अल्फोंस मारिया मुचा। चेक कलाकार अल्फोंस मुचा और उनकी पेंटिंग

अल्फोंस मारिया मुचा(1860-1939) - चेक ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, कला और शिल्प के गुणी। उनका नाम कला में एक नई शैली के उद्भव से जुड़ा है, जिसकी उत्पत्ति 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में हुई थी। में यूरोपीय कलाइस शैली को आर्ट नोव्यू या आर्ट नोव्यू कहा जाता था।

आर्ट नोव्यू शैली में कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता प्राकृतिक प्राकृतिक घटता के पक्ष में सीधी रेखाओं की अस्वीकृति थी। अल्फोन्स मुचा नए परिष्कृत रूपों के एक मान्यता प्राप्त मास्टर थे। उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने कई यूरोपीय वास्तुकारों, कलाकारों और ग्राफिक कलाकारों को प्रभावित किया।

अल्फोंस मुचा की जीवनी

24 जुलाई, 1860 को ब्रनो के पास, पुराने छोटे मोरावियन शहर इवान्सिस में, अल्फोंस मारिया मुचा का जन्म हुआ। लड़का जल्दी ही गायन और पेंटिंग में शामिल होने लगा।

व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उनके पिता ने नामांकन के अनुरोध के साथ प्राग में एक कला विद्यालय में अपना काम भेजा। लेकिन जवाब में प्रोफेसरों ने कहा कि कार्यों के लेखक के पास पर्याप्त प्रतिभा नहीं है।

इस तरह की असफलता के बाद युवक को एक स्थानीय अदालत में क्लर्क की नौकरी करनी पड़ी। लेकिन इसने अल्फोंस को स्थानीय थिएटर के लिए दृश्यों, ड्राइंग पोस्टर और टिकटों का आविष्कार करने से नहीं रोका। कई मायनों में, जीवन की इस अवधि ने उसके भविष्य के काम की प्रकृति को निर्धारित किया।

दो साल बाद, 1789 में, एक विनीज़ अखबार में एक विज्ञापन के बाद, अल्फोंस मुचा को वर्कशॉप में नौकरी मिल गई " कौत्स्की-ब्रियोचे-बुर्कहार्ट”, जो विभिन्न नाटकीय फिटिंग के निर्माण में लगा हुआ था।

1881 में, कार्यशाला पूरी तरह से आग में नष्ट हो गई थी, और कलाकार को मिकुलोव के छोटे चेक शहर के लिए जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। यहां उन्हें स्थानीय गिनती के पारिवारिक महल के डिजाइन से निपटना पड़ा कुएन बेलासी.

अल्फोंस के काम ने काउंट पर बहुत प्रभाव डाला, जिसने युवा कलाकार को मदद की पेशकश की और उसके संरक्षक बन गए। 1885 में अल्फोंस ने म्यूनिख में ललित कला अकादमी के तीसरे वर्ष में प्रवेश किया। दो साल तक अध्ययन करने के बाद, कलाकार ने पेरिस में कलात्मक शिक्षा पूरी करने का फैसला किया।

अल्फोंस मुचा को सबसे प्रसिद्ध में से एक में स्वीकार किया गया था कला विद्यालयफ्रांस - जूलियन अकादमीऔर फिर में कोलारोसी अकादमी. हालाँकि, 1889 में उन्हें काउंट कुएना-बेलासी की वित्तीय सहायता से वंचित कर दिया गया और एक साधारण डिजाइनर, समाचार पत्र इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया।

1894 में, कलाकार को थिएटर से एक आदेश मिला " पुनर्जागरण काल"। एक शानदार के साथ "जिस्मोंडा" नाटक के प्रीमियर के लिए एक पोस्टर की आवश्यकता थी सारा बर्नार्ड. एक लम्बी क्षैतिज प्रारूप के साथ काम करना चुनना, रंग जोड़ना और छोटे भाग, कलाकार ने पोस्टरों के संकलन के मौजूदा सिद्धांत को बदल दिया।

सारा बर्नहार्ट के लिए काम करें अज्ञात कलाकारएक बड़ी छाप छोड़ी। महान अभिनेत्री उनसे मिलना चाहती थी। सहयोग के परिणामस्वरूप, निम्नलिखित कार्य बनाए गए: " कैमेलियस वाली महिला», « मेडिया», « सामरी», « तड़प», « छोटा गांव»

इस सुखद मुलाकात के छह साल बाद, पुनर्जागरण थियेटर के मुख्य सज्जाकार के रूप में अल्फोंस मुचा ने इन प्रदर्शनों के लिए पोस्टर बनाए, सजावट की, और वेशभूषा और दृश्यों को डिजाइन किया।

रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान, कलाकार अपनी विशिष्ट पहचानने योग्य शैली विकसित करता है।

क्षैतिज रूप से लम्बी पैनल का शब्दार्थ केंद्र एक रहस्यमय अजनबी की छवि है, जिसके होठों पर एक मनोरम मुस्कान है, जो शानदार फूलों और पौधों के टुकड़ों, प्रतीकात्मक छवियों, अरबों की उत्तम बुनाई से बने एक जटिल आभूषण से बना है।

सफलता की लहर पर, 1897 में, पेरिस की गैलरी में " ला बोडिनियरे» कलाकार की कृतियों की पहली प्रदर्शनी सफलतापूर्वक आयोजित की गई। पर अगले वर्षवी सैलून डेस सेंट(सैलून स्टा) ने दूसरा, बड़ा खोला। तब पूरी लाइनपूरे यूरोप में प्रदर्शनियां आयोजित की गईं।

1898 में, अल्फोंस ने के साथ एक शानदार सहयोग शुरू किया जॉर्जेस फौक्वेट, एक उद्यमी पेरिस के जौहरी का बेटा। संयुक्त कार्य का परिणाम एक असाधारण संग्रह था जेवर. जौहरी की सफलता से प्रभावित होकर, उसने मुखा को अपने घर के अग्रभाग को सजाने और एक नए स्टोर के लिए इंटीरियर विकसित करने का आदेश दिया।

के अलावा कलात्मक सृजनात्मकता, अल्फोंस मुचा शिक्षण और विश्लेषणात्मक गतिविधियों में लगे हुए थे। 1901 में, उनकी पुस्तक डेकोरेटिव डॉक्यूमेंटेशन प्रकाशित हुई, जो कई कलाकारों के लिए एक व्यावहारिक मार्गदर्शिका बन गई।

इसमें सभी तरह के गहनों के नमूने, फर्नीचर के स्केच, घरेलू सामान, गहनों के स्केच शामिल थे। प्रस्तुत अधिकांश चित्र बाद में तैयार उत्पादों में सन्निहित थे।

1900 में, विश्व प्रदर्शनी पेरिस में आयोजित की गई थी, जिसके लिए मुचा ने बोस्निया और हर्जेगोविना के मंडप को डिजाइन किया था। यह इस समय था कि कलाकार ने स्लाविक लोगों के इतिहास में रुचि विकसित की, जो केवल अपने मूल स्थानों की यात्रा के दौरान तेज हुई। नवशास्त्रीय शैली में देशभक्ति चित्रों का एक चक्र बनाने की इच्छा उनमें प्रबल होती है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अल्फोंस मुचा ने एक मास्टर के रूप में ख्याति प्राप्त कर ली थी, जिनकी राय को न केवल यूरोप में, बल्कि अमेरिका में भी कलात्मक समुदाय द्वारा सम्मानपूर्वक सुना गया था, जिसे उन्होंने पहली बार 1904 में देखा था। अल्फोंस मुचा का नाम अमेरिका में अच्छी तरह से जाना जाता था।

3 अप्रैल, 1904 का अखबार " न्यूयॉर्क दैनिक समाचार"उनकी एक रचना छपी -" दोस्ती"और कलाकार के काम को समर्पित एक लेख। 1906 में अल्फोंस मुचा ने "के साथ सहयोग किया" जर्मन रंगमंच»न्यूयॉर्क में: वह दृश्यों और पर्दे के डिजाइन के साथ आया, सजावटी पैनल और पोशाक डिजाइन तैयार किए। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में चार साल बिताए, सफलतापूर्वक पेंटिंग और शिक्षण का संयोजन किया।

1910 में चेक गणराज्य लौटकर, कलाकार ने अपने पुराने सपने को साकार करने के लिए काम करना शुरू किया - चित्रों का एक चक्र बनाना " स्लाव महाकाव्य"। इस काम में करीब 18 साल लग गए।

1913 में अल्फोंस मुचा ने रूस की यात्रा की, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की यात्रा ने उन्हें विशेष भावनाओं का कारण बना दिया। यात्रा के दौरान प्राप्त छापें इस चक्र के "रूसी" कैनवस में परिलक्षित हुईं।

1918 में, चेकोस्लोवाकिया के एक नए गणराज्य का गठन किया गया था, और इसकी सरकार ने नए राज्य के डिजाइन को विकसित करने के अनुरोध के साथ अल्फोंस मुचा की ओर रुख किया, डाक टिकटें, राज्य प्रतीक और सरकारी दस्तावेजों के रूप। उनके काम की यह अवधि प्राग कैसल में सेंट विटस कैथेड्रल में प्रसिद्ध सना हुआ ग्लास खिड़की के एक स्केच के निर्माण से चिह्नित है।

स्लाव एपिक चक्र से अंतिम कैनवास 1928 में लिखा गया था, और कलाकार ने चेक लोगों को 20 काम दान किए, जिन्होंने स्लाविक लोगों के इतिहास का काव्यीकरण किया। इन कामों से दर्शकों में उनकी तुलना में कम दिलचस्पी पैदा हुई जल्दी कामआर्ट नोव्यू शैली में, हालांकि खुद अल्फोंस मुचा के लिए, इस भव्य विचार पर काम उनके काम का मुख्य अर्थ था रचनात्मक जीवन.

1939 में, चेकोस्लोवाकिया पर कब्जे के बाद, नाजियों द्वारा कलाकार को गिरफ्तार कर लिया गया था। जेल में, 14 जुलाई, 1939 को, अल्फोंस मुचा की मृत्यु हो गई और उसे प्राग के वैशेग्रेड कब्रिस्तान में दफनाया गया। 1998 में, प्रसिद्ध चेक कलाकार के सम्मान में चेक गणराज्य की राजधानी में एक संग्रहालय खोला गया था।

अल्फोंस मुचा की रचनात्मकता और कार्य

अल्फोंस मुचा के चित्र, महाकाव्य चित्रों "स्लाविक एपिक" के अपवाद के साथ, आम जनता के लिए कुछ और व्यावहारिक रूप से अज्ञात हैं। यह मुख्य रूप से कक्ष शैली और चित्रांकन है:

• « लाल रंग में औरत", 1902
• « मैडोना ऑफ द लिली", 1920
• « शीत ऋतु की रात", 1920
• « यारोस्लाव का पोर्ट्रेट", 1930
• « जलती हुई मोमबत्ती वाली महिला", 1933

कार्यों का चक्र "स्लाव महाकाव्य"

1910 से 1928 तक, अल्फोंस मुचा ने 1910 से 1928 तक पेंटिंग चक्र "स्लाविक एपिक" पर काम किया। प्राग को 20 भव्य कैनवस दान किए गए। कलाकार ने इस चक्र पर काम करना अपने जीवन का मुख्य कार्य माना। चक्र से चित्रों का हिस्सा:

लिथोग्राफ, पोस्टर और पोस्टर

अल्फोंस मुचा ने अपने कामों में कुशलता से लिथोग्राफी तकनीक (एक विशेष रासायनिक संरचना के साथ इलाज किए गए पत्थर की सतह से छपाई) की व्यापक संभावनाओं का इस्तेमाल किया। इसकी मदद से उन्होंने बनावट का एक अनूठा खेल हासिल किया कलात्मक अभिव्यक्तिकाम आज दुनिया भर में जाना जाता है। लिथोग्राफी तकनीक प्रतिकृति की अनुमति देती है, जबकि प्रत्येक प्रिंट अपनी कलात्मक मौलिकता को बरकरार रखता है। इसके लिए धन्यवाद, कलाकार जल्दी से पूरी दुनिया में जाना जाने लगा। कई घरों में उनकी सुंदर महिलाओं के चित्र देखे जा सकते थे।

• थिएटर "पुनर्जागरण" के प्रदर्शन के लिए पोस्टर, 1894-1900
• » 1897
• ”, श्रृंखला 1896
• ”, श्रृंखला 1898
• ”, श्रृंखला 1900
• ", 1911

जेवर

प्रदर्शन के लिए पोस्टर बनाना जहां सारा बर्नहार्ट चमक गया, अल्फोंस मुचा ने उन पर असामान्य गहने चित्रित किए। नए रूपों की तलाश में, उन्होंने इतिहास और लोककथाओं का अध्ययन किया।

इन अनदेखे टुकड़ों ने पेरिस के जौहरी जॉर्जेस फाउक्वेट का ध्यान खींचा। दोनों के सुखद सहयोग के परिणामस्वरूप प्रतिभाशाली कलाकारबिल्कुल नवीन कार्यों का जन्म हुआ आभूषण कला.

अधिकांश प्रसिद्ध कार्यज्वैलरी आर्ट, 1899 में मुचा के स्केच के अनुसार बनाई गई - " हाथ गुलाब”, एक साँप के रूप में एक सोने का कंगन, जिसे कीमती पत्थरों के बिखरने से सजाया गया है। पहली बार इस ब्रेसलेट का एक स्केच नाटक के पोस्टर पर दिखाई दिया " मेडिया»

यह उल्लेखनीय है कि यद्यपि अल्फोंस मुचा को आर्ट नोव्यू का एक मान्यता प्राप्त मास्टर माना जाता है, लेकिन कलाकार ने स्वयं इस कला के प्रति अपनी निकटता को नहीं पहचाना। वह स्पष्ट रूप से केवल अपने शानदार सजावटी कार्यों के लिए याद किए जाने के खिलाफ थे।

"स्लाव महाकाव्य" पर काम करते हुए, उन्होंने लोगों के मन में अपने आध्यात्मिक घटक, देशभक्ति, अपने लोगों के भविष्य के लिए चिंता व्यक्त करने की आशा की। हालाँकि, कला के इतिहास में, अल्फोंस मुचा हमेशा पूर्ण रूपों के स्वामी बने रहे।

प्राग में अल्फोंस मुचा संग्रहालय

1998 में ऐतिहासिक केंद्रप्राग, एक शानदार बारोक में कौनीत्स्की का महल 1720 में निर्मित, विश्व प्रसिद्ध और प्रिय चेक कलाकार अल्फोंस मुचा के काम को समर्पित एक संग्रहालय खोला गया था।

संग्रहालय संग्रह में 100 से अधिक कार्य शामिल हैं। पेंटिंग्स, ड्रॉइंग्स, पेस्टल्स, लिथोग्राफ्स, फोटोग्राफ्स, पर्सनल आइटम्स। कलाकार के काम के सबसे प्रसिद्ध, पेरिस काल के कार्यों पर विशेष ध्यान दिया जाता है। संग्रहालय में एक स्मारिका की दुकान है।

संग्रहालय देखने की लागत:

• 180 मुकुट - वयस्क
• 120 CZK - 65 वर्ष से अधिक उम्र के बच्चे, छात्र और वरिष्ठ
• 490 CZK - पारिवारिक टिकट (2 वयस्क, 2 बच्चे)

संग्रहालय का पता:प्राग 1, पंस्का 7. प्राग के मानचित्र पर स्थान:

टेलीफ़ोन: +420 221-451-333

संग्रहालय की आधिकारिक वेबसाइट: www.mucha.cz

कार्यसूची:प्रतिदिन 10:00 से 18:00 बजे तक

अल्फोंस मुचा ने अपनी मातृभूमि की संस्कृति के विकास में वास्तव में अमूल्य योगदान दिया और चेक गणराज्य उनकी सभी कृतियों के लिए आभारी है।

अल्फोंस मारिया मुचा का जन्म ब्रनो के पास चेक शहर इवान्सिस में हुआ था।
एक छोटे अदालत के अधिकारी के परिवार में। वह आंगन जहां कलाकार के पिता काम करते थे, अभी भी खड़ा है,
और अब इसमें मुचा जूनियर का संग्रहालय है।

लड़के ने बचपन से अच्छी तरह से आकर्षित किया और प्राग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ।
हाई स्कूल के बाद, उन्होंने एक क्लर्क के रूप में काम किया, जब तक कि उन्हें एक विज्ञापन के माध्यम से सहायक के रूप में नौकरी नहीं मिली।
वियना "रिंगथिएटर" में डेकोरेटर और ऑस्ट्रिया-हंगरी की राजधानी में नहीं गया।
वियना में, शाम को, उन्होंने ड्राइंग पाठ्यक्रमों में भाग लिया और पहला चित्र बनाया।
को लोक संगीत. थिएटर के जलने के बाद, अल्फोंस को स्थानांतरित करने के लिए मजबूर किया गया
चेक शहर मिकुलोव, जहां उन्होंने स्थानीय रईसों के चित्र बनाए।
वहां उनकी मुलाकात काउंट कुएन-बेलासी से हुई, जो एक ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने उनके जीवन में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी।
मुचा काउंट के महल को सजाने में लगा हुआ था, और अभिजात वर्ग उसके काम पर मोहित था।
परिणामस्वरूप, कुएन-बेलासी युवा कलाकार के संरक्षक बन गए।
उन्होंने म्यूनिख एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में दो साल के अध्ययन के लिए अल्फोंस को भुगतान किया।
1888 में, मुचा पेरिस चले गए और वहां अपनी शिक्षा जारी रखी।
उस समय कई लोग फ्रांस की राजधानी के इच्छुक थे - आखिरकार, यह नई कला का केंद्र था:
एफिल ने पहले ही तीन सौ मीटर का टॉवर बना लिया था, विश्व प्रदर्शनियों में शोर था, और कलाकार तोड़ रहे थे
कैनन और प्रचारित स्वतंत्रता। हालाँकि, गिनती के वित्तीय मामले बिगड़ गए,
और मुखा निर्जीव हो गया।
पेरिस में, अल्फोंस मुचा ने पहली बार डिजाइन किया, प्रकाशन गृहों के साथ संपर्क स्थापित किया,
कवर और चित्र बनाना शुरू किया। उन्होंने तेलों में पेंटिंग की
और उनके चित्रों का वुडकट की भाषा में अनुवाद किया गया।
वह कब काछोटे-छोटे आदेशों से बाधित, जब तक कि सारा बर्नहार्ट उनके जीवन में प्रकट नहीं हुई -
शानदार फ्रेंच अभिनेत्री।
शायद फ्लाई उसके बिना सफल होती, लेकिन कौन जानता है ...

सारा बर्नार्ड

सारा बर्नार्ड

जिस्मोंडा नाटक के लिए मुचा के पोस्टर पर सारा बर्नहार्ट।

1893 में, क्रिसमस से पहले, मुचा को नाटक जिस्मोंडा के लिए एक पोस्टर बनाने का आदेश मिला।
थिएटर "पुनर्जागरण", सारा बर्नहार्ट के स्वामित्व में।
कलाकार ने नाटक में प्रथम क्रीड़ा का चित्रण किया अग्रणी भूमिकाअसामान्य आकार के पोस्टर पर -
लंबा और संकरा। इसने उनके राजसी आसन, अभिनेत्री मुचा के बहते बालों पर जोर दिया
फूलों की माला से सजी, पतले हाथ में खजूर की डाल डाली, और निस्तेजता का आभास दिया,
कोमलता और आनंद का एक सामान्य मूड बनाना। मुखा से पहले किसी ने ऐसा कुछ नहीं किया था।
पोस्टर प्राप्त करने के लिए, कलेक्टरों ने पोस्टरों को रिश्वत दी या रात में जिस्मोंडा को बाड़ से काट दिया।
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अभिनेत्री लेखक से मिलना चाहती थी और उसके साथ एक सहयोग अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।
बर्नार्ड अल्फोंस ने थिएटर में छह साल तक काम किया। "द लेडी ऑफ द कैमेलियस", "मेडिया", "द समैरिटन वुमन",
"लॉरेंजैचियो" - बर्नार्ड को दर्शाने वाले ये सभी पोस्टर "जिस्मोंडा" के रूप में लोकप्रिय थे।

कैमेलियस वाली महिला

सामरी

छोटा गांव

उन्होंने रेखाचित्र बनाए नाट्य वेशभूषाऔर दृश्यावली, मंच डिजाइन किया और निर्देशन में भी भाग लिया।
में देर से XIXशताब्दी रंगमंच केंद्र था धर्मनिरपेक्ष जीवन, इसके बारे में बात की और
सैलून में तर्क दिया, थिएटर में महिलाओं ने नए शौचालयों का प्रदर्शन किया और
गहने, और पुरुषों ने महिलाओं को दिखाया -
सामान्य तौर पर, थिएटर प्रेरणा और गपशप का भोजन था।

रत्न

बिल्लौर

पन्ना

उसी आर्ट नोव्यू शैली में, कलाकार ने रंगीन ग्राफिक श्रृंखला भी बनाई:
"मौसम", 1896, "मौसम", 1899, "फूल", 1897, "महीने", 1899, "सितारे", 1900,
जो हमारे समय में कला पोस्टर के रूप में व्यापक रूप से दोहराए जाते हैं।

शानदार, कामुक और सुस्त "मुखा की महिलाएं" दोहराई गईं

तुरंत और हजारों प्रतियों में पोस्टरों, पोस्टकार्डों में,
ताश का खेल. धर्मनिरपेक्ष सौंदर्यशास्त्र के कार्यालय, सर्वश्रेष्ठ रेस्तरां के हॉल,
महिलाओं के बाउड्री को रेशम के पैनल, कैलेंडर और मास्टर के प्रिंट से सजाया गया था।
कलाकार को सफलता मिली।

कविता

चित्रकारी

संगीत

थोड़ी देर बाद, मुचा ने भी उस समय के जाने-माने लोगों के साथ सहयोग करना शुरू किया
जौहरी जॉर्जेस फौक्वेट, जिन्होंने कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार गहने बनाए।
उत्पादों। मुचा-शैली के गहने आज भी लोकप्रिय हैं।
इसी अवधि के दौरान, मुखा ने कई पैकेजिंग, लेबल और डिज़ाइन किए
विभिन्न प्रकार की वस्तुओं और उत्पादों के लिए प्रचार संबंधी उदाहरण -
महंगे मोएट और चंदन शैम्पेन से लेकर
शौचालय वाला साबुन।

क्लियोपेट्रा

बीजान्टिन सिर

ये दो रचनाएँ, जिनमें से एक में एक गोरी और दूसरी में एक श्यामला की प्रोफ़ाइल को दर्शाया गया है,
अल्फोंस मुचा के सबसे अभिव्यंजक कार्यों में से हैं। कुशलता से पकड़े गए चेहरों को छोड़कर
और रंग की बारीकियों की समृद्धि, उनका आकर्षण शानदार और शानदार हेडड्रेस में है,
बीजान्टिन संस्कृति की लुप्त हो चुकी भव्यता को समेटते हुए।

बीजान्टिन सिर

अभिनेत्री और अल्फोंस मुचा के बीच छह साल के सहयोग के दौरान
गर्म मैत्रीपूर्ण संबंध उत्पन्न हुए, जैसा कि उनके द्वारा प्रमाणित है
पत्र-व्यवहार। और प्यार? क्या सारा बर्नार्ड ने मुहू को उसी तरह से जादू किया था
कई अन्य पुरुषों की एक आकाशगंगा? बेशक, पत्रकार खामोशी से नहीं गुजरे
चेक कलाकार के साथ अभिनेत्री का रिश्ता, खासकर जब से उसका नाम था
अपने तरीके से बोलना: कॉमेडी किरदार डुमास बेटे को भी यही नाम दिया गया था
"महाशय अल्फोंस", अपनी मालकिनों के साथ रह रहे हैं।
कुछ ने यह भी सिफारिश की कि वह अपना नाम बदल लें या अपने गॉडफादर नाम - मारिया के साथ हस्ताक्षर करें।
हालाँकि, मुचा इस अर्थ में अल्फोंस नहीं था कि डुमास ने इस नाम को रखा।
बर्नार्ड के साथ उनके पत्राचार में इस बात का कोई संकेत भी नहीं है कि उच्च समाज में किस बारे में गपशप की जा रही थी।

राशि

भावना

दरअसल, बर्नार्ड के साथ अनुबंध के समापन के बाद, मुखा पर आदेश गिर गए,
उन्होंने एक विशाल कार्यशाला का अधिग्रहण किया, उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बने, जहाँ वे अक्सर दिखाई देते थे
एक कशीदाकारी स्लावोफाइल कोसोवोरोटका में, एक सैश के साथ।

ए मुचा स्व-चित्र

उन्हें एकल प्रदर्शनियों की व्यवस्था करने का भी अवसर मिला।
फरवरी 1897 में पेरिस में, एक निजी गैलरी के एक छोटे से कमरे में
"ला बोर्डिनियर", उनकी पहली प्रदर्शनी खुलती है - 448 चित्र, पोस्टर और
रेखाचित्र। उसने अविश्वसनीय सफलता का आनंद लिया, और जल्द ही वियना के लोग,
प्राग और लंदन को भी यह सब देखने का मौका मिला।

अल्फोंस मुचा एक गायक थे महिला सौंदर्य. महिलाओं पर
उनके लिथोग्राफ आकर्षक हैं और, जैसा कि अब कोई कहेगा, सेक्सी।
"लेस फेमेस मुचस" ("ले फेम मुशा", "मक्खी की महिलाएं") -
सुस्त, रसीला और सुंदर।
कपड़ों, कर्ल, रंग, पैटर्न के सिलवटों का एक जटिल अंतर्संबंध।
त्रुटिहीन रचना, रेखाओं की पूर्णता और रंग का सामंजस्य।
चेक कलाकार अल्फोंस मुचु, अपने समय के कई अन्य कलाकारों की तरह,
नई कला के एक तीर से बेधा। यह दिलचस्प है कि कलाकार के स्वाद ने उससे भी मांग की
लिथोग्राफी के क्षेत्र में नए तकनीकी समाधान। आर्ट नोव्यू, या आर्ट नोव्यू, यूरोप के साथ बह गया
1880 के दशक की शुरुआत में, और केवल पहला विश्व युध्दजीवन के गद्य में लौट आया
सौंदर्य प्रेमी।

आइवी लता

थीस्ल

और फिर अकादमिक मानदंड ध्वस्त हो गए, कला इतिहासकारों ने जोर-शोर से, फैशन में तर्क दिया
प्राच्य रूपांकनों को शामिल किया। चित्रकारों ने सीधी रेखाओं को छोड़ दिया,
शानदार लिली, डैफोडील्स और ऑर्किड कैनवस पर खिले,
तितलियाँ और व्याध पतंगे फड़फड़ाए। आर्ट नोव्यू कलाकार प्राप्त करने की संभावना में विश्वास करते थे
प्रकृति, सादगी और संयम के साथ सामंजस्य, विक्टोरियन विलासिता के साथ उनकी तुलना।
कला में अभिव्यक्त, इन गुणों को सामंजस्य में योगदान देना चाहिए था
लोगों के बीच संबंध - आखिरकार, सुंदरता अब कुछ अमूर्त नहीं लग रही थी,
सौंदर्य सत्य का पर्याय बन गया है।
और, ज़ाहिर है, प्रिंस मायस्किन का वाक्यांश "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" सब कुछ नया के समर्थकों के बैनर पर अंकित किया गया था।

पुष्प

आर्ट नोव्यू के पहले सिद्धांतकारों में से एक अंग्रेजी चित्रकार और कला समीक्षक जॉन रस्किन थे।
उनके विचारों को जल्दी ही ब्रिटिश प्री-राफेलाइट कलाकारों ने अपना लिया
फ्लोरेंटाइन मास्टर्स की परंपराएं प्रारंभिक पुनर्जागरण("प्री-राफेलाइट्स", यानी "राफेल से पहले")।
उनकी बिरादरी में जॉन विलियम वॉटरहाउस, जॉन एवरेट मिलिस, डांटे गेब्रियल रॉसेटी शामिल थे ...
जिन पर अब इंग्लैंड को गर्व है। प्री-राफेलाइट ब्रश ने एक नई महिला छवि बनाई
ला फीमेल फेटले ("ला फीमे फेटले", "फेमे फेटले") - रहस्यमय, रहस्यमय और सुंदर।
कलाकारों की कस्तूरी प्रोसेरपिना, साइके, ओफेलिया, द लेडी ऑफ शालोट थीं -
दुखद या एकतरफा प्यार के शिकार। और चित्रकारों ने उनके तूफानी से प्रेरणा ग्रहण की
व्यक्तिगत जीवन। यह वे चित्र थे जिन्होंने अल्फोंस मुचा को मोहित किया था।

गहरे लाल रंग

राजकुमारी जलकुंभी

चंद्रमा

उनकी श्रृंखला "सीज़न्स", "आर्ट", "जेम्स", "मून एंड स्टार्स" और
अन्य रोचक लिथोग्राफ जिन्हें पोस्टकार्ड के रूप में पुनर्मुद्रित किया गया था,
ताश खेलना और तुरंत विचलन करना - वे सभी महिलाओं को चित्रित करते हैं।
मुखा ने उन मॉडलों के साथ बहुत काम किया जिन्हें उन्होंने अपने स्टूडियो में आमंत्रित किया, उनका चित्र बनाया और उनकी तस्वीरें खींचीं
आलीशान पर्दों में। उन्होंने कमेंट के साथ मॉडल्स की तस्वीरें मुहैया कराईं -
« सुंदर हाथ”,“ सुंदर कूल्हे ”,“ सुंदर प्रोफ़ाइल ”…
और फिर चयनित "भागों" से उन्होंने एक साथ सही तस्वीर डाली।
अक्सर, ड्राइंग करते समय, मुचा ने मॉडलों के चेहरे को रूमाल से ढक दिया ताकि वे
अपूर्णता ने उनके द्वारा आविष्कृत आदर्श छवि को नष्ट नहीं किया।

प्रकृति

सदी के मोड़ पर, अल्फोंस मुचा किसके लिए एक वास्तविक गुरु बन गए
कलात्मक समुदाय के हलकों में सुना।
कभी-कभी फ्रांस में आर्ट नोव्यू शैली को "फ्लाई स्टाइल" भी कहा जाता था।
इसलिए, कलाकार की पुस्तक का 1901 में प्रकाशन स्वाभाविक लगता है।
"सजावटी प्रलेखन"।
कलाकारों के लिए यह विज़ुअल गाइड, जिसके पन्नों पर
विभिन्न पुनरुत्पादित सजावटी पैटर्न, फोंट, चित्र
फर्नीचर, विभिन्न बर्तन, कटलरी सेट, गहने, घड़ियाँ, कंघी, ब्रोच।
मूल की तकनीक लिथोग्राफी, गौचे, पेंसिल ड्राइंग और चारकोल है।

1906 में, अल्फोंस मुचा पैसा कमाने के लिए अमेरिका के लिए रवाना हुए,
उनके संपूर्ण रचनात्मक जीवन के सपने को पूरा करने के लिए आवश्यक:
अपनी मातृभूमि और सभी स्लावों की महिमा के लिए चित्र बनाना।
उसी वर्ष, उन्होंने अपने छात्र मारिया खितिलोवा से शादी की, जिनसे वह बहुत प्यार करते थे और
जो उनसे 22 साल छोटे थे।

फोर सीज़न सीरीज़ की महिला छवियों में मैत्रे मुख।
ऑस्टिन, टेक्सास में एक आभूषण बुटीक की दीवार पर छवि।

अल्फोंस मुचा के स्मारकीय ऐतिहासिक कैनवस के बारे में बहुत कम लोग जानते हैं,
लेकिन उनके "महिलाओं के संग्रह" की दुनिया अब तक प्रशंसा करती है,
हालाँकि कलाकार स्वयं इन कैनवस को अपने जीवन का मुख्य व्यवसाय मानते थे।
1910 में वे प्राग लौट आए और अपनी पूरी ताकत लगा दी
"स्लाव महाकाव्य" पर। यह स्मारक चक्र उनके द्वारा दान किया गया था
चेक लोगों और प्राग शहर के लिए, लेकिन आलोचना से सफल नहीं हुए।

उसी समय, उन्होंने प्राग में सेंट विटस कैथेड्रल के लिए एक सना हुआ ग्लास खिड़की डिजाइन तैयार किया।
(संतों सिरिल और मेथोडियस की स्मृति)
और अपनी पत्नी, दो बेटियों, बेटे जिरी के कई चित्र बनाए।
1918 में गणतंत्र की घोषणा के बाद, मुचा को पहले चेकोस्लोवाकिया के उत्पादन का काम सौंपा गया था।
डाक टिकट, बैंकनोट और राज्य प्रतीक।

"स्लाव महाकाव्य" चक्र से पैनल

1913 के वसंत में, अल्फोंस मुचा चक्र में भविष्य के चित्रों के लिए सामग्री एकत्र करने के लिए रूस गए।
कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की यात्रा की, जहां उन्होंने ट्रीटीकोव गैलरी का दौरा किया।
ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा ने उस पर विशेष रूप से मजबूत छाप छोड़ी।
रूस की यात्रा के वर्ष का चुनाव आकस्मिक नहीं था। 1913 में, रोमनोव राजवंश की त्रिशताब्दी मनाई गई थी।

हमारे पिता

और स्त्री सौंदर्य की इस महान उपासक के जीवन का एक और बहुत महत्वपूर्ण पहलू
(सिर्फ महिलाओं के उनके काव्य चित्रों को देखें)।
उनका निजी पारिवारिक जीवन. मुहा हमेशा कई प्यार की पृष्ठभूमि के खिलाफ रहा है
केवल एक के लिए खुश प्यार। 1906 में, पहले से ही छत्तीस साल पुराना,
प्रसिद्ध, उन्होंने पेरिस में अपने युवा छात्र से शादी की और
हमवतन मारिया शिटिलोवा। वह थी और अपने जीवन के अंत तक बनी रही
उनका प्रिय संग्रहालय, उनका मॉडल। था युवा कलाकार 22 साल के लिए। और
उसे प्यार किया। ईमानदार और अनिच्छुक। उनकी शादी के समय तक उनके कर्ज के लिए
उनके भाग्य से बहुत बड़े थे। हालाँकि, वे दोनों जानते थे: "पैसा एक चीज़ है
अधिग्रहण" - और असमान, अनियमित आय के साथ, उन्होंने जन्म दिया और एक बेटे की परवरिश की और
दो बेटियाँ - लाल बालों वाली सुंदरियाँ, चेहरे और लेख में बहुत समान
चमकदार माँ। फिर उसने उन्हें, बेटियों और अंदर चित्रित किया
उनकी आकृतियों की गायन पंक्तियाँ, उनकी विशेषताओं में उन्होंने अभी भी उन्हें पाया, उनकी आराधना
मैरी, आखिरी घंटे तक वह नहीं चाहती थी और अपने आकर्षण से छुटकारा नहीं पा सकती थी।

बेटियों

यारोस्लाव की बेटी

कलाकार

मोरावियन पोशाक में जवान लड़की

जलती हुई मोमबत्ती वाली महिला

1939 में निमोनिया से मुचा की मृत्यु हो गई। बीमारी का कारण गिरफ्तारी और पूछताछ थी।
जर्मनों के कब्जे वाली चेक राजधानी में: चित्रकार का स्लावोफिलिज्म इतना प्रसिद्ध था
वह रैह के दुश्मनों की नाममात्र सूची में भी शामिल था।

भाग्य

प्राग में एक संग्रहालय अल्फोंस मुचा के काम को समर्पित है,
मोरावस्की क्रूमलोव में चक्र "स्लाविक महाकाव्य" की प्रदर्शनी और उनके जीवन के प्रारंभिक वर्षों के बारे में एक प्रदर्शनी
एक पुनर्निर्मित भवन में। Ivančice में अदालत।
मुचा की कृतियां दुनिया भर के कई प्रमुख संग्रहालयों और दीर्घाओं के संग्रह में शामिल हैं।
प्राग के स्ट्रोमोव्का पार्क में वर्तमान में निर्माण योजनाएं विकसित की जा रही हैं,
पूर्व प्रदर्शनी परिसर से दूर नहीं, "स्लाव महाकाव्य" के प्रदर्शन के लिए एक विशेष इमारत।

अल्फोंस मुचा का जन्म 24 जुलाई, 1860 को इवांकिस (मोराविया) में हुआ था।
1885 में, अल्फोन्स मुचा ने म्यूनिख एकेडमी ऑफ आर्ट्स में तुरंत तीसरे वर्ष में प्रवेश किया और दो साल के अध्ययन के बाद पेरिस में अपनी शिक्षा पूरी करने के लिए चला गया। कला स्कूलजूलियन। में फ्रांस की राजधानीउन्हें फैशन पत्रिकाओं और अन्य को चित्रित करने के लिए मजबूर किया गया पत्रिकाएं. लेकिन उन्होंने सीखना और अपनी प्रतिभा को निखारना नहीं छोड़ा।
अल्फोंस मुचा ने 1894 में सारा बर्नार्ड और पुनर्जागरण थियेटर के लिए एक पोस्टर लिथोग्राफ करके अपनी पहली सफलता हासिल की। उन्हें छह साल के अनुबंध पर हस्ताक्षर किया गया था। इसी अवधि के दौरान, अल्फोन्स मुचा प्रदर्शन डिजाइन करता है और वेशभूषा के निर्माण में भाग लेता है।

थिएटर "पुनर्जागरण" के प्रदर्शन के लिए अपने पोस्टर के साथ आगे बढ़े, पेरिस का रंगमंचएस. बर्नार्ड ("गिस्मोंडा", 1894; ए. डुमास-सन द्वारा "लेडी विद कैमेलियास", 1896; ए. डी मुसेट द्वारा "लॉरेन्ज़ाशियो", 1896; यूरिपिड्स पर आधारित "मेडिया", 1898)। आंशिक रूप से इन प्रस्तुतियों के एक डिजाइनर के रूप में काम किया: न केवल उनके रेखाचित्रों के अनुसार कपड़े बनाए गए, बल्कि मंच के गहने भी बनाए गए। उस समय से वह फ्रेंच विज्ञापन के प्रमुख कलाकारों में से एक बन गया है; उनकी रचनाएँ पत्रिकाओं में या पोस्टर के रूप में प्रकाशित हुईं - एक सुस्त महिला के समान आकृति या सिर के साथ, विलासिता और आनंद की सजावटी रंगीन दुनिया में डूबी हुई। उसी "फ्लाई स्टाइल" में रंगीन ग्राफिक श्रृंखला बनाई गई ("सीज़न", 1896; "फूल", 1897; "महीने", 1899; "स्टार्स", 1902; सभी कार्य - जल रंग, स्याही, कलम), जो अब तक हैं अभी भी कला पोस्टर के रूप में दोहराया गया।

एक के बाद एक, उनकी प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, प्रेस में समीक्षाएँ दिखाई दीं। कलाकार एक नई बड़ी कार्यशाला का मालिक बन जाता है, उसे उच्चतम समाज में स्वीकार किया जाता है - एक शब्द में, योग्य प्रसिद्धि उसके पास आती है। अल्फोंस मुचा ने "आर्ट नोव्यू" शैली का निर्माण किया, जो उनके युग का प्रतीक बन गया, लेकिन साथ ही वह वाणिज्यिक आयोगों के एक दुष्चक्र में फंस गया। हालाँकि, आज यह "पेरिस" काल में उनके द्वारा बनाई गई ये रचनाएँ हैं जिन्हें विश्व कला के खजाने में उनका सबसे मूल्यवान योगदान माना जाता है।

ग्राफिक और पेंटिंग कार्यों, रेखाचित्रों, मूर्तियों और गहनों के अलावा, अल्फोंस मुचा वास्तुशिल्प परियोजनाओं का निर्माण करता है। उनमें से एक 1900 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में बोस्निया और हर्जेगोविना के मंडप के डिजाइन और सजावट की परियोजना है।

1906 में, अल्फोंस मुचा अपने संपूर्ण रचनात्मक जीवन के सपने को पूरा करने के लिए आवश्यक धन कमाने के लिए अमेरिका चले गए: अपनी मातृभूमि और सभी स्लाव लोगों की महिमा के लिए पेंटिंग बनाना। उसी वर्ष, उन्होंने अपनी शिष्या मारिया खितिलोवा से शादी की, जिनसे वह बहुत प्यार करते थे और जो उनसे 22 साल छोटी थीं।

1910 में वे प्राग लौट आए और अपने सभी प्रयासों को "स्लाव महाकाव्य" पर केंद्रित किया। यह स्मारक चक्र उनके द्वारा चेक लोगों और प्राग शहर को दान किया गया था, लेकिन आलोचना के साथ सफल नहीं हुआ। 1918 में गणतंत्र की घोषणा के बाद, अल्फोंस मुचा को पहले चेकोस्लोवाकियाई डाक टिकट, बैंकनोट और राज्य प्रतीक के उत्पादन का काम सौंपा गया था।
अल्फोंस मुचा की मृत्यु 14 जुलाई, 1939 को हुई - नाजी सैनिकों द्वारा चेक गणराज्य और मोराविया पर कब्जे के ठीक 4 महीने बाद और उनके 79वें जन्मदिन से 10 दिन पहले।

अल्फोंस मुचा। "सांसारिक" को कला में बदलना

तातियाना फेडोटोवा

"प्रतिभा की पूर्ण कमी" - प्राग एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश करने के लिए पहली बार कोशिश करने पर प्रोफेसर बेनिफिट्स से अल्फोंस मारिया मुचा को ऐसा निराशाजनक जवाब मिला। यह संभावना नहीं है कि उस समय स्वयं युवक और सम्मानित प्रोफेसर दोनों कल्पना कर सकते थे कि दुनिया भर में मुखा की प्रदर्शनियों की कितनी बड़ी सफलता होगी।
और हम खुद इसे हाल ही में देख सकते हैं: मॉस्को में 6 दिसंबर से 23 फरवरी तक, निजी संग्रह के संग्रहालय (ललित कला के पुष्किन राज्य संग्रहालय की एक शाखा) में, अल्फोंस मुचा की प्रदर्शनी "फ्लावर्स एंड ड्रीम्स ऑफ आर्ट नोव्यू" आयोजित की गई थी .

उनका ग्राफिक कार्य उस आंदोलन में प्रारंभिक योगदान है जिसने कला को रोजमर्रा की जिंदगी में लाया।
रेनाटा उलमर

चेक कलाकार के काम के प्रशंसक, ठंडी मास्को सर्दियों के बावजूद, लंबी लाइनों में खड़े थे। पूरी तरह से जमने के बाद, मैं, दूसरों के साथ, एक छोटे से हॉल में समाप्त हो गया जहाँ प्रसिद्ध कलाकार के कार्यों का प्रदर्शन किया गया था।

मुझे बड़ा आश्चर्य हुआ जब यह पता चला कि अधिकांश भाग के लिए ये "कार्य" टिशू पेपर, बीयर या साइकिल के लिए सिर्फ पोस्टर और विज्ञापन पोस्टर थे। लेकिन इसके बावजूद, प्रत्येक कार्य कला का वास्तविक कार्य है। उनमें से किसी पर, केंद्रीय सचित्र आकृति एक महिला है: एक शैलीबद्ध आकृति खूबसूरत महिलाया एक डरपोक लड़की, कहीं स्वप्निल और यहाँ तक कि धार्मिक, कहीं लापरवाह और आत्मविश्वासी। लेकिन प्रत्येक कार्य अनुग्रह, सूक्ष्मता और अनुग्रह है। मुचा ने अपने कामों में अपने समय के सौंदर्य स्वाद को व्यक्त किया, वे 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ की कलात्मक खोजों को दर्शाते हैं। इसी समय उनका जन्म हुआ था एक नई शैली- "आधुनिक", या "आर्ट नोव्यू" (फ्रांसीसी आर्ट नोव्यू से - "नई कला")।

लेकिन मुचा न केवल नई शैली का प्रतिनिधि था; उनके काम के बारे में उन्होंने कहा: "द स्टाइल ऑफ़ द फ्लाई।" उनके कामों को कई अन्य लोगों के बीच आसानी से पहचाना गया, यहां तक ​​​​कि उन लोगों के बीच भी जिन्होंने स्पष्ट रूप से कलाकार की नकल करने की कोशिश की। उनकी शैली रेखाओं और रंगों का सामंजस्य है; प्रत्येक विवरण अन्य विवरणों के अनुरूप मौजूद है। और चादर का पूरा तल चमत्कारिक ढंग सेका आयोजन किया। जब आप चित्र को संपूर्ण या उसके किसी एक विवरण के रूप में देखते हैं, तो अखंडता और किसी एक योजना के प्रति समर्पण की भावना नहीं छूटती।

लेकिन पूरी प्रदर्शनी में सबसे आश्चर्यजनक बात, मेरी राय में, एक छोटा कमरा था जिसमें केवल उन मॉडलों की तस्वीरें थीं जिनसे मुचा ने अपने चित्रों को चित्रित किया था। उनके चारों ओर जाकर और प्रत्येक तस्वीर में झाँक कर, कोई भी उन विज्ञापन पोस्टरों को आसानी से पहचान सकता है जो इस या उस महिला को चित्रित - और रूपांतरित करते हैं। हां, वास्तव में, यह रूपांतरित हो जाता है, यह कुछ विशेष सूक्ष्मता, एक विशेष "मक्खी की भावना" प्राप्त करता है। एक तस्वीर में एक साधारण लड़की अपने चरित्र, अपने उत्साह, अपनी मौलिकता के साथ एक पोस्टर पर एक वास्तविक सुंदरता बन जाती है। बाल घुंघराले कर्ल में बदल जाते हैं, जाहिर तौर पर एक सामान्य आभूषण में बदल जाते हैं, पोशाक की तह पूरी रचना के आंदोलन पर जोर देती है। यहां तक ​​कि फूल भी बढ़ने लगते हैं, एक असामान्य रेखा में मुड़ जाते हैं, और सिगरेट का धुआं मॉडल के बालों के चारों ओर एक पारदर्शी घूंघट की तरह लपेटता है।

साधारण चीजों से कला के वास्तविक कार्यों को बनाने के लिए मुखा की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, पोस्टर कला को गौण माना जाना बंद हो गया है। और वह वास्तव में "जिस्मोंडा" नाटक के लिए सारा बर्नहार्ट द्वारा नियुक्त पोस्टर के लिए प्रसिद्ध हो गया। एक रात (!) में कुछ ऐसा बनाया गया जिसने पेरिस की सड़कों पर एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी। यह एक सफलता थी एक महत्वपूर्ण मोड़अल्फोंस मुचा के करियर में। उसके बाद, ऑफर डाले गए, तुरंत छह साल के लिए अभिनेत्री के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए, और कलाकार की प्रसिद्धि पेरिस से बहुत दूर फैल गई ...

क्या आपको याद है कि यह सब कैसे शुरू हुआ? प्राग एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश के असफल प्रयास के साथ। एक वास्तविक कला शिक्षा का अध्ययन करने, बनाने और प्राप्त करने की एक अथक इच्छा उसे म्यूनिख अकादमी ऑफ़ आर्ट्स में ले जाती है, स्नातक होने के बाद - प्राग एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स और अंत में, कोलारोसी अकादमी में। फरवरी 1897 में, पेरिस में, निजी गैलरी "ला ​​बोर्डिनियर" के छोटे परिसर में, उनकी पहली प्रदर्शनी खुलती है - 448 चित्र, पोस्टर और रेखाचित्र। यह एक अविश्वसनीय सफलता थी, और जल्द ही वियना, प्राग और लंदन के लोग भी यह सब देख पाए। मुचा की रचनाएँ बड़े पैमाने पर निर्मित होने लगीं: उन्हें चित्रों में बनाया गया, पोस्टकार्ड, कैलेंडर जारी किए गए। कलाकार का काम बुर्जुआ सैलून और महिलाओं के बॉउडॉयर के साथ-साथ होर्डिंग और साधारण घरों में भी पाया जा सकता है। पेरिस में फ़ैशनिस्टों ने कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार बने गहने पहने। उस समय के पेरिस के जौहरी जॉर्जेस फौक्वेट, मुचा के पोस्टर पर महिलाओं को सजाने वाले टुकड़ों से प्रेरित थे, और यहां तक ​​कि उनके रेखाचित्रों के आधार पर गहनों का एक पूरा संग्रह भी बनाया। लेकिन बड़े और गंभीर कामों के अलावा, कलाकार को मिठाई और साबुन, टिशू पेपर और शराब के विज्ञापन डिजाइन करने जैसे आदेश भी पूरे करने पड़ते थे।

हालाँकि, इस सारी प्रसिद्धि और मान्यता के पीछे, मुचा ने कुछ और ही सपना देखा। वह एक ऐतिहासिक चित्रकार बनना चाहता था, और एक प्रतिभाशाली सज्जाकार की उपाधि ने उसे बिल्कुल भी प्रेरित नहीं किया। उनका बड़ा सपना (और उन्होंने इसे अपनी नियति भी माना) को समर्पित कार्यों का निर्माण करना था स्लाव लोगमैं बहुत प्यारी हूँ। और मुचा, जो अपने विचारों से विचलित नहीं होने के आदी थे, ने 1910 के बाद अपना जीवन इस कार्य के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने दिन-ब-दिन पढ़ाई की स्लाव पौराणिक कथाओं, उनके लोगों का इतिहास। 1928 तक, उन्होंने अपना "स्लाव एपिक" बनाया, जिसमें बीस स्मारकीय कैनवस शामिल थे, जिसमें चेक लोगों के इतिहास को दर्शाया गया था। हालाँकि, "अन्य" मक्खी के आदी जनता ने उसके इस काम को स्वीकार नहीं किया। और इसके अलावा, उस समय तक कलात्मक स्वाद बदल गया था। लेकिन किसी भी मामले में, मुखा वह करने में सक्षम था जो कुछ लोग कर सकते थे: उसने रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता लाई, उसे पोस्टर की "माध्यमिक" कला पर नए सिरे से विचार करने के लिए मजबूर किया। अल्फोंस मारिया मुचा ने न केवल वास्तविक पेंटिंग बनाई और सुंदर चित्र, बल्कि उन साधारण चीज़ों को भी बनाया जो हमें कला के कार्यों में घेरती हैं।

मैं संग्रहालय छोड़ रहा हूँ। प्रवेश द्वार से बस स्टॉप तक, उन लोगों की कतार है जो "प्रसिद्ध चेक कलाकार के कार्यों" को देखना चाहते हैं। ऐसा लगता है कि वे भी बहुत आश्चर्य में हैं!

24 जुलाई को विश्व प्रसिद्ध चेक कलाकार, चित्रकार, आभूषण डिजाइनर, पोस्टर कलाकार की 156वीं जयंती है अल्फोंस मुचा. उन्हें सबसे अधिक में से एक कहा जाता है प्रसिद्ध प्रतिनिधिआधुनिकतावादी शैली और अपनी अनूठी शैली के निर्माता। "मक्खी की महिलाएं" (ऋतुओं की छवियां, दिन का समय, फूल, आदि महिला चित्र) अपनी खुली कामुकता और मोहक कृपा के लिए दुनिया भर में जाने जाते हैं।

अल्फोंस मुचा बचपन से ही अच्छी ड्राइंग कर रहे हैं, लेकिन प्राग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश का उनका प्रयास असफल रहा। इसलिए, आपका रचनात्मक तरीकाउन्होंने एक डेकोरेटर, पोस्टर और निमंत्रण कार्ड कलाकार के रूप में शुरुआत की। उसने अमीर घरों में दीवारों और छत को पेंट करने से मना नहीं किया। एक बार मुचा ने काउंट कॉएन-बेलासी के पारिवारिक महल को सजाने का काम किया, और वह कलाकार के काम से इतने प्रभावित हुए कि वह म्यूनिख अकादमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स में अपनी पढ़ाई के लिए भुगतान करने को तैयार हो गए। वहां उन्होंने लिथोग्राफी की तकनीक में महारत हासिल की, जो बाद में उनकी कॉलिंग कार्ड बन गई।

म्यूनिख में अध्ययन करने के बाद, मुचा पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने कोलारोसी अकादमी में अध्ययन किया और विज्ञापन पोस्टर, पोस्टर, रेस्तरां मेनू, कैलेंडर और बनाकर जीविकोपार्जन किया। बिजनेस कार्ड. अभिनेत्री सारा बर्नहार्ट के साथ कलाकार की मुलाकात भाग्यवादी थी। एक बार प्रिंटिंग हाउस डी ब्रूनॉफ़ के मालिक ने उन्हें एक पोस्टर का आदेश दिया, अल्फोंस प्रदर्शन के लिए गए और इंप्रेशन के तहत, एक कैफे में एक टेबल के संगमरमर स्लैब पर एक स्केच बनाया। बाद में, डी ब्रूनॉफ ने इस कैफे को खरीदा और फ्लाई के चित्र वाली मेज उनका मुख्य आकर्षण बन गई। और जब सारा बर्नहार्ट ने बहु-रंग लिथोग्राफी की तकनीक में बने पोस्टर को देखा, तो वह खुश हुई और लेखक को देखना चाहती थी। उनकी सिफारिश पर, मुखा को थिएटर के मुख्य सज्जाकार का पद मिला और तब से उन्होंने उनके प्रदर्शन के लिए कई पोस्टर, वेशभूषा और दृश्य डिजाइन किए हैं।

1897 में, अल्फोंस मुचा की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी फ्रांस में आयोजित की गई थी। उसी समय, "महिला मुखा" की अवधारणा दिखाई दी: यह उनके रोमांटिक शौक नहीं थे जो कि थे, लेकिन मौसम, फूल, दिन के समय, कला रूपों, कीमती पत्थरों आदि को महिला छवियों में चित्रित करने की आदत थी। उनकी महिलाएं हमेशा पहचानने योग्य रही हैं: सुंदर, सुंदर, स्वास्थ्य से भरपूर, कामुक, निस्तेज - उन्हें पोस्टकार्ड, पोस्टर, फ्लायर्स, प्लेइंग कार्ड्स में दोहराया गया था।

रेस्तरां के हॉल और अमीर घरों की दीवारों को उनके काम से सजाया गया था, वह अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे, पूरे यूरोप से ऑर्डर आए थे। जल्द ही, मुचा ने ज्वैलर जॉर्जेस फौक्वेट के साथ सहयोग करना शुरू किया, जिन्होंने अपने रेखाचित्रों के अनुसार विशेष गहने बनाए। उसी समय, कलाकार ने शैंपेन और चॉकलेट से लेकर साबुन और टिशू पेपर तक - पैकेजिंग, लेबल और विज्ञापन चित्रण के डिजाइन पर काम करना जारी रखा। 1895 में, मुचा सैलून हंड्रेड सिंबलिस्ट एसोसिएशन में शामिल हो गए। उन्होंने एक नई शैली को बढ़ावा दिया - आर्ट नोव्यू, और कला का लोकतंत्रीकरण, जिसे "घर के लिए कला" की अवधारणा में व्यक्त किया गया था: यह आबादी के व्यापक वर्गों के लिए सस्ती, समझने योग्य और सुलभ होनी चाहिए। मुचा को दोहराना पसंद आया: "गरीबी का भी सौंदर्य पर अधिकार है।"

1900 में, मुचा ने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में बोस्निया और हर्जेगोविना के मंडप के डिजाइन में भाग लिया। उस समय, उन्हें स्लाव के इतिहास में दिलचस्पी हो गई, जो स्लाव महाकाव्य चक्र के निर्माण का कारण बना। 1904 से 1913 तक मुचा अमेरिका में घरों को सजाने, किताबों और पत्रिकाओं के लिए चित्र बनाने, पोस्टर और पोशाक डिजाइन करने में काफी समय बिताती हैं। नाट्य प्रस्तुतियोंशिकागो के कला संस्थान में व्याख्यान। और फिर वह चेक गणराज्य लौटने का फैसला करता है और 18 साल से स्लाव महाकाव्य पर काम कर रहा है।

अल्फोंस मुचा को रूस जाने का मौका मिला। उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी 1907 की शुरुआत में यहां हुई थी, और 1913 में वे स्लाव महाकाव्य के लिए सामग्री एकत्र करने के लिए मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग गए थे। उस पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला त्रेताकोव गैलरीऔर ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा। मुचा कलाकार पास्टर्नक के घर में थे जब वे उनके बेटे बोरिस पास्टर्नक द्वारा कविता संग्रह के प्रकाशन का जश्न मना रहे थे।

अल्फोन्स मुचा का काम आज भी इसके उत्तराधिकारी पाता है:

मैं महान चेक कलाकार के विषय को जारी रखता हूँ - अल्फोंस मारिया मुहा .
कलाकार के जीवन और कार्य को समर्पित यह तीसरी पोस्ट है। मैं अपनी पोस्ट में खुद से लिंक बनाना पसंद नहीं करता, इसलिए जो कोई भी दिलचस्पी रखता है वह टैग द्वारा पिछली पोस्ट ढूंढ सकता है "एक मक्खी".

मेरे पाठकों, सर्गेई वोरोब्योव के संबंध में।

चाहे वह पोस्टर हों, कैलेंडर, लेबल, पैकेजिंग, मेनू कार्ड, पोस्टकार्ड या निमंत्रण कार्ड- सारा बर्नहार्ट के साथ सहयोग की शुरुआत के तुरंत बाद "फ्लाई स्टाइल" हर जगह घुस जाता है।
जबकि सारा बर्नहार्ट सबसे आगे हैं परीक्षण"गिस्मोंडे" के पोस्टरों की अवैध बिक्री के कारण, फर्डिनेंड चंपेनोइस के प्रिंटिंग हाउस, मुद्रण के सभी नियमों के अनुसार, मुचा के कार्यों को कठिन मुद्रा में बदलना शुरू कर देता है। इस बार, शुल्क की खगोलीय राशि के साथ कलाकार के साथ एक विशेष अनुबंध संपन्न हुआ है - हम बात कर रहे हैंएक महीने में लगभग 4,000 फ़्रैंक, जो दोनों पक्षों के लिए भुगतान करना चाहिए, भले ही मुचा बाद में अक्सर चंपेनोइस द्वारा उसे सौंपे गए काम की भारी मात्रा के बारे में शिकायत करता है।

1896 में, सजावटी पैनलों का पहला चक्र "चार मौसम" दिखाई देता है।

साल भर अल्फोंस मुचा के साथ।
बाएं से दाएं: वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु और सर्दी

हर चीज के लिए सभी विकल्पों को ध्यान में रखते हुए, इस विषय पर लगभग पचास श्रंखलाएं बनाई जाएंगी, जिनमें से "फोर आर्ट्स", "फोर टाइम्स ऑफ द डे", "मून एंड स्टार्स", "फोर जवाहर"और" चार फूल "और आज सबसे अधिक में से एक हैं लोकप्रिय कार्यअल्फोंस मुचा।

इन पैनलों में एक लम्बी आकृति होती है - वे संकीर्ण और ऊँची होती हैं; वे सस्ते संस्करणों और महंगे दोनों का उपयोग करके मुद्रित होते हैं आख़िरी शब्दमुद्रण प्रौद्योगिकी। उन्हें दीवार की सजावट के रूप में कल्पना की जाती है, सभी के लिए सामूहिक कला के रूप में, जो "दालान में और सीढ़ी पर बहुत अच्छी लगेगी," कला समीक्षकों में से एक के रूप में लिखते हैं, काफी अनुकूल।

चंपेनोइस और उनके कलाकार के होश उड़ गए। ठीक एक साल पहले, एक व्यापारी कला उत्पादोंसैमुअल बिंग ने पेरिस में एक सैलून की स्थापना की "आर्ट नूवो" . अब तक, इस तरह के नाम के साथ एक कलात्मक आंदोलन मौजूद नहीं है, हालांकि, इस शैली के कार्यों की एक बढ़ती हुई धारा, जो विभिन्न नामों से जानी जाती है विभिन्न देश(रूस में - आर्ट नोव्यू), सैलून और स्मारक कला के सख्त शिष्टाचार को कमजोर करना शुरू कर देता है। कला बड़े पैमाने पर उत्पादन में जाती है, बेले एपोक - बेले एपोक - इतिहास की सबसे बड़ी गैलरी बनाता है, जिसमें घरेलू सामानों की एक विस्तृत विविधता होती है।

"चार कलाएं" (1898)

बढ़ते बाल और नाचती पत्तियाँ
सुबह की रोशनी की पारदर्शिता में,
आंदोलन की एक चंचल सहजता व्यक्त करना
पैनल में "नृत्य"

पैनल "कविता" में प्रारंभिक गोधूलि

लूनर इवनिंग इंटिमेसी एंड लिसनिंग जेस्चर
पैनल "संगीत" में

दिन के उजाले का आनंद
पैनल "पेंटिंग" में

यहाँ अल्फोंस मुचा को गतिविधि का एक उपयोगी क्षेत्र मिलता है: "मुझे खुशी थी कि मैंने बंद सैलून के लिए कला नहीं बनाई, लेकिन लोगों के लिए कला बना सकता था। यह सस्ता था, हर कोई इसे अपने लिए खरीद सकता था, और यह अमीरों और गरीबों के परिवारों दोनों में गिर गया। "

पैनल मक्खियाँ बहुत माँग में हैं। चंपानोइस पर भी लगभग 150 रूपांकनों की छपाई होती है पोस्टकार्ड, 1873 में फ्रांस में पत्राचार के साधन के रूप में पेश किया गया था, और ये खुले तौर पर "फ्लाई स्टाइल" को दुनिया भर में फैलाते हैं।

अल्फोंस मुचा की सबसे लोकप्रिय साइकिलों में से एक है
"दिन के चार घंटे" (1899)।

बाएं से दाएं: "सुबह जागरण", "दिन के समय के मामले",
"इवनिंग ड्रीम्स" और "नाइट कैलम"

"चंद्रमा और सितारे" (1902)

"चार कीमती पत्थर" (1900)

"चार फूल"