Tizian Vecellio. Tizian Vecellio: iz života velikog slikara visoke i kasne renesanse Venecija je grad formiranja i potrage za jedinstvenim stilom

Tizian - talijanski umjetnik, čiji je doprinos svjetsko slikarstvo ne može se precijeniti. Tizianovo djelo često se izjednačava s Michelangelovim slikama, a detalji umjetnikove biografije i dalje su zanimljivi i povjesničarima umjetnosti i jednostavno poznavateljima ljepote.

Do tridesete godine života slikar je stekao reputaciju najtalentiranijeg kreatora u Veneciji, a nakon nekog vremena postao je poznat iu ostatku svijeta kao nenadmašni majstor.

Djetinjstvo i mladost

Tizian Vecellio - ovo je puno ime umjetnik - rođen je u talijanskom gradiću Pieve di Cadore. OKO točna godina rođenja majstora još se vode rasprave: na temelju različiti izvori, Tizian je rođen između 1488. i 1490. godine. Osim toga, sačuvano je Tizianovo pismo španjolskom monarhu Filipu II., u kojem već ostarjeli umjetnik kao godinu svog rođenja navodi 1474. Ipak, najvjerojatniji datumi su 1488. i 1490. godina.

Tizianov talent očitovao se s rano djetinjstvo, a već s 10 godina otac šalje sina u Veneciju na školovanje kod Sebastiana Zuccata, eminentnog majstora mozaika. Nakon nekog vremena, mladić je počeo trenirati u radionici obitelji slikara i kipara Bellini, gdje je upoznao talentirane majstore tog vremena, a također je postupno počeo brusiti svoje vlastiti stil slika.

Poznato je da je umjetnik Giorgione u tom razdoblju Tizianu postao blizak prijatelj i inspiracija, a prva ozbiljnija djela ( govorimo o o freskama za venecijansku palaču Fondaco dei Tedeschi) mladić je dovršio zajedno s njim. Nažalost, samo mali fragmenti ovih fresaka ostali su netaknuti.

Slika

Od samog rani radovi Tizian je mnogo pažnje posvetio crkvenim i mitološkim temama. Najviše poznata djela početno razdoblje djela majstora bila su “Portret Gerolama Barbariga” i “Madona s djetetom i sveti Antun Padovanski i Rok”. Obje su slike naslikane između 1509. i 1511. godine.

Tizian, "Madona s djetetom, sveti Roko i Antun Padovanski"

Sveci za "Madonnu i dijete" nisu odabrani slučajno - Antun Padovanski i Rock, prema umjetnikovim suvremenicima, štitili su od kuge. Godine 1510. Giorgione, Tizianov prijatelj i mentor, umire od te strašne bolesti. Nakon njegove smrti, Tizian je proveo nekoliko mjeseci dovršavajući slike koje Giorgione nije dovršio.

Tizianovo djelo iz tog razdoblja posvećeno je ženska ljepota: umjetnik je naslikao desetke Madona i portreta lijepih građanki. Dame s majstorovih slika karakterizira smirenost i unutarnji mir. Među značajkama stila, likovni kritičari primjećuju čistoću boja i prostornu dubinu slika. Najpoznatija djela sredine 1510-1520-ih još uvijek su "Ciganska Madona", "Žena s ogledalom", "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav".

Tizian, "Ciganska Madona"

Smrću Giorgionea, koji se smatrao najboljim venecijanskim slikarom, ta titula prelazi na Tiziana. U to vrijeme umjetnik je konačno razvio vlastiti stil. Tizian je i dalje ostao vjeran temama iz biblijske mitologije, ali je njegovo slikarstvo postupno počelo pokazivati ​​monumentalnost, "širinu dometa" koja i danas oduševljava poznavatelje umjetnosti. Majstor je kompozicije nekih slika rasporedio dijagonalno, što je također slikama dalo vitalnost i publici dalo osjećaj "kretanja" slika. To su “Uzašašće Gospe”, “Bacchus i Ariadne”, “Madonna iz Pesara”.

Tizian, "Bacchus i Ariadne"

Godine 1533. Tizian je dobio plemićku titulu palatinskog grofa. U to vrijeme umjetnik je slikao uglavnom portrete. Majstor nije odbijao narudžbe običnih građana i plemstva, ali je i slikao prema njima vlastiti izbor. Tizian je lako uspio uhvatiti glavnu stvar u slici osobe - karakter, raspoloženje, ljubaznost ili, naprotiv, prijevaru i licemjerje. Umjetnik nije štedio nikoga, prikazujući istinu na svojim platnima. Osim pojedinačnih portreta, Tizian je preuzeo i grupni rad, koji je u to vrijeme zamijenio fotografije - takva platna posebno su voljeli imućni građani i plemstvo.

Tizian, "Bijeg u Egipat"

Umjetnički kritičari nazivaju pažljiv rad s bojama značajkom Tizianovih portreta. Upravo je uz pomoć jarkih boja, oštrih ili glatkih prijelaza između nijansi, svjetla i sjene Tizian postigao psihologizam svojih slika. Svaki lik na majstorovim slikama djeluje animirano; umjetnik je uspio prenijeti čak i prolazne emocije ljudi. Tizianovim najistaknutijim portretnim djelima smatraju se “Portret Federica Gonzage”, “Portret arhitekta Giulija Romana”, “Portret Karla V. sa psom”, kao i slike “Ljepotica” i “Pokajnica Magdalena”.

Tizian, "Flora"

Tizianov talent omogućio je majstoru da puno putuje: umjetnik je posjetio mnoge talijanski gradovi. Pozivi plemenitih ljudi koji su željeli dobiti Tizianov portret postali su stalni. Majstor je putovao i u druge zemlje. Tako je 1545. umjetnik dobio čast da naslika portret pape Pavla III., a tri godine kasnije, 1548., otišao je u Njemačku kako bi ovjekovječio sliku Karla V.

Postoji legenda da se Tizian, dok je radio na portretu ovog monarha, nespretno okrenuo i ispustio kist. Tada se i sam car Karlo V. sagnuo kako bi umjetniku pružio kist i rekao da smatra čašću služiti samom Tizianu.

Tizian, "Alegorija razboritosti"

Sredina 1540-ih smatra se vrhuncem zrelo stvaralaštvo umjetnik. U to je vrijeme Tizian stvorio remek-djela “Trnova kruna” i “Evo čovjeka”. Također, ispod kista majstora nekoliko razne opcije"Danae." Biblijski motivi i dalje dominira umjetnikovim djelima, ali ljepota postaje glavni motiv ljudsko tijelo- onakvim kakvim ga je Bog zamislio. Tizian je svojim crtama lica, nadahnutim pozama i zamrznutim gestama uspio prenijeti ljubav prema životu, emotivnost i duhovnu ljepotu. Čak i najviše složeni likovi lako se čitaju na majstorovim platnima.

Tizian Vecellio, "Danae"

Godine 1550.-1560. u Tizianovom djelu obilježene su slikama “Alegorija razboritosti”, “Portret muškarca u vojničkoj nošnji”, “Djevojka s lepezom”, mitološkim temama “Venera i Adonis” i “Dijana i Akteon” , kao i biblijske “Pokajnica Marija Magdalena” i “Nošenje križa”. Tijekom istih godina umjetnik je naslikao i autoportret, na kojem je prikazao vlastitu sliku s kistom u ruci.

Tizian, "Pokajnica Marija Magdalena" (fragment)

Glavna značajka Likovni kritičari umjetnikove kasnije slike nazivaju kolorističkim kromatizmom. Tizian je pridavao važnost nijansama boja, njihovom miješanju, glatkim ili kontrastnim prijelazima. Uz pomoć nakita s cvijećem, majstor je prenio ono što je želio reći gledatelju: emocije prikazanih ljudi, vrijeme, raspoloženje zapleta slika. Zanimljiva činjenica: na kraju života Tizian je pokušao novi put nanošenje boje na platno. Umjetnik je napustio uobičajene kistove i počeo prenositi boju rukama i lopaticom. Takvi su potezi ležali neravnomjerno, a na nekim je mjestima ostalo vidljivo prazno platno, ali ova je tehnika pomogla majstoru da stvori slike koje pun drame i emocijama.

Tizian, "Venera iz Urbina"

Najpoznatije kreacije tog razdoblja bile su “Pogreb”, “Venera s povezom Kupidonu”, “Kruna od trnja” i, naravno, “Pieta”. Posljednja imenovana slika postala je posljednji posao u životu velikog slikara. Kompozicija i igra boja koju je Tizian pokazao na ovom platnu i danas se smatra primjerom slikarstva iz „Ticianove“ ere. Nažalost, Pieta je ostala nedovršena zbog umjetnikove smrti.

Osobni život

Malo se zna o Tizianovom osobnom životu. Umjetnik je bio oženjen, majstorova supruga zvala se Cecilia Soldano. Žena je svom ljubavniku dala dva sina i dvije kćeri. Nažalost, tijekom svog četvrtog rođenja, 1530. godine, Cecilia je umrla.

Smrt

Kuga koja je tada harala Europom nije poštedjela nikoga. Godine 1576. "užasna kuga" odnijela je život Tizianovog sina. Ubrzo je gospodar shvatio da je i sam dobio ovu bolest dok je brinuo o svom sinu. 27. kolovoza 1576. umjetnik je umro. Vjeruje se da je majstor pronađen na podu radionice s kistom u ruci.

Tizian, autoportret

Unatoč zakonu koji je propisivao da se tijela umrlih od kuge spale, Tizian je zakopan u zemlju. Umjetnikov grob nalazi se u katedrali Santa Maria Gloriosa dei Frari, u njegovoj rodnoj Veneciji. Na nadgrobnoj ploči ovjekovječen je natpis: “Ovdje leži veliki Tizian Vecellio, Zeusov i Apelov suparnik.”

Umjetnikovi su radovi uvelike utjecali na rad sljedećih generacija europski majstori. Neobična priroda njegove kasne tehnike nije imala odjeka među njegovim suvremenicima, ali je kasnije desetljećima postala popularna u mnogim umjetničkim školama.

Austrijski pisac Hugo von Hofmannsthal bio je toliko prožet majstorovim djelima da je napisao dramu pod nazivom "Smrt Tiziana". Osim toga, slika "Cezarov denar" također se odrazila u književnosti, pod dojmom koje je Fjodor Dostojevski napisao poglavlje u romanu "Braća Karamazovi".

Djela

• 1515 “Žena ispred ogledala”
• 1516 - “Cezarov denar”
• 1520 - "Venera Anadyomene"
• 1533 - "Portret Karla V sa psom"
• 1538 - “Venera iz Urbina”
• 1542 - “Krunidba trnovom krunom”
• 1543 - “Evo čovjeka”
• 1556 - "Djevojka s lepezom"
• 1562 - "Silovanje Europe"
• 1565 - "Nošenje križa"

Tizian Vecellio (Pieve di Cadore, oko 1485./1490. – Venecija, 1576.) bio je ključna osoba u razvoju venecijanskog i Europsko slikarstvo. Veliki kolorist, u potpunosti je istražio mogućnosti pisanja u "svim bojama", stvarajući jezik koji će kasnije utjecati na Tintoretta i druge velike europske majstore poput Rembrandta, Rubensa i El Greca.

Rani Tizianovi radovi

Tizian je kao desetogodišnji dječak otišao u Veneciju i tamo se posvetio studiju slikarstva. Njegovi učitelji nazivaju se mozaičar Zuccato, Gentile i Giovanni Bellini. Giorgione je imao značajan utjecaj na Tizianov razvoj, s kojim je zajedno oko 1507. u venecijanskoj crkvi Fondaco dei Tedeschi, danas izgubljene freske (najranije naše poznata djela Tizian). Jedno od Tizianovih najranijih i najsavršenijih djela, “Krist s denarom” (Dresden), izvanredno je po svojoj dubini psihološke karakterizacije, suptilnosti izvedbe i briljantnom koloritu.

Tizian. Krist s denarom (Cezarov denar). 1516

U svojim prvim djelima Tizian je razvio "slikarstvo tonom" ("Ne diraj me", nacionalna galerija, London; serija ženskih polufigura kao što su Flora, c. 1515., Galerija Uffizi, Firenca), istodobno pokazujući interes za slikarstvo Andree Mantegne, Albrechta Dürera i Raphaela, sve se više fokusirajući na ekspresivni realizam, što je bila temeljna inovacija za venecijanska škola i cjelokupna kultura Serenissime (freske skuole sv. Antuna u Padovi, 1511; niz portreta, među kojima Ariosto, Nacionalna galerija, London; prvi drvorezi).

Tizian. Žena ispred ogledala. U REDU. 1514

Tizian. Ljubav zemaljska i nebeska. 1514

Ta je tendencija došla do potpunog izražaja u Tizianovoj slici “Zemaljska i nebeska ljubav” (1515., Galleria Borghese, Rim) i monumentalnoj oltarnoj slici “Assunta” (“Uznesenje Djevice Marije i njezino uznesenje na nebo”, 1518., crkva Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venecija). "Assunta" je Tizianovo remek-djelo vjerskog slikarstva. Čudesno prosvijetljeno lice Majke Božje, koje se uzdiže u visine, ushićenje i živost apostola okupljenih na grobu, veličanstvena kompozicija, izvanredan sjaj boja – sve zajedno tvori snažan svečani akord koji ostavlja neodoljiv dojam.

Tizian. Uspenje Djevice Marije (Assunta). 1516-1518 (prikaz, stručni).

Tizian i dvorska kultura

Sljedećih godina Tizian je počeo izvršavati narudžbe nekih talijanskih dvorova (Ferrara, od 1519.; Mantova, od 1523.; Urbino, od 1532.) i cara Karla V. (od 1530.), stvarajući mitološke i alegorijske scene: na primjer, Venera iz Urbino (1538., Galerija Uffizi, Firenca).

Tizian. Venera iz Urbina. Prije 1538

Kako je Tizian izvorno razvijao antičke teme pokazuju njegove slike "Diana i Kalisto", a posebno - pun života“Bakanalije” (Madrid), “Bakhus i Arijadna” (Nacionalna galerija, London).

Tizian. Bacchus i Ariadne. 1520-1522 (prikaz, stručni).

Do kakvog je visokog savršenstva dovedena vještina prikazivanja nagog tijela može se suditi po brojnim "Venerama" (najbolje u Firenci, u Uffiziju) i "Danama", koje su upečatljive svojom konveksnošću oblika i snagom boje.

Tizian. Bahanalije. 1523-1524 (prikaz, stručni).

Tizian je čak i alegorijskim slikama znao dati plemenitu vitalnost i ljepotu. Među izvrsnim primjerima ove vrste Tizianovog slikarstva su “Tri doba”

Odličan i njegov ženski portreti: “Flora” (Uffizi, Firenca), “Ljepotica” (“La bella”) (Pitti, Firenca), portret Tizianove kćeri Lavinije.

Tizian. Flora. 1515-1520 (prikaz, stručni).

Želja za realizmom prikazanog događaja osjeća se u nekoliko Tizianovih oltara, uključujući Oltar iz Pesara(1519. – 1526., Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venecija), gdje se pokazalo iznimno majstorstvo kompozicije.

Tizian. Bogorodica sa svecima i članovima obitelji Pesaro (oltarna slika Pesara). 1519-1526 (prikaz, stručni).

Tizian se ovdje koristi temom Svetog razgovora, ali figure ne postavlja frontalno u odnosu na ravninu slike (kao, na primjer, u Giorgioneovom oltaru iz Castelfranca), već dijagonalno na različitim razinama: skupina Madone i Djeteta na gore desno, dolje lijevo skupina s junakom koji joj se klanja, a dolje desno u prvom planu klečeći članovi obitelji kupaca (obitelj Pesaro).

Konačno, Tizian je od velike važnosti kao slikar pejzaža. Pejzaž igra istaknutu ulogu u mnogim njegovim slikama. Tizian se ističe u prikazivanju stroge, jednostavne i veličanstvene ljepote prirode.

Za neovisne umjetnički razvoj Cijeli Tizianov život bio je izuzetno uspješan: nije živio u zatvorenom, uskom krugu, već u širokoj komunikaciji sa znanstvenicima i pjesnicima toga doba te je bio rado viđen gost među vladarima svijeta i plemenitim ljudima, kao prvi slikar portreta. Pietro Aretino, Ariosto, vojvoda od Ferrare Alfonso, vojvoda od Mantove Federigo, car Karlo V, koji je Tiziana učinio svojim dvorskim slikarom, papa Pavao III - bili su njegovi prijatelji i mecene. Tijekom dugog i iznimno aktivnog života sa svestranim talentom, Tizian je stvorio mnoga raznolika djela, posebice u posljednjih 40 godina, kada su mu pomagali brojni učenici. Inferioran Rafaelu i Michelangelu u idealnosti i duhovnosti, Tizian je ravan prvome u smislu ljepote, a drugome u dramatičnoj životnosti kompozicije, a nadmašuje obojicu u slikarskoj snazi. Tizian je imao zavidnu sposobnost prenijeti raskošnu ljepotu boja, dati nesvakidašnji život boji nagog tijela. Stoga se Tizian smatra najvećim talijanskim koloristom.

Ovaj divni sjaj boja neraskidivo je povezan sa sjajem radosne svijesti o postojanju, koja prožima sve Tizianove slike. Dostojanstveni likovi Venecijanaca odišu blaženstvom i raskošju, osjećajem likovanja i uravnoteženog, potpunog, svijetlog blaženstva. I u religioznim slikama Tiziana prije svega zadivljuje ravnodušnost čistog bića, apsolutni sklad osjećaja i nepovrediva cjelovitost duha, što izaziva dojam sličan onom antičkog.

Povećanje dramatičnosti slika

U većini rani radovi Tizian se jasno drži bellinijevog stila, kojeg održava s osobitom snagom i kojeg se potpuno oslobađa u svom zrela djela. U posljednjoj od njih Tizian unosi veću pokretljivost figura, veću strast u izrazu lica i veću energičnost u tumačenju radnje. Razdoblje nakon 1540. godine, obilježeno putovanjem u Rim (1545. – 1546.), postaje prekretnica u Tizianovom stvaralaštvu: on se okreće novom tipu figurativne slike, nastojeći je ispuniti povećanom dramatičnošću i žestinom osjećaja. slika EsseHomo(1543., Kunsthistorisches Museum, Beč) i grupni portret PavaoIII s nećacima Alessandrom i Ottaviom(1546., Nacionalna galerija i muzej Capodimonte, Napulj).

Tizian. Ecce homo ("Evo čovjeka"). 1543

Godine 1548., pozvan od cara, Tizian je otputovao u Augsburg, gdje se tada održavala carska prehrana; njegov konjanički portret CharlesV inBitka kod Mühlberga I svečani portret FilipaII(Prado, Madrid) donio mu je status prvog umjetnika habsburškog dvora.

Tizian. Konjanički portret cara Karla V. na bojnom polju kod Mühlberga. 1548

Nastavio je stvarati slike erotsko-mitološkog sadržaja, kao na pr Venera s orguljašem, Kupidonom i psom ili Danaja(nekoliko varijanti).

Dubina psihološkog prodora također karakterizira nove Tizianove portrete: to su Clarissa Strozzi u dobi od pet godina(1542, Državni muzeji, Berlin), Mladić s plavim očima također poznat kao Mladi Englez(Palazzo Pitta, Firenca).

Tizian. Portret mladog Engleza (Portret nepoznatog muškarca sa sive oči). U REDU. 1540-1545 (prikaz, stručni).

Utjecaj manirizma na Tiziana

U Veneciji je Tizianova djelatnost koncentrirana prvenstveno na području religioznog slikarstva: slikao je oltarne pale, npr. Mučeništvo svetog Lovre(1559., isusovačka crkva).

Tizian. Mučeništvo svetog Lovre. 1559

Među njegovim najnovijim remek-djelima su Najava(San Salvatore, Venecija), Tarquin i Lucretia(Akademija likovne umjetnosti, Beč), Krunidba trnjem (bavarski slikarske zbirke, München), koje označavaju Tizianov jasan prijelaz na manirističku pozornicu. veliki umjetnik doista je doveo slikarstvo "sa svim bojama" do logičnog završetka, stvarajući jezik koji je omogućio eksperimentiranje s novim, duboko izražajnim sredstvima.

Tizian. Najava. 1562-1564 (prikaz, stručni).

Ovakav pristup imao je snažan utjecaj na Tintoretta, Rembrandta, Rubensa, El Greca i neke druge velike majstore tog vremena.

Tizianova posljednja slika, koja nije u potpunosti dovršena nakon njegove smrti, bila je "Pietà" (Akademija, Venecija), izlažući već drhtavu ruku 90-godišnjeg starca, ali po kompoziciji, snazi ​​boje i drami, izvanredna u visok stupanj. Tizian je umro od kuge u dobi od oko 90 godina u Veneciji 27. kolovoza 1576. i pokopan je u crkvi Santa Maria dei Frari.

Po neumornosti i vitalnosti genija Tizian za takmaca ima samo Michelangela, uz kojeg je stajao dvije trećine XVI stoljeće. Ono što je Rafael bio Rimu, Michelangelo Firenci, Leonardo da Vinci Milanu, Tizian je bio Veneciji. On nije samo dovršio niz glavni radovi udruženim naporima prethodnih generacija venecijanske škole, ali i briljantno otkriva nova era. Njegov blagotvorni utjecaj ne proteže se samo u Italiju, već se širi cijelom Europom. Nizozemci - Rubens i Van Dyck, Francuzi - Poussin i Watteau, Španjolci - Velazquez i Murillo, Britanci - Reynolds i Gainsborough, duguju Tizianu koliko i Talijani Tintoretto, Tiepolo i Paolo Veronese.

Usput, među istraživačima još uvijek postoji rasprava o točnom datumu rođenja: neki kažu da je Tizian živio 90 godina, drugi - 96. A što se tiče uzroka smrti, također nema konsenzusa. Međutim, kako god bilo, Bog ga je triput izmjerio, jer prosječno trajanježivot u to vrijeme bio je unutar 35 godina. Takav je tajanstveni gospodar velikog doba.

Dječji crtež koji je predodredio sudbinu budućeg genija

“Po prirodi, Tizian je bio šutljiv, kao pravi planinar”, jer je rođen u utvrđenom gradu Pieve di Cadore u sjevernoj Italiji, području s oštrom klimom i surovim moralom. A zanimljivo je da ni u samoj obitelji Vecellio, kao ni u cijelom Cadoreu, gradu kovača, tkalaca i drvosječa, nije bilo umjetnika od pamtivijeka. Planinari su vjerovali da u životu trebaš raditi ono što će te prehraniti. Stoga su dječaci morali raditi ravnopravno s odraslima u kovačnicama ili na sječi drva, a djevojčice skupljati bobice i bilje od kojih su se izrađivale boje za domaće sukno.

Uzašašće Djevice Marije (1518). Autor: Tizian Vecellio.

Nedjeljom je posjet hramu bio obavezan. Jednog dana Tizian, vraćajući se iz crkve, impresioniran ikonografijom kojom je crkva bila oslikana, uzeo je boje iz kućne bojadnice i na bijelom zidu kuće nacrtao lik Djevice Marije u kojem se lako moglo prepoznati osobine svoje majke.

I premda bi otac, vojnik i državnik, najradije vidio sina kao bilježnika, majka je ipak inzistirala da darovitog sina pošalje na studij crtanja u Veneciju. A kako ne bi bilo tako strašno pustiti dječaka da ode sam, s njim je poslan njegov stariji brat Francesco.

Venecija je grad formiranja i potrage za jedinstvenim stilom

Povjesničari umjetnosti često kažu da je tijekom renesanse Firenca preferirala linije, a Venecija isključivo boje. Stoga je jedino Venecija mogla dati svijetu najboljeg kolorista Tiziana.

Čudo sv. Križ na mostu San Lorenzo u Veneciji. (1500). Gentile Bellini.

U dobi od 13 godina mladi će Tizian doći u ovaj nevjerojatni grad kako bi u njemu zauvijek ostao i stekao svjetsku slavu za sebe i Veneciju. Za manje od sedamnaest godina mladi će Tizian biti nagrađen titulom prvog umjetnika Mletačke Republike. Mladi Vecellio u svom radu ne štedi na svijetloj, višebojnoj paleti. U isto vrijeme, nanošenje boje na platno ne samo četkom, kao svi umjetnici, već lopaticom i samo prstom.

A ono što je dosta zanimljivo je da se prije Tiziana slike praktički nisu slikale na platnu. Slikari su svoja djela stvarali na daskama, poput ruskih ikona, i na zidovima u obliku fresaka. Ali Venecija je imala vlažnu klimu i takva slika nije bila dugotrajna. Tizianova inovacija bila je uporaba premazanog platna i uljanih boja.

Portret Federica II Gonzage.

“Kralj slikara i slikar kraljeva” - tako su Tiziana zvali njegovi suvremenici, budući da je bio izvrstan slikar portreta. Stoljećima su slike koje je on snimao izgledale sa platna kao da su duše portretiranih skrivene iza slika.

Portret nepoznatog muškarca sivih očiju. Autor: Tizian Vecellio.

Tizian je slikao portrete svojih suvremenika s nevjerojatnom točnošću, prikazujući ne samo vanjska sličnost, a ponekad i kontradiktorne crte njihovih karaktera: licemjerje i sumnjičavost, samopouzdanje i dostojanstvo. Majstor je znao prenijeti i istinsku patnju i tugu.

Pokornica Marija Magdalena. Autor: Tizian Vecellio.

Giorgio Vasari je to napisao “Nije bilo tako uglednog čovjeka ili plemenite dame koje njegov kist ne bi dirnuo. I u tom smislu nije mu bilo, nema i neće biti ravnog među umjetnicima.” I mnoge utjecajne ličnosti tog vremena, uključujući kardinale, pape i europske monarhe, pokušale su naručiti svoj portret od njega.

Portret Tomasa Vincenza Mostija. Autor: Tizian Vecellio.

Španjolski i francuski kraljevi, pozivajući Tiziana na svoje mjesto, uvjerili su ga da se smjesti na dvoru, ali umjetnik se, nakon što je izvršio svoje narudžbe, uvijek vraćao u svoju rodnu Veneciju.

Kad je Tizian slikao portret cara Svetog rimskog carstva Karla V., slučajno mu je ispao kist, a car nije smatrao sramnim ustati i dati ga umjetniku, rekavši: “Čak bi i caru bila čast služiti Tizianu.”

Portret Karla V. Autor: Tizian Vecellio.

U 16. stoljeću vjerovalo se da biti uhvaćen Tizianovim kistom znači postati besmrtan. Tako se i dogodilo. Više od pet stoljeća Tizianovi portreti ukrašavaju galerije muzeja diljem svijeta i plijene maštu posjetitelja.

Autoportret. Tizian Vecellio.

Tizian je bio “visok, dostojanstven planinar ponosnog držanja i orlovskog profila” neuništivog zdravlja. Život mu je bio ispunjen mnogima ljubavne priče, uglavnom s modelima. A biti model Tizianu smatralo se velikom čašću.

Venera ispred ogledala. (oko 1555.) Autor: Tizian Vecellio.

Žene raznih staleža: od grofica i markiza do kurtizana, kojima je Venecija vrvjela, imale su sreću biti ovjekovječene na portretima briljantnog slikara. Tizian nije volio prikazivati ​​mršave žene; volio je dostojanstvenost i krupnu ljepotu. Njegovi modeli često su imali crveno-zlatnu kosu. Zbog toga je boja kose dobila ime - Tizian.

Alegorija smrtnosti. (1516). Autor: Tizian Vecellio.

Tizianova ljubavna priča prema lijepoj Violante, kćeri umjetnika Palme starijeg, imala je skandalozan okus. Djevojka nije bila osobito skromna i rado je pristala pozirati – i to ne samo za Tiziana. Iz njega će slikar naslikati mnoge svoje portrete. Njezin se izgled može vidjeti na mnogim majstorovim narativnim slikama. Ova je afera izazvala buru ogorčenja među djevojčinim ocem - Titian je bio dvostruko stariji od nje i bio je istih godina kao i sam Palma.

Violanta. Autor: Tizian Vecellio.

A budući da je tada u Veneciji bilo više od 11 tisuća kurtizana, bilo je sasvim prirodno da je Tizian, pucajući od zdravlja, često posezao za uslugama svećenica ljubavi.

"Žena ispred ogledala." (1515). Autor: Tizian Vecellio.

Ipak, miljenik žena nije uzeo ženu od punašnih, bjeloputih Venecijanki, već ga je doveo iz planinskih krajeva odakle je i sam bio. Cecillia dugo vremena bila njegova kućna pomoćnica, što je nije spriječilo da Tizianu rađa djecu. Tek mnogo kasnije Tizian će je oženiti.

Temeljitost i sporost majstora, koja je toliko iritirala kupce

Umjetnik je svoja remek-djela stvarao temeljito i polako, kao da je znao da mu je život odmjeren na vrlo dug i da nema kamo žuriti. Radeći je puno razmišljao, promišljao svaki potez i potez kista. Zbog toga su ga iza leđa nazivali "sporoumnim".

A ako rad na slici nije išao dobro, Tizian je okrenuo platno prema zidu do boljih vremena. To je s vremena na vrijeme dovodilo do skandala. Kupci su doslovno opsjedali Titian podsjetnicima da su svi rokovi već istekli.

Portret Alfonsa D'Este, vojvode od Ferrare Autor: Tizian Vecellio.

Ogorčenju i pritužbama vojvode Alfonsa D'Estea, koji je dugo čekao svoj portret, nije bilo granica, ali kada je narudžba konačno završena, vojvoda je napustio sve svoje nezadovoljstvo i iskreno se divio radu Gospodar.

Jednog dana jedan od kupaca pomislio je da posao nije završen i zamolio je Tiziana da dovrši sliku. A budući da je majstor već ostavio svoj autogram na platnu: “Tician made”, smireno je dodao još jednu riječ i natpis je već zvučao “Tician made, made”, a u originalu je izgledao ovako: “Titianus fecit, fecit ”.

"Tician the Divine"

Tizian je imao sreću da je živio nevjerojatno dug život za ono vrijeme. Za života je stekao slavu najvećeg kolorista svih vremena i nadimak “Tician the Divine”. I ono što je prilično iznenađujuće je da je majstor do kraja svojih dana zadržao bistrinu uma, oštrinu vida i postojanost ruke.

Autoportret. Tizian Vecellio.

Kažu da je na dan svoje smrti naredio da se pokrije svečani stol za mnoge ljude. Činilo se da je odlučio reći zbogom sjenama svojih preminulih učitelja i prijatelja, kojih odavno više nema na svijetu: Giovannija Bellinija i Giorgionea, Michelangela i Rafaela, cara Karla V. U mislima se oprostio od njih, ali je sam nije imao vremena započeti posljednji obrok. Pronađen je kako leži na podu s četkom u ruci. Jedva je uspio završiti svoje oproštajno djelo “Oplakivanje Krista”.

»Oplakivanje Krista«. Autor: Tizian Vecellio.

Prema jednoj verziji, Tizian je umro nakon što je od svog sina dobio kugu, koja je zbog vlažne klime tako često harala Venecijom. Iako da je to doista tako, onda bi njegovo tijelo moralo biti spaljeno. Ipak, svoje posljednje utočište briljantni slikar pronašao je u venecijanskoj katedrali Santa Maria Gloriosa dei Frari.
"Sveti Sebastijan" Muzej Ermitaž. Autor: Tizian Vecellio.
Pokornica Marija Magdalena. Muzej Ermitaž.

Tizian Vecellio- slikar podrijetlom iz Italije, čija je umjetnost povezana s besmrtnošću i vječnošću. Čak i tijekom Tizianova života, umjetnikov kist bio je obdaren doista čarobnim svojstvima. Vjerovalo se da mu je njegova izvanredna vizija svijeta omogućila da pronađe ljepotu čak iu najobičnijim predmetima i ljudima, otkrije ta jedinstvena čuda na svojim platnima i time ih pokaže cijelom svijetu.

Davši neprocjenjiv doprinos razvoju venecijanske škole renesanse, Tizian Vecellio postao je jedna od najznačajnijih osoba slikarstva šesnaestog stoljeća. Prednost je davao mitološkim temama, pronalazeći odgovore na pitanja materijalne stvarnosti u nevidljivom svijetu.

Tizian je događaje opisane u Bibliji često prenosio na platno. Neka od najpoznatijih slikarevih ranih djela uključuju slike kao što su “Madona u slavi, s djetetom Isusom, Sveti Franjo i Alves” i “Cezarov denar”. Tizian ne samo da se često bavio takvim uzvišenim temama, već je postao poznat i kao Tizian Božanski: upravo je to glasan epitet koji su ljubitelji njegova djela nazvali umjetnikom.

Povijest poznaje mnoge genije čiji talenti nisu prepoznati na vrijeme. Tizian se, naprotiv, ne može ubrojiti među njih. S nepunih trinaest godina odlazi u Veneciju, gdje upoznaje briljantne stvaraoce među kojima je i Giorgione Lorenzo Lotto.

Prošlo je sedamnaest godina traženja vlastitog stila i rada na usavršavanju, da bi 1517. mladi Tizian dobio titulu prvog umjetnika Mletačke Republike. Slikar koji je tako rano došao do uspjeha inspiriran je slikama Michelangela i Rafaela, au svom vlastita djela ne štedi na svijetlim, bogatim bojama.

Dovoljno je prisjetiti se "Madonne iz Pesara" iz 1526.: u njoj možete vidjeti čistu nebesko plavu nijansu, vatreno crvenu i blistavu bež. Svi elementi slike postoje u posebnom Tizianovom svemiru, jer se u ovom djelu već može pratiti umjetnikov zreli stil.

Tizian je, naravno, bio i izvrstan slikar portreta. Lica koja je uhvatio gledala su s platna kao da se iza slike krije duša. Majstor je primao narudžbe od značajnih i poznatih osoba tog vremena koje su imale visoki položaj u društvu.

No, u samom krugu Tizianovih poznanika bilo je dosta ljudi na državnoj razini, pa čak i ljudi svjetskog značaja. Tako je slikar 1529. godine u Parmi upoznao cara Karla V., koji mu je tada postao pokrovitelj, dodijelivši mu titulu grofa palatina i viteza Zlatne ostruge. Naravno, Tizian nije ostao dužan i naslikao je "Portret Karla V. sa psom" - jedan od najboljih u izvedbi ovog talijanskog umjetnika.

Ali lica na Tizianovim slikama bila su mnogo više od pukog odraza stvarnosti i unutrašnji svijet njegovi suvremenici. Primjerice, djelo “Alegorija vremena kojim upravlja razboritost” uranja u razmišljanja o povezanosti prošlosti i budućnosti, prirode i čovječanstva, razuma i djelovanja. Na slici se kompozicijski ponavljaju portreti Tiziana, njegovog sina i unuka s likom životinjskih glava: vuka, lava i psa.

No, vratimo se riječima o vječnosti Tizianova djela i potvrdimo ih sljedećim: njegove slike ne samo da su davale vječnu uspomenu ljudima koji su na njima prikazani, već su povezivale više epoha, jer je slikar nastojao promisliti prošlost, izraziti svoj stav prema sadašnjosti, zamisliti moguću budućnost, pronaći poluge koje, pritisnute, određuju tijek povijesti.