कैनवास ने प्रदर्शनी के समग्र स्तर को कम कर दिया।
आलोचना ने स्वयं कलाकार की राय नहीं बदली, जिसके लिए "द सिक गर्ल" अपने जीवन के अंत तक मुख्य चित्रों में से एक रही। पेंटिंग अब देखी जा सकती है नेशनल गैलरीओस्लो।
"स्क्रीम" (1893)
कई कलाकारों के काम में सबसे महत्वपूर्ण और एकल को बाहर करना मुश्किल है प्रसिद्ध पेंटिंगहालाँकि, मुंच के मामले में, इसमें कोई संदेह नहीं है - उनकी "चीख" उन लोगों के लिए भी जानी जाती है, जिनके पास कला के लिए कोई कमजोरी नहीं है। कई अन्य कैनवस की तरह, मंक ने कई वर्षों के दौरान द स्क्रीम को फिर से बनाया, पेंटिंग का पहला संस्करण 1893 में और आखिरी 1910 में लिखा। इसके अलावा, इन वर्षों के दौरान कलाकार ने मूड में समान चित्रों पर काम किया, उदाहरण के लिए, "अलार्म" (1894) पर, ओस्लो फोजर्ड पर एक ही पुल पर लोगों का चित्रण, और "इवनिंग ऑन कार्ल जॉन स्ट्रीट" (1892)। कुछ कला इतिहासकारों के अनुसार, इस तरह कलाकार ने "स्क्रीम" से छुटकारा पाने की कोशिश की और क्लिनिक में इलाज के बाद ही ऐसा करने में सफल रहे।
मुंच का अपनी पेंटिंग के साथ-साथ उसकी व्याख्याओं से संबंध आलोचकों और विशेषज्ञों का पसंदीदा विषय है। किसी का मानना \u200b\u200bहै कि हर जगह से आने वाले "प्रकृति के रोने" (तस्वीर का मूल शीर्षक - एड।) से डरावने आदमी प्रतिक्रिया करता है। अन्य लोगों का मानना है कि मुंच ने 20वीं शताब्दी में मानवता की प्रतीक्षा करने वाली सभी आपदाओं और उथल-पुथल को पहले ही देख लिया था, और भविष्य की भयावहता और साथ ही उस पर काबू पाने की असंभवता को चित्रित किया था। जैसा कि हो सकता है, भावनात्मक रूप से आरोपित पेंटिंग अभिव्यक्तिवाद के पहले कार्यों में से एक बन गई और कई लोगों के लिए इसका प्रतीक बना रहा, और इसमें परिलक्षित निराशा और अकेलेपन के विषय आधुनिकतावाद की कला में मुख्य थे।
"स्क्रीम" का आधार क्या था, इसके बारे में कलाकार ने खुद अपनी डायरी में लिखा था। "नाइस 01/22/1892" नामक एक प्रविष्टि कहती है: "मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं रुका, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने देखा नीले-काले fjord और शहर के ऊपर खून और आग की लपटों पर - मेरे दोस्त चले गए, और मैं उत्साह से कांपता हुआ खड़ा रहा, प्रकृति को भेदने वाली अंतहीन चीख को महसूस किया।
मंक की "स्क्रीम" ने न केवल 20वीं शताब्दी के कलाकारों को प्रभावित किया, बल्कि पॉप संस्कृति में भी उद्धृत किया गया: पेंटिंग के लिए सबसे स्पष्ट संकेत प्रसिद्ध है।
"मैडोना" (1894)
मुंच की पेंटिंग, जिसे आज "मैडोना" के नाम से जाना जाता है, मूल रूप से "मैडोना" कहलाती थी। प्यार करने वाली महिला"। 1893 में, लेखक की पत्नी और मुंच स्टैनिस्लाव Pshibyszewski के दोस्त और समकालीन कलाकारों के संग्रह, Dagny Jul, उनके लिए कलाकार के लिए प्रस्तुत किया गया: Munch के अलावा, Jul-Pshibyszewska को Wojciech Weiss, Konrad Krzhizhanovsky द्वारा चित्रित किया गया था, जूलिया वोल्फटॉर्न।
© फोटो: एडवर्ड मंचएडवर्ड मंच। "मैडोना"। 1894
मुंच की कल्पना के अनुसार, कैनवास को एक महिला के जीवन के मुख्य चक्रों को प्रतिबिंबित करना था: एक बच्चे की अवधारणा, संतान और मृत्यु का उत्पादन। ऐसा माना जाता है कि पहला चरण मैडोना की मुद्रा के कारण है, दूसरा चबाना 1895 में बने लिथोग्राफ में परिलक्षित होता है - निचले बाएं कोने में एक भ्रूण की मुद्रा में एक आकृति है। तथ्य यह है कि कलाकार ने पेंटिंग को मौत से जोड़ा है, इस पर उसकी अपनी टिप्पणियों से पता चलता है और यह तथ्य कि प्यार, मुंच के विचार में, हमेशा मृत्यु के साथ जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, शोपेनहावर के साथ सहमति जताते हुए, मुंच का मानना था कि एक महिला का कार्य बच्चे के जन्म के बाद पूरा हो जाता है।
क्लासिक मैडोना के साथ नग्न काले बालों वाली मैडोना को एकजुट करने वाली एकमात्र चीज उसके सिर पर एक प्रभामंडल है। अपने बाकी चित्रों की तरह, यहाँ भी चबाना ने सीधी रेखाओं का उपयोग नहीं किया - महिला नरम "लहराती" किरणों से घिरी हुई है। कुल मिलाकर, कलाकार ने कैनवास के पांच संस्करण बनाए, जो अब मुंच संग्रहालय, ओस्लो में कला, वास्तुकला और डिजाइन के राष्ट्रीय संग्रहालय, हैम्बर्ग के कुन्थल में और निजी संग्रह में संग्रहीत हैं।
"बिदाई" (1896)
1890 के दशक में अपने लगभग सभी चित्रों में, मुंच ने एक ही छवियों का उपयोग किया, उन्हें अलग-अलग तरीकों से संयोजित किया: समुद्र की सतह पर प्रकाश की एक लकीर, किनारे पर एक निष्पक्ष बालों वाली लड़की, काले रंग की एक बुजुर्ग महिला, एक पीड़ित आदमी। इस तरह के चित्रों में, मुंच ने आमतौर पर मुख्य चरित्र को चित्रित किया अग्रभूमिऔर कुछ ऐसा जो उसे अतीत की याद दिलाता है उसके पीछे है।
© फोटो: एडवर्ड मंचएडवर्ड मंच। "बिदाई"। 1896
"बिदाई" में मुख्य चरित्र- एक परित्यक्त आदमी जिसकी यादें उसे अतीत से टूटने नहीं देतीं। चबाना इसके साथ दिखाता है लंबे बाललड़कियां जो विकसित होती हैं और पुरुष के सिर को छूती हैं। एक लड़की की छवि - कोमल और जैसे कि पूरी तरह से नहीं लिखी गई - एक उज्ज्वल अतीत का प्रतीक है, और एक आदमी की आकृति, जिसके सिल्हूट और चेहरे की विशेषताओं को अधिक ध्यान से चित्रित किया गया है, उदास वर्तमान से संबंधित है।
चबाना ने जीवन को एक निरंतर और सुसंगत बिदाई के रूप में माना, जो किसी व्यक्ति को प्रिय है, जीवन के साथ अंतिम बिदाई के रास्ते पर। कैनवास पर लड़की का सिल्हूट आंशिक रूप से परिदृश्य के साथ विलीन हो जाता है - इस तरह मुख्य पात्र के लिए नुकसान से बचना आसान हो जाएगा, वह हर उस चीज का हिस्सा बन जाएगी जिसे वह अनिवार्य रूप से अपने जीवन के दौरान छोड़ देगा।
"गर्ल्स ऑन द ब्रिज" (1899)
"गर्ल्स ऑन द ब्रिज" मंच की कुछ पेंटिंग्स में से एक है, जिसने रचना के बाद प्रसिद्धि प्राप्त की - मान्यता मंच को मिली और उनकी अधिकांश रचनाएँ केवल पिछला दशककलाकार का जीवन। शायद ऐसा हुआ, क्योंकि यह शांति और शांति से संतृप्त मुंच की कुछ पेंटिंग्स में से एक है, जहां लड़कियों और प्रकृति के आंकड़े हंसमुख रंगों में चित्रित किए गए हैं। और, यद्यपि मुंच के चित्रों में महिलाएं, साथ ही साथ हेनरिक इबसेन और जोहान अगस्त स्ट्रिंडबर्ग के कार्यों में, जिन्हें उन्होंने सराहा, हमेशा जीवन की नाजुकता और जीवन और मृत्यु के बीच की पतली रेखा का प्रतीक हैं, "गर्ल्स ऑन द ब्रिज" ने एक प्रतिबिंबित किया कलाकार के लिए आध्यात्मिक आनंद की दुर्लभ अवस्था।
मुंच ने पेंटिंग के सात संस्करण लिखे, जिनमें से पहला 1899 का है और अब इसे ओस्लो नेशनल गैलरी में रखा गया है। 1903 में लिखा गया एक और संस्करण, पुश्किन संग्रहालय में देखा जा सकता है। ए एस पुश्किन। पेंटिंग को कलेक्टर इवान मोरोज़ोव द्वारा रूस लाया गया था, जिन्होंने पेरिस के स्वतंत्र सैलून में पेंटिंग खरीदी थी।
