फ्रांज शूबर्ट पहले रोमांटिक संगीतकार के रूप में। शुबर्ट - पहले ऑस्ट्रियाई रोमांटिक संगीतकार

संगीतकारों के दो जीवन होते हैं: एक उनकी मृत्यु के साथ समाप्त होता है; दूसरा लेखक की मृत्यु के बाद भी उसकी रचनाओं में जारी रहता है और, शायद, कभी नहीं मिटेगा, बाद की पीढ़ियों द्वारा संरक्षित है, उस खुशी के लिए निर्माता का आभारी है जो उसके श्रम का फल लोगों को देता है। कभी-कभी इन प्राणियों का जीवन रचनाकार की मृत्यु के बाद ही शुरू होता है, चाहे वह कितना भी कड़वा क्यों न हो। इस प्रकार शुबर्ट और उनके कार्यों का भाग्य विकसित हुआ। इसमें से अधिकांश सर्वोत्तम निबंध, विशेष रूप से बड़ी शैलियों को लेखक ने नहीं सुना था। उनका अधिकांश संगीत बिना किसी निशान के गायब हो सकता था यदि यह ऊर्जावान खोज और शूबर्ट के कुछ उत्साही पारखी लोगों के विशाल काम के लिए नहीं होता। और इसलिए, जब एक महान संगीतकार के जोशीले दिल ने धड़कना बंद कर दिया, तो उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ "नया जन्म" लेने लगीं, वे स्वयं संगीतकार के बारे में बात करने लगे, श्रोताओं को उनकी सुंदरता, गहरी सामग्री और कौशल से मंत्रमुग्ध कर दिया। उनका संगीत धीरे-धीरे हर जगह बजने लगा जहां केवल सच्ची कला की सराहना की जाती है।

शूबर्ट ने बिना किसी अपवाद के अपने समय में मौजूद सभी शैलियों के कार्यों की एक बड़ी संख्या बनाई - गायन और पियानो लघुचित्रों से लेकर सिम्फनी तक। सिवाय हर क्षेत्र के थिएटर संगीत, उन्होंने एक अनोखा और नया शब्द कहा, अद्भुत रचनाएँ छोड़ीं जो आज भी जीवित हैं। उनकी प्रचुरता के साथ, माधुर्य, लय और सामंजस्य की असाधारण विविधता अद्भुत है।

शुबर्ट की गीत समृद्धि विशेष रूप से महान है। उनके गीत न केवल कला के स्वतंत्र कार्यों के रूप में हमारे लिए मूल्यवान और प्रिय हैं। उन्होंने संगीतकार को उसे ढूंढने में मदद की संगीतमय भाषाअन्य विधाओं में. गीतों के साथ संबंध न केवल सामान्य स्वर और लय में शामिल था, बल्कि प्रस्तुति की विशिष्टताओं, विषयों के विकास, अभिव्यक्ति और हार्मोनिक साधनों की रंगीनता में भी शामिल था। शूबर्ट ने कई नए लोगों के लिए रास्ता खोला संगीत शैलियाँ- अचानक, संगीतमय क्षण, गीत चक्र, गीतात्मक-नाटकीय सिम्फनी। लेकिन शुबर्ट ने जिस भी शैली में लिखा - पारंपरिक या उनके द्वारा निर्मित - हर जगह वह एक संगीतकार के रूप में कार्य करते हैं नया युग, रूमानियत का युग, हालाँकि उनका काम दृढ़ता से शास्त्रीय संगीत कला पर आधारित है। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकार शुमान, चोपिन, लिस्ज़त के कार्यों में नई रोमांटिक शैली की कई विशेषताएं विकसित हुईं। शुबर्ट का संगीत हमें न केवल शानदार के रूप में प्रिय है कलात्मक स्मारक. यह दर्शकों को गहराई से छूता है. चाहे वह आनंद से सराबोर हो, गहरे चिंतन में डूब जाए, या पीड़ा का कारण बने - यह हर किसी के लिए करीब है, समझने योग्य है, यह इतनी स्पष्ट और सच्चाई से शूबर्ट द्वारा व्यक्त की गई मानवीय भावनाओं और विचारों को प्रकट करता है, जो अपनी असीम सादगी में महान हैं।

ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट केवल तीस वर्ष जीवित रहे, लेकिन एक हजार से अधिक लिखने में सफल रहे संगीतमय कार्य. उनकी प्रतिभा वास्तव में अद्भुत थी, उनका मधुर उपहार अटूट था, लेकिन शुबर्ट के कुछ ही समकालीन उनकी रचनाओं की सराहना करने में सक्षम थे।
जब संगीतकार दुनिया में नहीं थे, तब अद्भुत शूबर्ट संगीत ने व्यापक प्रसिद्धि हासिल की, जब उनका निधन हो गया छोटा जीवनचाहत और अभाव से भरा हुआ.

शुबर्ट की रचनाओं ने विश्व के इतिहास में उनका नाम गौरवान्वित किया संगीत कला. उन्होंने 600 से अधिक गाने, पियानो के लिए कई रचनाएँ (इक्कीस सोनाटा सहित), चौकड़ी और तिकड़ी, सिम्फनी और ओवरचर, ओपेरा और सिंगस्पील (लोक भावना में हास्य ओपेरा), नाटक रोसमंड के लिए संगीत आदि लिखे।

शुबर्ट के जीवन के दौरान भी, उनके गीतों को दोस्तों के बीच अच्छी-खासी प्रसिद्धि मिली। इस शैली में उनके महान पूर्ववर्ती मोजार्ट और बीथोवेन थे, जिनके गीत अमिट आकर्षण से भरे हुए हैं। लेकिन यह शुबर्ट ही थे जिन्होंने गीत को अद्भुत काव्यात्मक अनुभूति और मधुर आकर्षण से भर दिया। शुबर्ट ने गीत को एक नया अर्थ दिया, छवियों और मनोदशाओं की सीमा का विस्तार किया, एक उज्ज्वल और अभिव्यंजक संगीत भाषा पाई, जो हर श्रोता के करीब थी।

गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" एक नाटकीय कहानी की तरह लगता है। ईमानदार गीत "रोज़" और "सेरेनेड" ("मेरा गीत प्रार्थना के साथ उड़ता है") से ओत-प्रोत हैं, "वांडरर" में गहरा ध्यान महसूस किया जाता है।

शूबर्ट ने दो प्रसिद्ध गीत चक्र - "द ब्यूटीफुल मिलर" और "विंटर वे" लिखे, जहां व्यक्तिगत गीत लिंक हैं बड़ी कहानी. ऐसे में एक युवा मिलर के भटकते प्यार की कहानी सामने आती है प्रसिद्ध गीतसाइकिलें, जैसे "ऑन द रोड" ("मिलर अपना जीवन गति में व्यतीत करता है"), "व्हेयर", "लोरी ऑफ़ द स्ट्रीम" और अन्य।

गीत चक्र "विंटर वे" शूबर्ट के अंतिम कार्यों से संबंधित है; इसमें उदास और निराशाजनक मनोदशा का बोलबाला है। अंतिम गीत "द ऑर्गन ग्राइंडर" सरलता और ईमानदारी से लिखा गया है। इसकी दुखद धुन एक गरीब और अकेले व्यक्ति के अनुभवों के बारे में बताती है।

शूबर्ट गीतात्मक पियानो लघु शैली के रचनाकारों में से एक थे। उनके सुंदर जमींदार - पुराने जर्मन वाल्ट्ज - मधुर और हर्षित हैं, कभी-कभी गीतात्मक सपनों की हल्की धुंध से ढके होते हैं। शूबर्ट के अद्भुत पियानो तात्कालिक और संगीतमय क्षण व्यापक रूप से जाने जाते हैं।

यह गीत संगीतकार के दिल को बहुत प्रिय था, और वह अक्सर इसकी छवियों और धुनों को व्यक्तिगत कक्ष में पेश करता था सिम्फोनिक कार्य. मधुर गीत संगीत की सुंदरता उनके पियानो सोनटास को भर देती है। फंतासी "वांडरर" (पियानो के लिए) में, दूसरा आंदोलन उसी नाम के गीत की थीम पर एक भिन्नता है।

प्रसिद्ध "फोरलेन क्विंट" का संगीत प्रसन्नता की सांस लेता है, जिसके एक भाग में संगीतकार "ट्राउट" राग को बदलता है। और नाटकीय और तनावपूर्ण "डेथ एंड द मेडेन" को डी माइनर में एक स्ट्रिंग चौकड़ी में विकसित किया जा रहा है। शुबर्ट की दो पियानो तिकड़ी सुंदरता और धुनों की समृद्धि में उल्लेखनीय हैं। महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार के संगीत में हर जगह और हर जगह गीत की धुन स्वतंत्र रूप से बहती है।

शुबर्ट की सिम्फनी में से दो प्रमुख हैं - सी मेजर और बी माइनर ("अनफिनिश्ड") में, जो संगीतकार की मृत्यु के बाद ही पाई गई (1838 और 1865 में)। उन्होंने विश्व संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश किया है। सी मेजर में सिम्फनी भव्यता और शक्ति से भरपूर है। जब आप इसे सुनते हैं, तो आपकी आंखों के सामने शक्तिशाली सेनाओं के संघर्ष, जनता के विजयी शक्तिशाली जुलूस की तस्वीरें होती हैं।

"अनफिनिश्ड" सिम्फनी का रोमांटिक उत्तेजित संगीत अनुभव, निराशाओं और आशाओं के बारे में एक कहानी है। शुबर्ट की सिम्फनी सामग्री की समृद्धि को सरलता और पहुंच के साथ जोड़ती है। संगीतमय छवियाँ. और यह कोई संयोग नहीं है कि "अनफिनिश्ड" सिम्फनी को शौकिया, शौकिया ऑर्केस्ट्रा द्वारा सुना जा सकता है। शुबर्ट जानते थे कि संगीत में बड़े और महत्वपूर्ण के बारे में, अनुभवी और महसूस किए गए के बारे में सरलता, ईमानदारी और ईमानदारी के साथ कैसे बोलना है। इससे उनकी कला सदैव युवा, प्रिय और सभी लोगों के करीब बनी रही।

रचनात्मक जीवनशुबर्ट की आयु केवल सत्रह वर्ष आंकी गई है। फिर भी, उनके द्वारा लिखी गई हर चीज़ को सूचीबद्ध करना मोज़ार्ट के कार्यों को सूचीबद्ध करने से भी अधिक कठिन है, रचनात्मक तरीकाजो लम्बा था. मोजार्ट की तरह, शुबर्ट ने संगीत कला के किसी भी क्षेत्र को नजरअंदाज नहीं किया। उनकी कुछ विरासत (मुख्य रूप से ऑपरेटिव और आध्यात्मिक कार्य) को समय ने ही किनारे कर दिया था। लेकिन एक गीत या एक सिम्फनी में, एक पियानो लघुचित्र या एक कक्ष समूह में, शुबर्ट की प्रतिभा के सर्वोत्तम पहलू, अद्भुत सहजता और रोमांटिक कल्पना की ललक, गीतात्मक गर्मजोशी और सोच की खोज मानव XIXशतक।

इन क्षेत्रों में संगीत रचनात्मकताशूबर्ट का नवोन्मेष सबसे बड़े साहस और दायरे के साथ प्रकट हुआ। वह गीतात्मक वाद्य लघु, रोमांटिक सिम्फनी - गीतात्मक-नाटकीय और महाकाव्य के संस्थापक हैं। शूबर्ट बड़े रूपों में आलंकारिक सामग्री को मौलिक रूप से बदलता है चेम्बर संगीत: वी पियानो सोनाटाआह, स्ट्रिंग चौकड़ी। अंत में, शुबर्ट के असली दिमाग की उपज एक गीत है, जिसकी रचना उनके नाम से बिल्कुल अविभाज्य है।

ऑस्ट्रियाई लोक संगीत का लोकतंत्रवाद, वियना का संगीत, हेडन और मोजार्ट के काम से प्रेरित है, बीथोवेन ने भी इसके प्रभाव का अनुभव किया, लेकिन शूबर्ट इस संस्कृति का एक बच्चा है। उनके प्रति अपनी प्रतिबद्धता के लिए उन्हें दोस्तों से फटकार भी सुननी पड़ी। शुबर्ट शैली संगीत की भाषा बोलते हैं, उसकी छवियों में सोचते हैं; उनमें से सबसे विविध योजना की कला के उच्च रूपों के कार्य विकसित होते हैं। शहर और उसके उपनगरों के लोकतांत्रिक माहौल में, बर्गर की संगीतमय दिनचर्या में परिपक्व होने वाले गीतात्मक स्वरों के व्यापक सामान्यीकरण में - शूबर्ट की रचनात्मकता की राष्ट्रीयता। गेय-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी एक गीत और नृत्य के आधार पर सामने आती है। शैली सामग्री के परिवर्तन को सी-ड्यूर में "महान" सिम्फनी के महाकाव्य कैनवास और एक अंतरंग गीतात्मक लघु या वाद्य पहनावा दोनों में महसूस किया जा सकता है।

गीत का तत्व उनके कार्य के सभी क्षेत्रों में व्याप्त था। गीत की धुन शूबर्ट की वाद्य रचनाओं का विषयगत आधार बनती है। उदाहरण के लिए, "वांडरर" गीत की थीम पर पियानो फंतासी में, पियानो पंचक "ट्राउट" में, जहां एक ही नाम के गीत की धुन डी-मोल में समापन की विविधताओं के लिए विषय के रूप में कार्य करती है चौकड़ी, जहां "डेथ एंड द मेडेन" गाना पेश किया गया है। लेकिन अन्य कार्यों में जो कुछ गीतों के विषयों से संबंधित नहीं हैं - सोनाटा में, सिम्फनी में - विषयवाद का गीत गोदाम संरचना की विशेषताओं, सामग्री को विकसित करने के तरीकों को निर्धारित करता है।

इसलिए, यह स्वाभाविक है कि यद्यपि शूबर्ट के रचना पथ की शुरुआत रचनात्मक विचारों के एक असाधारण दायरे से चिह्नित थी जिसने संगीत कला के सभी क्षेत्रों में प्रयोगों को प्रेरित किया, उन्होंने खुद को सबसे पहले गीत में पाया। इसमें, बाकी सभी चीज़ों से आगे, उनकी गीतात्मक प्रतिभा के पहलू एक अद्भुत खेल के साथ चमके।

आसफ़ीव ने अपने काम "ऑन सिम्फोनिक एंड स्टोन म्यूज़िक" में शुबर्ट के कार्यों के बारे में निम्नलिखित लिखा है:

"सुंदर और ईमानदार, दूर की चोटियों से बहने वाली पहाड़ी धारा की तरह शुद्ध, यह लोगों को एक संगीतमय रूप से प्रकट गति में अपने साथ ले जाती है, इसमें सभी अंधेरे और बुराई को घोल देती है और हमारे अंदर जीवन की एक उज्ज्वल भावना पैदा करती है।" गीत में उनका सारा रचनात्मक सार समाहित है। यह शूबर्ट गीत है जो एक प्रकार की सीमा है जो रूमानियत के संगीत को क्लासिकवाद के संगीत से अलग करती है। शुबर्ट के काम में गीत का स्थान बाख में फ्यूग्यू या बीथोवेन में सोनाटा की स्थिति के बराबर है। बी. वी. आसफ़ीव के अनुसार, शुबर्ट ने गीत के क्षेत्र में वही किया जो बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में किया था। बीथोवेन ने अपने युग के वीरतापूर्ण विचारों का सारांश प्रस्तुत किया; दूसरी ओर, शूबर्ट "सरल प्राकृतिक विचारों और गहरी मानवता" के गायक थे। गीत में प्रतिबिंबित गीतात्मक भावनाओं की दुनिया के माध्यम से, वह जीवन, लोगों, आसपास की वास्तविकता के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है।

श्रेणी गीतात्मक विषयउनका काम असाधारण रूप से व्यापक है। प्रेम का विषय, अपनी काव्यात्मक बारीकियों की समृद्धि के साथ, कभी-कभी हर्षित, कभी-कभी दुखद, प्रकृति के विषय के साथ, सभी रोमांटिक कलाओं में व्याप्त, भटकन, भटकन, अकेलेपन के विषय के साथ जुड़ा हुआ है। शुबर्ट के काम में प्रकृति सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है जिसके खिलाफ एक निश्चित कथा सामने आती है या कुछ घटनाएं घटती हैं: यह "मानवीकृत" है, और मानवीय भावनाओं का विकिरण, उनकी प्रकृति के आधार पर, प्रकृति की छवियों को रंग देता है, उन्हें एक या दूसरा देता है मनोदशा और संगत रंग।

इस प्रकार, अंधेरे और प्रकाश के विरोधाभास उत्पन्न हुए, निराशा से आशा की ओर, उदासी से सरल-हृदय की मौज-मस्ती की ओर, अत्यधिक नाटकीय छवियों से उज्ज्वल, चिंतनशील छवियों की ओर लगातार परिवर्तन हुए। लगभग एक साथ, शुबर्ट ने गीतात्मक-दुखद "अनफिनिश्ड" सिम्फनी और "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" के आनंदमय युवा गीतों पर काम किया। इससे भी अधिक आश्चर्यजनक है "द विंटर रोड" के "भयानक गीतों" की निकटता और अंतिम पियानो की सहज सहजता।

रूमानियतवाद अपने तर्क के पंथ के साथ ज्ञानोदय के प्रति एक प्रकार की प्रतिक्रिया थी। इसकी घटना विभिन्न कारणों से हुई। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण महान के परिणामों में निराशा है फ्रेंच क्रांतिइससे उस पर लगाई गई उम्मीदें पूरी नहीं हुईं।

रोमांटिक विश्वदृष्टिकोण की विशेषता वास्तविकता और सपनों के बीच तीव्र संघर्ष है।वास्तविकता निम्न और आध्यात्मिक नहीं है, यह परोपकारिता, परोपकारिता की भावना से व्याप्त है और केवल इनकार के योग्य है। एक सपना कुछ सुंदर, परिपूर्ण, लेकिन मन के लिए अप्राप्य और समझ से बाहर है।

स्वच्छंदतावाद ने जीवन के गद्य की तुलना आत्मा के सुंदर क्षेत्र, "हृदय के जीवन" से की। रोमांटिक लोगों का मानना ​​था कि भावनाएँ मन की तुलना में आत्मा की अधिक गहरी परत बनाती हैं। वैगनर के अनुसार, "कलाकार तर्क की बजाय भावना की ओर आकर्षित होता है।" और शुमान ने कहा: "मन ग़लत है, इंद्रियाँ - कभी नहीं।" यह कोई संयोग नहीं है कि संगीत को कला का आदर्श रूप घोषित किया गया था, जो अपनी विशिष्टता के कारण आत्मा की गतिविधियों को पूरी तरह से व्यक्त करता है। रूमानियत के युग में यह संगीत ही था जिसने कला प्रणाली में अग्रणी स्थान प्राप्त किया।

यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक दिशामूलतः अपना विकास पूर्ण करता है उन्नीसवीं सदी के मध्य मेंसदियाँ, फिर जीवन संगीतमय रूमानियतयूरोप में बहुत लंबे समय तक. संगीतमय रूमानियतवाद एक प्रवृत्ति के रूप में विकसित हुआ प्रारंभिक XIXसदी और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच में विभिन्न प्रवृत्तियों के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ। संगीतमय रूमानियत के प्रारंभिक चरण को एफ. शुबर्ट, ई. टी. ए. हॉफमैन, एन. पगनिनी के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है; अगला चरण (1830-50 के दशक) - एफ. चोपिन, आर. शुमान, एफ. मेंडेलसोहन, एफ. लिस्ज़त, आर. वैगनर, जे. वर्डी का कार्य। रूमानियत की अंतिम अवस्था तक फैली हुई है देर से XIXशतक।

व्यक्तित्व की समस्या को रोमांटिक संगीत की मुख्य समस्या के रूप में और एक नई रोशनी में - बाहरी दुनिया के साथ इसके संघर्ष में सामने रखा गया है। रोमांटिक हीरो हमेशा अकेला रहता है. अकेलापन थीम- शायद सभी रोमांटिक कलाओं में सबसे लोकप्रिय। अक्सर इसके साथ जुड़ा होता है इसका विचार रचनात्मक व्यक्तित्व: एक व्यक्ति तब अकेला होता है जब वह वास्तव में एक उत्कृष्ट, प्रतिभाशाली व्यक्ति होता है। एक कलाकार, एक कवि, एक संगीतकार रोमान्टिक्स (शुमान की द पोएट्स लव) की कृतियों में पसंदीदा पात्र हैं।

भावनाओं पर ध्यान देने से शैलियों में बदलाव आता है - प्रमुख स्थान पर गीत का कब्जा होता है, जिसका बोलबाला होता है प्यार की छवियों.

अक्सर "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" के विषय से जुड़ा हुआ प्रकृति विषय. किसी व्यक्ति की मानसिक स्थिति के अनुरूप, यह आमतौर पर असामंजस्य की भावना से रंगा होता है। शैली और गीतात्मक-महाकाव्य सिम्फनी का विकास प्रकृति की छवियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है (पहली रचनाओं में से एक सी-ड्यूर में शुबर्ट की "महान" सिम्फनी है)।

रोमांटिक संगीतकारों की असली खोज थी काल्पनिक विषय. संगीत ने पहली बार शानदार-शानदार छवियों को विशुद्ध रूप से मूर्त रूप देना सीखा है संगीत का मतलब. रोमांटिक संगीतकारों ने काल्पनिक दुनिया को पूरी तरह से विशिष्ट (असामान्य आर्केस्ट्रा और हार्मोनिक रंगों की मदद से) व्यक्त करना सीख लिया है। में उच्चतम डिग्रीसंगीतमय रूमानियत की विशेषता दिलचस्पी है लोक कला . रोमांटिक कवियों की तरह, जिन्होंने लोककथाओं की कीमत पर साहित्यिक भाषा को समृद्ध और अद्यतन किया, संगीतकारों ने व्यापक रूप से राष्ट्रीय लोककथाओं की ओर रुख किया - लोक संगीत, गाथागीत, महाकाव्य (एफ. शुबर्ट, आर. शुमान, एफ. चोपिन, आई. ब्राह्म्स, बी. स्मेताना, ई. ग्रिग, आदि)। छवियों को मूर्त रूप देना राष्ट्रीय साहित्य, कहानियों, मूल स्वभाव, उन्होंने राष्ट्रीय लोककथाओं के स्वर और लय पर भरोसा किया, पुराने डायटोनिक तरीकों को पुनर्जीवित किया। लोककथाओं के प्रभाव में, यूरोपीय संगीत की सामग्री में नाटकीय रूप से बदलाव आया है।

"मौत ने यहां एक समृद्ध खजाना दफन कर दिया है, लेकिन उससे भी अधिक सुंदर उम्मीदें" - कवि ग्रिलपेज़र का यह लेख एक मामूली स्मारक पर उकेरा गया है फ्रांज शूबर्टवियना कब्रिस्तान में.

वास्तव में, अपनी प्रतिभाशाली प्रतिभा में अद्वितीय एक संगीतकार को भाग्य द्वारा अपमानजनक रूप से छोटा जीवन काल आवंटित किया गया था - केवल इकतीस वर्ष। लेकिन उनकी रचनात्मकता की तीव्रता सचमुच अद्भुत थी। “मैं हर सुबह रचना करता हूँ; जब मैं एक टुकड़ा ख़त्म करता हूँ, मैं दूसरा शुरू करता हूँ,” संगीतकार ने स्वीकार किया। वह जल्दी में लगता है, यह अनुमान लगाते हुए कि उसके पास अपने निपटान में कितना कम समय है, वह रात में भी अपना चश्मा नहीं छोड़ता है, ताकि, एक और संगीत विचार से जागकर जिसने उसे रोशन किया है, वह तुरंत इसे लिख लेता है। शूबर्ट ने अपनी पहली सिम्फनी 16 साल की उम्र में लिखी, और फिर दो - 18 साल की उम्र में, दो - 19 साल की उम्र में... सरल बी-माइनर सिम्फनी, जिसे "अनफिनिश्ड" कहा जाता है, उनके द्वारा 25 साल की उम्र में लिखी गई थी! किसी और के लिए युवावस्था एक यात्रा की शुरुआत है, लेकिन उसके लिए यह रचनात्मक परिपक्वता का शिखर है। गाने - एक ऐसी शैली जिसमें संगीतकार अपना, नया शब्द, एक रोमांटिक संगीतकार का शब्द कहने में सबसे अधिक सक्षम था - कभी-कभी एक दिन में एक दर्जन तक पैदा होते थे, और शुबर्ट के पास कुल मिलाकर 600 से अधिक हैं!

यह गीत था, अपनी विशुद्ध शुबर्टियन शुद्धता, हार्दिक ईमानदारी, उत्कृष्ट सादगी के साथ, जिसने समग्र रूप से उनके काम की मौलिकता को निर्धारित किया, उनके पियानो टुकड़ों, चैम्बर पहनावा, सिम्फनी और अन्य शैलियों के कार्यों की दुनिया में प्रवेश किया और पोषण किया।

एफ. शुबर्ट का जन्म 1797 में वियना - लिक्टेंटल के बाहरी इलाके में हुआ था। उनके पिता, एक स्कूल शिक्षक, एक किसान परिवार से आते थे, जिसमें वे संगीत के बहुत शौकीन थे और लगातार व्यवस्था करते रहते थे संगीत संध्या. लिटिल फ्रांज ने भी उनमें भाग लिया, स्ट्रिंग चौकड़ी में वायोला भाग का प्रदर्शन किया। प्रकृति ने फ्रांज को दिया अच्छी आवाज़, इसलिए, जब लड़का ग्यारह साल का था, तो उसे एक अपराधी में रखा गया - चर्च गायकों के प्रशिक्षण के लिए एक स्कूल।

कन्विक्ट में अध्ययन करते हुए, एक छात्र ऑर्केस्ट्रा में बजाते हुए, और कभी-कभी एक कंडक्टर के कर्तव्यों का पालन करते हुए, शुबर्ट ने बहुत सारे और बड़े उत्साह के साथ खुद रचना की। उनकी उत्कृष्ट क्षमताओं ने प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार सालिएरी का ध्यान आकर्षित किया, जिनके साथ शूबर्ट ने एक वर्ष तक अध्ययन किया।

शूबर्ट के पिता की अपने बेटे को उत्तराधिकारी बनाने की इच्छा विफल हो गई। शिक्षक के सहायक के रूप में तीन वर्षों तक सेवा करने के बाद प्राथमिक स्कूल, एक युवा संगीतकार ने इस क्षेत्र को छोड़ दिया, एक मामूली लेकिन विश्वसनीय आय और खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। पूर्ण भौतिक अव्यवस्था, आवश्यकता और अभाव - कुछ भी उसे रोक नहीं सका।

शुबर्ट के चारों ओर प्रतिभाशाली युवाओं, कलाकारों, कवियों, संगीतकारों का एक समूह बन रहा है, जो कला और राजनीति में गहरी रुचि रखते हैं। कभी-कभी ये बैठकें पूरी तरह से शुबर्ट के संगीत को समर्पित होती थीं और इसलिए उन्हें "शूबर्टियाड" नाम मिला।

हालाँकि, शूबर्ट के संगीत को उनके जीवनकाल के दौरान व्यापक सार्वजनिक प्रतिध्वनि नहीं मिली, जबकि आई. स्ट्रॉस, लैनर का शानदार और मनोरंजक संगीत एक बड़ी सफलता थी, शूबर्ट का एक भी ओपेरा निर्माण के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, उनकी एक भी सिम्फनी नहीं थी एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया.

और फिर भी वियना में उन्होंने शूबर्ट के संगीत को पहचाना और उससे प्यार करने लगे। एक उत्कृष्ट गायक जोहान माइकल वोगल ने इसमें प्रमुख भूमिका निभाई, जिन्होंने स्वयं संगीतकार की संगत में शुबर्ट के गीतों का उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। तीन बार उन्होंने ऑस्ट्रिया के शहरों की संगीत यात्राएँ कीं, और उनके प्रदर्शन में हमेशा दर्शकों की गहरी दिलचस्पी रही।

1828 में, शुबर्ट की मृत्यु से कुछ समय पहले, उनके जीवनकाल के दौरान एकमात्र संगीत कार्यक्रम हुआ, जिसके कार्यक्रम में विभिन्न शैलियों के कार्य शामिल थे। यह संगीत कार्यक्रम शुबर्ट के दोस्तों के प्रयासों से आयोजित किया गया था और यह एक बड़ी सफलता थी, जिसने संगीतकार को प्रेरित किया और उसे उज्ज्वल आशाओं से भर दिया। लेकिन ये अद्भुत उम्मीदें सच होने के लिए नियत नहीं थीं।

एफ शुबर्ट के कार्य:

गाने, सिम्फनी;

"एव मारिया";

"सेरेनेड";

« तूफ़ानी धारा»;

"गीतों की पुस्तक" से हेन की कविताओं पर गीत;

"दोहरा";

बी माइनर में सिम्फनी ("अधूरा")।

स्वर चक्र: "द ब्यूटीफुल मिलर", "विंटर वे"

शायद कोई अन्य संगीतकार नहीं है जिसने योग्य रूप से महान, प्रतिभाशाली का खिताब प्राप्त किया हो और साथ ही साथ पियानो के लिए लगभग विशेष रूप से एक उपकरण के लिए काम किया हो। चेहरे से जुड़ा हुआ फ़्रेडरिक चॉपिनएक संगीतकार और पियानोवादक-कलाकार का उपहार, भाग्य ने उसे इस उपकरण की आत्मा, इसकी अटूट अभिव्यंजक संभावनाओं को प्रकट करने, पियानो संगीत की नई, पहले से अज्ञात, वास्तव में रोमांटिक शैलियों को जीवन में लाने के लिए नियत किया था: गाथागीत, रात्रिचर, शेरज़ोस, अचानक

लोक की उत्पत्ति से उनकी रचनात्मकता को पोषण देना पोलिश संगीत, चोपिन सरल, सरल को ऊंचा उठाते हैं लोक नृत्य(माज़ुर्कस, पोलोनाइज़) रोमांटिक कविताओं के पैमाने पर, उन्हें नाटक, उच्च त्रासदी से संतृप्त करता है।

चोपिन का काम संगीत में एक शानदार, आदर्श अवतार है नाटकीय भाग्यउनकी मातृभूमि - पोलैंड, उनकी स्वतंत्रता के लिए उनका दुखद संघर्ष, और उनके अपने निजी जीवन की त्रासदी, वह अपनी मातृभूमि, रिश्तेदारों और दोस्तों से अलग होकर रहती थीं।

फ्राइडेरिक चोपिनउनका जन्म 1810 में वारसॉ के पास ज़ेलियाज़ोवा वोला शहर में हुआ था, जहाँ उनके पिता काउंट स्कारबेक की संपत्ति पर एक गृह शिक्षक के रूप में कार्यरत थे। लड़का संगीत से घिरा हुआ बड़ा हुआ: उसके पिता वायलिन और बांसुरी बजाते थे, उसकी माँ अच्छा गाती थी और पियानो बजाती थी।

फ्राइडेरिक की संगीत क्षमताएं बहुत पहले ही प्रकट हो गईं। छोटे पियानोवादक का पहला प्रदर्शन वारसॉ में हुआ जब वह सात साल का था। उसी समय, उनकी पहली रचनाओं में से एक, जी माइनर में पियानो के लिए एक पोलोनेज़ प्रकाशित हुई थी। लड़के की प्रदर्शन प्रतिभा इतनी तेजी से विकसित हुई कि बारह साल की उम्र तक, चोपिन सर्वश्रेष्ठ पोलिश पियानोवादकों से कमतर नहीं था।

लिसेयुम से स्नातक होने के बाद, चोपिन ने संगीत के उच्च विद्यालय में प्रवेश लिया। उनकी कक्षाओं का नेतृत्व प्रसिद्ध शिक्षक और संगीतकार जोसेफ एल्स्नर ने किया था। युवा संगीतकार को दिया गया उनका संक्षिप्त विवरण संरक्षित किया गया है: “अद्भुत क्षमताएँ। संगीत प्रतिभा.

1830 में, बीस वर्षीय संगीतकार विदेश में एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गये। हालाँकि, मातृभूमि से एक अस्थायी अलगाव जीवन भर के अलगाव में बदल गया। पोलिश विद्रोह की हार और उसके बाद उत्पीड़न और दमन ने चोपिन की वापसी का रास्ता बंद कर दिया। उन्होंने अपना दुःख, क्रोध, आक्रोश संगीत में व्यक्त किया। इस प्रकार उनकी महानतम रचनाओं में से एक का जन्म हुआ - सी माइनर में एक एट्यूड, जिसे "रिवोल्यूशनरी" कहा जाता है।

1831 से अपने जीवन के अंत तक चोपिन पेरिस में रहे। लेकिन फ्रांस संगीतकार का दूसरा घर नहीं बन सका। अपने स्नेह और काम दोनों में, चोपिन एक ध्रुव बने रहे।

मरते हुए, चोपिन ने अपना दिल अपनी मातृभूमि को दे दिया। यह वसीयत उनके रिश्तेदारों द्वारा की गई थी। लेकिन चर्च में शामिल हो गए। वारसॉ चोपिन के दिल में क्रॉस, शाश्वत रूप से जीवित, कांपता हुआ और गौरवान्वित, उनके संगीत में, उनके प्रस्तावनाओं, एट्यूड्स, वाल्ट्ज, संगीत कार्यक्रमों में धड़कता है।

एफ. चोपिन द्वारा कार्य:

मजुरकास, पोलोनाइसेस;

कार्य क्रमांक 24, क्रमांक 2, क्रमांक 53;

रात्रिचर, कल्पनाएँ, अचानक;

एट्यूड नंबर 12 "क्रांतिकारी";

पहला रोमांटिक संगीतकार, शूबर्ट दुनिया के इतिहास में सबसे दुखद शख्सियतों में से एक है। संगीत संस्कृति. उनका जीवन, छोटा और घटनापूर्ण, तब छोटा हो गया जब वह जीवन और प्रतिभा के चरम पर थे। उन्होंने उनकी अधिकांश रचनाएँ नहीं सुनीं। कई मायनों में उनके संगीत का हश्र भी दुखद था. अमूल्य पांडुलिपियाँ, कुछ हद तक दोस्तों द्वारा रखी गईं, कुछ हद तक किसी को दान कर दी गईं, और कभी-कभी अंतहीन यात्राओं में खो गईं, कब काएक साथ नहीं रखा जा सका. यह ज्ञात है कि "अनफिनिश्ड" सिम्फनी 40 वर्षों से अधिक समय से और सी प्रमुख सिम्फनी 11 वर्षों से अपने प्रदर्शन की प्रतीक्षा कर रही थी। शुबर्ट द्वारा उनमें खोले गए रास्ते लंबे समय तक अज्ञात रहे।

शुबर्ट बीथोवेन के युवा समकालीन थे।वे दोनों वियना में रहते थे, उनका काम समय के साथ मेल खाता है: "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" और "फॉरेस्ट ज़ार" बीथोवेन की 7वीं और 8वीं सिम्फनी के समान उम्र के हैं, और उनकी 9वीं सिम्फनी शुबर्ट की "अनफिनिश्ड" के साथ एक साथ दिखाई दी। शुबर्ट कलाकारों की पूरी तरह से नई पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं,निराशा और थकान के माहौल में, सबसे गंभीर राजनीतिक प्रतिक्रिया के माहौल में पैदा हुआ था। यह तथ्य कि शूबर्ट ने अपनी रचनात्मक परिपक्वता की पूरी अवधि वियना में बिताई, काफी हद तक उनकी कला की प्रकृति निर्धारित की। उनके कार्यों में मानव जाति के सुखद भविष्य के लिए संघर्ष से संबंधित कोई कार्य नहीं हैं। उनके संगीत में वीरतापूर्ण मनोभाव नहीं हैं। शुबर्ट के समय, विश्व के पुनर्गठन की, सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं की कोई बात नहीं रह गई थी। इन सबके लिए संघर्ष व्यर्थ लग रहा था। सबसे महत्वपूर्ण बात ईमानदारी, आध्यात्मिक शुद्धता, किसी के मूल्यों को संरक्षित करना प्रतीत हुआ मन की शांति. इस प्रकार एक कलात्मक आंदोलन का जन्म हुआ, जिसे " रूमानियत"यह कला है, जिसमें पहली बार केंद्रीय स्थान पर किसी व्यक्ति ने अपनी विशिष्टता, अपनी खोजों, शंकाओं, पीड़ाओं के साथ कब्जा कर लिया। शूबर्ट का काम संगीतमय रूमानियत की शुरुआत है।उनका नायक नये समय का नायक है: नहीं सार्वजनिक आंकड़ा, वक्ता नहीं, वास्तविकता का सक्रिय ट्रांसफार्मर नहीं। यह एक दुर्भाग्यपूर्ण, अकेला व्यक्ति है जिसकी खुशी की उम्मीदें पूरी नहीं हो सकतीं। शुबर्ट के अधिकांश कार्यों का वैचारिक मूल आदर्श और वास्तविकता का टकराव है।हर बार सपनों और हकीकत के टकराव की अलग-अलग व्याख्या होती है, लेकिन, एक नियम के रूप में, संघर्ष को अंतिम समाधान नहीं मिलता है। यह किसी सकारात्मक आदर्श को स्थापित करने के लिए संघर्ष नहीं है जो संगीतकार के ध्यान के केंद्र में है, बल्कि विरोधाभासों का कमोबेश स्पष्ट प्रदर्शन है। यह शुबर्ट के रूमानियतवाद से संबंधित होने का मुख्य प्रमाण है। इसका मुख्य विषय अभाव, दुखद निराशा का विषय था। इस विषय का आविष्कार नहीं किया गया है, यह जीवन से लिया गया है, जिसमें पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाया गया है। और स्वयं संगीतकार का भाग्य। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, शूबर्ट ने अपना छोटा करियर दुखद गुमनामी में बिताया। इतने बड़े संगीतकार के लिए स्वाभाविक सफलता उनके साथ नहीं थी।

इस दौरान रचनात्मक विरासतशूबर्ट बहुत बड़ा है. रचनात्मकता के संदर्भ में और कलात्मक मूल्यसंगीत के क्षेत्र में इस संगीतकार की तुलना मोजार्ट से की जा सकती है। उनकी रचनाओं में ओपेरा (10) और सिम्फनी, चैम्बर-वाद्य संगीत और कैंटाटा-ओरेटोरियो रचनाएँ शामिल हैं। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि विभिन्न संगीत शैलियों के विकास में शुबर्ट का योगदान कितना उत्कृष्ट है, संगीत के इतिहास में उनका नाम मुख्य रूप से शैली के साथ जुड़ा हुआ है। रोमांस गाने.यह गीत शूबर्ट का तत्व था, इसमें उन्होंने अभूतपूर्व उपलब्धि हासिल की। जैसा कि आसफ़ीव ने कहा, "बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में जो किया, शूबर्ट ने गीत-रोमांस के क्षेत्र में किया ..." पूर्ण संयोजनशुबर्ट की रचनाओं में से, गीत श्रृंखला को एक विशाल आंकड़े द्वारा दर्शाया गया है - 600 से अधिक कार्य। लेकिन मामला केवल मात्रा में नहीं है: शूबर्ट के काम में एक गुणात्मक छलांग लगाई गई, जिसने गीत को कई संगीत शैलियों में पूरी तरह से नया स्थान लेने की अनुमति दी। शैली, जिसने विनीज़ क्लासिक्स की कला में स्पष्ट रूप से माध्यमिक भूमिका निभाई, ओपेरा, सिम्फनी और सोनाटा के महत्व के बराबर हो गई।

वाद्य रचनात्मकता शुबर्ट के पास 9 सिम्फनी, 25 से अधिक चैम्बर-वाद्य कार्य, 15 पियानो सोनाटा, 2 और 4 हाथों में पियानो के लिए कई टुकड़े हैं। हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के संगीत के जीवंत प्रभाव के माहौल में बढ़ते हुए, जो उनके लिए अतीत नहीं था, बल्कि वर्तमान था, शुबर्ट ने आश्चर्यजनक रूप से जल्दी - पहले से ही 17-18 साल की उम्र तक - विनीज़ की परंपराओं में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली। शास्त्रीय विद्यालय. उनके पहले सिम्फोनिक, चौकड़ी और सोनाटा प्रयोगों में, मोजार्ट की गूँज विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, विशेष रूप से, 40 वीं सिम्फनी (युवा शूबर्ट का पसंदीदा काम)। शुबर्ट स्पष्ट रूप से व्यक्त गीतात्मक मानसिकता से मोजार्ट से निकटता से संबंधित हैं। साथ ही, कई मायनों में, उन्होंने हेडनियन परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में काम किया, जैसा कि ऑस्ट्रो-जर्मन से निकटता से प्रमाणित है। लोक संगीत. उन्होंने क्लासिक्स से चक्र की संरचना, उसके हिस्से, सामग्री को व्यवस्थित करने के बुनियादी सिद्धांतों को अपनाया। हालाँकि, शुबर्ट ने विनीज़ क्लासिक्स के अनुभव को नए कार्यों के अधीन कर दिया।

उनकी कला में रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराएँ एक एकल संलयन बनाती हैं। शूबर्ट की नाटकीयता एक विशेष योजना का परिणाम है, जिसमें गीतात्मक अभिविन्यास और गीत विकास के मुख्य सिद्धांत के रूप में प्रचलित हैं। शुबर्ट के सोनाटा-सिम्फोनिक विषय गीतों से संबंधित हैं - दोनों उनकी अन्तर्राष्ट्रीय संरचना में और प्रस्तुति और विकास के तरीकों में, विशुद्ध रूप से वाद्य चरित्र. शुबर्ट गीत की प्रकृति पर ज़ोर देता है

फ्रांज शूबर्ट. वियना से रोमांटिक

"मोजार्ट की तरह, शुबर्ट सभी से अधिक संबंधित थे -
अपने से ज़्यादा पर्यावरण, लोग, प्रकृति,
और उनका संगीत हर चीज़ के बारे में उनका गायन था, लेकिन व्यक्तिगत रूप से अपने बारे में नहीं..."
बी आसफीव

फ्रांज पीटर शूबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को वियना के एक उपनगर लिक्टेंटल में हुआ था। उनका पहला संगीत पाठ उनके पिता, फ्रांज थियोडोर शुबर्ट, जो लिक्टेंटल पैरिश स्कूल में शिक्षक थे, ने पढ़ाया था। फिर लड़का स्थानीय चर्च के रीजेंट और सबसे दयालु बूढ़े व्यक्ति माइकल होल्ज़र के संरक्षण में आया - उसने शुबर्ट को सद्भावना और मुफ्त में ऑर्गन बजाना सिखाया।

ग्यारह साल की उम्र में, शूबर्ट ने एक गायक के रूप में शाही चैपल में प्रवेश किया और, अपने मूल घर को अलविदा कहकर, वियना के लिए रवाना हो गए (सौभाग्य से, उपनगरों से शहर तक यह बहुत दूर था)। अब वह शाही शाही अपराधी - एक विशेषाधिकार प्राप्त बोर्डिंग स्कूल में रहता था। और वह हाई स्कूल गया। उनके पिता ने यही सपना देखा था।

लेकिन उनका जीवन अंधकारमय था: भोर में उठना, क्लिरोस पर लंबे समय तक खड़े रहना और थका देना, सर्वव्यापी रक्षक जो हमेशा जानते थे कि लड़कों के लिए गलती कैसे ढूंढी जाए, जिसके लिए उन्हें कोड़े मारे जाएं या अनगिनत बार प्रार्थनाएं दोहराने के लिए मजबूर किया जाए। फ़्रांज़ का अस्तित्व, होल्ज़र की नम्र सलाह के आदी, पूरी तरह से निराशाजनक होता अगर यह नए दोस्तों के लिए नहीं होता - वे उतने ही मजबूत और निस्वार्थ रूप से दोस्त बन गए, जितना अधिक शिक्षकों ने बच्चों को गपशप और निंदा करने के लिए प्रोत्साहित किया, जिसका उद्देश्य कथित तौर पर था "खोये हुए साथियों की आत्माओं को बचाना।"

संगीतकार द्वारा दोषी ठहराए जाने में बिताए गए पांच साल (1808 - 1813) उनके लिए असहनीय रूप से कठिन होते, यदि नहीं वफादार दोस्तजो उसे यहां मिला. बाएँ से दाएँ एफ. शुबर्ट, आई. येंगर, ए. हटनब्रेनर।

और यदि यह संगीत के लिए नहीं होता. युवा शूबर्ट की प्रतिभा को कोर्ट बैंडमास्टर - एंटोनियो सालिएरी ने देखा। 1813 में स्कूल छोड़ने के बाद भी उन्होंने उनके साथ अध्ययन करना जारी रखा (इस तथ्य के कारण कि बड़े गायक की आवाज़ टूटने लगी और आवश्यक "क्रिस्टलनेस" खो गई)।

1814 में, वियना में एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटना घटी - बीथोवेन के ओपेरा फिदेलियो का प्रीमियर हुआ। परंपरा कहती है कि शूबर्ट ने अपना सब कुछ बेच दिया स्कूल की पाठ्यपुस्तकेंइस प्रीमियर में शामिल होने के लिए. शायद स्थिति इतनी नाटकीय नहीं थी, लेकिन यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि फ्रांज शूबर्ट अपने छोटे जीवन के अंत तक बीथोवेन के प्रशंसक बने रहे।

वही वर्ष शूबर्ट के लिए और भी अधिक पेशेवर घटनाओं से चिह्नित किया गया था। वह उसी स्कूल में काम करने गये जहाँ उनके पिता पढ़ाते थे। शैक्षणिक गतिविधिप्रतीत हुआ युवा संगीतकारउबाऊ, कृतघ्न, अपनी ऊंची जरूरतों से असीम रूप से दूर। लेकिन वह अच्छी तरह से जानता था कि वह उस परिवार के लिए बोझ नहीं बन सकता जो पहले से ही मुश्किल से गुजारा कर रहा था।

तमाम कठिनाइयों के बावजूद, संगीतकार द्वारा अध्यापन के लिए समर्पित वे चार साल बहुत फलदायी साबित हुए। 1816 के अंत तक, फ्रांज शूबर्ट पहले से ही पांच सिम्फनी, चार मास और के लेखक थे चार ओपेरा. और सबसे महत्वपूर्ण बात - उन्हें एक ऐसी शैली मिली जिसने जल्द ही उन्हें गौरवान्वित कर दिया। मुझे एक ऐसा गीत मिला जिसमें संगीत और कविता, दो तत्व, इतने जादुई ढंग से विलीन हो गए, जिनके बिना संगीतकार अपने अस्तित्व की कल्पना भी नहीं कर सकता था।

इस बीच, शुबर्ट में, उनका निर्णय परिपक्व हो रहा था, जिसे उन्होंने 1818 में व्यवहार में लाया। उन्होंने अपनी सारी शक्ति संगीत को समर्पित करने का निर्णय लेते हुए स्कूल छोड़ दिया। यह कदम साहसिक था, यदि लापरवाही भरा नहीं। संगीतकार के पास शिक्षक के वेतन के अलावा कोई अन्य आय नहीं थी।

सभी भावी जीवनशुबर्ट एक रचनात्मक उपलब्धि है। अत्यधिक आवश्यकता और अभाव का अनुभव करते हुए, उन्होंने एक के बाद एक रचनाएँ रचीं।

गरीबी और विपरीत परिस्थितियों ने उन्हें अपनी प्रेमिका से शादी करने से रोक दिया। उसका नाम टेरेसा कॉफ़िन था। उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया। लड़की की मां को उसकी शादी से काफी उम्मीदें थीं. स्वाभाविक रूप से, शुबर्ट इसकी व्यवस्था नहीं कर सके। आप संगीत के साथ रह सकते हैं, लेकिन आप इसके साथ नहीं रह सकते। और माँ ने अपनी बेटी का विवाह एक हलवाई से कर दिया। यह शूबर्ट के लिए एक झटका था।

कुछ साल बाद, एक नई भावना पैदा हुई, और भी अधिक निराशाजनक। उन्हें हंगरी के सबसे कुलीन और धनी परिवारों में से एक - कैरोलिन एस्टरहाज़ी के प्रतिनिधि से प्यार हो गया। यह समझने के लिए कि संगीतकार को तब क्या महसूस हुआ, किसी को उसके एक मित्र को लिखे पत्र की पंक्तियाँ पढ़नी चाहिए: "मैं खुद को दुनिया का सबसे दुखी, सबसे दुखी व्यक्ति महसूस करता हूँ... एक ऐसे व्यक्ति की कल्पना करें जिसकी सबसे शानदार उम्मीदें बेकार हो गईं , जिनके लिए प्यार और दोस्ती गहरी पीड़ा के अलावा कुछ नहीं लाते हैं, जिसमें सुंदर (कम से कम रचनात्मकता को प्रेरित करने वाली) की प्रेरणा गायब होने का खतरा होता है ... "

इन मे कठिन समयदोस्तों से मिलना शूबर्ट के लिए एक ज़रिया बन गया। युवा अलग-अलग समय के साहित्य, काव्य से परिचित हुए। नृत्य के साथ-साथ कविता पाठ के साथ-साथ संगीत का प्रदर्शन भी बारी-बारी से किया गया। कभी-कभी ऐसी बैठकें शुबर्ट के संगीत को समर्पित होती थीं। यहां तक ​​कि उन्हें "शूबर्टियाड्स" भी कहा जाने लगा। संगीतकार पियानो पर बैठ गया और तुरंत वाल्ट्ज, लैंडलर और अन्य नृत्यों की रचना की। उनमें से कई तो दर्ज भी नहीं हैं. यदि वे अपने गीत गाते थे, तो इससे हमेशा श्रोताओं की प्रशंसा जागृत होती थी।

उन्हें कभी भी किसी सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित नहीं किया गया। अदालत में उसका कोई पता नहीं था. प्रकाशकों ने उनकी अव्यवहारिकता का फायदा उठाकर उन्हें पैसे दिए, जबकि उन्होंने खुद बहुत पैसा कमाया। और बड़े काम जिनकी बहुत अधिक मांग नहीं हो सकती थी, उन्हें प्रकाशित ही नहीं किया गया। ऐसा हुआ कि उसके पास कमरे के लिए भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं था और वह अक्सर अपने दोस्तों के साथ रहता था। उनके पास अपना पियानो नहीं था, इसलिए उन्होंने बिना किसी वाद्ययंत्र के संगीत रचना की। उसके पास नया सूट खरीदने के लिए पैसे नहीं थे। हुआ यूं कि लगातार कई दिनों तक उन्होंने सिर्फ पटाखे ही खाए।

पिता सही निकले: एक संगीतकार के पेशे से शुबर्ट को प्रसिद्धि नहीं मिली, शानदार सफलता, महिमा, सौभाग्य मिला। वह केवल कष्ट और अभाव लेकर आई।

लेकिन उसने उसे रचनात्मकता की खुशी दी, तूफानी, निरंतर, प्रेरित। उन्होंने हर दिन व्यवस्थित ढंग से काम किया। संगीतकार ने स्वीकार किया, "मैं हर सुबह रचना करता हूं, जब मैं एक रचना पूरी कर लेता हूं, तो दूसरी रचना शुरू कर देता हूं।" उन्होंने मोजार्ट की तरह बहुत जल्दी और आसानी से रचना की। पूरी सूचीउनके कार्यों में एक हजार से अधिक संख्याएँ शामिल हैं। लेकिन वह केवल 31 वर्ष ही जीवित रहे!

इस बीच शूबर्ट की प्रसिद्धि बढ़ती गई। उनके गाने फैशनेबल हो गए हैं. 1828 में, उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ प्रकाशित हुईं, और उसी वर्ष मार्च में, उनका सबसे महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम हुआ। उससे प्राप्त आय से शुबर्ट ने अपने लिए एक पियानो खरीदा। उन्होंने इस "शाही वाद्ययंत्र" के मालिक होने का सपना देखा था। लेकिन लंबे समय तक उन्हें अधिग्रहण का आनंद लेने का मौका नहीं मिला। कुछ ही महीनों बाद, शुबर्ट को टाइफाइड बुखार हो गया। उन्होंने बीमारी का कड़ा विरोध किया, भविष्य के लिए योजनाएँ बनाईं, बिस्तर पर काम करने की कोशिश की...

संगीतकार की दो सप्ताह के बुखार के बाद 19 नवंबर, 1828 को 31 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। शुबर्ट को बीथोवेन की कब्र के बगल में केंद्रीय कब्रिस्तान में दफनाया गया था, जो मोजार्ट के स्मारक, ग्लक, ब्राह्म की कब्रों से ज्यादा दूर नहीं था। आई. स्ट्रॉस - इस तरह संगीतकार की पूर्ण पहचान अंततः हुई।

उस समय के जाने-माने कवि ग्रिलपर्ज़र ने वियना कब्रिस्तान में शुबर्ट के एक मामूली स्मारक पर लिखा था: "मौत ने यहां एक समृद्ध खजाना दफन कर दिया, लेकिन इससे भी अधिक अद्भुत उम्मीदें।"

संगीत की ध्वनियाँ

"सुंदरता ही एक व्यक्ति को जीवन भर प्रेरित करती रहनी चाहिए -
यह सच है, लेकिन इस प्रेरणा की चमक से बाकी सब कुछ रोशन होना चाहिए..."
एफ शुबर्ट

बी माइनर में आठवीं सिम्फनी "अनफिनिश्ड"

कई महान कृतियों (साथ ही उनके लेखकों) का भाग्य उलटफेर से भरा है। उनमें से सभी संभव "अधूरा" सिम्फनी के हिस्से में गिर गए।

दोस्तों को फ्रांज शूबर्ट के गाने बहुत पसंद थे। ये गीत कितने मधुर स्वर में बजते थे, कितने सुस्पष्ट रूप से ये आत्मा के सबसे गहरे तारों को छूते थे! लेकिन यहाँ "बड़ा रूप" है... नहीं, दोस्तों ने प्रिय फ्रांज को परेशान न करने की कोशिश की, हालाँकि, नहीं, नहीं, आपस में उन्होंने कहा: "फिर भी, यह उसका नहीं है।"

शूबर्ट ने 1822-23 में "अनफिनिश्ड सिम्फनी" लिखी। और दो साल बाद उन्होंने अपना स्कोर अपने सबसे अच्छे और सबसे पुराने दोस्तों में से एक - एंसलम हटनब्रेनर को दिया। एक मित्र के लिए इसे ग्राज़ शहर के संगीत प्रेमियों की सोसायटी को देने के लिए। लेकिन दोस्त ने बताया नहीं. सर्वोत्तम के लिए, संभवतः। प्रबुद्ध जनता की नजरों में "प्रिय फ्रांज का अपमान" नहीं करना चाहता। हटनब्रेनर ने स्वयं संगीत लिखा (वैसे, प्राथमिकता देते हुए)। बड़ा रूप). उसने उसे समझा. और उसे अपने स्कूल मित्र के सहानुभूतिपूर्ण प्रयासों से कोई सहानुभूति नहीं थी।

ऐसा हुआ कि इनमें से एक सर्वोत्तम कार्यशुबर्ट 1865 तक "अस्तित्व में नहीं थे"। "अनफिनिश्ड" का पहला प्रदर्शन संगीतकार की मृत्यु के लगभग चालीस साल बाद हुआ। जोहान गेरबेक द्वारा संचालित, जिन्होंने गलती से सिम्फनी के स्कोर की खोज की।

"अनफिनिश्ड सिम्फनी" में दो भाग हैं। एक शास्त्रीय सिम्फनी हमेशा चार-आंदोलन वाली होती है। वह संस्करण जिसे संगीतकार "आवश्यक मात्रा में जोड़ने के लिए" समाप्त करना चाहता था, लेकिन उसके पास समय नहीं था, उसे तुरंत खारिज कर दिया जाना चाहिए। तीसरे भाग के रेखाचित्र संरक्षित हैं - अनिश्चित, डरपोक। यह ऐसा था जैसे शूबर्ट स्वयं नहीं जानते थे कि स्केचिंग के ये प्रयास आवश्यक थे या नहीं। विवेकशील हटनब्रेनर के हाथों में जाने से पहले, दो साल तक, सिम्फनी का स्कोर उनके डेस्क पर "पुराना" था। इन दो वर्षों के दौरान, शूबर्ट के पास यह सुनिश्चित करने का समय था कि - नहीं, "समाप्त" करने की कोई आवश्यकता नहीं है। सिम्फनी के दो हिस्सों में, उन्होंने खुद को पूरी तरह से व्यक्त किया, उनमें दुनिया के लिए अपने सारे प्यार को "गाया", सारी चिंता और लालसा कि एक व्यक्ति इस दुनिया में मरने के लिए बर्बाद हो जाता है।

एक व्यक्ति जीवन में दो मुख्य चरणों से गुजरता है - युवावस्था और परिपक्वता। और शूबर्ट की सिम्फनी के दो भागों में, युवावस्था में जीवन के साथ टकराव की तीक्ष्णता और परिपक्वता में जीवन के अर्थ की समझ की गहराई। जीवन के सुख और दुख, कष्ट और खुशियों का शाश्वत अंतर्संबंध।

तूफ़ान की तरह - हवा के झोंकों के साथ, दूर तक गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट के साथ - शुबर्ट की "अनफिनिश्ड सिम्फनी" शुरू होती है।

एक प्रमुख "ट्राउट" में पंचक

ट्राउट क्विंटेट (कभी-कभी फोरलेन क्विंटेट भी कहा जाता है) भी, अनफिनिश्ड सिम्फनी की तरह, रूप के संदर्भ में असामान्य है। इसमें पाँच भाग होते हैं (चार नहीं, जैसा कि प्रथागत है), और इसे वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास और पियानो द्वारा बजाया जाता है।

अपने जीवन के सबसे सुखद समय में शुबर्ट ने यह पंचक लिखा। यह 1819 था. वोग्ल के साथ, संगीतकार ऊपरी ऑस्ट्रिया की यात्रा करता है। इन भागों के मूल निवासी वोगल उदारतापूर्वक उन्हें शुबर्ट के साथ "साझा" करते हैं। लेकिन न केवल नई जगहों और लोगों को सीखने की खुशी शुबर्ट को इस यात्रा में ले आई। पहली बार, उन्हें व्यक्तिगत रूप से विश्वास हुआ कि वह न केवल वियना में, बल्कि दोस्तों के एक संकीर्ण दायरे में भी जाने जाते हैं। लगभग हर थोड़े से भी "संगीतमय" घर में उनके गीतों की हस्तलिखित प्रतियां हैं। उनकी अपनी लोकप्रियता ने न केवल उन्हें आश्चर्यचकित किया, बल्कि स्तब्ध कर दिया।

ऊपरी ऑस्ट्रियाई शहर स्टेयर में, शूबर्ट और वोगल की मुलाकात शूबर्ट के गीतों के एक उत्साही प्रशंसक, उद्योगपति सिल्वेस्टर पॉमगार्टनर से हुई। उन्होंने बार-बार अपने दोस्तों से उनके लिए "ट्राउट" गीत प्रस्तुत करने के लिए कहा। वह उसे अंतहीन रूप से सुन सकता था। उनके लिए, शुबर्ट (जो दुनिया में किसी भी चीज़ से अधिक लोगों को खुशी देना पसंद करते थे) ने फोरलेन क्विंटेट लिखा, जिसके चौथे भाग में ट्राउट गीत की धुन बजती है।

पंचक में युवा ऊर्जा छलकती है, छलकती है। आवेगपूर्ण सपने उदासी को रास्ता देते हैं, उदासी फिर से सपनों को रास्ता देती है, होने की मधुर खुशी, जो केवल बाईस साल की उम्र में ही संभव है। चौथे आंदोलन का विषय, सरल, लगभग अनुभवहीन, वायलिन द्वारा सुंदर ढंग से संचालित, कई विविधताओं के साथ बिखरा हुआ है। और "ट्राउट" एक अनियंत्रित, चमकदार नृत्य के साथ समाप्त होता है, जो शुबर्ट से प्रेरित है, शायद ऊपरी ऑस्ट्रियाई किसानों के नृत्य से।

"एव मारिया"

इस संगीत की अलौकिक सुंदरता ने वर्जिन मैरी शुबर्ट की प्रार्थना को सबसे लोकप्रिय धार्मिक रचना बना दिया। यह रोमांटिक संगीतकारों द्वारा बनाई गई गैर-चर्च रोमांस-प्रार्थनाओं की संख्या से संबंधित है। लड़कों की आवाज और गायन की व्यवस्था में संगीत की शुद्धता और मासूमियत पर जोर दिया जाता है।

"सेरेनेड"

मुखर गीतों का एक वास्तविक रत्न एफ. शुबर्ट का "सेरेनेड" है। यह कार्य शूबर्ट के सबसे उज्ज्वल, स्वप्निल कार्यों में से एक है। नरम नृत्य धुन एक विशिष्ट लय के साथ होती है जो गिटार की ध्वनि का अनुकरण करती है, क्योंकि यह गिटार या मैंडोलिन की संगत में था कि सेरेनेड गाए जाते थे सुंदर प्रिय. एक ऐसा राग जिसने लगभग दो शताब्दियों तक आत्मा को रोमांचित किया है...

सेरेनेड शाम को या रात में सड़क पर (इतालवी अभिव्यक्ति "अल सेरेनो" का अर्थ खुली हवा में) उस व्यक्ति के घर के सामने किया जाता है जिसे सेरेनेड समर्पित किया जाता है। अक्सर - किसी खूबसूरत महिला की बालकनी के सामने।

प्रस्तुति

सम्मिलित:

1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
शुबर्ट। "अधूरा" सिम्फनी, एमपी3;
शुबर्ट। सेरेनेड, एमपी3;
शुबर्ट। एवेन्यू मारिया, एमपी3;
शुबर्ट। एक प्रमुख "ट्राउट" में पंचक, IV आंदोलन, एमपी3;
3. सहवर्ती आलेख, docx.

पहला रोमांटिक संगीतकार, शूबर्ट विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में सबसे दुखद शख्सियतों में से एक है। उनका जीवन, छोटा और घटनापूर्ण, तब छोटा हो गया जब वह जीवन और प्रतिभा के चरम पर थे। उन्होंने उनकी अधिकांश रचनाएँ नहीं सुनीं। कई मायनों में उनके संगीत का हश्र भी दुखद था. अमूल्य पांडुलिपियाँ, कुछ हद तक दोस्तों द्वारा रखी गईं, कुछ हद तक किसी को दान कर दी गईं, और कभी-कभी अंतहीन यात्राओं में खो गईं, लंबे समय तक एक साथ नहीं रखी जा सकीं। यह ज्ञात है कि "अनफिनिश्ड" सिम्फनी 40 वर्षों से अधिक समय से और सी प्रमुख सिम्फनी 11 वर्षों से अपने प्रदर्शन की प्रतीक्षा कर रही थी। शुबर्ट द्वारा उनमें खोले गए रास्ते लंबे समय तक अज्ञात रहे।

शुबर्ट बीथोवेन के युवा समकालीन थे। वे दोनों वियना में रहते थे, उनका काम समय के साथ मेल खाता है: "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" और "फॉरेस्ट ज़ार" बीथोवेन की 7वीं और 8वीं सिम्फनी के समान उम्र के हैं, और उनकी 9वीं सिम्फनी शुबर्ट की "अनफिनिश्ड" के साथ एक साथ दिखाई दी। शुबर्ट की मृत्यु और बीथोवेन की मृत्यु के दिन के बीच केवल डेढ़ वर्ष का अंतर है। फिर भी, शुबर्ट कलाकारों की पूरी तरह से नई पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं। यदि बीथोवेन की रचनात्मकता महान फ्रांसीसी क्रांति के विचारों के प्रभाव में बनी और उसकी वीरता को मूर्त रूप दिया, तो शुबर्ट की कला का जन्म निराशा और थकान के माहौल में, सबसे गंभीर राजनीतिक प्रतिक्रिया के माहौल में हुआ। इसकी शुरुआत 1814-15 में वियना कांग्रेस द्वारा की गई थी। नेपोलियन के साथ युद्ध जीतने वाले राज्यों के प्रतिनिधि तथाकथित रूप से एकजुट हुए। "पवित्र गठबंधन", जिसका मुख्य लक्ष्य क्रांतिकारी और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों का दमन था। "पवित्र गठबंधन" में अग्रणी भूमिका ऑस्ट्रिया की थी, अधिक सटीक रूप से ऑस्ट्रियाई सरकार के प्रमुख चांसलर मेट्टर्निच की थी। यह वह था, न कि निष्क्रिय, कमजोर इरादों वाला सम्राट फ्रांज, जिसने वास्तव में देश पर शासन किया था। यह मेट्टर्निच ही था जो ऑस्ट्रियाई निरंकुश व्यवस्था का सच्चा निर्माता था, जिसका सार शुरुआत में ही स्वतंत्र विचार की किसी भी अभिव्यक्ति को रोकना था।

तथ्य यह है कि शुबर्ट ने अपनी रचनात्मक परिपक्वता की पूरी अवधि मेट्टर्निच के वियना में बिताई, जिसने काफी हद तक उनकी कला की प्रकृति को निर्धारित किया। उनके कार्यों में मानव जाति के सुखद भविष्य के लिए संघर्ष से संबंधित कोई कार्य नहीं हैं। उनके संगीत में वीरतापूर्ण मनोभाव नहीं हैं। शुबर्ट के समय, विश्व के पुनर्गठन की, सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं की कोई बात नहीं रह गई थी। इन सबके लिए संघर्ष व्यर्थ लग रहा था। सबसे महत्वपूर्ण बात ईमानदारी, आध्यात्मिक शुद्धता, किसी की आध्यात्मिक दुनिया के मूल्यों को संरक्षित करना प्रतीत हुआ। इस प्रकार एक कलात्मक आंदोलन का जन्म हुआ, जिसे कहा जाता है « रूमानियत". यह कला है, जिसमें पहली बार व्यक्तिगत व्यक्तित्व ने अपनी विशिष्टता के साथ, अपनी खोजों, शंकाओं, कष्टों के साथ केंद्रीय स्थान प्राप्त किया। शूबर्ट का काम संगीतमय रूमानियत की शुरुआत है। उनका नायक आधुनिक समय का नायक है: कोई सार्वजनिक व्यक्ति नहीं, कोई वक्ता नहीं, वास्तविकता को बदलने वाला कोई सक्रिय व्यक्ति नहीं। यह एक दुर्भाग्यपूर्ण, अकेला व्यक्ति है जिसकी खुशी की उम्मीदें पूरी नहीं हो सकतीं।

शुबर्ट और बीथोवेन के बीच मूलभूत अंतर था संतुष्टउनका संगीत, स्वर और वाद्य दोनों। शुबर्ट के अधिकांश कार्यों का वैचारिक मूल आदर्श और वास्तविकता का टकराव है।हर बार सपनों और हकीकत की टक्कर की अलग-अलग व्याख्या होती है, लेकिन, एक नियम के रूप में, संघर्ष अंततः हल नहीं हुआ है.यह किसी सकारात्मक आदर्श को स्थापित करने के लिए संघर्ष नहीं है जो संगीतकार के ध्यान के केंद्र में है, बल्कि विरोधाभासों का कमोबेश स्पष्ट प्रदर्शन है। यह शुबर्ट के रूमानियतवाद से संबंधित होने का मुख्य प्रमाण है। इसका मुख्य विषय था अभाव का विषय, दुखद निराशा. इस विषय का आविष्कार नहीं किया गया है, यह जीवन से लिया गया है, जिसमें पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाया गया है। और स्वयं संगीतकार का भाग्य। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, शूबर्ट ने अपना छोटा करियर दुखद गुमनामी में बिताया। इतने बड़े संगीतकार के लिए स्वाभाविक सफलता उनके साथ नहीं थी।

इस बीच, शुबर्ट की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। रचनात्मकता की तीव्रता और संगीत के कलात्मक महत्व की दृष्टि से इस संगीतकार की तुलना मोजार्ट से की जा सकती है। उनकी रचनाओं में ओपेरा (10) और सिम्फनी, चैम्बर-वाद्य संगीत और कैंटाटा-ओरेटोरियो रचनाएँ शामिल हैं। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि विभिन्न संगीत शैलियों के विकास में शुबर्ट का योगदान कितना उत्कृष्ट है, संगीत के इतिहास में उनका नाम मुख्य रूप से शैली के साथ जुड़ा हुआ है। गीत- रोमांस(जर्मन झूठ बोला). यह गीत शूबर्ट का तत्व था, इसमें उन्होंने अभूतपूर्व उपलब्धि हासिल की। आसफ़ीव ने कहा, "बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में जो हासिल किया, शूबर्ट ने गीत-रोमांस के क्षेत्र में पूरा किया..."शुबर्ट के कार्यों के संपूर्ण संग्रह में, गीत श्रृंखला को एक विशाल आंकड़े द्वारा दर्शाया गया है - 600 से अधिक कार्य। लेकिन मामला केवल मात्रा में नहीं है: शूबर्ट के काम में एक गुणात्मक छलांग लगाई गई, जिसने गीत को कई संगीत शैलियों में पूरी तरह से नया स्थान लेने की अनुमति दी। शैली, जिसने विनीज़ क्लासिक्स की कला में स्पष्ट रूप से माध्यमिक भूमिका निभाई, ओपेरा, सिम्फनी और सोनाटा के महत्व के बराबर हो गई।

शुबर्ट की वाद्य रचनात्मकता

शुबर्ट के वाद्य कार्य में 9 सिम्फनी, 25 से अधिक चैम्बर-वाद्य कार्य, 15 पियानो सोनाटा, 2 और 4 हाथों में पियानो के लिए कई टुकड़े शामिल हैं। हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के संगीत के जीवंत प्रभाव के माहौल में बढ़ते हुए, जो उनके लिए अतीत नहीं था, बल्कि वर्तमान था, शुबर्ट ने आश्चर्यजनक रूप से जल्दी - पहले से ही 17-18 साल की उम्र तक - विनीज़ की परंपराओं में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली। शास्त्रीय विद्यालय. उनके पहले सिम्फोनिक, चौकड़ी और सोनाटा प्रयोगों में, मोजार्ट की गूँज विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, विशेष रूप से, 40 वीं सिम्फनी (युवा शूबर्ट का पसंदीदा काम)। शुबर्ट का मोजार्ट से गहरा संबंध है स्पष्ट रूप से व्यक्त गेय मानसिकता।साथ ही, कई मायनों में, उन्होंने हेडनियन परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में काम किया, जैसा कि ऑस्ट्रो-जर्मन लोक संगीत के साथ उनकी निकटता से पता चलता है। उन्होंने क्लासिक्स से चक्र की संरचना, उसके हिस्से, सामग्री को व्यवस्थित करने के बुनियादी सिद्धांतों को अपनाया। हालाँकि, शुबर्ट ने विनीज़ क्लासिक्स के अनुभव को नए कार्यों के अधीन कर दिया।

उनकी कला में रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराएँ एक एकल संलयन बनाती हैं। शुबर्ट की नाटकीयता एक विशेष योजना के प्रभुत्व का परिणाम है गीतात्मक अभिविन्यास और गीत, विकास के मुख्य सिद्धांत के रूप में।शुबर्ट के सोनाटा-सिम्फोनिक विषय गीतों से संबंधित हैं - उनकी स्वर संरचना और प्रस्तुति और विकास के तरीकों दोनों में। विनीज़ क्लासिक्स, विशेष रूप से हेडन, अक्सर गीत की धुन पर आधारित थीम भी बनाते थे। हालाँकि, समग्र रूप से वाद्य नाटक पर गीत लेखन का प्रभाव सीमित था - क्लासिक्स का विकासात्मक विकास विशुद्ध रूप से वाद्य है। शुबर्ट हर संभव तरीके से विषयों की गीत प्रकृति पर जोर दिया गया है:

• अक्सर उन्हें एक पूर्ण गीत (सोनाटा ए-डूर के जीपी I) की तुलना में एक पुन: बंद रूप में समझाया जाता है;
• विनीज़ क्लासिक्स (प्रेरक अलगाव, अनुक्रमण, आंदोलन के सामान्य रूपों में विघटन) के लिए पारंपरिक सिम्फोनिक विकास के विपरीत, विभिन्न पुनरावृत्तियों, भिन्न परिवर्तनों की मदद से विकसित होता है;
• सोनाटा-सिम्फनी चक्र के भागों का अनुपात भी भिन्न हो जाता है - पहले भागों को अक्सर इत्मीनान से प्रस्तुत किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप तेज़ और ऊर्जावान पहले भाग और धीमी गीतात्मक दूसरे भाग के बीच पारंपरिक शास्त्रीय विरोधाभास महत्वपूर्ण होता है मुलायम किया गया।

जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - पैमाने के साथ लघु, सिम्फनी के साथ गीत - ने पूरी तरह से दिया नया प्रकारसोनाटा-सिम्फोनिक चक्र - गीतात्मक-रोमांटिक.