डिजिटल पेंटिंग में विशेषज्ञता रखने वाले कलाकार को क्या चाहिए? एक तस्वीर से एक चित्रण बनाएं. डिजिटल पेंटिंग की प्रगति

कंप्यूटर मॉडल, लेकिन कंप्यूटर सिमुलेशन के मानव उपयोग के माध्यम से पारंपरिक वाद्ययंत्रकलाकार।

सामान्य जानकारी

कंप्यूटर पर प्रारंभ से अंत तक ड्राइंग/पेंटिंग बनाना अपेक्षाकृत नई दिशा है ललित कला. प्रथम के निर्माण की सही तारीख कंप्यूटर ड्राइंगइसे स्थापित करने का कोई मतलब नहीं है (आप यह निर्धारित करने में उलझ सकते हैं कि किसी चित्र के लिए कलात्मक और गंभीर क्या है); हालाँकि, पीसी पर किए गए प्रभावशाली और रंगीन कार्यों की व्यापक उपस्थिति की अनुमानित तारीख 1995-1996 है (यह तारीख 16.7 मिलियन रंगों को प्रदर्शित करने में सक्षम अपेक्षाकृत किफायती एसवीजीए मॉनिटर और वीडियो कार्ड की उपस्थिति और व्यापक वितरण के लिए जिम्मेदार है))। डिजिटल पेंटिंग में कंप्यूटर एक चित्रफलक वाले ब्रश के समान उपकरण है। कंप्यूटर पर अच्छी तरह से चित्र बनाने के लिए, कलाकारों की पीढ़ियों द्वारा संचित सभी ज्ञान और अनुभव को जानना और उसे लागू करने में सक्षम होना भी आवश्यक है (परिप्रेक्ष्य, हवाई परिप्रेक्ष्य, रंग पहिया, हाइलाइट्स, प्रतिबिंब, आदि)। फोटोग्राफी में डिजिटल प्रौद्योगिकियों के उपयोग ने हाइब्रिड प्रौद्योगिकियों (उदाहरण के लिए, फोटो-इंप्रेशनिज्म) को भी जन्म दिया है।

डिजिटल कलाकारों के कार्यों के उदाहरण

• ओपियम, लेखक मिलेंकी एवगेनी। millenkiy.com - कार्यों की गैलरी
• गुरो रोमन द्वारा कारवां सराय में चोरी।
• एलियन द्वारा डेज़ीज़ और गार्गॉयल।
• एलियन द्वारा दुष्ट आदमी।
• सेंट पीटर्सबर्ग में बैंक ब्रिज, लेखक बी. स्लोबोदान।
• एडुआर्ड मैंगो किचिगिन द्वारा एक छोटी राजकुमारी के लिए फ्लाइंग कैसल

डिजिटल पेंटिंग की प्रगति

20वीं सदी के अंत में - 21वीं सदी की शुरुआत में, सीजी-आर्ट (कंप्यूटर ग्राफिक्स आर्ट) तेजी से विकसित हो रहा है और किताबों/पोस्टर के डिजाइन में एक मजबूत स्थिति लेता है, उद्योग में प्रचलित है कंप्यूटर गेमऔर आधुनिक सिनेमा, शौकिया कला में लोकप्रिय। इन क्षेत्रों से पुरानी निधियों के तेजी से विस्थापन के कारण:

उपलब्धता

बनाने के लिए डिजिटल कार्यकिसी भी स्तर का, पर्याप्त शक्ति का एक व्यक्तिगत कंप्यूटर, एक ग्राफिक्स टैबलेट और कंप्यूटर पेंटिंग के लिए कई प्रोग्राम खरीदना / रखना आवश्यक है। प्रारंभिक संस्करण में इस सब की लागत ~$1500 होगी (इस राशि का अधिकांश हिस्सा लाइसेंस प्राप्त कार्यक्रमों की लागत है) (पेशेवर अधिक महंगे कंप्यूटर, मॉनिटर और टैबलेट खरीदते हैं, लेकिन वे केवल काम की सुविधा बढ़ाते हैं)।

बढ़िया कार्य गति

भुगतान के क्षेत्र में विशेष रूप से महत्वपूर्ण कलात्मक गतिविधि: पुस्तकों, फिल्मों, खेलों का डिज़ाइन। सीजी कलाकारों के लिए विशेष कार्यक्रमों (जैसे पेंटर) में बड़ी संख्या में उपकरण होते हैं जो काम को गति देते हैं। पसंद वांछित रंग- कुछ सेकंड का मामला (विपरीत) पारंपरिक चित्रकलाजहां आपको सही रंग पाने के लिए पेंट्स को मिलाने की आवश्यकता होती है - इसमें अनुभव और समय लगता है), सही ब्रश/उपकरण चुनना भी लगभग तुरंत काम है। आपके कार्यों को पूर्ववत करने की क्षमता, साथ ही आपके काम के किसी भी क्षण को सहेजने और बाद में इसे वापस करने की क्षमता, और यहां तक ​​कि सुविधाओं और लाभों की एक बड़ी सूची - यह सब एक पेशेवर कलाकार के काम को समान गुणवत्ता के साथ कई गुना तेज बनाता है। इसके अलावा, सिनेमा, गेम, लेआउट की डिजिटल प्रौद्योगिकियों में उपयोग के लिए कंप्यूटर का काम तुरंत तैयार है - तेल में चित्रित कैनवास को पहले डिजिटल रूप में स्थानांतरित किया जाना चाहिए।

अनोखा टूलकिट

उदाहरण के लिए, परतों के साथ काम करना या तस्वीरों से बनावट को तस्वीर के उन हिस्सों पर लागू करना जिनकी आपको ज़रूरत है; किसी दिए गए प्रकार का शोर उत्पन्न करना; विभिन्न ब्रश प्रभाव; एचडीआर चित्र; विभिन्न फिल्टर और सुधार - यह सब और बहुत कुछ पारंपरिक पेंटिंग में उपलब्ध नहीं है।

संभावनाओं

18वीं शताब्दी में पारंपरिक कला तकनीक और साधनों की पूर्णता के मामले में लगभग अपनी सीमा तक पहुंच गई थी। तब से, कुछ भी नया नहीं जोड़ा गया है - आपके पास अभी भी रंगद्रव्य, तेल (या उनका तैयार मिश्रण), कैनवास और ब्रश हैं। और कुछ भी नया सामने नहीं आएगा. यह कहना उचित है कि आधुनिक कंप्यूटर पेंटिंग काम की गुणवत्ता और पैमाने के मामले में अभी भी अतीत की प्रतिभाओं की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग से बहुत दूर है - लेकिन इसमें विकास की गुंजाइश है। मॉनिटर का रिज़ॉल्यूशन बढ़ रहा है, रंग प्रजनन की गुणवत्ता बढ़ रही है, कंप्यूटर की शक्ति बढ़ रही है, डिजिटल पेंटिंग के लिए कार्यक्रम बदल रहे हैं और सुधार हो रहे हैं, रंग / रंग आउटपुट (प्रोजेक्टर या होलोग्राफी) के साथ काम करने के लिए नए तरीकों और उपकरणों को बनाने की मौलिक संभावना है।

लोगों के कुछ समूहों द्वारा सीखने में आसानी और संचालन में आसानी

यदि आप कंप्यूटर पर काम करना जानते हैं और एक जिज्ञासु और ऊर्जावान व्यक्ति हैं, तो आपके लिए कंप्यूटर पेंटिंग प्रोग्राम के इंटरफ़ेस को समझना मुश्किल नहीं होगा - यह अधिकांश विंडोज़ प्रोग्रामों के समान है + काफी तार्किक डिजिटल कलाकार उपकरण। किसी विशेष कार्यक्रम में काम करने पर सशुल्क और निःशुल्क दोनों वीडियो ट्यूटोरियल इंटरनेट पर उपलब्ध हैं। सीजी-आर्ट कार्यक्रमों के संबंध में, ऐसे वीडियो ट्यूटोरियल में एक पेंटिंग पर डिजिटल कलाकार के काम के सभी चरणों का रिकॉर्ड होता है।

डिजिटल पेंटिंग के नुकसान

विकास की कठिनाई

फिलहाल, बहुत कम स्कूल या अधिक गंभीर शैक्षणिक संस्थान हैं जो इस विशेषता में पढ़ाते हैं - ज्यादातर सबसे ऊर्जावान और जिज्ञासु लोग, और विशेष रूप से बच्चे जो स्वयं सीख सकते हैं और स्वयं जानकारी पा सकते हैं, डिजिटल कलाकार बन जाते हैं; डिज़ाइनर और प्रिंटर (जिन्हें पीसी पर ग्राफ़िक्स के साथ काम करने का अनुभव है); अधिकांश प्रसिद्ध डिजिटल कलाकारों ने पारंपरिक चित्रकला में शैक्षणिक संस्थानों से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उसके बाद ही स्वतंत्र रूप से सीजी-कला में बदल गए। इसके अलावा, एक आधुनिक डिजिटल कलाकार इंटरनेट के बिना अकल्पनीय है (सहकर्मियों, नियोक्ताओं के साथ संचार, नए कार्यक्रमों या ड्राइंग के तरीकों की खोज, आदि) - और फिर, हर किसी के पास यह नहीं है। कंप्यूटर पर चित्र बनाने पर व्यावहारिक रूप से कोई किताबें नहीं हैं, लेकिन स्थिति में धीरे-धीरे सुधार हो रहा है।
2007 तक स्थिति काफी अच्छी स्थिति में थी इस पलवहाँ काफी कुछ अलग हैं शैक्षिक संसाधनललित कला के भावी शिक्षकों को डिजिटल उपकरणों के साथ काम करने के लिए तैयार करना। ग्राफ़िक टैबलेट के साथ कंप्यूटर पर काम करने की तकनीकें और विभिन्न कार्यक्रमजो आपको मीडिया ड्राइंग में संलग्न होने की अनुमति देता है। निकट भविष्य में, देश के प्रमुख शैक्षणिक विश्वविद्यालयों में ऐसे पाठ्यक्रम शुरू किए जाएंगे, जो बाद में स्कूलों और अन्य विश्वविद्यालयों पर सकारात्मक प्रभाव डालेंगे, जब नए शिक्षकों को नियुक्त किया जाएगा जिनके पास अपने शस्त्रागार में मीडिया ड्राइंग और डिजिटल पेंटिंग के साथ काम करने का अच्छा अनुभव है।

कंप्यूटर प्रौद्योगिकी की वर्तमान सीमा

आधुनिक मॉनिटर अभी भी हमारी आंखों के रिज़ॉल्यूशन के करीब रिज़ॉल्यूशन पर काम नहीं करते हैं। अर्थात्, मॉनिटर इतने सारे विवरण और विवरण प्रदर्शित करने में सक्षम नहीं है जो एक शास्त्रीय पेंटिंग कैनवास के समान आकार के अनुभाग का लाइव अवलोकन प्रदान कर सकता है। आप अपनी तस्वीर को प्रिंटर पर प्रिंट कर सकते हैं - लेकिन यह सीजी-आर्ट की तीसरी समस्या को जन्म देता है:

भौतिक माध्यम में कंप्यूटर छवि के आउटपुट में समस्या

मॉनिटर RGB कलर स्पेस में काम करते हैं - 16.7 मिलियन रंग। कागज पर मुद्रण भौतिक रूप से रंगों की इस पूरी श्रृंखला को कवर नहीं कर सकता है - सीएमवाईके रंग स्थान कम संख्या में रंगों और रंगों को कवर करता है। फिलहाल डिजिटल ड्राइंग के लिए कोई अच्छा माध्यम नहीं है। मॉनिटर जो किसी चित्र के सभी रंग दिखा सकते हैं (और उनमें चमक, कंट्रास्ट, रंग सेटिंग होती है) का रिज़ॉल्यूशन बहुत कम होता है जो चित्र के सभी विवरण दिखाने की अनुमति नहीं देता है (वे इसे इंटरपोलेशन के बिना पूर्ण आकार में नहीं दिखाते हैं - एक नियमित मॉनिटर एक साथ 1-2 मेगापिक्सेल से अधिक नहीं दिखा सकता है, विशेष और काफी महंगे एलसीडी मॉनिटर लगभग 8 मेगापिक्सेल दिखा सकते हैं)।

कॉपीराइट मुद्दा

जिसके पास मूल (स्रोत) ड्राइंग फ़ाइल है वह ड्राइंग का स्वामी है। लेकिन, किसी भी डिजिटल जानकारी की तरह, एक फ़ाइल को बिना किसी ठोस लागत के असीमित मात्रा में डुप्लिकेट (कॉपी) और दोहराया जा सकता है। अपनी ड्राइंग को सुरक्षित रखने का सबसे सरल उदाहरण इंटरनेट पर एक छोटी प्रति पोस्ट करना है (आमतौर पर)। पेशेवर कलाकारवे उच्च रिज़ॉल्यूशन में चित्र बनाते हैं - 6000 × 10000 पिक्सेल और इससे भी अधिक - विवरण बनाना सुविधाजनक है, और एक छोटा संस्करण इंटरनेट पर पोस्ट किया जाता है - 1600 × 1200 या उससे कम; या एक टुकड़ा भी)। इस मामले में, जिसके पास ड्राइंग का एक बड़ा संस्करण है वह इसका लेखक और मालिक है। डिजिटल ड्राइंग में कॉपीराइट को बदलना आसान है और केवल जाने-माने कलाकार ही इसकी उपस्थिति से वास्तव में मदद कर सकते हैं।

लिंक

रूसी भाषा मंचों के लिए बाहरी लिंक

जहां सभी दिशाओं के कलाकार संवाद करते हैं

• 3डी सेंटर एक लोकप्रिय सीजी साइट और फोरम है (3डी और 2डी कार्यों की गैलरी, डब्ल्यू.आई.पी., ट्यूटोरियल और लेख)।
• गुरो कला मंच स्थापित सबसे पुराना विशिष्ट मंच है प्रसिद्ध कलाकारदिसंबर 2002 में गुरो
• СGTalk.ru - СGTalk.ru पर फोरम
• Manga.ru - "मंगा" शैली में कलाकारों का एक मंच
• रियल टाइम, रियल टाइम स्कूल का एक उपधारा है। उन कुछ संस्थानों में से एक जो सभी क्षेत्रों (2डी, 3डी) में कंप्यूटर कला सिखाते हैं। मंच के विकास की शुरुआत में, ड्राइंग की दिशा का नेतृत्व सबसे प्रसिद्ध रूसी सीजी कलाकार - एनरी ने किया था। वर्तमान समय में, फोरम निष्क्रिय है, लेकिन अभिलेखागार शुरुआती और पेशेवरों दोनों के लिए बहुत उपयोगी हैं।
• Render.ru - कंप्यूटर ग्राफिक्स और एनीमेशन पर ऑनलाइन पत्रिका
• "ए सर्टेन एस्थेटिक्स" युवा कलाकारों का एक समुदाय है। केतका के संस्थापक।
• Sketchers.ru कुछ हद तक युवा संसाधन है जिसमें कलाकारों के लिए कई सुविधाजनक सुविधाएँ (पत्रिकाएँ, गैलरी) हैं। 17 जनवरी 2004 को कलाकार/डिज़ाइनर ए.जे. द्वारा स्थापित। यह डोमेन वर्तमान में सक्रिय नहीं है. 2010.01.10
• Hofarts.com एक विशेष अनुभाग "स्कूल" और एक सीजी समाचार पत्रिका वाला एक मंच है।

डिजिटल पेण्टिंग्स- इलेक्ट्रॉनिक छवियों का निर्माण, कंप्यूटर मॉडल प्रस्तुत करके नहीं, बल्कि पारंपरिक कलाकार उपकरणों की मानव कंप्यूटर नकल का उपयोग करके किया जाता है।

सामान्य जानकारी

कंप्यूटर पर प्रारंभ से अंत तक ड्राइंग/पेंटिंग बनाना दृश्य कला में अपेक्षाकृत नई दिशा है। पहली कंप्यूटर ड्राइंग के निर्माण की सटीक तारीख स्थापित करने का कोई मतलब नहीं है (आप यह निर्धारित करने में उलझ सकते हैं कि ड्राइंग के लिए कलात्मक और गंभीर क्या है); हालाँकि, पीसी पर किए गए प्रभावशाली और रंगीन कार्यों की व्यापक उपस्थिति की अनुमानित तारीख 1995-1996 है (यह तारीख 16.7 मिलियन रंगों को प्रदर्शित करने में सक्षम अपेक्षाकृत किफायती एसवीजीए मॉनिटर और वीडियो कार्ड की उपस्थिति और व्यापक वितरण के लिए जिम्मेदार है)। डिजिटल पेंटिंग में कंप्यूटर एक चित्रफलक वाले ब्रश के समान उपकरण है। कंप्यूटर पर अच्छी तरह से चित्र बनाने के लिए, कलाकारों की पीढ़ियों द्वारा संचित सभी ज्ञान और अनुभव (परिप्रेक्ष्य के नियम, रंग सिद्धांत, चमक, प्रतिबिंब, आदि) को जानना और लागू करने में सक्षम होना भी आवश्यक है।

हाइब्रिड तकनीकों का उपयोग दृश्य कलाओं में भी किया जाता है (कॉस्मेटिक सुधार या मैन्युअल मूल के सुधार के अलावा)। दो मुख्य दिशाएँ: पहला, एक मैन्युअल छवि बनाई जाती है, जिसे पूरा नहीं किया जाता है (ज्यादातर एक स्केच तक ही सीमित होता है), लेकिन काम कंप्यूटर पर पूरा किया जाता है; कंप्यूटर संपादक का उपयोग करके पूरी हाथ से बनाई गई छवि का संशोधन। बाद के मामले में, प्रसंस्करण की गहराई की सीमा बहुत व्यापक है: केवल मूड को बदलने से (रंग योजना के माध्यम से) छवि को संशोधित करने से लेकर मूल छवि को पूरी तरह से बदलने तक - मान्यता से परे।

डिजिटल पेंटिंग की प्रगति

20वीं सदी के अंत में - 21वीं सदी की शुरुआत में, डिजिटल पेंटिंग तेजी से विकसित हो रही है और किताबों/पोस्टर के डिजाइन में एक मजबूत स्थिति रखती है, कंप्यूटर गेम उद्योग और आधुनिक सिनेमा में प्रचलित है, और शौकिया कला में लोकप्रिय है। इन क्षेत्रों से पुरानी निधियों के तेजी से विस्थापन के कारण:

उपलब्धता

किसी भी स्तर के डिजिटल कार्यों को बनाने के लिए, पर्याप्त शक्ति का एक व्यक्तिगत कंप्यूटर, एक ग्राफिक्स टैबलेट और कंप्यूटर पेंटिंग के लिए कई प्रोग्राम खरीदना / खरीदना आवश्यक है। शुरुआती संस्करण में इन सभी की कीमत ~$1500 होगी (पेशेवर अधिक महंगे कंप्यूटर, मॉनिटर और टैबलेट खरीदते हैं जो काम की सुविधा बढ़ाते हैं)।

बढ़िया कार्य गति

सीजी कलाकारों के लिए विशेष कार्यक्रमों (जैसे पेंटर) में बड़ी संख्या में उपकरण होते हैं जो काम को गति देते हैं। सही रंग चुनना कुछ ही सेकंड का काम है (पारंपरिक पेंटिंग के विपरीत, जहां आपको सही रंग पाने के लिए पेंट को मिलाना पड़ता है - इसमें अनुभव और समय लगता है), सही ब्रश/उपकरण चुनना भी लगभग तात्कालिक ऑपरेशन है। आपके कार्यों को पूर्ववत करने की क्षमता, साथ ही आपके काम के किसी भी क्षण को सहेजने और बाद में इसे वापस करने की क्षमता, और यहां तक ​​कि सुविधाओं और लाभों की एक बड़ी सूची - यह सब एक पेशेवर कलाकार के काम को समान गुणवत्ता के साथ कई गुना तेज बनाता है। इसके अलावा, कंप्यूटर का काम सिनेमा, गेम, लेआउट की डिजिटल तकनीकों में उपयोग के लिए तुरंत तैयार है - पेंट के साथ सामग्री पर किए गए काम को पहले डिजिटल रूप में स्थानांतरित किया जाना चाहिए।

अनोखा टूलकिट

पारंपरिक पेंटिंग के विपरीत, डिजिटल पेंटिंग में प्रगतिशील और उच्च तकनीक विशेषताएं और सुपर-विकसित कलात्मक क्षमताएं हैं जैसे: परतों के साथ काम करना या तस्वीरों से बनावट को तस्वीर के उन क्षेत्रों में लागू करना जिनकी आपको ज़रूरत है; किसी दिए गए प्रकार का शोर उत्पन्न करना; विभिन्न ब्रश प्रभाव; एचडीआर चित्र; विभिन्न फ़िल्टर, परिवर्तन और सुधार; रंगों और बनावट के रंगों की एक बड़ी संख्या; विभिन्न रेखा संरचनाएँ।

संभावनाओं

पारंपरिक कला व्यावहारिक रूप से तकनीक और साधनों की पूर्णता के मामले में 18वीं शताब्दी की शुरुआत में ही अपनी सीमा तक पहुंच गई थी। तब से, लगभग कुछ भी नया नहीं जोड़ा गया है - पहले की तरह, कलाकार के पास पेंट, रंगद्रव्य, तेल (या उनका मिश्रण), कैनवास और ब्रश हैं। आधुनिक कंप्यूटर पेंटिंग काम की गुणवत्ता और पैमाने के मामले में पहले से ही अतीत की प्रतिभाओं की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग से बहुत दूर है - और इसमें और विकास की गुंजाइश है। डिस्प्ले का रिज़ॉल्यूशन बढ़ रहा है, रंग प्रजनन की गुणवत्ता बढ़ रही है, कंप्यूटर की शक्ति बढ़ रही है, डिजिटल पेंटिंग के लिए कार्यक्रम बदल रहे हैं और सुधार हो रहे हैं, रंग / रंग आउटपुट (प्रोजेक्टर या होलोग्राफी) के साथ काम करने के लिए नए तरीकों और उपकरणों को बनाने की मौलिक संभावना है।

प्रशिक्षण एवं कार्य की उपलब्धता

यदि उपयोगकर्ता कंप्यूटर साक्षर है और उसके पास ड्राइंग कौशल है कला शिक्षा- उसके लिए कंप्यूटर पेंटिंग प्रोग्राम के इंटरफ़ेस को समझना मुश्किल नहीं होगा - यह अधिकांश विंडोज प्रोग्राम के समान है, और इसमें पूरी तरह से तार्किक डिजिटल कलाकार टूलकिट है। किसी विशेष कार्यक्रम में काम करने के वीडियो ट्यूटोरियल इंटरनेट पर उपलब्ध हैं, जिसमें डिजिटल पेंटिंग पर कलाकार के काम के सभी चरणों का रिकॉर्ड होता है।

डिजिटल पेंटिंग के नुकसान

विकास की कठिनाई

फिलहाल, बहुत कम स्कूल या अधिक गंभीर शैक्षणिक संस्थान हैं जो इस विशेषता में पढ़ाते हैं - ज्यादातर सबसे ऊर्जावान और जिज्ञासु लोग, और विशेष रूप से बच्चे जो स्वयं सीख सकते हैं और स्वयं जानकारी पा सकते हैं, डिजिटल कलाकार बन जाते हैं; डिज़ाइनर और प्रिंटर (जिन्हें पीसी पर ग्राफ़िक्स के साथ काम करने का अनुभव है); अधिकांश प्रसिद्ध डिजिटल कलाकारों ने पारंपरिक चित्रकला में शैक्षणिक संस्थानों से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उसके बाद ही स्वतंत्र रूप से सीजी-कला में बदल गए। इसके अलावा, एक आधुनिक डिजिटल कलाकार इंटरनेट के बिना अकल्पनीय है (सहकर्मियों, नियोक्ताओं के साथ संचार, नए कार्यक्रमों या ड्राइंग के तरीकों की खोज, आदि) - और फिर, हर किसी के पास यह नहीं है। कंप्यूटर पर चित्र बनाने पर व्यावहारिक रूप से कोई किताबें नहीं हैं, लेकिन स्थिति में धीरे-धीरे सुधार हो रहा है।

2007 तक, स्थिति काफी अच्छी स्थिति में थी - इस समय भविष्य के कला शिक्षकों को डिजिटल उपकरणों के साथ काम करने के लिए तैयार करने के लिए विभिन्न शैक्षिक संसाधनों का उपयोग किया जा रहा है। ग्राफिक्स टैबलेट और विभिन्न कार्यक्रमों के साथ कंप्यूटर पर काम करने की तकनीक जो आपको मीडिया ड्राइंग में संलग्न होने की अनुमति देती है, उसमें गहनता से महारत हासिल की जा रही है। निकट भविष्य में, ऐसे पाठ्यक्रम देश के प्रमुख शैक्षणिक विश्वविद्यालयों में शुरू किए जाएंगे, जो बाद में स्कूलों और अन्य विश्वविद्यालयों पर सकारात्मक प्रभाव डालेंगे जब उन्हें नए शिक्षक मिलेंगे जिनके पास मीडिया ड्राइंग और डिजिटल पेंटिंग में अच्छा अनुभव है।

कंप्यूटर प्रौद्योगिकी की वर्तमान सीमा

आधुनिक मॉनिटर अभी भी हमारी आंखों के रिज़ॉल्यूशन के करीब रिज़ॉल्यूशन पर काम नहीं करते हैं। अर्थात्, मॉनिटर इतने सारे विवरण और विवरण प्रदर्शित करने में सक्षम नहीं है जो एक शास्त्रीय पेंटिंग कैनवास के समान आकार के अनुभाग का लाइव अवलोकन प्रदान कर सकता है। आप अपनी तस्वीर को प्रिंटर पर प्रिंट कर सकते हैं - लेकिन यह सीजी-आर्ट की तीसरी समस्या को जन्म देता है:

भौतिक माध्यम में कंप्यूटर छवि के आउटपुट में समस्या

अधिकांश मॉनिटर आरजीबी रंग मॉडल में एसआरजीबी रंग स्थान के साथ काम करते हैं, जिसमें रंग सीमाएं होती हैं जो एक विशिष्ट सीएमवाईके प्रिंटर से मेल नहीं खाती हैं, जिसकी अपनी सीमा सीमाएं होती हैं। परिणामस्वरूप, मॉनिटर पर दिखाई देने वाले कुछ रंग कागज पर मुद्रित नहीं होते हैं, और साथ ही, कवरेज के संदर्भ में प्रिंटर की पूरी क्षमता का उपयोग नहीं किया जाता है। इस समस्या को हल करने के लिए, एआरजीबी (एडोब आरजीबी) रंग स्थान के साथ पेशेवर मॉनिटर का उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से प्रिंटर के लिए उपलब्ध लगभग सभी रंगों को समायोजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, और रंग प्रोफाइल का उपयोग मॉनिटर और प्रिंट मीडिया पर छवियों से सर्वोत्तम मिलान के लिए किया जाता है। हालाँकि, 100% मिलान प्राप्त नहीं किया जा सकता, क्योंकि यहां तक ​​कि सबसे खराब एसआरजीबी स्पेस भी कुछ रंग क्षेत्रों में कई सीएमवाईके स्पेस की तुलना में व्यापक है। एक और समस्या यह है कि मॉनिटर जो तस्वीर के सभी रंग दिखा सकते हैं (और चमक, कंट्रास्ट, रंग सेटिंग्स हैं) आमतौर पर बहुत कम रिज़ॉल्यूशन वाले होते हैं जो तस्वीर के सभी विवरण दिखाने की अनुमति नहीं देते हैं (वे इसे इंटरपोलेशन के बिना पूर्ण आकार में नहीं दिखाते हैं - एक नियमित मॉनिटर एक ही समय में 1-2 मेगापिक्सेल से अधिक प्रदर्शित नहीं कर सकता है, विशेष और काफी महंगे एलसीडी मॉनिटर लगभग 8 मेगापिक्सेल दिखा सकते हैं)।

कॉपीराइट मुद्दा

जिसके पास मूल (स्रोत) ड्राइंग फ़ाइल है वह ड्राइंग का स्वामी है। लेकिन, किसी भी डिजिटल जानकारी की तरह, एक फ़ाइल को बिना किसी ठोस लागत के असीमित मात्रा में कॉपी और दोहराया जा सकता है। अपनी ड्राइंग को सुरक्षित रखने का सबसे सरल उदाहरण इंटरनेट पर एक छोटी प्रति पोस्ट करना है (आमतौर पर पेशेवर कलाकार उच्च रिज़ॉल्यूशन में चित्र बनाते हैं - 6000 × 10000 पिक्सेल और इससे भी अधिक - विवरण बनाना सुविधाजनक है, और एक छोटा संस्करण इंटरनेट पर पोस्ट किया जाता है - 1600 × 1200 या उससे कम; या एक टुकड़ा भी)। इस मामले में, जिसके पास ड्राइंग का एक बड़ा संस्करण है वह इसका लेखक और मालिक है। डिजिटल ड्राइंग में कॉपीराइट को बदलना आसान है और केवल जाने-माने कलाकार ही इसकी उपस्थिति से वास्तव में मदद कर सकते हैं।

डिजिटल पेंटिंग के लिए कार्यक्रम

मुफ्त सॉफ्टवेयर

• GIMP एक रेखापुंज ग्राफिक्स संपादक है, जो ड्राइंग के लिए भी उपयुक्त है।
• MyPaint एक ड्राइंग प्रोग्राम, एक अंतहीन कैनवास, बहुत सारे ब्रश और न्यूनतम सुविधाएँ हैं।
• क्रिटा एक ड्राइंग प्रोग्राम है, जो कैलिग्रा सुइट का हिस्सा है।
• अल्केमी एक वेक्टर ग्राफ़िक्स संपादक है जिसे ड्राइंग के लिए डिज़ाइन किया गया है।

क्या आप वाकई डायरी हटाना चाहते हैं?

मिटाना

डिजिटल पेण्टिंग्स

• लेखक
• मार्च 30, 2016, 16:15


यह समुदाय फ़ोटोशॉप, SAI, पेंटर और अन्य जैसे रेखापुंज संपादकों में रेखापुंज ड्राइंग या रेखांकन के लिए समर्पित है।
यहां आप ट्यूटोरियल, वीडियो, संपादकों के बारे में जानकारी प्रकाशित कर सकते हैं, ड्राइंग की जटिलताओं को उजागर कर सकते हैं और साझा कर सकते हैं दिलचस्प खोजेंऔर ड्राइंग तकनीक, आदि, आदि।

पिक्सल लंबे समय तक जीवित रहें

यदि आप वेक्टर में चित्र बनाने में रुचि रखते हैं, तो आपका स्वागत है।

• लेखक
• 11 मार्च 2018, 18:23



मुझे एक निश्चित राशि संसाधित करने की आवश्यकता थी काले और सफेद चित्रऔर पीएनजी के रूप में सहेजकर उनकी पृष्ठभूमि हटा दें। मैंने पहले भी ऐसा किया है, लेकिन मुझे एक आसान तरीका मिल गया है, जिसे मैं साझा कर रहा हूं।

जिस छवि के साथ आप काम करेंगे उसे एक नई परत पर डुप्लिकेट करें, या मूल परत को अनलॉक करें।

आपकी ड्राइंग श्वेत-श्याम होनी चाहिए. मेनू पर जाना सबसे अच्छा है छवि > समायोजन > असंतृप्तया क्लिक करें शिफ्ट+Ctrl+U, फिर उसी स्थान पर लेवल खोलें और चित्र को यथासंभव विपरीत बनाएं।





परतों पर वापस जाएँ और क्लिक करें मिटाना- पृष्ठभूमि हटा दी गई है.

ड्राइंग पीली हो सकती है, इसलिए हम शीर्ष पैनल में नीचे दी गई छवि से बटन दबाते हैं, एक नियमित काला ब्रश लेते हैं और ड्राइंग पर जाते हैं। गुणवत्ता के साथ प्रयोग करने के लिए आप परतों की नकल भी कर सकते हैं।



सभी! पीएनजी सहेजें और जीवन का आनंद लें।

पेंसिल स्केच और कलाकृति के साथ-साथ किसी भी काले और सफेद चित्र के साथ बढ़िया काम करता है।
विधि प्राथमिक है, समय बचाती है और वस्तुतः एक मिनट लेती है।

• लेखक
• 1 अक्टूबर 2016, 20:03

पिछले दिन मैंने लिखा था और मैं इस सुपर समाधान को स्वीकार करता हूं जो हर चीज को आसान और सुरुचिपूर्ण बनाता है। साझा करने के लिए धन्यवाद लेटोचका :) यहां सिर्फ एक चीज है, लेकिन मेरे पास 5वां इलस्ट्रेटर है, और इसलिए मेरे पास कोई पैटर्न मेकर नहीं है :(
लेट्टा का यह लेख अभी तक नहीं मिलने पर, मैंने फ़ोटोशॉप में स्मार्ट ऑब्जेक्ट का उपयोग करके पैटर्न बनाने का प्रयास किया। यहां मैं वह साझा करना चाहता हूं जो मैंने किया, शायद यह किसी के लिए उपयोगी होगा।
तो क्रम में:
1. मैं आकार के साथ एक फ़ाइल बनाता हूं, मान लीजिए 5000x5000। केंद्र में मैंने 4000x4000 पर एक चौकोर आकार सेट किया है, यह मेरा भविष्य का पैटर्न है। वर्ग के किनारों पर आगे मैंने गाइड लगाए (वस्तुओं के बंधन को चालू करके)। मैं पृष्ठभूमि बंद कर देता हूं - अब पृष्ठभूमि पारदर्शी है। यह एक खाली फ़ाइल है जो मेरे भविष्य के सभी पैटर्न के लिए आधार के रूप में काम करेगी। मैं फ़ाइल को नाम देता हूं मान लीजिए पैटर्न_1 और इसे सहेजता हूं।
2. मेनू में, मैं फ़ाइल का चयन करता हूं - एक स्मार्ट ऑब्जेक्ट के रूप में खोलें - उसी फ़ाइल को खोलें और इसे पैटर्न_1_3x3 कहकर सहेजें। नाम सशर्त है, मैंने इसे यह नाम दिया है, केवल यह स्पष्ट करने के लिए कि इस फ़ाइल में मूल पैटर्न के 9 वर्ग शामिल हैं। लेयर्स पैलेट में फ़ाइल पैटर्न_1 का एक स्मार्ट ऑब्जेक्ट होगा।
3. अब मैं क्रॉप टूल का उपयोग करके पैटर्न_1_3x3 फ़ाइल को 12000x12000 के आकार में विस्तारित करता हूं (मुझे मूल पैटर्न के उन 9 वर्गों को इसमें फिट करने की आवश्यकता है)। मेरे पास पहले से ही पहला है, यह केंद्र में है - मैं सटीक मिलान के लिए बाकी को कॉपी और संरेखित करता हूं - पैटर्न के निर्बाध होने के लिए यह महत्वपूर्ण है। मैं परत को पहले स्मार्ट ऑब्जेक्ट - पहले सफेद वर्ग - के साथ सभी परतों के ऊपर ले जाता हूं।
4. इस स्तर पर, मेरे पास फ़ोटोशॉप में दो फ़ाइलें खुली हैं, पैटर्न_1 और पैटर्न_1_3x3, जिनके साथ मुझे एक साथ काम करने की ज़रूरत है। सुविधा के लिए, मैं विंडो पैनल पर जाता हूं - व्यवस्थित करें - दोनों को लंबवत रूप से व्यवस्थित करें। मैं दोनों फाइलें अपने लिए खोलता हूं ताकि देख सकूं सफ़ेद चौकोर, गाइड और आसपास थोड़ी सी जगह।

5. अगला, सबसे पहले, पैटर्न_1 फ़ाइल में, मैं सफेद वर्ग के साथ परत को बंद कर देता हूं - फिर यह केवल मेरे साथ हस्तक्षेप करेगा - और भविष्य के पैटर्न के तत्वों को गाइड के बीच पारदर्शी स्थान में डालें (मेरे पास वे सभी पीएनजी में हैं और फ़ोटोशॉप सेटिंग्स में स्मार्ट ऑब्जेक्ट के रूप में डालने के लिए एक पंजा है (ऐसा इसलिए है ताकि सभी तत्व उनके साथ काम करते समय गुणवत्ता न खोएं) अब मैं तत्वों को अपनी पसंद के अनुसार रखता हूं और पैटर्न_1 फ़ाइल को सहेजता हूं।
6. इसके बाद, इसके बगल में खोली गई पैटर्न_1_3x3 फ़ाइल को अपडेट किया जाता है और हमें पूरी तरह से बना हुआ पैटर्न मिलता है।


अब तक, इसमें एक पारदर्शी पृष्ठभूमि है, इसलिए आपको सभी परतों के नीचे पैटर्न_1_3x3 फ़ाइल में वांछित रंग का 4000x4000 वर्ग रखना होगा - हमारी पृष्ठभूमि।
जब तक आपको आवश्यकता हो तब तक अपने पैटर्न_1 को समायोजित करें और समायोजन के बाद हर बार सहेजें, और प्रत्येक अद्यतन के बाद पैटर्न_1_3x3 फ़ाइल को सहेजना न भूलें (बस मामले में)।
7. जब पैटर्न पैटर्न_1_3x3 फ़ाइल में तैयार हो जाता है, तो मैं इसे गाइडों के साथ काटता हूं, और इसे जेपीजी के रूप में सहेजता हूं, अब पैटर्न का अंतिम नाम दर्शाता हूं, मेरे पास इसकी शाखाएं_1 हैं। यह योजना के अनुसार 4000x4000 के आकार के साथ पीड़ित होगा।


8. पैटर्न को JPG के रूप में सहेजने के बाद, मैं पैटर्न_1_3x3 फ़ाइल पर लौटता हूं और क्रॉपिंग कार्रवाई रद्द करता हूं। मैं बचाता हूं।
इसलिए मैं पैटर्न_1_3x3 फ़ाइल को पैटर्न बनाने के लिए एक टेम्पलेट के रूप में रखता हूं, और एक नया पैटर्न बनाने के लिए, मैं बस इस फ़ाइल को खोलता हूं और परतों के बीच अपना केंद्रीय स्मार्ट ऑब्जेक्ट ढूंढता हूं। इस पर डबल क्लिक करने से यह एक अलग दस्तावेज़ के रूप में खुलता है जिसमें नए पैटर्न के साथ सभी कार्य किए जाते हैं, और अंतिम परिणाम पैटर्न_1_3x3 फ़ाइल से JPG के रूप में सहेजा जाता है।
स्मार्ट ऑब्जेक्ट के साथ काम करने की खूबसूरती यह है कि आप पैटर्न_1 फ़ाइल में पैटर्न की सभी त्रुटियों को बदल देते हैं और सहेजने के बाद आप देखेंगे कि यह पैटर्न_1_3x3 में भरे हुए पैटर्न में कैसा दिखता है, वास्तव में, वास्तविक समय में।
मेरे लिए यह तरीका काफी सुविधाजनक साबित हुआ। हो सकता है कि आपमें से कुछ को यह उपयोगी लगे। :)



• लेखक
• 27 सितंबर 2016, 19:55

मैं पहले से ही अनुमान लगाता हूं कि कितने लोग मेरी कनपटी पर उंगली घुमाएंगे, एक वेक्टर प्रोग्राम में रेखापुंज पैटर्न की तरह, हाँ। लेकिन मैं यह बता दूं कि मैं यह पोस्ट क्यों लिख रहा हूं। एक समय, मुझे रेखापुंज पैटर्न बनाने की अत्यधिक आवश्यकता थी और मैं एक समस्या में पड़ गया। बेशक, आप फ़ोटोशॉप में पैटर्न बना सकते हैं, लेकिन यह प्रोग्राम अन्य आवश्यकताओं के लिए तैयार किया गया है। लेकिन इलस्ट्रेटर में अंतर्निहित पैटर्न निर्माता ने मुझे हमेशा प्रसन्न किया है, जिससे मुझे सभी प्रकार के पैटर्न जल्दी और आसानी से बनाने की अनुमति मिली है। खैर, मैं एक चित्रकार हूं, मैं और क्या कह सकता हूं। एक ऐसा क्षण भी आता है जब मैं आमतौर पर ज्यामितीय ग्रिड पर पैटर्न नहीं बनाता, बल्कि वस्तुओं को यादृच्छिक रूप से बिखेरता हूं और फ़ोटोशॉप में किसी भी तरीके से, मुझे लगातार दोबारा जांच करनी पड़ती है कि वस्तुएं सामान्य हैं या नहीं। इलस्ट्रेटर इस संबंध में बहुत समय बचाता है।

सामान्य तौर पर, इलस्ट्रेटर रैस्टर ऑब्जेक्ट के साथ काम करना जानता है और पीएनजी में पारदर्शी परत को समझता है। यानी, पीएनजी पारदर्शी रहता है और कई तस्वीरें आसानी से एक-दूसरे के ऊपर मढ़ी जा सकती हैं।

एक पैटर्न बनाने के लिए, हमें उन वस्तुओं की आवश्यकता होती है जिनसे यह पीएनजी में शामिल होगा। हम अपने पारदर्शी टुकड़े लेते हैं और उन्हें इलस्ट्रेटर में खींचते हैं, इस तथ्य पर भी ध्यान दें कि पैटर्न बनाना CS6 से शुरू होता है, इसलिए यह विधि छह से नीचे काम नहीं करेगी। गैलरी में, मैंने पोस्ट से सभी चित्रों को बड़े आकार में डुप्लिकेट किया।



तुरंत महत्वपूर्ण बिंदु: अनुशंसा न करें कार्यस्थानबड़ा। इलस्ट्रेटर तस्वीरों को स्मार्ट ऑब्जेक्ट के रूप में डालता है और उनकी गुणवत्ता विकृत नहीं होती है (आमतौर पर मेरी मूल तस्वीरें भी 2000 से 3000 पिक्सल तक बड़ी होती हैं), इसलिए आप एक छोटे से क्षेत्र पर एक पैटर्न बना सकते हैं और इसे सामान्य आकार में निर्यात कर सकते हैं। मैं आमतौर पर पैटर्न 600*600 पिक्सल बनाता हूं, निर्यात के बाद 5000*5000 पिक्सल।

खींचने के बाद, आपको एक महत्वपूर्ण काम करना होगा, अर्थात् शीर्ष पट्टी पर "एम्बेड" बटन पर क्लिक करना होगा। इसके बिना कोई पैटर्न बनाना असंभव है. चित्र डालने के बाद, चयनित होने पर, उनके पास एक नियमित फ़्रेम होगा, अंदर कोई क्रॉस नहीं होगा।



इसके बाद, हमारे सभी ऑब्जेक्ट का चयन करें और ऑब्जेक्ट > पैटर्न > जैसा आप सामान्य वेक्टर के साथ बनाते हैं वैसा बनाएं चुनें। सामान्य विंडो खुलती है और व्यक्तिगत रूप से मेरे लिए मुख्य लाभ यह है कि मैं संपूर्ण पैटर्न देख सकता हूं और वस्तुओं का स्थान तुरंत बदल सकता हूं। फ़ोटोशॉप में, पैटर्न को एक बड़े टुकड़े में देखने के लिए, आपको कई अतिरिक्त क्रियाएं करने की आवश्यकता होती है।





पैटर्न तैयार होने के बाद, शीर्ष पैनल पर "समाप्त करें" पर क्लिक करें। फिर मैं नमूनों में से एक टुकड़ा निकालता हूं और अतिरिक्त हिस्से को क्लिपिंग मास्क के नीचे छिपा देता हूं। इसके बाद, हम JPEG या PNG आर्टबोर्ड और वॉइला को ध्यान में रखते हुए निर्यात करते हैं, बिटमैप पैटर्न तैयार है!



नया पैटर्न बनाने से पहले, मैं आमतौर पर पिछले ऑब्जेक्ट को हटा देता हूं, क्योंकि वे फ़ाइल का आकार बढ़ाते हैं और इलस्ट्रेटर धीमा होना शुरू कर सकता है। यदि मुझे बाद में उन्हें अंदर ले जाने के लिए पैटर्न को सहेजने की आवश्यकता होती है, तो मैं सभी पैटर्न को कई छोटे आर्टबोर्ड के साथ एक फ़ाइल में एकत्र करता हूं और उन्हें वेक्टर के रूप में सहेजता हूं।

शायद यह तरीका किसी को मुश्किल लगेगा, लेकिन किसी को बहुत सारी परेशानी और समय की बचत होगी।
तटरक्षकया सीजी पेंटिंगयह डिजिटल ड्राइंग या कंप्यूटर ग्राफ़िक के संक्षिप्त रूप से अधिक कुछ नहीं है। इस दिशा में कंप्यूटर या, जैसा कि इसे डिजिटल भी कहा जाता है, पर खींची गई सभी तस्वीरें शामिल हैं।

सीजी कलाकार क्या बनाते हैं यह इस बात पर निर्भर करता है कि वे वास्तव में क्या बनाते हैं। मोटे तौर पर विभाजित, रैस्टर, वेक्टर और 3डी हैं। वेक्टर को बाद में भी एनिमेटेड किया जा सकता है।

रैस्टर - सबसे पहले तो यह है एडोब फोटोशॉप , जिसमें आप रैस्टर में, आंशिक रूप से वेक्टर में, फ्लैश एनिमेशन बना सकते हैं, फोटो आर्ट और कोलाज की तकनीक में काम कर सकते हैं।
क्या कुछ और भी है कोरल पेंटरबड़ी संख्या में विभिन्न ब्रशों के साथ जो वास्तविक पेंटिंग की नकल करते हैं। कुछ पेंट कम लोकप्रिय हैं फोटोइम्पैक्ट, जीआईएमपी, एसएआई, आर्टवीवर, ओपन कैनवस, आर्ट रेज, मायपेंट, क्रिटा।और निश्चित रूप से में रँगना, जिसमें, वैसे, पिक्सेल ग्राफिक्स बनाना सुविधाजनक है।



वेक्टर मुख्य रूप से खींचा गया है कॉरल ड्राऔर एडोब इलस्ट्रेटर. दोनों के अपने फायदे और नुकसान हैं, लेकिन दोनों सबसे बड़े और सबसे प्रसिद्ध वेक्टर संपादक हैं।



3डी प्लेयर्स के पास भी एक विकल्प है। 3डी मैक्स, माया, ज़ेडब्रश, सिनेमा4डी- 3डी मॉडलिंग के लिए संपादक। इस प्रकार के कंप्यूटर ग्राफ़िक्स को पूर्ण रूप से बनाने के लिए एक बहुत शक्तिशाली कंप्यूटर की आवश्यकता होती है।



डिजिटल पेंटिंग पारंपरिक से बेहतर क्यों है?

• बहुत उच्च गतिकार्य और सामग्रियों का एक बड़ा चयन। सही रंग चुनना कुछ सेकंड का मामला है (पारंपरिक पेंटिंग के विपरीत, जहां आपको सही रंग पाने के लिए अधिक पेंट्स को मिश्रण करना या खरीदना पड़ता है - इसमें अनुभव और समय लगता है), सही ब्रश/उपकरण चुनना भी लगभग तात्कालिक ऑपरेशन है। आप तेल, पेस्टल, जल रंग या सभी की नकल के साथ एक साथ काम कर सकते हैं, जो मुश्किल है असली दुनिया.
• आपके कार्यों को पूर्ववत करने की क्षमता, साथ ही आपके काम के किसी भी क्षण को सहेजने और बाद में इसे वापस करने की क्षमता, और यहां तक ​​कि सुविधाओं और लाभों की एक बड़ी सूची - यह सब कलाकार के काम को समान गुणवत्ता के साथ कई गुना तेज बनाता है।
• कंप्यूटर का काम सिनेमा, गेम, लेआउट की डिजिटल प्रौद्योगिकियों में उपयोग के लिए तुरंत तैयार है - पेंट के साथ सामग्री पर किए गए काम को पहले डिजिटल रूप में स्थानांतरित किया जाना चाहिए और इसमें कई परेशानियां और काम का एक अतिरिक्त चरण भी शामिल है।
• पारंपरिक पेंटिंग के विपरीत, डिजिटल पेंटिंग में कुछ शानदार और उपयोगी विशेषताएं और उपकरण हैं: उदाहरण के लिए, परतों के साथ काम करना या तस्वीरों से बनावट को तस्वीर के उन क्षेत्रों में लागू करना जिनकी आपको ज़रूरत है; किसी दिए गए प्रकार का शोर उत्पन्न करना; विभिन्न ब्रश प्रभाव; एचडीआर चित्र; विभिन्न फ़िल्टर और सुधार, और भी बहुत कुछ।
फिर भी, रंग प्रतिपादन से जुड़ी एक बड़ी समस्या है - सामग्री मीडिया पर कला प्रदर्शित करने में कठिनाइयाँ। अधिकांश मॉनिटर RGB रंग मॉडल में sRGB रंग स्थान के साथ काम करते हैं, जिनकी रंग सीमाएँ एक विशिष्ट CMYK प्रिंटर से मेल नहीं खाती हैं, जिसकी अपनी रंग सरगम ​​सीमाएँ होती हैं। परिणामस्वरूप, मॉनिटर पर दिखाई देने वाले कुछ रंग कागज पर मुद्रित नहीं होते हैं, और साथ ही, कवरेज के संदर्भ में प्रिंटर की पूरी क्षमता का उपयोग नहीं किया जाता है। इस समस्या को हल करने के लिए, एआरजीबी (एडोब आरजीबी) रंग स्थान के साथ पेशेवर मॉनिटर का उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से प्रिंटर के लिए उपलब्ध लगभग सभी रंगों को समायोजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, और रंग प्रोफाइल का उपयोग मॉनिटर और प्रिंट मीडिया पर छवियों से सर्वोत्तम मिलान के लिए किया जाता है। हालाँकि, 100% मिलान प्राप्त नहीं किया जा सकता, क्योंकि यहां तक ​​कि सबसे खराब एसआरजीबी स्पेस भी कुछ रंग क्षेत्रों में कई सीएमवाईके स्पेस की तुलना में व्यापक है।

कंप्यूटर (सीजी)एक कलाकार जो विशेष रूप से कंप्यूटर पर अपना काम करता है वह एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्ति है, क्योंकि डिजिटल छवियां बनाने के लिए आपके पास बहुत कुछ होना चाहिए तकनीकी ज्ञान. यह उन्हें सामान्य चित्रकारों से अलग करता है जिन्हें कैनवास, ब्रश और पेंट के अलावा किसी अनावश्यक उपकरण की आवश्यकता नहीं होती है।

1. माना जाता है कि किसी भी कलाकार के लिए प्रतिभा का होना जरूरी है. हालाँकि, सभी प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकारों और चित्रकारों का दावा है कि सफलता में केवल एक प्रतिशत प्रतिभा शामिल होती है, बाकी 99% परिश्रम और परिश्रम है. इसलिए, एक प्रतिशत को मूल मूल्य के रूप में लेते हुए, कोई यह समझ सकता है कि एक कलाकार को उत्पन्न होने वाली सभी कठिनाइयों, आलस्य और कई अन्य विकर्षणों को पार करते हुए, सृजन करने में सक्षम होने के लिए बहुत प्रयास करना पड़ता है।

केवल निरंतर प्रशिक्षण ही आपकी प्रतिभा को पहचानना संभव बनाता है।

2. किसी भी अन्य चित्रकार की तरह एक कंप्यूटर कलाकार के पास भी बुनियादी बातें होनी चाहिए अकादमिक ड्राइंगऔर पेंटिंग. उसके पास एक दृढ़, भरा हुआ हाथ, रचना और आंख की अच्छी तरह से विकसित भावना, साथ ही सही रंग धारणा होनी चाहिए। केवल परिश्रमी प्रशिक्षण के माध्यम से ही ड्राइंग में पेशेवर महारत हासिल करना संभव हो पाता है।

3. डिजिटल छवियों के सक्षम निष्पादन के लिए, ड्राइंग और पेंटिंग की शास्त्रीय बुनियादी बातों के अलावा, अतिरिक्त ज्ञान की भी आवश्यकता होती है, जैसे विदेशी भाषाऔर विशेष ग्राफिक कार्यक्रमों में महारत हासिल करना। इन कौशलों के बिना, ड्राइंग आनंद नहीं लाएगी, बल्कि बन जाएगी "भारी बोझ".

4. स्वाभाविक रूप से, कंप्यूटर ग्राफिक्स बनाने के लिए, विशेष रूप से त्रि-आयामी और एनिमेटेड छवियों के लिए, आपको एक काफी शक्तिशाली कंप्यूटर की आवश्यकता होती है।

5. उत्कृष्ट रंग पुनरुत्पादन और उच्च रिज़ॉल्यूशन वाला एक पूर्णतः कैलिब्रेटेड मॉनिटर एक शर्त है।

6. अपना एहसास कराना रचनात्मकताएक सीजी कलाकार को कंप्यूटर माउस, ग्राफिक्स टैबलेट, एक स्कैनर और एक डिजिटल कैमरा जैसे अतिरिक्त उपकरणों की आवश्यकता होगी।

वेक्टर प्रोग्राम में काम करते समय, यह पर्याप्त है ऑप्टिकल माउस.

अधिक सटीक और के लिए जटिल चित्रज़रूरत गोली, या इसे भी कहा जाता है. ग्राफ़िक टैबलेट का प्रारूप कागज़ के समान होता है - A6 से A3 तक। पेशेवर कंप्यूटर ग्राफ़िक्स के लिए, सबसे बड़े प्रारूप का उपयोग किया जाता है।

डिजिटाइज़र के साथ काम करने के लिए, एक विशेष पेन की आवश्यकता होती है, जिसका आकार नियमित पेन जैसा होता है। इस कर्सर को स्टाइलस भी कहा जाता है। ग्राफिक्स टैब्लेटआपको सादे कागज पर खींची गई छवि के जितना करीब संभव हो सके एक चित्र बनाने की अनुमति देता है, एक कुशलतापूर्वक निष्पादित कार्य को हाथ से बनाई गई रचना से अलग करना असंभव हो सकता है।

डिजिटाइज़र का उपयोग करने का सिद्धांत कागज की एक सादे शीट के समान है, हालांकि, इस मामले में "" एक ग्राफिक डिवाइस के रूप में कार्य करता है, और बनाई गई तस्वीर फ़ाइल में दिखाई देती है और मॉनिटर पर प्रदर्शित होती है।

कलाकार के लिए डिजिटाइज़र अक्सर कंप्यूटर से भी अधिक मूल्यवान होता है।

सहायक इनपुट डिवाइस हैं चित्रान्वीक्षकऔर कैमरा. कागज पर रेखाचित्र बनाना, फिर उसे इलेक्ट्रॉनिक प्रारूप में स्थानांतरित करना अक्सर आसान और अधिक उपयुक्त होता है। प्रकृति (संदर्भ) से आवश्यक चित्र बनाने के लिए, एक अनिवार्य सहायक बचाव के लिए आता है - एक कैमरा।

पहले से ही अधिक उन्नत और महंगे उपकरण मौजूद हैं, जैसे कि, जिस पर स्क्रीन पर छवि बनाई जाती है, और पेन में स्याही होती है। पेशेवर डिजिटल पेंटिंग के लिए, ऐसा उपकरण एक नियमित टैबलेट की तुलना में बहुत अधिक सुविधाजनक है।

7. इसके अलावा, एक कंप्यूटर कलाकार को कभी-कभी अपने काम की आवश्यकता होती है मुद्रक. बड़े प्रारूपों को प्रिंट करने के लिए, आपको इसकी आवश्यकता होगी आलेखक. इन उपकरणों की लागत काफी अधिक और आयाम बड़े हैं। कुछ कलाकार घर पर काम करने का खर्च वहन कर सकते हैं।

8. एक महत्वपूर्ण शर्त ग्राफिक प्रोग्रामों पर उत्कृष्ट कमांड है, जो डिजिटल पेंटिंग में अपरिहार्य हैं। कई ग्राफिक संपादक हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं और फायदे हैं।

किसी भी कार्यक्रम का अपना उद्देश्य होता है।

एडोब फोटोशॉपसबसे आम संपादक है, जो आपको रैस्टर और दोनों बनाने की अनुमति देता है वेक्टर छवियाँ. यह कार्यक्रम आपको फोटो कला की तकनीक में काम करने, एनिमेटेड छवियां बनाने की अनुमति देता है।

फ़ोटोशॉप विभिन्न प्रभावों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है। इसके अलावा, इस ग्राफ़िक संपादक के पास फ़ाइलों को सहेजने और संपादित करने के कई सुविधाजनक तरीके हैं। कार्यक्रम की संभावनाएँ इतनी अधिक हैं कि बहुत कम लोग हैं जिन्होंने उन सभी का अध्ययन किया है।

कोरल पेंटरयह सीजी कलाकारों के बीच कम लोकप्रिय कार्यक्रमों को भी संदर्भित नहीं करता है। इस ग्राफ़िक्स संपादक में चार सौ से अधिक प्रकार के ब्रश हैं। कोरल को मुख्य रूप से वेक्टर छवियां बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसलिए इसमें विभिन्न प्रकार के प्रभावों और कार्यों की आवश्यकता नहीं होती है।

एडोब इलस्ट्रेटर- उद्देश्य और कार्य में समान कॉरल ड्रावेक्टर प्रोग्राम.

थ्री - डी मैक्स, माया, ज़ेडब्रश- 3डी मॉडलिंग के लिए संपादक, जिसके साथ काम करने के लिए एक शक्तिशाली, कम से कम 4-कोर कंप्यूटर की आवश्यकता होती है। और भी कई ग्राफ़िक संपादक हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना उद्देश्य है।

लाइसेंस प्राप्त कार्यक्रमों की लागत बहुत अधिक होती है, लेकिन कंप्यूटर कलाकारों के लिए पेशेवर कामसत्यापन अधिकारियों के साथ परेशानी से बचने के लिए अभी भी इस संस्करण को खरीदने की अनुशंसा की जाती है। इन ग्राफ़िक प्रोग्रामों का निर्माण करने वाली कंपनियाँ कॉपीराइट अनुपालन पर तेजी से ध्यान दे रही हैं।

वैकल्पिक मुफ़्त कार्यक्रम हैं, जिनमें से सबसे आम है तार से पुष्ट किया हुआ फ़ीता. एक सीजी कलाकार अक्सर अपने पसंदीदा संपादकों में से एक को प्राथमिकता देता है, लेकिन अन्य कार्यक्रमों का उपयोग अक्सर आवश्यक होता है।

9. एक कलाकार जो डिजिटल पेंटिंग में माहिर है, उसके लिए आवश्यक कौशल, उपकरण, उपकरण और ग्राफिक संपादकों का ज्ञान उसे फलदायी रूप से बनाने की अनुमति देगा। लेकिन वह, किसी भी अन्य की तरह रचनात्मक व्यक्ति, विचारकों के अनुमोदन की आवश्यकता है। इसके अलावा, जितनी अधिक पहचान होगी, उसकी रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए उतना ही बेहतर होगा।

10. काफी मेहनत और परिश्रम का परिणाम सेवा बाजार में मांग है।

एक कंप्यूटर कलाकार के पूर्णतः सफल होने के लिए इन सभी शर्तों का अनुपालन आवश्यक है! कोई भी सीजी कलाकार इससे सहमत होगा। हालाँकि, किसी को अस्तित्व को नहीं भूलना चाहिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त: अपनी रचनात्मक क्षमता को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए, आपको यथासंभव इस गतिविधि में स्वयं को समर्पित करने की आवश्यकता है!

प्रकाशन दिनांक: 04/21/2012

यह लेख लेखों की शृंखला का दूसरा भाग है कंप्यूटर चित्रलेख. इसमें हमने जाना कि फिल्म इंडस्ट्री में स्पेशल इफेक्ट्स कैसे बनाए जाते हैं और ये भी पता लगाया गया ऐतिहासिक विकासफिल्मों में विशेष प्रभाव.

तो चलिए जारी रखें...

डिजिटल पेण्टिंग्स

डिजिटल पेंटिंग कलाकार के पारंपरिक साधनों की कंप्यूटर नकल के माध्यम से इलेक्ट्रॉनिक छवियों का निर्माण है (विकिपीडिया से अवधारणा की मेरी मुफ्त व्याख्या)। वास्तव में, आपने लगभग कभी किसी कंप्यूटर कलाकार को "डिजिटल पेंटिंग" शब्द का उपयोग करते नहीं देखा होगा। सबसे पहले, क्योंकि पहले से ही एक विदेशी संक्षिप्त नाम मौजूद है - सीजी कलाकार (कभी-कभी सीजी विशेषज्ञ)। दूसरे, कला के वे कार्य (यह सही है!) जो ऐसे कलाकार बनाते हैं, वास्तव में "पेंटिंग" की परिभाषा के अंतर्गत नहीं आते हैं। तीसरा, हर कोई पहले से ही संक्षिप्त नाम सीजी का उपयोग करने का आदी है, क्योंकि यह आमतौर पर रूसी, अमेरिकी, चीनी आदि द्वारा समझा जाता है।

"कला" की अवधारणा लैटिन और से हमारे पास आई इतालवी: कला - कला, कला, शिल्प कौशल। आमतौर पर, सीजी कलाकार परिवेश में, कार्यों को 2डी कला (यदि टैबलेट पर बनाया गया हो) और 3डी कला (यदि 3डी संपादक में किया गया हो) कहा जाता है।

2डीकला

कार्य प्रक्रिया एक सामान्य कलाकार के काम के समान ही है। केवल एक चित्रफलक के बजाय - एक मॉनिटर और एक टैबलेट।

चूँकि मॉनिटर सीमित हुआ करते थे रंग योजना(और पहले भी वे मोनोक्रोम थे), तब डिजिटल पेंटिंग तभी दिखाई दी जब एसवीजीए-मॉनिटर और वीडियो कार्ड दिखाई दिए।

एक कलाकार के पास एक टैबलेट है आवश्यक विशेषताड्राइंग प्रक्रिया के लिए. और टैबलेट कंप्यूटर को ड्राइंग टैबलेट के साथ भ्रमित न करें। एक डिजिटल पेंटिंग टैबलेट कुछ इस तरह दिखता है:

आप बस ऐसे टैबलेट पर एक विशेष पेन (पेन, ब्रश, कभी-कभी एक "छड़ी" - एक प्लास्टिक की छड़ी) के साथ चित्र बनाते हैं, और खींचा गया चित्र मॉनिटर स्क्रीन पर प्रदर्शित होता है, अर्थात् ग्राफिक्स संपादक विंडो में।

हर कोई इसका आनंद लेता है ग्राफ़िक संपादकजिसमें उसके लिए काम करना अधिक सुविधाजनक हो। लेकिन अक्सर वे "फ़ोटोशॉप" - एडोब फोटोशॉप का उपयोग करते हैं।

सीजी कलाकार टेबलेट पर चित्र क्यों बनाते हैं... और आप माउस से, कम से कम, एक अंडाकार चित्र बनाने का प्रयास करते हैं! तकनीक चाहे कितनी भी उन्नत क्यों न हो, फिर भी आपको अपने हाथों से ही चित्र बनाना होगा (और कोई अपने पैरों से भी चित्र बना सकता है)। इसका मतलब यह है कि एक अच्छा सीजी कलाकार बनने के लिए, आपको कागज पर अच्छी तरह से चित्र बनाने में सक्षम होना चाहिए, परिप्रेक्ष्य की मूल बातें और बाकी सब कुछ पता होना चाहिए जो आप कला विद्यालय में सीख सकते हैं।

पूरी तरह से कंप्यूटर द्वारा बनाए गए चित्रों और छवियों में कई उपयोगी गुण होते हैं। सबसे पहले, ऐसे काम को दोबारा करना आसान होता है। यदि ग्राहक को आपका काम (कैनवास पर चित्रित) पसंद नहीं आया, तो आपको इसे पूरी तरह से नए सिरे से बनाने के लिए मजबूर किया जाएगा। बेशक, छोटे विवरणों को ठीक किया जा सकता है, लेकिन महत्वपूर्ण परिवर्तन अब नहीं किए जा सकते। लेकिन सीजी कलाकार बस फ़ोटोशॉप में अपने काम की एक फ़ाइल खोलेगा, जहाँ उसके सभी परिवर्तन परतों में बिखरे हुए हैं। फिर वह वांछित परतों को संपादित करेगा और एक बेहतर कार्य प्राप्त करेगा। इस प्रकार, कलाकार, उदाहरण के लिए, पृष्ठभूमि का रीमेक बना सकते हैं, जिसे कैनवास पर हासिल करना असंभव है।

दूसरे, यदि आपको कैनवास पर किसी चित्र को डिजिटल रूप में स्थानांतरित करने की आवश्यकता है, तो इसे आसानी से स्कैन किया जाता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि स्कैनर कितना अच्छा और उच्च गुणवत्ता वाला है, स्कैनिंग के दौरान गुणवत्ता घटक अभी भी खो जाएगा। लेकिन पूरी तरह से कंप्यूटर पर बनाई गई तस्वीर को बेहतरीन गुणवत्ता में खींचा जा सकता है, और फिर इसे किसी किताब के चित्र के आकार, यहां तक ​​​​कि एक घर के आकार के आकार में भी मुद्रित किया जा सकता है (मुख्य बात यह है कि कलाकार ने किस रिज़ॉल्यूशन में काम किया है)।

यहां एडोब फोटोशॉप में कलाकार अनास्तासिया कुस्तोवा द्वारा इन टॉल ट्रीज़ बनाने का चरण-दर-चरण उदाहरण दिया गया है:

जैसा कि आप देख सकते हैं, सब कुछ एक स्केच से शुरू होता है, फिर विवरण पर काम किया जाता है। कंप्यूटर ग्राफ़िक्स के बारे में लेख के पहले भाग में, मैंने उन साइटों की एक सूची दी है जहाँ आप अद्भुत काम देख सकते हैं। और चूँकि सभी लोगों के पास घूमने का समय नहीं है आर्ट गेलेरी, लेकिन हर किसी की पहुंच इंटरनेट तक है, तो हर कोई कला से जुड़ सकता है। कौन जानता है, शायद बहुत जल्द डिजिटल पेंटिंग ड्राइंग के शास्त्रीय तरीके की जगह ले लेगी...

यहां विशेष रूप से कंप्यूटर और डिजिटल मीडिया के साथ किए गए कार्यों के कुछ उदाहरण दिए गए हैं:

त्रि-आयामी संपादक का उपयोग करके एक चित्र बनाने के लिए, आपको पहले दृश्य में सभी वस्तुओं का मॉडल बनाना होगा, फिर उन पर बनावट लागू करनी होगी, प्रकाश व्यवस्था को समायोजित करना होगा। और सीन सेट करने के बाद उसका प्रतिपादन किया जाता है. रेंडरिंग एक 3डी दृश्य को 2डी छवि के रूप में प्रस्तुत करने की प्रक्रिया है। वे। ऐसे काम में, आपको चित्र बनाने में इतना सक्षम होने की आवश्यकता नहीं है जितनी कि मॉडलिंग करने में सक्षम होने की (प्रक्रिया एक मूर्तिकला बनाने के समान है)।

3डी संपादकों में किए गए कार्यों के कई फायदे हैं।
सबसे पहले, एक पहले से तैयार दृश्य को अलग-अलग देखने के कोणों से प्रस्तुत किया जा सकता है, एक नई रचना प्राप्त की जा सकती है। दूसरे, यदि आपको एक विशाल पोस्टर पर एक छवि मुद्रित करने की आवश्यकता है, तो आप रेंडरिंग सेटिंग्स (कंप्यूटर की शक्ति के आधार पर) में कोई भी रिज़ॉल्यूशन निर्दिष्ट कर सकते हैं। तीसरा, ऐसे दृश्य का उपयोग एनिमेटेड फिल्म बनाने के लिए किया जा सकता है इंटरैक्टिव प्रस्तुति. वे। त्रि-आयामी संपादकों में, आप फिल्मों के लिए विशेष प्रभाव और पेंटिंग के रूप में उत्कृष्ट कृतियाँ बना सकते हैं।

यहां 3डी कला के उदाहरण दिए गए हैं:

बस इतना ही। अपनी ओर से, मैं यह जोड़ना चाहता हूं कि अच्छी तरह से चित्र बनाने की क्षमता और आपकी मानसिक छवियों को कैनवास या कंप्यूटर मॉनीटर पर स्थानांतरित करने की क्षमता है सकारात्मक गुणवत्ताव्यक्ति। चित्र बनाना सीखें! वान गाग या शिश्किन की तरह चित्र बनाना आवश्यक नहीं है, विशेष पाठ्यक्रमों में जाना आवश्यक नहीं है। इंटरनेट पर कई ट्यूटोरियल, वीडियो ट्यूटोरियल और अन्य उपयोगी चीजें हैं। चित्र बनाने की क्षमता का अर्थ है कल्पना करने में सक्षम होना, ध्यान केंद्रित करने में सक्षम होना और सहन करने में सक्षम होना। सामान्य तौर पर, इसे जारी रखें! अपने हाथ में एक पेंसिल लें और अभी कुछ बनाना शुरू करें! कौन जानता है, शायद आपके पास प्रतिभा है और आप नए पिकासो बन जाएंगे, या आप हॉलीवुड ब्लॉकबस्टर के लिए विशेष प्रभाव पैदा करेंगे...