जर्मन कलाकार जोसेफ बेयस: जीवनी। मरे हुए खरगोश को तस्वीरें कैसे समझाएँ बॉयस मरे हुए खरगोश को तस्वीरें कैसे समझाएँ

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जोसेफ बेयूस का जन्म क्रेफ़ेल्ड (नॉर्थ राइन-वेस्टफ़ेलिया) में 12 मई, 1921 को एक व्यापारी के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन डच सीमा के पास क्लेव में बिताया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उन्होंने विमानन में सेवा की। उनके "व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं" की शुरुआत, जहां तथ्य प्रतीक से अविभाज्य है, 1943 की सर्दी थी, जब उनके विमान को क्रीमिया के ऊपर मार गिराया गया था। ठंढा "तातार स्टेपी", साथ ही साथ पिघला हुआ वसा और महसूस किया, जिसके साथ स्थानीय लोगोंउसे बचाया, शारीरिक गर्मी को संरक्षित करते हुए, उसके भविष्य के कार्यों की आलंकारिक संरचना को पूर्व निर्धारित किया। सेवा में लौटकर, उन्होंने हॉलैंड में भी लड़ाई लड़ी।1945 में उन्हें अंग्रेजों ने बंदी बना लिया। 1947-1951 में उन्होंने डसेलडोर्फ में ललित कला अकादमी में अध्ययन किया, जहाँ मूर्तिकार ई। मटारे उनके मुख्य गुरु थे। 1961 में डसेलडोर्फ अकादमी में प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त करने वाले कलाकार को विरोध में अस्वीकार्य आवेदकों के साथ मिलकर इसके सचिवालय पर "कब्जा" करने के बाद 1972 में निकाल दिया गया था। 1978 में, एक संघीय अदालत ने बर्खास्तगी को अवैध पाया, लेकिन Beuys ने अब एक प्रोफेसरशिप स्वीकार नहीं की, जितना संभव हो राज्य से स्वतंत्र होने का प्रयास किया। वामपंथी विरोध की लहर पर, उन्होंने "सामाजिक मूर्तिकला" (1978) पर एक घोषणापत्र प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने "प्रत्यक्ष लोकतंत्र" के अराजक-यूटोपियन सिद्धांत को व्यक्त किया, जिसे मौजूदा नौकरशाही तंत्र को व्यक्ति की स्वतंत्र रचनात्मक इच्छाओं के योग से बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया था। नागरिक और सामूहिक। 1983 में, उन्होंने बुंडेस्टाग चुनाव ("ग्रीन्स" की सूची में) के लिए अपनी उम्मीदवारी को आगे बढ़ाया, लेकिन हार गए। 23 जनवरी, 1986 को डसेलडोर्फ में ब्यूस की मृत्यु हो गई। मास्टर की मृत्यु के बाद, आधुनिक कला के प्रत्येक संग्रहालय ने मानद स्मारक के रूप में सबसे प्रमुख स्थान पर अपनी एक कला वस्तु स्थापित करने की मांग की। सबसे बड़ा और साथ ही इन स्मारकों की सबसे विशेषता डार्मस्टेड में हेसे के संग्रहालय में वर्किंग ब्लॉक है - बेयूस वर्कशॉप के वातावरण को पुन: पेश करने वाले कमरों का एक सूट, प्रतीकात्मक रिक्त स्थान से भरा हुआ - दबाए गए रोल के रोल से पेट्रीकृत सॉसेज तक

1940-1950 के दशक के उत्तरार्ध के अपने काम में, "आदिम" शैली में, रॉक पेंटिंग्स के करीब, वॉटरकलर में चित्र और सीसे के पिन में हरे, एल्क, भेड़ और अन्य जानवरों का चित्रण हावी है। वह वी। लेम्ब्रुक और मटारे द्वारा अभिव्यक्तिवाद की भावना में मूर्तिकला में लगे हुए थे, उन्होंने कब्रों के लिए निजी आदेश दिए। उन्होंने आर. स्टेनर के मानवविज्ञान के गहरे प्रभाव का अनुभव किया। 1960 के दशक की पहली छमाही में, वह "फ्लक्सस" या "फ्लक्सस" के संस्थापकों में से एक बन गए, एक विशिष्ट प्रकार की प्रदर्शन कला, जो जर्मनी में सबसे आम है। एक उज्ज्वल वक्ता और शिक्षक, अपने कलात्मक कार्यों में उन्होंने दर्शकों को अनिवार्य प्रचार ऊर्जा के साथ संबोधित किया, इस अवधि के दौरान अपनी प्रतिष्ठित छवि को ठीक किया (टोपी, रेनकोट, मछली पकड़ने वाली बनियान)। लार्ड, फेल्ट, फेल्ट और शहद जैसी चौंकाने वाली असामान्य सामग्री कला वस्तुओं के लिए उपयोग की जाती है; "फैट कॉर्नर" स्मारकीय और अधिक अंतरंग (फैट चेयर, 1964, हेस्से संग्रहालय, डार्मस्टाड) विविधताओं में, रूपांकनों के माध्यम से एक आदर्श रूप बना रहा। इन कार्यों में, मृत-अंत अलगाव की भावना तेजी से उभरी। आधुनिक आदमीप्रकृति से और जादुई-"शैमानिक" स्तर पर प्रवेश करने का प्रयास करता है।

कैप्री-बैटरी
1985

पशु महिला, 1949

भूकंप, 1981

शाही महल
1985

Filzanzug (फेल्ट सूट), 1970

"मैं अमेरिका को पसंद करता हूं और अमेरिका मुझे पसंद करता है," प्रदर्शन, मई, 1974

द पैक (दास रुडेल), 1969

वर्टशाफ्टस्वर्ट, 1980

दास एंडे डेस 20. जहरहंडर्ट्स, 1982-83

बाथटब फॉर ए हीरोइन 1950, कास्ट 1984

चार ब्लैकबोर्ड 1972

एनिमल वुमन 1949, कास्ट 1984

ओ.टी. ऑस स्पर II (ट्रेस II से शीर्षकहीन) 1977

फाहने (झंडा) 1974

एवरवेस II 1968

बॉयज़ दा विंची

जर्मन संग्रहालय जीवन की छोटी संवेदनाएं - डॉक्टर डेथ और दो प्रदर्शनियों के बारे में जो बेयूस को लियोनार्डो दा विंची और अगस्टे रोडिन के साथ एकजुट करती हैं

जर्मन कलाकार जोसेफ बेयूस के बारे में किंवदंती का पहला भाग एक जर्मन विमान के क्रीमियन स्टेप्स में गिरने के बारे में बताता है। मैंने सुना है कि वास्तव में कोई गिरा नहीं था। और फिर उसी के बारे में पढ़ें।
कई हफ्तों की बेहोशी, कम्बल, चर्बी... क्यों नहीं? अंत में, उन्होंने फिर उन्हें अपने कार्यों में लगातार पुन: पेश किया। क्या इसे इस बात का पुख्ता सबूत माना जा सकता है कि बॉयस के विमान को मार गिराया गया था, मुझे नहीं पता।

किंवदंतियाँ और मिथक
लेकिन सामान्य तौर पर क्या सबूत माना जा सकता है ... जब तक कि कुछ युवा पाथफाइंडर उस जगह को नहीं खोज लेते हैं, जहां बेयूस का विमान दुर्घटनाग्रस्त हो गया था, उन टाटर्स के पूर्वजों को ढूंढते हैं, जो इसे बाहर निकालते हैं, इसे बेकन के साथ सूंघते हैं और इसे कंबल में लपेटते हैं (यह लिखकर, मैं इंटरनेट पर चढ़ गया और देखा कि किसी ने वास्तव में ऐसा प्रयास किया है, और इसके अलावा, यह पता चला है कि यूक्रेन में पहले से ही एक समाज "बीयूज़ के बच्चे") है।
"ब्यूस ने क्रीमियन टाटर्स के साथ बहुत सहानुभूति व्यक्त की, उन्होंने उससे कहा:" डबिस्ट निक्स एक जर्मन है, डबिस्ट एक तातार है! एक अन्य जर्मन स्रोत में, हमने पढ़ा कि बेयूस से शेमस निकले और - उसके कान में कुछ फुसफुसाए ... कि किंवदंती का दूसरा भाग शुरू हुआ: "... और मैंने देखा कि कैसे गिरावट एक वृद्धि बन जाती है।"
और किंवदंती का यह दूसरा भाग - जोसेफ बेयस के उदय के बारे में - मुझे कम प्रशंसनीय लगा। हालाँकि ऐसा लगता है कि यह ठीक यही है जो सिद्ध हो सकता है ... जैसा कि आप जानते हैं, यह कहता है कि पितृभूमि में लौटने पर, बीसवीं शताब्दी के मुख्य कलाकार बन गए। लियोनार्डो दा विंची के साथ उनकी संयुक्त प्रदर्शनी को संभवतः इस थीसिस के कई प्रमाणों में से एक माना जा सकता है। पूर्ण प्रदर्शनी को "लियोनार्डो दा विंची: जोसेफ बेयूस - आधुनिकता के दर्पण में कोडेक्स लीसेस्टर" कहा जाता है।

चयनात्मक आत्मीयता
विशेष रूप से प्रदर्शनी के लिए बनाए गए हाउस ऑफ आर्ट्स के अनुबंध में, ग्लास अलमारियां हैं, प्रत्येक कोडेक्स लीसेस्टर पृष्ठ के साथ, बैकलाइट केवल तभी चालू होती है जब आप ग्लास के करीब आते हैं।
ताकि पन्ने उजाले से ऊब न जाएँ... जब आप ऊपर आते हैं, तो रैक चमक उठता है, और आप लियोनार्डो की आईने की लिखावट, उनके चित्र देखते हैं... उसने आईने की लिखावट में क्यों लिखा? क्रिप्टोग्राफ़िक प्रयोजनों के लिए ...
शून्य को ध्यान में रखते हुए - यह सब हमारे पास है, साथ ही विंडोज का एक अप्रचलित संस्करण - कोडेक्स लीसेस्टर पांडुलिपि, बिल गेट्स की संपत्ति है, वह खुद प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए म्यूनिख आए थे।
एक पांडुलिपि में जो मैड्रिड में अपेक्षाकृत हाल ही में (पिछली शताब्दी के 60 के दशक में) मिली थी, लियोनार्डो सवाल पूछते हैं और उनके जवाब देते हैं, जिसमें द्रव और गैस यांत्रिकी की नींव रखी जाती है और अक्सर पृथ्वी पर होने वाली घटनाओं के बारे में सही अनुमान लगाया जाता है। और चंद्रमा। लेकिन उनके "कोड" में सबसे आकर्षक चीज प्रवाह, एडीज, काउंटर धाराओं का चित्र है; यह सब सदिश विश्लेषण पाठ्यपुस्तक के रेखाचित्रों के समान है। लियोनार्डो द्वारा अपने चित्र बनाने के कई सदियों बाद प्राप्त ज्ञान के आधार पर केवल पाठ्यपुस्तक में चित्र बनाए गए हैं ...
पांडुलिपि के पन्नों के साथ अलमारियां इमारत के बाएं विंग में थीं, और प्रदर्शनी का मल्टीमीडिया हिस्सा पूर्वोक्त विस्तार में स्थित था, जहां Microsoft ने चेहरा नहीं खोया ...
लेकिन हम तुरंत दक्षिणपंथी में चले गए, इसलिए, लियोनार्डो द्वारा सममित रूप से "कोड" के लिए, प्रदर्शनी का दूसरा भाग रखा गया था - जोसेफ बेयूस द्वारा "मैड्रिड कोड" - वह "आधुनिकता का दर्पण" जिसमें " लियोनार्डो दा विंची परिलक्षित हुआ था" ...

बैठक बिंदु
जब तक हम दर्पणों की इस प्रणाली में खो नहीं जाते हैं, हमें जरूरत है, या कम से कम हम यह याद रख सकते हैं कि हम कहां हैं। हाउस ऑफ़ आर्ट्स (हौस डेर कुन्स्ट) तीसरे रैह की सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में से एक है, तब इसे हाउस ऑफ़ जर्मन आर्ट कहा जाता था। और फ्यूहरर के लिए, शायद सबसे महत्वपूर्ण - फ्यूहरर एक कलाकार था, और हौस डेर ड्यूशेन कुन्स्ट उनकी सबसे पोषित इच्छाओं की प्राप्ति थी। उन्होंने ही पहला पत्थर रखा था।
इसी दौरान एक छोटी सी घटना घटी, जिसे कुछ लोगों ने अशुभ संकेत बताया। जिस हथौड़े से हिटलर ने पत्थर को मारा था, वह दो हिस्सों में टूट गया। एक पल के लिए उसने अपने हाथ को असमंजस में देखा... कौन जानता है कि उस क्षण उस अनैच्छिक राजमिस्त्री की आत्मा में क्या था...
एक तरह से या किसी अन्य, इमारत का निर्माण किया गया था, और "नई जर्मन कला" की प्रदर्शनियों के अलावा, राष्ट्र के लिए एक ऐतिहासिक कार्यक्रम आयोजित किया गया था - प्रदर्शनी "डीजेनरेट आर्ट" (एंटार्ट कुन्स्ट), नि: शुल्क, वैसे, जहां चाहने वाले पॉल क्ले, पिकासो, अर्न्स्ट, यावलेंस्की, फ्रांज मार्क के चित्रों की कुरूपता देख सकते हैं, सामान्य रूप से, पर्याप्त हंसने के लिए।
इन सब बातों को ध्यान में रखते हुए शायद यहां हंगामा करना मुनासिब नहीं होगा। लेकिन यहाँ, आखिरकार, एक विशेष मामला था, यह केवल ग्राफिक्स के बारे में नहीं था - एक आलंकारिक था, दूसरा अमूर्त था ... लियोनार्डो के चित्र केवल चित्र नहीं थे ... और विश्वविद्यालय में मेरी विशेषज्ञता द्रव और गैस यांत्रिकी थी, और प्रवाह के चित्र, स्वाभाविक रूप से, मुझमें विज्ञान के लिए उदासीनता भी जगाते हैं, जिसे मैंने किसी के साथ भी धोखा दिया, जिसे कोई नहीं जानता।
तो मेरे सीने में भीड़ वाली अजीब भावनाएँ आश्चर्य की बात नहीं हैं, जब एक "कोड" के बाद, मैंने दूसरे को देखना शुरू किया: एक शाश्वत पुनरावर्तक की स्कूल नोटबुक से फटी हुई चादरें और, इसके अलावा, नारेबाजी (कई पन्नों में तेल के दाग हैं) ) चादरें, जहां अस्त-व्यस्त टूटी हुई पेंसिल ज़िगज़ैग "आओ, फिनिश ड्राइंग" के खेल की सबसे अधिक याद दिलाती हैं।
यह संभावना नहीं है कि लियोनार्डो ने कल्पना की होगी कि पांच सौ वर्षों में एक इंसान अपने चित्रों के साथ इस तरह के खेल खेलेगा। कुछ ज़िगज़ैग वास्तव में लियोनार्डो के चार्ट की रूपरेखा की तरह लग रहे थे जो मैंने अभी देखे थे।
युद्ध के बाद, वे जर्मन आर्ट हाउस को उड़ा देना चाहते थे, यह विश्वास करते हुए कि यह कुछ पूर्ण बुराई से बनाया गया था, जो पिघलने के लिए अनुपयुक्त था। लेकिन फिर उन्होंने अपना विचार बदल दिया, और कुछ समय के लिए सदन में अमेरिकी अधिकारियों के लिए एक कैसीनो खोला गया, और फिर यह फिर से हाउस ऑफ आर्ट बन गया, इसके नाम से केवल एक शब्द हटा दिया गया: "जर्मन"।

भूमिका चित्र
और अब या तो एक लूफ़्टवाफे़ पायलट के चित्र हैं जो टाटारों में गिर गए, या एक लूफ़्टवाफे़ पायलट जो टार्टरारा में गिर गए, जो अच्छी खबर के साथ जर्मनी लौटे: "हर व्यक्ति एक कलाकार है!", "हम सभी स्वतंत्र हैं!" - और इस तरह से सामान। भगवान के द्वारा, किसी को आनन्दित होना चाहिए कि डायसेम हौस (सिर्फ इस घर में) में ऐसे ही चित्र हैं ... और मैं आनन्दित हूँ - मैं कैसे आनन्दित नहीं हो सकता ... लेकिन केवल ... एक शांत कानाफूसी में : अच्छा, क्या करता है लियोनार्डो दा विंची का इससे क्या लेना-देना है?
मैंने यह भी सोचा: शायद तथ्य यह है कि लियोनार्डो ने अपनी उपस्थिति से चार सौ साल पहले एक वैमानिकी उपकरण बनाया था? चार सौ हजार साल ... याद किया कि कैसे "... उन्होंने चेस की बेयस छाल से चूमा और पील्स द्वारा सहलाया गया सींग और पेड़ों की खड़खड़ाहट, खुरों और पंजों"?
मैंने शीट को देखा, जहां बॉयस की पेंसिल द्वारा छोड़े गए ज़िगज़ैग के बीच, एक हिरण के सिल्हूट को बाहर कर सकता था। बॉयस का मानना ​​था कि पेंसिल से चित्र बनाना उनके काम का सबसे महत्वपूर्ण और शायद सार्थक हिस्सा है। वे बाद में बढ़े, और बाकी सब कुछ - मूर्तियां या सिर्फ तीन आयामी वस्तुएं जो उसने बनाईं, जिसमें जानवरों की हड्डियाँ, खुर और पंजे शामिल हैं ... मैंने उन्हें विभिन्न संग्रहालयों में देखा - मुझे नहीं पता कि वे कितने सुंदर हैं ... तथ्य कि वे केवल एक भयानक चीज़ की शुरुआत थे, यह भी कुछ साबित नहीं करता है ...

पुनर्जन्म
एचइस अर्थ में भयानक शुरुआत: Beuys को बहुत पहले घृणित कैरिकेचर द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया गया था। एक बुरे सपने या एक बुरे मजाक के रूप में, एक आदमी अब जर्मनी के शहरों के माध्यम से यात्रा करता है, उसका जोर देता है सादृश्यबॉयस के साथ एक काली टोपी की मदद से, जिसे वह कभी भी अपना सिर नहीं हटाता है, और लोगों की लाशों से मूर्तिकला समूह बनाता है।
लाशें शतरंज खेलती हैं, जिमनास्टिक अभ्यास करती हैं... यह प्लास्टोलॉजिस्ट गुंथर वैन हेगन हैं, प्रदर्शनी को "बॉडी वर्ल्ड्स" कहा जाता है। म्यूनिख की नगर परिषद ने इस प्रदर्शनी के शहर में प्रवेश पर बार-बार प्रतिबंध लगाया, लेकिन फिर यह मुद्दा बार-बार उठा।
आखिरी क्षण तक, के। को विश्वास नहीं था कि यहां प्रदर्शनी की अनुमति दी जाएगी: "इस शहर में कोई भी नहीं होगा, यह सुनिश्चित है," उसने कहा। लेकिन अंत में उन्हें जाने दिया गया, वैन हेगन स्थानीय टेलीविजन पर दिखाई दिए ... तभी मैंने देखा कि वह बेयूस की छाया से कितनी मजबूती से जुड़े थे।
सबसे पहले, वह सिर के पीछे खड़ा था, और फिर - एक तरफ एक कदम, एक कदम आगे, एक तरफ एक कदम, और उसने स्विच किया अग्रभूमि... और अब, जब आप बेयूस के चेहरे को याद करने की कोशिश करते हैं, तो आप गुंथर वैन हेगन को देखते हैं - यह हर बार काम करता है, बिल्कुल स्पष्ट रूप से, और न केवल मेरे लिए ...
वैन हेगन के खिलाफ आरोपों के बीच यह था कि इनमें से अधिकांश लाशों को उनके ... मालिकों की सहमति के बिना प्रदर्शित किया गया था? सगे-संबंधी? उनमें से उन लोगों की लाशें हैं जिन्हें चीन में फाँसी दी गई थी। ऐसा लगता है कि उसके खिलाफ मामला निलंबित कर दिया गया है, लेकिन यह तथ्य कि वैन हेगन अपने मालिक की सहमति के बिना बेयूस छाया का उपयोग करता है, मेरे दृष्टिकोण से, अपने आप में संदेह को प्रेरित करता है ... कि वह किसी के शरीर के साथ भी ऐसा कर सकता है। ..
सभी चर्चों के पुजारियों ने उन पर बारी-बारी से हमला किया, फिर हीडलबर्ग विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों-पैथोलॉजिस्टों का एक सामूहिक पत्र भी था, जिसमें उन्होंने विज्ञान से प्लास्टोलॉजिस्ट को बहिष्कृत कर दिया था।

डॉक्टर मौत
Süddeutsche Zeitung में प्रकाशित एक खुले पत्र में, प्रोफेसरों ने लिखा है कि प्रदर्शनी के लक्ष्य, जिसे वैन हेगन कहते हैं, झूठे हैं, वास्तव में इन सबका शैक्षिक गतिविधियों से कोई लेना-देना नहीं है। पूरे परिवार के साथ प्रदर्शनी में आने और छोटे बच्चों को वहां ले जाने के वैन हेगन के आह्वान ने प्रोफेसरों के गुस्से को और बढ़ा दिया, जिन्होंने मोटे तौर पर एक पत्र में संकेत दिया कि इस क्षेत्र में ज्ञान वास्तव में कैसा दिखता है।
लेकिन अभी तक प्लास्टोलॉजिस्ट को कुछ भी नहीं रोका गया है, प्रदर्शनियां जारी हैं, शहर में सभी स्टॉप पर चमकदार विज्ञापन हैं - स्पीगल का कवर, जहां वह कसाई लाशों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है। Süddeutsche Zeitung में एक अन्य लेख, इस बार डॉ. टॉड (यानी डॉ. डेथ) पृथ्वी के सबसे बड़े आदमी के साथ एक भयावह अनुबंध करना चाहता था। अधिकांश बड़ा आदमीपृथ्वी पर (इं इस पलउसकी ऊंचाई 2.5 मीटर है) सेंट पीटर्सबर्ग में रहती है और बढ़ती रहती है। यह एक हार्मोनल बीमारी है, लाइलाज है, लेकिन बहुत महंगी दवाओं की मदद से कुछ समय के लिए इससे लड़ा जा सकता है। वान हेगन ने एक व्यक्ति को जीवन वार्षिकी जैसा कुछ भुगतान करने का वचन दिया, इस शर्त पर कि वह एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करेगा जिसके अनुसार मृत्यु के बाद उसका शरीर वैन हेगन की संपत्ति बन जाएगा। सभी चुलबुलेपन के बावजूद, आदमी ने अनुबंध पर हस्ताक्षर नहीं किया - प्लास्टोलॉजिस्ट ने सेंट पीटर्सबर्ग के लिए उड़ान भरी, कई बार वादा किए गए राशियों में वृद्धि की। बड़े से बड़ा आदमी बस इस बात से डरता था कि एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के बाद, वह इन दवाओं की मदद से पहले भी मर जाएगा, क्योंकि एक रूसी के लिए मृत्यु क्या है, फिर एक जर्मन के लिए ... एक प्रदर्शन?

बॉयस और रोडिन
27 नवंबर तक, प्रसिद्ध फ्रैंकफर्ट संग्रहालय शिरन "रोडेन: बेयूस" प्रदर्शनी की मेजबानी करता है। रोडिन और बेयूस के बीच एक मध्यस्थ के रूप में, क्यूरेटर पामेला रोथ कवि रेनर मारिया रिल्के का नाम लेती हैं।
यह रोडिन पर रिल्के का मोनोग्राफ था, जिसमें कई दृष्टांत शामिल थे, जिसने बेयूस को रोडिन के साथ "कालातीत संवाद" शुरू करने के विचार के लिए प्रेरित किया, जिसके परिणामस्वरूप 1947 और 1967 के बीच चित्रों की एक श्रृंखला बनाई गई।
उनके और रोडिन के दिवंगत जलरंगों के बीच समानताएं (उनके समय, 1906 में, जिसने उनकी "अश्लीलता" के कारण घोटालों की एक पूरी श्रृंखला का कारण बना) लंबे समय से कला समीक्षकों के लिए एक आम बात रही है, लेकिन पहली बार फ्रैंकफर्ट में एक प्रदर्शनी में, दो कलाकारों के कार्यों को एक साथ लाया जाता है, और यह, आयोजकों के अनुसार, "संवाद" को एक नए तरीके से देखने में मदद करनी चाहिए।
फ्रैंकफुटर ऑल्गेमाइन ज़िटुंग के एक लेख से उद्धरण: "यहां तक ​​​​कि इस तरह से दिखाया गया है, रॉडिन और बेयूस के काम के बीच समानताएं केवल इस थीसिस की पुष्टि कर सकती हैं कि रॉडिन के नवाचार - खंडित निकाय, धड़ एक स्वायत्त कला रूप के रूप में, गतिशील रूप से मूर्तिकला की चलती सतहों, बॉयस की "अंतरिक्ष और समय में प्लास्टिक आंदोलन की नई अवधारणा" में कुछ और विकास प्राप्त हुआ। ये दावे निराधार लगते हैं और अधिक समान दिखते हैं दिलचस्प उदाहरणव्याख्याओं की कृत्रिमता, कोन्सटांज क्रुवेल लिखते हैं। और फिर वह सुलह का एक इशारा करती है, जो, पहले बताई गई शंकाओं की तरह, एक और Beuys प्रदर्शनी के मेरे स्मरण पर लागू होता है: - लेकिन जैसा भी हो सकता है, प्रदर्शनी निश्चित रूप से प्रभावशाली है। यदि केवल इसलिए कि आयोजक इतनी अभूतपूर्व संख्या में अद्वितीय प्रदर्शन एकत्र करने में कामयाब रहे।

पी.एस. जोसेफ बेयूस किंवदंती का तीसरा भाग कहता है कि वह वास्तव में मरा नहीं था। कि वह चुपचाप हमारे बीच रहता है, और एल्विस की तरह, आप गलती से उससे सड़क पर मिल सकते हैं।
पी.पी.एस. जब मैंने यह पाठ लिखा, तो गुंथर वैन हेगन की प्रदर्शनी को पूरे जर्मनी में आधिकारिक रूप से प्रतिबंधित कर दिया गया, और डॉक्टर डेथ अपने थिएटर के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए

डॉक्टर फ्रेंकस्टीन से मिलें

प्रोफेसर वॉन हेगेंस के अनुसार, वह लोगों में शरीर रचना के प्रति प्रेम जगाना चाहते हैं

बर्लिन की एक प्रदर्शनी खुलने से पहले ही निंदनीय हो गई थी। उन्हें ममीकृत किया गया, फिर विघटित कर दिया गया और प्रदर्शन के लिए रखा गया।
प्रदर्शनी प्रकृति में शैक्षिक है। इसके आयोजकों के अनुसार, इसे आगंतुकों में शरीर रचना के प्रति प्रेम पैदा करना चाहिए। हालांकि, कई लोग मानते हैं कि प्रदर्शनी गिरावट का एक विशिष्ट उदाहरण है।
प्लास्टिनोइड्स
प्रदर्शनी के आयोजकों में से एक प्रोफेसर गुंथर वॉन हेगेंस, 80 के दशक में हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में विकसित तकनीक का उपयोग करते हैं।
57 वर्षीय एनाटोमिस्ट ने प्लास्टिनेशन विधि विकसित की। यह विधि वैज्ञानिकों को तरल को सिंथेटिक राल से बदलकर मानव ऊतक को संरक्षित करने की अनुमति देती है।
पहली नज़र में, ममी संरचनात्मक मॉडल जैसी दिखती हैं। मांसपेशियों, आंतरिक अंग, तंत्रिका और संचार प्रणाली - सब कुछ समय में जमी हुई लग रही थी।
कुछ प्रदर्शन जनता के लिए विशेष रूप से जलन का कारण बनते हैं, विशेष रूप से एक युवा महिला की ममी जिसके गर्भाशय में एक भ्रूण होता है। इस तथ्य के बावजूद कि भविष्य के सभी प्रदर्शन अपने जीवनकाल के दौरान ममीकरण के लिए सहमत हुए, कई लोगों का मानना ​​है कि प्रोफेसर वैन हेगेंस की रचनाएँ बहुत याद दिलाती हैं। प्रसिद्ध नाइस डॉक्टर - जोसेफ मेंजेल के प्रयोगों के बारे में। अन्य लोग वॉन हेगेंस की तुलना आधुनिक फ्रेंकस्टीन से करते हैं।
प्रोफेसर वॉन हेगेंस इन आरोपों से इनकार करते हैं: "दुनिया भर के इतिहास में, पुनर्जागरण को छोड़कर, मानव शरीर को हमेशा कुछ गंदा और घृणित माना गया है। मैंने इसके विपरीत साबित करने का फैसला किया। ये" प्लास्टिनोइड्स "सुंदरता का प्रदर्शन करते हैं मानव शरीरफ्रेंकस्टीन मेरे बारे में नहीं है।"
नैतिक प्रश्न
प्रदर्शनी में आगंतुकों की राय विभाजित थी। कोई प्रदर्शनी को अजीब मानता है, कोई - भयावह, कोई - मोहक।
फिर भी, प्रदर्शनी ने उच्च रुचि पैदा की, और लंदन और न्यूयॉर्क में इसी तरह की प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए बातचीत शुरू हो चुकी है।
3,000 लोगों ने पहले ही प्रोफेसर वॉन हेगेंस के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर कर दिए हैं कि वह मृत्यु के बाद उन्हें "प्लास्टिनोइड्स" में बदल देगा। चर्च ने बॉडी वर्ल्ड्स के खिलाफ विरोध किया है, बर्लिन में प्रदर्शित लोगों की याद में एक स्मारक मास आयोजित करने की योजना बना रहा है।
हालाँकि, इसमें कोई संदेह नहीं है कि इस मुद्दे के नैतिक पक्ष के बारे में और अधिक कड़वी लड़ाई अभी बाकी है।

"जोसेफ बेयस के बच्चे"

यह सितंबर 2004 में शुरू हुई एक कला परियोजना का नाम था। तब यूक्रेनियन व्लादिमीर गुलिच, अनातोली फेडिरको, यूरी वोल्गिन, इरीना कालेनिक, गेन्नेडी कोज़ुब, वासेवोलॉड मेदवेदेव और पोल पावेल खाविंस्की ज़ापोरोज़े से क्रीमिया गए, विमान के कथित दुर्घटनास्थल पर, 22 वर्षीय लूफ़्टवाफे़ पायलट जोसेफ Beys।

1943 में, क्रीमिया के ऊपर, ब्लैक एंड द्वारा धोई गई भूमि की एक संकीर्ण पट्टी पर आज़ोव के समुद्र, एक जर्मन विमान को मार गिराया गया था। पायलट बच गया, उसे क्रीमियन टाटर्स ने बचा लिया, जिसने लोक उपचार - महसूस और वसा के साथ अपनी जान बचाई।

महसूस किया, मोटा, महसूस किया, मोम ने कला में बेयूस के जीवन पर अपनी छाप छोड़ी - ये वस्तुएं उनकी सबसे प्रसिद्ध स्थापनाओं की विशेषता बन गईं। उनमें से कुछ समकालीन कला केंद्र में प्रस्तुत किए जाते हैं। जे पोम्पीडौ।

यहाँ, समुद्र के किनारे एक सुनसान जगह में, कलाकारों ने जोसेफ बेयूस के लिए एक प्रतीकात्मक स्मारक बनाया - हवा को निर्धारित करने के लिए पीले स्टॉकिंग के साथ एक मस्तूल - जिसके अनुसार पायलटों को द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान निर्देशित किया गया था, और कागज के साथ रेखांकित किया गया था मार्ग. खविंस्की ने लिखित संदेशों के साथ कागज के हवाई जहाज बनाए और उन्हें समुद्र में उतारा।

इस तरह के प्रतीकात्मक स्मारकों - मस्तूलों को कीव में पॉस्कोटिनो ​​पर्वत पर और अर्मेनियाई सड़क पर लावोव में परियोजना की निरंतरता के हिस्से के रूप में स्थापित किया गया था।

पूरी प्रक्रिया को वीडियो और फोटोग्राफिक सामग्री में रिकॉर्ड किया गया, जो परियोजना का प्रदर्शन बन गया। प्लस - क्रीमिया में प्रदर्शित कलाकृतियों (उदाहरण के लिए, उन्हें एक अद्भुत फ्लास्क मिला), और प्रतिष्ठान - बेयूस की प्रसिद्ध परियोजनाओं पर प्रतिबिंब। उनका प्रसिद्ध कार्य "7000 ओक के पेड़" (7000 हजार पेड़ लगाना) "7000 + 1 ओक के पेड़" के काम में जारी था, जहाँ 7001 वाँ ओक का पेड़ एक झाड़ू है। पहल ऐसे उद्धरणों की सराहना करेंगे।

फरवरी 2005 में, कीव में कार्रवाई जारी रही, फिर - पोलैंड में, ल्यूबेल्स्की में आधुनिक कला संग्रहालय में।

Zaporozhye राष्ट्रीय तकनीकी विश्वविद्यालय की दीवारों के भीतर "लड़कों के बच्चे" परियोजना के हिस्से के रूप में, समकालीन कला के ऐसे क्षेत्रों पर स्थापना और प्रदर्शन के रूप में एक व्याख्यान आयोजित किया गया था, और पावेल खाविंस्की द्वारा वीडियो इंस्टॉलेशन सहित कार्यों का प्रदर्शन किया गया था।

Beuys के बाद यूरोपीय कला समान नहीं होगी। यह कथन पोलैंड के कलाकार का आंतरिक इंजन है। अतीत में, कला के क्राको अकादमी में चित्रकला विभाग में प्रोफेसर, बेयूस लाइन के खाविंस्की निरंतर। उसी तरह, पॉल ने धर्म के समान कुल कला, कला, शक्ति के लिए अकादमी की दीवारों को शाब्दिक और अलंकारिक रूप से छोड़ दिया।

सबसे प्रसिद्ध प्रतिष्ठानों में से एक एक साधारण कुर्सी थी, जिसकी सीट पर जानवरों की चर्बी का एक प्रिज्म रखा गया था, जिसमें एक चाकू तिरछा फंस गया था।

साठ के दशक के मध्य में प्रदर्शनियों का दौरा करने वाली आदरणीय जनता इन कार्यों की उपस्थिति से काफी चौंक गई थी। "एक असली जर्मन प्रोफेसर ऐसी बातें नहीं करेगा," आलोचक नाराज थे।

"मेरा काम तब तक समझ से बाहर रहेगा, जब तक कि केवल रंग और रूप को देखने के बजाय, दर्शक सामग्री की विशेषताओं पर ध्यान देना शुरू न कर दे," बॉयस ने उन्हें उत्तर दिया।

और वसा (मोम), बोयस के अनुसार, मानव शरीर की जीवन देने वाली शक्ति का प्रतीक है और साथ ही रचनात्मक प्रक्रिया का प्रतीक है: किसी भी रूप में अनिश्चित आकारहीन द्रव्यमान का परिवर्तन।

"प्लास्टिसिटी" बॉयज़ की अवधारणा न केवल ललित कलाओं को संदर्भित करती है, बल्कि किसी व्यक्ति की संपूर्ण जीवन प्रक्रिया को भी संदर्भित करती है। प्लास्टिक रचनात्मक सुधार की क्षमता का प्रतीक है। बॉयस का "प्लास्टिक सिद्धांत" इस तथ्य पर आधारित है कि कलाकार को अपना काम "अंदर से, मानव शरीर में हड्डी के विकास की तरह" बनाना चाहिए।

मानव जीवन (आदर्श रूप से) सृजन की एक सतत प्रक्रिया है, और शब्द के इस अर्थ में, कोई भी व्यक्ति एक निर्माता है। विशिष्ट असंबद्धता के साथ, बॉयस ने इन सिद्धांतों को व्यवहार में लाया। इसलिए, 1972 में, जब वह डसेलडोर्फ एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर थे, तो बेयूस ने अपनी कक्षा में हर उस व्यक्ति को स्वीकार किया, जो चाहते थे, न कि केवल स्वीकृत। प्रवेश समितिछात्र।

यहाँ से खींच लिया, धन्यवाद कला रात

कोयोट के साथ बैठक में, जो "आई लव अमेरिका एंड अमेरिका लव्स मी" एक्शन की केंद्रीय घटना थी, बॉयस हवाई अड्डे से सीधे एक एम्बुलेंस में पहुंचे और वापस भी चले गए

बेयूस की पौराणिक कार्टोग्राफी में एक महत्वपूर्ण क्षेत्र, जिसे उन्होंने विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों के टुकड़ों से बनाया, ज्यादातर पुरातन। अमेरिका एक ओर, पूंजीवाद की कुठाली थी, जिसे बेयूस ने खारिज कर दिया, दूसरी ओर, यह एक प्राचीन जनजातीय अतीत पर भी बनाया गया था। अपने सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन में, "आई लव अमेरिका एंड अमेरिका लव्स मी," बेयूस ने खपत के अमेरिका के साथ खुद को अलग किया, सीधे पुरातन और प्राकृतिक अमेरिका का जिक्र करते हुए, कोयोट द्वारा व्यक्त किया गया (कलाकार ने उसके साथ एक कमरा साझा किया)। कभी-कभी, हालांकि, बॉयस का काम आधुनिक अमेरिका से संबंधित था - विशेष रूप से, बॉयस ने गैंगस्टर जॉन डिलिंजर को चित्रित किया, जो पीठ में मशीन गन की आग से मारा जाता है।

ओलेग कुलिक
कलाकार

“1974 में, बॉयस ने यह प्रदर्शन एक कोयोट के साथ किया था। वह खुद एक यूरोपीय का प्रतिनिधित्व करता था जो अमेरिका आया था, जिसका प्रतिनिधित्व एक कोयोट द्वारा किया गया था, और रेने ब्लॉक की गैलरी में उसके साथ रहता था। और इस संचार के परिणामस्वरूप, अमेरिका को वश में किया गया, हाथ से चाटना शुरू किया, बॉयस के साथ खाया, संस्कृति से डरना बंद कर दिया। एक मायने में, बेयूस पुराने और नए संसार के मिलन का प्रतीक है। मैंने विपरीत कार्य निर्धारित किया (कुलिक का अर्थ है उनका काम "मैं अमेरिका को काटता हूं, और अमेरिका मुझे काटता है।" - लगभग। ईडी।)। मैं यूं ही नहीं आया जंगली आदमी, लेकिन इस खेती वाले यूरोप के लिए एक मानव-पशु के रूप में। और मेरे साथ मैत्रीपूर्ण संपर्क बनाने की तमाम कोशिशों के बावजूद मैं अदम्य रहा। मेरा विचार था कि कलाकार हमेशा विपरीत दिशा में काम करता है, वह कभी किसी का पक्ष नहीं लेता। Beuys ने जानवर को पालतू बना लिया, लेकिन मेरे लिए एक जंगली, सभ्यता से अदम्य, मानव नियमों के अधीन नहीं होने की छवि बस महत्वपूर्ण थी। इस अर्थ में, मैं रूस का प्रतीक था, जो अभी भी पूरी दुनिया के लिए जंगली और अदम्य बना हुआ है।

आंतरिक मंगोलिया

उत्तरी चीन में एक स्वायत्त क्षेत्र और रूस में पहली (और केवल इस वर्ष तक) बेयूस प्रदर्शनी का नाम। यह 1992 में रूसी संग्रहालय में खोला गया, फिर पुश्किन संग्रहालय में चला गया और हर तरह से उस समय के लिए एक महान घटना बन गई सांस्कृतिक जीवन. एक आलंकारिक अर्थ में, "इनर मंगोलिया" बेयूस के काम में भू-राजनीतिक रूपांकनों की पौराणिक प्रकृति को संदर्भित करता है - क्रीमिया के बारे में उनकी कल्पनाएँ, साइबेरिया के बारे में, जो वह कभी नहीं थे, मंगोलों के संस्कारों के लिए उनका जुनून और यहां तक ​​​​कि कुछ मौखिक बास्क महाकाव्य।

अलेक्जेंडर बोरोव्स्की
विभाग के प्रमुख नवीनतम रुझानरूसी संग्रहालय

"प्रदर्शनी" इनर मंगोलिया "मुख्य रूप से ग्राफिक्स लाया गया था - फिर भी, यह रूस में बेयूस की पहली प्रदर्शनी थी - और इसलिए एक पूर्ण सनसनी। यह रूसी संग्रहालय के लिए एक वीर काल था: एक प्रदर्शनी में तीन कोपेक खर्च हो सकते थे और एक घटना बन सकती थी। यह अब है: अच्छा, जरा सोचो, बॉयस लाया जाएगा। साथ ही, प्रदर्शनी की संरचना विशेष रूप से आश्चर्यजनक नहीं थी - न तो उनकी प्रसिद्ध प्रतिष्ठान और न ही वस्तुएं थीं। लेकिन तब जनता ने इसका पता लगाया और महसूस किया कि इन रेखाचित्रों में उनकी प्रसिद्ध व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं के सभी तत्व शामिल हैं - इनर मंगोलिया, और शमनवाद, और इसी तरह। एक या दो साल बाद, हमने एक वैकल्पिक प्रदर्शनी भी खोली, जहाँ हमने बेयूस से संबंधित सभी प्रकार की छोटी-छोटी कलाकृतियाँ दिखाईं - उदाहरण के लिए, तैमूर नोविकोव ने कहीं से महसूस किए गए टुकड़े को काट दिया। बॉयस तब सभी के लिए एक आइकन थे।"

मोटा और महसूस किया

फोटो: एमएमएसआई प्रेस सेवा के सौजन्य से

Beuys शोकेस में वस्तुओं के सेट रखने वाले पहले लोगों में से एक थे, गैर-कला वस्तुओं को सशक्त रूप से संग्रहालय के संदर्भ में स्थानांतरित करते हुए - जैसा कि, "द चेयर विद फैट" (1964) में कहा गया है।

Beuys प्लास्टिक के मूल तत्व। उन्होंने अपनी आत्मकथा में उनकी उत्पत्ति की व्याख्या की, जिसे कला समीक्षकों की पीढ़ियों द्वारा उजागर किया गया था। यह बताता है कि कैसे लूफ़्टवाफे़ पायलट होने के नाते, बेयूस को अपने विमान में गोली मार दी गई थी, सोवियत क्रीमिया के क्षेत्र में कहीं बर्फ में गिर गया था और क्रीमियन टाटर्स द्वारा महसूस किए गए और मोटे आवरणों की मदद से उसका पालन-पोषण किया गया था। आफ्टर बॉयस ने फील और फैट का खूब इस्तेमाल किया विभिन्न तरीके: उसने चर्बी को पिघलाया, उसे ढाला और बस दुकान की खिड़कियों में प्रदर्शित किया - यह एक आदर्श रूप से प्लास्टिक, जीवित सामग्री थी, जो प्रकृति और मनुष्य दोनों का जिक्र करती थी, और जर्मनी के हाल के इतिहास में एकाग्रता शिविर अत्याचारों के साथ। महसूस के साथ वही, जिसे उसने रोल में घुमाया, उसमें वस्तुओं को लपेटा (उदाहरण के लिए, एक पियानो) और उसमें से विभिन्न चीजों को सिल दिया ("फेल्ट सूट")। Beuys की हर चीज की तरह, जिसे उत्तर-आधुनिकतावाद का जनक माना जाता है, ये सामग्रियां बिल्कुल उभयलिंगी हैं और खुद को अनगिनत, कभी-कभी परस्पर अनन्य व्याख्याओं के लिए उधार देती हैं।

अलेक्जेंडर पोव्ज़नर
कलाकार

"मुझे ऐसा लगता है कि वसा और महसूस लगभग एक शरीर है। किसी व्यक्ति के करीब नहीं हो सकता। वे कीलों की तरह हैं, यह भी स्पष्ट नहीं है कि यह जीवित है या नहीं? वे बहुत एकाग्र भी होते हैं। मैंने खुद चर्बी को छुआ और बहुत कुछ महसूस किया और उनके बारे में सोचा। मैंने महसूस किया, और यह पता चला कि यह बहुत श्रमसाध्य था - जैसे पत्थर को काटना। इसके गुण मिट्टी के समान हैं - इससे कुछ भी बनाया जा सकता है। एक तरह का मूवमेंट इसे सूट करता है - आप इसे अपने हाथों से गूंधते हैं और अगर आप इसे लाख बार छूते हैं, तो यह वांछित आकार ले लेगा। और वसा के रूप में - यह संभावना नहीं है कि बेयूस के पास तेल था, शायद यह मार्जरीन था। जानवरों की चर्बी पिघली।

खरगोश

फोटो: एमएमएसआई प्रेस सेवा के सौजन्य से

प्रदर्शन "साइबेरियन सिम्फनी" (1963) में एक विच्छेदित पियानो बजाना शामिल था, शिलालेख "42 डिग्री सेल्सियस" के साथ एक बोर्ड (यह मानव शरीर का अधिकतम तापमान है) और एक मृत खरगोश - आमतौर पर प्यार करने वाले खरगोश

Beuys ने अपने काम में जिन सभी जानवरों की छवियों का उपयोग किया, उनमें खरगोश उनकी पसंदीदा पहचान थे - इस हद तक कि वह अपनी टोपी (नीचे देखें) को बन्नी कानों के अनुरूप मानते थे। साइबेरियन सिम्फनी इंस्टालेशन में, स्लेट बोर्ड पर कील से जड़ा हुआ एक मरा हुआ खरगोश चौराहों और कुल्हाड़ियों का प्रतिरूप है जिसे कलाकार चाक, ग्रीस और डंडों से खींचता है, और जो यूरेशिया का एक जादुई नक्शा बनाता है। प्रदर्शन में कैसे एक मृत खरगोश को पेंटिंग समझाएं, बेयूस ने तीन घंटे तक खरगोश को अपनी बाहों में हिलाया, और फिर इसे पेंटिंग से पेंटिंग तक ले गए, उनमें से प्रत्येक को अपने पंजे से छूते हुए और इस प्रकार संस्कृति और प्रकृति, जीवित और के बीच संपर्क बनाया। एक ही समय में निर्जीव। वह अपने साथ एक ताबीज के रूप में एक खरगोश का पैर रखता था, और उसने एक खरगोश का खून मिलाया भूरा रंगरेखाचित्रों में प्रयुक्त।

जोसेफ बेयस

"मैं एक प्राकृतिक प्राणी के रूप में पुनर्जन्म लेना चाहता था। मैं एक खरगोश की तरह बनना चाहता था, और जैसे एक खरगोश के कान होते हैं, मैं एक टोपी रखना चाहता था। आखिरकार, एक खरगोश कानों के बिना एक खरगोश नहीं है, और मुझे विश्वास होने लगा कि Beuys बिना टोपी के Beuys नहीं हैं ”(पुस्तक“ जोसेफ बेयस: द आर्ट ऑफ कुकिंग ”से)।

"हर कोई एक कलाकार है"

फोटो: एमएमएसआई प्रेस सेवा के सौजन्य से

एक्शन "इफिजेनिया / टाइटस एंड्रोनिकस" (1969) में, बेयूस ने गोएथे को जोर से पढ़ा और प्लेट्स को हराया

बॉयस का प्रसिद्ध लोकतांत्रिक कथन, जिसे उन्होंने विभिन्न अवसरों पर दोहराया। उन्होंने यह भी तर्क दिया कि सब कुछ कला है और यदि वांछित हो तो समाज एक आदर्श कार्य बन सकता है। प्रत्येक व्यक्ति की रचनात्मकता में विश्वास ने इस तथ्य को जन्म दिया कि बेयूस को डसेलडोर्फ कला अकादमी में पढ़ाने से हटा दिया गया: उन्होंने सभी को कक्षाओं में जाने दिया, जो प्रशासन के लिए अस्वीकार्य लग रहा था। बेयूस के विरोधी, कलाकार गुस्ताव मेट्ज़गर ने "हर व्यक्ति एक कलाकार है" वाक्यांश का जवाब इस तरह दिया: "क्या, हिमलर भी?"

आर्सेनी ज़िलियाएव
कलाकार, क्यूरेटर

"बचपन से, मैं बॉयस के" हर कोई एक कलाकार है "से मोहित रहा हूं।" यह आकर्षण आज भी कायम है, लेकिन साथ ही यह समझ भी आई कि एक वैकल्पिक सामाजिक व्यवस्था के मुक्ति आह्वान से यह नारा एक दायित्व में बदल गया है। यह इस तथ्य के कारण हुआ कि सामाजिक असुरक्षा की स्थिति में अद्वितीय उत्पादों का निर्माण करने वाले कलाकार के श्रम संबंधों का मॉडल सभी प्रकार की श्रम गतिविधियों तक बढ़ाया गया था। आप होना चाहते हैं सफल प्रबंधक, कार्यकर्ता या कभी-कभी सफाई करने वाली महिला भी, दयालु बनें - अपना काम रचनात्मक रूप से करें। और ध्यान रखें कि एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में, आपको किसी भी समय निकाले जाने के लिए तैयार रहना चाहिए। अपनी स्वयं की छवि के पूंजीकरण में भाग लेने से इंकार करना वास्तव में आज अक्षमता के बराबर है। "कला काम करती है" एक नव-उदारवादी श्रमिक शिविर का नारा होना चाहिए। अब मैं इस सवाल से अधिक से अधिक रोमांचित हूं: क्या आज रचनात्मक रूप से कलाकार नहीं होना संभव है?

विमान

फोटो: एमएमएसआई प्रेस सेवा के सौजन्य से

मार गिराए जाने से पहले बॉयस अपने विमान के सामने

Ju-87, वह विमान जिसमें एक लूफ़्टवाफे़ पायलट बेयूस को क्रीमिया में मार गिराया गया था। कुछ लेखक इस तथ्य पर सवाल उठाते हैं कि बेयूस को गोली मार दी गई थी, कुछ को संदेह है कि टाटर्स ने उसे ढूंढ लिया था। किसी भी मामले में, बॉयस का विमान उनकी कथा का हिस्सा बन गया है। और कलाकार अलेक्सी बेलीएव-गिन्टोवेट और किरिल प्रेब्राज़ेंस्की ने एक सनसनीखेज काम "बॉयस प्लेन" बनाया।

किरिल प्रेब्राज़ेंस्की
कलाकार

“वह तस्वीर जहां बॉयस अपने गिराए गए विमान की पृष्ठभूमि के खिलाफ फासीवादी वर्दी में खड़ा है, मुझे 1990 के दशक की शुरुआत में ही पता चल गया था। और जब 1994 में एलेक्सी बिल्लायेव और मुझे रेजिना में एक प्रदर्शनी लगाने की पेशकश की गई, तो हमने महसूस किए गए जूतों से हवाई जहाज का एक मॉडल बनाने का फैसला किया - इसका आकार इसे करना आसान बनाता है। और फिर उन्होंने एक-एक करके विमान की नकल बनाने का फैसला किया। Beuys अपने यूरेशियन कलात्मक अर्ध-सिद्धांत के साथ हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण थे। हमारी प्रदर्शनी मास्को की लड़ाई की वर्षगांठ पर खुली। यह लड़ाई क्या थी? जर्मन सेना का संघर्ष, जो ऑर्डनंग का प्रतीक है, जिसका यूरोप में कोई भी विरोध नहीं कर सकता था, और रूस, जो अराजकता, प्रकृति का प्रतीक था। और जब मास्को के पास जर्मन जमने लगे, तो उन्हें अराजकता का सामना करना पड़ा। महसूस किए गए जूतों से बना विमान एक रूपक था। आखिरकार, कोई भी कपड़ा एक संरचना है, लेकिन लगा कि कोई संरचना नहीं है, इसके बाल किसी भी क्रम के अधीन नहीं हैं। लेकिन यह एक गर्म, जीवन देने वाली अराजकता है - इसमें ऊर्जा बचाने का कार्य है। बेलीएव और मैंने खुद कारखाने में जूते खरीदे - हमने वहां मौजूद लगभग सभी उत्पादों को निकाल लिया और अगले दिन उन्होंने टीवी पर कहा कि मॉस्को में यह एकमात्र जूता कारखाना जल गया है।

समर्थक

फोटो: रेजिना गैलरी प्रेस सर्विस के सौजन्य से

"बॉयस का विमान"

बेयूस, वारहोल की तरह, न केवल एक कलाकार थे, बल्कि प्रवचन के उत्पादन के लिए एक शक्तिशाली मानव कारखाना थे। उनका प्रभाव शैलीगत से बहुत आगे निकल गया: कलाकार न केवल बेयूस जैसी कला बनाना चाहते थे, बल्कि वे बेयूस बनना चाहते थे। दुनिया में लड़ाई के उपासकों की एक बड़ी फौज है। रूस में, 1990 के दशक में बेयूस के लिए मन्नत का चरम आया। Beuys ("बॉयस प्लेन", "बॉयस एंड द हार्स", "बॉयस ब्राइड्स" और इसी तरह) के संकेत के साथ, Beuys पर आधारित, Beuys के बारे में कई काम हैं। कई कलाकार अपने पैतृक आंकड़े को कुरसी से अलग करने की कोशिश कर रहे हैं, उदाहरण के लिए, विश्व चैंपियंस समूह द्वारा विडंबना "ने बोसा" के रूप में काम करती है। Beuys के प्रति सम्मानजनक रवैये के उदाहरणों में मास्को थियेटर शामिल है। जोसेफ बेयस।

वालेरी चटक
कलाकार

"बीयूस पर जो कुछ भी आरोप लगाया गया है वह उनके सुनहरे गुण हैं: अंतहीन झूठ, आपकी उंगली से चूसे गए मिथक, अर्थहीन प्रदर्शन जिसमें एंथ्रोपोसॉफी (अर्थहीन बकवास) की मदद से अर्थ की एक बड़ी मात्रा को पंप किया जाता है। सबसे खूबसूरत बात यह है कि वह सबसे शातिर नाजियों में से एक था। ऐसा अनुभव करने वाला व्यक्ति पहले से ही दुनिया को अलग तरह से देखता है। वह अब केवल एक कलाकार नहीं रह सकता था जिसने अजीबोगरीब चित्र बनाए। यह किसी तरह की बकवास से बुदबुदाने लगा, जिसे इतनी बारीकी से बनाया गया था कि पौराणिक कथाएं खुद से चिपक गईं। मुझे एक बार बताया गया था कि जिओकोंडा की मुस्कान का रहस्य बॉयस द्वारा की गई हर चीज से अधिक है। और मुझे ऐसा लगता है कि एक मुस्कान पूरी तरह से कचरा है, क्योंकि बेयूस बकवास की एक अविश्वसनीय छलांग है, एक प्रदर्शनी दूसरे की तुलना में अधिक बकवास है। Beuys जैसे कलाकार मैंने अपने जीवन में कभी नहीं देखे। उन्होंने मुझे एक कलाकार के रूप में भी एक व्यक्ति के रूप में अधिक प्रभावित किया।

सामाजिक मूर्तिकला

फोटो: एमएमएसआई प्रेस सेवा के सौजन्य से

कसेल में बलूत के पेड़ लगाते हैं

Beuys के कुछ कार्यों पर लागू एक शब्द जो कला के माध्यम से वास्तव में समाज को बदलने का दावा करता है। Beuys के प्रस्ताव पर निर्माण करने के लिए बर्लिन की दीवारइसके अनुपात में सुधार करने के लिए 5 सेंटीमीटर से। कसेल में कलाकार द्वारा लगाए गए 7,000 ओक के पेड़ सामाजिक मूर्तिकला का प्रामाणिक उदाहरण हैं।

ओलेग कुलिक
कलाकार

"सामाजिक मूर्तिकला का विचार यह था कि कलाकार को इसमें भाग लेना चाहिए सामाजिक जीवन, और उनकी भागीदारी से इस समाज को बदलना चाहिए। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि यह एक मृत अंत है - सीधे सामाजिक जीवन में भागीदारी। लोग बस अच्छी तरह से जीना चाहते हैं, पीते हैं और खुशी से खाते हैं और सुरक्षित रहते हैं - लेकिन कलाकार के अपने कार्य हैं जो इसके विपरीत हैं: आम आदमी को लगातार परेशान करना, परेशान करना। बॉयस सभी पश्चिमी लोगों की तरह एक अनुरूपतावादी था, इतना अच्छा, उचित अनुरूपतावादी। वह मुझे एक उत्तर कोरियाई की याद दिलाता है जो पश्चिम में रहता है। सार्वजनिक कार्य, संचार, भूखे को बचाना और अन्य सामाजिक यूटोपियनवाद। उस समय सामान्य अच्छे के सपने देखना सामान्य बात थी, लेकिन अब यह स्पष्ट हो गया है कि हर कोई केवल केला खाना चाहता है और पोर्न देखना चाहता है। कलाकार को सामाजिक जीवन में भाग नहीं लेना चाहिए। अधिकांश मूर्ख खुशी, प्रकाश और आनंद चुनते हैं, लेकिन कलाकार अंधकार, दुख और संघर्ष को चुनता है। हम पहले से ही जानते हैं कि जीत नहीं हो सकती। हार ही हो सकती है। कलाकार असंभव की मांग करता है।

फ्लक्सस

Beuys और फ्लक्सस आंदोलन के सदस्य

एक अंतरराष्ट्रीय कला आंदोलन जिसमें बॉयस ने अपने करियर की शुरुआत में भाग लिया (जॉन केज, योको ओनो, नाम जून पैक और अन्य के साथ)। फ्लक्सस एक वैश्विक घटना थी जिसने कई अंतरराष्ट्रीय पात्रों को एक साथ लाया और कलात्मक अभ्यासऔर जीवन और कला के बीच की सीमाओं को नष्ट करने का प्रयास कर रहा है। हालाँकि, बेयूस कभी भी फ्लक्सस के पूर्ण सदस्य नहीं बने, क्योंकि उनके काम को आंदोलन के सदस्यों द्वारा संस्कृति की उत्तर-राष्ट्रीय अवधारणा के लिए "बहुत जर्मन" के रूप में माना जाता था जिसे आंदोलन के विचारकों द्वारा प्रचारित किया गया था।

एंड्री कोवालेव
समीक्षक

"वास्तव में, फ्लक्सस का बॉयस के साथ झगड़ा हुआ था। उनकी अवधारणाएं अतुलनीय थीं। मैकियुनास की अवधारणा (जॉर्ज मैक्युनस, मुख्य समन्वयक और आंदोलन के सिद्धांतकार। - लगभग। ईडी।) सामूहिकता के बारे में थी: ऐसा सामूहिक खेत, जहां हर कोई पार्टी के फरमान का पालन करता है। और बेयस ने फ्लक्सस को डसेलडोर्फ अकादमी में अपने स्थान पर आमंत्रित किया, वहां कुछ शर्मिंदगी करने लगे। उन्हें यह पसंद नहीं आया, क्योंकि उन्होंने कंबल को अपने ऊपर खींच लिया। वैचारिक रूप से, बेयूस स्पष्ट रूप से फ्लक्सस के कलाकार नहीं हैं। उन्होंने बस अपने विचारों को अपने सामाजिक कार्यों में इस्तेमाल किया। इसके अलावा, उनके कार्यों में फासीवाद, जर्मन राष्ट्रवाद की एक गंभीर प्रतिध्वनि सुनाई देती है। यह वामपंथी जनता भी बहुत भयभीत थी।

फ़ैसिस्टवाद

फोटो: कॉपीराइट 2008 आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क / वीजी बिल्ड-कुन्स्ट, बॉन

खूनी मूंछों और उलटे हाथ वाले बॉयस

हिटलर यूथ के एक पूर्व सदस्य और नाज़ी विमानन के एक पायलट, बेयूस ने खुद को एक मरहम लगाने वाले कलाकार के रूप में देखा, जिसका काम युद्ध के बाद के आघात के अनुष्ठान उपचार के उद्देश्य से है। आधिकारिक तौर पर, उन्हें एक लोकतांत्रिक, पर्यावरण-कार्यकर्ता और फासीवाद-विरोधी माना जाता है, लेकिन कुछ लोग उनके काम में एक अलग फासीवादी तत्व देखते हैं। इस द्विपक्षीयता का एपोथोसिस एक तस्वीर है जिसमें बेयूस की नाक टूट गई है: कार्रवाई के दौरान, कुछ दक्षिणपंथी छात्रों द्वारा उनके चेहरे पर चोट की गई थी। रक्त हिटलर की मूंछों जैसा दिखता है, एक हाथ उठा हुआ है - नाजी सलामी की याद दिलाता है, और दूसरे में वह कैथोलिक क्रॉस रखता है।

चैम सोकोल
कलाकार

“किसी कारण से, मैं हमेशा बेयस को फासीवाद के साथ, या अधिक सटीक रूप से, नाजीवाद के साथ जोड़ता हूं। यह पूरी तरह से व्यक्तिपरक है, शायद पागल भावना भी। इसका उनकी जीवनी से कोई लेना-देना नहीं है। मुझे हमेशा ऐसा लगता है कि बेयस की कला किसी गुप्त हिटलर के बंकर में विकसित हुई थी। यह सब शमनवाद-मनोगतवाद, प्रोटो-जर्मनिक बयानबाजी, पारिस्थितिकी, व्यक्तित्व का पंथ, अंत में बहुत सारे संघों और यादों को सामने लाता है। उदाहरण के लिए, उनके 7,000 बलूत के पेड़ और सामाजिक मूर्तिकला और पारिस्थितिकी के बारे में संबंधित विचारों को लें। कोई कैसे शाश्वत और अविनाशी जर्मन राष्ट्र को याद नहीं कर सकता है, जो ओक के पेड़ का प्रतीक था, पारिस्थितिकतावाद के विचार, फ्यूहरर के सम्मान में ओक के पेड़ों का सामूहिक सामूहिक रोपण, ओक के पौधे जो ओलंपिक के विजेताओं को दिए गए थे 1936 में जर्मनी में। लेकिन शायद मैं गलत हूँ। आनुवंशिक भय।

shamanism

फोटो: एमएमएसआई प्रेस सेवा के सौजन्य से

Beuys द्वारा अपनी संपूर्ण रचनात्मक जीवनी में विकसित कलात्मक व्यवहार की एक विशेष शैली। शोमैन की भूमिका में, बॉयस ने एक मृत खरगोश के साथ प्रदर्शन किया, उसके सिर को शहद से सूँघा और उस पर पन्नी के टुकड़े चिपका दिए, जो कि, जैसा कि यह था, उसकी पसंद और पारलौकिक क्षेत्रों के साथ सीधे संबंध की उपस्थिति का संकेत दिया। . कोयोट के साथ प्रदर्शन में, बॉयस तीन दिनों तक बैठा रहा, एक कंबल से ढका रहा और एक कर्मचारी से लैस रहा।

पावेल पेपरस्टीन
कलाकार

"बेशक, बेयस एक जादूगर बनना चाहता था। वह सबसे पहले एक सांस्कृतिक जादूगर थे, उन्होंने शमनवाद का सौंदर्यीकरण किया। 1990 के दशक में और उससे पहले, वह एक मिथक और एक रोल मॉडल थे। कई कलाकार शमां बनना चाहते थे, और कई शमां कलाकार थे। इसके बारे में कई प्रदर्शनियां लगाई गईं, उदाहरण के लिए, ह्यूबर्ट-मार्टिन द्वारा "अर्थ मैजिशियन", जहां वास्तविक शमनिक कला का प्रदर्शन किया गया था। लेकिन बॉयस के व्यक्तित्व का एक और पक्ष था - उनका साहसिक पक्ष। एक असली शमां होने के नाते, वह एक वास्तविक चार्लटन और साहसी भी थे।

केन्सिया पेरेट्रूखिना
कलाकार

"वारहोल ने विग पहना था क्योंकि उसे बालों की समस्या, एक्जिमा या कुछ और था। और बॉयस, मैंने एक बार पढ़ा, उसकी खोपड़ी पर धातु की प्लेटें थीं - वे शायद उसके विमान पर गिरने के बाद दिखाई दीं: उसके सिर में भी चोट लगी थी। लेकिन सामान्य तौर पर, टोपी सुंदर होती है। बीसवीं सदी के दो मुख्य कलाकार, और एक के पास टोपी है, और दूसरे के पास विग है - यह कोई संयोग नहीं है। शायद, आखिरकार, एलियंस ने अपने सिर में कुछ खराब कर दिया, लेकिन सिर्फ लापरवाही से।

मैं कई हफ्तों से सोच रहा हूं कि किसी को नाराज किए बिना एक महत्वपूर्ण बात कैसे समझाऊं (क्योंकि अपराध हमेशा समझ को रोकता है); दूसरी ओर, वे कहते हैं कि वे नाराज लोगों के लिए पानी ले जाते हैं, लेकिन इससे मुझे खिड़कियों के नीचे समुद्र में ले जाने में कोई दिक्कत नहीं होगी। यह 300 किलोमीटर है, यदि निकटतम बाल्टिक है, लेकिन मैं वास्तव में अधिक एड्रियाटिक चाहता हूं। और यह ले जाने के लिए बहुत ही डोफिगा है!

तो, ठीक है, आप नाराज हो सकते हैं। मुझे पता है कि इसका क्या करना है।

बात यह है कि यूक्रेन के आसपास और अंदर यह पूरा युद्ध सिर्फ एक सभ्यतागत युद्ध नहीं है, जैसा कि मेरे कुछ स्मार्ट मित्र कहते हैं। यह विकासवादी है, मुझे क्षमा करें। (यह वाक्यांश, यदि बुद्धिमानी से, बोआ कंस्ट्रक्टर, बंदर और 38 तोतों के बारे में पंथ कार्टून से बेबी एलिफेंट की आवाज में जोर से उच्चारित किया जाना चाहिए। क्योंकि अन्यथा पाठक बयान के लेखक के लिए करुणा और अहंकार का श्रेय दे सकता है। और वे अर्थ को पूरी तरह से विकृत कर देंगे।)

विकास अभी ("अब" एक सशर्त वर्ष के कुछ मई में केवल सोमवार नहीं है, बल्कि कम से कम अगले सैकड़ों वर्ष), हमारी आंखों के सामने और हमारी भागीदारी के साथ अपना अगला दौर बना रहा है।

इसकी मुख्य विशेषता क्या है ? वह आदमी बात करने वाला जानवर नहीं रहता। और वह स्वयं के बारे में उच्च मानवतावादी विचारों के करीब हो जाता है। वास्तविक रूप से, कर्मों में, बातचीत के स्तर पर नहीं।
सबसे सरल उदाहरण।

विकास के पिछले दौर में, कमजोरों का अपमान करना सामान्य था। एलियन को अस्वीकार करना ठीक था। लिंग भूमिकाओं का वितरण और कठोर यूरोजेनिटल स्व-पहचान भी आदर्श थे। प्रादेशिक वृत्ति, जिसे बोलचाल की भाषा में देशभक्ति कहा जाता है, आदर्श है। आज्ञाकारिता, ज़बरदस्ती की ज़रूरत तक पहुँचना, बस एक सुपरनॉर्म है, जिसके बिना कहीं नहीं है। क्योंकि जूलॉजिकल व्यावहारिकता ने ऐसा आदेश दिया, एक स्वस्थ जानवर को समग्र रूप से प्रजातियों के अस्तित्व की देखभाल करने के लिए बाध्य किया। और कौन बेक नहीं करता है, वह बेकार व्यक्ति, हालांकि (संभवतः) एक अच्छा ईसाई। वह बदतर है।

और यहाँ बात ईसाई धर्म की है।

कड़ाई से बोलना, वास्तविक ईसाई सिद्धांत - वही दो हज़ार साल पहले, शिरनरमास के अनुकूलन से अभी तक विकृत नहीं - मुझे एक नए विकासवादी दौर की ओर पहला सार्थक और सचेत कदम लगता है। समय से पहले, बिल्कुल। लेकिन नया हमेशा समय से पहले होता है, नया हमेशा पहले से शुरू होता है, जब अंत में कोई इसके लिए तैयार नहीं होता। इसलिए, कोई भी नया, या बल्कि, उस पर प्रतिक्रिया और उसके संलग्न होने की प्रक्रिया "शांति नहीं, बल्कि एक तलवार है।"

यह बहुत सुविधाजनक होगा यदि सब कुछ नया समय पर शुरू हो, जब उपयोगकर्ताओं का कुछ महत्वपूर्ण द्रव्यमान इसके लिए तैयार हो। लेकिन यहां (इस ग्रह पर, इस मानवता पर) अन्य विधियां और प्रौद्योगिकियां हैं। नया बहुत पहले आता है, आत्मसात करने की प्रक्रिया में पूर्ण अपरिचितता के बिंदु तक विकृत हो जाता है, और फिर, बहुत समय बाद (मानव मानकों द्वारा), यह अचानक खाद से अंकुरित होता है, जिसमें यह लंबे समय से बदल गया है। और इस स्तर पर, इसे अब रोका नहीं जा सकता है (अर्थात, यह कुछ क्षेत्रों में संभव है, लेकिन संपूर्ण प्रक्रिया नहीं)।

अब, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, यह अवस्था अभी शुरू हुई है।

इसलिए। विकास के एक नए दौर में, कमजोरों का अपमान करना बिल्कुल अस्वीकार्य हो जाता है। जो अलग हैं उन्हें भी नष्ट कर दो। कोई भी, यहां तक ​​​​कि सबसे कष्टप्रद, अल्पसंख्यक रणनीतिक रूप से उपयोगी हो जाता है, क्योंकि यह पूरे में बदलाव लाता है, जिसमें संपूर्ण, पहले से ही भौतिक अस्तित्व की दबाने वाली समस्याओं को हल कर चुका है, आगे के विकास की आवश्यकता है। जूलॉजिकल व्यावहारिकता अब नियम नहीं है। इसके विपरीत, वह चूसता है।

लेकिन ईश्वर, जो प्रेम है, शासन करता है। और एक नया व्यक्ति, जो प्रेम की अवस्था तक पहुँचने का प्रयास है। वास्तव में कोई निजी प्रयास कितना सफल होता है, यह महत्वहीन है। इरादा मायने रखता है। वेक्टर। धड़कन। आवेग।

एक ओर, हम सभी बहुत भाग्यशाली हैं। इस अर्थ में कि आप स्वाभाविक रूप से अपने जीवनकाल में सही विकास कर सकते हैं। एक व्यावहारिक छोटा जानवर पैदा होना, एक जीवित व्यक्ति मरना। ये बहुत शांत भाग्य. और अब यह इतना दुर्लभ नहीं है। उसके लिए संत भी अब दर्ज नहीं हैं और सही भी हैं। क्योंकि यह पवित्र नहीं है। विकास का बस एक नया दौर, byvat।

दूसरी ओर, यह निश्चित रूप से भयानक है कि अभी जीना कितना बेवकूफी भरा है। हां, और सभ्यताओं की सीमा पर, जिनमें से एक टेढ़ा, तिरछा, अनाड़ी है, इसलिए कई बार यह देखने में घिनौना लगता है, लेकिन फिर भी एक नए विकासवादी दौर की ओर बढ़ता है। यानी यह नई प्रजातियों के कुछ बुनियादी मूल्यों को अपनी संस्कृति में शामिल करने की कोशिश कर रहा है। व्यवहार में, यह अक्सर बहुत ही हास्यास्पद लगता है (क्योंकि नए सिद्धांतों का परिचय आमतौर पर उन लोगों द्वारा किया जाता है जिन्होंने पुराने समाज में सफलता हासिल की है, आउटगोइंग प्रजातियों के सफलतापूर्वक सामाजिक प्रतिनिधियों का चयन किया है, जिनके लिए ये सिद्धांत शुद्ध सिद्धांत हैं, आंतरिक सत्य नहीं ). लेकिन अगर आप समझते हैं कि इन सबसे बेतहाशा परेशान यूरोपीय शहरों में वास्तव में क्या चल रहा है - प्रिय माँ! ऐसा नहीं होता है। मेरी टोपी उतारना।

यदि आप किसी विशेष संस्कृति के बारे में कुछ समझना चाहते हैं, तो छोटी-छोटी बातों में दोष न निकालें। देखें कि इसके भीतर कमजोर कैसे रहते हैं। बच्चे, बुजुर्ग, विकलांग, बेरोजगार, किसी भी तरह का "अल्पसंख्यक"। कलाकार, वैसे - फैशनेबल नहीं, अच्छी तरह से बेचते हैं, लेकिन औसतन वार्ड में। छात्र, किशोर। वे नशा करने वालों का इलाज कैसे करते हैं, गंभीर रूप से बीमार रोगियों का इलाज कैसे किया जाता है, विदेशियों को कैसे आत्मसात किया जाता है। कितना खतरनाक है (देखना) अलग होना, वहां एक अजनबी। सड़क पर और राज्य के संस्थानों में आपकी व्यक्तिगत सुरक्षा इस बात पर निर्भर करती है कि आपने कैसे कपड़े पहने हैं - उदाहरण के लिए। और वैसे, राज्य संस्थानों के बारे में - कैदी किस स्थिति में हैं? क्या असाधारण मामलों में भी मृत्युदंड स्वीकार्य है? और इसी तरह।

बेशक, आज एक भी आदर्श संस्कृति (आदर्श समाज) नहीं है। मनुष्य आम तौर पर कुछ आदर्श बनाने के लिए अनुपयुक्त सामग्री है, उसके लिए हमारा आविष्कार नहीं हुआ है। और जीवन देने वाली गलती की जीत के लिए भी। जो महत्वपूर्ण है वह अंतिम परिणाम नहीं है (और परिणाम अंत कैसे हो सकता है?), लेकिन विकास का सदिश। सदिश हमारा सब कुछ है, क्योंकि जीवन गति है। और समय हमें संवेदनाओं में परिवर्तनों की एक श्रृंखला के रूप में दिया जाता है।

मैं कुछ भी नया नहीं कहूंगा यदि मैं ध्यान देता हूं कि सोवियत संस्कृति के बाद (और कुछ "भयानक रूसी" के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है, राष्ट्रीयता को हमेशा अज्ञानता से याद किया जाता है, लोगों के बड़े समूहों के अधिक या कम सामान्य गुणों को समझाया जाता है पूरी तरह से संस्कृति की ख़ासियत से, जिसके ढांचे के भीतर वे रहते हैं) - इसलिए, सोवियत संस्कृति के बाद, कमजोरों का अपमान करना अभी भी आदर्श है। और यह कुछ खास जैसा भी लगता है सिविल कानूनठीक है, कम से कम संवैधानिक नहीं: प्रत्येक पीड़ित हमलावर का पालन करने के लिए बाध्य है, लेकिन उसे दूसरे शिकार को खोजने और अपने ख़ाली समय को सुखद तरीके से बिताने का अधिकार है।

आश्चर्य की बात नहीं है कि इस संस्कृति के भीतर विकसित होना जानलेवा है। लेकिन कुछ के लिए (वास्तव में बहुत से) यह अपने आप होता है। मैं वास्तव में चाहता हूं कि ऐसे लोग न केवल किसी तरह जीवित रहें और कोनों के चारों ओर चुपचाप रेंगें, बल्कि सामान्य रूप से रहें। मुझे नहीं पता कि परिस्थितियों में यह कैसे संभव है। यह मेरी बड़ी पीड़ा है। और एकमात्र सांत्वना यह है कि, सबसे पहले, मैं अक्सर सबसे स्पष्ट रास्ता नहीं देखता। और दूसरी बात, मैं नाटकीय रूप से अतिशयोक्ति करता हूं। मैं इसे मुझसे दूर नहीं ले सकता।

ठीक है, यूक्रेन के लिए। वास्तव में यह सब क्या शुरू हुआ। हां, इस तथ्य के साथ कि सशर्त रूप से "कमजोर" लोगों की एक निश्चित संख्या, तथाकथित। "साधारण नागरिकों" ने यह स्पष्ट कर दिया कि वे दण्ड से मुक्ति के साथ स्वयं को आहत नहीं होने देंगे। और फिर भी स्वाभाविक रूप से उन्होंने नहीं किया।

क्रांतियों, वैसे, अक्सर विकासवादी कारण होते हैं। यही है, वे नागरिकों द्वारा शुरू किए गए हैं जो न केवल पुराने तरीके से जीना चाहते हैं, बल्कि क्रमिक रूप से अस्वीकार्य हैं। वे अपने लिए लड़ने लगते हैं। और क्रांतियों का पतन इस तथ्य के कारण है कि तब पुराने मॉडल के नागरिक मामलों को अपने हाथों में ले लेते हैं। बहुमत के सबसे सामाजिक रूप से अनुकूलित प्रतिनिधियों के रूप में। और नरक बनाओ।

इससे बुरा कोई नरक नहीं है जो सबसे साधारण वर्तमान को व्यवस्थित कर सकता है, जो अतीत नहीं बनना चाहता।

सामान्य तौर पर, एक संस्कृति के सामान्य प्रतिनिधि जिनके मूल मूल्य विकास के वर्तमान चरण (और अब अतीत में लुप्त हो रहे हैं) की विशेषताओं पर आधारित हैं, यूक्रेन की कहानी बहुत कम है। क्योंकि परंपरागत रूप से मजबूत के खिलाफ पारंपरिक रूप से कमजोर लोगों के उत्थान की सफलता ने किसी तरह से उनके अपने जीवन को रद्द कर दिया। और कोई इसे पसंद नहीं करेगा। वास्तव में, मैं यह भी बिल्कुल पसंद नहीं करता जब इस पिछले चरण की अस्थायी विजय मेरे जीवन को पार कर जाती है। इस अर्थ में, हम अभी भी वास्तव में काफी समान हैं।

इसलिए, इस तरह के तनाव के साथ, कई लोग अब यूक्रेन का अनुसरण कर रहे हैं। वहां आने वाली विपत्तियों में आनन्दित हों। मृतकों को नए यूक्रेनी राज्य के विरोधियों के बीच उंगलियों पर गिना जाता है। ठीक है, जैसे - आप मारे जा सकते हैं, क्योंकि वे खुद चुपचाप नहीं बैठना चाहते थे, यह किसी भी मूर्ख के लिए समझ में आता है। लेकिन आप किसी भी तरह से अपना बचाव नहीं कर सकते, हम तुरंत खलनायक के रूप में लिख देंगे और आप धो नहीं पाएंगे! (यह आमतौर पर हिंसा की निवर्तमान संस्कृति का एक पसंदीदा विषय है: सब कुछ आत्मरक्षा से अधिक माना जाता है, केवल पीड़ित, वादी कराहने तक सीमित, अधिमानतः उदास संगीत के लिए सेट, व्यवहार के लिए "ए" प्राप्त करेगा।)

इसलिए, यूक्रेन के बारे में कोई भी झूठ अब इतनी आसानी से माना जाता है - यह सोचने के लिए कि अपराधियों के खिलाफ कमजोरों के सफल विद्रोह के पीछे कुछ सामान्य भ्रष्ट राजनीतिक बकवास न केवल सुखद है, बल्कि आश्वस्त है। वे यूक्रेनी आपदा की प्रतीक्षा कर रहे हैं - बदतर, बेहतर। उन्हें दिखाने दो! और उन्हें हमें यह दिखाने दें कि कमजोरों को नाराज़ करना अभी भी संभव है। प्राणि व्यावहारिकता से ऊपर कोई अधिकार नहीं है। कि हम विकासवादी हारे हुए नहीं हैं, कल नहीं, हम सृष्टि के मुकुट हैं, यह बेहतर नहीं होता, आप विकसित नहीं हो सकते। वाह, क्या राहत है!

यह एक नया शब्द "विकासवादी ईर्ष्या" पेश करने का समय है। बिल्कुल तर्कहीन, आपको किसी ऐसे व्यक्ति से ईर्ष्या करने की इजाजत देता है जो परेशानी में है। जिसने खुद पर मुसीबत लाई। और ठीक है क्योंकि उसने इसे स्वयं किया था। बिना माँ-बाप से पूछे।

स्वतंत्रता और पहल भी भविष्य का अभिवादन है। हमारे लिए, वे अभी शुरुआत कर रहे हैं। और वैसे, वे न केवल सोवियत के बाद के अंतरिक्ष में सक्रिय रूप से गला घोंट रहे हैं। क्योंकि पुराने टाइप के लोग लगभग हर जगह सत्ता में हैं। बेशक, वे गिर जाएंगे, लेकिन आपको इंतजार करना होगा।

नतीजतन, मानवता के लिए दो समाचार प्राप्त होते हैं। दोनों अच्छे हैं, हालाँकि कुछ ही पहले को पसंद करेंगे।

पहली खबर यह है कि अब वे सिद्धांत रूप में उसी ग्रह पर रहते हैं अलग - अलग प्रकारहोमो सेपियन्स। विकसित और, क्या हम कहेंगे, इतना नहीं। पूर्व की संख्या बहुत कम है, और वे खुश हैं यदि वे एक ऐसे समाज में रहते हैं जिसकी संस्कृति कमोबेश इसे प्रोत्साहित करती है। यह प्रोत्साहन कभी-कभी कितना भी जंगली रूप धारण कर लेता है।

दूसरी खबर यह है: बाद वाले की कीमत पर पहले वाले की संख्या धीरे-धीरे बढ़ रही है। क्योंकि कुछ के साथ यह चमत्कारी प्रक्रिया एक मानव जीवन के ढांचे के भीतर घटित होती है। और किसी भी समाज में। जब तक वह जीवित है, हर किसी के पास बहुत अच्छा मौका है। आप जरा सोचो। भाड़ में जाओ, हुह।

और कुंजी, हमेशा की तरह, एक है: जागरूकता। (जिसे प्रक्रिया की गहराई की डिग्री से सही विचारों को सोचने से अलग किया जा सकता है: सोच हमेशा सतह पर, सिर में होती है, और जागरूकता केंद्र में कहीं, आंतरिक अंधेरे की परतों और परतों के नीचे होती है।) बात यह है कि अमर हमारे बारे में जागरूकता की प्रक्रिया में कुछ हिस्सा लेता है जिसे कहीं भी विकसित करने की आवश्यकता नहीं होती है। क्योंकि वह शुरू से ही भगवान है। या उसके जैसा ही कुछ। वह वहां एक चमकदार चोटी पर बैठता है, और हमारे हाथ मांगने का इंतजार करता है :)

मैं कुछ भी चर्चा नहीं करना चाहता। मुझे जो कुछ भी कहना था वह पहले ही लिखा जा चुका है। सरल मानवीय शब्द। आपको शब्दकोश देखने की भी आवश्यकता नहीं है। प्रतीत होना।

पी.एस.
दुनिया की आखिरी चीज मैं राष्ट्रों को चराना चाहता हूं। यह रिकॉर्ड केवल इसलिए दिखाई दिया क्योंकि यह बहुत लंबे समय से मेरे सिर में घूम रहा था, एक तरह से पूरी मानवता के साथ एक तरह का आंतरिक विवाद था। और काम में बाधा डाली। और ऐसा बिल्कुल नहीं है।

मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में "यूसुफ़ बेयूज़: ए कॉल फ़ॉर अ अल्टरनेटिव" प्रदर्शनी शुरू हुई है। रूस में जर्मनी के वर्ष के हिस्से के रूप में, मास्को ने अन्य बातों के अलावा, 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध जर्मन कलाकारों में से एक, जोसेफ बेयूस के सबसे प्रसिद्ध कार्यों को लाया।

वैसे, वह खुद को "कलाकार" कहलाना बर्दाश्त नहीं कर सकता था, और यह समझना आसान है कि क्यों: इस तरह की परिभाषा न केवल बेयूस की गतिविधि के दायरे को काफी कम कर देगी, बल्कि बहुमुखी प्रतिभा और गहराई के काम से भी वंचित करेगी। वह एक मूर्तिकार, और एक संगीतकार, और एक दार्शनिक, और एक राजनीतिज्ञ थे।

लगा और भी बहुत कुछ

लगभग हर हॉल में, प्रदर्शनी के आगंतुक महसूस किए गए प्रदर्शनों को देख सकते हैं। महसूस की गई कला का "मुकुट" एक ग्रे सूट है जो अपने महसूस किए गए "भाइयों" से अलग लटका हुआ है। दर्शक फुसफुसा रहे हैं, अनुमान लगा रहे हैं कि लेखक इस रचना के साथ क्या कहना चाहता था।

प्यार का कारण पदार्थसरल है: यह वह था, जो स्वयं कलाकार द्वारा फैलाई गई किंवदंती के अनुसार था, जिसने शीत युद्ध की सर्दियों में से एक में लूफ़्टवाफे़ के एक पूर्व पायलट की जान बचाई थी। 1943 में जब बॉयस के विमान को क्रीमिया के ऊपर मार गिराया गया, तो तातार ने कथित तौर पर मटन फैट और महसूस किए गए युवक को गर्म करके उसे मौत से बचा लिया।

शब्द के सबसे बड़े और सच्चे अर्थों में, प्रदर्शनी के प्रदर्शन प्रसिद्ध "ट्राम स्टॉप" और "20 वीं शताब्दी का अंत" थे। उत्तरार्द्ध को निम्नानुसार वर्णित किया जा सकता है: बेसाल्ट के विशाल टुकड़े पारिस्थितिक तबाही, मानवता के आत्म-विनाश और खतरनाक निष्क्रियता का प्रतीक हैं। बेयूस के अनुसार, ऐतिहासिक निराशावाद को समकालीनों और वंशजों को न केवल खुद को नष्ट किए बिना बाहरी दुनिया के साथ बातचीत करना सिखाना चाहिए, बल्कि मानवता को भी ठीक करना चाहिए, जिससे यह प्रगति का शिकार नहीं, बल्कि एक निर्माता बन सके।

" मैं अमेरिका से प्यार करता हूं और अमेरिका मुझसे प्यार करता है"

मॉस्को में प्रदर्शित वीडियो इंस्टॉलेशन कम दिलचस्प नहीं हैं। हम कह सकते हैं कि उनमें से प्रत्येक एक नए पक्ष से कलाकार के काम को दर्शकों के लिए खोलता है। प्रदर्शनी के इंटरैक्टिव हॉल बेयूस के पसंदीदा देश - यूएसए को समर्पित हैं। वह देश, जो कलाकार को पसंद नहीं आया, कोयोट के रूप में अपने काम में शामिल किया गया था। बॉयस, लिटिल जॉन नाम के एक कोयोट के साथ "दोस्ती" करने के बाद, न्यूयॉर्क के प्रसिद्ध प्रदर्शन "आई लव अमेरिका, एंड शी लव्स मी" का जंगली जानवर का हिस्सा बन गया, जहां एक कोयोट बोइस पर आंसू बहाता है। कला सिद्धांतकारों ने न केवल जानवरों की पसंद में, बल्कि लेखक की आकृति में भी प्रतीकवाद देखा: बॉयस पुरानी दुनिया का अवतार बन गया, और कोयोट - नया।

प्रसंग

मास्को प्रदर्शनी के सबसे "शोर" हॉल को "कोयोट III" कहा जाता है: से वीडियो संगीत संगतहमें जापान ले जाता है, जहां 1984 में जोसेफ बेयूस को एक प्रदर्शनी के लिए आमंत्रित किया गया था। उसी समय, एक प्रसिद्ध अमेरिकी-कोरियाई कलाकार और वीडियो कला अग्रणी नाम जून पाइक थे। संयोग से, एक असामान्य युगल का गठन किया गया, जिसके परिणामस्वरूप "कोयोट III" का प्रदर्शन हुआ। बॉयस ने एक कोयोट की दहाड़ की याद दिलाते हुए आवाज़ें बनाईं, और पाइक ने पियानो पर उसका साथ दिया: या तो मूनलाइट सोनाटा के विषय पर विविधताएं बजा रहा था, या बस ढक्कन को पीट रहा था।

मास्को में Beys

"ए कॉल फॉर अ अल्टरनेटिव" मॉस्को में बेयूस के कार्यों की पहली प्रदर्शनी नहीं है। 1992 में, रूसी राजधानी के निवासी और अतिथि पहले से ही अपने काम का आनंद लेने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे, लेकिन इस बार ऐसा उत्साह नहीं था। वर्तमान प्रदर्शनी और पिछले शो के बीच पहला महत्वपूर्ण अंतर प्रदर्शनियों की संख्या है। पिछली बार मॉस्को में उन्होंने केवल बेयूस के ग्राफिक्स दिखाए, वास्तव में अपने काम के राजनीतिक घटक को छोड़ दिया।

"कॉल फॉर ए अल्टरनेटिव" राजनीति पर केंद्रित है। मास्को विश्वविद्यालयों में से एक मारिया की एक छात्रा ने प्रदर्शनी के अपने छापों को साझा किया: कला, मैंने बीयू के कार्यों में देखा, विनीत, कपड़े पहने कला रूपराय, राजनीति से धर्म तक।

जोसेफ बेयस

“द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जोसेफ बेयूस शायद सबसे प्रभावशाली जर्मन कलाकार हैं, और उनका प्रभाव जर्मनी की सीमाओं से परे है; हम कह सकते हैं कि उनके विचार, कार्य, कार्य, निर्माण सांस्कृतिक परिदृश्य पर हावी थे, एच। स्टैचेलहॉस लिखते हैं। - यह एक बड़ी, आकर्षक शख्सियत थी, उनके बोलने के तरीके, घोषणा करने, भूमिका निभाने ने कई समकालीनों पर लगभग मादक प्रभाव डाला। "कला की विस्तारित समझ" के उनके विचार, जिसकी परिणति तथाकथित "सामाजिक प्लास्टिसिटी" में हुई, ने कई लोगों के बीच भ्रम पैदा किया। उनके लिए, वह सबसे अच्छा मामला, एक जादूगर था, सबसे खराब - एक गुरु और एक चार्लटन ...

… जितना अधिक आप बेयूस का अध्ययन करते हैं, उतना ही अधिक आप उसकी गतिविधि में नए पहलुओं की खोज करते हैं, और यह आपको गहराई तक जाने और उसका विश्लेषण करने की अनुमति देता है। Beuys के जीवन के दौरान भी उनके काम के अध्ययन में कोई कमी नहीं थी, लेकिन अब यह केवल इसकी सभी मात्रा और लगभग असीम विविधता में महारत हासिल करने के लिए बनी हुई है। यह एक अत्यंत कठिन कार्य है, जो कभी-कभी चकित कर देने वाला होता है। बेशक, जो दर्शक सावधानी से अक्सर अंधेरे और भ्रमित करने वाले रास्ते में प्रवेश करने का फैसला करता है, जो बेयूस की ओर जाता है, उसे काफी धैर्य, संवेदनशीलता और सहनशीलता पर स्टॉक करने की जरूरत होती है। "आप जो देखते हैं उसका वर्णन करना अच्छा है," बेयस ने एक बार कहा था। इस प्रकार, आप कलाकार के मन में जो कुछ है, उसमें शामिल हो जाते हैं। चीजों का अनुमान लगाना भी अच्छा है। फिर कुछ चलता है। केवल अंतिम उपाय के रूप में व्याख्या जैसे साधनों का सहारा लेना चाहिए। वास्तव में, बेयूस ने जो कुछ किया वह तर्कसंगत समझ को चुनौती देता है। उसके लिए अंतर्ज्ञान जितना अधिक महत्वपूर्ण है - वह इसे "राशन" का उच्चतम रूप कहता है। यह मुख्य रूप से "विरोधी छवियां" बनाने के बारे में है - एक रहस्यमय, शक्तिशाली आंतरिक दुनिया की छवियां।

जोसेफ बेयूस का जन्म 12 मई, 1921 को क्रेफ़ेल्ड में हुआ था। एक स्कूली छात्र के रूप में, जोसेफ की रुचि प्राकृतिक विज्ञानों में थी। स्कूल छोड़ने के बाद, वह बाल रोग विशेषज्ञ बनने का इरादा रखते हुए चिकित्सा संकाय के तैयारी विभाग में प्रवेश करता है।

जोसेफ जल्दी ही गंभीर साहित्य में रुचि लेने लगे। वह गोएथे, होल्डरलिन, नोवेलिस, हमसून को पढ़ता है। कलाकारों में से, उन्होंने एडवर्ड मुंच को बाहर कर दिया, और संगीतकारों में से एरिक सैटियर, रिचर्ड स्ट्रॉस और वैगनर ने उनका ध्यान आकर्षित किया। सोरेन कीर्केगार्ड, मौरिस मैटरलिंक, पैरासेल्सस, लियोनार्डो के दार्शनिक कार्यों का रचनात्मक पथ की पसंद पर बहुत प्रभाव पड़ा। 1941 में शुरू होकर, वह मानवशास्त्रीय दर्शन में गंभीर रूप से रुचि रखने लगे, जो हर साल अधिक से अधिक अपने काम के केंद्र में पाता है।

हालाँकि, विल्हेम लेम्ब्रक के काम के साथ बैठक बेयूस के लिए निर्णायक साबित हुई। Beuys ने एक कैटलॉग में Lembroek की मूर्तियों के पुनरुत्पादन की खोज की जिसे उन्होंने 1938 में क्लेव्स जिमनैजियम के प्रांगण में नाजियों द्वारा आयोजित एक अन्य पुस्तक जलाने के दौरान बचाने में कामयाबी हासिल की।

यह लेम्ब्रोक की मूर्तियां थीं जिन्होंने उन्हें इस विचार के लिए प्रेरित किया: “मूर्तिकला… आप मूर्तिकला के साथ कुछ कर सकते हैं। सब कुछ एक मूर्तिकला है, यह छवि मुझे चिल्लाती हुई लग रही थी। और मैंने इस छवि में एक मशाल देखी, मैंने एक लौ देखी, और मैंने सुना: इस लौ को बचाओ! यह लेमब्रूक के प्रभाव में था कि वह नमनीयता में संलग्न होने लगा। बाद में, जब उनसे पूछा गया कि क्या कोई अन्य मूर्तिकार उनके निर्णय को निर्धारित कर सकता है, तो बेयस ने हमेशा उत्तर दिया: "नहीं, क्योंकि विल्हेम लेम्ब्रक का असाधारण कार्य प्लास्टिसिटी की अवधारणा के बहुत तंत्रिका को छूता है।"

बेयूस का मतलब था कि लेम्ब्रक ने अपनी मूर्तियों में गहराई से कुछ व्यक्त किया। उनकी मूर्तियां, वास्तव में, दृष्टिगत रूप से नहीं देखी जा सकतीं:

"यह केवल अंतर्ज्ञान द्वारा माना जा सकता है, जब पूरी तरह से अलग-अलग इंद्रियां किसी व्यक्ति के लिए अपने द्वार खोलती हैं, और यह मुख्य रूप से श्रव्य, महसूस, वांछित है, दूसरे शब्दों में, श्रेणियां मूर्तिकला में पाई जाती हैं जो पहले कभी मौजूद नहीं थीं।"

दूसरा विश्व युध्द. Beuys पॉज़्नान में एक रेडियो ऑपरेटर के रूप में एक विशेषता प्राप्त करता है और साथ ही वहां विश्वविद्यालय में प्राकृतिक विज्ञान पर व्याख्यान में भाग लेता है।

1943 में, उनके गोता लगाने वाले बमवर्षक को क्रीमिया के ऊपर मार गिराया गया। पायलट की मृत्यु हो गई, और बॉयस, पैराशूट के साथ कार से बाहर कूद गया, होश खो बैठा। उसे वहां घूमने वाले तातारों ने बचाया था। वे उसे अपने डेरे में ले गए, और आठ दिन तक उसके प्राण के लिये लड़े। तातारों ने जानवरों की चर्बी से गंभीर घावों को चिकना किया, और फिर उन्हें गर्म रखने के लिए फेल्ट में लपेटा। एक जर्मन खोज दल बचाव के लिए आया और उसे एक सैन्य अस्पताल ले गया। बॉयस को बाद में कई और गंभीर घाव मिले। इलाज के बाद वह फिर मोर्चे पर गए। बॉयस ने हॉलैंड में युद्ध समाप्त कर दिया।

अनुभव बाद में बेयू के काम में परिलक्षित हुआ: वसा और महसूस किया गया उनकी प्लास्टिक कला की मुख्य सामग्री बन गई। बोयस हमेशा जो फेल्ट हैट पहनते हैं, वह भी क्रीमिया में उनके पतन का परिणाम है। खोपड़ी को गंभीर क्षति के बाद - उसके बाल बहुत जड़ों तक जल गए, और खोपड़ी बेहद संवेदनशील हो गई - मूर्तिकार को लगातार अपने सिर को ढंकने के लिए मजबूर होना पड़ा। सबसे पहले उन्होंने एक ऊनी टोपी पहनी थी, और फिर लंदन की फर्म स्टेटसन की एक फेल्ट टोपी पहन ली।

यदि लेम्ब्रक बेयूस के वैचारिक शिक्षक बन गए, तो डसेलडोर्फ कला अकादमी के इवाल्ड मटारे उनके वास्तविक शिक्षक बन गए। नौसिखिए मास्टर ने मटारे से बहुत कुछ सीखा। उदाहरण के लिए, जानवरों के चारित्रिक रूपों में सबसे आवश्यक संप्रेषित करने की क्षमता।

चालीसवें दशक के अंत और पचास के दशक की शुरुआत में, बेयूस अन्य प्लास्टिक की संभावनाओं की तलाश कर रहे थे। 1952 में लगभग एक साथ, वह एक गहरी ईमानदारी से और एक ही समय में सशक्त रूप से सशर्त "पिएटा" को एक छिद्रित राहत और "द क्वीन ऑफ़ द बीज़" के रूप में बनाता है, जिसमें प्लास्टिक की अभिव्यक्ति का बेहद नया रूप है। साथ ही, वसा से पहली मूर्तिकला दिखाई देती है, और फिर क्रॉस प्रकट होता है, जो बेयूस के काम में एक नया कलात्मक अनुभव व्यक्त करता है। उसी समय, बेयूस मुख्य रूप से क्रॉस के प्रतीकवाद में रुचि रखते हैं, और वह क्रॉस को ईसाई धर्म और भौतिकवाद के बीच एक वैचारिक संघर्ष के संकेत के रूप में समझते हैं।

पचास और साठ के दशक में, Beuys का काम केवल सहयोगियों के एक मंडली के लिए ही जाना जाता था। लेकिन मीडिया की बढ़ती रुचि और पत्रकारों के साथ दोस्ताना तरीके से संवाद करने की खुद ब्यूयस की विशेष प्रतिभा के कारण स्थिति तेजी से बदल रही है। इस कलाकार की असामान्यता, उसकी कठोरता और कट्टरता और केवल उसकी विशिष्टता पर ध्यान न देना असंभव था। Beuys जर्मनी के संघीय गणराज्य में एक सांस्कृतिक-राजनीतिक और सामाजिक-राजनीतिक कारक बन गया, और उसका प्रभाव पूरे विश्व में फैल गया।

निस्संदेह, इस प्रभाव को फ्लक्सस आंदोलन द्वारा भी बढ़ावा दिया गया था, जिसमें बेयूस सक्रिय भाग लेता है। इस आंदोलन ने कला और जीवन के बीच की सीमाओं को तोड़ने, कला की पारंपरिक समझ को त्यागने और कलाकारों और जनता के बीच एक नई आध्यात्मिक एकता स्थापित करने की मांग की।

लेकिन, 1961 में डसेलडोर्फ एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर बनने के बाद, ब्यूयस धीरे-धीरे फ्लक्सस से संपर्क खो देता है। और यह स्वाभाविक है - उसके जैसे आदमी को अपना रास्ता अकेले ही बनाना पड़ता था, क्योंकि वह हमेशा दूसरों से ज्यादा अवहेलना करता था। अपनी "सोशल प्लास्टिसिटी" के साथ, जिसने "कला की एक विस्तारित समझ" को मूर्त रूप दिया, बेयूज़ ने ललित कला को प्रभावशीलता के एक नए स्तर तक पहुँचाया। एक व्यक्ति की छवि पर काम करके उन्हें "सामाजिक प्लास्टिसिटी" का नेतृत्व किया गया।

1965 में, डसेलडोर्फ गैलरी में शमेला बेयूस ने एक असामान्य क्रिया की व्यवस्था की, जिसे कहा जाता है:

"कैसे चित्रों को एक मृत खरगोश को समझाया जाता है।" एच. स्टैचेलहॉस ने इस घटना का वर्णन इस प्रकार किया है: “दर्शक इसे केवल खिड़की से ही देख सकते थे। बॉयस गैलरी में एक कुर्सी पर बैठा था, अपने सिर को शहद से डुबा रहा था और उस पर असली सोने की पन्नी चिपका रहा था। अपने हाथों में उसने एक मरा हुआ खरगोश रखा। कुछ समय बाद, वह उठा, एक छोटे से गैलरी कमरे के माध्यम से अपने हाथों में एक खरगोश के साथ चला गया, उसे दीवार पर लटकाए गए चित्रों के करीब लाया। ऐसा लग रहा था जैसे वह किसी मरे हुए खरगोश से बात कर रहा हो। फिर वह जानवर को गैलरी के बीच में पड़े सूखे क्रिसमस ट्री के ऊपर ले गया, फिर से एक कुर्सी पर अपने हाथों में मृत खरगोश के साथ बैठ गया और फर्श पर एकमात्र लोहे की प्लेट से अपना पैर पटकना शुरू कर दिया। मृत खरगोश के साथ पूरी क्रिया अवर्णनीय कोमलता और महान एकाग्रता से भरी हुई थी।

मूर्तिकार के काम में प्रतीकात्मक रूप से दो महत्वपूर्ण शुरुआती बिंदु शहद और खरगोश हैं। अपने रचनात्मक श्रेय में वे महसूस, वसा, ऊर्जा के समान भूमिका निभाते हैं। उसके लिए शहद सोच से जुड़ा है। यदि मधुमक्खियां शहद बनाती हैं, तो मनुष्य को विचार उत्पन्न करने चाहिए। बॉयस ने अपने शब्दों में, "विचार की मृतता को पुनर्जीवित करने" के क्रम में दोनों क्षमताओं का रसपान किया।

इसी तरह के विचार मास्टर द्वारा "द क्वीन ऑफ़ बीज़", "फ्रॉम द लाइफ़ ऑफ़ बीज़", "बी बेड" जैसे कार्यों में व्यक्त किए गए हैं।

कसेल (1977) में "डॉक्यूमेंटा 6" प्रदर्शनी में प्रस्तुत "ए हनी पम्प इन वर्किंग ऑर्डर" में, बीयूइस इस विषय के एक असामान्य परिवर्तन को प्राप्त करता है। इलेक्ट्रिक मोटर्स के लिए धन्यवाद, शहद बेसमेंट से फ्राइडेरिकियनम संग्रहालय की छत तक फैले प्लेक्सीग्लास होसेस की एक प्रणाली के माध्यम से चला गया। जैसा कि कलाकार ने कल्पना की थी, इसका मतलब जीवन के संचलन, प्रवाहित ऊर्जा का प्रतीक था।

स्टैचेलहॉस लिखते हैं, "यह प्लास्टिक प्रक्रिया, मधुमक्खियों द्वारा खेली गई, बेयूस ने अपने कलात्मक दर्शन में स्थानांतरित कर दी।" - तदनुसार, उसके लिए प्लास्टिक अंदर से व्यवस्थित रूप से बनता है। पत्थर, इसके विपरीत, मूर्तिकला के समान है, अर्थात् मूर्तिकला के लिए। उसके लिए प्लास्टिक तरल पदार्थ के पारित होने और कठोर होने से बनी हड्डी है। सब कुछ जो बाद में मानव जीव में जम जाता है, जैसा कि बॉयस बताते हैं, मूल रूप से तरल प्रक्रिया से आगे बढ़ता है और इसका पता लगाया जा सकता है। इसलिए उनका नारा: "भ्रूण विज्ञान" - जिसका अर्थ है कि आंदोलन के सार्वभौमिक विकासवादी सिद्धांत के आधार पर जो कुछ भी बनाया गया था, उसका क्रमिक सख्त होना।

Beuys के काम में खरगोश के महत्व के रूप में, कार्यों और कार्यों की एक पूरी श्रृंखला में भी इस पर जोर दिया गया है। उदाहरण के लिए, "द ग्रेव ऑफ ए हरे" और विभिन्न प्रस्तुतियों में एक मृत खरगोश का समावेश, जैसे "चीफ" (1964), "यूरेशिया" (1966)। प्रदर्शनी "दस्तावेज़ 7" में ज़ार इवान द टेरिबल, बॉयस के मुकुट की पिघली हुई समानता से एक हरे को ढाला गया। बेयूस ने खुद को खरगोश कहा। उसके लिए, इस जानवर को मादा सेक्स के प्रति, बच्चे के जन्म के प्रति एक मजबूत रवैये से चिह्नित किया जाता है। उसके लिए यह महत्वपूर्ण है कि हरे को जमीन में दफन करना पसंद है - वह काफी हद तक इस धरती में सन्निहित है, जिसे एक व्यक्ति मौलिक रूप से केवल अपने विचार से, पदार्थ के संपर्क में महसूस कर सकता है।

Beuys खुद एक मूर्तिकला थी जिसे एक उदाहरण के रूप में प्रदर्शित किया गया था - इसलिए, पहले से ही उनका जन्म जोसेफ Beuys द्वारा प्लास्टिक की पहली प्रदर्शनी थी; बिना किसी कारण के, उनके द्वारा संकलित जीवन और कार्य के क्रॉनिकल में लिखा गया है: "1921, क्लेव - एक टूर्निकेट से बंधे घाव की एक प्रदर्शनी - एक कटी हुई गर्भनाल।"

इस प्रकार, "सामाजिक नमनीयता" के मानवशास्त्रीय महत्व को न देखना असंभव है। Beuys खुद को दोहराना पसंद करते थे: उन्होंने जो कुछ भी किया और कहा, वह इस उद्देश्य को पूरा करता है। इसलिए, मूर्तिकार अर्थव्यवस्था, कानून, पूंजी, लोकतंत्र के बारे में चर्चा में प्रवेश करता है। उन्होंने ग्रीन मूवमेंट, पॉपुलर वोटिंग द्वारा प्रत्यक्ष लोकतंत्र के लिए संगठन और फ्री इंटरनेशनल यूनिवर्सिटी में भी भाग लिया। उन्होंने बाद में 1971 में "कला की विस्तारित समझ के लिए केंद्रीय प्राधिकरण" के रूप में बनाया। और निश्चित रूप से, एक अलग प्रक्रिया है जिसका नेतृत्व 1972 में प्रोफेसर के पद से उनकी बर्खास्तगी के संबंध में बेयूस ने कई उदाहरणों में किया राज्य अकादमीडसेलडोर्फ में कला। कलाकार जीत गया। लेकिन Beuys, प्रशिक्षण के लिए अस्वीकृत आवेदकों के साथ, अकादमी के सचिवालय पर कब्जा कर लिया, "नननेरस क्लॉसस" नियम को समाप्त करने की मांग की, जिसके बाद विज्ञान मंत्री ने उन्हें स्थापित प्रक्रिया का उल्लंघन करने के लिए निर्धारित समय से पहले बर्खास्त कर दिया।

जीवन भर बॉयस की अविश्वसनीय गतिविधि एक चमत्कार लगती है। उसके पैरों में दर्द था, उसकी तिल्ली और एक किडनी निकाल दी गई थी और उसके फेफड़े प्रभावित हो गए थे। 1975 में, कलाकार को गंभीर दिल का दौरा पड़ा। इसके अलावा, हाल के वर्षों में उन्हें फेफड़े के ऊतकों की एक दुर्लभ बीमारी ने सताया था। "राजा एक घाव में बैठा है," उसने एक बार कहा था। बॉयस आश्वस्त थे कि पीड़ा और के बीच एक संबंध था रचनात्मकतावह पीड़ा एक निश्चित आध्यात्मिक ऊंचाई देती है।

किताब बिग से सोवियत विश्वकोश(सीएल) लेखक टीएसबी

क्लॉस जोसेफ क्लॉस (क्लॉस) जोसेफ (बी। 15.8.1910, मौथेन, कारिन्थिया), ऑस्ट्रियाई राजनेता। 1934 में उन्होंने वियना विश्वविद्यालय के कानून संकाय से स्नातक किया। 1939-45 में नाजी सेना में। 1949-61 में साल्ज़बर्ग प्रांत की स्थानीय सरकार के प्रमुख। 1952 में वे अध्यक्ष बने

लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (एलओ) से टीएसबी

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रोथ जोसेफ रोथ जोसेफ (2 सितंबर, 1894, ब्रॉडी, अब यूक्रेनी एसएसआर, - 27 मई, 1939, पेरिस), ऑस्ट्रियाई लेखक। उन्होंने वियना में जर्मन अध्ययन और दर्शनशास्त्र का अध्ययन किया। 1916-18 में, उन्होंने 1914-18 के प्रथम विश्व युद्ध में भाग लिया, फिर पत्रकारिता में लगे, बुर्जुआ मानवतावाद के दृष्टिकोण से फासीवाद का विरोध किया। 1933 में उन्होंने प्रवास किया

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लेक्सिकन ऑफ नॉनक्लासिक्स पुस्तक से। XX सदी की कलात्मक और सौंदर्य संस्कृति। लेखक लेखकों की टीम

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जोसेफ हेडन जोसेफ हेडन प्रसिद्ध हैं ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जिन्होंने बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं: 100 से अधिक सिम्फनी, 80 से अधिक स्ट्रिंग चौकड़ी, 52 क्लैवियर सोनटास, लगभग 30 ओपेरा आदि। फ्रांज जोसेफ हेडन हेडन को अक्सर सिम्फनी और चौकड़ी का "पिता" कहा जाता है। पहले

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