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प्रसिद्ध चित्र चित्रकार और उनकी रचनाएँ। प्रसिद्ध रूसी कलाकार

निकोलाई निकोलाइविच जीई (1831-1894)

रूसी कलाकार। 15 फरवरी (27), 1831 को वोरोनिश में एक ज़मींदार के परिवार में पैदा हुए। उन्होंने कीव और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालयों (1847-1850) के गणितीय विभागों में अध्ययन किया, फिर कला अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने 1857 में स्नातक किया। वह के.पी. से बहुत प्रभावित थे। ब्रायलोव और ए.ए. इवानोवा। वह रोम और फ्लोरेंस (1857-1869) में, सेंट पीटर्सबर्ग में और 1876 से - चेर्निगोव प्रांत के इवानोव्स्की फार्म में रहते थे। वह वांडरर्स एसोसिएशन (1870) के संस्थापकों में से एक थे। उन्होंने बहुत सारी पोर्ट्रेट पेंटिंग की। उन्होंने कला अकादमी में पढ़ते हुए भी चित्रों पर काम करना शुरू किया। पीछे लंबे सालरचनात्मकता उन्होंने अपने कई समकालीनों को लिखी। मूल रूप से, ये उन्नत सांस्कृतिक हस्तियां थीं। मुझे। साल्टीकोव - शेड्रिन, एम.एम. एंटोकोल्स्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय और अन्य। जीई एआई के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक का मालिक है। हर्ज़ेन (1867, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) - एक रूसी क्रांतिकारी की छवि, निरंकुशता और दासता के खिलाफ एक उग्र सेनानी। लेकिन संचरण द्वारा सादृश्यकलाकार का इरादा किसी भी तरह से सीमित नहीं है। हर्ज़ेन का चेहरा, मानो गोधूलि से छीन लिया गया हो, उनके विचारों को दर्शाता है, सामाजिक न्याय के लिए एक सेनानी का अटूट दृढ़ संकल्प। जीई इस चित्र में आध्यात्मिक पर कब्जा कर लिया ऐतिहासिक व्यक्तित्व, संघर्ष और चिंता से भरे अपने पूरे जीवन के अनुभव को मूर्त रूप दिया।

उनकी रचनाएँ उनकी भावुकता और नाटक में क्राम्स्कोय के कार्यों से भिन्न हैं। इतिहासकार एन.आई. का चित्र। कोस्टोमारोव (1870, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) असामान्य रूप से सुंदर, मनमौजी, ताज़ा और मुक्त तरीके से लिखा गया है। स्व-चित्र उनकी मृत्यु (1892-1893, KMRI) से कुछ समय पहले चित्रित किया गया था, मास्टर का चेहरा रचनात्मक प्रेरणा से जगमगा उठा। एनआई का पोर्ट्रेट पेट्रुनकेविच (1893) को कलाकार ने अपने जीवन के अंत में चित्रित किया था। लड़की को लगभग चित्रित किया गया है पूर्ण उँचाईखुली खिड़की पर। वह पढ़ने में डूबी रहती है। प्रोफ़ाइल में उसका चेहरा, सिर का झुकाव, आसन विचार की स्थिति को व्यक्त करता है। पहले की तरह, जीई ने पृष्ठभूमि पर बहुत ध्यान दिया। रंग सामंजस्य दर्शाता है अव्ययित बलकलाकार।

1880 के दशक से, जीई एल.एन. के करीबी दोस्त और अनुयायी बन गए। टॉल्स्टॉय। सुसमाचार उपदेश की मानवीय सामग्री पर जोर देने के प्रयास में, जीई लेखन के एक तेजी से मुक्त तरीके से आगे बढ़ता है, रंगों को तेज करता है और सीमा के विपरीत हल्का होता है। मास्टर ने आंतरिक आध्यात्मिकता से भरे अद्भुत चित्रों को चित्रित किया, जिसमें एल.एन. टॉल्स्टॉय के लिए मेज़(1884)। एनआई की छवि में। बगीचे के लिए खुली एक खिड़की की पृष्ठभूमि के खिलाफ पेट्रुनकेविच (1893; दोनों चित्र त्रेताकोव गैलरी). 1 जून (13), 1894 को इवानोव्स्की फार्म (चेर्निगोव प्रांत) में जीई की मृत्यु हो गई।

वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव (1834-1882)

21 या 23 दिसंबर, 1833 (2 या 4 जनवरी, 1834) को टोबोल्स्क में पैदा हुआ। वह स्थानीय अभियोजक बैरन जी.के. का नाजायज बेटा था। क्रिडेनर, उपनाम "पेरोव" भविष्य के कलाकार को उनके साक्षरता शिक्षक, एक प्रांतीय बधिर द्वारा उपनाम के रूप में दिया गया था। उन्होंने अर्ज़मास स्कूल ऑफ़ पेंटिंग (1846-1849) और मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर (1853-1861) में अध्ययन किया, जहाँ उनके एक गुरु एस.के. Zaryanko। के विशेष प्रभाव का अनुभव किया। फेडोटोव, पत्रिका व्यंग्य ग्राफिक्स के स्वामी, और विदेशी स्वामी - डसेलडोर्फ स्कूल के डब्ल्यू हॉगर्थ और शैली चित्रकार। मास्को में रहते थे। वह वांडरर्स एसोसिएशन (1870) के संस्थापक सदस्यों में से एक थे।

मास्टर के सर्वश्रेष्ठ चित्र कार्य 60-70 के दशक के हैं: F.M. दोस्तोवस्की (1872, ट्रीटीकोव गैलरी) ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की (1871, ट्रीटीकोव गैलरी), आई.एस. तुर्गनेव (1872, रूसी संग्रहालय)। दोस्तोवस्की विशेष रूप से अभिव्यंजक हैं, पूरी तरह से दर्दनाक विचारों में खो गए हैं, घबराहट से अपने हाथों को अपने घुटनों पर जकड़े हुए हैं, उच्चतम बुद्धि और आध्यात्मिकता की छवि। ईमानदारी से शैली का रोमांस प्रतीकवाद में बदल जाता है, जो एक शोकाकुल भावना के साथ होता है। मास्टर द्वारा चित्र (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, सभी चित्र - 1872), रूसी चित्रकला के लिए अभूतपूर्व आध्यात्मिक तीव्रता तक पहुँचते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि एफ.एम. का चित्र। दोस्तोवस्की (1872) को महान लेखक की आइकनोग्राफी में सर्वश्रेष्ठ माना जाता है।

में हाल के दशकजीवन, कलाकार एक निबंध लेखक के रूप में एक उत्कृष्ट प्रतिभा की खोज करता है (कहानियाँ आंटी मेरी, 1875; अंडर द क्रॉस, 1881; और अन्य; अंतिम संस्करण - कलाकार की कहानियाँ, एम।, 1960)। 1871-1882 में पेरोव ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया, जहां एन.ए. कसाटकिन, एस.ए. कोरोविन, एम.वी. नेस्टरोव, ए.पी. रयाबुश्किन। पेरोव की मृत्यु 29 मई (10 जून), 1882 को कुज़्मिंकी (उन वर्षों में - मास्को के पास) गाँव में हुई।

निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच यारोशेंको (1846-1898)

1 दिसंबर (13), 1846 को पोल्टावा में एक सैन्य परिवार में पैदा हुए। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग (1870) में मिखाइलोव्स्की आर्टिलरी अकादमी से स्नातक किया, शस्त्रागार में सेवा की, और 1892 में प्रमुख जनरल के पद से सेवानिवृत्त हुए। उन्होंने आई.एन. के तहत कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में पेंटिंग का अध्ययन किया। क्राम्स्कोय और कला अकादमी में (1867-1874)। बहुत यात्रा की - देशों में पश्चिमी यूरोप, निकट और मध्य पूर्व, यूराल, वोल्गा, काकेशस और क्रीमिया। वे एक सदस्य थे (1876 से) और एसोसिएशन ऑफ वांडरर्स के नेताओं में से एक थे। वह मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और किसलोवोडस्क में रहते थे।

उनके कार्यों को एक चित्र कहा जा सकता है - जैसे "स्टोकर" और "कैदी" (1878, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। "स्टोकर" - रूसी चित्रकला में एक कार्यकर्ता की पहली छवि। "कैदी" - तूफानी लोकलुभावन के वर्षों में एक वास्तविक छवि क्रांतिकारी आंदोलन. "छात्र छात्र" (1880, रूसी संग्रहालय) किताबों के साथ एक युवा लड़की गीले सेंट पीटर्सबर्ग फुटपाथ पर चलती है। इस छवि में, आध्यात्मिक जीवन की स्वतंत्रता के लिए महिलाओं के संघर्ष के पूरे युग को अभिव्यक्ति मिली।

यरोशेंको एक सैन्य इंजीनियर था, जो एक मजबूत चरित्र के साथ उच्च शिक्षित था। वांडरर कलाकार ने अपनी कला से क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आदर्शों की सेवा की। वांडरर्स की भावना में सामाजिक शैली और चित्र के मास्टर। उन्होंने तीक्ष्ण अभिव्यंजक सचित्र रचनाओं के साथ अपने लिए एक नाम जीता जो सामाजिक रूप से बहिष्कृत दुनिया के लिए सहानुभूति की अपील करता है। एक विशेष प्रकार की परेशान करने वाली, "कर्तव्यनिष्ठ" अभिव्यक्ति यारोशेंको के काम के सर्वश्रेष्ठ चित्रों को जीवन देती है (पी.ए. स्ट्रेपेटोवा, 1884, उक्त; जी.आई. उसपेन्स्की, 1884, आर्ट गैलरी, एकातेरिनबर्ग; एन.एन. जीई, 1890, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)। 25 जून (7 जुलाई), 1898 को यारोशेंको की किसलोवोडस्क में मृत्यु हो गई।

इवान निकोलेविच क्राम्स्कोय (1837-1887)

एक छोटे अधिकारी के परिवार में वोरोनिश प्रांत में जन्मे। बचपन से ही उन्हें कला और साहित्य का शौक था। 1850 में जिला स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक मुंशी के रूप में काम किया, फिर एक फोटोग्राफर के लिए एक अनुचर के रूप में।

1857 में वह सेंट पीटर्सबर्ग में एक फोटो स्टूडियो में काम कर रहे थे। उसी वर्ष की शरद ऋतु में उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया।

क्राम्स्कोय चित्र के लिए कलात्मक उपलब्धि का प्रमुख क्षेत्र बना रहा। चित्र शैली में क्राम्स्कोय एक उदात्त, अत्यधिक आध्यात्मिक व्यक्तित्व के कब्जे में है। उन्होंने रूसी संस्कृति के सबसे बड़े आंकड़ों की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई - साल्टीकोव के चित्र - शेड्रिन (1879, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), एन.ए. नेक्रासोव (1877, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), एल.एन. टॉल्स्टॉय (1873, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), पी.एम. ट्रीटीकोव (1876, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), आई.आई. शिश्किन (1880, रूसी संग्रहालय), डी.वी. ग्रिगोरोविच (1876, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। पोर्ट्रेट पेंटिंग कलात्मक

क्राम्स्कोय के कलात्मक तरीके को एक निश्चित प्रोटोकॉल सूखापन, रचनात्मक रूपों की एकरसता, योजनाओं की विशेषता है, क्योंकि चित्र उनकी युवावस्था में एक अनुचर के रूप में काम की विशेषताओं को दर्शाता है। एजी का चित्र। लिटोवचेंको (1878, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) भूरे, जैतून के रंगों की सुरम्य समृद्धि और सुंदरता के साथ। किसानों के सामूहिक कार्य भी बनाए गए: "वुड्समैन" (1874, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), "मीना मोइसेव" (1882, रूसी संग्रहालय), "किसान विद ए ब्रिडल" (1883, केएमआरआई)। क्राम्स्कोय ने बार-बार पेंटिंग के इस रूप की ओर रुख किया, जिसमें दो विधाएं संपर्क में आईं - चित्र और रोजमर्रा की जिंदगी। उदाहरण के लिए, 80 के दशक के कार्य: "अज्ञात" (1883, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), "इनकंसोलेबल शोक" (1884, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। क्राम्स्कोय के काम की चोटियों में से एक नेक्रासोव का चित्र, सेल्फ-पोर्ट्रेट (1867, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी) और कृषिविज्ञानी व्युननिकोव (1868, बीएसएसआर का संग्रहालय) का चित्र है।

1863-1868 में क्राम्स्कोय ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया। 1870 में, क्राम्स्कोय टीपीएचवी के संस्थापकों में से एक बने। चित्र लिखते समय, क्राम्स्कोय ने अक्सर ग्राफिक तकनीकों (मस्ट, वाइटवॉश और पेंसिल का उपयोग) का सहारा लिया। इस प्रकार कलाकारों के चित्र ए.आई. मोरोज़ोव (1868), जी.जी. Myasoedov (1861) - राज्य रूसी संग्रहालय। क्राम्स्कोय महान रचनात्मक स्वभाव के कलाकार हैं, एक गहरे और मौलिक विचारक हैं। उन्होंने हमेशा अपनी वैचारिक और लोकतांत्रिक सामग्री के लिए उन्नत यथार्थवादी कला के लिए संघर्ष किया। उन्होंने एक शिक्षक के रूप में फलदायी रूप से काम किया (कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में, 1863-1868)। क्राम्स्कोय की 24 मार्च (5 अप्रैल), 1887 को सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई।

इल्या एफिमोविच रेपिन (1844-1930)

एक सैन्य आबादकार के परिवार में खार्कोव प्रांत के चुग्वेव में पैदा हुआ। उन्होंने अपना प्रारंभिक कलात्मक प्रशिक्षण टाइपोग्राफरों के स्कूल में और स्थानीय कलाकारों I.M से प्राप्त किया। बुनकोव और एल.आई. पर्सानोवा। 1863 में वह सेंट पीटर्सबर्ग आए, आर.के. के तहत कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया। ज़ुकोवस्की और आई. एन. क्राम्स्कोय, तब 1864 में कला अकादमी में भर्ती हुए थे।

रेपिन युग के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक हैं। उनके समकालीनों की छवियों की एक पूरी गैलरी उनके द्वारा बनाई गई थी। किस कौशल और शक्ति के साथ वे उसके कैनवस पर अंकित हैं। रेपिन के चित्रों में, सब कुछ अंतिम तह तक सोचा गया है, प्रत्येक विशेषता अभिव्यंजक है। रेपिन के पास मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के बहुत सार को भेदने के लिए कलाकार की वृत्ति की सबसे बड़ी क्षमता थी, पेरोव, क्राम्स्कोय और जीई की परंपराओं को जारी रखते हुए, उन्होंने छवियों को छोड़ दिया प्रसिद्ध लेखक, संगीतकार, अभिनेता जिन्होंने रूसी संस्कृति का महिमामंडन किया। प्रत्येक अलग मामलाउन्हें अलग-अलग रचनात्मक और रंगीन समाधान मिले, जिसके साथ वे चित्र में चित्रित व्यक्ति की छवि को सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट कर सकते थे। सर्जन पिरोगोव कितनी तेजी से स्क्विंट करता है। अभिनेत्री स्ट्रेपेटोवा (1882, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) की शोकाकुल सुंदर आँखें इधर-उधर दौड़ रही हैं, और कलाकार मायसोएडोव के तेज, बुद्धिमान चेहरे, विचारशील ट्रीटीकोव को चित्रित किया गया है। निर्मम सत्य के साथ, उन्होंने "प्रोटोडेकॉन" (चर्च मंत्री 1877, रूसी संग्रहालय) लिखा। रोगी एमपी को गर्मजोशी के साथ लिखा गया था। मुसॉर्स्की (1881, ट्रीटीकोव गैलरी), संगीतकार की मृत्यु के कुछ दिन पहले। युवा गोर्की, बुद्धिमान स्टासोव (1883, रूसी संग्रहालय) और अन्य के चित्रों को मर्मज्ञ रूप से निष्पादित किया गया है। "ऑटम बुके" (1892, ट्रीटीकोव गैलरी) वेरा की बेटी का एक चित्र है, कलाकार की बेटी का चेहरा कितना धूपदार है। पुआल टोपी की गर्म छाया। साथ बड़ा प्याररेपिन ने अपनी युवावस्था, प्रफुल्लता और स्वास्थ्य के साथ एक आकर्षक चेहरा व्यक्त किया। खेतों का विस्तार, अभी भी खिल रहा है, लेकिन घास, हरे पेड़, और हवा की पारदर्शिता के पीलेपन से छुआ काम के लिए एक उत्साहजनक मूड लाता है।

चित्र न केवल प्रमुख शैली थी, बल्कि सामान्य रूप से रेपिन के काम का आधार भी थी। बड़े कैनवस पर काम करते समय, उन्होंने वर्णों की उपस्थिति और विशेषताओं को स्पष्ट करने के लिए व्यवस्थित रूप से चित्र अध्ययन की ओर रुख किया। पेंटिंग "द रिलिजियस प्रोसेशन इन" से जुड़ा हंचबैक पोर्ट्रेट ऐसा है कुर्स्क प्रांत"(1880-1883, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। हंचबैक से, रेपिन ने हंचबैक के कपड़े और उसकी पूरी उपस्थिति, उसकी त्रासदी और अकेलेपन से अधिक आकृति की सामान्यता पर जोर दिया।

रूसी कला के इतिहास में रेपिन का महत्व बहुत अधिक है। उनके चित्रों में, विशेष रूप से, अतीत के महान आकाओं के साथ उनकी निकटता प्रभावित हुई। पोर्ट्रेट्स में, रेपिन ने हासिल किया सबसे ऊंचा स्थानइसकी सुरम्य शक्ति।

रेपिन के चित्र आश्चर्यजनक रूप से लयात्मक रूप से आकर्षक हैं। वह तीव्र रूप से विशिष्ट लोक चरित्रों, सांस्कृतिक आकृतियों की कई संपूर्ण छवियों, सुंदर धर्मनिरपेक्ष चित्रों (बैरोनेस वी.आई. इक्सकुल वॉन हिल्डेब्रांड्ट, 1889) का निर्माण करता है। कलाकार के रिश्तेदारों की छवियां विशेष रूप से रंगीन हैं: पूरी लाइनउनकी पत्नी रेपिन एनआई के साथ पेंटिंग। नॉर्डमैन-सेवरोवॉय। ग्रेफाइट पेंसिल या चारकोल के साथ निष्पादित उनके विशुद्ध रूप से ग्राफिक चित्र भी गुणी हैं (ई। ड्यूस, 1891; राजकुमारी एम.के. तेनिशेवा, 1898; वी.ए. सेरोव, 1901)। रेपिन एक उत्कृष्ट शिक्षक भी साबित हुए: वे कार्यशाला के प्रोफेसर-प्रमुख (1894-1907) और कला अकादमी के रेक्टर (1898-1899) थे, उसी समय उन्होंने तेनिशेवा के स्कूल-कार्यशाला में पढ़ाया।

बाद अक्टूबर क्रांति 1917 कलाकार रूस से अलग हो गया, जब फ़िनलैंड को स्वतंत्रता मिली, तो वह कभी भी अपनी मातृभूमि में नहीं गया, हालाँकि उसने वहाँ रहने वाले दोस्तों के साथ संपर्क बनाए रखा (विशेष रूप से, के.आई. चुकोवस्की के साथ)। 29 सितंबर, 1930 को रेपिन की मृत्यु हो गई। 1937 में, चुकोवस्की ने अपने संस्मरणों और कला के बारे में लेखों (सुदूर बंद) का एक संग्रह प्रकाशित किया, जिसे बाद में कई बार पुनर्मुद्रित किया गया।

वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865-1911)

संगीतकार ए.एन. के परिवार में सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए। सेरोव। बचपन से ही वी.ए. सेरोव कला से घिरा हुआ था। रेपिन शिक्षक थे। सेरोव ने रेपिन के साथ काम किया बचपनऔर जल्द ही प्रतिभा और स्वतंत्रता की खोज की। रेपिन ने उन्हें कला अकादमी में पी.पी. चिस्त्यकोव। युवा कलाकार ने सम्मान जीता, और उसकी प्रतिभा ने प्रशंसा जगाई। सेरोव ने "द गर्ल विद पीचिस" लिखा। पहला प्रमुख कार्यसेरोव। छोटे आकार के बावजूद, चित्र बहुत सरल लगता है। यह गुलाबी और सुनहरे स्वर में लिखा गया है। इस पेंटिंग के लिए उन्हें मॉस्को सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स से पुरस्कार मिला। पर अगले वर्षसेरोव ने अपनी बहन मारिया सिमोनोविच के चित्र को चित्रित किया और बाद में इसे "द गर्ल इल्युमिनेटेड बाय द सन" (1888) कहा। लड़की छाया में बैठी है, और पृष्ठभूमि में घास का मैदान सुबह के सूरज की किरणों से रोशन है।

सेरोव एक फैशनेबल चित्रकार बन गया। प्रसिद्ध लेखक, अभिजात, कलाकार, कलाकार, उद्यमी और यहाँ तक कि राजा भी उसके सामने खड़े होते थे। वयस्कता में, सेरोव ने रिश्तेदारों, दोस्तों को लिखना जारी रखा: ममोंटोव, लेविटन, ओस्ट्रोखोव, चलीपिन, स्टैनिस्लावस्की, मोस्कविन, लेन्स्की। सेरोव ने ताजपोशी के आदेशों का पालन किया - अलेक्जेंडर IIIऔर निकोलस द्वितीय। सम्राट को Preobrazhensky रेजिमेंट की एक साधारण जैकेट में दर्शाया गया है; यह पेंटिंग (1917 में नष्ट हो गई, लेकिन उसी वर्ष लेखक की प्रतिकृति में संरक्षित; ट्रीटीकोव गैलरी) को अक्सर माना जाता है सबसे अच्छा चित्रअंतिम रोमानोव। मास्टर ने शीर्षक वाले अधिकारियों और व्यापारियों दोनों को चित्रित किया। सेरोव ने प्रत्येक चित्र पर थकावट के बिंदु तक काम किया, पूरे समर्पण के साथ, जैसे कि काम शुरू किया गया हो नवीनतम काम. सेरोव की छवियों में भी सहज, हल्की कलात्मकता की छाप तेज हो गई थी क्योंकि उन्होंने विभिन्न प्रकार की तकनीकों (वॉटरकलर, गौचे, पेस्टल) में स्वतंत्र रूप से काम किया, स्केच और पेंटिंग के बीच के अंतर को कम या कम कर दिया। ब्लैक-एंड-व्हाइट ड्राइंग भी रचनात्मकता का एक समान रूप था (बाद का निहित मूल्य 1895 से उनके काम में तय किया गया था, जब सेरोव ने जानवरों के रेखाचित्रों का एक चक्र प्रदर्शन किया था, जो I.A. क्रायलोव की दंतकथाओं को चित्रित करने पर काम कर रहे थे)।

19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर। सेरोव रूस में शायद पहले चित्रकार हैं, अगर कोई इस संबंध में हीन है, तो केवल एक रेपिन।

ऐसा लगता है कि सबसे अच्छा वह अंतरंग गीतात्मक छवियों, महिला और बचकाने में सफल होता है (N.Ya। Derviz with a baby, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; दोनों चित्र Tretyakov गैलरी से हैं) या रचनात्मक लोगों की छवियां (A) माजिनी, 1890; के.ए. कोरोविन, 1891; एफ. टैमग्नो, 1891; एन.ए. लेसकोव, 1894; सभी एक ही स्थान पर), जहां एक रंगीन प्रभाव, एक मुक्त ब्रशस्ट्रोक प्रतिबिंबित होता है मन की स्थितिमॉडल। लेकिन इससे भी अधिक आधिकारिक, धर्मनिरपेक्ष चित्र कलाकार-मनोवैज्ञानिक के कम सूक्ष्म उपहार के साथ सूक्ष्म कलात्मकता को व्यवस्थित रूप से जोड़ते हैं। "धर्मनिरपेक्ष" सेरोव की उत्कृष्ट कृतियों में - काउंट एफ.एफ. सुमारोकोव-एलस्टन (बाद में - प्रिंस युसुपोव), 1903, रूसी संग्रहालय; जी.एल. हिर्शमैन, 1907; में। हिर्शमैन, 1911; मैं एक। मोरोज़ोव, 1910; राजकुमारी ओ.के. ओरलोवा, 1911; सब कुछ है)।

इन वर्षों में मास्टर के चित्रों में, आर्ट नोव्यू पूरी तरह से एक मजबूत और लचीली रेखा, स्मारकीय आकर्षक हावभाव और मुद्रा (एम। गोर्की, 1904, ए.एम. गोर्की संग्रहालय, मास्को; एम.एन. एर्मोलोवा, 1905; एफ.आई. चालियापिन) के अपने पंथ के साथ पूरी तरह से हावी है। लकड़ी का कोयला, चाक, 1905, दोनों चित्र - ट्रीटीकोव गैलरी में, इडा रुबिनस्टीन, टेम्परा, चारकोल, 1910, रूसी संग्रहालय)। सेरोव ने एक शिक्षक के रूप में खुद की एक आभारी स्मृति छोड़ दी (1897-1909 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया, जहां उनके छात्रों में के.एफ. यूओन, एन.एन. सपुनोव, पी.वी. कुज़नेत्सोव, एम.एस. सरियन, के.एस. पेट्रोव थे। -वोडकिन)। 22 नवंबर (5 दिसंबर), 1911 को मॉस्को में सेरोव की मृत्यु हो गई।

पोर्ट्रेट - पूर्ण सटीकता के साथ किसी व्यक्ति या व्यक्तियों के समूह की छवि को पुन: प्रस्तुत करने की कला। एक नियम के रूप में, यह एक कलात्मक चित्र है जो एक निश्चित शैली का पालन करता है। जिस कलाकार ने चित्र बनाया है वह पेंटिंग के एक या दूसरे स्कूल से संबंधित हो सकता है। और उनकी रचनाएँ चित्रकार द्वारा अनुसरण की जाने वाली व्यक्तित्व और शैली के लिए पहचानने योग्य हैं।

भूतकाल और वर्तमानकाल

पोर्ट्रेट चित्रकार प्रकृति से चित्र बनाकर वास्तविक जीवन के लोगों को चित्रित करते हैं, या स्मृति से अतीत की छवियों को पुन: पेश करते हैं। किसी भी स्थिति में, चित्र किसी चीज़ पर आधारित होता है और उसके बारे में जानकारी देता है खास व्यक्ति. अक्सर ऐसी तस्वीर किसी न किसी युग को दर्शाती है, चाहे वह आधुनिकता हो या अतीत। इस मामले में, सामान्य पृष्ठभूमि के बजाय, चित्र चित्रकार कई साथ-साथ पारंपरिक संकेतों को चित्रित करते हैं, जैसे कि उस समय की वास्तुकला, पृष्ठभूमि में संकेतित, या अन्य विशिष्ट वस्तुएं।

Rembrandt

ललित कला विविध है, और इसकी अलग-अलग शैलियाँ एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से मौजूद हो सकती हैं, या उन्हें संश्लेषित किया जा सकता है। तो चित्र में, विभिन्न विषयों को एक पूरे में जोड़ दिया जाता है, लेकिन साथ ही व्यक्ति का चेहरा हमेशा हावी रहता है। अतीत के महान चित्रकारों ने पूर्णता के कलात्मक प्रतिनिधित्व की कला में महारत हासिल की। ऐसे उस्तादों में डच कलाकार रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606-1669) शामिल हैं, जिन्होंने कई चित्र बनाए। और उनमें से प्रत्येक को मान्यता प्राप्त है। सच्ची कला अमर है, क्योंकि रेम्ब्रांट वैन रिजन के कैनवस पांच सौ साल से अधिक पुराने हैं।

उत्कीर्णन एक ललित कला है

अतीत के महान चित्रकार हैं राष्ट्रीय खजानावे देश जिनमें वे पैदा हुए, रहते थे और अपने चित्रों का निर्माण किया। उन्होंने चित्रकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी जर्मन कलाकारअल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528), जिन्होंने उत्कीर्णन की शैली में काम किया। उनके चित्रों को दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है। अलग-अलग समय में कलाकार द्वारा चित्रित पेंटिंग, जैसे "एक युवा विनीशियन का चित्र", "सम्राट मैक्सिमिलियन का चित्र", "एक युवा व्यक्ति का चित्र" और अन्य, नायाब उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। महान चित्रकार अन्य सभी चित्रकारों से भिन्न होते हैं। उच्च स्तरआत्म अभिव्यक्ति। उनके चित्र अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण हैं।

महिलाओं का विषय

जियोवन्नी बोल्डिनी (1842-1931), इतालवी कलाकार, "दुनिया के महान चित्रकारों" की सूची में पहले स्थान पर है। उन्हें महिला चित्र के एक नायाब गुरु के रूप में पहचाना जाता है। उनके कैनवस को घंटों देखा जा सकता है, चित्र इतने सटीक और सुरम्य हैं। रसदार रंग, ज्यादातर ठंडे रंग, विषम स्ट्रोक, हाफ़टोन का खेल - सब कुछ उनके चित्रों में एकत्र किया गया है। कलाकार कैनवास पर चित्रित महिला के चरित्र और यहां तक कि उसकी मनोदशा को व्यक्त करने का प्रबंधन करता है।

प्रसिद्ध रूसी चित्रकार

रूस में हर समय महान कलाकार रहे हैं। पोर्ट्रेट कला की उत्पत्ति 14वीं शताब्दी ईस्वी में हुई, जब आंद्रेई रुबलेव जैसे प्रतिभाशाली चित्रकार दिखाई दिए और उनका काम पूरी तरह से पोर्ट्रेट शैली के अनुरूप नहीं था, क्योंकि इन कलाकारों ने आइकन चित्रित किए, हालांकि सामान्य सिद्धांतोंछवि निर्माण का मिलान हुआ।

इसी दौरान उन्होंने बनाया प्रसिद्ध कलाकारडायोनिसियस (1440-1502), इवान III के गुर्गे, मास्को के ज़ार। सम्राट ने कलाकार को गिरजाघर या चर्च को चित्रित करने का निर्देश दिया, और फिर देखा कि वह अपनी उत्कृष्ट कृतियों को कैसे बनाता है। राजा को ऐसे परोपकारी कार्य में भाग लेना अच्छा लगा।

रूसी चित्र कला के पहले उस्तादों में से एक इवान निकितिन (1680-1742) थे, जिन्हें यूरोप में प्रशिक्षित किया गया था। उन्होंने सम्राट पीटर द ग्रेट के पक्ष का आनंद लिया। निकितिन की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ अगस्त II, पोलैंड के राजा और ड्यूक ऑफ़ मेक्लेनबर्ग के चित्र हैं।

जुबोव एलेक्सी (1682-1750), चित्र कला के उत्कृष्ट स्वामी। वह एक पसंदीदा था अपने पिता, प्रसिद्ध आइकन चित्रकार फ्योदोर जुबोव के साथ, उन्होंने मास्को क्रेमलिन के शस्त्रागार के डिजाइन में भाग लिया।

रूस में 18 वीं शताब्दी के महान चित्रकार, एक नियम के रूप में, ऑर्डर करने के लिए चित्रित किए गए थे।

वासिली ट्रोपिनिन (1776-1857), प्रसिद्ध रूसी चित्रकार, वास्तव में 1827 में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने रूसी कविता के सबसे चमकीले प्रतिनिधि कमर अलेक्जेंडर सर्गेविच को बनाया। आदेश स्वयं कवि ने दिया था। और चित्र अलेक्जेंडर सर्गेइविच, सोबोलेवस्की के एक दोस्त के लिए अभिप्रेत था। यह चित्र उन सभी में सबसे प्रसिद्ध रचना बन गया, जिसमें कभी पुश्किन को चित्रित किया गया था। ट्रोपिनिन की पेंटिंग "अलेक्जेंडर पुश्किन" हमेशा के लिए शैली का एक क्लासिक बन गई है।

ऑरेस्ट किप्रेंस्की (1782-1836) ने 22 साल की उम्र में लिखना शुरू किया था। पहला चित्र किप्रेंस्की द्वारा रेम्ब्रांट की शैली में बनाया गया था, ए के वाल्बे को कैनवास पर चित्रित किया गया था। कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम "पोर्ट्रेट ऑफ़ ई.वी. डेविडोव" है, जिसे 1809 में लिखा गया था। ट्रेटीकोव गैलरी में ऑरेस्ट किप्रेंस्की की कई पेंटिंग हैं।

अलेक्सी वेनेत्सियानोव (1780-1847) एक रूसी कलाकार हैं जिन्हें चित्रांकन में कथा शैली का संस्थापक माना जाता है। वह आदरणीय चित्रकार व्लादिमीर बोरोविकोव्स्की के छात्र थे। 1801 में बनाई गई पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मदर" के लिए यंग को व्यापक रूप से जाना जाने लगा।

बोरोविकोव्स्की व्लादिमीर (1757-1825), मिरगोरोड के मूल निवासी, कैथरीन द्वितीय के साथ मुलाकात के बाद प्रसिद्ध और प्रसिद्ध हो गए, जो उनके 1787 के दौरे के हिस्से के रूप में यात्रा कर रहे थे। चित्रकार ने महल में कलात्मक चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जो साम्राज्ञी के मार्ग पर थी। कैथरीन बोरोविकोवस्की के काम से खुश हुई और उसे बड़ी रकम दी।

"19 वीं शताब्दी के रूस के महान चित्रकारों" की सूची का नेतृत्व इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837-1887) ने किया है, जो एक उत्कृष्ट चित्रकार, दीवार चित्रों के मास्टर हैं। धार्मिक प्रकृति. क्राम्स्कोय की चित्र कला ने उन्हें कई चित्र बनाने की अनुमति दी मशहूर लोग, जिनमें पी. एम. त्रेताकोव, एस.पी. बोटकिन, आई. आई. शिश्किन, एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, एल.

आधुनिक रूस के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार

इगोर बेलकोवस्की (जन्म 1962), रूसी कला अकादमी के संवाददाता सदस्य, रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य, गवर्नर द्वारा स्थापित "फॉर ए ब्राइट फ्यूचर" पुरस्कार के विजेता चेल्याबिंस्क क्षेत्र.

(जन्म 1943), लोक कलाकारयूएसएसआर, संस्कृति और कला के लिए राष्ट्रपति परिषद के सदस्य। अपने समकालीनों के कई चित्रों के लेखक।

रूसियों की भीड़ के बीच और विदेशी कलाकाररूस में काम करने वाले, 18 वीं शताब्दी में उत्कृष्ट चित्र स्वामी को सुरक्षित रूप से बुलाया जा सकता है

ए.पी. एंट्रोपोवा, आई.पी. अरगुनोवा, एफ.एस. रोकोतोवा, डी.जी. लेविट्स्की, वी.एल. बोरोविकोवस्की।

अपने कैनवस पर ए.पी. एंट्रोपोव और आई.पी. अरगुनोव ने एक व्यक्ति के एक नए आदर्श को चित्रित करने की मांग की - खुला और ऊर्जावान। चमकीले रंगों से प्रसन्नता, उत्सव पर जोर दिया गया। चित्रित की गरिमा, उनकी शालीनता को सुंदर कपड़ों और गंभीर स्थिर मुद्राओं की मदद से व्यक्त किया गया था।

ए.पी. एंट्रोपोव और उनकी पेंटिंग

ए.पी. एंट्रोपोव का स्व-चित्र

ए.पी. के काम में। एंट्रोपोव, आइकन पेंटिंग के साथ अभी भी ध्यान देने योग्य संबंध है। मास्टर लगातार स्ट्रोक, और कपड़े, सामान, पृष्ठभूमि के साथ चेहरे को पेंट करता है - स्वतंत्र रूप से और व्यापक रूप से। कलाकार पहले "फॉन" नहीं करता है महान नायकउनके चित्र। वह उन्हें चित्रित करता है क्योंकि वे वास्तव में हैं, चाहे कोई भी विशेषता हो, सकारात्मक या नकारात्मक, उनके पास नहीं है (M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, पीटर III के चित्र)।

चित्रकार एंट्रोपोव के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में चित्र हैं:

इस्माइलोव;
ए.आई. और पी.ए. कोलिच्योव;
एलिजाबेथ पेत्रोव्ना;
पीटर मैं;
प्रोफ़ाइल में कैथरीन द्वितीय;
आत्मान एफ। क्रास्नोशेकोव;
चित्र पुस्तक। Trubetskoy

I.P. अरगुनोव - 18 वीं शताब्दी के चित्रकार

I.P. अरगुनोव "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

राष्ट्रीय चित्र की अवधारणा को विकसित करते हुए, आई.पी. अरगुनोव ने जल्दी और आसानी से भाषा सीखी यूरोपीय पेंटिंगऔर पुरानी रूसी परंपराओं को त्याग दिया। उनकी विरासत में बाहर खड़े औपचारिक पूर्वव्यापी चित्र हैं जिन्हें उन्होंने पी.बी. के पूर्वजों की जीवन भर की छवियों से चित्रित किया था। शेरमेवेट। उनके काम में, अगली शताब्दी की पेंटिंग की कल्पना की जाती है। वह एक कक्ष चित्र का निर्माता बन जाता है, जिसमें छवि की उच्च आध्यात्मिकता पर बहुत ध्यान दिया जाता है। यह अंतरंग चित्र था, जो 19वीं सदी में अधिक आम हो गया।

I.P. अरगुनोव "एक किसान पोशाक में एक अज्ञात महिला का चित्र"

उनके काम में सबसे महत्वपूर्ण चित्र थे:

एकातेरिना अलेक्सेवना;
पंजाब बचपन में शेरमेवेट;
शेरमेवेट्स;
कैथरीन द्वितीय;
एकातेरिना अलेक्जेंड्रोवना लोबानोवा-रोस्तोव्स्काया;
किसान वेश में अज्ञात

एफएस रोकोतोव - कलाकार और पेंटिंग

इस कला के विकास में एक नया चरण रूसी चित्रकार के नाम से जुड़ा है - एफ.एस. रोकोतोवा। भावनाओं का खेल, मानव चरित्र की परिवर्तनशीलता, वह अपने में व्यक्त करता है गतिशील छवियां. दुनिया चित्रकार को आध्यात्मिक लग रही थी, और उसके पात्र भी हैं: बहुमुखी, गीतात्मकता और मानवता से भरा हुआ।

एफ। रोकोतोव "एक मुर्गा टोपी में एक अज्ञात व्यक्ति का चित्र"

F.S. रोकोतोव ने आधे-अधूरे चित्र की शैली में काम किया, जब एक व्यक्ति को वास्तुशिल्प इमारतों या परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ कमर-गहरा चित्रित किया गया था। उनकी पहली रचनाओं में पीटर III और ग्रिगोरी ओर्लोव, सात वर्षीय प्रिंस पावेल पेट्रोविच और राजकुमारी ई.बी. युसुपोवा। वे सुरुचिपूर्ण, सजावटी, रंगीन हैं। छवियों को रोकोको शैली में इसकी कामुकता और भावनात्मकता के साथ चित्रित किया गया है। रोकोतोव के कार्यों के लिए धन्यवाद, कोई अपने समय के इतिहास को सीख सकता है। महान चित्रकार के ब्रश के कैनवस पर कब्जा करने के लिए पूरे उन्नत कुलीन अभिजात वर्ग ने प्रयास किया।

रोकोतोव के चैंबर पोर्ट्रेट्स की विशेषता है: बस्ट छवि, दर्शकों को ¾ द्वारा बारी, जटिल प्रकाश और छाया मोल्डिंग द्वारा मात्रा का निर्माण, स्वरों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन। डेटा की मदद से अभिव्यक्ति के साधनकलाकार एक निश्चित प्रकार का कैनवास बनाता है, जिसमें किसी व्यक्ति के सम्मान, सम्मान, आध्यात्मिक अनुग्रह ("अज्ञात आदमी को एक मुर्गा टोपी में" का चित्र) दर्शाया गया है।

F.S. Rokotov "A.P. Struyskaya का पोर्ट्रेट"

विशेष रूप से उल्लेखनीय कलाकार के युवा और थे महिला चित्र, और यहां तक \u200b\u200bकि एक निश्चित रोकोतोव्स्की प्रकार की महिला भी विकसित हुई (ए.पी. स्ट्रूइस्काया, ई.एन. ज़िनोविएवा और कई अन्य के चित्र)।

पहले से ही उल्लेखित लोगों के अलावा, F.S. Rokotov के कार्यों ने प्रसिद्धि दिलाई:

में और। मायकोव;
गुलाबी रंग में अज्ञात;
वी.ई. नोवोसिल्टसेवा;
पीएन लांस्कॉय;
सुरोत्सेवा;
ए.आई. और आई.आई. वोरोन्त्सोव;
कैथरीन द्वितीय।

D.G.Levitsky

डीजी लेविट्स्की सेल्फ-पोर्ट्रेट

ऐसा कहा गया था कि डीजी लेवित्स्की के चित्रों में कैथरीन की पूरी शताब्दी परिलक्षित होती है। लेविट्स्की ने जो भी चित्रित किया, उसने एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक के रूप में काम किया और निश्चित रूप से ईमानदारी, खुलेपन, उदासी, साथ ही साथ व्यक्त किया राष्ट्रीय विशेषताएंलोगों की।

उनकी सबसे उत्कृष्ट रचनाएँ: ए पोट्रेट ऑफ़ ए.एफ. कोकोरिनोव, चित्रों की एक श्रृंखला "स्मोल्यंका", डायकोवा और मार्करोव्स्की के चित्र, अगाशी का एक चित्र। लेविट्स्की के कई कार्यों को औपचारिक और कक्ष चित्रों के बीच मध्यवर्ती माना जाता है।

डी.जी. लेवित्स्की "ए.एफ. कोकोरिनोव का चित्र"

लेवित्स्की ने अपने काम में एंट्रोपोव की छवियों और रोकोतोव के गीतों की सटीकता और सच्चाई को जोड़ा, जिसके परिणामस्वरूप वह 18 वीं शताब्दी के सबसे प्रमुख स्वामी बन गए। . उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं:

ई। आई। नेलिडोवा
एम ए लवोवा
एन आई नोविकोवा
ए वी ख्रोपोवित्स्की
मित्रोफानोव्स
बकुनिना

V.L.Borovikovsky - भावुक चित्र के मास्टर

वीएल बोरोविकोवस्की का चित्र, कला। Bugaevsky-blagodatny

इस शैली के घरेलू स्वामी का व्यक्तित्व वी.बी. बोरोविकोवस्की सृष्टि से जुड़ा है भावुक चित्र. उनके लघुचित्रों और तेल चित्रों ने लोगों को उनके अनुभवों, भावनाओं के साथ चित्रित किया, उनकी आंतरिक दुनिया की विशिष्टता (एम. आई. लोपुखिना का चित्र) से अवगत कराया। महिलाओं की छवियों की एक निश्चित रचना थी: एक महिला को एक प्राकृतिक पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया था, कमर-गहरी, वह किसी चीज पर झुकी हुई थी, हाथों में फूल या फल पकड़े हुए थी।

वी.एल.बोरोविकोवस्की "ऑर्डर ऑफ माल्टा की पोशाक में पॉल I का चित्र"

समय के साथ, कलाकार की छवियां पूरे युग (जनरल एफ। ए। बोरोव्स्की का चित्र) के लिए विशिष्ट हो जाती हैं, और इसलिए कलाकार को अपने समय का इतिहासकार भी कहा जाता है। पेरू के कलाकार के पास चित्र हैं:

वी.ए. ज़ुकोवस्की;
"लिज़ंका और दाशेंका";
जी.आर. डेरझाविन;
पॉल मैं;
ए.बी. कुराकिना;
"बेटियों के साथ दाढ़ी रहित।"

XVIII सदी रूसी चित्रकला के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था। चित्र अग्रणी शैली बन जाता है . कलाकार अपने यूरोपीय सहयोगियों से पेंटिंग तकनीक और बुनियादी तकनीकें अपनाते हैं। लेकिन फोकस एक ऐसे व्यक्ति पर है जिसके अपने अनुभव और भावनाएं हैं।

रूसी चित्रकारों ने न केवल समानता व्यक्त करने की कोशिश की, बल्कि अपने कैनवस पर अपने मॉडलों की आत्मीयता और आंतरिक दुनिया को भी प्रतिबिंबित किया। यदि एंट्रोपोव और अरगुनोव ने सम्मेलनों को पार करते हुए, किसी व्यक्ति को सच्चाई से चित्रित करने के लिए प्रयास किया, तो रोकोतोव, लेवित्स्की और बोरोविकोवस्की आगे बढ़ गए। आध्यात्मिक व्यक्तित्व उनके कैनवस से दिखते हैं, जिसकी मनोदशा को कलाकारों ने कैद और संप्रेषित किया। वे सभी आदर्श के लिए प्रयासरत थे, उन्होंने अपने कामों में सुंदरता गाई, लेकिन शारीरिक सुंदरता केवल रूसी लोगों में निहित मानवता और आध्यात्मिकता का प्रतिबिंब थी।

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वैलेन्टिन सेरोव एक प्रसिद्ध रूसी चित्रकार हैं और 19वीं शताब्दी के यूरोपीय चित्रकला के महानतम उस्तादों में से एक हैं। हालाँकि, चित्र के अलावा, ऐसा लगता था कि सब कुछ उसके अधीन था। स्वभाव से शांत और विनम्र, सेरोव का अपने समय के उस्तादों के बीच निर्विवाद अधिकार था। वैलेंटाइन सेरोव ()

I.Kramskoy एक गरीब बुर्जुआ परिवार में पैदा हुआ था। उन्होंने कला अकादमी () में अध्ययन किया। सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे और काम करते थे। रेपिन उनके सबसे प्रसिद्ध छात्र बने। इवान क्राम्स्कोय ()

कार्ल ब्रायलोव ओवी () कार्ल ब्रायलोव का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में, शिक्षाविद, लकड़ी के कार्वर और उत्कीर्णन पावेल इवानोविच ब्रायलो के परिवार में हुआ था। 1809 से 1821 तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में चित्रकला का अध्ययन किया। मेधावी छात्र, मिला स्वर्ण पदकऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में सेंट पीटर्सबर्ग

इल्या रेपिन () भविष्य के कलाकार का जन्म 5 अगस्त, 1844 को यूक्रेन के छोटे से शहर चुग्वेव में एक सैन्य आबादकार के परिवार में हुआ था। स्थानीय चित्रकारों की मदद से, ब्रश और पेंसिल का उपयोग करने में पहले, बल्कि आश्वस्त कौशल प्राप्त करने और प्राप्त करने के लिए जल्दी ही एक प्रवृत्ति की खोज करने के बाद, एक उन्नीस वर्षीय युवा सेंट पीटर्सबर्ग में प्रवेश करने की आशा के साथ जाता है। कला अकादमी।

वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन का काम पहले पूरे को कवर करता है XIX का आधाशताब्दी और इस समय के दौरान सामाजिक आदर्शों में एक से अधिक परिवर्तनों को दर्शाता है, कलात्मक दिशाएँऔर शैली सुविधाएँ. यह कला इतिहासकार के लिए असामान्य रूप से आभारी सामग्री है। वी. ट्रोपिनिन () सूचना संसाधन 1. पोर्ट्रेट पेंटर्स वी. सेरोव, वी. ट्रोपिनिन, आई. रेपिन, आई. क्राम्सकोय, के. ब्रायलोव - ru.wikipedia.org/wiki... पोर्ट्रेट पेंटर्स। 2. कलाकारों के कार्य (चित्र) - ru.wikipedia.org/wiki…चित्र कलाकार। 3. दृश्य कला। ग्रेड 2 पाठ्यपुस्तक के अनुसार पाठ योजनाएं कुज़िन वी.एस., कुबिश्किना ई.आई. "प्राथमिक विद्यालय में ललित कला। ग्रेड 1-2" वोल्गोग्राड: शिक्षक-एएसटी, ru.wikipedia.orgSerov 6।

14 वीं शताब्दी ईस्वी की शुरुआत में रूसी चित्रकार दिखाई दिए। उस समय के ब्रश के उस्तादों के पास सीमित साधन थे, इसलिए वे अक्सर शैलीगत रेखाचित्रों का सहारा लेते थे। इसे अतियथार्थवाद नहीं कहा जा सकता था, लेकिन चित्रों में निश्चित रूप से अपर्याप्त विवरण था। बाद में, रूसी चित्रकारों और उनके काम को चर्चों की सजावट के लिए पुन: पेश किया गया। त्रिक चित्रकला के परास्नातक ने चर्चों और गिरिजाघरों की दीवारों और छत को चित्रित किया।

प्रारंभिक चित्र कला

रूसी चित्रकार चित्रकारों और उनके चित्रों का अपना था विशेषताएँ, वे पहचानने योग्य थे - प्रत्येक चित्रकार का पता लगाया जा सकता था स्वयं की शैलीकाम में, इसके अलावा, वह पुजारियों और पादरियों दोनों के प्रति श्रद्धा रखते थे।

अधिकांश उज्ज्वल प्रतिनिधिउस समय के - आंद्रेई रुबलेव (1370-1428), जिन्होंने अविनाशी कार्यों को पीछे छोड़ दिया: "सर्वशक्तिमान उद्धारकर्ता", "महादूत माइकल", "ट्रिनिटी", और आइकन पेंटिंग की अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ।

रुबलेव के समकालीन प्रसिद्ध आइकन पेंटर थियोफेन्स द ग्रीक (1340-1410) थे। लंबे समय तक उन्होंने साथ काम किया। 14 वीं शताब्दी के 90 के दशक में, कलाकारों ने मॉस्को क्रेमलिन के घोषणा कैथेड्रल को चित्रित किया। अन्य रूसी चित्रकारों ने भी काम में हिस्सा लिया। काम की मात्रा काफी बड़ी थी। डेसिस पंक्ति के मुख्य चिह्न चित्रित किए गए थे, जबकि "भविष्यवाणी" और ऊपरी "पूर्वज" पंक्ति का हिस्सा एंडी रुबलेव के ब्रश से संबंधित है। इस बात की पुष्टि करने वाला कोई विश्वसनीय डेटा नहीं है कि उन्होंने निचली पंक्ति के बड़े आइकन के हॉलमार्क को चित्रित किया, हालांकि, इन कार्यों में एक प्रतिभाशाली आइकन चित्रकार का हाथ भी पहचानने योग्य है।

चित्रांकन के प्रारंभिक परास्नातक

14 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बारीक पिसे हुए पेंट के आने के कारण तेल चित्रकला की तकनीक में कुछ सुधार हुआ।

बाद के समय के रूसी चित्रकार:

डायोनिसियस (1440-1502), ज़ार इवान III का पसंदीदा। सम्राट कलाकार को किसी मंदिर की पेंटिंग सौंपता था, और फिर समय-समय पर आइकन पेंटर के पास जाता था और काम देखता था।
जुबोव एलेक्सी (1682-1750) - पीटर द ग्रेट के युग की रूसी उत्कीर्णन कला का सबसे बड़ा स्वामी। उन्होंने अपने पिता, उत्कृष्ट आइकन पेंटर फ्योडोर जुबोव के साथ मिलकर काम किया। दोनों ने मिलकर मास्को क्रेमलिन के शस्त्रागार को चित्रित किया।
निकितिन इवान (1680-1742) - रूसी कलाकार, पहले में से एक रूसी स्वामी पोर्ट्रेट पेंटिंगयूरोप में शिक्षित। वह पीटर द ग्रेट के साथ एक विशेष स्थान पर थे। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ पोलिश राजा अगस्त II और ड्यूक ऑफ़ मेक्लेनबर्ग हैं।

XVIII सदी के रूसी चित्रकार

पिछली शताब्दियों के ब्रश के परास्नातक, एक नियम के रूप में, चर्च पेंटिंग में लगे हुए थे। हालाँकि, 18 वीं शताब्दी अपने शुद्धतम रूप में चित्र कला के जन्म का समय था, जब चित्रकार कैनवास पर किसी विशेष व्यक्ति की छवि को दर्शाता है। उस समय के रूसी चित्रकारों ने शास्त्रीय स्कूल का पालन किया दृश्य कला, सबसे छोटे विवरणों का सटीक पुनरुत्पादन मानते हुए। चित्रांकन में, यह तकनीक कलाकार को सौंपे गए कार्यों के लिए सबसे उपयुक्त थी - ऐसी छवि प्राप्त करने के लिए कि यह सभी संकेतों को बोर कर दे कलात्मक शैलीऔर सबसे भरोसेमंद था। काम काफी श्रमसाध्य और जिम्मेदार लग रहा था। फिर भी, प्रसिद्ध रूसी चित्रकारों ने इसके साथ शानदार ढंग से मुकाबला किया। पर्याप्त से अधिक आदेश थे, अदालत के सभी बड़प्पन, साथ ही साथ व्यापारी गिल्ड के सदस्य, अपने और अपने प्रियजनों के लिए पोर्ट्रेट ऑर्डर करने के लिए एक-दूसरे के साथ होड़ करते थे।

धनी लोग चित्रकारों को अपने घर आमंत्रित करना पसंद करते थे, क्योंकि इस मामले में पूरा परिवार इस प्रक्रिया को देख सकता था, और इसे अच्छा रूप माना जाता था। रूसी चित्रकार आमतौर पर अच्छी तरह से नहीं रहते थे, इसलिए उन्होंने यथासंभव अधिक से अधिक आदेश लेने की कोशिश की। यदि काम के अंत में परिवार के मुखिया की छवि सभी घर के सदस्यों द्वारा पसंद की गई थी, तो चित्रकार को उसी घर में अगला आदेश मिला। इस प्रकार, रूसी चित्रकार उच्च समाज में मांग में था और बिना काम के नहीं रहता था। विशेष रूप से महत्वपूर्ण कार्य करने के लिए सबसे सफल स्वामी को शाही कक्षों में आमंत्रित किया गया था।

चित्रांकन का उदय

जब पेंटिंग की कला में पुनर्जागरण शुरू हुआ, तो कई प्रतिभाशाली स्वामी रूस में दिखाई दिए।

18वीं शताब्दी के रूसी चित्रकार:

एंट्रोपोव एलेक्सी (1716-1795) - प्रसिद्ध रूसी चित्रकार, में भाग लिया सजावटी डिजाइन शीत महल 1744 में और Tsarskoye Selo 1749 में। उनके नेतृत्व में, कलाकारों ने कीव में सेंट एंड्रयू चर्च को चित्रित किया। 1761 के बाद से, एंट्रोपोव को आइकन-पेंटिंग कार्यों के मुख्य ओवरसियर के रूप में रूढ़िवादी धर्मसभा में पेश किया गया था। पेट्रिन काल के एक प्रतिभाशाली चित्रकार के रूप में कलाकार ने रूसी कला के इतिहास में प्रवेश किया।
बोरोविकोवस्की व्लादिमीर (1757-1825) का जन्म मिरगोरोड में हुआ था। वह कैथरीन द्वितीय से मिलने के बाद प्रसिद्ध हो गया, जो 1787 में क्रीमिया की यात्रा कर रही थी। कलाकार ने महारानी के रास्ते में महलों में से एक को चित्रित किया और उसके द्वारा देखा गया। कैथरीन ने अपनी प्रशंसा व्यक्त की और बोरोविकोव्स्की को पैसे से पुरस्कृत किया, जिसके लिए वह बाद में सेंट पीटर्सबर्ग गए।
वेनेत्सियानोव एलेक्सी (1780-1847) - रूसी कलाकार, कथानक के संस्थापक घरेलू शैलीचित्रांकन में। प्रसिद्धि ने उन्हें 1801 में लिखी गई "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मदर" का काम दिया। से चित्र बनाने की कला सीखी
किप्रेंस्की ऑरेस्ट (1782-1836) - उत्कृष्ट कलाकार 1804 में ए. के. वाल्बे के चित्र के साथ शुरू हुआ, जिसे रेम्ब्रांट के तरीके से चित्रित किया गया था। 1809 में बनाई गई प्रसिद्ध कृति "ई। वी। डेविडॉव" ने कलाकार की प्रतिष्ठा को मजबूत किया। ट्रीटीकोव गैलरी में किप्रेंस्की के कई कैनवस रखे गए हैं।
ट्रोपिनिन वसीली (1776-1857) - रूसी कलाकार जो ए.एस. के चित्र को चित्रित करने के बाद प्रसिद्ध हुए। पुश्किन स्वयं कवि के आदेश से। पेंटिंग का उद्देश्य अलेक्जेंडर सर्गेइविच के मित्र एस ए सोबोलेवस्की के लिए था। चित्र हमेशा के लिए महान कवि की एक उत्कृष्ट छवि बन गया है।

उन्नीसवीं सदी में पोर्ट्रेट कला

19 वीं शताब्दी के रूसी चित्रकार प्रतिभाशाली चित्रकारों की एक पूरी आकाशगंगा हैं, जिन्होंने छवि शैली की ओर रुख किया मानवीय चेहरा. उनमें से सबसे प्रसिद्ध:

नेफ टिमोफे (1805-1876) - कला में अकादमिक शैली का अनुयायी, एक ऐतिहासिक चित्रकार। उन्होंने ड्रेसडेन आर्ट स्कूल में पेंटिंग का अध्ययन किया। 1826 में वह सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां वे प्रसिद्ध लोगों के चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित करके तुरंत प्रसिद्ध हो गए। 1837 में, वह लोककथाओं के भीतरी इलाकों और आम लोगों के जीवन से परिचित होने के लिए रूस के चारों ओर एक लंबी यात्रा पर गए। लौटने के बाद, उन्होंने विंटर पैलेस के चर्च को चित्रित किया, इन कार्यों में प्रसिद्ध " पिछले खाना"। उन्होंने सेंट आइजक के कैथेड्रल को चित्रित करने के लिए एक प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त की, उसी समय वे हर्मिटेज पेंटिंग गैलरी के क्यूरेटर बन गए।
ज़खारोव पीटर (1816-1846) - एक कठिन भाग्य के साथ रूसी चित्रकार। दादी-यर्ट के परित्यक्त चेचन गांव में एक तीन साल का लड़का मिला। रूसी जनरल यरमोलोव बच्चे को पालने के लिए ले गए। अपने दत्तक पुत्र की आकर्षित करने की क्षमता को देखते हुए, उन्होंने चित्रकार चित्रकार लेव वोल्कोव के साथ अध्ययन करने के लिए थोड़ा पेट्या दिया। 1836 में, ज़खारोव ने कला अकादमी में एक कोर्स पूरा किया और एक स्वतंत्र कलाकार का खिताब प्राप्त किया।
(1822-1897) - रूसी चित्रकार, लंबे समय तक रचनात्मक जीवनअनेक चित्र उकेरे। अलग-अलग समय में उनके द्वारा बनाए गए चित्रों सहित कलाकार की कृतियाँ ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, कला अकादमी और में हैं प्रदर्शनी हॉलपूरे रूस में। 1844 में, मकरोव सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां उन्होंने राजधानी की जनता की मान्यता प्राप्त की।

पोर्ट्रेट पेंटर टायरानोव

रूसी चित्र चित्रकार (1808-1859), आइकन पेंटिंग में लगे हुए हैं। 1824 में, वे कलाकार वेनेत्सियानोव से मिले, जिन्होंने युवक को पेंटिंग के अपने स्कूल में नियुक्त किया, और जब उन्होंने अपनी पढ़ाई पूरी की, तो उन्होंने टायरानोव को कला अकादमी में एक छात्र के रूप में रखा। आगे भाग्ययुवा चित्रकार सफलतापूर्वक विकसित हुआ, उसने अकादमी से एक छोटा स्वर्ण पदक प्राप्त किया, 1836 में वह आदरणीय कार्ल ब्रायलोव का छात्र बन गया। उनके काम के लिए, "गर्ल विद ए टैम्बोरिन" को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। रोम में रहते हुए, उन्होंने अपने मुख्य कैनवस को चित्रित किया: "लड़की अपने बालों से पानी निचोड़ती है", "जैतून की शाखा के साथ एंजेल", "नील के तट पर मूसा की माँ"। फिर, कलाकार के सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, कलाकार को असफलताओं की एक लकीर का सामना करना पड़ा, और वह एक भिखारी में बदल गया। उसने काशीन शहर में अपने भाई के घर में आश्रय पाया। वहाँ टायरानोव का 51 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

नायाब पोर्ट्रेट तकनीक

Zaryanko Sergei (1818-1870) एक अद्भुत रूसी चित्रकार हैं, जो अपने कैनवस पर प्रकाश और छाया के अवर्णनीय नाटक के लिए प्रसिद्ध हैं। कलाकार की तकनीक इतनी स्पष्ट है कि कैनवास पर चित्रित व्यक्ति की आंतरिक दुनिया रंगों और हाफ़टोन की समृद्धि में खो जाती है। कुल मिलाकर, Zaryanko ने लगभग सौ चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से अधिकांश सम्राट, उनके परिवार और सर्वोच्च न्यायालय के बड़प्पन को समर्पित हैं।

मास्टर का प्रशिक्षु

ज़ोदेइको लियोनिद (1827-1879) - रूसी चित्रकार, मास्को कलाकार ज़ारानको के छात्र और सेंट पीटर्सबर्ग मास्टर मार्कोव, कला अकादमी में शिक्षक। ज्यादातर लिखा महिला चित्र. उन्हें पेंटिंग "द गर्ल वाशिंग" के लिए शिक्षाविद की उपाधि मिली। वह सेंट पीटर्सबर्ग की कला अकादमी के तत्वावधान में आयोजित वार्षिक प्रदर्शनियों में नियमित भागीदार थे।

नाटकीय शैली के कलाकार

क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच (1837-1887) - चित्रांकन, धार्मिक दीवार चित्रों, शैली चित्र के उत्कृष्ट गुरु। छवि के साथ चित्रों के लेखक प्रसिद्ध लेखक, कलाकार, कलाकार, जिनमें शामिल हैं: एल. एन. टॉल्स्टॉय (वर्ष 1883), एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन (वर्ष 1879), आई. आई. शिश्किन (वर्ष 1873), एस.पी.

कलाकार ने अपने पूरे जीवन में दार्शनिक और नाटकीय ओवरटोन का पालन किया, यह चित्र चित्रों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है: "अज्ञात", "एन. ए. नेक्रासोव", "असंगत शोक", जो 1877 से 1884 की अवधि में बनाए गए थे। ये उत्कृष्ट कृतियाँ ट्रीटीकोव गैलरी में हैं।

बीसवीं सदी में कलात्मक चित्र

बीसवीं शताब्दी रूस के लिए एक कठिन अवधि थी। राजनीतिक उथल-पुथल, दो खूनी युद्धदेश के विकास पर अपनी छाप छोड़ी है। और फिर भी कला जीवित थी, अंदर युद्ध के बाद के वर्षोंचित्रांकन सहित पेंटिंग को पुनर्जीवित किया गया। कलाकार कम थे, लेकिन वे सभी एक अच्छे स्कूल में गए थे।

20वीं शताब्दी के रूसी चित्रकार:

कोज़लोव एंगेल्स - सोवियत चित्रकार, 1926 में पैदा हुए, यारोस्लाव आर्ट स्कूल से स्नातक हुए, फिर लेनिनग्राद रेपिन इंस्टीट्यूट के पेंटिंग कोर्स में प्रवेश किया। 1956 में, उन्होंने अपना प्रस्तुत किया थीसिस"हम जियेंगे!" 1957 से कलाकारों के संघ के सदस्य। कोज़लोव के काम का मुख्य विषय उनके समकालीनों के चित्र हैं।
लोमकिन ओलेग - चित्र चित्रकार सोवियत काल, 1924 में पैदा हुआ था। लेनिनग्राद में अध्ययन किया कला स्कूल, तब - अखिल रूसी कला अकादमी में। 1942 में उन्हें कुर्स्क के पास लड़ी गई लाल सेना में शामिल किया गया, जहाँ वे गंभीर रूप से घायल हो गए और उन्हें सेना से निकाल दिया गया। कलाकार द्वारा चित्रित चित्र 1952 से प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किए गए हैं।
Nevelshtein Samuil (1904-1983) - पोर्ट्रेट पेंटर, VKHUTEMAS से स्नातक। कलाकार के खाते में कई दर्जन काम हैं। नेवेलस्टीन के काम का मुख्य विषय उनके समकालीनों के चित्र थे। चित्रकार ने पाँच एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं, ये सभी लेनिनग्राद में आयोजित की गईं, पहला शो 1944 में हुआ।
ओरेशनिकोव विक्टर (1904-1987) - सोवियत चित्रकार और चित्र चित्रकार। लोक कलाकार सोवियत संघ, दो स्टालिन पुरस्कारों के विजेता। उपलब्धियों के लिए समर्पित भूखंडों में उनके काम का बोलबाला था राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था, और समकालीनों के चित्र।
- रूसी चित्रकार, 1943 में पैदा हुए। अद्वितीय फोकस के निर्माता। में सक्रिय रूप से भाग लेता है सार्वजनिक जीवन, रूस के राष्ट्रपति के अधीन सार्वजनिक परिषद के सदस्य।