Rafael u Puškinu. Otvorena izložba Rafaela u Puškinovom muzeju

U Moskvi počinje “talijanski rujan”. 13. rujna u Puškinovom muzeju im. KAO. Puškina, otvara se izložba koju je talijanski veleposlanik u Moskvi Cesare Maria Ragaglini na konferenciji za novinare u TASS-u nazvao jedinstvenom ne samo za Rusiju, već i za cijelu svjetsku zajednicu. Riječ je o, naravno, o izložbi "Rafael. Poezija slike. Djela iz Galerije Uffizi i drugih zbirki u Italiji".

Po prvi put osam slika i tri crteža Rafaela Santija iz Urbina napuštaju talijanske muzeje i dolaze u Moskvu. Uključujući jedan od ranih umjetnikovih autoportreta iz 1506., čija će se posebna izložba održati u talijanskom veleposlanstvu, uparene portrete Agnola Donija, firentinskog kolekcionara antičkih antikviteta, pokrovitelja umjetnosti, i njegove supruge Maddalena (1505-1506), portret Eleonore Gonzage i poznati portret nepoznato od nacionalna galerija Marke (Urbino). Osim portreta, u Moskvu će iz Palatinske galerije (ne tako davno u sklopu Galerije Uffizi) doći i omiljena slika velikog vojvode Ferdinanda III Lotarinškog, otkuda i naziv Granduk Madona (1505.), kao i Ekstaza svete Cecilije sa svetim Pavlom, Ivanom Evanđelistom, Augustinom i Marijom Magdalenom" iz Nacionalne pinakoteke u Bologni, kojoj se Aleksandar Ivanov toliko divio.

8 slika i tri crteža Raphaela Santija po prvi put napuštaju talijanske muzeje i dolaze u Moskvu

Ne čudi da je, kako je rekao talijanski veleposlanik, "bilo nevjerojatno teško nagovoriti ravnatelje muzeja da djelo ove razine izbace iz kuće". Koliko je bilo teško pronaći tvrtku koja bi platila osiguranje (osiguranje za svaki rad - u rasponu od 40 do 100 milijuna eura), povijest šuti. Što je još važnije, ova tvrtka je pronađena - bez podrške Rosnjefta ovaj bi projekt bio apsolutno nemoguć, ravnatelj Puškinovog muzeja. KAO. Puškin Marina Lošak.

Da je ovo, prema riječima g. Cesarea Marije Ragaglinija, "najambicioznija inicijativa u posljednjih godina onih s kojima se suočava talijansko veleposlanstvo" postala stvarnost, a ne posljednju ulogu odigrala je činjenica da se "Italija u Puškinovom muzeju osjeća kao kod kuće" i činjenica da talijanska umjetnost a Rafael je imao poseban utjecaj ne samo na ruska umjetnost ali i na rusku književnost i kulturu.

U Ermitažu su bile četiri Rafaelove slike. Godine 1931. dva su prodana - i sada ta platna krase Narodnu umjetnička galerija u Washingtonu

Upravo je proučavanje tog utjecaja postalo jedan od najvažnijih zadataka koncepta izložbe. Kazala je to kustosica izložbe s ruske strane Viktorija Markova, spomenuvši da je prva slika, nabavljena za rusku kolekciju 1720. godine, stečena kao djelo Rafaela Santija.

Drugo je pitanje da kasnija atribucija nije potvrdila autorstvo, ali je očito da je već tada ime Rafaela kupcu značilo puno. A u doba Katarine II ime Rafaela postaje sinonim za umjetnost.

Gavrila Deržavin, okrećući se Rafaelu, započinje drugu odu Felitsi: "Rafael je divan, neprimijenjen, // Slika božanstva! // Znao si pisati slobodnim kistom // Neshvatljivost ...".

U 19. stoljeću ruski će romantičari nakon Winckelmanna i Goethea pognuti glavu pred Sikstinskom Madonom, a Dostojevski će svojim odnosom prema Sikstinskoj Madoni odrediti svoje junake.

Italija se u Puškinovom muzeju osjeća kao kod kuće. Fotografija: Reprodukcija slike Raphaela Santija

Valja napomenuti da su u pretprošlom stoljeću subjekti rusko carstvo mogao vidjeti Rafaelove Madone ne samo u Dresdenu. U Ermitažu su bile četiri Rafaelove slike. Godine 1931. dva su prodana - i sada ta platna krase Nacionalnu umjetničku galeriju u Washingtonu.

Danas se u Ermitažu nalaze dva remek-djela legendarnog talijanskog majstora Visoka renesansa. U Puškinovom muzeju im. KAO. Puškin ima djela Rafaelova oca Giovannija Santija i Rafaelova učenika Giulija Romana. Tako gledatelji aktualne izložbe mogu vidjeti njihove radove nakon posjeta talijanskoj izložbi.

Ovaj put izložbi će se posjećivati ​​po terminima, a ulaznice se u pretprodaji mogu kupiti online u prigodnom terminu.

Pomoć "RG"

Cijena ulaznice za posjet stalnom postavu muzeja i izložbi "Rafael. Poezija slike. Djela iz Galerije Uffizi i drugih zbirki u Italiji":

od 11:00 do 13:59: 400 rubalja,

povlašteni - 200 rubalja,

od 14:00 sati do zatvaranja muzeja:

500 rubalja, povlašteni - 250 rubalja.

Usput

Rafael je umro u Rimu 1520. u dobi od 37 godina. Pokopan u Panteonu. Na njegovom grobu je natpis: "Ovdje počiva veliki Raphael, za čijeg se života priroda bojala biti poražena, a nakon njegove smrti bojala se umrijeti“ (lat. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

MOSKVA. Bit će prikazano osam slika i tri crteža renesansnog genija Rafaela Santija (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483.-1520.). Državni muzej likovne umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu. Ukupna vrijednost remek-djela procjenjuje se na gotovo 500 milijuna eura. Izložba je organizirana uz potporu predsjednika Rusije i predsjednika Talijanske Republike. Slike koje su dopremljene u Moskvu pripadaju muzejima i galerijama u Italiji, uključujući i diljem svijeta poznata galerija Uffizi (Galleria degli Uffizi) u Firenci i Pinakoteka u Bologni (Pinacoteca Nazionale di Bologna). Izložba „Rafael. Image Poetry” trajat će od 13. rujna do 11. prosinca ove godine.

Raphael Santi - Autoportret

Organizacija izložbe bila je puna poteškoća: bilo je potrebno uvjeriti nekoliko direktora najvećih svjetskih muzeja odjednom da daju remek-djela iz svojih zbirki, pronaći osiguravajuće društvo. Ravnateljica Puškinovog muzeja Marina Loshak uvjerena je da bez potpore Rosnjefta izložba ne bi mogla biti održana. S njom se slaže i talijanski veleposlanik u Rusiji Cesare Maria Ragaglini: “Bit će vrlo teško organizirati sličnu izložbu u sljedećih pet godina. 2020. obilježava se 500. obljetnica Rafaelove smrti i niti jedan muzej neće moći nabaviti ta djela za svoje izložbe.”

U središtu izložbe je jedno od glavnih umjetnikovih djela - glasoviti Autoportret (Autoritratto, 1504.-1506.) iz zbirke Uffizi. Prema riječima veleposlanika, Rafaelov posjet Moskvi bit će jedan od najznačajnijih kulturnih događaja koje je ikad organiziralo Veleposlanstvo Italije, te prvo veliko predstavljanje briljantnog Talijana u Rusiji.

Raphael je jedan od naj poznati umjetnici renesansa. Stvorio je cijela linija iznimna djela, uključujući fresku "Atenska škola" (Scuola di Atene, 1509.-1511.) iz zbirke Vatikanskog muzeja (Musei Vaticani), Sikstinsku Madonu (Madonna Sistina, 1513.-1514.) iz Galerije starih majstora u Dresdenu. (Gemäldegalerie Alte Meister) , "Preobraženje" (Trasfigurazione, 1518.-1520.) iz Vatikanske pinakoteke (Pinacoteca vaticana); Madonna del Belvedere, 1506.) iz zbirke Muzeja povijesti umjetnosti u Beču (Kunsthistorisches Museum Wien), "The Vjenčanje Djevice Marije" (The Marriage of Djevica, 1504.) iz pinakoteke Brera (Pinacoteca di Brera), "Sveta obitelj" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506.) iz Ermitaža u St. Petersburgu itd.

Renesansa je značajno razdoblje za razvoj europske kulture, razdoblje neviđenog procvata umjetnosti. Rafael je jedan od titana tog vremena. Suvremenici su ga nazivali "božanstvenim", a njegovo je ime postalo sinonim za cijelo jedno doba. Njegova je umjetnost utjelovila ideale ljepote i skladnog savršenstva. Rafaelov rad imao je značajan utjecaj ne samo na europsku, već i na rusku umjetnost, a taj je aspekt postao jedan od glavnih lajtmotiva izložbe.

Posebna pažnja posvećena je izlaganju portretno slikarstvo Raphael. Umjetnik se često naziva tvorcem novog tipa renesansnog portreta, izvedenog s velikim realizmom. Na portretima Rafaela vidimo ne samo skladnu sliku konkretna osoba, ali i generalizirano - cijele ere. Talentirani umjetnik i arhitekt, uspio je ponoviti niz kreativna postignuća Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), posebno u pogledu portretnog rada. Osobito je pod utjecajem Leonarda napisana Madona iz Granduka, koja je postala standard za Rafaelovo djelo. Na izložbi u Puškinovom muzeju može se vidjeti i pripremni crtež za ovu sliku, koji dijelom otkriva proces umjetnikova rada na njoj. Najveća od predstavljenih je oltarna slika "Ekstaza svete Cecilije" (The Ecstasy of St. Cecilia) iz Nacionalne pinakoteke u Bologni (Pinacoteca nazionale di Bologna).

Ulaznice za izložbu mogu se kupiti putem interneta, cijena ulaznice je od 200 (for preferencijalne kategorije) do 500 rubalja. Posjet izložbi organiziran je po sesijama, svaka sesija traje 45 minuta. Izložba je izazvala veliko uzbuđenje među Moskovljanima, pa je bolje voditi računa o kupnji ulaznica unaprijed.

Kad je Baratynsky čitao Puškinova „Evgenija Onjegina“, napisao je: „Kakav stil, briljantan, precizan i slobodan! Ovo je crtež Rafaela, živog i nesputanog kista slikara nad slikarima. Tko od nas danas ne bi želio vidjeti ovaj crtež? I dosta reprodukcija i rijetkih susreta s pojedinačnim djelima! Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin otvorio je izložbu nekoliko djela Rafaela Santija, onog koji je umjetnošću osvojio prirodu, prema riječima Lodovica Dolcea.

Osam slika i tri grafike. Čini se da brojka ne bi trebala impresionirati. Ali ne u ovom slučaju. Kad je prije pet godina u Puškinskom prikazana samo Rafaelova "Dama s jednorogom", oko muzeja se stvorio red onih koji su je željeli vidjeti. Ali, naravno, nije poanta u broju radova i ne u učinku. I ova izložba je selekcija, ovo je Rafael portretist.

Rafael je došao impresionirati i zapanjiti. I dodijeliti svemu viđenom prije nova cijena. U kakvim god oblicima umjetnost bila, s njim, Raphaelom, kažu likovni kritičari, uspoređivali su i uspoređivat će sve što su slikari stvarali i stvarat će.

“Za mene, kao ravnatelja galerije Uffizi, ovo je poseban trenutak. Stojeći ispred vas, oduševljena sam što mogu otvoriti ovu prekrasnu izložbu,” rekla je Eike Schmidt, ravnateljica galerije Uffizi.

“Samo kad bi donijeli određenu količinu Rafaelovih stvari, naravno, i to bi bilo dovoljno. Ali ovdje ima zaista mnogo značenja koja nas okreću prema Rafaelu, i dobu, i njegovom utjecaju na svjetske kulture općenito i ruski posebno,” rekao je ravnatelj Puškinovog muzeja im. Puškin Marina Lošak.

Ovaj izložbeni projekt pripreman je jako dugo. Puškinov muzej je čak sumnjao je li to moguće za tri Talijanski muzeji puna tri mjeseca rastali bi se od svojih remek-djela. I evo ih u Moskvi. Skupo, gotovo neprocjenjivo. Ističe to talijanski veleposlanik u Rusiji Cesare Maria Ragaglini.

“Osigurana vrijednost slike iza mojih leđa je 100 milijuna eura. Ideja ovako velike izložbe Rafaela pokušaj je veleposlanstva da dosegne najvišu razinu od cijelog niza izložbi talijansko slikarstvošto smo radili posljednjih godina. Ovo je Tizian, i Caravaggio, i Bellini, i Mantegna. Ova izložba obilježava najviša točka ovu sretnu seriju”, komentirao je Cesare Maria Ragaglini.

Jedno od glavnih remek-djela na izložbi koje će posjetitelje zasigurno zalediti je, naravno, “Grandukova Madona”. Slika se smatra referentnom slikom Majke Božje u umjetnikovu radu. A evo i autoportreta - Raphael ima 23 godine. Većinu od 37 godina koje mu je Bog dodijelio proživio je. Rafaela su poštovali i poštovali kao genija. Danas je čak i čudno da je nekoć Majakovski mogao napisati takve retke: „Zar ste zaboravili Rafaela? Jeste li zaboravili Rastrellija? Vrijeme je da meci zasjene zidove muzeja.” Ovo je napisano 1918.

“Sve što se ticalo bivšeg svijeta, njima nije trebalo. Oni su se umiješali. Ali u isto vrijeme, ne kažu da mi negiramo renesansu, mi negiramo Michelangela, Leonarda. Koristili su isto ime - Raphael. Stoga Rafael iu trenutku poricanja ostaje metafora i zamjenjuje cijelo jedno doba, cijeli jedan svijet, cijelu jednu kulturu”, rekla je kustosica izložbe Viktoria Markova.

Zanimanje za izložbu Raphael je nezapamćeno. Stoga je Puškinov muzej donio salomonsku odluku: kako bi spriječio posjetitelje da jednostavno ruše djela velikog Talijana, pristup je bio ograničen, a same će se karte prodavati za termine u trajanju od 45 minuta. No, u Puškinovom muzeju uvjeravaju da neće tako pomno pratiti vrijeme i neće iz dvorane voditi posjetitelje za ruku, gledajući sjajne Rafaelove slike.

11 djela velikog Talijana prvi put je stiglo u Rusiju. Izložba se otvara danas i u Muzeju likovnih umjetnosti bit će otvorena do 11. prosinca 2016. Već postoje redovi.

Rafael Santi tradicionalno je jedan od najcjenjenijih zapadnih umjetnika u Rusiji. Primjerice, književnici Lav Tolstoj i Fjodor Dostojevski držali su u svojim uredima umjesto ikona reprodukciju Sikstinske Madone, smatrajući je vrhuncem religioznog slikarstva. Malo se ljudi sjeća, ali upravo je "Sikstinska Madona" nakon Drugog svjetskog rata bila čuvana u spremištima Puškinovog muzeja u Moskvi, odakle je odvedena u svoju povijesnu domovinu tek 1955. godine.

ravnatelj Puškinovog muzeja KAO. Puškina Marina Loshak uvjerena je da zidovi Raphaelovog muzeja "pamte" i da je odabrano najprikladnije mjesto za njegovu izložbu u Rusiji.

- Ova izložba nije samo skup platna, ona ima određenu ideju, značenja koja nas okreću Rafaelu, i epohi, i njegovom utjecaju na svjetsku kulturu općenito, a posebno na rusku kulturu. Pitan sam o nevjerojatne priče povezana s izložbom. Pa evo ga glavna priča, čudo, leži u činjenici da smo ga u teškim uvjetima ipak uspjeli organizirati, u kratkom vremenu i na najviša razina, - rekla je Marina Loshak, govoreći o poteškoćama s izvozom slika, koje su morale biti osigurane na neviđenih 500 milijuna eura.

Na zidovima izložbe, osim Rafaelovih slika, bile su i pjesme njegovih suvremenika – pjesnika i prijatelja umjetnika, kao i njegova oca. Kao i svi titani renesanse, i sam Rafael volio je poeziju (uz slikarstvo i arhitekturu), pa je na izložbi bilo mjesta i za vlastite tekstove.

Prema riječima ravnatelja galerije Uffizi, koja je ustupila većinu radova za moskovsku izložbu, Eikea Schmidta, obilježje Izlaganje je pozornost na osobnost osobe, što je najpotpunije pokazao u svom radu Raphael. Schmidtusporedio dojmove Rafaelovih slika sa umjetnička tehnika Tarkovski u filmu "Solaris":

Ako gledatelj pomno pogleda portrete Rafaela, vidjet će ne samo žive ljude, već će vidjeti njihov misaoni proces. Time Rafael rješava problem prikazivanja kontemplativnog i aktivan život. Kao u sceni "Solarisa", kada dugim minutama pred gledatelja izlaze likovi koji ništa ne rade - to su njihove slike, promjena portreta o kojima se mora razmišljati.

Zamjenik ministra vanjskih poslova Rusije i bivši veleposlanik Rusija u Italiji Alexey Meshkov istaknuo je da primjer organiziranja ove izložbe pokazuje da u teškim vremenima u Rusiji i Europi upravo međusobno povjerenje omogućuje izvoz briljantnih stvari u stranu zemlju i ne strah da će se vratiti u svoju domovinu.

Valja napomenuti da izložba Rafaela otvara posebnu, talijansku, sezonu u Rusiji. Ovo je obilazak kazališta "La Scala", i unikatni radovi Rafaela u Puškinovom muzeju, kao i izložba velikog talijanskog gravera 18. stoljeća Giovannija Battiste Piranesija koja se ondje otvara 20. rujna.

Talijanski veleposlanik u Rusiji Cesare Maria Ragaglini na službenom otvorenju izložbe

Fotografija: Press služba Puškinovog muzeja im. KAO. Puškina

Puškinov muzej, gdje

jedna od najiščekivanijih ovogodišnjih izložbi “Raphael. Poezija slike”, poziva publiku u radionicu talijanskog genija.

Soba 17 je slabo osvijetljena i gotovo potpuno tiha. Skoro. Zvučna instalacija Andreya Guryanova i Antona Kurysheva odmah vas vodi negdje u drugu dimenziju, savršen svijet Renesansa - pomalo fiktivna, kao i sve od čega nas vrijeme dijeli, a istovremeno opipljiva. Odnekud slijeva dopire jedva primjetna škripa platna, isprekidana, zamijenjena šuštanjem kista, zvukom koraka - čas odmjerenim, čas energičnijim. Nalazite se u umjetnikovom ateljeu. Rafael Santi osobno. ššš Ne odvraćajte ga od posla. Samo da gledamo bolje.

"Anđeo" 1500. Kovrče svijetlih kovrča, blago pognuta glava, mekani obrisi lica - je li mladenački, djevojački? Raphael je upravo bio šegrt kod Pietra di Cristofora Vannuccija, slavnog Perugina, u čijem će studiju naslikati svoju prvu Madonu, Solli Madonnu. Od njega je mlada umjetnica naslijedit će glatkoću linija, jasnoću i poeziju slika. Upravo će njemu biti suđeno da nadživi svog učenika i dovrši nedovršene freske u crkvi u Perugi.

A ovdje je Raphael. Okrenuo se, čuvši tvoje korake iza sebe, i iz nekog razloga zadržao njegov pogled. "Autoportret" iz 1506. Ovdje su mu 22. Već je dvije godine napustio atelje svog učitelja te živi i radi u Firenci, oduševljeno proučavajući djela starijih suvremenika: Fra Bartolomea, Michelangela i Leonarda da Vincija, od kojih uči plastičnu izražajnost.

Ovdje su 1505.-1506. nastali parni portreti poznatog kolekcionara Agnola Donija i njegove supruge Maddalene, napisani nedugo nakon njihova vjenčanja. Bio je to njegov prvi firentinski red, koji je na njega skrenuo pažnju bogatih građana. Rafael je još uvijek pod dubokim dojmom La Gioconde, koju je Leonardo da Vinci dovršio tek 1504. Nijedan od njih dvojice ne zna koliko će ga pomno proučavati umjetnički kritičari, koliko će mu pjesama posvetiti, koliko će se milijuna replicirati diljem svijeta. Čak i činjenica da će pedesetak godina kasnije biti uvrštena u Vasarijeve Biografije. Sve je to u budućnosti - ali za sada Rafael jasno i svjesno ponavlja kompoziciju Mona Lise na liku Maddalene Doni: iste ruke, okret tijela, isti pogled, istovremeno okrenut prema gledatelju i klizeći mimo njega. No, nasuprot Leonardovoj suzdržanosti, pa čak i asketizmu, posve je drugačiji kolorit i naglašeni interes za ukrasne detalje manekenkinog kostima - masivni privjesak oko vrata, prstenje, skupe tkanine. Djelomice isforsirano - svaki je portretiran nastojao portretom uhvatiti svoj društveni status, ali je istovremeno odražavao formiranje Rafaelova vlastitog manira.

Sve te iste 1505. Mladi Rafael Santi pomno istražuje mogućnosti tehnike sfumato koju je izumio da Vinci. "Madonna Granduka" - jedna od njegovih prvih firentinskih Madona, standard Rafaelove Majke Božje, čije će varijacije kasnije postati male "Madonna Cowper" i "Madonna Tempi". Peruginova samozaokupljenost i izvansvjetovnost i Leonardova ukorijenjenost u ovaj, naš, život. Njegovu mračnu pozadinu – o čijem podrijetlu, pak, likovni kritičari nemaju jedinstven stav. Nanosi se preko izvorne kompozicije s prozorom prema vrtu - skice krajolika vidljive su i na onoj koja se nalazi na susjednom zidu. pripremni crtež. Bilo da je pozadina naslikana rukom samog Rafaela ili se pojavila na slici nakon njegove smrti naporima vjerskog umjetnik XVII stoljeća Carlo Dolci, kome je pripadala, ne zna se točno.

1515. godine. Iza ramena 35-godišnjeg Raphaela "Atenska škola" za Vatikansku palaču i " Sikstinska Madona". On je glavni arhitekt Katedrale svetog Petra u izgradnji u Rimu i slikar poznat u cijeloj Italiji s vlastitom radionicom i brojnim učenicima. Po narudžbi kardinala Lorenza Puccija za jednu od bolonjeških crkava, Raphael piše Ekstazu svete Cecilije, kojoj je suđeno da stane ravnopravno s njegovim glavnim remek-djelima. I Cecilija, prikazana u pratnji sv. Pavla, Ivana Evanđelista, Augustina i Marije Magdalene, sa laka ruka Raphael će postati zaštitnica crkvena glazba i kanonska slika ovoga sveca. Nitko drugi ne može tako uvjerljivo prenijeti ovo stanje transa, bivanja između zemlje i neba i zvuka tihog pjevanja.

Na otvorenju izložbe: