डिजिटल पेंटिंग: कंप्यूटर पर चित्र बनाने के तीन तरीके। एक तस्वीर से एक चित्रण बनाना

यदि आप चित्र बनाने में सक्षम होने का सपना देखते हैं, लेकिन आपके पास बहुत अधिक अनुभव नहीं है, तो संभावना है कि आप इसे पेंसिल से जोड़ सकते हैं। लेकिन अगर आप वास्तव में अपने विचारों को वहां रखना चाहते हैं, तो एक पेंसिल काफी नहीं है। अच्छे सॉफ़्टवेयर के साथ एक ड्राइंग टैबलेट सबसे अच्छा है - इसमें आपकी ज़रूरत के सभी रंग हैं और यह आपको बिना निशान छोड़े किसी भी त्रुटि को दूर करने की अनुमति देता है।

इसमें एक बड़ी समस्या है। टैबलेट के लिए पेन, इस तथ्य के बावजूद कि यह एक पेंसिल जैसा दिखता है, विभिन्न ब्रश, पेस्टल के पूरे सेट के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, लकड़ी का कोयला, मार्कर, और यहां तक ​​कि एक इरेज़र भी। आप इसका उपयोग स्क्रीन को "कवर" करने के लिए कर सकते हैं एक्रिलिक पेंट्स, तैलीय रंगऔर स्याही, और इसे पूरी तरह से नए में मिला दें। यह एक महान बहुमुखी उपकरण है - और इसलिए, इसे पेंसिल के रूप में उपयोग नहीं किया जा सकता है!

यदि आपके पास पेंसिल के साथ भी कुछ अनुभव है प्रारंभिक अवस्थाऔर आप अपने ग्राफ़िक्स टैबलेट का अच्छा उपयोग करना चाहते हैं, तो आप खोजने में संघर्ष कर सकते हैं अच्छी सीखआपके लिए। ऐसा इसलिए है क्योंकि पारंपरिक कला में, "ड्राइंग" और "पेंटिंग" दो पूरी तरह से अलग चीजें हैं, जिसमें उपयोग के विभिन्न उपकरण हैं। डिजिटल कला में, आपके पास केवल एक टूल, ब्रश होता है, इसलिए डिजिटल ड्राइंग और डिजिटल पेंटिंग को एक साथ जोड़ दिया जाता है। इसलिए यदि आप एक पेंसिल के साथ यथोचित रूप से सहज हैं, लेकिन डिजिटल कला के साथ संघर्ष करते हैं, तो ऐसा इसलिए नहीं हो सकता है क्योंकि आप "आकर्षित नहीं कर सकते"। समस्या यह है कि, आप बहुत सारी तकनीकों का मिश्रण कर रहे हैं, कुछ ड्राइंग, कुछ पेंटिंग, इसलिए जब आप "डिजिटल ड्राइंग" की खोज करने का प्रयास करते हैं तो आपको पूरी तरह से पेंट किए गए पोर्ट्रेट मिलते हैं।

इस लेख में, मैं आपको अंतर समझाऊंगा, ताकि आप यह जानने में समय बर्बाद किए बिना ठीक-ठीक जान सकें कि आप क्या चाहते हैं, जिसके लिए आप तैयार नहीं हैं। इस तरह आप तेजी से और कम अनावश्यक हताशा के साथ प्रगति करेंगे।

पारंपरिक ड्राइंग

आप कई टूल्स के साथ ड्रॉ कर सकते हैं। जब तक आपके पास निशान लगाने के लिए सतह है तब तक आप अपनी उंगली का उपयोग भी कर सकते हैं। ड्राइंग की सबसे बुनियादी परिभाषा केवल एक नुकीले उपकरण से एक रेखा बनाना है। "शार्पनेस" स्केल पर निर्भर है, इसलिए आपकी ड्राइंग जितनी बड़ी होगी, टिप उतनी ही कुंद होगी। आप ब्रश से भी पेंट कर सकते हैं!

आप चाहे किसी भी उपकरण का उपयोग करें, विधि बहुत समान है। आप बस इतना कर सकते हैं कि सीधी और लहराती हुई लीड लाइन हैं विभिन्न रिश्तेएक दूसरे से। एक अतिरिक्त उपकरण-निर्भर विशेषता लाइन डार्कनेस है। मार्कर और संकीर्ण रेखाएँ आपको हर बार पूरी तरह से काली रेखाएँ देती हैं; सॉफ्ट पेंसिल (कक्षा बी और नीचे) आपको पूरे ग्रे ग्रेडिएंट से चुनने की अनुमति देती हैं; हार्ड पेंसिल (एचबी और ऊपर) आपको हल्के भूरे रंग तक सीमित करती हैं। रेखाएँ स्वयं वास्तविकता में मौजूद नहीं हैं। उनसे कोई वस्तु नहीं बनती है, लेकिन हमारे दिमाग, जो पैटर्न की पहचान करने में बहुत कुशल हैं, को रेखाओं के बादल में वास्तविकता देखने के लिए ज्यादा जरूरत नहीं है। और क्योंकि रेखाएँ बनाना इतना आसान है, रेखाचित्र कला का सबसे लोकप्रिय और सुलभ रूप बन गया है। और क्योंकि रेखाएँ बनाना इतना आसान है, रेखाचित्र बनाना सबसे लोकप्रिय और सुलभ कला का रूप बन गया है।

वास्तविकता की नकल करने के लिए एक ड्राइंग के लिए, यह उन प्रतिमानों से मिलता-जुलता होना चाहिए जिनकी मस्तिष्क अपेक्षा करता है। इसलिए, एक सफल कलाकार को पता होना चाहिए कि ये मॉडल क्या हैं और इन्हें कैसे बनाया जाए।

यही कारण है कि यथार्थवादी ड्राइंग परिभाषा के सामान्य अर्थ से परे है: यह अब अग्रणी रेखाओं के बारे में नहीं है, बल्कि उनमें से सार्थक पैटर्न बनाने के बारे में है। यह कौशल पारंपरिक कलाकार और डिजिटल कलाकार के लिए समान है। जानवरों को कैसे आकर्षित करना है या परिप्रेक्ष्य में कैसे काम करना है, यह जानने के लिए आपको ग्राफिक्स टैबलेट की आवश्यकता नहीं है। और एक डिजिटल कलाकार के रूप में, आप पेंसिल उपयोगकर्ताओं के लिए भी ट्यूटोरियल का सफलतापूर्वक उपयोग कर सकते हैं।

अंतर उपकरण में ही निहित है। वे सभी रेखाएँ बनाते हैं, लेकिन ऐसा करने के लिए वे विभिन्न विधियों का उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, कुछ कलमों को स्याही के प्रवाह को नियंत्रित करने की आवश्यकता हो सकती है, और नरम पेंसिल आपको दबाव के आधार पर भूरे रंग के विभिन्न रंग देती हैं। यदि आप प्रयोग कर सकते हैं मुलायम पेंसिलस्याही पर स्विच करना बहुत असुविधाजनक हो सकता है, और इसके विपरीत। एक और तरह का पैटर्न है जिसे आप ड्राइंग टूल्स से बना सकते हैं। हमारा दिमाग प्रकाश और छाया के प्रति बहुत संवेदनशील होता है। ड्राइंग में, हम छाया को रेखा के अंधेरे और इसकी अनुपस्थिति के साथ हल्केपन के साथ मॉडल कर सकते हैं। क्योंकि वास्तव में प्रकाश और छाया धब्बों से बनते हैं, न कि रेखाओं से, उन्हें मॉडल करने के लिए कार्य विधियों (जैसे छायांकन) का उपयोग किया जाना चाहिए।

इस प्रभाव के लिए एक अलग कौशल की आवश्यकता होती है: प्रकाश और छाया की समझ और मात्रा में अभ्यास, केवल रेखाओं की नकल करना। सारांशित करने के लिए, हमें पांच अलग-अलग कौशल प्राप्त हुए हैं जो ग्राफिक ड्राइंग पर आधारित हैं:

• एक नुकीले उपकरण के साथ जानबूझकर रेखाएँ बनाना
• विभिन्न रंगों को प्राप्त करना
• रेखाओं के साथ हैचिंग
• वास्तविकता विश्लेषण के आधार पर सार्थक लाइन-आधारित पैटर्न का निर्माण
• प्रकाश और छाया को समझना

जब आप केवल लिंक कॉपी कर रहे हों तो केवल पहले तीन कौशलों में महारत हासिल करके आप एक महान कलाकार भी बन सकते हैं, लेकिन एक डेवलपर बनने के लिए आपको और भी अधिक प्रयास के साथ अंतिम दो पर ध्यान केंद्रित करना होगा।

यदि आप रंगीन पेंसिल का उपयोग करना चुनते हैं, तो आपको रंग को समझने की भी आवश्यकता होगी, जो कि एक और बड़ा काम है और जितना आसान लगता है उतना आसान नहीं है।

पारंपरिक पेंटिंग

पेंटिंग ड्राइंग से सिर्फ इसलिए अलग नहीं है क्योंकि आप अलग-अलग टूल्स का इस्तेमाल करते हैं। उद्देश्य और प्रभाव भी पूरी तरह से अलग हैं। चित्रों को रंग के धब्बों के साथ बनाया जाता है जिसका रूप पूरी तरह से नियंत्रित नहीं किया जा सकता है और न ही होना चाहिए। आप इस उद्देश्य के लिए विभिन्न पिगमेंट का उपयोग कर सकते हैं। उनके पास अलग-अलग घनत्व और सम्मिश्रण गुण हैं, इसलिए प्रत्येक को एक अलग उपचार की आवश्यकता होती है।

रंग के धब्बे काफी हद तक हमारे मस्तिष्क को दुनिया को देखने के तरीके का मॉडल कर सकते हैं। पेंटिंग फोटोरियलिस्टिक हो सकती हैं, लेकिन वे कई अन्य शैलियों के साथ भी यथार्थवाद प्राप्त कर सकती हैं। क्योंकि आप एक समय में बड़े क्षेत्रों को पेंट कर सकते हैं, छायांकन जैसी कृत्रिम तरकीबों की कोई आवश्यकता नहीं है, और कुछ रंगद्रव्य भी बिना अधिक प्रयास के बहुत अच्छी तरह से मिश्रित होते हैं।

इसका मतलब यह नहीं है कि पेंटिंग करना आसान है। बड़े भूखंडों का उपयोग करने के लिए पूरी तरह से अलग प्रकार की विश्लेषणात्मक सोच की आवश्यकता होती है। यह अभी भी सार्थक पैटर्न बनाने के बारे में है, लेकिन इस बार यह प्रकाश, छाया और रंग के बारे में है। इसलिए, पेंटिंग तीन कौशलों पर आधारित है, जिनमें से प्रत्येक में महारत हासिल करना काफी कठिन है:

• रंग के जानबूझकर क्षेत्र बनाना (वर्णक प्रवाह नियंत्रण, रंग मिश्रण)
• प्रकाश और छाया को समझना
• रंग समझ

जबकि ड्राइंग में आप जानवरों की शारीरिक रचना के बारे में जानने के बाद शानदार जानवर बना सकते हैं, पेंटिंग में यह पर्याप्त नहीं होगा। यदि आप अमूर्त कलाकार नहीं बनना चाहते हैं तो प्रकाश और छाया को समझना यहाँ महत्वपूर्ण है। क्योंकि कुछ लोग सोचते हैं कि धब्बे वास्तव में आसान हो सकते हैं, लेकिन हममें से अधिकांश लोग जो रेखाओं के आकार के अभ्यस्त हैं, उन्हें अभ्यस्त होने में लंबा समय लगता है।

पारंपरिक से डिजिटल कला

जब आप स्विच करते हैं एडोब फोटोशॉपड्राइंग और पेंटिंग के बीच केवल एक बड़ा अंतर है जो मायने रखता है। आरेखण वे रेखाएँ हैं जिन्हें आप नियंत्रित करते हैं, और पेंटिंग ऐसे धब्बे हैं जिन्हें पूरी तरह से नियंत्रित नहीं किया जा सकता है। अंत में, ब्रश का आकार भी मायने नहीं रखता, लेकिन उसकी कठोरता। यदि आप ड्राइंग के आकार को पहले देख सकते हैं, तो यह संभवतः ड्राइंग है। यदि आप कुछ अप्रत्याशित योजना बना रहे हैं, तो यह पेंटिंग होनी चाहिए।

यह वितरण जितना हो सकता है उतना ही सही है क्योंकि यह सृजन के विभिन्न तरीकों को ध्यान में रखता है। जब आप आरेखित करते हैं, चाहे कितना ही अव्यवस्थित क्यों न हो, आप कुछ रेखाओं के प्रकट होने की अपेक्षा करते हैं और आप उन्हें दृढ़ता से रेखांकित करने में सक्षम होंगे सामान्य शब्दों मेंअंत में। यहां तक ​​कि जब आप बड़े, रंगीन स्ट्रोक का उपयोग करते हैं, तब भी आपको ठीक-ठीक पता होता है कि आप उन्हें कहां रखना चाहते हैं। जब आप पेंट करते हैं, तो आप बहुत सारे धब्बे एक साथ मिलाते हैं। आप उस अराजकता का उपयोग करते हैं जो आपका अप्रत्याशित ब्रश कुछ नया बनाने के लिए बनाता है। पेंटिंग निरंतर निर्धारण और समायोजन की एक प्रक्रिया है - कोई सही किनारा नहीं है और अंतिम प्रभाव 100% नियोजित नहीं हो सकता है। इसलिए हम वेक्टर में आरेखित नहीं कर सकते (वेक्टर सॉफ़्टवेयर अराजकता को संभाल नहीं सकता है)।

इन दोनों दृष्टिकोणों के लिए अलग-अलग तरीकों की आवश्यकता होती है। यदि आप ड्राइंग से परिचित हैं, तो पेंटिंग में आपका पहला कदम अप्रत्याशित, बनावट वाले ब्रश के साथ रेखाएँ खींचने का प्रयास करना हो सकता है। आप सचमुच एक ब्रश चुनते हैं जिसे प्रबंधित करना और प्रबंधित करने का प्रयास करना मुश्किल है। इसका पेंटिंग से बहुत कम लेना-देना है!

हालाँकि, ड्राइंग करने की आदत होने से आप हमेशा के लिए सख्त रेखाओं और सपाट रंगों के लिए अभिशप्त नहीं होते हैं। आपको बस यह समझने की जरूरत है कि दोनों तरीकों को सुविधाजनक तरीके से कैसे मिलाया जाए।

विस्तारित ड्राइंग

आप फोटोशॉप में अपनी ड्राइंग को अन्य टूल्स के साथ बढ़ा सकते हैं जिनका पेंटिंग से कोई लेना-देना नहीं है - या पेंटिंग के द्वारा भी। वे "पारंपरिक" वास्तविकता में मौजूद नहीं हैं, लेकिन यदि आप ड्राइंग से परिचित हैं तो उनका आसानी से उपयोग किया जा सकता है।

परिवर्तन

फोटोशॉप में ऐसे कई उपकरण हैं जिनका उपयोग इस उद्देश्य के लिए किया जा सकता है:

• ताना मोड में फ्री ट्रांसफॉर्म (कंट्रोल-टी)।
• प्लास्टिक (कंट्रोल-शिफ्ट-एक्स) ताना
• संपादन - कठपुतली ताना

ये सभी टूल आपको धोखा देने के लिए पर्याप्त शक्तिशाली कुछ करने की अनुमति देते हैं। एक बार जब आप कुछ आरेखित कर लेते हैं, तो आप उसे या तो पूरी तरह से या उसका केवल एक भाग बदल सकते हैं। इसे तैयार करने के बाद आप पूरी तरह से नया स्केच बना सकते हैं! आप अराजक रेखाओं का एक गुच्छा भी खींच सकते हैं और उन्हें मांस में बदल सकते हैं। आपको केवल अपनी विश्लेषणात्मक सोच की आवश्यकता है कि ड्राइंग उस पर आधारित थी।

रंग भरना

यदि आप पारंपरिक रूप से चित्र बनाकर किसी क्षेत्र को भरना चाहते हैं, तो आपको उस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए सावधानीपूर्वक रेखाओं को पार करने में बहुत समय देना होगा। आप ठीक-ठीक जानते हैं कि आप क्या करना चाहते हैं - बस इसमें बहुत समय लगता है। फोटोशॉप में आप उन क्षेत्रों को आकर्षित कर सकते हैं जिन्हें आप लैस्सो टूल (एल) से रंगना चाहते हैं। क्या आपने देखा कि मैंने कहा "ड्रा?" लासो टूल उसी तरह काम करता है - आप उस क्षेत्र को ड्रा करते हैं जिसे आप चुनना चाहते हैं। बाद में, आप पेंट बकेट टूल (G) का उपयोग करके क्षेत्र को रंग से भर सकते हैं, बिना एक ब्रश स्ट्रोक के।

हैचिंग (छायांकन)

एक सुविधाजनक तरीके से सपाट रंगों को छायांकित करके, आप बस पहले की तरह ही अलग-अलग परतों पर छाया बना सकते हैं - लैस्सो टूल के साथ ड्रा करें और उन्हें भरें। फिर सम्मिश्रण मोड और/या अपारदर्शिता को बदलकर, आप छायांकन को नीचे के सपाट रंगों से मिला सकते हैं।

मिश्रण

रंगों और छायांकन के बीच आसानी से सीमा को मिलाने के लिए, आप कई विधियों में से एक का उपयोग कर सकते हैं। कला शैली के प्रशंसकों द्वारा उन्हें "नकली" माना जा सकता है, लेकिन यह कोई बुरी बात नहीं है।

यह सिर्फ एक अलग शैली है, जो ड्राइंग में अनुभव रखने वाले लोगों के लिए अधिक सहज है।

जबकि यह आपकी इच्छा है, आप सुरक्षित रूप से उपयोग कर सकते हैं:

• कलंक उपकरण
• मिक्स ब्रश टूल
• किसी क्षेत्र का चयन करने के लिए Lasso Tool का उपयोग करें, फिर फ़िल्टर> ब्लर> गॉसियन ब्लर

ड्राइंग और पेंटिंग को मिलाकर

बनाने के लिए ड्राइंग और पेंटिंग को सफलतापूर्वक एक साथ मिलाया जा सकता है महान कामकला। उनमें से सिर्फ एक तक खुद को सीमित करने की जरूरत नहीं है!

क्लिपिंग मास्क

पेंटिंग सही किनारों को नहीं जानती। सुरम्य स्पर्श जहां वे चाहते हैं वहां जाते हैं, और उन्हें नियंत्रित करने की कोशिश करते हुए आप उनकी आत्मा को मार देते हैं। फ़ोटोशॉप में, आप एक समझौता पा सकते हैं - आप उस क्षेत्र को पेंट कर सकते हैं जो स्ट्रोक पार नहीं करेगा, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।

बस Lasso Tool (L) से एक आकृति बनाएं और इसे किसी भी रंग से भरें। दूसरी परत काटने के लिए, Alt दबाए रखें और दोनों के बीच की सीमा पर क्लिक करें। अब आप रूपरेखा को धीमा किए बिना कुछ भी आरेखित कर सकते हैं!

सुरम्य सम्मिश्रण

किसी चीज़ को चित्रित करने और रंगने के बाद, आप सही प्रकार के सम्मिश्रण का उपयोग करके इसे चित्रकारी शैली में बदल सकते हैं। इस बार, "ब्लेंड टूल" का उपयोग करने के बजाय, वेरिएबल फ्लो के साथ एक टेक्सचर्ड ब्रश का उपयोग करें (आप जितना जोर से दबाएंगे, स्ट्रोक उतना ही कठिन होगा)। एक क्षेत्र से रंग का चयन करने के लिए आईड्रॉपर टूल (I) का उपयोग करें और फिर उस रंग की एक पतली परत किनारे पर लगाएं। किनारे के करीब रंग चुनें और दोहराएं।

यह बिना रूपरेखा के जितना अच्छा दिखता है, ड्राइंग से उतना ही दूर और पेंटिंग के करीब है।

विवरण

जब पेंटिंग लगभग पूरी हो जाती है, तो आप विवरण में पेंटिंग करके अंतिम चमक दे सकते हैं। आप एक महीन, कठोर ब्रश ले सकते हैं और कुछ ऐसे तत्व जोड़ सकते हैं जो इसमें संभव नहीं होगा पारंपरिक पेंटिंग. आप आउटलाइन को सख्त कर सकते हैं, इधर-उधर बारीक बाल जोड़ सकते हैं और उसमें एक सफेद बिंदी लगाकर सतह को चमकदार बना सकते हैं। वास्तव में, डिजिटल पेंटिंग दोनों तरीकों को मिलाने के बारे में है। जब आप यह शब्द सुनते हैं, तो यह पारंपरिक पद्धति की नकल करने वाले काम के बारे में शायद ही कभी होता है।

तो हम कह सकते हैं कि डिजिटल ड्राइंग लाइन उन्मुख प्रक्रियाओं तक सीमित होने के बारे में है, जबकि डिजिटल पेंटिंग हर संभव तकनीक का उपयोग करती है।

मिश्रण प्रक्रिया

फोटोशॉप कलाकार निर्माण प्रक्रिया के किसी भी उपयुक्त चरण में पेंटिंग और ड्राइंग विधि का स्वतंत्र रूप से उपयोग कर सकता है। उदाहरण के लिए, यदि आप एक जीवित प्राणी बनाना चाहते हैं, तो चरण इस तरह दिख सकते हैं:

• एक विचार प्राप्त करने के लिए अनिश्चित रेखाचित्र बनाना (पेंटिंग)
• लाइनों को फॉर्म में समायोजित करना (आंकड़ा)
• लाइन की सफाई (आंकड़ा)
• एक मुखौटा बनाएँ (ड्राइंग)
• लाइट ब्लॉकिंग (ड्राइंग या पेंटिंग)
• सम्मिश्रण (पेंटिंग)
• विवरण जोड़ना (ड्राइंग)

क्या मैं ड्राइंग या पेंटिंग कर रहा हूँ?

आइए इसे पूरा करें:

1. चित्र रेखाओं पर आधारित है। आप वास्तविकता के अपने विश्लेषण के अनुसार ढांचे के रूप में कंकाल की योजना बनाते हैं, और फिर धीरे-धीरे एक पैटर्न बनाने के लिए अधिक से अधिक रेखाएं बनाते हैं जिसे आपका मस्तिष्क पहचान लेगा।
2. पेंटिंग धब्बों (छोटी, बड़ी "रेखाओं") पर आधारित है। आप अंतिम आकार के मोटे अनुमान के साथ शुरू करते हैं और फिर इसे आकार देते हैं, प्रत्येक चरण के साथ आकृति को समायोजित करते हैं और ब्रश को छोटा करते हैं जैसे आप जाते हैं।

यथार्थवादी ड्राइंग के लिए सबसे महत्वपूर्ण कौशल:

• वास्तविकता का निर्माण करने वाली संरचनाओं को समझना (उदाहरण के लिए, कुत्ते का कंकाल और मांसपेशियां)
• संरचनाओं का रेखाओं के रूप में परिवर्तन

चित्रकला में ये कौशल हैं:

• प्रकाश, छाया और रंग की समझ।
• वस्तुओं के 3D आकार को समझना
• वास्तविक-से-जीवन पैटर्न को फिर से बनाने के लिए विभिन्न आकार और रंगीन क्षेत्रों को मिलाकर

यदि आप यह सब संभाल सकते हैं, तो आपको अपना वर्कफ़्लो बढ़ाने के लिए दोनों विधियों को मिलाना होगा, उदाहरण के लिए:

• एक स्केच और एक "लाल" रेखा (ड्राइंग) से शुरू करना और फिर रंग और छायांकन (पेंटिंग)
• एक खुरदरी आकृति (पेंटिंग) से शुरू करना, इसे रेखा कला (ड्राइंग) के लिए आधार के रूप में उपयोग करना, और फिर रंग और छायांकन (पेंटिंग)

निष्कर्ष

इस लेख से आपको जो सबसे महत्वपूर्ण सबक सीखना चाहिए वह यह है कि डिजिटल निर्माण की प्रक्रिया एक समान नहीं होती है। क्योकि फोटोशॉप में आप बहुत सारे यूज़ करते है विभिन्न उपकरणअलग-अलग विशेषताओं के साथ, उन्हें अलग-अलग तरीकों से भी इस्तेमाल किया जाना चाहिए। उन सभी को ड्राइंग (या पेंटिंग) के एक तरीके के रूप में मानकर, आप अनावश्यक रूप से खुद को और अपनी सफलता को सीमित कर लेते हैं।

लचीले बनें। ड्राइंग तकनीकों का उपयोग करें जब वे आपके लिए फायदेमंद हों और पेंटिंग पर स्विच करें जब यह आपको और अधिक दे सकता है। डिजिटल निर्माण एकमात्र तकनीक नहीं है, और यदि आप यह पता लगा लेते हैं कि किसी भी चरण में किसका उपयोग करना है, तो आप इसका सबसे अच्छा उपयोग कर सकते हैं।

और, फिर से, अपने पर ध्यान दें कमज़ोर स्थानऔर उनके माध्यम से सीखें। यदि आपकी छायांकन खराब दिखती है, तो आपके द्वारा उपयोग किए जा रहे रंगों को दोष न दें, बल्कि मूल प्रकाश सिद्धांतों पर वापस जाएं। यदि आप अच्छी तरह से आकर्षित कर सकते हैं, लेकिन अनुपात हमेशा बंद रहता है, तो थोड़ी देर के लिए ड्राइंग पर ध्यान दें। कुंजी यह है कि आप देख सकते हैं कि आपकी गलतियाँ कहाँ से आ रही हैं और कौन सी तकनीक वास्तव में उन्हें नुकसान पहुँचाएगी।

कंप्यूटर (सीजी)एक कलाकार जो अपने काम को विशेष रूप से कंप्यूटर पर बनाता है वह एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्ति है, क्योंकि डिजिटल चित्र बनाने के लिए आपके पास बहुत कुछ होना चाहिए तकनीकी ज्ञान. यह उन्हें सामान्य चित्रकारों से अलग करता है जिन्हें कैनवास, ब्रश और पेंट के अलावा अनावश्यक उपकरणों की आवश्यकता नहीं होती है।

1. माना जाता है कि किसी भी कलाकार के लिए प्रतिभा का होना जरूरी है. हालांकि, सभी प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकारों और चित्रकारों का दावा है कि सफलता में केवल एक प्रतिशत प्रतिभा होती है, शेष 99% परिश्रम और कार्य हैं. इसलिए, एक प्रतिशत को मूल मूल्य के रूप में लेते हुए, कोई भी यह समझ सकता है कि एक कलाकार को उत्पन्न होने वाली सभी कठिनाइयों, आलस्य और कई अन्य विकर्षणों पर काबू पाने में सक्षम होने के लिए बहुत प्रयास करना पड़ता है।

केवल निरंतर प्रशिक्षण ही आपकी प्रतिभा को महसूस करना संभव बनाता है।

2. एक कंप्यूटर कलाकार, किसी भी अन्य चित्रकार की तरह, मूल बातें होनी चाहिए अकादमिक ड्राइंगऔर पेंटिंग। उसके पास एक दृढ़, पूर्ण हाथ, संरचना और आंख की अच्छी तरह से विकसित भावना, साथ ही सही रंग धारणा होनी चाहिए। मेहनती प्रशिक्षण के माध्यम से ही ड्राइंग में पेशेवर महारत हासिल करना संभव हो जाता है।

3. डिजिटल छवियों के सक्षम निष्पादन के लिए, ड्राइंग और पेंटिंग की शास्त्रीय बुनियादी बातों के अलावा, अतिरिक्त ज्ञान की भी आवश्यकता होती है, जैसे कि विदेशी भाषाऔर विशेष ग्राफिक कार्यक्रमों की महारत। इन कौशलों के बिना, ड्राइंग से आनंद नहीं आएगा, बल्कि केवल बन जाएगा "भारी बोझ".

4. स्वाभाविक रूप से, कंप्यूटर ग्राफिक्स बनाने के लिए, विशेष रूप से त्रि-आयामी और एनिमेटेड छवियों के लिए, आपको काफी शक्तिशाली कंप्यूटर की आवश्यकता होती है।

5. उत्कृष्ट रंग प्रजनन और उच्च रिज़ॉल्यूशन वाला एक पूरी तरह से कैलिब्रेटेड मॉनिटर एक पूर्वापेक्षा है।

6. अपना एहसास करने के लिए रचनात्मकताएक सीजी कलाकार को कंप्यूटर माउस, ग्राफिक्स टैबलेट, स्कैनर और डिजिटल कैमरा जैसे अतिरिक्त उपकरणों की आवश्यकता होगी।

वेक्टर कार्यक्रमों में काम करते समय, यह काफी है ऑप्टिकल माउस.

अधिक सटीक और के लिए जटिल चित्रज़रूरत गोली, या इसे भी कहा जाता है। ग्राफिक टैबलेट का प्रारूप कागज के समान होता है - A6 से A3 तक। पेशेवर कंप्यूटर ग्राफिक्स के लिए, सबसे बड़े प्रारूप का उपयोग किया जाता है।

डिजिटाइज़र के साथ काम करने के लिए, एक विशेष पेन की आवश्यकता होती है, जो नियमित पेन के आकार का होता है। इस कर्सर को स्टाइलस भी कहा जाता है। एक ग्राफिक्स टैबलेट आपको सादे कागज पर खींची गई छवि के जितना करीब हो सके एक ड्राइंग बनाने की अनुमति देता है; एक उत्कृष्ट रूप से निष्पादित कार्य को हाथ से बनाई गई रचना से अलग करना असंभव हो सकता है।

डिजिटाइज़र का उपयोग करने का सिद्धांत कागज की एक सादे शीट के समान है, हालाँकि, "" इस मामले में एक ग्राफिक डिवाइस के रूप में कार्य करता है, और बनाई गई तस्वीर फ़ाइल में दिखाई देती है और मॉनिटर पर प्रदर्शित होती है।

कंप्यूटर की तुलना में डिजिटाइज़र स्वयं अक्सर कलाकार के लिए अधिक मूल्यवान होता है।

सहायक इनपुट डिवाइस हैं चित्रान्वीक्षकऔर कैमरा. कागज पर स्केच बनाना अक्सर आसान और अधिक उपयुक्त होता है, फिर इसे इलेक्ट्रॉनिक प्रारूप में स्थानांतरित करें। प्रकृति (संदर्भ) से आवश्यक चित्र बनाने के लिए, एक अनिवार्य सहायक बचाव के लिए आता है - एक कैमरा।

पहले से ही अधिक उन्नत और महंगे उपकरण हैं, जैसे, जिस पर स्क्रीन पर छवि बनाई जाती है, और पेन में स्याही होती है। पेशेवर डिजिटल पेंटिंग के लिए, ऐसा उपकरण एक नियमित टैबलेट की तुलना में बहुत अधिक सुविधाजनक है।

7. इसके अलावा, एक कंप्यूटर कलाकार को कभी-कभी अपने काम की जरूरत होती है मुद्रक. बड़े प्रारूपों को प्रिंट करने के लिए आपको आवश्यकता होगी आलेखक. इन उपकरणों की काफी उच्च लागत और बड़े आयाम हैं। कुछ कलाकार उन्हें घर पर काम करने के लिए वहन कर सकते हैं।

8. एक महत्वपूर्ण शर्त ग्राफिक कार्यक्रमों का उत्कृष्ट ज्ञान है, जिसके बिना आप नहीं कर सकते डिजिटल पेण्टिंग्स. कई ग्राफिक संपादक हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं और फायदे हैं।

किसी भी कार्यक्रम का अपना उद्देश्य होता है।

एडोब फोटोशॉपसबसे आम संपादक है, आपको रेखापुंज और दोनों बनाने की अनुमति देता है वेक्टर छवियां. यह कार्यक्रम आपको फोटो कला की तकनीक में काम करने, एनिमेटेड चित्र बनाने की अनुमति देता है।

फोटोशॉप विभिन्न प्रभावों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है। इन सबके अलावा, यह ग्राफिक्स संपादकफ़ाइलों को सहेजने और संपादित करने के कई सुविधाजनक तरीके हैं। कार्यक्रम की संभावनाएं इतनी अधिक हैं कि बहुत कम लोग हैं जिन्होंने उन सभी का अध्ययन किया है।

कोरल पेंटरसीजी कलाकारों के बीच कोई कम लोकप्रिय कार्यक्रम भी नहीं है। इस ग्राफिक्स एडिटर में ब्रश की चार सौ से अधिक किस्में हैं। कोरल को मुख्य रूप से वेक्टर इमेज बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसलिए इसमें बहुत अधिक विभिन्न प्रकार के प्रभावों और कार्यों की आवश्यकता नहीं होती है।

एडोब इलस्ट्रेटर- उद्देश्य और कार्य में समान कॉरल ड्रावेक्टर कार्यक्रम।

थ्री - डी मैक्स, माया, ZBrush- 3डी मॉडलिंग के संपादक, जिनके साथ काम करने के लिए एक शक्तिशाली, कम से कम 4-कोर कंप्यूटर की आवश्यकता होती है। कई और ग्राफिक संपादक हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना उद्देश्य है।

लाइसेंस प्राप्त कार्यक्रमों की कीमत बहुत अधिक होती है, लेकिन कंप्यूटर कलाकारों के लिए पेशेवर कामसत्यापन अधिकारियों के साथ परेशानी से बचने के लिए अभी भी इस संस्करण को खरीदने की अनुशंसा की जाती है। इन ग्राफ़िक प्रोग्रामों को बनाने वाली कंपनियां कॉपीराइट अनुपालन पर अधिकाधिक ध्यान दे रही हैं।

वैकल्पिक मुफ्त कार्यक्रम हैं, जिनमें से सबसे आम है तार से पुष्ट किया हुआ फ़ीता. एक सीजी कलाकार अक्सर अपने पसंदीदा संपादकों में से एक को पसंद करता है, लेकिन अन्य कार्यक्रमों का उपयोग अक्सर आवश्यक होता है।

9. एक कलाकार के लिए जो डिजिटल पेंटिंग में विशेषज्ञता रखता है, आवश्यक कौशल, उपकरण, उपकरण और ग्राफिक संपादकों का ज्ञान होने से उसे फलदायी रूप से बनाने की अनुमति मिलेगी। लेकिन वह, किसी की तरह रचनात्मक व्यक्ति, विचारकों के अनुमोदन की आवश्यकता है। इसके अलावा, अधिक मान्यता, उसकी रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए बेहतर है।

10. काफी काम और परिश्रम का परिणाम सेवा बाजार में मांग है।

एक कंप्यूटर कलाकार को पूर्ण रूप से सफल होने के लिए इन सभी शर्तों का अनुपालन आवश्यक है ! कोई भी सीजी कलाकार इससे सहमत होगा। हालांकि, किसी को अस्तित्व को नहीं भूलना चाहिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त: अपनी रचनात्मक क्षमता को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए, आपको जितना संभव हो सके इस गतिविधि में खुद को समर्पित करने की आवश्यकता है!

अब विचार करते हैं कला शैली. यह बस इतना हुआ कि यह तय करने का क्षण आ गया है कि मैं वास्तव में क्या और कैसे चित्रित करना चाहता हूं। मुझे लगता है कि मैं समझना शुरू कर रहा हूं कि मुझे क्या चाहिए। यहां मेरे पसंदीदा डिजिटल कलाकारों की कृतियां हैं। मुझे आशा है कि वे आपको प्रेरित करते हैं और आपकी लहर को पकड़ने में आपकी सहायता करते हैं। विशुद्ध रूप से मेरी प्राथमिकताओं के आधार पर मेरे निर्णय क्या हैं - हम इस बारे में बात कर रहे हैं कि मैं कैसे आकर्षित करना चाहूंगा, न कि यह कि क्या कोई बुरी तरह से आकर्षित करता है। इसके अलावा, यहां प्रस्तुत कार्य इतने गंभीर स्तर के कलाकार के हैं कि मुझे, सिद्धांत रूप में, उन्हें आंकने का कोई अधिकार नहीं है।

तो, चलिए तकनीक, मूड और प्लॉट के मामले में मेरे शाश्वत पसंदीदा से शुरू करते हैं - tebe_interestingno .

स्पष्ट स्ट्रोक की मेरी पसंदीदा विधि:

बादल खींचे गए मानदंड हैं:

हल्का घर्षण - अच्छा:

मैंने नेट पर जो पाया उससे:

(दुर्भाग्य से मुझे लेखक नहीं मिला)

यहाँ मैंने चेहरे को ठीक से काम किया होता:

कुछ पागल:

यह मुझे परेशान करता है, लेकिन यह खुद को काम करने के लिए बहुत आलसी होगा, मैं सामान्यीकरण करूंगा:

बहुत कम विवरण:

महान:

मुझे वास्तव में लापरवाह स्ट्रोक के साथ इस तरह का विवरण पसंद है। लेकिन सारे काम ऐसे नहीं होते! जिससे हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि मुझे और अधिक केंद्रीकृत रचनाएँ चाहिए। और सिद्धांत रूप में, परिदृश्य मेरे लिए नहीं हैं - सिवाय शायद किसी प्रकार की मुख्य वस्तु के, ताकि अंत में पर्यावरण को केवल मुख्य वस्तु पर ध्यान केंद्रित करते हुए रेखांकित किया जाए।

खूबसूरत है, लेकिन लुक बहुत ही भद्दा है। मैं इस यांत्रिक चीज़ पर अधिक ध्यान केंद्रित करूँगा और लड़की, पर्यावरण का हिस्सा भी काट देगी। मुझे वास्तव में पसंद है कि लड़की कितनी करीने से खींची गई है।

और यहाँ, मेरी राय में, दो मुख्य वस्तुएँ हैं - इसलिए मैं जानवर को और अधिक सावधानी से आकर्षित करूँगा। खैर, पर्यावरण अभी भी अधिक सावधान है) और हां, मैं समझता हूं कि अवधारणा कला, वे सभी चीजें जो कार्य अलग हो सकती थीं - लेकिन यह मुझे सोचने से नहीं रोकता है, जैसे कि यह सिर्फ एक स्वतंत्र चित्रण था।

ठीक है, लेकिन मुझे कार्यों में बनावट का इतना स्पष्ट उपयोग पसंद नहीं है। मेरा नहीं, जाहिरा तौर पर।

थोड़ा विवरण = (थूथन सामान्य रूप से करने के लिए अच्छा हो सकता है, ऊन, हाइलाइट्स, सभी चीजें …

सुपर, लेकिन फिर से - लड़की अधिक विस्तृत होगी ... विशेष रूप से उसका लम्बा पैर।

और यहाँ शैलियों का मिश्रण देखना बहुत दिलचस्प है। मुझे टावरों, बनावट और कार्टून चरित्रों पर साफ-सुथरे स्ट्रोक पसंद हैं - नहीं। लेकिन यह दिलचस्प है, हाँ।

और इस कलाकार के पेज पर मुझे एक अच्छा GIF मिला:

(बहुत असामान्य कलाकारउदास82)

पोर्ट्रेट्स के साथ बहुत ही उत्सुक काम, इसके अलावा स्पष्ट स्ट्रोक - यह पसंद है।

मेरा पसंदीदा विंडरनर DotA का एक पात्र है:

Traxex, उसी खेल से:

स्ट्रोक, आकार - जैसे:

पात्र ठीक काम करते हैं। इसलिए, मुझे लगता है कि मुझे ध्यान केंद्रित करने के लिए कोई मिला है। मुझे लगता है कि वह कमाल है।

उसके पास शांत बादल हैं (बिल्ली टैबलेट पर चिल्लाती है, और मैं सर्कल करता हूं, हाँ):

और फिर भी मैं कभी भी उनके स्ट्रोक्स के तर्क को समझने में कामयाब नहीं हुआ। यहाँ, उदाहरण के लिए, एक समान दुपट्टा बनाने की कोशिश करें:

सामान्य तौर पर, काम बहुत भावनात्मक होता है। देखने के लिए कुछ है।

भावुकता और फुर्ती के मामले में भी मुझे लेवेंटेप पसंद है। उसके पास अराजक (जैसा लगता है) रेखाएं हैं, स्ट्रोक अक्सर आकार से बाहर हो जाते हैं। वह पेंटिंग की तुलना में मेट पेंटिंग में अधिक है - लेकिन वह अच्छी तरह से पेंट करता है और हर चीज को पूरी तरह से मिलाता है। मैं आपको अध्ययन करने की सलाह देता हूं।

फिर से, DotA में (केवल पहले वाले में), मैंने कुंक्का के काम को देखा, जिन्होंने प्रत्येक मानचित्र अद्यतन के लिए चित्र बनाए। वह अच्छी तरह से चित्र बनाता है, लेकिन रचना के संदर्भ में कब कादलिया निकला:

अब वह अपग्रेड हो गया है, और उसके पास देखने के लिए कुछ है:

और यहाँ ऐसा लगता है कि विवरण एक रेखीय रेखाचित्र के माध्यम से व्यक्त किया गया है। यह देखना भी दिलचस्प है (केरेम बेयित):

(कलाकार
बनावट के बिना:

और बाकी के काम के विपरीत अद्भुत, ये शैलीबद्ध चीजें हैं:

(सामान्य तौर पर, कृपया प्यार और एहसान करें, कलाकार डेविड रापोज़ाआर्ट)

बनावट और सभी प्रकार के प्रभावों के साथ 3D मॉडल पर आधारित कार्य भी हैं। ये काम बहुत साफ-सुथरे हैं, लेकिन यह मेरे लिए नहीं है।

मैंने अपने लिए विभिन्न शैलियों का विश्लेषण किया और तय किया कि मुझे क्या चाहिए। शायद इससे आपको भी मदद मिली हो।
यहां मैं उन कलाकारों की कृतियां लेकर आया हूं जो पिछले डेढ़ साल को घूरते हैं। यह मेरा संग्रह है =)
मैं आपके लिंक, शैलियों पर आपके विचारों और आपकी प्राथमिकताओं की प्रतीक्षा कर रहा हूं। मुझे वास्तव में दिलचस्पी है।

सामान्य जानकारी

डिजिटल कलाकारों द्वारा काम के उदाहरण

• जिज्ञासु रुस्लान स्वोबोडिन द्वारा
• इल्या कोमारोव द्वारा एन्जिल्स
• सेंट पीटर्सबर्ग में बैंक ब्रिज, लेखक बी स्लोबोडन।
• एडुआर्ड मैंगो किचिगिन द्वारा एक छोटी राजकुमारी के लिए फ्लाइंग कैसल
• डेसिस-प्रत्याशा, कॉन्स्टेंटिन खुद्याकोव द्वारा (एआरटी एंड स्पेस गैलरी, म्यूनिख)
• मशीन से भगवान एवगेनी वोलोस द्वारा

डिजिटल पेंटिंग की प्रगति

XX के अंत में - शुरुआती XXIसदियों से, सीजी-आर्ट (कंप्यूटर ग्राफिक्स आर्ट) तेजी से विकसित हो रहा है और किताबों / पोस्टरों के डिजाइन में मजबूत स्थिति है, उद्योग में प्रचलित है कंप्यूटर गेमऔर आधुनिक सिनेमा, शौकिया कला में लोकप्रिय। इन क्षेत्रों से पुरानी निधियों के तेजी से विस्थापन के कारण:

उपलब्धता

बनाने के लिए डिजिटल काम करता हैकिसी भी स्तर पर, पर्याप्त शक्ति का एक पर्सनल कंप्यूटर, एक ग्राफिक्स टैबलेट और कंप्यूटर पेंटिंग के लिए कई प्रोग्राम खरीदना / होना आवश्यक है। प्रारंभिक संस्करण में यह सब ~ $ 1500 (इस राशि का अधिकांश लाइसेंस प्राप्त कार्यक्रमों की लागत है) खर्च होगा (पेशेवर अधिक महंगे कंप्यूटर, मॉनिटर और टैबलेट खरीदते हैं, लेकिन वे केवल काम की सुविधा बढ़ाते हैं)।

महान कार्य गति

सशुल्क कलात्मक गतिविधि के क्षेत्र में विशेष रूप से महत्वपूर्ण: पुस्तकों, फिल्मों, खेलों का डिज़ाइन। सीजी कलाकारों (जैसे पेंटर) के लिए विशेष कार्यक्रमों में बड़ी संख्या में उपकरण होते हैं जो काम को गति देते हैं। पसंद वांछित रंग- कुछ ही सेकंड में (पारंपरिक पेंटिंग के विपरीत, जहां आपको सही रंग पाने के लिए पेंट मिलाना पड़ता है - इसमें अनुभव और समय लगता है), सही ब्रश / टूल चुनना भी लगभग तात्कालिक ऑपरेशन है। अपने कार्यों को पूर्ववत करने की क्षमता, साथ ही साथ अपने काम के किसी भी क्षण को बचाने और बाद में उस पर लौटने की क्षमता, और यहां तक ​​​​कि सुविधाओं और लाभों की एक बड़ी सूची - यह सब एक पेशेवर कलाकार के काम को कई गुना तेज कर देता है समान गुण। इसके अलावा, सिनेमा, गेम, लेआउट की डिजिटल तकनीकों में उपयोग के लिए एक कंप्यूटर का काम तुरंत तैयार है - तेल में चित्रित एक कैनवास को पहले एक डिजिटल रूप में स्थानांतरित किया जाना चाहिए।

अनोखा टूलकिट

उदाहरण के लिए, परतों के साथ काम करना या तस्वीरों से लेकर चित्र के उन हिस्सों पर टेक्सचर लगाना जिनकी आपको आवश्यकता है; किसी दिए गए प्रकार के शोर का उत्पादन; विभिन्न ब्रश प्रभाव; एचडीआर चित्र; विभिन्न फिल्टर और सुधार - यह सब और बहुत कुछ पारंपरिक पेंटिंग में उपलब्ध नहीं है।

संभावनाओं

तकनीक की पूर्णता के मामले में पारंपरिक कला लगभग अपनी सीमा तक पहुंच गई और इसका मतलब 18वीं शताब्दी में वापस आ गया। तब से, कुछ भी नया नहीं जोड़ा गया है - पहले की तरह, आपके पास वर्णक, तेल (या उनका तैयार मिश्रण), कैनवास और ब्रश हैं। और कुछ भी नया नहीं दिखेगा। यह कहना उचित है कि आधुनिक कंप्यूटर पेंटिंग अभी भी गुणवत्ता और काम के पैमाने के मामले में अतीत की प्रतिभाओं के सर्वश्रेष्ठ चित्रों से दूर है - लेकिन इसमें विकास की गुंजाइश है। मॉनिटर का रिज़ॉल्यूशन बढ़ रहा है, रंग प्रजनन की गुणवत्ता बढ़ रही है, कंप्यूटर की शक्ति बढ़ रही है, डिजिटल पेंटिंग के कार्यक्रम बदल रहे हैं और सुधार हो रहे हैं, रंग / रंग आउटपुट के साथ काम करने के लिए नए तरीके और उपकरण बनाने की एक मौलिक संभावना है ( प्रोजेक्टर या होलोग्राफी)।

लोगों के कुछ समूहों द्वारा सीखने में आसानी और संचालन में आसानी

यदि आप कंप्यूटर पर काम करना जानते हैं और एक जिज्ञासु और ऊर्जावान व्यक्ति हैं, तो आपके लिए कंप्यूटर पेंटिंग प्रोग्राम के इंटरफ़ेस को समझना मुश्किल नहीं होगा - यह अधिकांश विंडोज प्रोग्राम + काफी तार्किक डिजिटल कलाकार टूल जैसा ही है। किसी विशेष कार्यक्रम में काम करने के लिए सशुल्क और मुफ्त दोनों तरह के वीडियो ट्यूटोरियल इंटरनेट पर उपलब्ध हैं। सीजी-आर्ट कार्यक्रमों के संबंध में, इस तरह के वीडियो ट्यूटोरियल में एक पेंटिंग पर डिजिटल कलाकार के काम के सभी चरणों का रिकॉर्ड होता है।

डिजिटल पेंटिंग के नुकसान

विकास की कठिनाई

फिलहाल, बहुत कम स्कूल या अधिक गंभीर शैक्षणिक संस्थान हैं जो इस विशेषता में पढ़ाते हैं - ज्यादातर सबसे ऊर्जावान और जिज्ञासु लोग, और विशेष रूप से बच्चे जो अपने दम पर सीख सकते हैं और अपने दम पर जानकारी पा सकते हैं, डिजिटल कलाकार बन जाते हैं; डिजाइनर और प्रिंटर (जिनके पास पीसी पर ग्राफिक्स के साथ काम करने का अनुभव है); अधिकांश प्रसिद्ध डिजिटल कलाकारों ने शैक्षिक संस्थानों से पारंपरिक पेंटिंग में स्नातक किया और उसके बाद ही स्वतंत्र रूप से cg-art पर स्विच किया। इसके अलावा, एक आधुनिक डिजिटल कलाकार इंटरनेट के बिना अकल्पनीय है (सहयोगियों, नियोक्ताओं के साथ संचार, नए कार्यक्रमों की खोज या ड्राइंग के तरीके, आदि) - और फिर, हर किसी के पास नहीं है। कंप्यूटर पर चित्र बनाने पर व्यावहारिक रूप से कोई किताब नहीं है, लेकिन स्थिति में धीरे-धीरे सुधार हो रहा है।

2007 तक, स्थिति काफी अच्छी स्थिति में है - पर इस पलकाफी कुछ भिन्न हैं शैक्षिक संसाधनडिजिटल उपकरणों के साथ काम करने के लिए ललित कला के भावी शिक्षकों को तैयार करना। कंप्यूटर पर काम करने की तकनीक ग्राफिक्स टैब्लेटऔर विभिन्न कार्यक्रमजो आपको मीडिया ड्राइंग में संलग्न करने की अनुमति देता है। निकट भविष्य में, इस तरह के पाठ्यक्रम देश के प्रमुख शैक्षणिक विश्वविद्यालयों में शुरू किए जाएंगे, जो बाद में स्कूलों और अन्य विश्वविद्यालयों पर सकारात्मक प्रभाव डालेंगे, जब वे नए शिक्षक प्राप्त करेंगे, जिनके पास मीडिया ड्राइंग और डिजिटल पेंटिंग का अच्छा अनुभव है। .

कंप्यूटर प्रौद्योगिकी की वर्तमान सीमा

आधुनिक मॉनिटर अभी भी हमारी आँखों के रिज़ॉल्यूशन के करीब रिज़ॉल्यूशन पर काम नहीं करते हैं। अर्थात्, मॉनिटर इतने सारे विवरणों और विवरणों को प्रदर्शित करने में सक्षम नहीं है कि शास्त्रीय पेंटिंग कैनवास के समान आकार के खंड का लाइव अवलोकन प्रदान कर सकता है। आप अपनी तस्वीर को प्रिंटर पर प्रिंट कर सकते हैं - लेकिन यह cg-art की तीसरी समस्या को जन्म देता है:

कंप्यूटर छवि के भौतिक माध्यम में आउटपुट के साथ समस्या

मॉनिटर आरजीबी कलर स्पेस में काम करते हैं - 16.7 मिलियन रंग। कागज पर छपाई भौतिक रूप से रंगों की इस पूरी श्रृंखला को कवर नहीं कर सकती है - CMYK रंग स्थान कम रंगों और रंगों को कवर करता है। इस समय, कैनन या एचपी जैसे बड़े प्रारूप वाले इंकजेट फोटो प्रिंटर मौजूद हैं और तेजी से उपयोग किए जा रहे हैं। ऐसे प्रिंटर 1200-2400 डीपीआई के रिज़ॉल्यूशन के साथ आरजीबी कलर स्पेस में काम करते हैं और विभिन्न, कभी-कभी विदेशी, प्रिंट मीडिया पर प्रिंट कर सकते हैं। हालांकि, ऐसे काम की लागत बहुत अधिक है। मॉनिटर जो चित्र के सभी रंग दिखा सकते हैं (और चमक, कंट्रास्ट, रंग सेटिंग्स हैं) में बहुत कम रिज़ॉल्यूशन है जो चित्र के सभी विवरणों को दिखाने की अनुमति नहीं देता है (वे इसे पूर्ण आकार में बिना प्रक्षेप के नहीं दिखाते हैं - एक नियमित मॉनिटर एक ही समय में 1-2 मेगापिक्सेल से अधिक प्रदर्शित नहीं कर सकता, विशेष और महंगे एलसीडी मॉनिटर लगभग 8 मेगापिक्सेल दिखा सकते हैं)।

कॉपीराइट मुद्दा

जिसके पास मूल (स्रोत) आरेखण फ़ाइल है, वह आरेखण का स्वामी है। लेकिन, किसी भी डिजिटल जानकारी की तरह, एक फाइल को बिना किसी ठोस लागत के असीमित मात्रा में कॉपी और कॉपी किया जा सकता है। सबसे सरल उदाहरणअपनी ड्राइंग की रक्षा करना - इंटरनेट पर एक छोटी प्रति पोस्ट करना (आमतौर पर पेशेवर कलाकारवे उच्च रिज़ॉल्यूशन में आकर्षित करते हैं - 6000 × 10000 पिक्सेल और इससे भी अधिक - यह विवरण खींचने के लिए सुविधाजनक है, और एक छोटा संस्करण इंटरनेट पर पोस्ट किया गया है - 1600 × 1200 या उससे कम; या एक टुकड़ा भी)। इस मामले में, जिसके पास ड्राइंग का एक बड़ा संस्करण है, वह इसका लेखक और स्वामी है। डिजिटल ड्राइंग में कॉपीराइट बदलना आसान है और केवल जाने-माने कलाकार ही इसकी उपस्थिति से वास्तव में मदद कर सकते हैं।

लिंक

रूसी भाषा मंचों के बाहरी लिंक

जहां सभी दिशाओं के कलाकार संवाद करते हैं

• - 2D कलाकारों का मंच। ऐश संस्थापक।
• Skill.ru एक रचनात्मक साइट है जहां हर कोई अपने काम (कोई भी - तस्वीरों से कविताओं तक) पोस्ट कर सकता है और कठोर सीख सकता है जनता की रायउनके खाते में। या जीवन में एक अच्छी तरह से योग्य मान्यता प्राप्त करें - यह कितना भाग्यशाली है।
• Hofarts.com एक समर्पित स्कूल अनुभाग और एक सीजी समाचार पत्रिका वाला एक मंच है।
• गुरो आर्ट फ़ोरम एक विशेष फ़ोरम आधारित है प्रसिद्ध कलाकारदिसंबर 2002 में रोमन गुरो गुनाविम
• CGFight.com एक "झगड़े" और कलाकारों की प्रतियोगिताओं (टीम वाले सहित) में विशेषज्ञता वाला एक मंच है।
• CGTalk.ru - CGTalk.ru पर मंच
• Manga.ru - "मंगा" की शैली में कलाकारों का एक मंच
• रियल टाइम - रियल टाइम स्कूल का एक उपखंड। उन कुछ संस्थानों में से एक जो सभी क्षेत्रों (2डी, 3डी) में कंप्यूटर कला सिखाते हैं। मंच के विकास की शुरुआत में, ड्राइंग की दिशा का नेतृत्व सबसे प्रसिद्ध रूसी सीजी कलाकार - एरी ने किया था। वर्तमान समय में, फ़ोरम निष्क्रिय है, लेकिन अभिलेख नौसिखियों और पेशेवरों दोनों के लिए बहुत उपयोगी हैं।
• Arttalk.ru - रचनात्मक लोगों का समुदाय
• Render.ru - के लिए ऑनलाइन पत्रिका कंप्यूटर चित्रलेखऔर एनिमेशन
• आर्टबर्न - सीजी कलाकारों का संग्रह।
• "एक निश्चित सौंदर्यशास्त्र" - युवा कलाकारों का एक समुदाय। संस्थापक प्रसिद्ध कलाकार केतका हैं।
• Sketchers.ru कुछ युवा संसाधन है जिसमें कलाकारों के लिए कई सुविधाजनक सुविधाएँ (पत्रिकाएँ, दीर्घाएँ) हैं। कलाकार/डिजाइनर एजे द्वारा 17 जनवरी, 2004 को स्थापित। यह डोमेन वर्तमान में सक्रिय नहीं है। 2010.01.10
• ecreatorman.com - सामूहिक डिजिटल कैनवस बनाने के लिए मूल साइट।
• पॉइंटआर्ट - कलाकारों के लिए पोर्टल।
• डिजिटलब्रश - डिजिटल में काम कर रहे प्रमुख कलाकारों के लेखक के कार्यों की गैलरी।
• ArtTower.ru - कंप्यूटर ग्राफिक्स, ड्राइंग और फोटोग्राफी के लिए समर्पित आर्टफोरम। जारी किए गए इलेक्ट्रॉनिक जर्नलकला टॉवर पत्रिका। शुरुआती लोगों के लिए पाठों की एक नियमित रूप से अद्यतन सूची शामिल है।
• - ग्राफिक्स, आर्टफोरम के बारे में सब कुछ।
• - डिजाइन और ग्राफिक्स।

विदेशी मंचों और कलाकारों के समुदायों के बाहरी लिंक

• जापानी में pixiv.net

डिजिटल पेंटिंग के लिए कार्यक्रम

मुफ्त सॉफ्टवेयर

• जीआईएमपी एक रेखापुंज ग्राफिक्स संपादक है, जो ड्राइंग के लिए भी उपयुक्त है।
• मायपेंट एक ड्राइंग प्रोग्राम, एक अंतहीन कैनवास, बहुत सारे ब्रश और न्यूनतम कार्यक्षमता है।
• कृता एक ड्राइंग प्रोग्राम है, जो कैलीग्रा सूट का हिस्सा है।
• कीमिया-
• इंकस्केप एक वेक्टर ग्राफिक्स एडिटर है जिसे ड्राइंग के लिए डिज़ाइन किया गया है।

मालिकाना कार्यक्रम

• पेंटर - डिजिटल कलाकारों के लिए कोरल का एक कार्यक्रम।

• 1 दिन से समय सीमा!

• तेल चित्र की तुलना में कीमत कम है, और गुणवत्ता खराब नहीं है
• 1 दिन से समय सीमा!
• क्या आपके पास एक नया विचार है? इसे आसानी से डिजिटल पोर्ट्रेट में जोड़ा जा सकता है! आप जितनी बार चाहें विवरण में परिवर्तन करें? आसानी से! हाथ से चित्र बनाते समय यह असंभव है।
• आपको कलाकार के सामने घंटों बैठने की ज़रूरत नहीं है, आपको आश्चर्य करने के तरीके के बारे में सोचने की ज़रूरत नहीं है, बस एक तस्वीर और आपको हमारे स्वामी से एक मूल उपहार मिलेगा
• चित्र का इलेक्ट्रॉनिक संस्करण, जो आपके पास रहेगा, गुणवत्ता खोए बिना और कलाकार के काम के लिए फिर से भुगतान किए बिना कई बार मुद्रित किया जा सकता है।
• कोई इमेज क्रैक या पेंट पीलिंग नहीं, केवल सर्वोत्तम सामग्रीमुद्रण के लिए, जबकि स्ट्रोक का प्रभाव संरक्षित है!
• यह नवीनतम प्रौद्योगिकियांक्योंकि हम रहते हैं आधुनिक दुनिया, क्या यह नहीं? हमारे कलाकारों के पास है उच्च शिक्षाकला के क्षेत्र में, सही जगह से हाथ, रचनात्मक सोच और बहुत सारे उपयोगी विचार! क्या आप हमारे सकारात्मक का एक टुकड़ा चाहते हैं? अभी एक डिजिटल पोर्ट्रेट ऑर्डर करें