डिजिटल पेंटिंग के नुकसान डिजिटल पेंटिंग में कार्यशैली (लंबी पोस्ट)

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डिजिटल पेण्टिंग्स - इलेक्ट्रॉनिक छवियों का निर्माण, कंप्यूटर मॉडल के प्रतिपादन द्वारा नहीं, बल्कि मानव कंप्यूटर सिमुलेशन के उपयोग के माध्यम से किया जाता है पारंपरिक उपकरणकलाकार।
कंप्यूटर पर शुरू से अंत तक ड्राइंग/पेंटिंग बनाना एक अपेक्षाकृत नई दिशा है ललित कला. पहले के निर्माण की सही तारीख कंप्यूटर ड्राइंगइसे स्थापित करने का कोई मतलब नहीं है (आप यह निर्धारित करने में फंस सकते हैं कि कलात्मक क्या है और इस तरह की ड्राइंग के लिए पर्याप्त गंभीर है); हालाँकि, पीसी पर किए गए प्रभावशाली और रंगीन कार्यों की व्यापक उपस्थिति की अनुमानित तिथि 1995-1996 है (यह तिथि अपेक्षाकृत सस्ती SVGA मॉनिटर और 16.7 मिलियन रंगों को प्रदर्शित करने में सक्षम वीडियो कार्ड की उपस्थिति और व्यापक वितरण के लिए है)। डिजिटल पेंटिंग में कंप्यूटर एक चित्रफलक वाले ब्रश के समान उपकरण है। कंप्यूटर पर अच्छी तरह से चित्र बनाने के लिए, कलाकारों की पीढ़ियों द्वारा संचित सभी ज्ञान और अनुभव को जानने और लागू करने में सक्षम होना भी आवश्यक है (परिप्रेक्ष्य, हवाई दृष्टिकोण, रंग पहिया, हाइलाइट्स, प्रतिबिंब, आदि)। फ़ोटोग्राफ़ी में डिजिटल तकनीकों के उपयोग ने भी हाइब्रिड तकनीकों (उदाहरण के लिए, फोटो-इंप्रेशनिज़्म) को जन्म दिया है।

परियों की कहानी "कारवां सराय में चोरी" (फारस) के लिए चित्रण

डिजिटल पेंटिंग के फायदे

आजकल, सीजी-आर्ट (कंप्यूटर ग्राफिक्स आर्ट) तेजी से विकसित हो रहा है और पुस्तकों / पोस्टरों के डिजाइन में एक मजबूत स्थिति लेता है, एकाधिकार उद्योग पर हावी है कंप्यूटर गेमऔर आधुनिक सिनेमा, शौकिया कला में लोकप्रिय। इन क्षेत्रों से पारंपरिक उपचारों के तेजी से विस्थापन के कारण:

• उपलब्धता. किसी भी स्तर के डिजिटल कार्यों को बनाने के लिए, पर्याप्त शक्ति का एक पर्सनल कंप्यूटर, एक ग्राफिक्स टैबलेट ("डिजिटाइज़र") और कंप्यूटर पेंटिंग के लिए कई प्रोग्राम खरीदना / खरीदना आवश्यक है। प्रारंभिक संस्करण में यह सब ~ $ 1500 (इस राशि का अधिकांश लाइसेंस प्राप्त कार्यक्रमों की लागत है) खर्च होगा (पेशेवर अधिक महंगे कंप्यूटर, मॉनिटर और टैबलेट खरीदते हैं, लेकिन वे केवल काम की सुविधा बढ़ाते हैं)।
• बड़ा काम की गति. भुगतान के क्षेत्र में विशेष रूप से महत्वपूर्ण कलात्मक गतिविधि: किताबों, फिल्मों, खेलों का डिजाइन। सीजी कलाकारों (जैसे पेंटर) के लिए विशेष कार्यक्रमों में बड़ी संख्या में उपकरण होते हैं जो काम को गति देते हैं। पसंद वांछित रंग- सेकेंड का मामला (विपरीत पारंपरिक पेंटिंगजहां आपको सही रंग पाने के लिए पेंट मिलाने की आवश्यकता होती है - इसमें अनुभव और समय लगता है), सही ब्रश / टूल चुनना भी लगभग एक त्वरित ऑपरेशन है। अपने कार्यों को पूर्ववत करने की क्षमता, साथ ही साथ अपने काम के किसी भी क्षण को बचाने और बाद में उस पर लौटने की क्षमता, और सुविधाओं और लाभों की एक बड़ी सूची - यह सब एक पेशेवर कलाकार के काम को उसी के साथ कई गुना तेज कर देता है गुणवत्ता। इसके अलावा, सिनेमा, गेम, लेआउट की डिजिटल तकनीकों में उपयोग के लिए एक कंप्यूटर का काम तुरंत तैयार है - तेल में चित्रित एक कैनवास को पहले एक डिजिटल रूप में स्थानांतरित किया जाना चाहिए।
• अद्वितीय औजार. उदाहरण के लिए, परतों के साथ काम करना या चित्र के उन हिस्सों पर टेक्सचर लगाना जिनकी आपको आवश्यकता है; विभिन्न ब्रश प्रभाव; एचडीआर चित्र; विभिन्न फिल्टर और सुधार - यह सब और बहुत कुछ पारंपरिक पेंटिंग में उपलब्ध नहीं है।
• संभावनाओं. पारंपरिक कलाव्यावहारिक रूप से 18 वीं शताब्दी में प्रौद्योगिकी और साधनों की पूर्णता के मामले में अपनी सीमा तक पहुँच गया। तब से, कुछ भी नया नहीं जोड़ा गया है - आपके पास अभी भी वर्णक, तेल (या उनका तैयार मिश्रण), कैनवास और ब्रश हैं। और कुछ भी नया नहीं दिखेगा। यह कहना उचित है कि आधुनिक कंप्यूटर पेंटिंग अभी भी गुणवत्ता और काम के पैमाने के मामले में अतीत की प्रतिभाओं के सर्वश्रेष्ठ चित्रों से दूर है - लेकिन इसमें विकास की गुंजाइश है। मॉनिटर का रिज़ॉल्यूशन बढ़ रहा है, रंग प्रजनन की गुणवत्ता बढ़ रही है, कंप्यूटर की शक्ति बढ़ रही है, डिजिटल पेंटिंग के कार्यक्रम बदल रहे हैं और सुधार हो रहे हैं, रंग / रंग आउटपुट के साथ काम करने के लिए नए तरीके और उपकरण बनाने की एक मौलिक संभावना है ( प्रोजेक्टर या होलोग्राफी)।
• विकास में आसानीलोगों के कुछ समूह और संचालन में आसानी। यदि आप कंप्यूटर पर काम करना जानते हैं और एक जिज्ञासु और ऊर्जावान व्यक्ति हैं, तो आपके लिए कंप्यूटर पेंटिंग प्रोग्राम के इंटरफ़ेस को समझना मुश्किल नहीं होगा - यह अधिकांश विंडोज प्रोग्राम + काफी तार्किक डिजिटल कलाकार टूल जैसा ही है। किसी विशेष कार्यक्रम में काम करने के लिए सशुल्क और मुफ्त दोनों तरह के वीडियो ट्यूटोरियल इंटरनेट पर उपलब्ध हैं। सीजी-आर्ट कार्यक्रमों के संबंध में, इस तरह के वीडियो ट्यूटोरियल में एक पेंटिंग पर डिजिटल कलाकार के काम के सभी चरणों का रिकॉर्ड होता है।

डिजिटल पेंटिंग के नुकसान

• सीखने में कठिनाई। फिलहाल, बहुत कम स्कूल या अधिक गंभीर शैक्षणिक संस्थान हैं जो इस विशेषता में पढ़ाते हैं - ज्यादातर सबसे ऊर्जावान और जिज्ञासु लोग, और विशेष रूप से बच्चे जो अपने दम पर सीख सकते हैं और अपने दम पर जानकारी पा सकते हैं, डिजिटल कलाकार बन जाते हैं; डिजाइनर और प्रिंटर (जिनके पास पीसी पर ग्राफिक्स के साथ काम करने का अनुभव है); अधिकांश प्रसिद्ध डिजिटल कलाकारों ने शैक्षिक संस्थानों से पारंपरिक पेंटिंग में स्नातक किया और उसके बाद ही स्वतंत्र रूप से cg-art पर स्विच किया। आधुनिक भी डिजिटल कलाकारहम इंटरनेट के बिना कल्पना नहीं कर सकते (सहकर्मियों, नियोक्ताओं के साथ संचार, नए कार्यक्रमों की खोज या ड्राइंग के तरीके, आदि) - और फिर, बहुत से लोगों के पास नहीं है। कंप्यूटर पर चित्र बनाने पर व्यावहारिक रूप से कोई किताब नहीं है।
• कंप्यूटर प्रौद्योगिकी की वर्तमान सीमा। आधुनिक मॉनिटर अभी भी हमारी आँखों के रिज़ॉल्यूशन के करीब रिज़ॉल्यूशन पर काम नहीं करते हैं। अर्थात्, मॉनिटर इतने सारे विवरण और विवरण प्रदर्शित करने में सक्षम नहीं है जो शास्त्रीय पेंटिंग के कैनवास के समान आकार के खंड का लाइव अवलोकन प्रदान कर सके। आप अपनी तस्वीर को प्रिंटर पर प्रिंट कर सकते हैं - लेकिन यह cg-art की तीसरी समस्या को जन्म देता है:
• आउटपुट समस्या कंप्यूटर छविएक सामग्री वाहक पर। मॉनिटर आरजीबी कलर स्पेस में काम करते हैं - 16.7 मिलियन रंग। कागज पर छपाई भौतिक रूप से रंगों की इस पूरी श्रृंखला को कवर नहीं कर सकती है - CMYK रंग स्थान कम संख्या में रंगों और रंगों को कवर करता है। फिलहाल डिजिटल ड्राइंग के लिए कोई अच्छा माध्यम नहीं है। मॉनिटर जो चित्र के सभी रंग दिखा सकते हैं (और चमक, कंट्रास्ट, रंग सेटिंग्स हैं) में बहुत कम रिज़ॉल्यूशन है जो चित्र के सभी विवरणों को दिखाने की अनुमति नहीं देता है (वे इसे पूर्ण आकार में बिना प्रक्षेप के नहीं दिखाते हैं - एक नियमित मॉनिटर एक ही समय में 1-2 मेगापिक्सेल से अधिक प्रदर्शित नहीं कर सकता, विशेष और महंगे एलसीडी मॉनिटर लगभग 8 मेगापिक्सेल दिखा सकते हैं)।
• कॉपीराइट मुद्दा। जिसके पास चित्र की मूल (स्रोत) फ़ाइल है, वह चित्र का स्वामी है। लेकिन, किसी भी डिजिटल जानकारी की तरह, एक फ़ाइल को बिना किसी ठोस लागत के असीमित मात्रा में डुप्लिकेट (कॉपी) और दोहराया जा सकता है। सबसे सरल उदाहरणअपनी ड्राइंग की रक्षा करना - इंटरनेट पर एक छोटी प्रति पोस्ट करना (आमतौर पर पेशेवर कलाकारउच्च रिज़ॉल्यूशन में ड्रा करें - 6000 × 10000 पिक्सेल और इससे भी अधिक - विवरण निकालना सुविधाजनक है, और एक छोटा संस्करण इंटरनेट पर पोस्ट किया गया है - 1600 × 1200 या उससे कम; या एक टुकड़ा भी)। इस मामले में, जिसके पास ड्राइंग का एक बड़ा संस्करण है, वह इसका लेखक और स्वामी है। डिजिटल ड्राइंग में कॉपीराइट बदलना आसान है और केवल जाने-माने कलाकार ही इसकी उपस्थिति से वास्तव में मदद कर सकते हैं।

लिंक

रूसी भाषा के मंच जहां सभी दिशाओं के कलाकार संवाद करते हैं

• GURO ART FORUM सबसे पुराना है

विशेष मंच आधारित प्रसिद्ध कलाकारदिसंबर 2002 में गुरु

• SKETCHERS.RU - कुछ छोटा

एक संसाधन जिसमें कलाकारों के लिए कई सुविधाजनक सुविधाएँ (पत्रिकाएँ, दीर्घाएँ) हैं। कलाकार/डिजाइनर एजे द्वारा 17 जनवरी, 2004 को स्थापित।

• http://3dcenter.ru 3डी सेंटर - सीजी पर लोकप्रिय साइट और फोरम (गैलरी

3डी और 2डी कार्य, W.I.P, पाठ और लेख)।

• http://drawing.wetpaint.ru - इल्या कोमारोव की वेबसाइट पर फोरम।
• http://forum.hofarts.com - हॉफ की वेबसाइट पर फोरम।
• http://forum.cgfight.com - सीजी कलाकारों के संबंधों का पता लगाने का स्थान।

बड़े पैमाने पर नियमित कला युद्ध :)।

• रीयलटाइम रीयल टाइम स्कूल का उपखंड है। गिने-चुने संस्थानों में से एक

सभी क्षेत्रों में कंप्यूटर कला पढ़ाना (2डी, 3डी)। मंच के विकास की शुरुआत में, ड्राइंग की दिशा का नेतृत्व प्रसिद्ध रूसी सीजी कलाकार एरी ने किया था। वर्तमान समय में, फ़ोरम निष्क्रिय है, लेकिन अभिलेख नौसिखियों और पेशेवरों दोनों के लिए बहुत उपयोगी हैं।
विदेशी मंचों और कलाकारों के समुदायों के बाहरी लिंक।

डिजिटल पेण्टिंग्स- इलेक्ट्रॉनिक छवियों का निर्माण, कंप्यूटर मॉडल को प्रस्तुत करके नहीं, बल्कि पारंपरिक कलाकार उपकरणों की मानव कंप्यूटर नकल के उपयोग के माध्यम से किया जाता है।

विश्वकोश यूट्यूब

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  कंप्यूटर पर शुरू से अंत तक ड्राइंग/पेंटिंग बनाना दृश्य कलाओं में एक अपेक्षाकृत नई दिशा है। पहली कंप्यूटर ड्राइंग के निर्माण की सटीक तिथि स्थापित करने का कोई अर्थ नहीं है (आप यह निर्धारित करने में फंस सकते हैं कि कलात्मक क्या है और इस तरह की ड्राइंग के लिए पर्याप्त गंभीर है); हालाँकि, पीसी पर किए गए प्रभावशाली और रंगीन कार्यों की व्यापक उपस्थिति की अनुमानित तिथि 1995-1996 है (यह तिथि अपेक्षाकृत सस्ती SVGA मॉनिटर और 16.7 मिलियन रंगों को प्रदर्शित करने में सक्षम वीडियो कार्ड की उपस्थिति और व्यापक वितरण के लिए है)। डिजिटल पेंटिंग में कंप्यूटर एक चित्रफलक वाले ब्रश के समान उपकरण है। कंप्यूटर पर अच्छी तरह से चित्र बनाने के लिए, कलाकारों की पीढ़ियों (परिप्रेक्ष्य के नियम, रंग सिद्धांत, चकाचौंध, सजगता, आदि) द्वारा संचित सभी ज्ञान और अनुभव को जानने और लागू करने में सक्षम होना भी आवश्यक है।

  हाइब्रिड तकनीकों का उपयोग दृश्य कलाओं में भी किया जाता है (कॉस्मेटिक सुधार या मैन्युअल मूल के सुधार के अलावा)। दो मुख्य दिशाएँ: पहली, एक मैनुअल इमेज बनाई जाती है, जिसे पूरा नहीं किया जाता (ज्यादातर एक ड्राइंग तक सीमित), लेकिन कंप्यूटर पर काम पूरा किया जाता है; एक कंप्यूटर संपादक का उपयोग करके पूरी की गई हाथ से खींची गई छवि का संशोधन। बाद के मामले में, प्रसंस्करण गहराई की सीमा बहुत विस्तृत है: केवल मूड बदलने से (के माध्यम से रंग योजना) छवि के संशोधन के माध्यम से मूल छवि में पूर्ण परिवर्तन - मान्यता से परे।

  डिजिटल पेंटिंग की प्रगति

  XX के अंत में - शुरुआती XXIसदियों से, डिजिटल पेंटिंग तेजी से विकसित हो रही है और किताबों / पोस्टरों के डिजाइन में एक मजबूत स्थिति है, कंप्यूटर गेम और आधुनिक सिनेमा के उद्योग में प्रचलित है, और शौकिया कला में लोकप्रिय है। इन क्षेत्रों से पुरानी निधियों के तेजी से विस्थापन के कारण:

  उपलब्धता

  किसी भी स्तर के डिजिटल कार्यों को बनाने के लिए, पर्याप्त शक्ति का एक पर्सनल कंप्यूटर, एक ग्राफिक्स टैबलेट और कंप्यूटर पेंटिंग के लिए कई प्रोग्राम खरीदना आवश्यक है। प्रारंभिक संस्करण में यह सब ~ $ 1500 खर्च होंगे (पेशेवर अधिक महंगे कंप्यूटर, मॉनिटर और टैबलेट खरीदते हैं जो काम की सुविधा को बढ़ाते हैं)।

  महान कार्य गति

  सीजी कलाकारों (जैसे पेंटर) के लिए विशेष कार्यक्रमों में बड़ी संख्या में उपकरण होते हैं जो काम को गति देते हैं। सही रंग चुनना सेकंड का मामला है (पारंपरिक पेंटिंग के विपरीत, जहां आपको सही रंग पाने के लिए पेंट मिलाना पड़ता है - इसमें अनुभव और समय लगता है), सही ब्रश / टूल चुनना भी लगभग तात्कालिक ऑपरेशन है। अपने कार्यों को पूर्ववत करने की क्षमता, साथ ही साथ अपने काम के किसी भी क्षण को बचाने और बाद में उस पर लौटने की क्षमता, और यहां तक ​​​​कि सुविधाओं और लाभों की एक बड़ी सूची - यह सब एक पेशेवर कलाकार के काम को कई गुना तेज कर देता है समान गुण। इसके अलावा, सिनेमा, गेम, लेआउट की डिजिटल तकनीकों में उपयोग के लिए कंप्यूटर का काम तुरंत तैयार है - पेंट के साथ सामग्री पर किए गए काम को पहले डिजिटल रूप में स्थानांतरित किया जाना चाहिए।

  अनोखा टूलकिट

  पारंपरिक पेंटिंग के विपरीत, डिजिटल पेंटिंग में प्रगतिशील और उच्च-तकनीकी विशेषताएं और अति-विकसित कलात्मक क्षमताएं हैं जैसे: परतों के साथ काम करना या तस्वीरों से लेकर चित्र के उन क्षेत्रों तक बनावट लागू करना जिनकी आपको आवश्यकता है; किसी दिए गए प्रकार के शोर का उत्पादन; विभिन्न ब्रश प्रभाव; एचडीआर चित्र; विभिन्न फिल्टर, परिवर्तन और सुधार; रंगों और बनावट के रंगों की एक बड़ी संख्या; विभिन्न रेखा संरचनाएं।

  संभावनाओं

  पारंपरिक कला व्यावहारिक रूप से तकनीक और साधनों की पूर्णता के संदर्भ में अपनी सीमा तक 18वीं शताब्दी में पहुंच गई थी। तब से, लगभग कुछ भी नया नहीं जोड़ा गया है - पहले की तरह, कलाकार के पास पेंट, रंजक, तेल (या उनका मिश्रण), कैनवास और ब्रश हैं। आधुनिक कंप्यूटर पेंटिंग पहले से ही गुणवत्ता और काम के पैमाने के मामले में अतीत की प्रतिभाओं के सर्वश्रेष्ठ चित्रों से दूर है - और इसमें और विकास करने की गुंजाइश है। डिस्प्ले का रिज़ॉल्यूशन बढ़ रहा है, रंग प्रजनन की गुणवत्ता बढ़ रही है, कंप्यूटर की शक्ति बढ़ रही है, डिजिटल पेंटिंग के कार्यक्रम बदल रहे हैं और सुधार हो रहे हैं, रंग / रंग आउटपुट के साथ काम करने के लिए नए तरीके और उपकरण बनाने की एक मौलिक संभावना है ( प्रोजेक्टर या होलोग्राफी)।

  प्रशिक्षण और कार्य की उपलब्धता

  यदि उपयोगकर्ता कंप्यूटर साक्षर है और ड्राइंग कौशल रखता है या कला शिक्षा- कंप्यूटर पेंटिंग प्रोग्राम के इंटरफेस को समझना उसके लिए मुश्किल नहीं होगा - यह अधिकांश विंडोज प्रोग्राम के समान है, और इसमें पूरी तरह से तार्किक डिजिटल कलाकार का टूलकिट है। एक विशेष कार्यक्रम में काम करने पर वीडियो ट्यूटोरियल इंटरनेट पर उपलब्ध हैं, जिसमें डिजिटल पेंटिंग पर कलाकार के काम के सभी चरणों का रिकॉर्ड होता है।

  डिजिटल पेंटिंग के नुकसान

  विकास की कठिनाई

  फिलहाल, बहुत कम स्कूल या अधिक गंभीर शैक्षणिक संस्थान हैं जो इस विशेषता में पढ़ाते हैं - ज्यादातर सबसे ऊर्जावान और जिज्ञासु लोग, और विशेष रूप से बच्चे जो अपने दम पर सीख सकते हैं और अपने दम पर जानकारी पा सकते हैं, डिजिटल कलाकार बन जाते हैं; डिजाइनर और प्रिंटर (जिनके पास पीसी पर ग्राफिक्स के साथ काम करने का अनुभव है); अधिकांश प्रसिद्ध डिजिटल कलाकारों ने शैक्षिक संस्थानों से पारंपरिक पेंटिंग में स्नातक किया और उसके बाद ही स्वतंत्र रूप से cg-art पर स्विच किया। इसके अलावा, एक आधुनिक डिजिटल कलाकार इंटरनेट के बिना अकल्पनीय है (सहयोगियों, नियोक्ताओं के साथ संचार, नए कार्यक्रमों की खोज या ड्राइंग के तरीके, आदि) - और फिर, हर किसी के पास नहीं है। कंप्यूटर पर चित्र बनाने पर व्यावहारिक रूप से कोई किताब नहीं है, लेकिन स्थिति में धीरे-धीरे सुधार हो रहा है।

  2007 तक, स्थिति काफी अच्छी स्थिति में है - पर इस पलकाफी कुछ भिन्न हैं शैक्षिक संसाधनडिजिटल उपकरणों के साथ काम करने के लिए ललित कला के भावी शिक्षकों को तैयार करना। कंप्यूटर पर काम करने की तकनीक ग्राफिक्स टैब्लेटऔर विभिन्न कार्यक्रमजो आपको मीडिया ड्राइंग में संलग्न करने की अनुमति देता है। निकट भविष्य में, इस तरह के पाठ्यक्रम देश के प्रमुख शैक्षणिक विश्वविद्यालयों में शुरू किए जाएंगे, जो बाद में स्कूलों और अन्य विश्वविद्यालयों पर सकारात्मक प्रभाव डालेंगे, जब वे नए शिक्षक प्राप्त करेंगे, जिनके पास मीडिया ड्राइंग और डिजिटल पेंटिंग का अच्छा अनुभव है। .

  कंप्यूटर प्रौद्योगिकी की वर्तमान सीमा

  आधुनिक मॉनिटर अभी भी हमारी आँखों के रिज़ॉल्यूशन के करीब रिज़ॉल्यूशन पर काम नहीं करते हैं। अर्थात्, मॉनिटर इतने सारे विवरणों और विवरणों को प्रदर्शित करने में सक्षम नहीं है कि शास्त्रीय पेंटिंग कैनवास के समान आकार के खंड का लाइव अवलोकन प्रदान कर सकता है। आप अपनी तस्वीर को प्रिंटर पर प्रिंट कर सकते हैं - लेकिन यह cg-art की तीसरी समस्या को जन्म देता है:

  कंप्यूटर छवि के भौतिक माध्यम में आउटपुट के साथ समस्या

  अधिकांश मॉनिटर आरजीबी कलर मॉडल में sRGB कलर स्पेस के साथ काम करते हैं, जिसकी रंग सीमाएँ विशिष्ट CMYK प्रिंटर से मेल नहीं खाती हैं, जिसकी अपनी रंग सरगम ​​​​सीमाएँ होती हैं। नतीजतन, मॉनिटर पर दिखाई देने वाले कुछ रंग कागज पर मुद्रित नहीं होते हैं, और साथ ही, इसके कवरेज के मामले में प्रिंटर की पूरी क्षमता का उपयोग नहीं किया जाता है। इस समस्या को हल करने के लिए, ARGB (Adobe RGB) कलर स्पेस के साथ पेशेवर मॉनिटर का उपयोग किया जाता है, जिसे विशेष रूप से प्रिंटर के लिए उपलब्ध लगभग सभी रंगों को समायोजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, और कलर प्रोफाइल का उपयोग मॉनिटर और प्रिंट मीडिया पर छवियों का सर्वोत्तम मिलान करने के लिए किया जाता है। हालाँकि, 100% मैच हासिल नहीं किया जा सकता है, क्योंकि यहां तक ​​​​कि सबसे खराब sRGB स्थान कुछ रंग क्षेत्रों में कई CMYK स्थानों की तुलना में व्यापक है। एक और समस्या यह है कि मॉनिटर जो चित्र के सभी रंग दिखा सकते हैं (और उनमें चमक, कंट्रास्ट, रंग सेटिंग्स हैं) आमतौर पर बहुत कम रिज़ॉल्यूशन होता है जो चित्र के सभी विवरण दिखाने की अनुमति नहीं देता है (वे इसे पूर्ण आकार में नहीं दिखाते हैं) प्रक्षेप के बिना - 1-2 मेगापिक्सेल से अधिक)। मॉनिटर एक ही समय में प्रदर्शित नहीं हो सकता है, विशेष और महंगे एलसीडी मॉनिटर लगभग 8 मेगापिक्सल प्रदर्शित कर सकते हैं)।

  कॉपीराइट मुद्दा

  जिसके पास मूल (स्रोत) आरेखण फ़ाइल है, वह आरेखण का स्वामी है। लेकिन, किसी भी डिजिटल जानकारी की तरह, एक फाइल को बिना किसी ठोस लागत के असीमित मात्रा में कॉपी और कॉपी किया जा सकता है। अपनी ड्राइंग की सुरक्षा का सबसे सरल उदाहरण इंटरनेट पर एक छोटी प्रति पोस्ट करना है (आमतौर पर पेशेवर कलाकार उच्च रिज़ॉल्यूशन में चित्र बनाते हैं - 6000 × 10000 पिक्सेल और इससे भी अधिक - यह विवरण खींचने के लिए सुविधाजनक है, और एक छोटा संस्करण इंटरनेट पर पोस्ट किया गया है - 1600 × 1200 या उससे कम; या एक टुकड़ा भी)। इस मामले में, जिसके पास ड्राइंग का एक बड़ा संस्करण है, वह इसका लेखक और स्वामी है। डिजिटल ड्राइंग में कॉपीराइट बदलना आसान है और केवल जाने-माने कलाकार ही इसकी उपस्थिति से वास्तव में मदद कर सकते हैं।

  डिजिटल पेंटिंग के लिए कार्यक्रम

  मुफ्त सॉफ्टवेयर

  • जीआईएमपी एक रास्टर ग्राफिक्स संपादक है, जो ड्राइंग के लिए भी उपयुक्त है।
  • मायपेंट एक ड्राइंग प्रोग्राम है, एक अंतहीन कैनवास, बहुत सारे ब्रश और न्यूनतम सुविधाएँ।

  सामान्य जानकारी

  डिजिटल कलाकारों द्वारा काम के उदाहरण

  • जिज्ञासु रुस्लान स्वोबोडिन द्वारा
  • इल्या कोमारोव द्वारा एन्जिल्स
  • सेंट पीटर्सबर्ग में बैंक ब्रिज, लेखक बी स्लोबोडन।
  • एडुआर्ड मैंगो किचिगिन द्वारा एक छोटी राजकुमारी के लिए फ्लाइंग कैसल
  • डेसिस-प्रत्याशा, कॉन्स्टेंटिन खुद्याकोव द्वारा (एआरटी एंड स्पेस गैलरी, म्यूनिख)
  • मशीन से भगवान एवगेनी वोलोस द्वारा

  डिजिटल पेंटिंग की प्रगति

  20 वीं के अंत में - 21 वीं सदी की शुरुआत में, सीजी-आर्ट (कंप्यूटर ग्राफिक्स आर्ट) तेजी से विकसित हो रहा है और पुस्तकों / पोस्टरों के डिजाइन में एक मजबूत स्थिति लेता है, कंप्यूटर गेम और आधुनिक सिनेमा के उद्योग में प्रबल होता है, और है शौकिया कला में लोकप्रिय। इन क्षेत्रों से पुरानी निधियों के तेजी से विस्थापन के कारण:

  उपलब्धता

  किसी भी स्तर के डिजिटल कार्यों को बनाने के लिए, पर्याप्त शक्ति का एक पर्सनल कंप्यूटर, एक ग्राफिक्स टैबलेट और कंप्यूटर पेंटिंग के लिए कई प्रोग्राम खरीदना आवश्यक है। प्रारंभिक संस्करण में यह सब ~ $ 1500 (इस राशि का अधिकांश लाइसेंस प्राप्त कार्यक्रमों की लागत है) खर्च होगा (पेशेवर अधिक महंगे कंप्यूटर, मॉनिटर और टैबलेट खरीदते हैं, लेकिन वे केवल काम की सुविधा बढ़ाते हैं)।

  महान कार्य गति

  सशुल्क कलात्मक गतिविधि के क्षेत्र में विशेष रूप से महत्वपूर्ण: पुस्तकों, फिल्मों, खेलों का डिज़ाइन। सीजी कलाकारों (जैसे पेंटर) के लिए विशेष कार्यक्रमों में बड़ी संख्या में उपकरण होते हैं जो काम को गति देते हैं। सही रंग चुनना सेकंड का मामला है (पारंपरिक पेंटिंग के विपरीत, जहां आपको सही रंग पाने के लिए पेंट मिलाना पड़ता है - इसमें अनुभव और समय लगता है), सही ब्रश / टूल चुनना भी लगभग तात्कालिक ऑपरेशन है। अपने कार्यों को पूर्ववत करने की क्षमता, साथ ही साथ अपने काम के किसी भी क्षण को बचाने और बाद में उस पर लौटने की क्षमता, और यहां तक ​​​​कि सुविधाओं और लाभों की एक बड़ी सूची - यह सब एक पेशेवर कलाकार के काम को कई गुना तेज कर देता है समान गुण। इसके अलावा, सिनेमा, गेम, लेआउट की डिजिटल तकनीकों में उपयोग के लिए एक कंप्यूटर का काम तुरंत तैयार है - तेल में चित्रित एक कैनवास को पहले एक डिजिटल रूप में स्थानांतरित किया जाना चाहिए।

  अनोखा टूलकिट

  उदाहरण के लिए, परतों के साथ काम करना या तस्वीरों से लेकर चित्र के उन हिस्सों पर टेक्सचर लगाना जिनकी आपको आवश्यकता है; किसी दिए गए प्रकार के शोर का उत्पादन; विभिन्न ब्रश प्रभाव; एचडीआर चित्र; विभिन्न फिल्टर और सुधार - यह सब और बहुत कुछ पारंपरिक पेंटिंग में उपलब्ध नहीं है।

  संभावनाओं

  तकनीक की पूर्णता के मामले में पारंपरिक कला लगभग अपनी सीमा तक पहुंच गई और इसका मतलब 18वीं शताब्दी में वापस आ गया। तब से, कुछ भी नया नहीं जोड़ा गया है - पहले की तरह, आपके पास वर्णक, तेल (या उनका तैयार मिश्रण), कैनवास और ब्रश हैं। और कुछ नया नहीं दिखेगा। यह कहना उचित है कि आधुनिक कंप्यूटर पेंटिंग अभी भी गुणवत्ता और काम के पैमाने के मामले में अतीत की प्रतिभाओं के सर्वश्रेष्ठ चित्रों से दूर है - लेकिन इसमें विकास की गुंजाइश है। मॉनिटर का रिज़ॉल्यूशन बढ़ रहा है, रंग प्रजनन की गुणवत्ता बढ़ रही है, कंप्यूटर की शक्ति बढ़ रही है, डिजिटल पेंटिंग के कार्यक्रम बदल रहे हैं और सुधार हो रहे हैं, रंग / रंग आउटपुट के साथ काम करने के लिए नए तरीके और उपकरण बनाने की एक मौलिक संभावना है ( प्रोजेक्टर या होलोग्राफी)।

  लोगों के कुछ समूहों द्वारा सीखने में आसानी और संचालन में आसानी

  यदि आप कंप्यूटर पर काम करना जानते हैं और एक जिज्ञासु और ऊर्जावान व्यक्ति हैं, तो आपके लिए कंप्यूटर पेंटिंग प्रोग्राम के इंटरफ़ेस को समझना मुश्किल नहीं होगा - यह अधिकांश विंडोज प्रोग्राम + काफी तार्किक डिजिटल कलाकार टूल जैसा ही है। किसी विशेष कार्यक्रम में काम करने के लिए सशुल्क और मुफ्त दोनों तरह के वीडियो ट्यूटोरियल इंटरनेट पर उपलब्ध हैं। सीजी-आर्ट कार्यक्रमों के संबंध में, इस तरह के वीडियो ट्यूटोरियल में एक पेंटिंग पर डिजिटल कलाकार के काम के सभी चरणों का रिकॉर्ड होता है।

  डिजिटल पेंटिंग के नुकसान

  विकास की कठिनाई

  फिलहाल, बहुत कम स्कूल या अधिक गंभीर शैक्षणिक संस्थान हैं जो इस विशेषता में पढ़ाते हैं - ज्यादातर सबसे ऊर्जावान और जिज्ञासु लोग, और विशेष रूप से बच्चे जो अपने दम पर सीख सकते हैं और अपने दम पर जानकारी पा सकते हैं, डिजिटल कलाकार बन जाते हैं; डिजाइनर और प्रिंटर (जिनके पास पीसी पर ग्राफिक्स के साथ काम करने का अनुभव है); अधिकांश प्रसिद्ध डिजिटल कलाकारों ने शैक्षिक संस्थानों से पारंपरिक पेंटिंग में स्नातक किया और उसके बाद ही स्वतंत्र रूप से cg-art पर स्विच किया। इसके अलावा, एक आधुनिक डिजिटल कलाकार इंटरनेट के बिना अकल्पनीय है (सहयोगियों, नियोक्ताओं के साथ संचार, नए कार्यक्रमों की खोज या ड्राइंग के तरीके, आदि) - और फिर, हर किसी के पास नहीं है। कंप्यूटर पर चित्र बनाने पर व्यावहारिक रूप से कोई किताब नहीं है, लेकिन स्थिति में धीरे-धीरे सुधार हो रहा है।

  2007 तक, स्थिति काफी अच्छी स्थिति में है - इस समय भविष्य के कला शिक्षकों को डिजिटल उपकरणों के साथ काम करने के लिए तैयार करने के लिए बहुत सारे शैक्षिक संसाधन बनाए जा रहे हैं। ग्राफिक्स टैबलेट के साथ कंप्यूटर पर काम करने की तकनीक और मीडिया ड्राइंग में संलग्न होने वाले विभिन्न कार्यक्रमों में गहन महारत हासिल की जा रही है। निकट भविष्य में, इस तरह के पाठ्यक्रम देश के प्रमुख शैक्षणिक विश्वविद्यालयों में शुरू किए जाएंगे, जो बाद में स्कूलों और अन्य विश्वविद्यालयों पर सकारात्मक प्रभाव डालेंगे, जब वे नए शिक्षक प्राप्त करेंगे, जिनके पास मीडिया ड्राइंग और डिजिटल पेंटिंग का अच्छा अनुभव है। .

  कंप्यूटर प्रौद्योगिकी की वर्तमान सीमा

  आधुनिक मॉनिटर अभी भी हमारी आँखों के रिज़ॉल्यूशन के करीब रिज़ॉल्यूशन पर काम नहीं करते हैं। अर्थात्, मॉनिटर इतने सारे विवरणों और विवरणों को प्रदर्शित करने में सक्षम नहीं है कि शास्त्रीय पेंटिंग कैनवास के समान आकार के खंड का लाइव अवलोकन प्रदान कर सकता है। आप अपनी तस्वीर को प्रिंटर पर प्रिंट कर सकते हैं - लेकिन यह cg-art की तीसरी समस्या को जन्म देता है:

  कंप्यूटर छवि के भौतिक माध्यम में आउटपुट के साथ समस्या

  मॉनिटर आरजीबी कलर स्पेस में काम करते हैं - 16.7 मिलियन रंग। कागज पर छपाई भौतिक रूप से रंगों की इस पूरी श्रृंखला को कवर नहीं कर सकती है - CMYK रंग स्थान कम रंगों और रंगों को कवर करता है। इस समय, कैनन या एचपी जैसे बड़े प्रारूप वाले इंकजेट फोटो प्रिंटर मौजूद हैं और तेजी से उपयोग किए जा रहे हैं। ऐसे प्रिंटर 1200-2400 डीपीआई के रिज़ॉल्यूशन के साथ आरजीबी कलर स्पेस में काम करते हैं और विभिन्न, कभी-कभी विदेशी, प्रिंट मीडिया पर प्रिंट कर सकते हैं। हालांकि, ऐसे काम की लागत बहुत अधिक है। मॉनिटर जो चित्र के सभी रंग दिखा सकते हैं (और चमक, कंट्रास्ट, रंग सेटिंग्स हैं) में बहुत कम रिज़ॉल्यूशन है जो चित्र के सभी विवरणों को दिखाने की अनुमति नहीं देता है (वे इसे पूर्ण आकार में बिना प्रक्षेप के नहीं दिखाते हैं - एक नियमित मॉनिटर एक ही समय में 1-2 मेगापिक्सेल से अधिक प्रदर्शित नहीं कर सकता, विशेष और महंगे एलसीडी मॉनिटर लगभग 8 मेगापिक्सेल दिखा सकते हैं)।

  कॉपीराइट मुद्दा

  जिसके पास मूल (स्रोत) आरेखण फ़ाइल है, वह आरेखण का स्वामी है। लेकिन, किसी भी डिजिटल जानकारी की तरह, एक फाइल को बिना किसी ठोस लागत के असीमित मात्रा में कॉपी और कॉपी किया जा सकता है। अपनी ड्राइंग की सुरक्षा का सबसे सरल उदाहरण इंटरनेट पर एक छोटी प्रति पोस्ट करना है (आमतौर पर पेशेवर कलाकार उच्च रिज़ॉल्यूशन में चित्र बनाते हैं - 6000 × 10000 पिक्सेल और इससे भी अधिक - यह विवरण खींचने के लिए सुविधाजनक है, और एक छोटा संस्करण इंटरनेट पर पोस्ट किया गया है - 1600 × 1200 या उससे कम; या एक टुकड़ा भी)। इस मामले में, जिसके पास ड्राइंग का एक बड़ा संस्करण है, वह इसका लेखक और स्वामी है। डिजिटल ड्राइंग में कॉपीराइट बदलना आसान है और केवल जाने-माने कलाकार ही इसकी उपस्थिति से वास्तव में मदद कर सकते हैं।

  लिंक

  रूसी भाषा मंचों के बाहरी लिंक

  जहां सभी दिशाओं के कलाकार संवाद करते हैं

  • - 2D कलाकारों का मंच। ऐश संस्थापक।
  • Skill.ru एक रचनात्मक साइट है जहां हर कोई अपने काम (कोई भी - तस्वीरों से कविताओं तक) पोस्ट कर सकता है और कठोर सीख सकता है जनता की रायउनके खाते में। या जीवन में एक अच्छी तरह से योग्य मान्यता प्राप्त करें - यह कितना भाग्यशाली है।
  • Hofarts.com एक समर्पित स्कूल अनुभाग और एक सीजी समाचार पत्रिका वाला एक मंच है।
  • गुरो आर्ट फ़ोरम - दिसंबर 2002 में प्रसिद्ध कलाकार रोमन गूरो गुन्याविम द्वारा स्थापित एक विशेष फ़ोरम।
  • CGFight.com एक "झगड़े" और कलाकारों की प्रतियोगिताओं (टीम वाले सहित) में विशेषज्ञता वाला एक मंच है।
  • CGTalk.ru - CGTalk.ru पर मंच
  • Manga.ru - "मंगा" की शैली में कलाकारों का एक मंच
  • रियल टाइम - रियल टाइम स्कूल का एक उपखंड। उन कुछ संस्थानों में से एक जो सभी क्षेत्रों (2डी, 3डी) में कंप्यूटर कला सिखाते हैं। मंच के विकास की शुरुआत में, ड्राइंग की दिशा का नेतृत्व सबसे प्रसिद्ध रूसी सीजी कलाकार - एरी ने किया था। वर्तमान समय में, फ़ोरम निष्क्रिय है, लेकिन अभिलेख नौसिखियों और पेशेवरों दोनों के लिए बहुत उपयोगी हैं।
  • Arttalk.ru - रचनात्मक लोगों का समुदाय
  • Render.ru - के लिए ऑनलाइन पत्रिका कंप्यूटर चित्रलेखऔर एनिमेशन
  • आर्टबर्न - सीजी कलाकारों का संग्रह।
  • "एक निश्चित सौंदर्यशास्त्र" - युवा कलाकारों का एक समुदाय। संस्थापक प्रसिद्ध कलाकार केतका हैं।
  • Sketchers.ru कुछ युवा संसाधन है जिसमें कलाकारों के लिए कई सुविधाजनक सुविधाएँ (पत्रिकाएँ, दीर्घाएँ) हैं। कलाकार/डिजाइनर एजे द्वारा 17 जनवरी, 2004 को स्थापित। यह डोमेन वर्तमान में सक्रिय नहीं है। 2010.01.10
  • ecreatorman.com - सामूहिक डिजिटल कैनवस बनाने के लिए मूल साइट।
  • पॉइंटआर्ट - कलाकारों के लिए पोर्टल।
  • डिजिटलब्रश - डिजिटल में काम कर रहे प्रमुख कलाकारों के लेखक के कार्यों की गैलरी।
  • ArtTower.ru - कंप्यूटर ग्राफिक्स, ड्राइंग और फोटोग्राफी के लिए समर्पित आर्टफोरम। जारी किए गए इलेक्ट्रॉनिक जर्नलकला टॉवर पत्रिका। शुरुआती लोगों के लिए पाठों की एक नियमित रूप से अद्यतन सूची शामिल है।
  • - ग्राफिक्स, आर्टफोरम के बारे में सब कुछ।
  • - डिजाइन और ग्राफिक्स।

  विदेशी मंचों और कलाकारों के समुदायों के बाहरी लिंक

  • जापानी में pixiv.net

  डिजिटल पेंटिंग के लिए कार्यक्रम

  मुफ्त सॉफ्टवेयर

  • जीआईएमपी एक रेखापुंज ग्राफिक्स संपादक है, जो ड्राइंग के लिए भी उपयुक्त है।
  • मायपेंट एक ड्राइंग प्रोग्राम, एक अंतहीन कैनवास, बहुत सारे ब्रश और न्यूनतम कार्यक्षमता है।
  • कृता एक ड्राइंग प्रोग्राम है, जो कैलीग्रा सूट का हिस्सा है।
  • कीमिया-
  • इंकस्केप एक वेक्टर ग्राफिक्स एडिटर है जिसे ड्राइंग के लिए डिज़ाइन किया गया है।

  मालिकाना कार्यक्रम

  • पेंटर - डिजिटल कलाकारों के लिए कोरल का एक कार्यक्रम।

  अब विचार करते हैं कला शैली. यह बस इतना हुआ कि यह तय करने का क्षण आ गया है कि मैं वास्तव में क्या और कैसे चित्रित करना चाहता हूं। मुझे लगता है कि मैं समझना शुरू कर रहा हूं कि मुझे क्या चाहिए। यहां मेरे पसंदीदा डिजिटल कलाकारों की कृतियां हैं। मुझे आशा है कि वे आपको प्रेरित करते हैं और आपकी लहर को पकड़ने में आपकी सहायता करते हैं। विशुद्ध रूप से मेरी प्राथमिकताओं के आधार पर मेरे निर्णय क्या हैं - हम इस बारे में बात कर रहे हैं कि मैं कैसे आकर्षित करना चाहूंगा, न कि यह कि क्या कोई बुरी तरह से आकर्षित करता है। इसके अलावा, यहां प्रस्तुत कार्य इतने गंभीर स्तर के कलाकार के हैं कि मुझे, सिद्धांत रूप में, उन्हें आंकने का कोई अधिकार नहीं है।

  तो, चलिए तकनीक, मूड और प्लॉट के मामले में मेरे शाश्वत पसंदीदा से शुरू करते हैं - tebe_interestingno .

  स्पष्ट स्ट्रोक की मेरी पसंदीदा विधि:

  

  

  

  

  बादल खींचे गए मानदंड हैं:

  

  हल्का घर्षण - अच्छा:

  

  

  मैंने नेट पर जो पाया उससे:

  
  (दुर्भाग्य से मुझे लेखक नहीं मिला)

  यहाँ मैंने चेहरे को ठीक से काम किया होता:

  कुछ पागल:

  यह मुझे परेशान करता है, लेकिन यह खुद को काम करने के लिए बहुत आलसी होगा, मैं सामान्यीकरण करूंगा:

  बहुत कम विवरण:

  महान:

  मुझे वास्तव में लापरवाह स्ट्रोक के साथ इस तरह का विवरण पसंद है। लेकिन सारे काम ऐसे नहीं होते! जिससे हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि मुझे और अधिक केंद्रीकृत रचनाएँ चाहिए। और सिद्धांत रूप में, परिदृश्य मेरे लिए नहीं हैं - सिवाय शायद किसी प्रकार की मुख्य वस्तु के, ताकि अंत में पर्यावरण को केवल मुख्य वस्तु पर ध्यान केंद्रित करते हुए रेखांकित किया जाए।

  खूबसूरत है, लेकिन लुक बहुत ही भद्दा है। मैं इस यांत्रिक चीज़ पर अधिक ध्यान केंद्रित करूँगा और लड़की, पर्यावरण का हिस्सा भी काट देगी। मुझे वास्तव में पसंद है कि लड़की कितनी करीने से खींची गई है।

  और यहाँ, मेरी राय में, दो मुख्य वस्तुएँ हैं - इसलिए मैं जानवर को और अधिक सावधानी से आकर्षित करूँगा। खैर, पर्यावरण अभी भी अधिक सावधान है) और हां, मैं समझता हूं कि अवधारणा कला, वे सभी चीजें जो कार्य अलग हो सकती थीं - लेकिन यह मुझे सोचने से नहीं रोकता है, जैसे कि यह सिर्फ एक स्वतंत्र चित्रण था।

  ठीक है, लेकिन मुझे कार्यों में बनावट का इतना स्पष्ट उपयोग पसंद नहीं है। मेरा नहीं, जाहिरा तौर पर।

  थोड़ा विवरण = (थूथन सामान्य रूप से करने के लिए अच्छा हो सकता है, ऊन, हाइलाइट्स, सभी चीजें …

  सुपर, लेकिन फिर से - लड़की अधिक विस्तृत होगी ... विशेष रूप से उसका लम्बा पैर।

  और यहाँ शैलियों का मिश्रण देखना बहुत दिलचस्प है। मुझे टावरों, बनावट और कार्टून चरित्रों पर साफ-सुथरे स्ट्रोक पसंद हैं - नहीं। लेकिन यह दिलचस्प है, हाँ।

  और इस कलाकार के पेज पर, मुझे एक बढ़िया जिफ़ मिला:

  

  (बहुत असामान्य कलाकारउदास82)

  पोर्ट्रेट्स के साथ बहुत ही उत्सुक काम, इसके अलावा स्पष्ट स्ट्रोक - यह पसंद है।

  मेरा पसंदीदा विंडरनर DotA का एक पात्र है:

  Traxex, उसी खेल से:

  स्ट्रोक, आकार - जैसे:

  पात्र ठीक काम करते हैं। इसलिए, मुझे लगता है कि मुझे ध्यान केंद्रित करने के लिए कोई मिला है। मुझे लगता है कि वह कमाल है।

  उसके पास शांत बादल हैं (बिल्ली टैबलेट पर चिल्लाती है, और मैं सर्कल करता हूं, हाँ):

  और फिर भी मैं कभी भी उनके स्ट्रोक्स के तर्क को समझने में कामयाब नहीं हुआ। यहाँ, उदाहरण के लिए, एक समान दुपट्टा बनाने की कोशिश करें:

  सामान्य तौर पर, काम बहुत भावनात्मक होता है। देखने के लिए कुछ है।

  भावुकता और फुर्ती के मामले में भी मुझे लेवेंटेप पसंद है। उसके पास अराजक (जैसा लगता है) रेखाएं हैं, स्ट्रोक अक्सर आकार से बाहर हो जाते हैं। वह पेंटिंग की तुलना में मेट पेंटिंग में अधिक है - लेकिन वह अच्छी तरह से पेंट करता है और हर चीज को पूरी तरह से मिलाता है। मैं आपको अध्ययन करने की सलाह देता हूं।

  फिर से, DotA में (केवल पहले वाले में), मैंने कुंक्का के काम को देखा, जिन्होंने प्रत्येक मानचित्र अद्यतन के लिए चित्र बनाए। वह अच्छी तरह से चित्र बनाता है, लेकिन रचना के संदर्भ में कब कादलिया निकला:

  अब वह अपग्रेड हो गया है, और उसके पास देखने के लिए कुछ है:

  और यहाँ ऐसा लगता है कि विवरण एक रेखीय रेखाचित्र के माध्यम से व्यक्त किया गया है। यह देखना भी दिलचस्प है (केरेम बेयित):

  (कलाकार
  बनावट के बिना:

  और बाकी के काम के विपरीत अद्भुत, ये शैलीबद्ध चीजें हैं:

  (सामान्य तौर पर, कृपया प्यार और एहसान करें, कलाकार डेविड रापोज़ाआर्ट)

  बनावट और सभी प्रकार के प्रभावों के साथ 3D मॉडल पर आधारित कार्य भी हैं। ये काम बहुत साफ-सुथरे हैं, लेकिन यह मेरे लिए नहीं है।

  मैंने अपने लिए विभिन्न शैलियों का विश्लेषण किया और तय किया कि मुझे क्या चाहिए। शायद इससे आपको भी मदद मिली हो।
  यहां मैं उन कलाकारों की कृतियां लेकर आया हूं जो पिछले डेढ़ साल को घूरते हैं। यह मेरा संग्रह है =)
  मैं आपके लिंक, शैलियों पर आपके विचारों और आपकी प्राथमिकताओं की प्रतीक्षा कर रहा हूं। मुझे वास्तव में दिलचस्पी है।

  कंप्यूटर पर शुरू से अंत तक ड्राइंग/पेंटिंग बनाना दृश्य कलाओं में एक अपेक्षाकृत नई दिशा है। पहली कंप्यूटर ड्राइंग के निर्माण की सटीक तिथि स्थापित करने का कोई अर्थ नहीं है (आप यह निर्धारित करने में फंस सकते हैं कि कलात्मक क्या है और इस तरह की ड्राइंग के लिए पर्याप्त गंभीर है); हालाँकि, पीसी पर किए गए प्रभावशाली और रंगीन कार्यों की व्यापक उपस्थिति की अनुमानित तिथि 1995-1996 है (यह तिथि अपेक्षाकृत सस्ती SVGA मॉनिटर और 16.7 मिलियन रंगों को प्रदर्शित करने में सक्षम वीडियो कार्ड की उपस्थिति और व्यापक वितरण के लिए है)। डिजिटल पेंटिंग में कंप्यूटर एक चित्रफलक वाले ब्रश के समान उपकरण है। कंप्यूटर पर अच्छी तरह से चित्र बनाने के लिए, कलाकारों की पीढ़ियों (परिप्रेक्ष्य, हवाई परिप्रेक्ष्य, रंग पहिया, चकाचौंध, प्रतिबिंब, आदि) द्वारा संचित सभी ज्ञान और अनुभव को जानने और लागू करने में सक्षम होना भी आवश्यक है।

  डिजिटल कलाकारों द्वारा काम के उदाहरण

  • कारवां सराय में चोरी, गुरो द्वारा।
  • सफ़ेद फूल का एक पौधाएनी द्वारा।
  • सर कुरुशएनी द्वारा।
  • डेज़ी और गार्गॉयलएलियन द्वारा।
  • दुष्ट लड़काएलियन द्वारा।

  डिजिटल पेंटिंग के फायदे

  उपलब्धता

  किसी भी स्तर के डिजिटल कार्यों को बनाने के लिए, पर्याप्त शक्ति का एक पर्सनल कंप्यूटर और कंप्यूटर पेंटिंग के लिए कई प्रोग्राम खरीदना आवश्यक है। प्रारंभिक संस्करण में यह सब ~ $ 1500 (इस राशि का अधिकांश लाइसेंस प्राप्त कार्यक्रमों की लागत है) खर्च होगा (पेशेवर अधिक महंगे कंप्यूटर, मॉनिटर और टैबलेट खरीदते हैं, लेकिन वे केवल काम की सुविधा बढ़ाते हैं)। आप लेख में एक आधुनिक (2006) सीजी कलाकार की धांधली के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं "डिजिटल कला: कहाँ से शुरू करें?".

  महान कार्य गति

  सशुल्क कलात्मक गतिविधि के क्षेत्र में विशेष रूप से महत्वपूर्ण: पुस्तकों, फिल्मों, खेलों का डिज़ाइन। सीजी कलाकारों के लिए विशेष कार्यक्रम (उदाहरण के लिए) में बड़ी संख्या में उपकरण होते हैं जो काम को गति देते हैं। सही रंग चुनना सेकंड का मामला है (पारंपरिक पेंटिंग के विपरीत, जहां आपको सही रंग पाने के लिए पेंट मिलाना पड़ता है - इसमें अनुभव और समय लगता है), सही ब्रश / टूल चुनना भी लगभग तात्कालिक ऑपरेशन है। अपने कार्यों को पूर्ववत करने की क्षमता, साथ ही साथ अपने काम के किसी भी क्षण को बचाने और बाद में उस पर लौटने की क्षमता, और सुविधाओं और लाभों की एक बड़ी सूची - यह सब एक पेशेवर कलाकार के काम को उसी के साथ कई गुना तेज कर देता है गुणवत्ता। इसके अलावा, सिनेमा, गेम, लेआउट की डिजिटल तकनीकों में उपयोग के लिए एक कंप्यूटर का काम तुरंत तैयार है - तेल में चित्रित एक कैनवास को पहले डिजिटल रूप में स्थानांतरित किया जाना चाहिए।

  अनोखा टूलकिट

  उदाहरण के लिए, परतों के साथ काम करना या तस्वीरों से लेकर चित्र के उन हिस्सों पर टेक्सचर लगाना जिनकी आपको आवश्यकता है; किसी दिए गए प्रकार के शोर का उत्पादन; विभिन्न ब्रश प्रभाव; एचडीआर चित्र; विभिन्न फिल्टर और सुधार - यह सब और बहुत कुछ पारंपरिक पेंटिंग में उपलब्ध नहीं है।

  संभावनाओं

  18वीं सदी में तकनीक और साधनों की पूर्णता के मामले में पारंपरिक कला लगभग अपनी सीमा तक पहुंच गई थी। तब से, कुछ भी नया नहीं जोड़ा गया है - पहले की तरह, आपके पास वर्णक, तेल (या उनका तैयार मिश्रण), कैनवास और ब्रश हैं। और कुछ नया नहीं दिखेगा। यह कहना उचित है कि आधुनिक कंप्यूटर पेंटिंग अभी भी गुणवत्ता और काम के पैमाने के मामले में अतीत की प्रतिभाओं के सर्वश्रेष्ठ चित्रों से दूर है - लेकिन इसमें विकास की गुंजाइश है। मॉनिटर का रिज़ॉल्यूशन बढ़ रहा है, रंग प्रजनन की गुणवत्ता बढ़ रही है, कंप्यूटर की शक्ति बढ़ रही है, डिजिटल पेंटिंग के कार्यक्रम बदल रहे हैं और सुधार हो रहे हैं, रंग / रंग आउटपुट के साथ काम करने के लिए नए तरीके और उपकरण बनाने की एक मौलिक संभावना है ( प्रोजेक्टर या होलोग्राफी)।

  लोगों के कुछ समूहों द्वारा सीखने में आसानी और संचालन में आसानी

  यदि आप कंप्यूटर पर काम करना जानते हैं और एक जिज्ञासु और ऊर्जावान व्यक्ति हैं, तो आपके लिए कंप्यूटर पेंटिंग प्रोग्राम के इंटरफ़ेस को समझना मुश्किल नहीं होगा - यह अधिकांश विंडोज प्रोग्राम + काफी तार्किक डिजिटल कलाकार टूल जैसा ही है। किसी विशेष कार्यक्रम में काम करने के लिए सशुल्क और मुफ्त दोनों तरह के वीडियो ट्यूटोरियल इंटरनेट पर उपलब्ध हैं। सीजी-आर्ट कार्यक्रमों के संबंध में, इस तरह के वीडियो ट्यूटोरियल में एक पेंटिंग पर डिजिटल कलाकार के काम के सभी चरणों का रिकॉर्ड होता है।

  डिजिटल पेंटिंग के नुकसान

  विकास की कठिनाई

  फिलहाल, बहुत कम स्कूल या अधिक गंभीर शैक्षणिक संस्थान हैं जो इस विशेषता में पढ़ाते हैं - ज्यादातर सबसे ऊर्जावान और जिज्ञासु लोग, और विशेष रूप से बच्चे जो अपने दम पर सीख सकते हैं और अपने दम पर जानकारी पा सकते हैं, डिजिटल कलाकार बन जाते हैं; डिजाइनर और प्रिंटर (जिनके पास पीसी पर ग्राफिक्स के साथ काम करने का अनुभव है); अधिकांश प्रसिद्ध डिजिटल कलाकारों ने शैक्षिक संस्थानों से पारंपरिक पेंटिंग में स्नातक किया और उसके बाद ही स्वतंत्र रूप से cg-art पर स्विच किया। इसके अलावा, एक आधुनिक डिजिटल कलाकार इंटरनेट के बिना अकल्पनीय है (सहयोगियों, नियोक्ताओं के साथ संचार, नए कार्यक्रमों की खोज या ड्राइंग के तरीके, आदि) - और फिर, हर किसी के पास नहीं है। कंप्यूटर पर चित्र बनाने पर व्यावहारिक रूप से कोई किताब नहीं है, लेकिन स्थिति में धीरे-धीरे सुधार हो रहा है।

  कंप्यूटर प्रौद्योगिकी की वर्तमान सीमा

  आधुनिक मॉनिटर अभी भी हमारी आँखों के रिज़ॉल्यूशन के करीब रिज़ॉल्यूशन पर काम नहीं करते हैं। अर्थात्, मॉनिटर इतने सारे विवरण और विवरण प्रदर्शित करने में सक्षम नहीं है जो शास्त्रीय पेंटिंग के कैनवास के समान आकार के खंड का लाइव अवलोकन प्रदान कर सके। आप अपनी तस्वीर को प्रिंटर पर प्रिंट कर सकते हैं - लेकिन यह cg-art की तीसरी समस्या को जन्म देता है:

  कंप्यूटर छवि के भौतिक माध्यम में आउटपुट के साथ समस्या

  मॉनिटर 16.7 मिलियन रंगों के कलर स्पेस में काम करते हैं। कागज पर छपाई भौतिक रूप से रंगों की इस पूरी श्रृंखला को कवर नहीं कर सकती है - रंग स्थान में रंगों और रंगों की एक छोटी संख्या शामिल होती है। फिलहाल डिजिटल ड्राइंग के लिए कोई अच्छा माध्यम नहीं है। मॉनिटर जो चित्र के सभी रंग दिखा सकते हैं (और चमक, कंट्रास्ट, रंग सेटिंग्स हैं) में बहुत कम रिज़ॉल्यूशन है जो चित्र के सभी विवरणों को दिखाने की अनुमति नहीं देता है (वे इसे पूर्ण आकार में बिना प्रक्षेप के नहीं दिखाते हैं - एक नियमित मॉनिटर एक ही समय में 1-2 मेगापिक्सेल से अधिक प्रदर्शित नहीं कर सकता, विशेष और महंगे एलसीडी मॉनिटर लगभग 8 मेगापिक्सेल दिखा सकते हैं)।

  कॉपीराइट मुद्दा

  जिसके पास मूल (स्रोत) आरेखण फ़ाइल है, वह आरेखण का स्वामी है। लेकिन, किसी भी डिजिटल जानकारी की तरह, एक फ़ाइल को बिना किसी ठोस लागत के असीमित मात्रा में डुप्लिकेट (कॉपी) और दोहराया जा सकता है। अपनी ड्राइंग की सुरक्षा का सबसे सरल उदाहरण इंटरनेट पर एक छोटी प्रति पोस्ट करना है (आमतौर पर पेशेवर कलाकार उच्च रिज़ॉल्यूशन में चित्र बनाते हैं - 6000 × 10000 पिक्सेल और इससे भी अधिक - यह विवरण खींचने के लिए सुविधाजनक है, और एक छोटा संस्करण इंटरनेट पर पोस्ट किया गया है - 1600 × 1200 या उससे कम; या एक टुकड़ा भी)। इस मामले में, जिसके पास ड्राइंग का एक बड़ा संस्करण है, वह इसका लेखक और स्वामी है। डिजिटल ड्राइंग में कॉपीराइट बदलना आसान है और केवल जाने-माने कलाकार ही इसकी उपस्थिति से वास्तव में मदद कर सकते हैं।

  लिंक

  रूसी भाषा मंचों के बाहरी लिंक

  जहां सभी दिशाओं के कलाकार संवाद करते हैं

  • गुरु कला मंच- दिसंबर 2002 में प्रसिद्ध कलाकार गुरो द्वारा स्थापित सबसे पुराना विशेष मंच।
  • स्केचर्स.आरयू- कुछ नया संसाधन जिसमें कलाकारों के लिए कई सुविधाजनक सुविधाएँ (पत्रिकाएँ, दीर्घाएँ) हैं। कलाकार/डिजाइनर एजे द्वारा 17 जनवरी, 2004 को स्थापित।
  • रियल टाइम- रियल टाइम स्कूल का एक उपखंड। उन कुछ संस्थानों में से एक जो सभी क्षेत्रों (2डी, 3डी) में कंप्यूटर कला सिखाते हैं। मंच के विकास की शुरुआत में, ड्राइंग की दिशा सबसे प्रसिद्ध रूसी सीजी कलाकार के नेतृत्व में थी - हेनरी. वर्तमान समय में, फ़ोरम निष्क्रिय है, लेकिन अभिलेख नौसिखियों और पेशेवरों दोनों के लिए बहुत उपयोगी हैं।
  • 3 डी केंद्र- CG पर एक लोकप्रिय साइट और फ़ोरम (3d और 2d कार्यों की गैलरी, W.I.P, पाठ और लेख)।