सल्वाडोर की मूर्तियों के सभी नाम दिए गए। साल्वाडोर डाली द्वारा "प्रामाणिक मूर्तियां"? सल्वाडोर डाली द्वारा ब्रह्मांड के प्रतीक
प्रतिभा का भय और बुत - डाली का प्रतीकवाद
अपनी खुद की, असली दुनिया बनाने के बाद, डाली ने इसे फैंटमसेगोरिक जीवों से भर दिया और रहस्यमय प्रतीक. ये प्रतीक, गुरु के बुत के जुनून, भय और वस्तुओं को दर्शाते हैं, उनके रचनात्मक जीवन में उनके एक काम से दूसरे में "स्थानांतरित" होते हैं।
डाली का प्रतीकवाद आकस्मिक नहीं है (जिस तरह जीवन में सब कुछ आकस्मिक नहीं है, उस्ताद के अनुसार): फ्रायड के विचारों में रुचि रखते हुए, अतियथार्थवादी ने आविष्कार किया और जोर देने के लिए प्रतीकों का इस्तेमाल किया छिपे अर्थउनके कार्य। सबसे अधिक बार - किसी व्यक्ति के "कठोर" शारीरिक खोल और उसके नरम "द्रव" भावनात्मक और मानसिक सामग्री के बीच संघर्ष को निरूपित करने के लिए।
मूर्तिकला में सल्वाडोर डाली का प्रतीकवाद
इन प्राणियों की ईश्वर से संवाद करने की क्षमता ने डाली को चिंतित कर दिया। उसके लिए एन्जिल्स एक रहस्यमय, उदात्त मिलन का प्रतीक हैं। सबसे अधिक बार, गुरु के चित्रों में, वे गाला के बगल में दिखाई देते हैं, जो डाली के लिए बड़प्पन, पवित्रता और स्वर्ग द्वारा दिए गए संबंध का अवतार थे।
देवदूत
दुनिया में एकमात्र पेंटिंग जिसमें एक सुनसान, उदास, मृत परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ दो प्राणियों की एक लंबे समय से प्रतीक्षित मुलाकात, एक स्थिर उपस्थिति है
प्रतिभा की प्रत्येक रचना में हम अपने स्वयं के अस्वीकृत विचारों को पहचानते हैं (राल्फ एमर्सन)
साल्वाडोर डाली " गिरी हुई परी" 1951
चींटियों
दली में एक बच्चे के रूप में जीवन के विनाश का डर पैदा हुआ, जब उन्होंने डरावने और घृणा के मिश्रण के साथ देखा कि कैसे चींटियाँ मृत छोटे जानवरों के अवशेषों को खा जाती हैं। तब से, और उसके शेष जीवन के लिए, चींटियाँ कलाकार के लिए क्षय और सड़ांध का प्रतीक बन गई हैं। हालांकि कुछ शोधकर्ता डाली के काम में चींटियों को यौन इच्छा की एक मजबूत अभिव्यक्ति के साथ जोड़ते हैं।
साल्वाडोर डाली "संकेतों और प्रतीकों की भाषा में, उन्होंने एक यांत्रिक घड़ी और उनमें घूमने वाली चींटियों के रूप में सचेत और सक्रिय स्मृति को नामित किया, और अचेतन को एक नरम घड़ी के रूप में जो एक अनिश्चित समय दिखाती है। स्मृति की स्थायित्व इस प्रकार जागने और सोने की स्थिति में उतार-चढ़ाव के बीच उतार-चढ़ाव दर्शाती है। उनका कथन कि "नरम घड़ियाँ समय के लचीलेपन के लिए एक रूपक बन जाती हैं" अनिश्चितता और साज़िश की कमी से संतृप्त है। समय अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकता है: या तो सुचारू रूप से प्रवाहित हो या भ्रष्टाचार से ग्रसित हो, जो कि डाली के अनुसार, क्षय का प्रतीक था यहाँ लालची चींटियों की हलचल से।
रोटी
शायद तथ्य यह है कि सल्वाडोर डाली ने कई कार्यों में रोटी का चित्रण किया और इसका उपयोग वास्तविक वस्तुओं को बनाने के लिए किया, जो गरीबी और भूख के उनके डर की गवाही देता है।
डाली हमेशा से ही रोटी की बड़ी "प्रशंसक" रही है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने फिगर्स में थिएटर-संग्रहालय की दीवारों को सजाने के लिए रोल का इस्तेमाल किया। ब्रेड एक साथ कई प्रतीकों को जोड़ती है। पाव रोटी की उपस्थिति अल साल्वाडोर को "नरम" समय और मन के विपरीत एक कठोर फालिक वस्तु की याद दिलाती है।
"एक महिला की पूर्वव्यापी बस्ट" 
1933 में, एस. डाली ने अपने सिर पर रोटी की एक पाव रोटी, अपने चेहरे पर चींटियों और एक हार के रूप में मकई के दानों के साथ एक कांस्य प्रतिमा बनाई। इसे 300,000 यूरो में बेचा गया था।
रोटी के साथ टोकरी
1926 में, डाली ने "द ब्रेड बास्केट" लिखा - छोटे डच, वर्मीर और वेलाज़्केज़ के लिए श्रद्धा से भरा एक मामूली अभी भी जीवन। एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर, एक सफेद झुर्रीदार नैपकिन, एक विकर पुआल की टोकरी, रोटी के कुछ टुकड़े। एक पतले ब्रश के साथ लिखा गया, कोई नवाचार नहीं, उन्मत्त परिश्रम के मिश्रण के साथ भयंकर स्कूली ज्ञान।
बैसाखी
एक दिन, छोटे सल्वाडोर को अटारी में पुरानी बैसाखी और उनका उद्देश्य मिला युवा प्रतिभामजबूत प्रभाव। लंबे समय तक बैसाखी उनके लिए आत्मविश्वास और अहंकार का प्रतीक बन गई जो पहले कभी नहीं देखी गई। रचना में सहभागी होकर संक्षिप्त शब्दकोशअतियथार्थवाद" 1938 में, सल्वाडोर डाली ने लिखा था कि बैसाखी समर्थन का प्रतीक है, जिसके बिना कुछ नरम संरचनाएं अपने आकार या ऊर्ध्वाधर स्थिति को बनाए रखने में सक्षम नहीं हैं।
दली द्वारा साम्यवादी के खुलकर उपहास में से एक आंद्रे ब्रेटन और उनके वामपंथी विचारों से प्यार करते हैं। मुख्य चरित्रखुद डाली के अनुसार, यह लेनिन एक टोपी में एक विशाल छज्जा के साथ है। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, सल्वाडोर लिखता है कि बच्चा स्वयं है, चिल्ला रहा है "वह मुझे खाना चाहता है!"। यहाँ बैसाखी भी हैं - डाली के काम की एक अनिवार्य विशेषता, जिसने कलाकार के जीवन भर इसकी प्रासंगिकता बनाए रखी है। इन दो बैसाखियों के साथ, कलाकार नेता की जांघों में से एक का छज्जा और एक सहारा देता है। यह अकेला नहीं है उल्लेखनीय कार्यइस टॉपिक पर। 1931 में वापस, डाली ने लिखा “आंशिक मतिभ्रम। पियानो पर लेनिन की छह प्रस्तुतियाँ।
दराज
सल्वाडोर डाली द्वारा कई चित्रों और वस्तुओं में मानव शरीर में ऐसे दराज़ होते हैं जो खुले होते हैं, स्मृति का प्रतीक होते हैं, साथ ही ऐसे विचार जिन्हें आप अक्सर छिपाना चाहते हैं। "विचारों का रहस्य" - फ्रायड से उधार ली गई अवधारणा और छिपी हुई इच्छाओं के रहस्य का अर्थ है।
साल्वाडोर डाली
दराज के साथ वीनस डी मिलो 
दराज के साथ वीनस डी मिलो
,1936 दराज के साथ वीनस डी मिलोजिप्सम। ऊंचाई: 98 सेमी निजी संग्रह
अंडा
दली का यह प्रतीक ईसाइयों के बीच "पाया" और थोड़ा "संशोधित" किया। डाली की समझ में, अंडा न केवल पवित्रता और पूर्णता का प्रतीक है (जैसा कि ईसाई धर्म सिखाता है), बल्कि पूर्व जीवन और पुनर्जन्म का संकेत देता है, अंतर्गर्भाशयी विकास का प्रतीक है।
"जियोपॉलिटिकस चाइल्ड न्यू मैन का जन्म देख रहा है"
1937 में नार्सिसस का कायापलट 
आप जानते हैं, गाला (लेकिन, निश्चित रूप से, आप जानते हैं) यह मैं हूं। हाँ, नार्सिसस मैं हूँ।
कायापलट का सार एक विशाल पत्थर के हाथ में एक नार्सिसस की आकृति और एक अंडे (या प्याज) में सिर का परिवर्तन है। डाली स्पेनिश कहावत का उपयोग करती है "सिर में बल्ब अंकुरित हो गया है", जो जुनून और परिसरों को दर्शाता है। एक युवक की संकीर्णता एक समान जटिल है। नार्सिसस की सुनहरी त्वचा ओविड के कथन का एक संदर्भ है (जिसकी कविता "मेटामोर्फोसॉज़", जिसमें नार्सिसस के बारे में भी बताया गया था, चित्र के विचार से प्रेरित थी): "सुनहरा मोम धीरे-धीरे पिघलता है और दूर बहता है आग... तो प्यार पिघल कर बह जाता है।"
हाथियों
विशाल और राजसी हाथी, प्रभुत्व और शक्ति का प्रतीक, डाली हमेशा बड़ी संख्या में घुटनों के साथ लंबे पतले पैरों पर झुकती है। तो कलाकार अस्थिर लगने वाली अस्थिरता और अविश्वसनीयता दिखाता है।
में "सेंट एंथोनी का प्रलोभन"(1946) डाली ने संत को निचले कोने में रखा। घोड़े के नेतृत्व में हाथियों की एक पंक्ति इसके ऊपर तैरती है। हाथी अपनी पीठ पर नग्न शरीर के साथ मंदिर ले जाते हैं। कलाकार कहना चाहता है कि प्रलोभन स्वर्ग और पृथ्वी के बीच हैं। डाली के लिए सेक्स रहस्यवाद के समान था।
तस्वीर को समझने की एक और कुंजी बादल पर सभ्य उपस्थिति में निहित है स्पैनिश एलएस्कोरियल, एक इमारत जो डाली के लिए कानून और व्यवस्था का प्रतीक है, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष के संलयन के माध्यम से हासिल की गई।
हंस हाथी के रूप में परिलक्षित होते हैं
परिदृश्य
ज्यादातर, डाली के परिदृश्य यथार्थवादी तरीके से बनाए जाते हैं, और उनके विषय पुनर्जागरण चित्रों से मिलते जुलते हैं। कलाकार अपने असली कोलाज के लिए पृष्ठभूमि के रूप में परिदृश्य का उपयोग करता है। यह डाली की "हस्ताक्षर" विशेषताओं में से एक है - एक कैनवास पर वास्तविक और वास्तविक वस्तुओं को संयोजित करने की क्षमता।
सॉफ्ट मेल्टेड वॉच
डाली ने कहा कि तरल स्थान की अविभाज्यता और समय के लचीलेपन का भौतिक प्रतिबिंब है। एक दिन भोजन के बाद, नरम कैमेम्बर्ट पनीर के एक टुकड़े को देखते हुए, कलाकार को मनुष्य की समय की बदलती धारणा को व्यक्त करने का सही तरीका मिला - एक नरम घड़ी। यह प्रतीक जोड़ता है मनोवैज्ञानिक पहलूअसाधारण अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति के साथ।
द परसिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी (सॉफ्ट क्लॉक) 1931 
सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रकलाकार। गाला ने सही ढंग से भविष्यवाणी की थी कि कोई भी, द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी को एक बार देखने के बाद, इसे नहीं भूलेगा। प्रसंस्कृत पनीर की दृष्टि से दली में उत्पन्न होने वाले संघों के परिणामस्वरूप चित्र चित्रित किया गया था।
समुद्री अर्चिन
डाली के अनुसार, समुद्री साही उस विपरीतता का प्रतीक है जिसे मानव संचार और व्यवहार में देखा जा सकता है, जब पहले अप्रिय संपर्क (हेजहोग की कांटेदार सतह के साथ संपर्क के समान) के बाद, लोग एक-दूसरे में सुखद विशेषताओं को पहचानने लगते हैं। समुद्री अर्चिन में, यह एक कोमल शरीर से मेल खाता है निविदा मांस, जिसे डाली को दावत देना बहुत पसंद था।
घोंघा
पसंद समुद्री अर्चिन, घोंघा बाहरी गंभीरता और कठोरता और नरम आंतरिक सामग्री के बीच के विपरीत का प्रतीक है। लेकिन इसके अलावा, डाली घोंघे की रूपरेखा, उसके खोल की उत्तम ज्यामिति से प्रसन्न थी। घर से अपनी एक साइकिल यात्रा के दौरान, डाली ने अपनी साइकिल के ट्रंक पर एक घोंघा देखा और लंबे समय तक इस दृश्य के आकर्षण को याद किया। यह सुनिश्चित करते हुए कि घोंघा किसी कारण से साइकिल पर था, कलाकार ने इसे अपने काम के प्रमुख प्रतीकों में से एक बना दिया।
पेरिस में, हलचल भरे मोंटमार्ट्रे के केंद्र में, अतियथार्थवाद का पालना है, एक छोटा लेकिन बहुत आरामदायक संग्रहालय स्पेनिश कलाकार, लेखक और निर्देशक, शानदार सल्वाडोर डाली - पर्यटकों, कला इतिहासकारों और स्वतंत्र कलाकारों के लिए एक आश्रय स्थल। संग्रहालय लेखक के तीन सौ से अधिक कार्यों को प्रस्तुत करता है, जिनमें ज्यादातर उत्कीर्णन, तस्वीरें और मूर्तियां हैं। वैसे, डाली संग्रहालय में सबसे अधिक है बड़ा संग्रहयूरोप में उनकी मूर्तियां।
प्रदर्शनी मोंटमार्ट्रे में संयोग से नहीं दिखाई दी। डाली अक्सर छात्र और अधिक दोनों में पेरिस जाती थी परिपक्व वर्षउनके पीछे पहले से ही विश्व प्रसिद्धि है। लेखक की विश्वदृष्टि और उसके आगे के काम को आकार देने में पेरिस की बैठकों और परिचितों ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। यहीं, मोंटमार्ट्रे में, डाली ने पिकासो से मुलाकात की और उनके काम से प्रभावित होकर पेंटिंग में नई दिशा के "क्यूबिक सनक" से प्रभावित हुए। अपने कार्यों में इस परिचित के बाद, लेखक अक्सर "घनवाद" की शैली में बदल गया।
संग्रहालय डिजाइन
सल्वाडोर डाली संग्रहालय न केवल स्वागत करता है स्थानीय निवासीलेकिन विदेशी आगंतुक भी। उनके लिए, रूसी सहित कई भाषाओं में एक मुद्रित गाइड या ऑडियो गाइड की पेशकश की जाती है, न केवल कई प्रदर्शनों में एनोटेशन फ्रेंचलेकिन अंग्रेजी में अनुवाद भी किया। आप दली, उनके जीवन और काम के बारे में एक परिचयात्मक फिल्म देखकर दौरे की शुरुआत कर सकते हैं। यहां तक कि एक व्यक्ति जो लेखक के काम से परिचित नहीं है, फिल्म देखने के बाद बहुत कुछ स्पष्ट हो जाएगा।
संग्रहालय के रहस्यमय हॉल अतियथार्थवाद की शैली में इस तरह से सजाए गए हैं कि वे पूरी तरह से व्यक्त करते हैं उत्कृष्ट व्यक्तित्वलेखक स्वयं। प्रदर्शनी एक ध्वनि डिजाइन के साथ है जो सल्वाडोर डाली की आवाज को पुन: पेश करती है और उनके काम, संगीत से मेल खाने के लिए बहुत अजीब है।
"दली का ब्रह्मांड"
सल्वाडोर डाली की मूर्तिकला के लिए एक विशेष कमजोरी थी, क्योंकि केवल त्रि-आयामी छवि की मदद से ही विषय की अपनी दृष्टि को यथासंभव स्पष्ट रूप से फिर से बनाया जा सकता है। संग्रहालय, सामान्य नाम "दलीज़ यूनिवर्स" के तहत, लंदन में लेखक की स्थायी प्रदर्शनी के नाम के साथ, सल्वाडोर डाली द्वारा "प्रोफाइल ऑफ़ टाइम", "द स्नेल एंड द एंजल", "एलिस इन" जैसे प्रसिद्ध स्वैच्छिक कार्यों को प्रस्तुत करता है। वंडरलैंड", "टेर्प्सिचोर की श्रद्धांजलि", "कॉस्मिक वीनस", "सेंट जॉर्ज एंड द ड्रैगन", "विज़न ऑफ़ ए एंजल", " अंतरिक्ष हाथीऔर अभिनेत्री मे वेस्ट के होंठ के आकार में एक सोफा भी। सभी मूर्तियां अभिव्यंजक और अद्भुत हैं, से भरी हुई हैं दार्शनिक अर्थऔर लेखक की विश्वदृष्टि का सार।
"टाइम प्रोफाइल"
में से एक महानतम कार्यडाली - समय की रूपरेखा। इस उत्कृष्ट कृति को बनाकर लेखक हमें क्या बताना चाहता था? एक व्यक्ति समय के अधीन है, समय किसी के अधीन नहीं है और कुछ भी नहीं है, यह बेवजह बहता है, और सभी को अपने तरीके से चलना चाहिए।
"एक परी की दृष्टि"
भुजाओं के बजाय शाखाओं वाला एक आदमी जो ऊपर की ओर सृष्टिकर्ता की ओर बढ़ता है, और पैर-जड़ें पृथ्वी से मजबूती से जुड़ी होती हैं। और हमारे दोहरे स्वभाव के बारे में हम कुछ नहीं कर सकते। देवदूत विलाप करता है, एक तरफ बैठकर हमारी निराशा पर विचार करता है।
"कॉस्मिक वीनस"
शुक्र का शरीर भागों में विभाजित है - यह इसका सर्वव्यापी सार है, यह ब्रह्मांड है, जो अपने व्यापक कंधों पर होने का पूरा बोझ उठाता है।
और फिर से मूर्तिकला पर समय और उम्र बढ़ने के प्रतीक के रूप में एक घड़ी है, और वहीं एक अंडा अंतहीन जीवन के पुनर्जन्म का प्रतीक है।
"घोंघा और परी"
मूर्तिकला "घोंघा और परी" में, घोंघे को समय के धीमे बीतने के प्रतीक के रूप में दर्शाया गया है, जिसके पाठ्यक्रम में एक देवदूत भी गति नहीं कर सकता है; उसके हाथों में एक बैसाखी है - नपुंसकता का प्रतीक। सर्पिल घोंघा खोल समय की अनंतता का प्रतीक है।
घोंघे की छवि डाली की पसंदीदा थी, लेखक ने इसकी मदद से न केवल समय दिया। सबसे पहले, यह उनके लिए पुरुष और महिला के आदर्श सामंजस्य की छवि थी। संज्ञा, प्यार और पूर्णता। पेरिस के संग्रहालय में, लेखक के कई कार्यों में यह महत्वपूर्ण तत्व है, उदाहरण के लिए, फैंसी कटलरी।
डाली द्वारा उत्कीर्णन
संग्रहालय में डाली के लिथोग्राफ और नक्काशी का पूरा संग्रह है। विशेष रुचि प्रसिद्ध लिथोग्राफ हैं साहित्यिक कार्य. उदाहरण के लिए, श्रृंखला "रोमियो एंड जूलियट" - के लिए भावनात्मक चित्रण एक ही नाम का कामशेक्सपियर, जिनमें से प्रत्येक पर लेखक द्वारा व्यक्तिगत रूप से हस्ताक्षर किए गए हैं; या एक अंतहीन प्रयोग में लेखक द्वारा बनाए गए डॉन क्विक्सोट के लिए उत्कीर्णन; "ट्रिस्टन और इसोल्डे", "एलिस इन वंडरलैंड" से और अन्य कार्यों से चित्र जो एक बार डाली में रुचि रखते थे।
प्रदर्शनी के अंत में आप सल्वाडोर डाली की अद्भुत तस्वीरें और साक्षात्कार के लिए लेखक के कुछ रोचक उत्तर देख सकते हैं।
डाली का काम बहुत ही निराला है। असंगत रूपों, विचित्र छवियों, कभी-कभी अराजक, और दुनिया और जीवन की अपनी दृष्टि के लिए "भ्रामक" संकेतों के विरोधाभासी संयोजन लेखक के लगभग सभी कार्यों में परिलक्षित होते हैं।
सल्वाडोर डाली का प्रत्येक कार्य व्यक्तिगत है और इसके लिए आंतरिक प्रतिबिंब की आवश्यकता होती है, इसलिए पेरिस की प्रदर्शनी किसी भी आगंतुक के लिए रुचिकर होगी। और संग्रहालय से बाहर निकलने पर, आप स्मारिका गैलरी में देख सकते हैं और स्मृति चिन्ह के रूप में "दली यूनिवर्स" का एक टुकड़ा खरीद सकते हैं।
वहाँ कैसे आऊँगा
पता: 11 रुए पॉलबॉट, पेरिस 75018टेलीफ़ोन: +33 1 42 64 40 10
वेबसाइट: daliparis.com
मेट्रो: Abbesses
कार्य के घंटे: 10:00-18:00
टिकट की कीमत
- वयस्क: 11.50 €
- रियायती: 7.50 €
- बच्चा: 6.50 €
तथ्य यह है कि खुद डाली ने मूर्तियां नहीं डालीं: इस बात के प्रमाण हैं कि 1969 - 1972 में उन्होंने ... मोम में अतियथार्थवादी चित्र बनाए। पोर्ट लिगाट में अपने घर में (जैसा कि डाली के जीवनीकार रॉबर्ट डेसचर्न्स ने लिखा है), कलाकार कभी-कभी पूल में जाते थे और मॉडलिंग के लिए कई घंटे समर्पित करते थे। खैर, और फिर पुरानी दुनिया की तरह, पैसे की प्यास और डाली की बेईमानी के बारे में कहानी शुरू होती है: सबसे पहले, 1973 में, डाली ने स्पेनिश कलेक्टर इसिड्रो क्लॉट के साथ एक समझौता किया, जिसने मोम के आंकड़े खरीदे और चार श्रृंखलाएं बनाईं कांस्य कास्टिंग की। दरअसल, ये सबसे "असली डाली मूर्तियां" हैं। कलेक्टर ने पहली श्रृंखला अपने लिए रखी, बाकी दुनिया घूमने गए, रास्ते में ... गुणा करते रहे। पहले से ही एक उन्नत उम्र में, डाली ने मूर्तियों के पुनरुत्पादन के अधिकार बेचे, उन्हें कई बार डाला गया, कभी-कभी बढ़े हुए आकार में, और इसीलिए कभी-कभी अपेक्षाकृत सस्ती कीमत पर "डाली मूर्तिकला" बाजार में दिखाई देती है। नीलामी सोथबी और क्रिस्टी ने पूरे दो साल तक आम तौर पर बिक्री के लिए "डाली मूर्तिकला" को स्वीकार करने से इनकार कर दिया। डाली की मूर्तियों की प्रदर्शनियों के बारे में कहने की आवश्यकता नहीं है - चित्र, बेशक, वास्तविक हैं, लेकिन ये सभी प्रतियों की प्रतियां हैं। 2013 में लुटेरों ने गलत गणना की, जिन्होंने पेरिस प्रदर्शनी से चुराए गए काम के लिए लाखों का लाभ उठाने की सोची - प्रसिद्ध "स्प्रेडिंग क्लॉक"!
अधिक या कम मूल पर विचार किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, "वीनस डी मिलो विथ बॉक्स" (1936) जैसी वस्तुएं, जिनमें से डाली के अनुरोध पर कलाकार मार्सेल डुचैम्प ने एक कास्टिंग की। प्लास्टर वीनस असली है। लेकिन उसी रूप की उसकी जुड़वाँ बहनें - फिर से "संचलन में चली गईं।"
पियरे कोल गैलरी (पेरिस) में अतियथार्थवादी प्रदर्शनी के लिए 1933 में सल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई "एक महिला की पूर्वव्यापी प्रतिमा" भी मूल है। एक महिला के चीनी मिट्टी के बरतन बस्ट पर एक पाव रोटी (एक टोपी - सुर!) और एक कांस्य इंकवेल - पेंटिंग "एंजेलस" की छवि जीन-फ्रेंकोइस मिलेट द्वारा रखी गई है। साथ ही चेहरे पर चींटियां, एक कागज "दुपट्टा", कंधों पर मकई के गोले। फैशन की सिर्फ एक पैरोडी! मूल को ... पिकासो के कुत्ते ने बर्बाद कर दिया था। प्रदर्शनी में एक कलाकार एक पालतू जानवर के साथ आया था, और कुत्ते ने एक रोटी खा ली! पूरा विचार, शाब्दिक रूप से, नाली के नीचे ... अब काम का "पुनर्निर्माण", लेकिन एक "नकली" लंबी पाव रोटी के साथ, फिगरेर्स में सल्वाडोर डाली के थिएटर-संग्रहालय में स्थित है।
इरर्टा संग्रहालय दुनिया में सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार सल्वाडोर डाली की मूर्तियों की एक प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है। पेंटिंग के अलावा, डाली ने कला के विभिन्न क्षेत्रों में योगदान दिया। उन्हें व्यापक रूप से एक लेखक, चित्रकार, आभूषण डिजाइनर, फिल्म निर्माता और मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है। मूर्तिकला के साथ डाली के काम का गहन अध्ययन इस प्रदर्शनी का लक्ष्य था।
एक कला आंदोलन के रूप में अतियथार्थवाद के संस्थापकों और कलाकारों-कलाकारों ने तर्कसंगतता के विचार को चुनौती देने और उनकी कल्पना की सीमाओं को आगे बढ़ाने की मांग की। आंद्रे ब्रेटन ने अपने 1924 के सर्रेलिस्ट मेनिफेस्टो में इस शब्द को गढ़ा। उनके अनुसार, अतियथार्थवाद को चेतन और अचेतन अनुभवों, नींद, कल्पना और वास्तविकता के क्षेत्रों को जोड़ना चाहिए, और इस प्रकार किसी प्रकार की "पूर्ण वास्तविकता, अतियथार्थवाद" (फ्रांसीसी सुर - ओवर, यानी "अति-यथार्थवाद", "ओवर) का निर्माण करना चाहिए -यथार्थवाद")।
इस तथ्य के बावजूद कि डाली अपने चित्र और चित्रों के लिए सबसे अच्छी तरह से जानी जाती है, कलाकार के काम की एक महत्वपूर्ण दिशा एक संग्रह का निर्माण थी। कांस्य की मूर्तियां.
कैनवास के द्वि-आयामी स्थान की सीमाओं से परे जाने के प्रयास में, डाली ने मूर्तिकला की ओर रुख किया, जिसने उन्हें अपनी अतियथार्थवादी दृष्टि को पूरी तरह से मूर्त रूप देने की अनुमति दी और कला रूपअंतरिक्ष में। डाली ने स्वयं कलाकार के जीवनकाल के दौरान मूल मॉडल और कांस्य में डाली गई डिजाइन तैयार की। मोम मॉडल तकनीक का उपयोग करके यूरोप में प्रसिद्ध अंतरराष्ट्रीय फाउंड्री में सभी मूर्तियां डाली गईं। इस विधि के रूप में भी जाना जाता है बहुत देर हो चुकी है” (फ्रेंच में “विथ लॉस्ट वैक्स”) में मोम मॉडल का उपयोग करके बनाए गए साँचे में पिघला हुआ धातु डालना शामिल है। सांचे के बनने के बाद, मोम के मॉडल को पिघलाया जाता है और निकाला जाता है।
इस गर्मी में, इरर्टा संग्रहालय उन मूर्तियों को प्रदर्शित करेगा जो डाली के कुछ सबसे प्रतिष्ठित कार्यों की पुनर्कल्पना करते हैं। विशेष रूप से, यहां प्रस्तुत तीन मीटर का कांस्य "स्पेस एलीफेंट" 1946 की पेंटिंग "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" को प्रतिध्वनित करता है। डाली के हाथी बहु-संयुक्त पैरों पर खड़े होते हैं और आमतौर पर उनकी पीठ पर वस्तुओं को ले जाते हुए चित्रित किया जाता है। डाली के अनुसार, हाथी शक्ति और भविष्य का प्रतिनिधित्व करते हैं, खासकर जब वे शक्ति और श्रेष्ठता के प्रतीक स्तंभ से लदे होते हैं। उसी समय, उनमें कुछ अलौकिक है, किसी प्रकार का आध्यात्मिक असंतुलन, क्योंकि वे नाजुक हैं, लंबी टांगेंओबिलिस्क का भार सहन नहीं करना चाहिए।
अपने को प्रसिद्ध छवि, मुलायम घंटे, डाली कई कामों में लौटी, उनमें से 1931 में द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी और मुलायम घड़ी» 1954। "नोबिलिटी ऑफ टाइम" उनका मूर्तिकला समकक्ष है। प्रदर्शनी में, इसे 4.9 मीटर मापने वाले अपने स्मारकीय रूप में प्रस्तुत किया जाएगा। "पिघलने" की घड़ी समय की सर्वव्यापकता और लोगों पर इसकी शक्ति का प्रतीक बन जाती है, केवल एक दिशा में इसके आंदोलन की अनिवार्यता। समय कला और वास्तविकता दोनों पर हावी है।
यह प्रदर्शनी डाली संग्रह का हिस्सा है, जिसे डाली यूनिवर्स कंपनी के अध्यक्ष, बेनियामिनो लेवी, एक उत्साही कलेक्टर और डाली के काम के पारखी द्वारा इकट्ठा किया गया है। इरर्टा में प्रदर्शित स्मारकीय मूर्तियों को दुनिया भर में दिखाया गया है, जिसमें पेरिस में प्लेस वेंडोम (1995), फ्लोरेंस में पियाज़ा डेल'एकेडेमिया (2013), बेवर्ली हिल्स में रोडियो ड्राइव (2016) और न्यूयॉर्क में टाइम वार्नर- सेंटर शामिल हैं। 2010-2011)। प्रदर्शनी में सल्वाडोर डाली के प्रत्येक कार्य में प्रामाणिकता का प्रमाण पत्र है और सल्वाडोर डाली "ले डर एट ले मौ" द्वारा मूर्तियों की तर्क सूची में प्रस्तुत किया गया है, जो प्रसिद्ध दली विद्वानों रॉबर्ट और निकोलस डेसचर्न्स द्वारा लिखित है।
बेनियामिनो लेवी इटालियन जनता के लिए मिरो, मैग्रीट, मैसन, कैंडिंस्की, डी चिरिको, पिकासो और डाली जैसे विश्व प्रसिद्ध कलाकारों को पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे। 1960 में लेवी गैलरी में अतियथार्थवादी प्रदर्शनी के दौरान, कलेक्टर डाली से मिले, और तब से वह अक्सर पेरिस, न्यूयॉर्क में कलाकार से मिले और स्पेन में उनके घर गए। पेरिस गैलरी से लाई गई डाली की शुरुआती मूर्तियों से लेवी मोहित हो गए और मूर्तिकला के रूप में लौटने की अतियथार्थवादी मास्टर की इच्छा का समर्थन किया। उन्होंने कलाकार को अतियथार्थवादी के सबसे प्रसिद्ध चित्रों के दृश्यों के आधार पर कांस्य मूर्तियों की एक श्रृंखला का आदेश दिया। लेवी व्याख्यान देते हैं और इस विषय पर पत्रों के लेखक हैं। इसके अलावा, उन्होंने डाली मूर्तिकला संग्रह पर एक व्यापक पुस्तक प्रकाशित की।
सल्वाडोर डाली की जीवनी:
साल्वाडोर डाली का जन्म स्पेन में 11 मई, 1904 को फिगुएरेस शहर में हुआ था। साथ प्रारंभिक वर्षोंडाली को कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली माना जाता था, और उनकी कला की खोज को प्रोत्साहित किया जाता था। 1922 में, डाली रॉयल अकादमी में अध्ययन करने गई ललित कलामैड्रिड में सैन फर्नांडो, जहां उन्होंने अपनी विलक्षणता और बांकापन के लिए कुख्याति प्राप्त की। वह कई अलग-अलग से प्रभावित था कलात्मक दिशाएँघनवाद सहित। 1926 में अपनी अंतिम परीक्षा से कुछ समय पहले, डाली पर दंगे आयोजित करने का आरोप लगाया गया और अकादमी से निष्कासित कर दिया गया। 1920 के दशक में, डाली ने पेरिस का दौरा किया और काम किया, जहाँ उन्होंने पिकासो, मैग्रीट और मिरो जैसे कलाकारों के साथ बातचीत की, जो डाली के अतियथार्थवाद के पहले चरण के लिए प्रेरणा थी। अगस्त 1929 में, डाली ने अपने मुख्य संग्रह, प्रेरणा के स्रोत और से मुलाकात की होने वाली पत्नीगालू, जो एक रूसी आप्रवासी था, कलाकार से दस साल बड़ा है। उन्होंने 1934 में शादी कर ली। फासीवादी नेता फ्रांसिस्को फ्रेंको के स्पेन में सत्ता में आने के बाद, कलाकार को अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया था, लेकिन इसने उसे जारी रखने से नहीं रोका कलात्मक कार्य. सल्वाडोर डाली का 1989 में 84 वर्ष की आयु में हृदय गति रुकने से निधन हो गया।
अतियथार्थवाद को चित्रकला के दो आयामों में हमेशा कठिन समय मिला है। डाली निस्संदेह एक चित्रकार है। लेकिन समय-समय पर, उन्हें अपनी जटिल छवियों के त्रि-आयामी मॉडल बनाने की भी आवश्यकता थी ताकि वे अपने स्वयं के विचार को बेहतर ढंग से समझ सकें और जिस तरह से इसे कैनवास पर मूर्त रूप दिया जा सके।
मास्टर ने विशेष रूप से मोम के साथ काम किया, क्योंकि उन्होंने खुद कभी भी अपनी मूर्तियों को स्वतंत्र काम नहीं माना। दुनिया ने मूर्तिकार डाली के बारे में केवल कलेक्टर इसिड्रे क्लॉट के लिए धन्यवाद सीखा, जिन्होंने मास्टर से अपने मोम के मॉडल खरीदे और उनसे कांस्य कास्टिंग का आदेश दिया। जनता के सामने पेश की गई मूर्तियों ने कला जगत में सनसनी मचा दी। कई मूर्तियों को बाद में कई बार बड़ा किया गया और न केवल सजाया गया संग्रहालय संग्रह, बल्कि कई शहरों का क्षेत्र भी।
सामग्री के संदर्भ में, डाली की सभी मूर्तियां छवियों का एक प्लास्टिक अवतार हैं जो उनके चित्रों से अच्छी तरह से जानी जाती हैं। मात्रा के कारण, कई छवियों ने अतिरिक्त अभिव्यंजना और सौंदर्य ध्वनि प्राप्त की है।
एडम और ईव
काम पूर्वजों के आंकड़ों की एक रचना है, साथ ही दिल के रूप में घुमावदार सर्प भी है। इस अनुमानित लूप में, हव्वा एडम को एक सेब देती है। लेखक व्याख्या करता है बाइबिल का इतिहासआपराधिक पाप, आकर्षक और वांछनीय के माध्यम से शारीरिक प्रेम की खुशियों के ज्ञान के रूप में।
लोगों के आंकड़े कुछ हद तक सामान्यीकृत दिखते हैं, वे व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित होते हैं, जो निस्संदेह होशपूर्वक किया जाता है। सर्प, इसके विपरीत, सावधानीपूर्वक और सटीक रूप से बनाया गया है। रचना का केंद्र ज्ञान के वृक्ष से सेब के साथ स्पष्ट रूप से चिह्नित है। कांस्य ने रंगों के साथ उन्हें उजागर करते हुए लहजे को नामित करना संभव बना दिया। सर्प सुनहरे रंगों में बनाया गया है, और सेब - एक आदर्श क्षेत्र - दर्पण पॉलिश है और लगभग मदर-ऑफ-पर्ल दिखता है।
समय प्रोफ़ाइल
कलाकार की पसंदीदा छवियों में से एक प्लास्टिक, बहने वाली घड़ी है। डाली की कई समान मूर्तियां हैं। टाइम प्रोफाइल सबसे प्रसिद्ध है। समय की घटना अतियथार्थवादी कलाकारों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जो समय को अपने सभी विषयों, रहस्यमय, जटिल और अस्पष्ट की एक अनिवार्य विशेषता के रूप में देखते हैं। क्षणभंगुरता, भ्रम और समय की मायावीता - विषय करीबी ध्यानलेखक।
सेंट जॉर्ज और ड्रैगन
लेखक की व्याख्या में क्लासिक प्लॉट थोड़ा अलग दिखता है, जैसा कि हम इसे देखने के आदी हैं। ड्रैगन को मारने वाले घोड़े की पीठ पर संत के प्रतिष्ठित प्रतीक को एक महिला के एक छोटे से चित्र से पूरित किया जाता है, जो कुछ दूरी पर खड़ी होती है, जिसने जॉर्ज के करतब का स्वागत करते हुए अपना हाथ उठाया। लेखक इस प्रकार उन लोगों की याद दिलाता है जिनके लिए उपलब्धि हासिल की गई थी, उस महिला की, जिसके नाम पर शूरवीर अपने सभी करतब दिखाते हैं, प्यार और कमजोरों की सुरक्षा करते हैं। कलाकार शास्त्रीय कथानक की सीमाओं को आगे बढ़ाता है, दर्शकों को क्लासिक्स के प्रति उनके दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करता है।
अंतरिक्ष शुक्र
दली के काम में प्राचीन शुक्र के विश्व प्रसिद्ध रूप कुछ हद तक बदले हुए, आधुनिक, कामुक हैं। मूर्तिकला उन विवरणों से पूरित होती है जो लेखक के विचार को मूर्त रूप देते हैं। पहला विवरण "वर्तमान घड़ी" है, जिसे दर्शकों को लोगों के स्वाद और सौंदर्य संबंधी विचारों की परिवर्तनशीलता को याद दिलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। दूसरा विवरण- सोने का अंडा- एक महिला के महान भाग्य का प्रतीक - जीवन देने के लिए। सनातन और काल के प्रतीक कार्य में संयुक्त हैं। लेखक ने मानव स्वाद की परिवर्तनशीलता पर व्यंग्यात्मक रूप से, प्रकृति के शाश्वत और निरंतर ज्ञान के साथ उनका विरोध किया।
पर्सियस
इस मामले में, लेखक पौराणिक कथाओं की ओर मुड़ता है, इसके अलावा, वह सेलिनी की प्रसिद्ध प्रतिमा को एक मॉडल के रूप में उपयोग करता है। महान अतियथार्थवादी की मूर्तिकला में, पर्सियस को योजनाबद्ध रूप से चित्रित किया गया है, विवरणों पर काम नहीं किया गया है। चेहरा पूरी तरह गायब है। कुरूपा स्री का सिर भी बहुत योजनाबद्ध है। इसकी सामग्री में, कार्य मिथक की सामग्री की व्याख्या है। नायक ने गोरगोन को मार डाला, एक नज़र से नष्ट कर दिया, केवल इसलिए कि वह खुद चेहरे से छुटकारा पाने में कामयाब रहा, सबसे कमजोर जगह।
आज यूरोप में तीन सौ से अधिक मूर्तियाँ हैं। उनमें से ज्यादातर तीसरी और चौथी प्रतियां हैं, जो कलेक्टर क्लॉट के मूल सांचों में डाली गई हैं। मूल मूर्तियों को उनके निजी संग्रह में रखा गया है।
