जीवन लेखन का सौंदर्यशास्त्र जिस हद तक बोगडानोविच ने राष्ट्रीय लोककथाओं के लिए अपने साहित्यिक युग की भविष्यवाणी को साझा किया, उन्होंने एक पूर्ण भौतिक वातावरण बनाने के अपने नए सौंदर्य कार्यों में जीवन लेखन के लिए सामान्य साहित्यिक जुनून को श्रद्धांजलि दी।

दर्शन। सौंदर्यशास्र

I. कला इतिहास और सामान्य सौंदर्यशास्त्र<…>व्यवस्थित-दार्शनिक सौन्दर्य के आधार से वंचित काव्य अपनी ही नींव में अस्थिर और आकस्मिक हो जाता है। काव्य, व्यवस्थित रूप से परिभाषित, मौखिक कलात्मक सृजन का सौंदर्यशास्त्र होना चाहिए। यह परिभाषा

ग्रहणशील सौंदर्यशास्त्र

17 वीं शताब्दी के यूरोपीय क्लासिकवाद के साहित्य में एक व्यक्ति की छवि पुनर्जागरण के नए साहित्यिक विचारों का वास्तविक जीवन में अनुवाद नहीं किया जा सका। मानवतावादियों की शिक्षाओं में निराशा क्लासिकिस्ट के चित्रण में बहुत महत्वपूर्ण परिवर्तन लाती है

17 वीं शताब्दी के व्यक्ति का नया विश्वदृष्टि। यूरोप के विभिन्न क्षेत्रों में आध्यात्मिक संस्कृति के अजीबोगरीब रूपों में अभिव्यक्ति मिली। कुछ देशों में, पुनर्जागरण संस्कृति के संकट के बाद, बैरोक युग (इटली, फ़्लैंडर्स) शुरू होता है, दूसरों में एक नई शैली बन रही है - क्लासिकवाद। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, बैरोक पहले से ही सभी प्रकार की कलाओं में एकल शैली के रूप में काम कर रहा था, जबकि क्लासिकवाद अपने गठन में देर से आया था। श्रेण्यवाद की शैली प्रणाली का मूल्यांकन केवल 17वीं शताब्दी के भीतर नहीं किया जा सकता है, क्योंकि पूरे यूरोप में संशोधित रूपों में इसका वितरण 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में होता है। लेकिन क्लासिकिज़्म का सिद्धांत, बैरोक के विपरीत, बहुत विकसित था और कलात्मक अभ्यास से भी आगे निकल गया। एक पूरे के रूप में शास्त्रीयता कला प्रणालीफ्रांस में उत्पन्न होता है। इसे अक्सर निरपेक्षता की संस्कृति कहा जाता है, क्योंकि 17वीं शताब्दी में। फ्रांस में विकसित हो रहा है क्लासिक पैटर्ननिरंकुश राज्य। लेकिन श्रेण्यवाद की कला को निरपेक्षता की सेवा के लिए कम नहीं किया जा सकता है। सदी के पहले भाग में क्लासिकवाद ने आकार लिया, जब फ्रांस के भविष्य का सवाल खुला रहा। राज्य और राष्ट्रीय निर्माण की एक प्रक्रिया थी, जिसमें अभी भी देश की मुख्य सामाजिक ताकतों - शाही शक्ति, बड़प्पन और बढ़ती पूंजीपति वर्ग का संतुलन था। यह अपने आप में शाही शक्ति नहीं थी, लेकिन ठीक यही संतुलन था जिसने शास्त्रीय कला के उद्भव की अनुमति दी, जिसने राजशाही के प्रति पूर्ण समर्पण नहीं, बल्कि वैचारिक नागरिकता को महिमामंडित किया। यह कला सभी से मांग करती है - शासक और अधीनस्थ उचित कार्य, सामाजिक संतुलन, व्यवस्था और माप की चिंता। श्रेण्यवाद एक चिंतनशील और रचनात्मक कला है। इसने जनता की भलाई के बारे में उचित विचारों के आधार पर एक न्यायपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण दुनिया के आदर्श मॉडल बनाने की कोशिश की। क्लासिकिज़्म के सिद्धांतकार समाज की शिक्षा को कला का मुख्य कार्य मानते थे। बेशक, कोई भी कला केवल तर्क के सिद्धांतों पर नहीं बनाई जा सकती, अन्यथा यह कला नहीं रह जाएगी। क्लासिकवाद पुनर्जागरण विरासत और आधुनिकता के अनुभव से आगे बढ़ा, इसलिए, आदर्श के लिए विश्लेषण और प्रशंसा की भावना दोनों समान रूप से इसकी विशेषता थी। शास्त्रीयवाद पुनर्जागरण की संस्कृति को बदलने के लिए आता है, जब यह संस्कृति स्वयं संकट की स्थिति में थी, जब पुनर्जागरण यथार्थवाद का सौंदर्यवादी अर्थहीन कला में पुनर्जन्म हुआ था। XVII सदी की ऐतिहासिक परिस्थितियों में। बुराई पर अच्छाई की जीत में मानवतावादी विश्वास, मानव प्रकृति के सामंजस्यपूर्ण सिद्धांत में खो गया था। इस विश्वास के नुकसान से कलात्मक रचनात्मकता का सीधा संकट पैदा हो गया, क्योंकि इसने अपना आदर्श खो दिया - एक समृद्ध आध्यात्मिक जीवन और एक महान लक्ष्य वाला व्यक्ति। इसलिए, उच्च पुनर्जागरण की कला के साथ क्लासिकवाद को जोड़ने वाली सबसे महत्वपूर्ण कड़ी एक सक्रिय मजबूत नायक के आधुनिक चरण में वापसी थी - एक उद्देश्यपूर्ण, ऊर्जावान व्यक्ति, खुशी की लालसा और जीवन के साथ प्यार। लेकिन पुनर्जागरण के आदर्श के विपरीत, समाज में मौजूद एक मजबूत नैतिक मानदंड ने नए युग के नायक की खुशी के मार्ग पर काम किया। सार्वजनिक नैतिकता, मानव गरिमा के एक अपरिवर्तनीय कानून के रूप में, एक व्यक्ति को प्रेरित करने और उसके कार्यों का मार्गदर्शन करने वाली थी। यह ऐसा नायक है जो कॉर्निले, रैसीन की त्रासदियों और मोलिरे की कॉमेडी में दिखाई देता है। यह कोई संयोग नहीं है कि क्लासिकिज़्म का सौंदर्यवादी सिद्धांत मुख्य रूप से विकसित हुआ है फ्रेंच नाटकीयताऔर साहित्य। फ्रांसीसी लेखकों और कवियों के ग्रंथों ने क्लासिकवाद के मुख्य शैलीगत रूपों के विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई। सिद्धांत के गठन के समानांतर, कला का पहला पूर्ण क्लासिकिस्ट कार्य उत्पन्न हुआ। क्लासिकिज़्म के पहले सिद्धांतकारों और कवियों में से एक निकोलस बोइल्यू-डिप्रेओ (1636-1711) थे। उनके काव्य ग्रंथ में "काव्य कला" को सबसे पहले एक साथ लाया गया था सैद्धांतिक सिद्धांतश्रेण्यवाद। क्लासिकिज़्म के मानदंड और कैनन इस काम में जीवंत और समझदार रूप में प्रस्तुत किए गए हैं। काव्य प्रणाली को कारण के अनुशासन के अधीन होना चाहिए। विषय का तर्कसंगत विकास सामने आता है। बोइलू का आह्वान "कविता में प्रेम विचार" क्लासिक कविता का महान सिद्धांत बन गया। एक कवि के लिए मुख्य आवश्यकता उसकी रचनात्मकता को कारण के अनुशासन के अधीन करना है। भावना और कल्पना पर तर्क का शासन होना चाहिए। लेकिन न केवल काम की सामग्री में, बल्कि इसके रूप में भी। सामग्री को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने के लिए, आपको सही सत्यापित पद्धति, उच्च पेशेवर कौशल, गुण की आवश्यकता है। रूप और सामग्री की एकता क्लासिकवाद के मूल सिद्धांतों में से एक है। श्रेण्यवाद ने प्राचीन संस्कृति में सौन्दर्य के सौन्दर्यात्मक आदर्श को देखा। प्राचीन कला को पुनर्जागरण और बारोक कला दोनों के लिए आदर्श घोषित किया गया था। लेकिन इस मानदंड का सहसंबंध कलात्मक अभ्यासक्लासिकवाद मौलिक रूप से अलग है। पुनर्जागरण के लिए प्राचीन कलाउत्कृष्टता का स्कूल था और स्वतंत्र रचनात्मक खोज के लिए एक प्रोत्साहन था, न कि एक प्रामाणिक मॉडल। बैरोक मास्टर्स ने सैद्धांतिक रूप से पुरातनता के सिद्धांतों को मान्यता दी, लेकिन उनके काम में वे उनसे बहुत दूर थे। क्लासिकिज़्म की कला में, पुरातनता के मानदंड एक निर्विवाद सत्य का अर्थ प्राप्त करते हैं। नए युग की संस्कृति की स्थितियों में इन सिद्धांतों का पालन करना सत्य की "माध्यमिक" प्रकृति के लिए क्लासिकवाद की कला को दर्शाता है। नाम ही - क्लासिकिज़्म, क्लासिक नहीं, इस माध्यमिक प्रकृति पर जोर देता है। क्लासिकवाद ने प्राचीन संस्कृति में न केवल एक सौंदर्यबोध देखा, बल्कि एक नैतिक आदर्श भी देखा। प्राचीन ग्रीस और रोम की कला महान सामाजिक ध्वनि की कला का एक उदाहरण थी, जो उच्च नागरिक और नैतिक आदर्शों का प्रचार करती थी। क्लासिकिज़्म की कला में प्राचीन कैनन के उपयोग का आंतरिक मूल तर्कसंगत सिद्धांत था। इस तत्व ने पुनर्जागरण में रचनात्मकता की प्रक्रिया में भी एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। लेकिन तब प्रकृति और कला के नियमों को समझने के मुख्य साधन के रूप में मध्य युग की तर्कहीन भावना के विरोध में तर्कवाद को सामने रखा गया था। श्रेण्यवाद में, कारण एक प्राकृतिक तत्व के रूप में प्रकट नहीं होता है मानवीय गतिविधिलेकिन पूजा की वस्तु के रूप में। तर्कवाद क्लासिकिज़्म के सिद्धांत का आधार और सार बन गया। तर्क को कलात्मक सत्य और सौंदर्य की मुख्य कसौटी घोषित किया गया। सुंदरता की धारणा में शास्त्रीयता की कला मौलिक रूप से व्यक्तिपरक भावनाओं के क्षेत्र से अलग हो गई। क्लासिकवाद ने पूर्ण नैतिक सत्य और अडिग होने की पुष्टि करने का दावा किया कला रूपकारण द्वारा स्थापित और नियमों में व्यक्त किया गया। रचनात्मकता को कानूनों का पालन करना चाहिए। क्लासिकिस्टों ने इन कानूनों को प्राचीन कला की अपनी टिप्पणियों के आधार पर व्युत्पन्न किया। क्लासिकिज़्म के पहले सिद्धांतकारों में से एक, महान फ्रांसीसी नाटककार पियरे कॉर्निले (1606-1684) ने अरस्तू की कविताओं पर टिप्पणी करते हुए और सदियों के ऐतिहासिक अनुभव का जिक्र करते हुए, नाटक के औपचारिक नियमों को निकालने की कोशिश की। मुख्य में से एक तीन एकता का नियम था - समय, स्थान और क्रिया। कॉर्निले की गतिविधियाँ नाटकीयता का वास्तविक सुधार थीं। वह नाटक के सिद्धांत और अपने स्वयं के लेखन के महत्वपूर्ण विश्लेषणों पर कई ग्रंथों के लेखक हैं। कॉर्निले की त्रासदी "द गार्डन" फ्रेंच का राष्ट्रीय गौरव बन गई। बहुत जल्दी इसका कई में अनुवाद किया गया यूरोपीय भाषाएँ. नाटक और उसके लेखक की महिमा असाधारण थी। "सिड" और अब न केवल फ्रेंच, बल्कि यूरोप के कई अन्य थिएटरों के स्थायी प्रदर्शनों की सूची में है। उनके नाटकों के कथानक ("होरेस", "सिन्ना", आदि) कॉर्निले ने ऐतिहासिक अतीत से नाटकीय क्षण बनाए, तीव्र राजनीतिक और सामाजिक संघर्षों के दौर में लोगों का भाग्य। उन्होंने विशेष रूप से अक्सर रोमन इतिहास की सामग्री का उपयोग किया, जिसने उन्हें राजनीतिक प्रतिबिंबों के लिए प्रचुर मात्रा में सामग्री दी समकालीन विषयों. कॉर्निले की त्रासदियों का मुख्य नाटकीय संघर्ष कारण, ... और भावनाओं, कर्तव्य और जुनून का टकराव है। जीत हमेशा कारण और कर्तव्य के साथ होती है। दर्शकों को बिना किसी विरोधाभास और संदेह के थिएटर छोड़ना पड़ा। दुखद का स्रोत अत्यधिक जुनून है, और दर्शकों को एक सबक सीखना था - जुनून को नियंत्रण में रखना आवश्यक है। एक अन्य प्रसिद्ध नाटककार जीन रैसीन (1639-1699) की त्रासदियों में, दर्शकों ने न केवल एक राजसी नायक को देखा, बल्कि कमजोरियों और कमियों वाले व्यक्ति ("एंड्रोमचे", "बेरेनिक", "औलिस में इफगेनिया")। रासी-ना के नाटकों ने वर्साय के सलोन जीवन को प्रतिबिंबित किया। यूनानियों और रोमनों, मांगों से अपरिहार्य शास्त्रीय कविता, अपने समय के असली फ्रेंच लग रहे थे। मंच पर, उन्होंने मुड़ी हुई विग, लटकी हुई टोपी और तलवारों के साथ प्रदर्शन किया। रैसीन जिन राजाओं को मंच पर लाए, वे लुई XIV के आदर्श चित्र थे। राजा का शासन 50 से अधिक वर्षों तक चला, और में यूरोपीय इतिहासइस समय को लुई XIV की सदी भी कहा जाता था। अनुकूल परिस्थितियों में, फ्रांस आर्थिक और मानसिक विकास और राजनीतिक शक्ति की इतनी ऊंचाई तक बढ़ गया कि वह प्रमुख यूरोपीय शक्ति और पूरे यूरोप के लिए स्वाद और फैशन का चलन बन गया। निरपेक्षता की स्थापना राजा के व्यक्तिगत झुकाव के अनुरूप थी। सत्ता के भूखे, संकीर्णतावादी, दरबारियों की चापलूसी से बिगड़े हुए लुइस को "राज्य मैं हूं" वाक्यांश को दोहराना पसंद था। शाही प्रतिष्ठा बढ़ाने के लिए दरबारी जीवन पर विशेष ध्यान दिया जाता था। सख्त शिष्टाचार ने शाही समय को समयनिष्ठ क्षुद्रता के साथ वितरित किया, और उनके जीवन का सबसे सामान्य कार्य (उदाहरण के लिए, ड्रेसिंग) अत्यंत गंभीरता से सुसज्जित था। लुई XIV अपने लिए प्रशंसा से संतुष्ट नहीं था, जिसे उसने दरबारियों से देखा और सुना, वह आकर्षित होने लगा प्रमुख लेखक, फ्रांसीसी और विदेशी, उन्हें मौद्रिक पुरस्कार और पेंशन देते हैं ताकि वे खुद को और अपने शासन को गौरवान्वित करें। फ्रांसीसी साहित्य ने धीरे-धीरे दरबारी चरित्र ग्रहण कर लिया। 1635 में पेरिस में साहित्य अकादमी की स्थापना हुई। उस समय से, क्लासिकिज़्म साहित्य में आधिकारिक प्रमुख प्रवृत्ति बन गई है। कोर्ट से अपेक्षाकृत दूर जीन डे ला फोंटेन (1621-1695) खड़ा था। यह क्लासिकवाद के साहित्य में एक विशिष्ट स्थान रखता है। लाफोंटेन "निचले" शैलियों में रुचि से डरता नहीं है, पर निर्भर करता है लोक ज्ञान, लोकगीत जो गहराई से परिभाषित करता है राष्ट्रीय चरित्रउसकी रचनात्मकता। उनकी रचनात्मक विरासत बहुआयामी है, लेकिन वे फ्रांस के महानतम कवियों में से एक की प्रसिद्धि का श्रेय अपनी दंतकथाओं को देते हैं। (लाफोंटेन की परंपराओं का उपयोग IA. Krylov द्वारा किया गया था।) उनकी शिक्षाप्रद नैतिकता में, हम क्लासिकवाद के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक की अभिव्यक्ति देखते हैं - कला को शिक्षित और आश्वस्त करना चाहिए। शास्त्रीय शैली की आलंकारिक प्रणाली गेय कविता, चित्रकला और संगीत की कला के लिए अनुत्पादक निकली। भावनाओं का अस्थिर परिवर्तनशील क्षेत्र क्लासिकवाद के लिए विदेशी था। नई शैली के सिद्धांत हैं "रूपों का हार्मोनिक संतुलन और आदर्श अनुपात- अनिवार्य रूप से वास्तुकला के सिद्धांत थे। यह इस कला के क्षेत्र में है कि क्लासिकिज़्म की मुख्य उपलब्धियाँ निहित हैं, जिसने यूरोपीय संस्कृति की दो शताब्दियों में इसके प्रसार को निर्धारित किया। क्लासिकिज़्म की वास्तुकला में, शैली के मूल सिद्धांतों ने अपना जैविक अवतार पाया। फ्रांस, इंग्लैंड और हॉलैंड में शास्त्रीय वास्तुकला का विकास हुआ। आदर्श रूप से, यह शैली बैरोक के बिल्कुल विपरीत है। यह रूपों की एक स्पष्ट ज्यामिति, सख्त रेखाओं, स्पष्ट मात्राओं और एक सामंजस्यपूर्ण संरचनागत डिजाइन की विशेषता है। शास्त्रीयवाद प्राचीन वास्तुकला के रूपों में बदल गया, उन्होंने न केवल इसके रूपांकनों और व्यक्तिगत तत्वों का उपयोग किया, बल्कि निर्माण के पैटर्न भी। क्लासिकिज़्म की स्थापत्य भाषा का आधार बारोक की तुलना में पुरातनता के करीब के रूपों में था। सहज तर्कहीन बारोक के बजाय, शास्त्रीयता की स्थापत्य छवि तर्क, आदेश और माप के बारे में विचार व्यक्त करना चाहती है। लेकिन 17वीं शताब्दी में, वास्तुकला अभी तक इन विचारों के एक सुसंगत और स्पष्ट अवतार में नहीं आई थी। व्यवहार में, बैरोक प्रणाली के साथ संबंध अभी भी दिखाई दे रहा था। विशेष रूप से फ्रांस की वास्तुकला में कुछ बैरोक तकनीकों का यह उधार देखा गया था। कड़ाई से शास्त्रीय आलंकारिक साधन पूर्ण राजशाही के महिमामंडन की समस्याओं को हल नहीं कर सके, जो आधिकारिक कला के सिद्धांतकारों द्वारा निर्धारित किए गए थे। इसलिए, क्लासिकवाद के आर्किटेक्ट अक्सर औपचारिक प्रतिनिधित्व के बारोक तरीकों का सहारा लेते थे। उन्होंने बारोक की भावना में अपनी इमारतों के अग्रभाग को सजाया, जो कभी-कभी एक अनुभवहीन दर्शक के लिए शैली को कड़ाई से परिभाषित करना कठिन बना देता है। केवल 18वीं शताब्दी में, जब शाही सत्ता ने एक प्रबुद्ध राजतंत्र का रूप धारण किया और अपने सामाजिक सिद्धांत को बदल दिया, तब शास्त्रीयवाद ने एक पूरी तरह से स्वतंत्र आलंकारिक संरचना विकसित की। 17 वीं शताब्दी के फ्रांस को देर से पुनर्जागरण, गॉथिक और बारोक सुविधाओं के साथ-साथ क्लासिकवाद की विशेषताओं के बीच की विशेषता है। लेकिन मुख्य दिशा क्लासिकिज़्म थी, बाकी सभी इसके साथ थे। नए युग की संस्कृति के सामान्य पाठ्यक्रम में, एक गढ़वाले महल के क्रमिक परिवर्तन की प्रक्रिया एक अप्रतिबंधित महल में थी। शहर में, यह सड़कों और चौकों की सामान्य संरचना में शामिल था, शहर के बाहर यह एक विशाल पार्क से जुड़ा हुआ था। ड्रॉब्रिज को पत्थरों से बदल दिया गया, खंदक पार्क के तत्व बन गए, प्रवेश द्वार पर टावरों को मंडपों से बदल दिया गया। Tuileries, Fontainebleau, आदि के बगीचे और पार्क के समूह बनाए गए थे। उन्होंने एक नियमित फ्रांसीसी उद्यान की कला के लिए नींव रखी, जिसमें घास और झाड़ियों के साथ छंटनी की गई सीधी गलियों के enfilades थे, जिन्हें दिया गया था ज्यामितीय आकारशंकु और गेंदें। माली एक वास्तुकार और मूर्तिकार बन गया, स्थानिक श्रेणियों के संदर्भ में सोचने लगा, जीवित सामग्री को तर्कसंगत डिजाइन के अधीन करने के लिए। आवास की बढ़ती आवश्यकता ने शहर के विकास को बदल दिया। सदी की शुरुआत में, पेरिस में एक प्रकार का होटल विकसित हुआ, जो दो शताब्दियों तक हावी रहा। ये बड़प्पन के घर हैं जिनमें एक आंगन और एक बगीचा है। वे मूर्तिकला, राहत और व्यवस्था के साथ शानदार ढंग से सजाए गए मुखौटे के साथ सरल और सुविधाजनक योजनाओं को जोड़ते हैं। शहर के घरों के नए रूप में बडा महत्वछतें थीं, जिनका डिजाइन और आकार बदल गया था। XVII सदी के 30 के दशक में। आर्किटेक्ट मैन्सर्ट ने आवास के लिए एक अटारी का उपयोग करके एक टूटी हुई छत का आकार प्रस्तावित किया। अटारी के लेखक के नाम पर यह प्रणाली पूरे यूरोप में फैल गई है। साथ प्रारंभिक XVIIवी अंग्रेजी शास्त्रीयवाद की वास्तुकला आकार ले रही है। यह अवधि देश के जोरदार औद्योगिक विकास और पूंजीवाद के गठन के समय के साथ मेल खाती है। क्लासिकिज़्म की पहली बड़े पैमाने की रचनाओं के सर्जक और निर्माता वास्तुकार इनिगो जोन्स थे। वह प्रसिद्ध बैंक्वेटिंग हाउस (आधिकारिक स्वागत के लिए भवन) और लंदन में लिंडसे हाउस की परियोजनाओं के मालिक हैं। वह ग्रीनविच में क्वान्स हाउस (रानी का घर) के वास्तुकार थे। यह आवास निर्माण के इतिहास में श्रेण्यवाद का एक शानदार उदाहरण है। क्लासिकवाद के सख्त रूपों में, व्हाइटहॉल के रॉयल पैलेस की इमारतों का एक पहनावा, लंदन में ग्रीनविच अस्पताल का एक पहनावा (आर्किटेक्ट जोन्स, क्रिस्टोफर व्रेन और अन्य) बनाया गया था। क्लासिकवाद ने में नए रूप विकसित किए विभिन्न क्षेत्र- विभिन्न प्रकार के शहरी चौकों का निर्माण (लंदन में कोवेंट गार्डन स्क्वायर, पेरिस में प्लेस वेंडोमे), निर्माण महल परिसर (वर्साय, व्हाइटहॉल), चर्च (लंदन में सेंट पॉल कैथेड्रल - आर्किटेक्ट के। व्रेन, इनवैलिड्स कैथेड्रल - आर्किटेक्ट हार्डौइन-मैन्सर्ट), सार्वजनिक भवन - टाउन हॉल, अस्पताल, निजी आवासीय भवन, बड़प्पन की हवेली, व्यापारिक कंपनियों के भवन (इनवैलिड्स का पहनावा - आर्किटेक्ट ब्रूंट, कैम्ब्रिज में ट्रिनिटी कॉलेज लाइब्रेरी", लंदन में कस्टम बिल्डिंग - आर्किटेक्ट के। रेन; ऑग्सबर्ग में टाउन हॉल बिल्डिंग - आर्किटेक्ट एलियास हॉल, एम्स्टर्डम में टाउन हॉल - आर्किटेक्ट जे। वैन कम्पेन , गौडा और आदि में तराजू का निर्माण। क्लासिकवाद ने वास्तुशिल्प भाषा के रूपों का विकास किया जो पूर्ण राजशाही और बुर्जुआ सामाजिक व्यवस्था दोनों के स्वाद को पूरा करता था। लुइस XIV का नया निवास वर्साय, फ्रांसीसी वास्तुकला में एक विशेष स्थान रखता है। वर्साय युग की शैली का एक सौंदर्य ट्यूनिंग कांटा बन गया है। यह भव्यता और अखंडता में अभूतपूर्व महल का एक वास्तुशिल्प पहनावा है। महल के सामने विशाल वर्ग से तीन रास्ते निकलते हैं, केंद्रीय * अक्ष शहर के माध्यम से 16 किलोमीटर तक फैला है , वर्ग, महल और पार्क। कई वास्तुकारों ने कई निर्माण अवधियों के दौरान वर्साय के कलाकारों की टुकड़ी के निर्माण में भाग लिया - लेवो, ओर्बे, मैन्सर्ट, लेब्रून, लेनोट्रे, गेब्रियल। यह पहनावा लगातार क्लासिकवाद के सिद्धांतों को मूर्त रूप देता है - नियमितता, सख्त समरूपता, रचना की स्पष्टता, भागों की स्पष्ट अधीनता, बारी-बारी से खिड़कियों, पायलटों, स्तंभों की एक शांत लय। इसी समय, रसीला सजावटी खत्म, विशेष रूप से इंटीरियर में, बारोक की याद दिलाता है। महल के हॉल enfilades में स्थित हैं, जो मूर्तिकला सजावट, रंगीन संगमरमर, सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य राहत, भित्तिचित्रों, दर्पणों से समृद्ध रूप से सजाया गया है। पार्क पहनावा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया है, जो इसकी स्थापत्य अभिव्यक्ति से अविभाज्य है। इसे एक नई तरह की कला - लैंडस्केप गार्डनिंग का प्रोग्राम वर्क माना जा सकता है। आंद्रे लिनोट्रे (1613-1700) ने अपनी कला में निपुणता हासिल की, जिसमें वास्तुकला, मूर्तिकला, बागवानी और हाइड्रोलिक इंजीनियरिंग के तत्वों को एक पहनावे के आधार पर जोड़ा गया। इतिहास में पहली बार, कलाकारों द्वारा आयोजित परिदृश्य कला के कार्यों में बदल गए हैं। पार्क को प्रसिद्ध मास्टर्स फ्रेंकोइस गिरंडन (1628-1715) और एंटोनी कोइसेवॉक्स (1640-1720) द्वारा मूर्तियों से सजाया गया था। इस मूर्तिकला में एक प्रोग्रामेटिक चरित्र था - महान सम्राट के शासन की महिमा। मूर्तिकारों ने शास्त्रीय तरीके से बारोक रूपांकनों का उपयोग किया: वे प्रत्येक आकृति के अलगाव और उनके सममित स्थान के लिए प्रयासरत थे। शास्त्रीय वास्तुकला का एक विशिष्ट उदाहरण वास्तुकार क्लाउड पेरौल्ट (1613-1688) द्वारा लौवर (कभी-कभी "लौवर का कोलोनेड" कहा जाता है) का पूर्व मुखौटा था। अपनी तर्कसंगत सादगी, भागों के सामंजस्यपूर्ण संतुलन, रेखाओं की स्पष्टता, शांत और राजसी स्थैतिक के साथ, पेरौल्ट कालनाड युग के प्रचलित आदर्श के अनुरूप था। 1677 में, वास्तुकला अकादमी की स्थापना की गई थी, जिसका मुख्य कार्य "सौंदर्य के आदर्श शाश्वत नियम" विकसित करने के लिए वास्तुकला के संचित अनुभव को सामान्य बनाना था। आगे के निर्माण के द्वारा इन कानूनों का पालन किया जाना था। क्लासिकिज़्म को आधिकारिक तौर पर वास्तुकला की अग्रणी शैली के रूप में मान्यता दी गई थी। राजशाही की महानता, राष्ट्र और राज्य की शक्ति को भव्य महलों और पार्कों, शहरी पहनावाओं और सार्वजनिक भवनों में नेत्रहीन रूप से व्यक्त और महिमामंडित करने वाली कला थी। अकादमी ने बैरोक के सिद्धांतों का आलोचनात्मक मूल्यांकन किया, उन्हें फ्रांस के लिए अस्वीकार्य मानते हुए। अनुपात सुंदरता का आधार थे। यह आदेश द्वारा फर्श द्वारा एक स्पष्ट विभाजन और भवन के केंद्रीय अक्ष के आवंटन के लिए अनिवार्य माना जाता था, जो आवश्यक रूप से भवन के किनारे, एक बालकनी या एक फ़ुटपाथ के अनुरूप होना चाहिए। अग्रभाग के पंखों को मंडपों द्वारा घेरा जाना था। दृश्य कलाओं में आधिकारिक श्रेण्यवाद का हुक्म भी महसूस किया गया। पेंटिंग में क्लासिकिस्ट प्रवृत्ति के निर्माता निकोलस पौसिन (1594-1665) थे। यह फ्रेंच कलाकार अध्ययन किया और रोम में काम किया (शाही दरबार में पेरिस में लुई XIII के निमंत्रण पर बिताए गए दो साल उनके काम के लिए फलदायी नहीं थे)। पुसिन ने एक उत्कृष्ट सिद्धांतकार और व्यवसायी को संयुक्त किया। उनकी रोमन कार्यशाला में, जहाँ चित्रकार और सिद्धांतकार एकत्रित हुए, कलाकार के विचारों को प्रसार के लिए उपजाऊ जमीन मिली। पोसिन ने विशेष वैज्ञानिक ग्रंथ नहीं लिखे, पेंटिंग के लक्ष्यों और संभावनाओं के बारे में कलाकार के विचार उनके पत्राचार और अन्य लेखकों द्वारा प्रसारण में हमारे सामने आए हैं। उनका मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि "राजसी शैली" की कला में 4 तत्व होते हैं - यह सामग्री, इसकी व्याख्या, निर्माण और शैली है। मुख्य बात यह है कि सामग्री और कथानक राजसी और सुंदर हैं। ऐसा करने के लिए, कलाकार को सब कुछ क्षुद्र त्यागने की जरूरत है, ताकि कहानी के उदात्त अर्थ का खंडन न किया जा सके। सुंदरता के विचार के लिए छवि का विषय "तैयार" होना चाहिए, इस तैयारी में मुख्य बात क्रम, माप और रूप है। आदेश और रूप - पुसिन लगातार इस बारे में बात करता है, तर्कवाद के दर्शन के संस्थापक डेसकार्टेस भी इस बारे में बात करते हैं: "जो चीजें हम बहुत स्पष्ट और स्पष्ट रूप से देखते हैं वे सच हैं।" केवल उचित "तैयारी" ही पदार्थ को आध्यात्मिक बना सकती है ताकि यह वास्तव में सुंदर हो जाए। कला में प्रकृति को तर्क से समृद्ध रूप में प्रस्तुत किया जाना चाहिए, जो कि चीजों के उचित पाठ्यक्रम, "शालीनता" और अच्छे शिष्टाचार के नियमों के बारे में राय के अनुरूप नहीं है। परिदृश्य को महाकाव्य शक्ति और प्रकृति के सामंजस्य का प्रतीक होना चाहिए, यह एक रचित परिदृश्य है। इस सुंदरता की अभिव्यक्ति के रूप में, पॉसिन की अर्काडिया की दुनिया उत्पन्न होती है, जो आकाशीय, नायकों, व्यंग्यकारों, अप्सराओं और सुंदर लोगों ("द किंगडम ऑफ फ्लोरा", "द आर्काडियन शेफर्ड्स", "लैंडस्केप विद पॉलीफेन्स") का निवास करती है। उन्होंने पौराणिक कथाओं, पवित्र शास्त्रों की पुस्तकों और ऐतिहासिक परंपराओं से विषयों को चित्रित किया। पोसिन मजबूत चरित्रों, राजसी कर्मों, तर्क और न्याय की विजय से आकर्षित था। उन्होंने उन भूखंडों को चुना जो विचार के लिए भोजन प्रदान करते हैं, सद्गुणों को शिक्षित करते हैं। इसमें उन्होंने कला के सामाजिक उद्देश्य को देखा। पोसिन सार्वजनिक कर्तव्य, नैतिक आवश्यकता के विषयों को सामने लाता है, जिसे एक नाटकीय कथानक के रूप में प्रस्तुत किया गया है: सैनिकों ने जर्मनिकस के प्रति निष्ठा की शपथ ली, जिसे टिबेरियस के आदेश से जहर दिया गया था, एर्मिनिया ने घायल नायक को पट्टी करने के लिए अपने शानदार बालों को काट दिया और उसे बचाओ, राजा सोलोमन एक बच्चे को लेकर दो माताओं के बीच विवाद में नैतिक न्याय के वाहक के रूप में कार्य करता है ("द डेथ ऑफ जर्मेनिकस", "टेंक्रेड एंड एर्मिनिया", "द कैप्चर ऑफ जेरूसलम", "द रेप ऑफ द सबाइन्स") . क्लासिकिज़्म पेंटिंग का आधार कार्य के कलात्मक संगठन के सटीक अपरिवर्तनीय नियम हैं। पॉसिन की रचनाओं का आदेश दिया गया है, उनमें एक स्पष्ट रचनात्मक योजना दिखाई दे रही है, मुख्य क्रिया हमेशा अग्रभूमि में होती है। कलात्मक भाषा में मुख्य अर्थ रूप, रेखाचित्र, रेखा से जुड़ा है। मन के बुतपरस्ती ने सच्ची कला के लिए खतरा पैदा कर दिया। गणना और प्रेरणा के बीच, तर्कसंगत और भावनात्मक, सहज के बीच संतुलन हासिल करना एक बहुत ही कठिन रचनात्मक कार्य है। 17 वीं शताब्दी का पोर्सिन एकमात्र चित्रकार था, जिसके काम में क्लासिकवाद की अवधारणा वास्तव में उत्पादक रूप से सन्निहित थी। अन्य मास्टर्स के लिए यह कार्य भारी साबित हुआ। अमूर्त तर्कसंगत सिद्धांत प्रबल हुआ, और क्लासिकिस्ट प्रणाली अकादमिक में बदल गई। यह एक हठधर्मी दृष्टिकोण, स्थापित सिद्धांतों पर निर्भरता का प्रभुत्व था। फ्रांसीसी कला अकादमी की स्थापना 1648 में हुई थी और यह राजा के पहले मंत्री की देखरेख में थी। चित्रकला में, कला के अन्य सभी रूपों की तरह, निरपेक्षता के कार्यों के लिए कलात्मक रचनात्मकता के सख्त विनियमन और अधीनता की एक प्रक्रिया थी। कलाप्रवीण व्यक्ति कला के औपचारिक नियमों को विकसित करने के लिए अकादमी को बुलाया गया था। उस समय के कुछ कलाकारों ने तर्क दिया कि केवल वैज्ञानिक ही कला के पारखी हो सकते हैं। तर्क के माध्यम से चित्रकला में सुधार करने का विचार बहुत प्रबल था। प्रत्येक चित्रकार की उपलब्धियों की गणितीय तालिकाएँ भी थीं। अकादमी नियमित बैठकों में मिलती थी, जहां प्रमुख कलाकार, छात्रों की उपस्थिति में, लौवर के शाही संग्रह से चित्रों को छाँटते थे। चित्रों का विश्लेषण वर्गीकरण पर आधारित था। सब कुछ डिजाइन, अनुपात, रंग, रचना की श्रेणियों में बांटा गया था। चित्रकला की उच्चतम शैली को ऐतिहासिक माना जाता था, जिसमें बाइबिल, प्राचीन पौराणिक कथाओं, प्रसिद्ध साहित्यिक कृतियों के दृश्य शामिल थे। केवल आदर्श ही चित्रण के योग्य है, सब कुछ नीचा है, जैसा कि क्लासिकिस्टों की कविता में, एक आकस्मिक, अनावश्यक विवरण के रूप में खारिज कर दिया गया था जो मुख्य बात से ध्यान हटाता है। पोर्ट्रेट, लैंडस्केप, स्टिल लाइफ, घरेलू दृश्यों को "छोटी शैली" माना जाता था। शिक्षाविदों ने कुछ के लिए आंदोलनों और इशारों के पत्राचार के आधार पर नियमों की एक पूरी प्रणाली विकसित की मनसिक स्थितियां- भय, क्रोध, हर्ष, आश्चर्य आदि। शास्त्रीय ग्रंथों में, कुछ भावनात्मक अवस्थाओं को कैसे व्यक्त किया जाए, इस पर सटीक निर्देश दिए गए थे और रेखाचित्र-आरेख संलग्न किए गए थे। अनुपात मानव शरीरप्राचीन सिद्धांतों के अनुसार बनाए गए थे। पेंटिंग पर ड्राइंग की प्रधानता के साथ, क्लासिकिस्टों के कैनवस पर आंकड़े प्राचीन मूर्तियों से मिलते जुलते थे। लेकिन पुरातनता बन गई है प्राकृतिक रूप"उच्च शैली" के कार्यों के लिए आदर्श, लेकिन अनिवार्य सहारा की अभिव्यक्ति। उचित और शुष्क आदर्शवाद ने शास्त्रीयता को अकादमिकता में पतन की ओर अग्रसर किया। उन्होंने कल्पना, फंतासी, व्यक्तिगत दृष्टि को कला से दूर कर दिया। रचनात्मक प्रक्रिया को नियंत्रित करने वाले नियमों के सेट ने कला के नियमन में योगदान दिया, इसे निरपेक्षता के नियंत्रण के अधीन कर दिया। क्लासिकिज़्म की ऐतिहासिक रूप से आवश्यक भूमिका किसी भी रचनात्मकता में निहित सचेत सिद्धांत का विकास थी। लेकिन ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण, यह प्रवृत्ति बहुत शुष्क और तर्कसंगत स्वर में आ गई है। कलात्मक सृजन की चेतना यांत्रिक समीचीनता में बदल गई है। विचार की प्रधानता का विचार इसके विपरीत - बेजान औपचारिकता में बदल गया। कास्ट स्टाइल फ़ार्मुलों ने सकारात्मक और नकारात्मक दोनों भूमिकाएँ निभाई हैं। हमें शास्त्रीय कला को इसकी सामग्री की सभी समृद्धि और विविधता में देखने में सक्षम होना चाहिए। कलात्मक अभ्यास हमेशा सिद्धांत से अधिक समृद्ध होता है और, एक नियम के रूप में, अपने युग को पार कर जाता है। कॉर्निले और रैसीन के नाटक, मोलीयर के हास्य और ला फोंटेन की दंतकथाएं, पुसिन और लोरेन के परिदृश्य अभी भी जीवित हैं, जो विश्व संस्कृति के इतिहास में उनकी अमरता की पुष्टि करते हैं। प्रश्न 1. श्रेण्यवाद की शैली की सामान्य विशेषताएं क्या हैं? 2. पुरातनता, पुनर्जागरण और श्रेण्यवाद के सांस्कृतिक आदर्श कैसे संबंधित हैं? 3. क्लासिकिज़्म की कला में तर्कसंगत सिद्धांत ने क्या भूमिका निभाई? 4. फ्रांसीसी नाट्यशास्त्र में श्रेण्यवाद के किन सिद्धांतों का गठन किया गया था? 5. क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों ने कला के मुख्य कार्य को कैसे समझा? 6. वास्तुकला और चित्रकला में श्रेण्यवाद शैली की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?

श्रेण्यवाद कला में सौंदर्य की दृष्टि से एक महत्वपूर्ण प्रवृत्ति है जो 17वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई, 18वीं में विकसित हुई और 19वीं शताब्दी में इसका पता लगाया जा सकता है। यह प्राचीन क्लासिक्स को पूर्ण सद्भाव के सख्त मानक मॉडल के रूप में अपील की विशेषता है। सौंदर्य संबंधी विचारक्लासिकवाद तर्कवाद की नस में बनता है, जिसने उस युग में अपना प्रभुत्व फैलाया - एक दार्शनिक और वैज्ञानिक सिद्धांत, जिसके अनुसार सर्वोच्च मानवीय क्षमता है, जो उसे पहचानने और यहां तक ​​​​कि दुनिया को बदलने की अनुमति देता है, आंशिक रूप से भगवान के बराबर हो जाता है। , समाजों का पुनर्गठन करें। कारण, बुद्धिवाद के दृष्टिकोण से, न केवल मुख्य है, बल्कि मानव मन की एकमात्र पूरी तरह से पर्याप्त क्षमता भी है। भावनाएँ केवल तर्कसंगत तर्क का आधार हैं, अपने आप में स्पष्ट सत्य को अस्पष्ट करती हैं; तर्कसंगत तर्क की प्रणाली में शामिल करने के लिए रहस्यमय अंतर्ज्ञान मूल्यवान है। ऐसा दृश्य संस्कृति के क्षेत्रों के बीच संबंध को प्रभावित नहीं कर सकता था, जो यूरोपीय देशों में समाज के उच्चतम हलकों में आकार लेना शुरू कर दिया था: विशेष रूप से विज्ञान, दर्शन और गणित - ये ज्ञान की प्रगति के लिए मुख्य प्रेरक शक्तियाँ हैं; कला को भावुक आनंद की अधिक विनम्र, गौण भूमिका सौंपी गई है, प्रकाश मनोरंजनऔर समझदार, प्रभावशाली संपादन; पारंपरिक धर्म, दार्शनिक देववाद के तर्कसंगत विचारों से "प्रबुद्ध" नहीं, एक साधारण अशिक्षित लोगों का विश्वास है जो सामाजिक जीव के लिए उपयोगी है - सामाजिक मेलों के क्षेत्र में एक प्रकार का स्थिरीकरण।
श्रेण्यवाद प्रामाणिक सौंदर्य सिद्धांत पर आधारित है। पहले से ही एक फ्रांसीसी गणितज्ञ और 17 वीं शताब्दी के पहले छमाही के दार्शनिक, रेने डेसकार्टेस, उस समय के अपने मूल कार्यों में "विधि पर प्रवचन", "संगीत का संग्रह", आदि का तर्क है कि कला को सख्त विनियमन के अधीन होना चाहिए दिमाग से। इसी समय, कला के कार्यों की भाषा, आर। डेसकार्टेस के अनुसार, तर्कसंगतता से प्रतिष्ठित होनी चाहिए, रचना कड़ाई से स्थापित नियमों पर आधारित होनी चाहिए। कलाकार का मुख्य कार्य सबसे पहले विचारों की शक्ति और तर्क को समझाना है। शास्त्रीयता के प्रामाणिक सौंदर्यवादी सिद्धांत को तर्कवाद, संतुलित स्पष्टता, आनुपातिकता, अखंडता, एकता, संतुलन और रूपों की पूर्णता पर ध्यान देने के साथ औपचारिक गणना, राजनीतिक निरपेक्षता के विचारों और नैतिक अनिवार्यता के साथ संबंध की विशेषता है। श्रेण्यवाद के प्रामाणिक सिद्धांतों ने उच्च और निम्न शैलियों में एक स्पष्ट विभाजन निहित किया।
क्लासिकिज़्म के ये सिद्धांत सभी प्रकार की कलाओं में प्रकट होते हैं: थिएटर में, जो एन। बोइल्यू (कॉर्नेल, रैसीन, मोलिरे, लोप डे वेगा, और अन्य) के वैचारिक सामान्यीकरणों का पालन करता है; साहित्य में (लाफोंटेन) वास्तुकला में, विशेष रूप से धर्मनिरपेक्ष - महल और पार्क (वर्साय की छवि) और नागरिक और चर्च (लेवो, हार्डौइन-मैन्सर्ट, लेब्रून, ले नोत्रे, जोन्स, रेन, क्वारेंगी, बाजेनोव, वोरोनिखिन, कजाकोव, रॉसी, आदि।); चित्रकला में (पोसिन, वेलास्केज़, वर्मीर, रेम्ब्रांट, वैन डाइक): मूर्तिकला में (कैनोवा, थोरवाल्ड्सन, आदि) संगीत में (ग्लक, हेडन, मोजार्ट, शुरुआती बीथोवेन, आदि) कला के कुछ सूचीबद्ध महान रचनाकार अपने गहरे अभिव्यंजक विचार क्लासिकवाद की सख्त आदर्शता से परे चले गए, उनके द्वारा उच्च और निम्न शैलियों के पृथक्करण को पोस्ट किया गया, लेकिन उनका काम अभी भी अभिव्यंजक स्पष्टता, संक्षिप्तता और शैली के सामंजस्य के सिद्धांतों से एकजुट है, जो इस युग की विशेषता है।
उस युग की कला के सौंदर्यवादी सिद्धांत के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि निकोलस बोइल्यू (1636 - 1711) थे - एक फ्रांसीसी व्यंग्य कवि, क्लासिकवाद के सिद्धांतकार, जिनके मानदंड और नियम उनके द्वारा काव्य ग्रंथ "काव्य कला" में निर्धारित किए गए हैं - एक एक नौसिखिया कवि, कलाकार को एक तरह का निर्देश।
एन। बोइलू भावनात्मक एक पर बौद्धिक क्षेत्र के कवि के काम (और सामान्य रूप से कला में) की प्रबलता का समर्थक है। उनका मानना ​​​​है कि कला के कार्यों को तर्क के रूप में महसूस करने के लिए इतना अधिक संबोधित नहीं किया जाता है। सुंदरता का सबसे महत्वपूर्ण लक्षण - कुछ ऐसा जो मन द्वारा आसानी से पकड़ लिया जाता है - स्पष्टता, विशिष्टता है। एक ही समय में सब कुछ समझ से बाहर और बदसूरत है। कार्य का विचार, उसका अवतार स्पष्ट होना चाहिए, कार्य के भाग और संपूर्ण वास्तुशिल्प स्पष्ट और विशिष्ट होने चाहिए। सादगी और स्पष्टता - यह "तीन एकता" के प्रसिद्ध सिद्धांत का मूल भाव है, जो एन। बोइलू द्वारा कविता और नाट्यशास्त्र में उनकी संपूर्ण रचना में विस्तारित है: स्थान की एकता (कार्रवाई भौगोलिक रूप से स्थानीयकृत है, हालांकि इसमें दृश्यों का परिवर्तन शामिल है) , समय की एकता (कार्रवाई को एक दिन, एक दिन में फिट होना चाहिए), कार्रवाई की एकता (क्रमिक दृश्यों को घटनाओं के अस्थायी क्रम के अनुरूप होना चाहिए)। उसी समय, चित्रित किए गए पात्रों को पूरे काम में नहीं बदलना चाहिए। ये सिद्धांत, एन. बोइल्यू के अनुसार, कारण, अनुशासन के नियमों की प्रत्यक्ष अभिव्यक्तियाँ हैं रचनात्मक संभावनाएंकवि और पाठक या दर्शक को आसानी से अनुमति देते हैं, और इसलिए प्रसारित होने वाली सामग्री को संतोषजनक ढंग से पूरी तरह से समझते हैं।
संभाव्यता एन. बोइल्यू के कला के सौंदर्यशास्त्र की प्रमुख अवधारणा है। चूंकि एन। बोइल्यू सुंदर को उचित और प्राकृतिक के रूप में प्रस्तुत करता है। कारण स्वाद के मानदंडों की सार्वभौमिक वैधता का आधार है। इस प्रकार, सुंदर किसी तरह सत्य का पालन करता है। लेकिन जीवन का सत्य भी एक मानक आदर्शीकरण है, न कि केवल एक सही प्रतिबिंब। सौंदर्य, एन। बोइल्यू के अनुसार, किसी प्रकार के तर्कसंगत आध्यात्मिक सिद्धांत द्वारा दुनिया में पेश किया जाता है, और कला का एक काम, तर्कसंगत गतिविधि के उत्पाद के रूप में, प्रकृति की रचनाओं की तुलना में अधिक परिपूर्ण हो जाता है। आध्यात्मिक सुंदरता को भौतिक, और कला - प्रकृति से ऊपर रखा गया है।
एन। बोइल्यू ने उन शैलियों के सिद्धांत को संक्षिप्त किया है जो क्लासिकवाद में विकसित हुए हैं जब उन्हें उच्च और निम्न में विभाजित किया गया है: इसलिए, त्रासदी को उच्च और वीर, और कॉमेडी - निम्न और शातिर को चित्रित करना चाहिए। कॉमेडी के नायक सरल लोग हैं, अपने विचारों को बयानबाजी की आडंबरपूर्ण भाषा में नहीं, बल्कि एक आधुनिक आधुनिक धर्मनिरपेक्ष भाषा में व्यक्त करते हैं।
प्रबोधन के नए विचार काफी हद तक श्रेण्यवाद के सिद्धांतों से जुड़े थे और 18वीं शताब्दी की कई सांस्कृतिक घटनाओं में इसके साथ एक जैविक एकता का प्रतिनिधित्व करते थे। ज्ञानोदय का युग अपने स्वयंसिद्ध सिद्धांतों में उतना ही तर्कसंगत है जितना कि 17वीं शताब्दी का उभरता हुआ विश्वदृष्टि। लेकिन प्रारंभिक तर्कवाद के विपरीत, ज्ञानोदय एक संपूर्ण कार्यक्रम है जिसका उद्देश्य प्रकृति की शक्तियों पर महारत हासिल करना नहीं है। वैज्ञानिक ज्ञानइसके कानून (यह प्रक्रिया, जो 17 वीं शताब्दी में शुरू हुई, निश्चित रूप से जारी रही), लेकिन पूरी संस्कृति और पूरे समाज के कारण के आधार पर, नए वैज्ञानिक ज्ञान के आधार पर, कई मामलों में विरोधाभासी आध्यात्मिक परंपरा, जो मध्य युग के दृष्टिकोण में निहित थी। प्रबुद्धता परियोजना, जिसके लेखक फ्रांसीसी, अंग्रेजी और जर्मन विचारक (डी। डिडरॉट, वोल्टेयर (एम.एफ. आरे), जे.-जे. रूसो, जे. लोके, डी. ह्यूम, आई. हेरडर और अन्य हैं, जिनमें से कई थे एक तर्कसंगत अनुनय के गुप्त रहस्यमय समाजों के सदस्य, जैसे कि इल्लुमिनाटी (लैटिन इल्लुमिनेटियो - ज्ञानोदय से) - इसमें कई परस्पर संबंधित क्षेत्र शामिल हैं: वैज्ञानिक ज्ञान का समेकन और दार्शनिक समझ के प्रश्नों के लिए एक नए प्रकार के तर्कसंगत ज्ञान का प्रसार कला सहित मनुष्य, समाज, संस्कृति, आम जनता के बीच वैज्ञानिक ज्ञान और नई पीढ़ी के मूल्यों का प्रसार, एक शिक्षित जनता से अपील करना, उन कानूनों में सुधार करना जिनके द्वारा समाज रहता है, क्रांतिकारी परिवर्तनों तक।
इस संबंध में, प्रबुद्धता के दर्शन की पंक्तियों में से एक संज्ञानात्मक मन की सीमाओं की पहचान है और मनुष्य की अन्य संज्ञानात्मक और सक्रिय शक्तियों के साथ इसका संबंध है, जैसे कि समझने की भावना - इसलिए दार्शनिक सौंदर्यशास्त्र का उद्भव एक के रूप में स्वतंत्र अनुशासन, जैसे इच्छा, जिसका दायरा व्यावहारिक मन के क्षेत्र के रूप में व्याख्या किया गया था। स्वाभाविकता और संस्कृति के अनुपात को ज्ञानियों ने अलग-अलग तरीकों से समझा: सांस्कृतिक और सभ्यतागत प्रगतिवाद के प्रमुख विचारों का मनुष्य की स्वाभाविकता की थीसिस द्वारा विरोध किया गया था, जिसे जीन-जैक्स रूसो के आह्वान में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था: "वापस प्रकृति के लिए। " प्रबुद्धता के कार्यक्रम कार्यों के कार्यान्वयन से संबंधित एक अन्य पहलू विश्व संस्कृति के क्षितिज पर ज्ञान का उदय है, संस्कृति, कला और धर्म के गैर-यूरोपीय अनुभव के विकास की शुरुआत, और विशेष रूप से, का उदय विश्व कलात्मक संस्कृति की अवधारणा (जे। गोएथे)।
कला में प्रबोधन के विचार 18वीं शताब्दी के कलात्मक जीवन में अनेक नई परिघटनाओं में अभिव्यक्त हुए। - लोकतंत्र में - धर्मनिरपेक्ष सैलून, कार्यालयों और महलों से परे कला का उद्भव सार्वजनिक कॉन्सर्ट हॉल, पुस्तकालयों, दीर्घाओं में, विषयों को संबोधित करने में लोक जीवनऔर राष्ट्रीय इतिहास, उच्च और निम्न शैलियों के मिश्रण में, रोजमर्रा की शैली और कॉमेडी की शैली की लोकप्रियता में, वीर अभिजात वर्ग की अस्वीकृति और आम लोगों की छवियों के जप में; इसमें दिलचस्पी है सार्वजनिक जीवनऔर प्रगति; मध्य युग के जीर्ण-शीर्ण अवशेषों और व्यक्तिगत धर्मपरायणता से आच्छादित लोगों सहित शातिर कामों की व्यंग्यात्मक रूप से व्यंग्यात्मक आलोचना और व्यंग्यात्मक रूप से व्यंग्यात्मक आलोचना में; उदारवाद में - व्यक्ति की स्वतंत्रता का उपदेश और साथ ही मनुष्य की सादगी और स्वाभाविकता के नैतिक उपदेश में, समाज की भलाई के साथ समन्वित; गैर-यूरोपीय संस्कृतियों के लिए व्यापक विश्वकोषीय हितों और ध्यान में; यथार्थवाद में - एक सरल प्रकृति, सामाजिक संदर्भ और मानवीय छवियों के मनोवैज्ञानिक आभा को प्रदर्शित करते हुए, मानवीय भावनाओं के प्रति स्वाभाविकता और निष्ठा के प्रति एक रमणीय प्रतिबद्धता के रूप में, मन के विपरीत जो गलतियाँ कर सकता है।
साहित्य और रंगमंच में, यह ब्यूमरैचिस, लेसिंग, शेरिडन, गोल्डोनी, गूज़ी, शिलर, गोएथे, डेफो, स्विफ्ट के काम में परिलक्षित हुआ; पेंटिंग में - हॉगर्थ, गेन्सबोरो, रेनॉल्ड्स, चारडिन, ग्रीज़, डेविड, गोया, लेविट्स्की; मूर्तिकला में - हौडन, शुबीन, आदि।
प्रबुद्धता के कई विचारों को क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र द्वारा विकसित कला के रूपों में लागू किया गया था, इसलिए हम इन शैलियों की वास्तविक समानता के बारे में उनके सिद्धांतों के एक निश्चित वैचारिक परिसीमन के साथ बात कर सकते हैं। कुछ शैक्षिक रूपांकन रोकोको की चंचल और परिष्कृत अदालती शैली के अनुरूप थे। स्वर्गीय ज्ञानोदय के विचारों के ढांचे के भीतर, भावुकता की एक मूल शैली का गठन किया गया था (विशेषकर कविता और पेंटिंग में), स्वप्नदोष, संवेदनशीलता की विशेषता, जीवन और करुणा (सहानुभूति) की समझ में व्यक्त भावना की विशेष भूमिका जे जे रूसो के दर्शन की भावना में नैतिक शिक्षा, प्राकृतिक अनुरूपता और रमणीय देहाती। भावुकता, एक ओर, और 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कला के ऐसे रचनाकारों की अत्यधिक अभिव्यंजक प्रतीकात्मक छवियां जैसे एफ. शिलर, जे. गोएथे, एफ. गोया, जे.-एल डेविड, हमें एक विशेष चरण की बात करने की अनुमति देती हैं पूर्व-रोमांटिकतावाद, सौंदर्यशास्त्र और प्रबुद्धता के जीवन की गहराई में तैयार किया गया।
प्रबुद्धता के सौंदर्यशास्त्र के दार्शनिक विचार 18वीं शताब्दी के कई प्रमुख विचारकों के कार्यों में स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे, जिनमें शामिल हैं:
अलेक्जेंडर बॉमगार्टन (1714 - 1762) - जर्मन दार्शनिक, लीबनिज और वोल्फ के अनुयायी, जर्मन शास्त्रीय दर्शन के सौंदर्यशास्त्र के संस्थापक। 1735 में
ए। बॉमगार्टन ने सबसे पहले "सौंदर्यशास्त्र" शब्द पेश किया, जिसे उन्होंने संवेदी ज्ञान के दार्शनिक विज्ञान के रूप में नामित किया, सौंदर्य को समझने और बनाने और कला की छवियों में व्यक्त किया। बॉमगार्टन के सौंदर्य संबंधी विचारों को कृतियों में प्रस्तुत किया गया है: "एक काव्य कृति से संबंधित कुछ मुद्दों पर दार्शनिक प्रतिबिंब", "सौंदर्यशास्त्र"।
गॉथोल्ड एप्रैम लेसिंग (1729 - 1781) - जर्मन दार्शनिक - शिक्षक, नाटककार, साहित्यिक आलोचक, कला सिद्धांतकार, जिन्होंने जीवन के साथ साहित्य और कला के अभिसरण की वकालत की; वर्ग-अभिजात वर्गीय मानदंड की बेड़ियों से उनकी मुक्ति के लिए। कला, लेसिंग के अनुसार, प्रकृति की नकल है, जिसे मोटे तौर पर जीवन के ज्ञान के रूप में व्याख्यायित किया जाता है। यथार्थवादी कला के सिद्धांत की पुष्टि करते हुए, क्लासिकवाद का मुकाबला करने के लिए अरस्तू और शेक्सपियर के काम की शब्दावली पर निर्भर करता है। लेसिंग का मुख्य सैद्धांतिक कार्य: “लाओकून। चित्रकला और कविता की सीमा पर।
जोहान गेटे (1749 - 1832) - जर्मन कवि, संस्थापक जर्मन साहित्यनया समय, विचारक और प्रकृतिवादी। अपनी युवावस्था में, गोएथे स्टर्म अंड द्रंग आंदोलन के नेताओं में से एक थे। गोएथे के अनुसार, कला को अप्रचलित परंपराओं, जीर्ण-शीर्ण नैतिकता का विरोध करने, व्यक्ति के उत्पीड़न के खिलाफ लड़ने के लिए कहा जाता है। I. गोएथे ने कला को प्रकृति की "नकल" के रूप में व्याख्यायित किया। वास्तव में, उन्होंने "टाइपिफिकेशन" का विचार तैयार किया। किसी भी रचनात्मक शक्ति को नामित करने के लिए, गोएथे ने "राक्षसी" की अवधारणा पेश की। आई। गोएथे की मुख्य रचनाएँ: “प्रकृति की एक सरल नकल। तरीका। शैली", "प्रकाश का सिद्धांत"।
इमैनुएल कांट (1724 - 1804) - जर्मन शास्त्रीय दर्शन के संस्थापक। सौंदर्यशास्त्र की समस्याओं पर आई। कांत का मुख्य कार्य "निर्णय की क्षमता की आलोचना" है। आई। कांत के लिए, सौंदर्य सिद्धांत एक मौलिक प्राथमिकता (किसी भी अनुभवजन्य अनुभव से पहले चेतना के संविधान का निर्धारण) के रूप में बदल जाता है - स्वाद के एक निर्बाध निर्णय का एक रूप जो इसके आवेदन में सार्वभौमिक है। स्वाद का निर्णय "बिना उद्देश्य के समीचीनता" के सिद्धांत के आधार पर खुशी या नाराजगी महसूस करने की क्षमता से जुड़ा हुआ है, जिसके व्युत्पन्न मानव इच्छा की कार्रवाई की व्यावहारिक समीचीनता और गतिविधि की वैधता हैं। दिमाग। कांट के सौंदर्यशास्त्र की मुख्य श्रेणियां समीचीनता (भागों और संपूर्ण का सामंजस्यपूर्ण संबंध), सुंदर और उदात्त हैं। कांत ने सुंदरता की भावना को "उदासीन" आनंद के रूप में कम करके सौंदर्य की तर्कसंगत और उपयोगितावादी धारणाओं को दूर कर दिया, जो सौंदर्य के रूप पर विचार करने से आता है। साथ ही, कला के काम का मुख्य लाभ, आई। कांत के अनुसार, एक व्यक्ति की प्रयोगात्मक सौंदर्य क्षमता के लिए अपील करने वाले एक आदर्श रूप के रूप में उनकी महत्वपूर्ण सामग्री नहीं है। कांत के अनुसार उदात्तता का सार सामान्य उपाय का उल्लंघन है। उदात्त के निर्णय के लिए एक विकसित कल्पना और उच्च नैतिकता की आवश्यकता होती है। कला की धारणा के लिए स्वाद की आवश्यकता होती है, सृजन के लिए - एक प्रतिभा - एक अद्वितीय व्यक्तित्व के साथ संपन्न एक उच्च डिग्रीरचनात्मक कल्पना।
जॉर्ज हेगेल (1770 - 1831) - जर्मन शास्त्रीय दर्शन का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि, जिनके विचार प्रबुद्धता की विशेषता तर्कवाद के प्रभाव में बने थे। हालांकि, जी। हेगेल ने अपने वास्तव में सार्वभौमिक दार्शनिक प्रणाली में प्रबुद्धता के विचारों के ढांचे को पार कर लिया। अपनी मूल कार्यप्रणाली के निर्माण में, वे शुरुआती रोमांटिक उद्देश्यों से भी प्रभावित थे, जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के जर्मन दार्शनिकों की अवधारणाओं में ध्यान देने योग्य थे। आई. फिच्ते और एफ. शेलिंग। जी। हेगेल ने तर्कसंगत प्रतिबिंब की विधि को और अधिक परिपूर्ण बना दिया, जो कि होने और चेतना के विरोधाभासों को समझने में सक्षम है, अपने आप में कड़ाई से तर्कसंगत-तार्किक और विशेष रूप से सौंदर्यवादी और यहां तक ​​​​कि विचार के आंदोलन के रहस्यमय मॉडल दोनों को एकीकृत करता है, जो हेगेल के अनुसार फिट बैठता है। द्वंद्वात्मक तर्क के व्यापक निर्देशांक में, हालांकि, इस प्रकार मन के तौर-तरीकों में बदल जाता है। जी। हेगेल द्वंद्वात्मकता की पद्धति के आधार पर वस्तुनिष्ठ आदर्शवाद की प्रणाली के निर्माता हैं।
रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि में, जी। हेगेल का मानना ​​​​था कि तर्क का उच्चतम कार्य, सभी विचारों को गले लगाते हुए, एक सौंदर्यपूर्ण कार्य है और यह कि सच्चाई और अच्छाई केवल सुंदरता में पारिवारिक संबंधों से एकजुट होती है। बाद में, जी। हेगेल का सौंदर्यशास्त्र कला के दर्शन के रूप में प्रकट होता है। आत्मा के आत्म-ज्ञान के पूर्ण रूप के रूप में दर्शन की तुलना में कला एक अधीनस्थ लेती है, एक कदम ऐतिहासिक विकासऐतिहासिक चेतना।
परिपक्व अवधि के जी। हेगेल के सौंदर्यशास्त्र की नवीनता में मानव गतिविधि के साथ कला और सौंदर्य के संबंध पर जोर दिया गया और "उद्देश्य भावना" के विकास के साथ, दूसरे शब्दों में, समाज की संस्कृति समग्र रूप से। सौंदर्य, हेगेल के अनुसार, हमेशा मानवीय होता है। हेगेल में सबसे सामान्य सौंदर्य श्रेणी सुंदर है। हेगेल का सौंदर्यशास्त्र निहित है ऐतिहासिक सिद्धांतसामग्री पर विचार। कला के आत्म-विकास की द्वंद्वात्मक तिकड़ी इसके रूपों से बनती है, इतिहास के क्रम में क्रमिक रूप से बदलती है: प्रतीकात्मक (प्राचीन पूर्व), शास्त्रीय (पुरातनता) और रोमांटिक (ईसाई यूरोप)। हेगेल के एस्थेटिक्स में कला रूपों पर विस्तार से विचार किया गया है। हर जगह उन्होंने विकास के सिद्धांत को समझने की कोशिश की। मुख्य कार्य, जो जी। हेगेल की सौंदर्यवादी अवधारणा को रेखांकित करता है, सौंदर्यशास्त्र पर व्याख्यान है।