पलाज्जो पिट्टी का इतिहास और संग्रह। इटली का संग्रहालय गौरव: पलाज्जो पिट्टी
, टस्कनी
इमारत का इतिहास और वर्तमान उद्देश्य
आरंभिक इतिहास
इस सख्त और दुर्गम इमारत का निर्माण 1458 में फ्लोरेंटाइन बैंकर लुका पिट्टी, कोसिमो डे मेडिसी के मुख्य समर्थक और करीबी दोस्त द्वारा शुरू किया गया था। आरंभिक इतिहासयह महल तथ्य और कल्पना का मिश्रण है। कहा जाता है कि अपने संरक्षक से आगे निकलने के लिए, पिट्टी ने अपने कर्मचारियों को अपने महल की खिड़कियां मेडिसी महल के प्रवेश द्वार से भी बड़ी बनाने का आदेश दिया था। पिट्टी के समकालीन निकोलो मैकियावेली की रिपोर्ट है कि सताए जाने वाले अपराधियों के अलावा, फ्लोरेंस से निष्कासित सभी लोगों ने महल में शरण ली, अगर वे निर्माण के लिए उपयोगी हो सकते थे। निर्माण कार्य तब रोक दिया गया, जब 1464 में कोसिमो डे मेडिसी की मृत्यु के साथ, पिट्टी को वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव होने लगा। महल के मालिक की अपना उद्यम पूरा किए बिना ही 1472 में मृत्यु हो गई।
बोबोली हिल पर भूमि एक पार्क और उद्यान बनाने के लिए खरीदी गई थी, जिसे अब बोबोली गार्डन के रूप में जाना जाता है। उनका उपकरण माली-सज्जाकार निकोलो ट्रिबोलो द्वारा उठाया गया था, जो मेडिसी कोर्ट में थे, जिनकी अगले वर्ष मृत्यु हो गई; उनकी जगह लगभग तुरंत ही वास्तुकार बार्टोलोमियो अम्मानती ने ले ली। बगीचों की मूल योजना एक रंगभूमि के आसपास केंद्रित थी। वहां पहला प्रदर्शन 1476 में हुआ; वहां दिखाया गया था एंड्रोस द्वीप की लड़की» पब्लियस टेरेंस अफरा। इसके बाद फ्लोरेंटाइन लेखकों जैसे कई नाटकों का मंचन किया गया जियोवन बतिस्ता सिनी. मेडिसी सांस्कृतिक कोर्ट के मनोरंजन के लिए प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने कोर्ट सेट डिजाइनर की जटिल कल्पना का उपयोग किया। बलदासारे लैन्सी.
लोरेन और सेवॉय के घर
महल 1737 तक मेडिसी का मुख्य निवास बना रहा, जब सीधे पुरुष वंश में मेडिसी परिवार के अंतिम प्रतिनिधि, जियान गैस्टोन मेडिसी की मृत्यु हो गई। तब यह कुछ समय के लिए उनकी बहन अन्ना मारिया के हाथों में था; उनकी मृत्यु के साथ, मेडिसी परिवार की सीधी रेखा समाप्त हो गई और महल टस्कनी के नए ग्रैंड ड्यूक - ऑस्ट्रिया के लोरेन हाउस के पास चला गया, जिसका प्रतिनिधित्व पवित्र जर्मन साम्राज्य के सम्राट फ्रांज आई स्टीफन ने किया था। नेपोलियन द्वारा ऑस्ट्रियाई पट्टे को कुछ समय के लिए बाधित किया गया था, जिसने इटली पर अपने नियंत्रण की अवधि के दौरान महल का उपयोग किया था। 1860 में, टस्कनी लोरेन हाउस के हाथों से सेवॉय राजवंश के प्रतिनिधियों के पास चला गया; पलाज्जो पिट्टी के साथ भी यही हुआ।
राष्ट्रीयकरण और हमारा समय
वास्तुशिल्प विशेषताएं
समकालीन कला की गैलरी
आधुनिक कला गैलरी मुख्य रूप से 19वीं सदी के इतालवी चित्रकारों की कृतियाँ प्रस्तुत करती है। मैकचियाओली (इतालवी मैकचिया - स्पॉट) नामक कलाकारों के एक फ्लोरेंटाइन समूह का उस सदी के अंत में सभी इतालवी चित्रकला पर बहुत प्रभाव था। उन्हें यह नाम चमकीले रंग के धब्बों के साथ लिखने के उन्मुक्त तरीके के लिए मिला।
रजत संग्रहालय
गेलरी
महल का अग्रभाग
आंगन
कॉस्टयूम गैलरी में कपड़े
दक्षिण-पूर्व से महल का दृश्य
बोबोली गार्डन में चीनी मिट्टी के बरतन संग्रहालय
टिप्पणियाँ
लिंक
- आधिकारिक वेबसाइट (इतालवी)
एकेडेमिया डेल सिमेंटो या अनुभव अकादमी (प्रयोग; प्रयोग) (अव्य। एकेडेमिया डेल सिमेंटो; इटालियन एकेडेमिया डेल "एस्पेरिमेंटो) - फ्लोरेंस में एक विद्वान समाज (इतालवी "अकादमी" में), लियोपोल्ड डी मेडिसी की कीमत पर 1657 में स्थापित किया गया था और यूरोप में पहली बार प्राकृतिक विज्ञान में गैलीलियो की प्रायोगिक विधियों का उपयोग किया गया।
प्रारंभ में, अकादमी ग्रैंड ड्यूक फर्डिनेंड द्वितीय के बगल में फ्लोरेंटाइन पलाज्जो पिट्टी में स्थित थी, जिन्होंने कुछ उपकरणों के निर्माण में भाग लिया था, फिर कैस्टेलानी पैलेस में चले गए, जो अब विज्ञान के इतिहास का फ्लोरेंटाइन संग्रहालय या गैलीलियो संग्रहालय है ( इटालियन: म्यूजियो गैलीलियो)।
अम्मानती, बार्टोलोमियोबार्टोलोमियो अम्मानती (18 जून, 1511 - 13 अप्रैल, 1592) मैननेरिस्ट युग के सबसे विपुल फ्लोरेंटाइन मूर्तिकारों और वास्तुकारों में से एक थे। कवयित्री लौरा बैटिफ़ेरी के पति।
उन्होंने बैकियो बैंडिनेली और जैकोपो सैन्सोविनो (जिनकी उन्होंने सैन मार्को की लाइब्रेरी के निर्माण में सहायता की) के साथ अध्ययन किया। मूर्तिकार ने माइकल एंजेलो की नकल कैसे की? उनकी मूर्तियाँ इतनी भव्यता का नहीं बल्कि विशालता का आभास कराती हैं। फ्लोरेंटाइन पियाज़ा डेला सिग्नोरिया पर उनमें से सबसे प्रसिद्ध उगता है - नेप्च्यून का फव्वारा। उन्होंने अपने छात्रों के साथ दस वर्षों तक इस पर काम किया, जिनमें गिआम्बोलोग्ना भी शामिल था।
अम्मानती इतिहास में मुख्य रूप से एक वास्तुकार के रूप में रहीं। फ्लोरेंस में, उन्होंने अर्नो पर सांता ट्रिनिटा पुल का निर्माण किया और सिन्क्वेसेंटो की सबसे बड़ी इमारत परियोजना - पिट्टी पैलेस को पूरा किया। यह वह था जिसे लॉरेनज़ियाना में माइकल एंजेलो की प्रस्तावित सीढ़ी परियोजना को साकार करने का अवसर मिला था। अम्मानती की प्रसिद्धि पोप जूलियस III तक पहुंची, जिन्होंने उन्हें जियोर्जियो वासरी और जियाकोमो दा विग्नोला के साथ अपना रोमन विला बनाने के लिए आमंत्रित किया।
1528-1534 के वर्षों में, कार्डिनल लोरेंजो और रॉबर्टो पक्की के आदेश से, उन्होंने इसी नाम की सड़क पर पलाज्जो पक्की का निर्माण किया। 1577-1590 के वर्षों में, फ्रांसेस्को पक्की के आदेश से, उन्होंने सैन मिशेल के फ्लोरेंटाइन चर्च के अग्रभाग का पुनर्निर्माण किया।
में हाल के दशकअपने जीवन के दौरान, अम्मानती, धार्मिक बन गईं, उन्होंने पत्थर में नग्न शरीर के पुनरुत्पादन को नैतिकता के खिलाफ अपराध करार दिया। परिणामस्वरूप, उनकी उत्पादकता में गिरावट आई। फ्लोरेंस में उनकी मृत्यु हो गई और उन्होंने अपना भाग्य जेसुइट्स को सौंप दिया। उन्हें फ्लोरेंस के सैन जियोवानिनी डिगली स्कोलोपी के चर्च में उनकी पत्नी के साथ दफनाया गया था।
ब्रुनेलेस्की, फ़िलिपोफ़िलिपो ब्रुनेलेस्की (इतालवी: फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की (ब्रुनेलेस्को)); 1377-1446) - इतालवी वास्तुकार, पुनर्जागरण के मूर्तिकार।
गैबियानी, एंटोन डोमेनिकोएंटोन (एंटोनियो) डोमेनिको गैबियानी (इतालवी: एंटोन डोमेनिको गैबियानी; 13 फरवरी, 1652, फ्लोरेंस - 22 नवंबर, 1726, वही) देर से बारोक काल के एक इतालवी चित्रकार थे।
डॉल्सी, कार्लोकार्लो डॉल्सी (इतालवी: कार्लो डॉल्सी; 25 मई, 1616, फ्लोरेंस - 17 जनवरी, 1686, उक्त) फ्लोरेंटाइन बारोक स्कूल के एक इतालवी चित्रकार थे।
डोना वेलाटा"डोना वेलाटा" (इतालवी: रिट्राट्टो डि डोना या ला वेलाटा - "घूंघट के नीचे एक महिला") इतालवी पुनर्जागरण कलाकार राफेल सैंटी के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।
ऐसा माना जाता है कि फ़ोर्नारिन कैनवास पर चित्रित राफेल की प्रेमिका ने इस काम के लिए मॉडल के रूप में काम किया। दोनों चित्रों के चैम्बर वातावरण में वैयक्तिकता उभरती है।
ऐसा माना जाता है कि राफेल की मुलाकात फोर्नारिना से 1514 में रोम में बैंकर एगोस्टिनो चिगी के लिए उनके विला फार्नेसिना की मुख्य गैलरी के डिजाइन पर काम करते समय हुई थी। राफेल ने चिगी के लिए थ्री ग्रेसेस और गैलाटिया भित्तिचित्रों को चित्रित किया।
फ्रेस्को "क्यूपिड एंड साइके" के लिए, राफेल ने एक मॉडल की तलाश शुरू की और आखिरकार बेकर की 17 वर्षीय बेटी मार्गरीटा लुटी को तिबर के तट पर देखा। राफेल ने उसका उपनाम फ़ोर्नारिना (इतालवी फ़ोर्नारो से - बेकर) रखा।
कलाकार ने लड़की को एक मॉडल के रूप में काम करने की पेशकश की और उसे अपने स्टूडियो में आमंत्रित किया। इस प्रकार उनका रोमांस शुरू हुआ, यह गुरु की मृत्यु तक छह साल तक चला। जैसा कि वे कहते हैं, राफेल ने अपनी बेटी को अपने पिता से 3 हजार सोने के टुकड़ों में खरीदा और उसके लिए एक विला किराए पर लिया। महान कलाकार की असामयिक मृत्यु के बाद, फ़ोर्नारिना, जैसा कि दस्तावेज़ कहते हैं, 1520 में मठ में चले गए।
प्रारंभ में, पेंटिंग क्रेमोना के एक फ्लोरेंटाइन व्यापारी माटेओ बोट्टेगो के संग्रह में थी, और 1615 में कोसिमो II की संपत्ति बन गई। लंबे समय तक, पेंटिंग का लेखकत्व स्थापित नहीं हुआ था, और केवल 1839 में यह पता चला कि यह राफेल के ब्रश से संबंधित है। यह पेंटिंग वर्तमान में फ्लोरेंस में पलाज्जो पिट्टी की पैलेटिन गैलरी में प्रदर्शित है।
वसारी कॉरिडोरफ्लोरेंस में वासारी कॉरिडोर (इतालवी: कॉरिडोइओ वासेरियानो) एक ढकी हुई गैलरी है जो पलाज्जो वेक्चिओ को पलाज्जो पिट्टी से जोड़ती है। गलियारे का एक हिस्सा निरीक्षण के लिए खुला है, लेकिन केवल एक समूह के हिस्से के रूप में और एक गाइड के साथ।
वासारी कॉरिडोर का निर्माण 1565 में टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक, कोसिमो प्रथम के आदेश से पांच महीने के भीतर किया गया था। निर्माण का कारण ऑस्ट्रिया के जोआना के साथ ग्रैंड ड्यूक, फ्रांसेस्को आई डे मेडिसी के बेटे की शादी थी। इमारत का डिज़ाइन जियोर्जियो वसारी द्वारा किया गया था।
पोंटे वेक्चिओ के ऊपर वसारी कॉरिडोर का एक भाग कई बड़ी मनोरम खिड़कियों से सुसज्जित है। वे अर्नो नदी से लेकर पोंटे सांता ट्रिनिटा तक का शानदार दृश्य प्रस्तुत करते हैं। 1939 में बेनिटो मुसोलिनी के आदेश से खिड़कियों का आकार बढ़ा दिया गया।
वसारी कॉरिडोर में रोमन और नीपोलिटन मास्टर्स द्वारा 16वीं-17वीं शताब्दी की लगभग 700 पेंटिंग्स के साथ-साथ 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक इटली और दुनिया के प्रसिद्ध और महान कलाकारों के स्व-चित्रों का एक अनूठा संग्रह संग्रहीत है।
संग्रह में लगभग 1400 पेंटिंग शामिल हैं, जिनमें राफेल, जियोर्जियो वासरी, रूबेन्स, डिएगो वेलास्केज़, कस्टोडीव, किप्रेंस्की के स्व-चित्र शामिल हैं। संग्रह के स्तर का प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि दुर्लभ अपवादों (ड्यूरर के स्व-चित्र की एक मध्ययुगीन प्रति) को छोड़कर, केवल लेखक की मूल प्रतियाँ ही वहाँ प्रस्तुत की जाती हैं।
प्रदर्शनी की शुरुआत में, अप्रतिष्ठित पेंटिंग प्रदर्शित की जाती हैं, जो 27 मई, 1993 को विस्फोटकों से भरे उफीज़ी गैलरी के पास एक विस्फोट से क्षतिग्रस्त हो गई थीं। कुछ पेंटिंग टूटे शीशे से टुकड़ों में कट गईं। बचे हुए टुकड़ों को एकत्र किया गया और बिना किसी अतिरिक्त चित्र के काली पृष्ठभूमि पर चिपका दिया गया।
कौर डी'होनूरकौर डी'होनूर (फ्रेंच कोर्ट डी "होनूर" कोर्ट ऑफ ऑनर) - मुख्य इमारत और साइड विंग्स द्वारा सीमित इमारत के सामने एक सामने का यार्ड। इसे आमतौर पर लाल रंग के द्वारों के साथ एक बाड़ के माध्यम से बाहरी स्थान से अलग किया जाता है लाइन। कौर डी'ऑनर्स यूरोपीय महल वास्तुकला XVII - 1 में व्यापक हैं XIX का आधासदियों (रूस में XVIII सदी की शुरुआत से)। औपचारिक स्थानिक संरचना के लिए एक तकनीक के रूप में, कोर्ट-डोनर का उपयोग कभी-कभी किया जाता है आधुनिक वास्तुकला.
मैडोना ग्रांडुकामैडोना ग्रैंडुका (मैडोना डेल ग्रैंडुका, जिसका अनुवाद "महान ड्यूक की मैडोना" के रूप में होता है) राफेल की एक पेंटिंग है जिसमें मैरी को शिशु मसीह को अपनी बाहों में पकड़े हुए दिखाया गया है और जैसे वह उसे दर्शकों के सामने पेश कर रही है। इसे पलाज्जो पिट्टी (फ्लोरेंस) की पैलेटाइन गैलरी में प्रदर्शित किया गया है। जिस बोर्ड पर पेंटिंग बनाई गई है वह 84 सेमी ऊंचा और 56 सेमी चौड़ा है।
यह माना जाता है कि पेंटिंग को लियोनार्डो दा विंची के कार्यों से परिचित होने के प्रभाव में पेरुगिया से फ्लोरेंस (1504) में जाने के तुरंत बाद राफेल द्वारा चित्रित किया गया था। लियोनार्डो के प्रभाव को स्फूमाटो तकनीक के उपयोग और बगीचे की खिड़की वाली रचना से दर्शाया गया है, जिसे बाद में काले रंग से रंग दिया गया। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि काली पृष्ठभूमि स्वयं राफेल के ब्रश की है या नहीं।
मैरी को पारंपरिक लाल पोशाक (क्रॉस पर बहाए गए रक्त का रंग) और एक नीली टोपी (नीला पवित्रता का प्रतीक है) में विचारशील अभिव्यक्ति के साथ खड़ा दिखाया गया है। उसकी आकृति थोड़ी दाईं ओर मुड़ी हुई है, लेकिन विपरीत दिशा में शिशु की गति से गति संतुलित हो जाती है।
पेंटिंग को अपना वर्तमान नाम ग्रैंड ड्यूक फर्डिनेंड III के सम्मान में मिला, जिन्होंने इसे कलाकार कार्लो डॉल्सी के उत्तराधिकारियों से हासिल किया और हैब्सबर्ग परिवार के रिश्तेदारों के अधिग्रहण का दावा करने के लिए इसे वियना ले आए। 1799 में पेंटिंग के पहले उल्लेख के बाद से, इसे फ्लोरेंस के पिट्टी पैलेस में रखा गया है।
मैडोना कुर्सी पर"मैडोना इन द चेयर" राफेल की एक पेंटिंग है, जिसे कलाकार ने रोमन काल के दौरान 1513-1514 के आसपास चित्रित किया था। यह वर्तमान में पलाज्जो पिट्टी (फ्लोरेंस) की पैलेटिन गैलरी में रखा गया है।
पेंटिंग में वर्जिन मैरी को शिशु ईसा मसीह को गले लगाते हुए और युवा जॉन बैपटिस्ट को श्रद्धा से देखते हुए दर्शाया गया है। कठोर ज्यामितीय आकारऔर रेखीय परिदृश्य, फ्लोरेंटाइन काल के राफेल के शुरुआती मैडोना की विशेषता, "मैडोना इन द चेयर" नहीं है। गर्म रंगों का उपयोग काम पर टिटियन और राफेल के प्रतिद्वंद्वी सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो के प्रभाव का सुझाव देता है।
"मैडोना इन द चेयर" को इंग्रेस ने बहुत सराहा, जिन्होंने इसे अपने कई चित्रों पर रखा - "हेनरी चतुर्थ ने स्पेनिश राजदूत का स्वागत किया", "राफेल और फोर्नारिना", "महाशय रिवेरा का चित्र" और "नेपोलियन का चित्र" शाही सिंहासन” (सम्राट के चरणों में कालीन कढ़ाई में)। जोहान ज़ोफ़नी ने 18वीं सदी के 70 के दशक में चित्रित उफ़ीज़ी ट्रिब्यून पर अन्य चित्रों के अलावा चेयर में मैडोना को भी चित्रित किया।
राफेल मैडोनासअपने शिक्षक पेरुगिनो का अनुसरण करते हुए, कलाकार राफेल सैंटी (1483-1520) ने एक बच्चे के साथ मैरी की छवियों की एक विस्तृत गैलरी बनाई, जो बहुत विविध हैं रचना संबंधी तकनीकेंऔर मनोवैज्ञानिक व्याख्याएँ।
राफेल के शुरुआती मैडोना क्वाट्रोसेंटो उम्ब्रियन पेंटिंग के प्रसिद्ध उदाहरणों का अनुसरण करते हैं। सुखद जीवन की छवियां कठोरता, सूखापन, पदानुक्रम से रहित नहीं हैं। फ्लोरेंटाइन काल के मैडोना पर आंकड़ों की बातचीत अधिक प्रत्यक्ष है। वे जटिल परिदृश्य पृष्ठभूमि की विशेषता रखते हैं। मातृत्व के सार्वभौमिक अनुभव सामने आते हैं - चिंता की भावना और साथ ही अपने बेटे के भाग्य के लिए मैरी का गर्व। मातृत्व का यह आकर्षण मैडोनास में मुख्य भावनात्मक उच्चारण है, जो कलाकार के रोम चले जाने के बाद बनाया गया था। सिस्टिन मैडोना (1514) को पूर्ण शिखर माना जाता है, जहां जागृत चिंता के नोट्स के साथ विजयी खुशी सामंजस्यपूर्ण रूप से एक साथ बुनी जाती है।
पहली बार, बोबोले गार्डन का संदर्भ 16वीं शताब्दी के अंत के अभिलेखीय इतिहास में पाया जा सकता है। यह तब था जब ड्यूक कोसिमो आई मेडिसी ने पिट्टी पैलेस के रूप में नई अचल संपत्ति हासिल की थी। अधिग्रहण का निरीक्षण करने पर पता चला कि महल के पीछे अविकसित क्षेत्र वाली एक बड़ी पहाड़ी शुरू होती है। और पहाड़ी की चोटी से एक बड़ा मनोरम दृश्य दिखाई दे रहा था। तब ड्यूक की पत्नी, टोलेडो के एलेनोर, पहाड़ी पर एक राजसी पार्क बनाने का विचार लेकर आईं, जो मेडिसी परिवार के प्रभाव और धन पर जोर देगी।
बोबोली गार्डन के प्रवेश द्वार पर ही कछुए की सवारी करते हुए शासक कोसिमो आई डे मेडिसी के दरबारी बौने मोर्गेंट की एक मूर्ति है। मूर्तिकार: वेलेरियो सिओली, 1560
बोबोली गार्डन (इतालवी: जिआर्डिनो डि बोबोली)। यह पिट्टी पैलेस के ठीक पीछे स्थित एक अनोखा पार्क है, जो मेडिसी परिवार के निवास के रूप में कार्य करता था। वहां आप फ्लोरेंस के शानदार नज़ारे का आनंद ले सकते हैं, प्रशंसा कर सकते हैं मूर्तिकला रचनाएँ, शानदार फव्वारों से तरोताजा हो जाएं, सदियों पुराने पेड़ों की छाया में आराम करें। आख़िरकार, आज, पहले की तरह, पार्क साल के समय की परवाह किए बिना आराम करने के लिए एक शानदार जगह है।
बोबोली गार्डन का प्रवेश पास के पिट्टी पैलेस से होता है। पिट्टी पैलेस एक पुनर्जागरण वास्तुकार की दृष्टि का प्रतीक है। यह एक घन है, जो ऊंचाई और गहराई में बराबर है, और बाहर से एक खुरदरे जंग लगे पत्थर से ढका हुआ है। इमारत तीन मंजिल है. पहले पर तीन बड़े प्रवेश द्वार हैं, और दूसरे और तीसरे पर सात खिड़कियाँ हैं। सामने की खिड़कियाँ एक लंबी बालकनी से जुड़ी हुई हैं, और छत के नीचे एक लॉजिया बनाया गया है। पलाज्जो पिट्टी न केवल सबसे बड़े फ्लोरेंटाइन महलों में से एक है, बल्कि उनमें से सबसे प्रभावशाली भी है। किसी सार्वजनिक भवन के बजाय आवासीय भवन के आवरण में मोटे परिष्करण सामग्री का उपयोग, जिसका उपयोग पहली बार पलाज़ो मेडिसी रिकार्डी में वास्तुकार माइकलोज़ो द्वारा किया गया था, यहाँ बनाया गया था उच्चतम डिग्री. तीनों मंजिलों में से प्रत्येक की ऊंचाई 10 मीटर से अधिक है। यह इमारत को उस समय के लिए एक अभूतपूर्व ऊँचाई तक उठा देता है, जो प्राकृतिक ऊँचाई से बढ़ जाती है। बड़े, खुरदरे, सुनहरे पत्थरों का उपयोग आवरण और खिड़कियों में किया गया जो गोल दरवाजे की तरह दिखते थे और मूल को पूरा करते थे उपस्थितिसंरचनाएँ।
पलाज़ो पिट्टी के निर्माण का इतिहास बहुत दिलचस्प है, और इस कहानी में तथ्यों और दस्तावेजी सबूतों की तुलना में अधिक कल्पनाएँ और अफवाहें हैं। जब ड्यूक कोसिमो मेडिसी, उपनाम ओल्ड, सत्ता में आए, तो उन्हें अपने पिता से लोगों के सामने अपनी महानता और धन का प्रदर्शन न करने के निर्देश मिले, ताकि जनता को परेशान न किया जाए।
यही कारण है कि मेडिसी ने आर्किटेक्ट माइकलोज़ो की अधिक मामूली परियोजना के पक्ष में फिलिप्पो ब्रुनेलेस्की की शानदार परियोजना को त्याग दिया - उनके महल के अंदर सभी कल्पनीय विलासिता और धन से सजाया गया था, लेकिन बाहरी तौर पर सभी मर्यादाओं का सम्मान किया गया था। लेकिन ब्रुनेलेस्की परियोजना व्यर्थ नहीं थी - सबसे अमीर बैंकर लुका पिट्टी ने इस ओर ध्यान आकर्षित किया। महल की खिड़कियों से दृश्य - नीचे देखें।
वर्तमान में, पलाज्जो पिट्टी न केवल फ्लोरेंस का एक उत्कृष्ट स्थल है, बल्कि सबसे बड़ा संग्रहालय और ऐतिहासिक और वास्तुशिल्प परिसर भी है, जिसमें कार्यों का मूल्यवान संग्रह है। इतालवी कला. संग्रहालय परिसर बड़ी दीर्घाओं और विषयगत हॉलों को एकजुट करता है।
रजत संग्रहालय. यहां चांदी के बर्तनों का संग्रह है - आभूषण, घरेलू सामान (कटलरी, सहायक उपकरण)। चांदी के गहनों के अलावा, संग्रहालय में सोने, हाथी दांत, कीमती और अर्ध-कीमती पत्थरों से बनी वस्तुओं के संग्रह के साथ-साथ फूलदानों का संग्रह भी प्रदर्शित किया गया है, जिसकी शुरुआत लोरेंजो डी मेडिसी (शानदार) ने की थी। यहां आप प्राचीन रोमन युग के फूलदान, बीजान्टियम और वेनिस (14वीं शताब्दी) के फूलदान भी देख सकते हैं। इस संग्रहालय के संग्रह का मुख्य आकर्षण पियाज़ा सेनोरिया की एक लघु प्रति है, जिसे सोने और चांदी से सजाया गया है।
पैलेटाइन गैलरी. शानदार बारोक अंदरूनी हिस्सों में रोमन पौराणिक कथाओं के नायकों को समर्पित हॉल हैं। हरे-भरे अंदरूनी हिस्से देवताओं - मंगल, अपोलो, शुक्र की प्राचीन मूर्तियों के लिए एक शानदार पृष्ठभूमि बनाते हैं, जिन्हें मास्टर पिएत्रो दा कॉर्टन द्वारा चित्रित किया गया था। पैलेटिन गैलरी घर अद्वितीय कार्यराफेल और टिटियन (गैलरी में राफेल की 11 कृतियाँ हैं - दुनिया के किसी भी संग्रहालय से अधिक), कारवागियो और रूबेन्स, साथ ही प्रसिद्ध प्रतिनिधियों की पेंटिंग्स वेनिस स्कूलटिंटोरेटो और जियोर्जियोन। यह उल्लेखनीय है कि कुछ कृतियाँ उन स्थानों पर स्थित हैं जहाँ उनकी पहचान पहले मालिकों - मेडिसी परिवार के सदस्यों - द्वारा की गई थी।
पोशाक संग्रहालय. इस गैलरी में 15वीं-18वीं शताब्दी के शानदार परिधान और उत्तम महिलाओं के शौचालय प्रस्तुत किए गए हैं (कुल मिलाकर लगभग 6,000 पोशाकें और अलमारी की वस्तुएं हैं)। इसके अलावा, कई प्रदर्शनी सहायक उपकरण और आंतरिक वस्तुओं के लिए समर्पित हैं। संग्रहालय में प्रदर्शनी वर्ष में केवल दो बार बदलती है।
चीनी मिट्टी के बरतन संग्रहालय. मेडिसी राजवंश से संबंधित प्रसिद्ध चीनी मिट्टी के बर्तन (सेव्रेस चीनी मिट्टी के बरतन, मीसेन चीनी मिट्टी के बरतन, प्राचीन सिरेमिक संग्रह), साथ ही चीनी मिट्टी की मूर्तियाँ। समकालीन कला की गैलरी. इस गैलरी में चित्रकला के आधुनिक इतालवी विद्यालयों के प्रतिनिधियों की कृतियाँ शामिल हैं।
बैंकर लुका पिट्टी के मामले अच्छे चल रहे थे, फ्लोरेंस के कई प्रसिद्ध और अमीर घरों में उनका खूब स्वागत किया जाता था। और फिर एक दिन उनके मन में एक ऐसा महल बनाने का विचार आया जो खुद टस्कनी के ड्यूक - कोसिमो डी मेडिसी (पुराना) के महल के आकार और भव्यता से अधिक हो। पलाज़ो पिट्टी की परियोजना के लेखक संभवतः वास्तुकार फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की थे, और उनके सहायक लुका फ्रांसेली थे, जो उस समय ब्रुनेलेस्की के छात्र थे।
लेकिन स्थापत्य इतिहासकारों में पिछले साल कावे इस बात से सहमत हैं कि लुका फ्रांसेली, जिन्होंने अपने शिक्षक फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की की उपलब्धियों और प्रौद्योगिकियों का उपयोग किया, परियोजना के लेखक बने। इस संस्करण की पुष्टि इस तथ्य से होती है कि पिट्टी पैलेस का निर्माण शुरू होने तक ब्रुनेलेस्की जीवित नहीं था।
निर्माण 1457-1458 में शुरू हुआ। निर्माण के लिए लुका पिट्टी की योजनाएँ बहुत भव्य थीं: उनकी इच्छा थी कि खिड़कियाँ मेडिसी पैलेस की खिड़कियों से ऊँची हों, और उद्यान मेडिसी-रिकार्डी पैलेस के पूरे क्षेत्र की तुलना में बहुत बड़ा हो। लेकिन निर्माण उतनी तेजी से नहीं हुआ जितना मालिक चाहता था। इस तथ्य के बावजूद कि दोषी और भगोड़े अपराधी भी निर्माण में शामिल होने से नहीं कतराते थे (ताकि महल को जल्द से जल्द बनाया जा सके), वित्तीय कठिनाइयाँ बैंकर पिट्टी की जीत में एक महत्वपूर्ण बाधा बन गईं। विरोधाभास यह है कि पलाज़ो पिट्टी अभी भी मेडिसी परिवार के स्वामित्व में है। यह स्वयं लुका पिट्टी (1472) की मृत्यु के बाद हुआ, जो अपने महल (1487) के निर्माण को पूरा होते देखने के लिए जीवित नहीं रहे। नया मालिक, या बल्कि, मालिक, कोसिमो मेडिसी की पत्नी, टोलेडो की एलेनोर थी, जिसने 1549 में बैंकर पिट्टी, बोनाकोस्रो पिट्टी के दिवालिया वंशज से पलाज़ो हासिल किया था।
पूरे बड़े परिवार के साथ एक नए महल में जाने से पहले, टस्कनी के ड्यूक ने इमारत के दो पार्श्व पंखों को जोड़कर, विस्तार के माध्यम से महल की सीमाओं का विस्तार करने का आदेश दिया, जिसके कारण इमारत का क्षेत्र लगभग दोगुना हो गया। पलाज़ो का पुनर्विकास वास्तुकार अमानती के साथ-साथ मास्टर जियोर्जियो वासारी द्वारा किया गया था, जिन्होंने परियोजना के अलावा, वासारी कॉरिडोर का निर्माण किया - पलाज़ो वेक्चिओ (ओल्ड पैलेस) से पिट्टी पैलेस तक एक ढका हुआ मार्ग। सबसे पहले, घर ने विदेशी राजदूतों और शहर के प्रतिष्ठित मेहमानों को समायोजित करने के लिए काम किया, और पहले से ही फर्डिनेंड प्रथम के शासनकाल के दौरान, मेडिसी परिवार अंततः चले गए पूर्व घरबैंकर पिट्टी.
पिट्टी स्क्वायर और महल के पीछे, बोबोली हिल पर जमीन खरीदी गई थी - वहां, उद्यान सज्जाकार निकोलो ट्रिबोलो के मार्गदर्शन में, एक पार्क परिसर - बोबोली गार्डन बनाने के लिए एक भव्य काम शुरू किया गया था। 1737 में, मेडिसी परिवार समाप्त हो गया, और सत्ता दूसरे परिवार - ड्यूक ऑफ लोरेन के प्रतिनिधियों को दे दी गई। उनके बाद, पलाज्जो पिट्टी बॉर्बन्स और हैब्सबर्ग राजवंश दोनों के लिए स्वर्ग बन गया। इतालवी राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन (रिसोर्गिमेंटो) की अवधि के दौरान, फ्लोरेंस कुछ समय के लिए राज्य की राजधानी बन गया, और राजा विक्टर इमैनुएल III ने पिट्टी पैलेस को शाही निवास के रूप में चुना। 1919 में, इतालवी अधिकारियों ने महल को नगर निगम की संपत्ति घोषित कर दिया।
महल के सामने के घर - नीचे देखें। पिट्टी पैलेस वेक्चिओ पैलेस के पास पिट्टी स्क्वायर पर स्थित है। पता: पियाज़ा देई पिट्टी फ़िरेंज़े, इटली। आप बस संख्या 11,36 (सैन फेलिस स्टॉप) का उपयोग करके वहां पहुंच सकते हैं।
आर्टिचोक फाउंटेन और एक छोटे ज्यामितीय उद्यान के साथ पिट्टी पैलेस के पिछले हिस्से के ठीक पीछे, गिउलिओ पारिगी के बड़े एम्फीथिएटर का अद्भुत दृश्य है। यह वह था जिसने पूर्व नियमित एम्फीथिएटर उद्यान को नाटकीय प्रदर्शन के लिए एक खुले क्षेत्र में बदल दिया। एम्फीथिएटर, जो रोमन हिप्पोड्रोम के आधे हिस्से जैसा दिखता है, को पत्थर की नक्काशी से सीढ़ियों के रूप में तैयार किया गया है, जिसमें सीटों की छह पंक्तियाँ और दो दर्जन आलों के साथ एक कटघरा है। प्रारंभ में, आलों को किनारों पर कुत्तों और अन्य जानवरों की आकृतियों के साथ प्राचीन मूर्तियों से भर दिया गया था, बाद में जानवरों की आकृतियों को संगमरमर की नकल करने वाले टेराकोटा कलशों से बदल दिया गया। यह ज्ञात है कि दुनिया में सबसे पहला ओपेरा प्रदर्शन इसी एम्फीथिएटर में हुआ था। 19वीं शताब्दी में, एम्फीथिएटर ने अपना नाटकीय कार्य खो दिया और इसके केंद्र में एक ग्रेनाइट फव्वारा और एक मिस्र का ओबिलिस्क स्थापित किया गया।
बाद में, एम्फीथिएटर ने प्रदर्शन के लिए एक जगह के रूप में काम करना बंद कर दिया; इसके केंद्र में एक ग्रेनाइट फव्वारा और एक मिस्र का ओबिलिस्क स्थापित किया गया था।
एम्फीथिएटर से ऊपर एक चढ़ाई है, जिसके आरंभ में उर्वरता की देवी सेरेस की एक मूर्ति है। आगे सीढ़ियों पर प्रसिद्ध रोमन और सम्राट की मूर्तियाँ हैं।
एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए भूदृश्य बागवानी कलानिकोलो ट्रिबोलो द्वारा आमंत्रित किया गया था, लेकिन, दुर्भाग्य से, मास्टर को केवल एक वर्ष के लिए रिहा कर दिया गया और उनकी मृत्यु के बाद बार्टोलोमो अम्मानती ने काम जारी रखा।
यदि आप पहाड़ी पर बहुत ऊपर तक चढ़ते हैं उच्च बिंदु, आपको सामान्यतः बगीचे, पिट्टी पैलेस और फ्लोरेंस का अद्भुत दृश्य दिखाई देगा।
बोबोली गार्डन के शीर्ष पर दूसरा एम्फीथिएटर है, जिसमें बगीचे के सबसे खूबसूरत फव्वारों में से एक - नेप्च्यून का फव्वारा है। यह एक तालाब है अनियमित आकारसाथ कांसे की मूर्तिकेंद्र में नेपच्यून. यह नायड और न्यूट्स से घिरा हुआ है। फ्लोरेंटाइन के लोगों के बीच, इस फव्वारे को "कांटा वाला फव्वारा" कहा जाता है।
मुख्य अक्षीय पथ, सरू और होल्म ओक के बीच पलाज्जो पिट्टी के पिछले हिस्से की ओर जाता है, एम्फीथिएटर के नीचे से शुरू होता है, जो अपने आकार में शास्त्रीय हिप्पोड्रोम के आधे जैसा दिखता है, और बोबोली हिल तक जाता है। एम्फीथिएटर के केंद्र में लक्सर से एक प्राचीन मिस्र का ओबिलिस्क है, जिसे मेडिसी रोमन विला से यहां लाया गया था। यह मुख्य मार्ग नेप्च्यून के फव्वारे से घिरा हुआ है, जिसे फ्लोरेंटाइन लोग मजाक में कांटे वाला फव्वारा कहते हैं। मूर्तिकला 1571 में स्टोल्डो लोरेन्ज़ी द्वारा बनाई गई थी, और फव्वारा केवल 1777-78 में बनाया गया था। मुख्य पथ से दाहिने कोने में एक और अक्षीय पथ छतों और फव्वारों की एक श्रृंखला से होकर जाता है।
कॉफ़ी हाउस से पथ का अनुसरण करते हुए, आप बोबोली गार्डन के "कृषि क्षेत्र" में आएंगे, जहां बजरी के टुकड़े, कम कटे हुए हेजेज और लताओं के युवा पौधे हैं।
इस क्षेत्र के निचले भाग में गेनीमेड का गोल फव्वारा है। यह एक कटोरा है, जिसके मध्य में एक युवक और एक बाज की मूर्तियां हैं। यह रचना गेनीमेड के अपहरण की कहानी को समर्पित है, जिसे ज़ीउस के ईगल द्वारा उसकी शाश्वत युवावस्था और सुंदरता के कारण ओलंपस में ले जाया गया था।
बगीचों और मेडिसी विला का दौरा करने के बाद, हमें पियाज़ेल माइकलएंजेलो ले जाया गया। यह एक पहाड़ी क्षेत्र पर स्थित है, जो किनारों से बार्डिनी और बोबोली के बगीचों से घिरा हुआ है। चौक से आप फ्लोरेंस के पूरे ऐतिहासिक केंद्र को देख सकते हैं, अर्नो नदी को अपना पानी फैलाते हुए देख सकते हैं, साथ ही मुख्य गुंबद को भी देख सकते हैं कैथेड्रलशहरों। 
यह चौक 19वीं सदी के अंत का है। इसे इटालियन वास्तुकार पोग्गी द्वारा बनाया गया था और अर्नो के बाएं किनारे की व्यवस्था पर यह उनका अंतिम काम था। लेखक के विचार के अनुसार, महान इतालवी माइकल एंजेलो की रचनाएँ होनी चाहिए थीं, जो सदियों से उनकी उपलब्धियों की प्रशंसा करतीं। वास्तुकार ने नियोक्लासिकल लॉजिया की कल्पना की, जहां बुओनारोटी की रचनाएं रखी जानी थीं। हालाँकि, विचारों का सच होना तय नहीं था। अब यहां म्यूजियम की जगह शहर का खूबसूरत नजारा दिखाने वाला रेस्टोरेंट है। 19वीं सदी के अंत में, एक ट्राम मार्ग चौक से होकर गुजरता था। पियाज़ाले माइकलएंजेलो के केंद्र में, 1873 में, मूर्तिकला की सबसे उत्कृष्ट रचना, डेविड की शानदार मूर्ति की एक प्रति स्थापित की गई थी। एक ऊंचे सफेद संगमरमर के आसन के नीचे, बेहतरीन मूर्तियों की चार और प्रतियां हैं प्रसिद्ध कलाकार- सैन लोरेंजो के फ्लोरेंटाइन बेसिलिका में मेडिसी मेमोरियल चैपल से रूपक। यह ध्यान देने योग्य है कि, मूल के विपरीत, वर्ग पर स्थापित सभी जुड़वां पूरी तरह से कांस्य से बने हैं।
चौक के पूरा होने पर, ग्यूसेप पोग्गी एक लॉजिया बनाने में भी कामयाब रहे, जहां उन्होंने कार्यों के लिए समर्पित एक संग्रहालय की व्यवस्था करने की योजना बनाई। प्रसिद्ध गुरुहालाँकि, आर्किटेक्ट का यह प्रोजेक्ट अधूरा रह गया। आज, इस इमारत में ला लॉजिया नामक एक काफी लोकप्रिय रेस्तरां है।
चौक तक बस संख्या 12 और 13 का उपयोग करके पहुंचा जा सकता है, जो शहर के केंद्र से यात्रा करती हैं। फ़्लोरेंस के आसपास कई दर्शनीय स्थलों की यात्रा वाली बसें भी हैं। आप दूसरे चौराहे - पोग्गी से जाने वाली सीढ़ियों पर भी टहल सकते हैं। प्राचीन शहर की दीवार के साथ शांत गति से चलने में 10 मिनट से अधिक समय नहीं लगेगा।
पता:इटली, फ्लोरेंस
निर्माण की शुरुआत: 1458
निर्माण का समापन: 1464
आर्किटेक्ट:फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की, लुका फ़्रांसेलि
निर्देशांक: 43°45"54.4"उत्तर 11°15"00.7"पूर्व
संक्षिप्त वर्णन
इस राजसी और स्मारकीय फ्लोरेंटाइन महल का इतिहास, जिसका निर्माण 1400 के दशक में शुरू हुआ था, बिल्कुल हर किसी के लिए दिलचस्प होगा: दोनों सामान्य यात्री और वे लोग जिन्होंने इस शानदार समृद्ध शहर के इतिहास का अध्ययन करने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया है।
विहंगम दृष्टि से पलाज्जो पिट्टी
केवल तथ्य यह है कि पलाज्जो पिट्टी में अलग समययह महान मेडिसी राजवंश, लोरेन के ड्यूक और इतालवी शाही परिवार से संबंधित था, जिससे पता चलता है कि कई पर्यटक इस वास्तुशिल्प संरचना को एक कारण से "महान शाही महल" कहते हैं। सामग्री में नीचे, "पलाज़ो" शब्द का अक्सर उल्लेख किया जाएगा, जिसका अर्थ है एक शानदार घर-महल। आज पिट्टी फ्लोरेंस के सबसे बड़े और सबसे दिलचस्प संग्रहालयों में से एक है।. इसकी दीवारों के भीतर सिल्वर म्यूज़ियम और कैरिज म्यूज़ियम, पैलेटाइन गैलरी और आधुनिक कला गैलरी हैं।
पलाज्जो पिट्टी इमारत का इतिहास
पलाज्जो पिट्टी फ्लोरेंस में अर्नो नदी के दक्षिणी तट पर बोबोली पहाड़ी की ढलान पर गर्व से खड़ा है। ऐतिहासिक दस्तावेजों के अनुसार, इमारत का निर्माण मूल रूप से लुका पिट्टी द्वारा किया गया था, जिन्होंने गणतंत्र की सेवाओं के लिए नाइट की उपाधि प्राप्त करने के तुरंत बाद, एक शानदार और राजसी इमारत का निर्माण शुरू किया था। हालाँकि, पहला वास्तुकार कौन था जो इस तरह की भव्यता बनाने में कामयाब रहा, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। कई विशेषज्ञों का मानना है कि पिट्टी ने सबसे प्रसिद्ध और प्रसिद्ध वास्तुकार फिलिपो ब्रुनेलेस्को को एक योजना विकसित करने और महल के चित्र बनाने का आदेश दिया था। लुका पिट्टी हर चीज़ में मेडिसी से आगे निकलना चाहती थी, जिसमें इमारत का आकार और उसकी विलासिता भी शामिल थी। वह वास्तुकार को एक पलाज़ो परियोजना का आदेश देता है, जिसमें "मेडिसी निवास के दरवाजे जितनी बड़ी" विशाल खिड़कियों की आवश्यकता होगी, आंगन "ऐसा कि वाया लार्गा पर पूरा मेडिसी महल इसमें फिट हो सके।"
अर्नोल्फो टॉवर से पलाज्जो पिट्टी का दृश्य
विशेषज्ञ ने, पिट्टी की बात सुनने के बाद, वास्तव में एक विशाल महल के लिए एक परियोजना विकसित की: इमारत की लंबाई 201 मीटर (!) है, और इसकी ऊंचाई 37 मीटर से थोड़ी अधिक है। इसके अलावा, उसकी समझ में सब कुछ भव्य होना चाहिए था: वही ऊंची मंजिलें, वही पोर्टल और खिड़कियां, वही कॉर्निस और बालकनियां, सबसे शक्तिशाली मेहराब। तीन मंजिला महल, पहाड़ के "मलबे" (सुनहरे रंग के मोटे तौर पर तराशे गए पत्थर) से बनाया गया है, व्यावहारिक रूप से मुखौटा सजावट से रहित है। शायद एकमात्र अपवाद बालस्ट्रेड है, जो विशाल संरचना के शीर्ष के साथ "बहता" प्रतीत होता है, और खिड़कियां आगे की ओर उभरी हुई हैं और मेहराब द्वारा समर्थित हैं।
जैसे ही महल का निर्माण पूरा होने वाला था, पिट्टी परिवार महल में चला गया। हालाँकि, उनके पास निर्मित विलासिता और वैभव का आनंद लेने के लिए अधिक समय नहीं था। 1472 में, लुका पिट्टी की अचानक मृत्यु हो गई, परिवार को नुकसान हुआ, जिसके परिणामस्वरूप महल को छोड़ दिया गया और उपेक्षित कर दिया गया। एक सदी बाद, महल मेडिसी के ड्यूक कोसिमो प्रथम (बाद में टस्कनी के पहले ग्रैंड ड्यूक) और अधिक सटीक रूप से कहें तो टोलेडो की उनकी पत्नी एलेनोर के कब्जे में चला गया। यह पलाज़ो पिट्टी के नए उत्कर्ष का काल है। उन दिनों, वास्तुकार बार्टोलोमियो अम्मानती ने ब्रुनेलेस्को (?) के मूल डिजाइन में महत्वपूर्ण बदलाव करते हुए, इसकी बहाली का काम किया।
पलाज्जो पिट्टी का अग्रभाग दृश्य
उनके विचार के अनुसार, दूसरी मंजिल तक जाने वाली एक बड़ी चौड़ी सीढ़ी बनाई गई थी, दो साइड के दरवाजों को फर्श की खिड़कियों से बदल दिया गया था, साइड आउटबिल्डिंग के निर्माण के कारण अग्रभाग की लंबाई बढ़ा दी गई थी। हालाँकि, मुख्य परिवर्तन जो उन दिनों दिखाई दिया और विशेष ध्यान देने योग्य था, वह एक शानदार आंगन की उपस्थिति थी, जिसे पुनर्जागरण का एक क्लासिक माना जाता है। पारखी भी स्थापत्य शैलीमैननेरिस्ट शैली की "उपस्थिति" को भी देख सकते हैं, जो आयनिक, डोरिक और कोरिंथियन स्तंभों में प्रदर्शित होती है।
यात्रियों को पार्क की ओर ले जाने वाला प्रांगण एक छोटे फव्वारे, एक छत और घोड़े की नाल के आकार के एक रंगभूमि के साथ समाप्त होता है। आज कोई केवल कल्पना ही कर सकता है कि पलाज्जो पिट्टी के प्रांगण में कितने शानदार उत्सव हुए, कलाकारों ने अपने दर्शकों के सामने क्या जटिल प्रदर्शन किया। कुछ स्रोतों में, आप यह जानकारी पढ़ सकते हैं कि एक प्रदर्शन के लिए प्रांगण के पूरे क्षेत्र में विशेष रूप से बाढ़ आ गई थी: उन दिनों कलाकारों को समुद्री युद्ध खेलने की ज़रूरत थी। एक अनोखा अर्धवृत्ताकार भित्तिचित्र आज तक बचा हुआ है, जो 1500 के दशक के उत्तरार्ध के पिट्टी पैलेस को दर्शाता है।
महल का एक नया परिवर्तन 17वीं शताब्दी में हुआ, जब कोसिमो द्वितीय और बाद में फर्डिनेंड द्वितीय सत्ता में थे। पलाज़ो पिट्टी को और बड़ा किया गया है, और चित्रों के संग्रह को कार्यों द्वारा पूरक किया गया है प्रसिद्ध कलाकारयूरोप. इसके अलावा, एंड्रिया डेल सार्टो द्वारा बनाई गई स्मारकीय वेदियों का एक संग्रह पलाज़ो में एकत्र किया गया था, अद्वितीय कैनवसवैन डाइक और रूबेन्स, साल्वेटर रोज़ा के अविस्मरणीय परिदृश्य।
पलाज़ो पिट्टी के आंतरिक प्रांगण का दृश्य
महल की वास्तुकला में आखिरी सबसे महत्वपूर्ण बदलाव ड्यूक ऑफ लॉरेंट के शासनकाल के दौरान हुआ। तब पिट्टी को दो पार्श्व अर्धवृत्ताकार पंख "प्राप्त" हुए: रोंडो बाचस और कैरिज रोंडो। इसके अलावा, तथाकथित पलाज़िना मेरिडियाना का निर्माण किया गया था, जिसका रूसी में अनुवाद किया गया है, जिसका शाब्दिक अर्थ "छोटा पलाज़ो" जैसा लगता है। फ्लोरेंस के पिट्टी पैलेस में, नेपोलियन युग के प्रभाव के निशान भी देखे जा सकते हैं: महल में मारिया लुइसा बॉर्बन के कमरे, नेपोलियन का बाथरूम और मारिया लुइसा का बाथरूम शामिल है, जिसे ग्यूसेप कैसियाली ने डिजाइन किया था, जो इस शैली को पसंद करते थे। टस्कन नवशास्त्रवाद का।
पलाज्जो पिट्टी आज
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, पलाज़ो पिट्टी की छत के नीचे कई संग्रहालय संयुक्त हैं, जो प्रतिदिन मेहमानों की मेजबानी करते हैं अलग-अलग कोनेग्रह. सबसे पहले, हमें पैलेटिना गैलरी का उल्लेख करना चाहिए, जो अपने अद्वितीय चित्रों के संग्रह के लिए दुनिया भर में जानी जाती है, जिनमें से टिटियन और राफेल, बोटिसेली और कारवागियो, वेलाज़क्वेज़ और वैन डाइक, रूबेन्स और फिलिपो लिप्पी के कार्यों का उल्लेख करना असंभव नहीं है। . इसके अलावा, गैलरी पिट्टी में आगंतुकों के लिए खुली है। समकालीन कलाजिसमें काम करता है इतालवी कलाकारजिन्होंने 19वीं और 20वीं सदी में काम किया। पोशाक संग्रहालय यात्रियों को विभिन्न युगों के कपड़ों से परिचित कराता है। वैसे, यह कॉस्ट्यूम का एकमात्र संग्रहालय है, जो फैशन के इतिहास का पूरी तरह से अंदाजा देता है। सिल्वर संग्रहालय में असली खजाने हैं: जवाहरात, सोने, चांदी और हाथी दांत से बने उत्पाद। फूलदानों का अनोखा संग्रह प्रसन्न करने के अलावा और कुछ नहीं कर सकता: लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट द्वारा एक बार एकत्र किए गए, सस्सानिद साम्राज्य के फूलदान (
हम अर्नो नदी के बाएं किनारे पर चलेंगे और पिट्टी स्क्वायर तक चलेंगे, जहां सबसे बड़ा फ्लोरेंटाइन महल स्थित है - पिट्टी पैलेस। महल में और विशाल खिले हुए बोबोली गार्डन के पीछे लगभग छह संग्रहालय हैं
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पोंटे वेक्चिओ से लगभग तीन सौ मीटर की दूरी पर, अरनो नदी के बाएं किनारे पर, वाया डे "गुइसीकार्डिनी के ठीक साथ, फ्लोरेंस के मानकों के अनुसार, एक विशाल ढलान वाला पिट्टी स्क्वायर है, जहां सबसे बड़ा फ्लोरेंटाइन महल, पलाज्जो पिट्टी है। स्थित। बाह्य रूप से, यह आकर्षक नहीं है, उस समय की विशिष्ट फ्लोरेंस सजावट से रहित, महल का आकार वास्तव में प्रभावशाली है, जो न केवल फ्लोरेंस के, बल्कि रोम के भी योग्य है।
इस इमारत का निर्माण 1458 में शहर के बैंकर लुका पिट्टी ने अपने और अपने परिवार के लिए घर के रूप में शुरू कराया था। बैंकर ने उनके सम्मान में इस भव्य इमारत का नाम रखने की योजना बनाई - पलाज्जो पिट्टी। आयामों को संयोग से नहीं चुना गया था, पिट्टी वास्तव में अपने ही शासक - मेडिसी के महल के आकार को पार करना चाहता था, और उसने अपने घर में खिड़कियों को पलाज़ो मेडिसी के दरवाजों से बड़ा करने का आदेश दिया। लेकिन, अफ़सोस, थोड़ी देर बाद वित्तीय कठिनाइयाँ आ गईं और लुका पिट्टी की 1472 में अपना महल पूरा किए बिना ही मृत्यु हो गई।
अधूरा महल मेडिसी के वंशजों द्वारा खरीदा गया था, और निर्माण 1570 के दशक में फिर से शुरू हुआ। नए मालिकों ने इमारत की उपस्थिति में महत्वपूर्ण रूप से बदलाव किया, वास्तुकार वसारी ने निर्माण की देखरेख की। "न्यू मेडिसिस" इमारत का विस्तार करना चाहता था, इसलिए इमारत के पीछे की तरफ एक समग्र विस्तार दिखाई दिया, जिसने महल के क्षेत्र को दोगुना कर दिया। वसारी ने एक ऊंचा मार्ग भी बनाया (हाँ, बहुत प्रसिद्ध "वासारी कॉरिडोर"), जो पिट्टी पैलेस, वेक्चिओ पैलेस, पोंटे वेक्चिओ ब्रिज और उफीजी गैलरी से जुड़ा था। ऐसे गलियारे की मदद से, शासक परिवार के सदस्य जल्दी और सुरक्षित रूप से एक इमारत से दूसरी इमारत तक जा सकते थे।
पलाज्जो पिट्टी के संग्रहालय
एक आधुनिक पर्यटक को महल के बाहरी दृश्य की प्रशंसा करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन एक भी पर्यटक पिट्टी पैलेस के पास से नहीं गुजरेगा। अब यहां कई दिलचस्प और मनोरंजक संग्रहालय हैं, और महल के पीछे शानदार बोबोली गार्डन हैं।
पलाज्जो पिट्टी में छह संग्रहालय हैं:
- समकालीन कला की गैलरी;
- पैलेटिन गैलरी;
- पोशाक गैलरी;
- चीनी मिट्टी के बरतन संग्रहालय;
- रजत संग्रहालय;
- कैरिज संग्रहालय.
पैलेटिन गैलरी को मुख्य माना जाता है, लेकिन केवल इसलिए क्योंकि यह गैलरी महल के इतिहास और सजावट का प्रतिनिधित्व करती है। पलाज़ो पिट्टी का इंटीरियर कुछ इस तरह दिखता है।
बोबोली गार्डन
पिट्टी पैलेस के ठीक पीछे हैं प्रसिद्ध उद्यानबोबोली. यहां कुछ और तस्वीरें होंगी, क्योंकि सर्दियों में बहुत से लोग फ्लोरेंस आते हैं, और अधिकांश को संदेह होता है कि जाएं या न जाएं। मेरी राय - बलों और समय की अनुमति दें - आवश्यक रूप से जाने के लिए!
जैसा कि मैंने कहा, बगीचे पलाज्जो पिट्टी के ठीक पीछे शुरू होते हैं
विकिपीडिया का एक अंश:
बोबोली गार्डन की स्थापना ग्रैंड ड्यूक कोसिमो I (मेडिसी) की पत्नी टोलेडो के एलेनोर के निर्देशन में की गई थी। पार्क की व्यवस्था निकोलो ट्रिबोलो को सौंपी गई थी, और 1550 में उनकी मृत्यु के बाद बार्टोलोमियो अम्मानती ने अपना काम जारी रखा, जियोर्जियो वासारी ने कई गुफाओं के डिजाइन और निर्माण में भी भाग लिया।
मुख्य अक्षीय पथ, सरू और होल्म ओक के बीच पलाज्जो पिट्टी के पिछले हिस्से की ओर जाता है, एम्फीथिएटर के नीचे से शुरू होता है, जो अपने आकार में शास्त्रीय हिप्पोड्रोम के आधे जैसा दिखता है, और बोबोली हिल तक जाता है। इस एम्फीथिएटर ने दुनिया में सबसे पहले ओपेरा प्रदर्शन की मेजबानी की थी।
पार्क की गलियाँ
कुछ आधुनिक कला
फव्वारा मूर्तियां
पार्क में घूमते हुए आपको स्वादिष्ट रचनाएँ मिल सकती हैं :)
आप तस्वीरों की एक पूरी गैलरी पोस्ट कर सकते हैं, लेकिन सब कुछ अपनी आँखों से देखना बेहतर है। आप यहां बहुत लंबे समय तक चल सकते हैं, पार्क का क्षेत्रफल 4.5 हेक्टेयर से अधिक है। स्पष्टता और पैमाने के मूल्यांकन के लिए, फ़्लोरेंस के बाएँ किनारे के हिस्से का एक नक्शा:
खैर, प्रकृति से एकाकार होने के बाद आप कला की ओर लौट सकते हैं :)
महल के निर्माण पर पहला काम 15वीं शताब्दी का है। फिर, 1458 में, उसका अभी भी सत्तारूढ़ मेडिसी राजवंश से कोई लेना-देना नहीं था। निर्माण के आरंभकर्ता लुका पिट्टी, एक बैंकर थे, जिनका नाम, इस इमारत के लिए धन्यवाद, हमेशा के लिए इतिहास में बना हुआ है। वह कोसिमो डे मेडिसी के मित्र और सहकर्मी थे, लेकिन उन्होंने पलाज़ो विशेष रूप से अपने लिए बनाया था। ऐसा माना जाता है कि इस महल का निर्माण करके, पिट्टी ने शासक राजवंश के मुख्य निवास से भी आगे निकलने की कोशिश की। उन्होंने सर्वश्रेष्ठ वास्तुकारों को आकर्षित किया और यहां तक कि विशेष रूप से कारीगरों को महल की खिड़कियां बनाने का आदेश दिया ताकि वे मेडिसी निवास के मुख्य प्रवेश द्वार से बड़ी हों। इस बात पर विवाद है कि महल का मुख्य वास्तुकार कौन था। इस कार्य का श्रेय लुका फ्रांसेली को दिया जाता है। हालाँकि, एक राय है कि यह लुका नहीं था जिसने पूरी संरचना को डिजाइन किया था, बल्कि उसके शिक्षक फिलिपो ब्रुनेलेस्की ने बनाया था।
1464 में जब कोसिमो डे मेडिसी की मृत्यु हो गई तो भव्य निर्माण को निलंबित करना पड़ा। अपने मित्र और संरक्षक के बिना रहने पर, बैंकर पिट्टी को वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव होने लगा। परिणामस्वरूप, 1472 में उनकी मृत्यु हो जाने के बाद, उन्होंने पूरा महल कभी नहीं देखा। 16वीं शताब्दी के मध्य में, बैंकर के वंशज बर्बादी के कगार पर थे और उन्हें इमारत बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। खरीदार टोलेडो की एलेनोर थी - तत्कालीन शासक कोसिमो आई डी मेडिसी की पत्नी। जब पलाज्जो पिट्टी उसकी संपत्ति बन गई, तो इसका विस्तार करने का निर्णय लिया गया, जिससे अंततः इसका क्षेत्रफल दोगुना हो गया। प्रारंभ में, विशेष मेहमानों को यहां ठहराया गया था, जबकि मेडिसी नदी के दूसरी ओर रहते रहे। और केवल 16वीं शताब्दी के अंत तक, शासक राजवंश ने व्यक्तिगत उद्देश्यों के लिए पलाज़ो पिट्टी का उपयोग करना शुरू कर दिया - एक बैठक की मेजबानी के लिए कला का काम करता हैजिसे परिवार के सदस्यों ने बड़े आनंद से प्राप्त किया। मेडिसी 18वीं शताब्दी के मध्य तक, एकमात्र प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी, अन्ना मारिया की मृत्यु तक, यहां रहीं। पलाज्जो के बाद पिट्टी दूसरे राजवंश की संपत्ति बन गई। लोरेन हाउस से टस्कनी के अगले ग्रैंड ड्यूक, फ्रांज आई स्टीफन, यहां बस गए। नेपोलियन के युद्धों के दौरान, महल पर कुछ समय के लिए फ्रांसीसी सम्राट का कब्ज़ा था। बाद में, 1860 में, पूरे टस्कनी की तरह, पलाज़ो, सेवॉय शासकों के राजवंश के नेतृत्व में था।
पलाज्जो पिट्टी 1919 में संग्रहालय के आधुनिक प्रारूप में आया, जब इटली के राजा, विक्टर इमैनुएल III ने इमारत को राज्य के स्वामित्व में स्थानांतरित कर दिया और इसे कई अलग-अलग हिस्सों में विभाजित कर दिया। कला संग्रहालय. उस क्षण से, पलाज़ो पिट्टी ने न केवल पिछली शताब्दियों के कार्यों को संग्रहीत करना शुरू किया, बल्कि बाद के वर्षों में इटली द्वारा अर्जित कलात्मक मूल्यों को भी संग्रहीत किया।
पलाज्जो पिट्टी की वास्तुकला
इमारत को अक्सर कहा जाता है एक प्रमुख उदाहरणक्वाट्रोसेंटो - प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग में 15वीं शताब्दी की इतालवी कला का एक काल। एक पारंपरिक पलाज़ो के रूप में प्रतिनिधित्व करते हुए, पिट्टी पैलेस का बाहरी हिस्सा 15 वीं शताब्दी से परिचित वास्तुशिल्प रुझानों से स्पष्ट रूप से अलग था। मुख्य विशेषताओं में से एक इमारत का देहाती मुख्य मुखौटा था - यह नियमित रूप से चतुष्कोणीय पत्थरों से सघन रूप से पंक्तिबद्ध था और सामने का हिस्सा कच्चा था। ऐसा माना जाता है कि इस तकनीक को मेडिसी के निवास स्थान, पलाज्जो वेक्चिओ से कॉपी किया गया था, जिसके निर्माण के दौरान फ्लोरेंस में पहली बार ऐसी सजावट का उपयोग किया गया था।
पलाज़ो पिट्टी का पूरा होना, इमारत के नए मालिकों - मेडिसी द्वारा शुरू किया गया, बार्टोलोमियो अम्मानती द्वारा किया गया था। परिणामस्वरूप, इमारत के अग्रभाग की लंबाई 205 मीटर हो गई, और महल की तीन मंजिलों की ऊंचाई लगभग 38 मीटर अंकित की गई। यह इमारत इतालवी पुनर्जागरण के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक बन गई और आज भी वैसी ही बनी हुई है।
अम्मानती के काम के दौरान, पलाज्जो पिट्टी के कुछ तत्वों को बदल दिया गया था: उदाहरण के लिए, साइड प्रवेश द्वारों को फर्श तक पहुंचने वाली ऊंची खिड़कियों से बदल दिया गया था। लेकिन इस मास्टर की मुख्य योग्यता पलाज्जो पिट्टी के आंगन का निर्माण था।
महल के इस हिस्से के स्थान को व्यवस्थित करने के लिए, उन्होंने अर्धवृत्ताकार मेहराब, स्तंभ, स्तंभ जैसे वास्तुशिल्प तत्वों का उपयोग किया। दीवारों की सजावट में, जो आँगन की सीमा है, विभिन्न सामग्रियाँ वैकल्पिक होती हैं।
18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर, पलाज्जो पिट्टी का फिर से विस्तार किया गया। दो अर्धवृत्ताकार हिस्से जोड़े गए, जो अभी भी महल के सामने के चौक को बनाते हैं। उनमें से एक को बैचस रोंडो कहा जाता था, और दूसरे को - कैरिज रोंडो।
वहाँ कैसे आऊँगा
पलाज़ो पिट्टी पियाज़ा डे पिट्टी, 1 (पिट्टी स्क्वायर) में पाया जा सकता है। यहां से आप बोबोली हिल के विशाल उद्यानों को भी देख सकते हैं, जो कब्जे में हैं बड़ा क्षेत्रमहल के पीछे. यह क्षेत्र बिल्कुल केंद्र में स्थित है, इसलिए आप बिना किसी कठिनाई के यहां पहुंच सकते हैं।
सटीक पता: पियाज़ा डे पिट्टी, 1 (पिट्टी स्क्वायर)।
विकल्प 1
बस:मार्ग संख्या सी3 और डी से पिट्टी स्टॉप तक, जो पलाज्जो पिट्टी के सामने वाले हिस्से के ठीक सामने स्थित है।
विकल्प 1
बस:पियाज़ा सैन फ़ेलिस स्टॉप के लिए मार्ग संख्या 11।
पैरों पर:स्टॉप से महल तक का रास्ता 3-4 मिनट से ज्यादा नहीं लगेगा।
मानचित्र पर पलाज्जो पिट्टी
गैलरी पैलेटिन (गैलरी पैलेटिन)
इस गैलरी के हॉल इमारत की दूसरी मंजिल पर स्थित हैं और पलाज़ो पिट्टी के लगभग पूरे बाएं विंग पर स्थित हैं। इसके अंदरूनी हिस्से बारोक शैली में बने हैं और सजावट की विलासिता से प्रतिष्ठित हैं। यहां महान कलाकारों की पेंटिंग्स हैं अलग-अलग साल, एक बार मेडिसी राजवंश के प्रतिनिधियों द्वारा अधिग्रहित किया गया। बाद में, संग्रह को टस्कनी के निम्नलिखित शासकों - ड्यूक ऑफ लोरेन द्वारा पूरक किया गया। यहां प्रदर्शनियां रखकर, शासक राजवंशों के प्रतिनिधियों ने अपने स्वाद पर भरोसा किया और किसी भी तरह से कार्यों को वर्गीकृत करने की कोशिश नहीं की। तब इन चित्रों का मुख्य कार्य पलाज़ो पिट्टी के आंतरिक भाग को सजाना था। आज उन्हें बहुत कुछ दिया गया है अधिक मूल्य. लेकिन, इसके बावजूद, कई चित्रों को उनके स्थानों पर छोड़ने का निर्णय लिया गया - जहां उन्हें एक बार मेडिसी द्वारा लटका दिया गया था।
फ्लोरेंस के निवासियों को पहली बार 1828 में पलाज्जो पिट्टी के इन हॉलों तक पहुंच प्राप्त हुई। तब सर्वोत्तम कार्यवे न केवल शासकों और कुलीन नागरिकों को, बल्कि सामान्य इटालियंस को भी देखने में सक्षम थे। राफेल के कैनवस पैलेटाइन गैलरी का विशेष गौरव हैं। यह एकमात्र स्थान है जहां उन्हें इतनी मात्रा में एकत्र किया गया है: उनके 11 कैनवस यहां संग्रहीत हैं। अन्य रचनाकारों के ब्रश से संबंधित कार्य भी कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। तो, इस गैलरी में आप टिटियन, रूबेन्स, कारवागियो, वैन डाइक की पेंटिंग्स की प्रशंसा कर सकते हैं। इतालवी कलाकारों की पेंटिंग भी यहां संग्रहीत हैं: उदाहरण के लिए, जियोर्जियोन, टिंटोरेटो, साथ ही पोंटोरमो, ब्रोंज़िनो और कई अन्य लोगों के व्यवहारवाद के प्रतिनिधि।
समकालीन कला की गैलरी
इसके कमरे भी पलाज्जो पिट्टी की दूसरी मंजिल पर स्थित हैं। उनकी समान रूप से शानदार ढंग से सजाई गई दीवारों में 18वीं सदी के अंत से लेकर 20वीं सदी के 30 के दशक तक इतालवी कलाकारों द्वारा बनाई गई कलाकृतियाँ हैं। यहां प्रदर्शित पेंटिंग और मूर्तियां नियोक्लासिकल, रोमांटिक और बाद में प्रतीकवादी और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट शैलियों का सबसे अच्छा उदाहरण हैं। परिदृश्य और ऐतिहासिक चित्र इस पलाज़ो पिट्टी गैलरी की समृद्ध सजावट में सहजता से मिश्रित होते हैं।
इस भाग में सबसे महत्वपूर्ण और हड़ताली में से एक फ्लोरेंटाइन कलाकारों का काम है जो खुद को मैकचियाओली नामक समूह का मानते थे। कलाकारों के इस संग्रह ने एक विशेष तकनीक में काम किया, जिसके अनुसार रंग के धब्बों को मिलाकर छवि प्राप्त की गई। यहां आप इस रचनात्मक संघ के प्रमुख जियोवानी फत्तोरी की पेंटिंग देख सकते हैं। कला की दुनिया में उनके परिदृश्य विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। उनकी पेंटिंग के अलावा, इस गैलरी में आप सिग्नोरिनी, पिस्सारो, बोल्डिनी, हेस, मैगेली, लेगा और कुछ अन्य कलाकारों की पेंटिंग देख सकते हैं।
सिल्वर म्यूज़ियम (म्यूजियो डिगली अर्जेंटी)
इसके संग्रहालय के कमरे पलाज्जो पिट्टी के भूतल और मेजेनाइन पर स्थित हैं, जो कभी मेडिसी ग्रीष्मकालीन घर के रूप में कार्य करता था। इन कमरों की दीवारें भित्तिचित्रों से ढकी हुई हैं, जिनमें से कुछ 17वीं शताब्दी में फर्डिनेंड द्वितीय डी' मेडिसी और विक्टोरिया डेला रोवरे के विवाह के अवसर पर बनाए गए थे।
यह संग्रहालय विभिन्न प्रकार की प्रदर्शनियों द्वारा प्रतिष्ठित है और डुकल कोर्ट की संपत्ति को दर्शाता है। यहां आप विशिष्ट फूलदान, प्लेटें और अन्य कटलरी, सजावटी तत्व, गहने और फर्नीचर देख सकते हैं। ये सभी प्रदर्शनियाँ चांदी और सोने, हाथी दांत, अर्ध-कीमती पत्थरों और एम्बर से बनी हैं। वे विभिन्न अवधियों, युगों और यहां तक कि राज्यों से संबंधित हैं: यहां आप एम्फ़ोरा पा सकते हैं प्राचीन रोम, फ़ारसी फूलदान, और से चीनी मिट्टी के उत्पादों का एक संग्रह, जो 15वीं शताब्दी में मेडिसी परिवार के लिए धन्यवाद के रूप में पैदा हुआ था, और न केवल। इसके अलावा, पलाज्जो पिट्टी के इस हिस्से में यूरोपीय माजोलिका, 16वीं सदी के अंत के ढंगवादी रूपों के फूलदान, प्राच्य आंतरिक सज्जा के विभिन्न तत्वों का संग्रह है।
संग्रहालय में गौरव का विषय लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट के स्वामित्व वाले अद्वितीय फूलदानों का संग्रह है। इसमें वे आभूषण भी शामिल हैं जो कभी मेडिसी परिवार की अंतिम सदस्य - अन्ना मारिया लुइसा के थे। "साल्ज़बर्ग खजाना" नामक एक दिलचस्प संग्रह। 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर, इसे टस्कनी फर्डिनेंड III के ड्यूक द्वारा लोरेन से पलाज्जो पिट्टी में लाया गया था और इसमें मुख्य रूप से चांदी के प्रदर्शन शामिल थे।
आज, पलाज़ो पिट्टी सिल्वर संग्रहालय धीरे-धीरे विकसित हो रहा है। यह मुख्य रूप से फ्लोरेंस के कुलीन परिवारों के वंशजों के दान के साथ-साथ विभिन्न निजी संग्रहों की वस्तुओं के कारण होता है। विशेष रूप से दिलचस्प और मूल्यवान प्रदर्शन फ्लोरेंटाइन ज्वैलर्स के राजवंशों से आते हैं। ऐसे आभूषणों के लिए, जो रजत संग्रहालय को दान या दान में दिए गए थे, प्रदर्शनी का एक विशेष भाग आवंटित किया गया है।
गाड़ियों का संग्रहालय (म्यूजियो डेले कैरोज़) और पोशाक
संग्रहालय का यह हिस्सा पलाज़ोन डेला मेरिडियाना में स्थित है - जो पलाज़ो पिट्टी के दक्षिणी विंग का विस्तार है। इसका निर्माण 18वीं सदी के आखिरी दशकों में शुरू हुआ और 1830 तक पूरा हुआ।
गाड़ियों को समर्पित भाग में, आप 18-19वीं शताब्दी के इतालवी राजाओं और कुलीन नागरिकों के परिवहन के साधनों पर विस्तार से विचार कर सकते हैं। सबसे पुरानी में से एक 18वीं सदी की गाड़ी है। इतिहासकार इसके मालिक को स्थापित करने में विफल रहे। गाड़ी को रोकोको शैली में बड़े पैमाने पर सजाया गया है और यह विशिष्ट है अच्छी गुणवत्तातत्व. पलाज़ो पिट्टी के इन हॉलों में आप अलग-अलग समय के इतालवी शासकों के वाहनों को देख सकते हैं। तो, यहां बॉर्बन के नियति सम्राट फर्डिनेंड द्वितीय की गाड़ियां और फर्डिनेंड III के लिए विशेष रूप से तीन जोड़ी घोड़ों के लिए बनाई गई एक गाड़ी संग्रहीत है।
संग्रहालय आपको कीमती धातुओं और कीमती और अर्ध-कीमती पत्थरों से बने सजावटी तत्वों, गाड़ियों की नक्काशी और प्लास्टर सजावट देखने की अनुमति देता है। इसके अलावा, गैलरी हॉल की दीवारों पर कोचमैन द्वारा उपयोग किए जाने वाले पुराने चाबुक का संग्रह है।
वेशभूषा को समर्पित भाग भी एक विशेष दृश्य है। 1983 में पलाज्जो पिट्टी में स्थापित, यह इटली का पहला सार्वजनिक संग्रहालय था जो फैशन के इतिहास और इसके सामाजिक मूल्य को समर्पित था। इस गैलरी की दीवारों के भीतर प्रदर्शित प्रदर्शन 16वीं शताब्दी के बाद से फैशन के विकास को दर्शाते हैं। संग्रह में कपड़े, सहायक उपकरण, जूते, अंडरवियर, गहने और बिजौटेरी के मुख्य तत्व शामिल हैं। कुल मिलाकर लगभग 6,000 प्रदर्शनियाँ हैं। यहां आप रोज़मर्रा की और औपचारिक पोशाकें देख सकते हैं विभिन्न सामग्रियां, ओपनवर्क सन छाते, टोपी और अन्य हेडवियर। विशेष महत्व की पुनर्निर्मित अंत्येष्टि पोशाकें हैं जो कोसिमो आई डे मेडिसी, टोलेडो की उनकी पत्नी एलेनोर और उनके बेटे की थीं, जिनकी 15 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई थी।
इन वर्षों में, प्रदर्शनी का विस्तार हुआ है और इसमें न केवल शासक राजवंशों की वेशभूषा शामिल होने लगी है। इसमें थिएटर और फिल्म की पोशाकें, अलमारी के सामान शामिल हैं मशहूर लोगऔर सर्वश्रेष्ठ इतालवी और विदेशी फैशन डिजाइनरों का काम। इसलिए, उदाहरण के लिए, पलाज्जो पिट्टी के इन हॉलों में आप कोको चैनल की पोशाकें, इटली के थिएटरों में अभिनेत्रियों द्वारा इस्तेमाल किए गए गहनों के उदाहरण, 20वीं सदी की दुल्हनों की शादी की पोशाकें, इटालियन के लिए वर्साचे और गुच्ची द्वारा बनाई गई पोशाकें देख सकते हैं। पॉप सितारे, और कपड़ों की बहुत आधुनिक वस्तुएं - उदाहरण के लिए, स्नीकर्स। कई पोशाकें, जो कई शताब्दियों पहले बनाई गई थीं और हाल ही में सिल दी गई थीं, मोतियों, अनूठी कढ़ाई, फीता और अन्य समान तत्वों से बड़े पैमाने पर सजाई गई हैं।
अपने अस्तित्व के वर्षों में, संग्रहालय का संग्रह इतना बड़ा हो गया है कि आगंतुकों को पलाज़ो पिट्टी की इस गैलरी के उपलब्ध सभी प्रदर्शनों को एक साथ प्रदर्शित करना संभव नहीं है। इसलिए, हर दो साल में सभी प्रदर्शनों को पूरी तरह से बदलने का निर्णय लिया गया।
खुलने का समय और टिकट की कीमतें
आप सोमवार को छोड़कर सप्ताह के सभी दिनों में, संग्रहालय के खुलने के समय के दौरान: 08:15 से 18:50 तक पलाज्जो पिट्टी जा सकते हैं। निरीक्षण में बहुत समय लगता है, इसलिए अंतिम टिकट केवल 18:05 तक ही बेचे जाते हैं। प्रवेश शुल्क 13 यूरो है ( ~923 रगड़। ). एक कम दर प्रदान की जाती है, जिसकी कीमत आधी सस्ती है - 6.5 यूरो ( ~462 रगड़। ), लेकिन केवल 18 से 25 वर्ष की आयु के यूरोपीय संघ के नागरिक ही इसके लिए आवेदन कर सकते हैं। 18 वर्ष से कम आयु के सभी आगंतुक निःशुल्क प्रवेश कर सकते हैं।
साथ ही, हर महीने के पहले रविवार को सभी के लिए एक निःशुल्क पास उपलब्ध है।
कन्नी काटना लंबा इंतजारटिकट कार्यालय और पलाज्जो पिट्टी के प्रवेश द्वार पर, विशेष रूप से पर्यटन सीजन के दौरान, संग्रहालय प्रबंधन फोन (+39 055 294883) पर प्रारंभिक टिकट आरक्षण करने की सलाह देता है। स्कूली बच्चों के लिए, यह प्रक्रिया मुफ़्त है, और वयस्कों को इसके लिए अतिरिक्त 3 यूरो का भुगतान करना होगा ( ~213 रगड़। )टिकट की कीमत के लिए.
पलाज्जो पिट्टी - वस्तु के साथ समृद्ध इतिहासऔर वास्तुकला भी कम समृद्ध नहीं है संग्रहालय प्रदर्शनी. इसकी दीवारों के भीतर मौजूद प्रत्येक गैलरी अद्वितीय और अद्वितीय है। संग्रह, जिनमें से कई मेडिसी परिवार के प्रतिनिधियों द्वारा एकत्र करना शुरू किया गया और उनके उत्तराधिकारियों द्वारा जारी रखा गया, आज इतिहासकारों, संग्रहालय श्रमिकों और फ्लोरेंस के सामान्य निवासियों द्वारा सावधानीपूर्वक संरक्षित और पुनःपूर्ति की जाती है।
यह महल आगंतुकों को फ्लोरेंस और पूरे इटली में कला के जीवन को उसके विभिन्न पक्षों से देखने, 15वीं शताब्दी से लेकर आज तक इसके विकास, विशेषताओं का पता लगाने, व्यक्तिगत रूप से उन सर्वोत्तम कार्यों को देखने का अवसर प्रदान करता है जिन्होंने एक बार चौंका दिया था। पूरी दुनिया अपनी प्रतिभा से. महल टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक्स की कई पीढ़ियों के दैनिक और सार्वजनिक जीवन के द्वार भी खोलता है, उन्हें उनके स्वाद, रुचियों, आदतों और परंपराओं से परिचित कराता है, उनके बारे में किसी भी पाठ्यपुस्तक से कहीं अधिक बताता है।
पलाज्जो पिट्टी - शानदार तरीकाइस राज्य की संस्कृति में गहराई से उतरें, इसकी विशेषताओं और विवरणों को समझने का प्रयास करें और इसके सर्वश्रेष्ठ कलाकारों और महान शासकों की नजर से चारों ओर की हर चीज को देखें।
बिज़नेस कार्ड
पता
पियाज़ा डे पिट्टी, 1, फ़्लोरेंस, इटली
पलाज्जो पिट्टी की आधिकारिक वेबसाइट
कीमत
मानक - 13 यूरो ( ~923 रगड़। );
अधिमान्य (18 से 25 वर्ष के यूरोपीय संघ के नागरिक) - 6.5 यूरो ( ~462 रगड़। );
18 वर्ष से कम आयु के आगंतुक - निःशुल्क;
प्रत्येक माह का पहला रविवार - निःशुल्क
कार्य के घंटे
मंगलवार-रविवार - 08:15 से 18:50 तक (टिकट कार्यालय 18:05 पर बंद होता है)
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