Što je idealan grad u umjetnosti talijanske renesanse. predpreporod
Stvaranje idealnog grada mučilo je znanstvenike i arhitekte iz raznih zemalja i razdoblja, ali prvi pokušaji projektiranja takvog grada nastali su u renesansi. Iako su znanstvenici radili na dvoru faraona i rimskih careva, čiji su radovi bili usmjereni na stvaranje nekakvog idealnog naselja, u kojem ne samo da bi se sve jasno pokoravalo hijerarhiji, već i u kojem bi bilo ugodno živjeti i vladaru, i jednostavan zanatlija. Sjetimo se barem Akhetatona, Mohenjodara ili fantastičnog projekta koji je Stasikrat predložio Aleksandru Velikom, prema kojemu je predložio da se iskleše kip zapovjednika s planine Atos s gradom na njegovoj ruci. Jedini problem je bio što su ta naselja ili ostala na papiru ili su uništena. Ideja o dizajniranju idealnog grada došla je ne samo arhitektima, već i mnogim umjetnicima. Postoje reference da su Piero della Francesca, i Giorgio Vasari, i Luciano Laurana i mnogi drugi bili angažirani u tome.
Piero della Francesco je svojim suvremenicima bio poznat prvenstveno kao autor rasprava, posvećen umjetnosti. Do nas su došla samo tri: "Traktat o abakusu", "Perspektiva u slikarstvu", "Pet pravilnih tijela". On je prvi postavio pitanje stvaranja idealnog grada u kojem bi sve bilo podložno matematičkim proračunima, obećavajući konstrukcije jasne simetrije. Iz tog razloga mnogi znanstvenici pripisuju Pierrotu sliku "Pogled na idealan grad", koja se savršeno uklapa u načela renesanse.
Leon Battista Alberti bio je najbliži realizaciji ovako velikog projekta. Istina, svoju zamisao nije uspio realizirati u cijelosti, ali je iza sebe ostavio veliki broj crteža i bilježaka prema kojima su drugi umjetnici mogli u budućnosti postići ono što Leonu nije uspjelo. Konkretno, Bernardo Rosselino djelovao je kao izvršitelj mnogih njegovih projekata. No, Leon je svoja načela provodio ne samo u pisanju, već i na primjeru mnogih zgrada koje je izgradio. Uglavnom, to su brojne palače namijenjene plemićkim obiteljima. Arhitekt otkriva vlastiti primjer idealnog grada u svojoj raspravi O arhitekturi. Znanstvenik je ovo djelo napisao do kraja svog života. Objavljena je posthumno i postala je prva tiskana knjiga koja otkriva probleme arhitekture. Prema Leonu, savršen grad morao odražavati sve potrebe čovjeka, odgovoriti na sve njegove humanističke zahtjeve. I to nije slučajno, jer vodeći filozofska misao u renesansi je postojao antropocentrični humanizam. Grad bi trebao biti podijeljen na četvrti, koje bi bile podijeljene prema hijerarhijskom principu ili prema vrsti zaposlenja. U središtu, na glavnom trgu, nalazi se zgrada u kojoj bi bila koncentrirana gradska vlast, kao i glavna katedrala te kuće plemićkih obitelji i gradskih upravitelja. Bliže periferiji bile su kuće trgovaca i zanatlija, a sirotinja je živjela na samoj granici. Takav raspored zgrada, prema arhitektu, bio je prepreka nastanku raznih društvenih nemira, jer bi kuće bogatih bile odvojene od stanova siromašnih građana. Drugi važan planski princip je da je morao zadovoljiti potrebe bilo koje kategorije građana, kako bi i vladar i svećenik mogli ugodno živjeti u ovom gradu. U njemu su se trebale nalaziti sve zgrade, od škola i knjižnica do tržnica i termi. Važna je i javna dostupnost takvih zgrada. Čak i ako zanemarimo sve etičke i društvene principe idealnog grada, onda ostaju vanjske, umjetničke vrijednosti. Tlocrt je morao biti pravilan, prema kojem je grad ravnim ulicama bio podijeljen na čiste četvrti. Općenito, sve arhitektonske strukture trebaju biti podređene geometrijski oblici i nacrtana duž linije. Kvadrati su bili okrugli ili pravokutni. Prema tim principima, stari gradovi, poput Rima, Genove, Napulja, bili su podvrgnuti djelomičnom rušenju starih srednjovjekovnih ulica i izgradnji novih prostranih četvrti.
U nekim raspravama pronađena je slična opaska o dokolici ljudi. Odnosilo se uglavnom na dječake. Predložena je izgradnja igrališta i raskrižja u gradovima takvog tipa da bi mladi koji se igraju bili pod stalnim nadzorom odraslih koji bi ih mogli nesmetano promatrati. Ove mjere opreza imale su za cilj odgojiti razboritost mladih ljudi.
Kultura renesanse u mnogočemu je dala povod za daljnja promišljanja strukture idealnog grada. To je posebno vrijedilo za humaniste. Prema njihovom svjetonazoru, sve bi trebalo biti stvoreno za osobu, za njegovo udobno postojanje. Kada su svi ovi uvjeti ispunjeni, čovjek će dobiti društveni mir i duhovnu sreću. Stoga, u takvim
društvo jednostavno a priori ne može imati ratove ili nemire. Čovječanstvo se kroz cijelo svoje postojanje kretalo prema takvom rezultatu. Prisjetite se barem poznate "Utopije" Thomasa Morea ili "1984" Georgea Orwella. Radovi ove vrste zahvaćali su ne samo funkcionalne značajke, već i promišljanje odnosa, reda i strukture zajednice koja je živjela na ovom lokalitetu, ne nužno grada, možda čak i svijeta. No ti su temelji postavljeni još u 15. stoljeću, pa slobodno možemo reći da su znanstvenici renesanse bili svestrano obrazovani ljudi svoga vremena.
Sergej Khromov
Iako niti jedan idealan grad nije bio utjelovljen u kamenu, njihove su ideje zaživjele u stvarnim gradovima renesanse...
Pet stoljeća dijeli nas od razdoblja kada su se arhitekti prvi put pozabavili pitanjima obnove grada. A ta ista pitanja su akutna za nas danas: kako stvoriti nove gradove? Kako obnoviti stare - u njih uklopiti zasebne cjeline ili sve srušiti i obnoviti? I što je najvažnije - kakvu ideju položiti u novi grad?
Majstori renesanse utjelovili su one ideje koje su već zvučale u antičkoj kulturi i filozofiji: ideje humanizma, sklad prirode i čovjeka. Ljudi se ponovno okreću Platonovom snu o idealnoj državi i idealnom gradu. Nova slika grada najprije se rađa kao slika, kao formula, kao ideja, koja je hrabar zahtjev za budućnost - poput mnogih drugih izuma talijanskog Quattrocenta.
Izgradnja teorije o gradu bila je usko povezana s proučavanjem nasljeđa antike i prije svega cjelokupnog traktata „Deset knjiga o arhitekturi“ Marka Vitruvija (druga polovica 1. st. pr. Kr.), arhitekta i inženjera u vojsci Julija Cezara. Ova je rasprava otkrivena 1427. godine u jednoj od opatija. Autoritet Vitruvija isticali su Alberti, Palladio, Vasari. Najveći poznavatelj Vitruvija bio je Daniele Barbaro, koji je 1565. objavio njegovu raspravu s njegovim komentarima. U djelu posvećenom caru Augustu Vitruvije je sažeo iskustva arhitekture i urbanizma u Grčkoj i Rimu. Razmatrao je već klasična pitanja odabir povoljnog prostora za osnivanje grada, raspored glavnih gradskih trgova i ulica, tipologija zgrada. S estetskog gledišta, Vitruvije je savjetovao poštivanje ordinacije (slijeđenje arhitektonskih redova), razumno planiranje, poštivanje ujednačenosti ritma i reda, simetrije i proporcionalnosti, usklađenosti oblika sa svrhom i raspodjelom sredstava. |
U urbanističkom planiranju renesanse teorija i praksa razvijaju se paralelno. Grade se nove i obnavljaju stare zgrade, formiraju se graditeljske cjeline, a istodobno se pišu rasprave o arhitekturi, planiranju i utvrđivanju gradova. Među njima su poznata djela Albertija i Palladija, sheme idealnih gradova Filaretea, Scamozzija i drugih. Ideja autora daleko je ispred potreba praktične gradnje: opisuju ne gotovih projekata, prema kojem možete planirati određeni grad, te grafički prikazanu ideju, koncept grada. Daje se obrazloženje o položaju grada s gledišta gospodarstva, higijene, obrane, estetike. Tragaju se optimalni planovi stambenih naselja i urbanih središta, vrtova i parkova. Proučavaju se pitanja kompozicije, harmonije, ljepote, proporcije. U tim idealnim konstrukcijama planiranje grada karakterizira racionalizam, geometrijska jasnoća, centrična kompozicija i sklad između cjeline i dijelova. I, konačno, ono što razlikuje arhitekturu renesanse od drugih epoha je osoba koja stoji u središtu, u srcu svih ovih konstrukcija. Pozornost prema ljudskoj osobnosti bila je tolika da su se čak i arhitektonske građevine uspoređivale s ljudskim tijelom kao standardom savršenih proporcija i ljepote.
Teorija
U 50-im godinama XV stoljeća. Pojavljuje se rasprava "Deset knjiga o arhitekturi" Leona Albertija. Bio je to, u biti, prvi teorijski rad novoga doba na tu temu. Bavi se mnogim pitanjima urbanog planiranja, u rasponu od odabira mjesta i planiranja grada do tipologije zgrada i dekora. Posebno su zanimljivi njegovi argumenti o ljepoti. Alberti je napisao da je "ljepota strogi proporcionalni sklad svih dijelova, ujedinjenih onim čemu pripadaju - takav da se ništa ne može dodati, oduzeti ili promijeniti, a da se ne pogorša." Alberti je zapravo bio prvi koji je proglasio temeljna načela renesansne urbane cjeline, povezujući antički osjećaj za mjeru s racionalističkim početkom novoga doba. Zadani omjer visine zgrade prema prostoru koji se nalazi ispred nje (od 1: 3 do 1: 6), dosljednost arhitektonskih mjerila glavne i sporedne zgrade, ravnoteža kompozicije i odsutnost disonantni kontrasti – to su estetska načela renesansnih urbanista.
Idealni grad oduševio je mnoge velike ljude toga doba. Razmišljao o njemu i Leonardu da Vinciju. Njegova je ideja bila stvoriti grad na dvije razine: gornja je bila namijenjena pješačkim i površinskim cestama, a donja za tunele i kanale povezane s podrumima kuća, kroz koje se kreće teretni promet. Poznat po svojim planovima za rekonstrukciju Milana i Firence, kao i projektu vretenastog grada.
Još jedan istaknuti teoretičar grada bio je Andrea Palladio. U svojoj raspravi "Četiri knjige o arhitekturi" promišlja o cjelovitosti urbanog organizma i odnosu njegovih prostornih elemenata. On kaže da "grad nije ništa drugo nego vrsta velike kuće, i obrnuto, kuća je vrsta malog grada". O urbanoj cjelini on piše: "Ljepota je rezultat lijepe forme i podudarnosti cjeline s dijelovima, dijelova međusobno i također dijelova s cjelinom." Istaknuto mjesto u raspravi je dano unutrašnjosti zgrada, njihovim dimenzijama i proporcijama. Palladio nastoji organski povezati vanjski prostor ulica s interijerom kuća i dvorišta.
Potkraj 16.st. mnoge teoretičare privlačila je problematika prodajnog prostora i utvrda. Dakle, Giorgio Vasari Jr. u svom idealnom gradu mnogo pažnje posvećuje razvoju trgova, trgovačkih arkada, lođa, palača. I u projektima Vicenza Scamozzija i Buanayuta Lorrinija značajno mjesto zauzimaju pitanja fortifikacijske umjetnosti. Bio je to odgovor na tadašnji poredak - izumom eksplozivnih granata, zidine i kule tvrđave zamijenjene su zemljanim bastionima, iznesenim izvan granica grada, a grad je svojim obrisima počeo nalikovati zvijezdi s više zraka. . Te su ideje utjelovljene u stvarno izgrađenoj tvrđavi Palmanova, čije se stvaranje pripisuje Scamozziju.
Praksa
Iako niti jedan idealan grad nije bio utjelovljen u kamenu, osim malih gradova-tvrđava, mnoga su načela njegove izgradnje utjelovljena u stvarnost već u 16. stoljeću. U to su vrijeme u Italiji i drugim zemljama postavljene ravne široke ulice koje su povezivale važne elemente urbane cjeline, stvarali su se novi trgovi, obnavljali stari, a kasnije su se pojavili parkovi i palače s pravilnom strukturom.
| Idealni grad Antonija Filaretea Grad je u tlocrtu bio osmerokutna zvijezda, nastala sjecištem pod kutom od 45° dva jednaka kvadrata sa stranicom od 3,5 km. U izbočinama zvijezde bilo je osam okruglih kula, au "džepovima" - osam gradskih vrata. Vrata i kule bile su povezane sa središtem radijalnim ulicama, od kojih su neke bile brodski kanali. U središnjem dijelu grada, na brežuljku, nalazio se glavni pravokutni trg na čijim se kraćim stranama trebao nalaziti knežev dvor i gradska katedrala, a na dužim - sudske i gradske ustanove. U središtu trga nalazio se ribnjak i stražarnica. Dva su se graničila s glavnim trgom, s kućama najuglednijih stanovnika grada. Na križanju radijalnih ulica s kružnom ulicom nalazilo se još šesnaest trgova: osam trgovačkih i osam za župna središta i crkve. |
Unatoč činjenici da je umjetnost renesanse bila dovoljno suprotstavljena umjetnosti srednjeg vijeka, lako se i organski uklopila u srednjovjekovne gradove. U njegovom praktične aktivnosti Renesansni arhitekti koristili su se načelom "graditi novo bez uništavanja starog". Uspjeli su stvoriti iznenađujuće skladne cjeline ne samo od zgrada istog stila, kao što se može vidjeti na trgovima Annuziata u Firenci (projektirao Filippo Brunelleschi) i Kapitol u Rimu (projektirao Michelangelo), već i kombinirati zgrade iz različita vremena u jednu kompoziciju. Dakle, na Trgu sv. Marka u Veneciji, srednjovjekovne građevine spojene su u arhitektonsko-prostornu cjelinu s novim građevinama 16. stoljeća. A u Firenci, od Piazze della Signoria sa srednjovjekovnom Palazzo Vecchio, skladno se nastavlja ulica Uffizi koju je projektirao Giorgio Vasari. Štoviše, ansambl firentinske katedrale Santa Maria del Fiore (Brunelleschijeva rekonstrukcija) savršeno kombinira tri arhitektonska stila odjednom: romaniku, gotiku i renesansu.
Grad srednjeg vijeka i grad renesanse
Idealni grad renesanse pojavio se kao svojevrsni protest protiv srednjeg vijeka, izražen u razvoju antičkih urbanističkih načela. Za razliku od srednjovjekovnog grada, koji je doživljavan kao svojevrsna, iako nesavršena, slika "Nebeskog Jeruzalema", utjelovljenje ne ljudskog, već božanskog plana, grad renesanse stvorio je čovjek-tvorac. Čovjek nije samo kopirao ono što je već postojalo, on je stvorio nešto savršenije i to u skladu s "božanskom matematikom". Grad renesanse stvoren je za čovjeka i morao je odgovarati zemaljskom svjetskom poretku, njegovom stvarnom društvenom, političkom i svakodnevnom ustrojstvu.
Srednjovjekovni grad opasan je moćnim zidinama, ograđen od svijeta, kuće su mu više nalik tvrđavama s nekoliko puškarnica. Grad renesanse je otvoren, ne brani se od vanjskog svijeta, on ga kontrolira, podjarmljuje. Zidovi zgrada, omeđujući, spajaju prostore ulica i trgova s dvorištima i sobama. Oni su propusni – imaju mnogo otvora, arkada, kolonada, prilaza, prozora.
Ako je srednjovjekovni grad raspored arhitektonskih volumena, onda je grad renesanse u većoj mjeri raspodjela arhitektonskih prostora. Središte novog grada nije zgrada katedrale ili gradske vijećnice, već slobodan prostor glavnog trga, otvoren prema gore i sa strane. Ulaze u zgradu i izlaze na ulicu i trg. I ako je srednjovjekovni grad kompozicijski privučen svom središtu – on je centripetalan, onda je grad renesanse centrifugalan – usmjeren je prema vanjskom svijetu.
| Platonov idealni grad Tlocrtno je središnji dio grada predstavljao izmjenu vodenih i zemljanih prstenova. Vanjski vodeni prsten bio je povezan s morem kanalom dugim 50 stadija (1 stadij - cca. 193 m). Zemljani prstenovi koji su razdvajali vodene prstenove imali su podzemne kanale u blizini mostova prilagođene za prolaz brodova. Najveći vodeni prsten u opsegu bio je širok tri stadija, kao i zemljani koji je slijedio; sljedeća dva prstena, voda i zemlja, bili su široki dva stadija; konačno, vodeni prsten koji je okruživao otok smješten u sredini bio je širok jedan stadij. |
Srednjovjekovni grad prati prirodni krajolik, koristeći ga za svoje potrebe. Grad renesanse više je umjetničko djelo, "geometrijska igra". Arhitekt modificira teren postavljajući na njega geometrijsku mrežu iscrtanih prostora. Takav grad ima jasan oblik: krug, kvadrat, osmerokut, zvijezda; čak se i rijeke u njemu ravnaju.
Srednjovjekovni grad je okomit. Ovdje je sve usmjereno prema gore, prema nebesima – dalekim i nedostupnim. Grad renesanse je horizontalan, ovdje je glavna perspektiva, težnja u daljinu, prema novim horizontima. Za srednjovjekovnog čovjeka put u nebo je uzdizanje, ostvarivo pokajanjem i poniznošću, odricanjem od svega zemaljskog. Za ljude renesanse to je uspon kroz stjecanje vlastitog iskustva i shvaćanje božanskih zakona.
San o idealnom gradu dao je poticaj kreativnim traženjima mnogih arhitekata ne samo renesanse, već i kasnijih vremena, vodio je i osvjetljavao put harmoniji i ljepoti. Idealni grad uvijek postoji unutar stvarnog grada, različit od njega kao svijet misli od svijeta činjenica, kao svijet mašte od svijeta fantazije. A ako znate sanjati kao što su to radili majstori renesanse, onda možete vidjeti ovaj grad – Grad sunca, Grad zlata.
Izvorni članak nalazi se na stranicama časopisa "Nova Akropola".
Pojava pojma "renesansa" (renesansa, renesansa) pada na XVI. stoljeće. Pisao o renesanse"umjetnost Italije - prvi historiograf talijanske umjetnosti, veliki slikar, autor glasovitih "Života najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata" (1550.) - Giorgio Vasari.
Ovaj koncept potječe iz osnove raširenog u to vrijeme povijesni koncept, prema kojem je doba srednjeg vijeka obilježeno stalnim barbarizmom, neznanjem, koje je uslijedilo nakon pada velike civilizacije klasične arhaike.
Ako govorimo o razdoblju srednjeg vijeka kao o nekoj vrsti jednostavnosti u razvoju kulture, tada je potrebno uzeti u obzir pretpostavke povjesničara tog vremena o umjetnosti. Vjerovalo se da umjetnost, koja je u starim danima cvjetala u antičkom svijetu, nalazi svoj prvi preporod u novo postojanje upravo u njihovo vrijeme.
Proljeće/ Sandro Botticelli
U početnoj svijesti pojam "preporod" nije se tumačio toliko kao naziv cijele ere, već točno vrijeme(obično početak XIV. st.) pojava nove umjetnosti. Tek nakon određenog razdoblja ovaj je koncept dobio šire tumačenje i počeo označavati u Italiji i drugim zemljama doba formiranja i procvata kulture suprotstavljene feudalizmu.
Sada se srednji vijek ne smatra prekidom u povijesti umjetničke kulture Europe. U prošlom stoljeću započelo je temeljito proučavanje umjetnosti srednjeg vijeka, koje se uvelike intenziviralo u posljednjih pola stoljeća. To je dovelo do njegove ponovne procjene i čak to pokazalo renesansna umjetnost mnogo duguje srednjem vijeku.
Ali ne treba govoriti o renesansi kao trivijalnom nastavku srednjeg vijeka. Neki moderni zapadnoeuropski povjesničari pokušali su zamagliti granicu između srednjeg vijeka i renesanse, ali nisu našli potvrdu u povijesnim činjenicama. Naime, analiza renesansnih spomenika kulture ukazuje na odbacivanje većine temeljnih uvjerenja feudalnog svjetonazora.
Alegorija ljubavi i vremena/ Agnola Bronzino
Srednjovjekovni asketizam i pronicljivost u sve svjetovno zamjenjuje nezasitno zanimanje za stvarni svijet uz veličinu i ljepotu prirode i, naravno, čovjeka. Vjera u supermoći ljudski um kao najvišeg kriterija istine, dovela je do nesigurnog položaja nedodirljivog primata teologije nad znanošću, tako karakterističnog za srednji vijek. Podređenost ljudske osobnosti crkvenim i feudalnim vlastima zamjenjuje se načelom slobodnog razvoja individualnosti.
Pripadnici novopečene svjetovne inteligencije posvećivali su svu pozornost ljudskim aspektima za razliku od božanskog i nazivali su se humanistima (prema konceptu Ciceronovog vremena "studia hmnanitatis", što znači proučavanje svega što je povezano s ljudskom prirodom i njegovim duhovnim svijetom ). Ovaj pojam odraz je novog stava prema stvarnosti, antropocentrizma kulture renesanse.
Širok raspon stvaralačkih poticaja otvoren je u razdoblju prvih herojskih juriša na feudalni svijet. Ljudi ovog doba već su se odrekli mreža prošlosti, ali još nisu pronašli nove. Vjerovali su da su njihove mogućnosti beskrajne. Iz toga se rodio optimizam, koji je tako karakterističan za renesansna kultura.
spavajuća venera/ Giorgione
Vedar karakter i beskrajna vjera u život iznjedrili su vjeru u neograničenost mogućnosti uma i mogućnost harmoničnog i besprekornog razvoja ličnosti.
renesansna umjetnost u mnogočemu je u suprotnosti sa srednjovjekovnim. Europska umjetnička kultura dobiva svoj razvoj u formiranju realizma. To ostavlja traga kako na širenju slika svjetovne naravi, razvoju krajolika i portreta, bliskih žanrovskoj interpretaciji katkad religioznih tema, tako i na radikalnoj obnovi čitave umjetničke organizacije.
Srednjovjekovna umjetnost temeljila se na ideji hijerarhijske strukture svemira, čiji je vrhunac bio izvan kruga zemaljskog postojanja, koji je zauzimao jedno od posljednjih mjesta u ovoj hijerarhiji. Došlo je do deprecijacije zemaljskih stvarnih veza i pojava u vremenu s prostorom, budući da je glavna zadaća umjetnosti bila vizualno utjelovljenje ljestvice vrijednosti koju je stvorila teologija.
U renesansi, spekulativno sustav umjetnosti odumire, a na njegovo mjesto dolazi sustav utemeljen na znanju i objektivnoj slici svijeta koja se čovjeku predočava. Zato je jedan od glavnih zadataka renesansnih umjetnika bilo pitanje refleksije prostora.
U 15.st ovo pitanje bila posvuda shvaćena, s tom razlikom što je sjever Europe (Nizozemska) empirijskim opažanjima išao u objektivnu konstrukciju prostora postupno, a utemeljenje Italije u prvoj polovici stoljeća temeljilo se na geometriji i optici.
David/ Donatello
Ova pretpostavka, koja daje mogućnost konstruiranja trodimenzionalne slike na ravnini, koja bi bila orijentirana na gledatelja, uzimajući u obzir njegovu točku gledišta, poslužila je kao pobjeda nad konceptom srednjeg vijeka. Vizualni prikaz osobe pokazuje antropocentričnu usmjerenost nove umjetničke kulture.
Kultura renesanse jasno pokazuje karakterističnu povezanost znanosti i umjetnosti. Spoznajnom principu pripisana je posebna uloga kako bi se svijet i čovjek prilično istinito prikazali. Naravno, potraga za osloncem za umjetnike u znanosti dovela je do poticanja razvoja same znanosti. U renesansi se pojavljuju mnogi umjetnici-znanstvenici, na čelu s Leonardom da Vincijem.
Novi pristupi umjetnosti diktirali su i novi način prikazivanja ljudske figure i prenošenja radnji. Nekadašnja ideja srednjeg vijeka o kanoničnosti gesta, izraza lica i dopuštenoj proizvoljnosti u proporcijama nije odgovarala objektivnom pogledu na svijet oko nas.
Za djela renesanse, ljudsko ponašanje je svojstveno, ne podliježe ritualima ili kanonima, već psihološkom uvjetovanju i razvoju radnji. Umjetnici pokušavaju proporcije figura približiti stvarnosti. Oni tome idu na različite načine, pa se u sjevernim zemljama Europe to događa empirijski, au Italiji se proučavanje stvarnih oblika odvija u sprezi sa poznavanjem spomenika klasične antike (sjever Europe se pridružuje tek kasnije) .
Ideali humanizma prožimaju renesansna umjetnost, stvarajući sliku lijepe, skladno razvijene osobe. Za renesansnu umjetnost karakteristični su: titanizam strasti, karaktera i junaštva.
Renesansni majstori stvaraju slike koje utjelovljuju ponosnu svijest o svojim moćima, beskonačnosti ljudske sposobnosti na polju stvaralaštva i istinske vjere u slobodu svoje volje. Mnoge kreacije renesansne umjetnosti sukladne su ovom izrazu poznatog talijanskog humanizma Pica della Mirandola: "Oh, čudesna i uzvišena svrha osobe kojoj je dano postići ono čemu teži i biti ono što želi."
Leda i labud/ Leonardo da Vinci
Ako je određenje prirode likovnih umjetnosti u većoj mjeri bila želja za istinitim prikazom stvarnosti, onda je pozivanje na klasičnu tradiciju odigralo važnu ulogu u formiranju novih arhitektonskih oblika. To se nije sastojalo samo u ponovnom stvaranju antičkog sustava reda i odricanju od gotičkih konfiguracija, već iu klasičnoj proporcionalnosti, antropocentričnoj prirodi nove arhitekture i oblikovanju središnjih zgrada u arhitekturi hramova, gdje je unutarnji prostor bio lako vidljiv.
U području građanske arhitekture nastalo je mnogo novih ostvarenja. Dakle, u renesansi, višekatne gradske javne zgrade: gradske vijećnice, sveučilišta, kuće trgovačkih cehova, obrazovne kuće, skladišta, tržnice, skladišta dobivaju elegantniji ukras. Javlja se tip gradske palače ili inače palazzo - dom imućnog građanina, kao i vrsta ladanjske vile. Formiraju se novi sustavi ukrašavanja pročelja, razvija se novi konstruktivni sustav zgrade od opeke (sačuvan u europskoj gradnji do 20. stoljeća), kombinirajući podove od opeke i drveta. Urbanistički problemi se rješavaju na nov način, urbana središta se rekonstruiraju.
Novi arhitektonski stil oživljen je uz pomoć naprednih obrtničkih tehnika gradnje koje je pripremio srednji vijek. Uglavnom, renesansni arhitekti izravno su sudjelovali u projektiranju građevine, usmjeravajući njezinu realizaciju u stvarnosti. U pravilu su imali i niz drugih specijalnosti vezanih uz arhitekturu, kao što su: kipar, slikar, ponekad dekorater. Kombinacija vještina pridonijela je rastu umjetničke kvalitete struktura.
U usporedbi sa srednjim vijekom, kada su glavni naručitelji radova bili krupni feudalci i crkva, sada se krug naručitelja širi promjenom društvenog sastava. Cehovska udruženja obrtnika, trgovački cehovi, pa čak i privatnici (plemstvo, građanstvo), uz crkvu, nerijetko daju narudžbe umjetnicima.
Mijenja se i društveni status umjetnika. Unatoč tome što su umjetnici u potrazi i ulaze u radionice, oni često dobivaju nagrade i visoka priznanja, zauzimaju mjesta u gradskim vijećima i obavljaju diplomatske misije.
Postoji evolucija stava osobe prema likovnoj umjetnosti. Ako je prije bila na razini zanata, sada je izjednačena sa znanostima, a umjetnička se djela prvi put počinju smatrati rezultatom duhovnog stvaralaštva.
Posljednji sud/ Michelangelo
Pojava novih tehnika i oblika umjetnosti izazvana je ekspanzijom potražnje i rastom broja svjetovnih kupaca. Monumentalne forme prate štafelaj: slika na platnu ili drvu, drvena skulptura, majolika, bronca, terakota. Stalno rastuća potražnja za umjetnička djela doveli su do pojave gravura na drvu i metalu - najjeftinijeg i najpopularnijeg oblika umjetnosti. Ova tehnika je po prvi put omogućila reprodukciju slika u velikom broju primjeraka.
Jedna od glavnih značajki talijanske renesanse je raširena uporaba tradicije antičke baštine koja ne umire u mediteranskoj regiji. Ovdje se interes za klasičnu antiku pojavio vrlo rano - čak iu djelima talijanskih protorenesansnih umjetnika od Piccola i Giovannija Pisana do Ambrogia Lorsnzettija.
Proučavanje antike u 15. stoljeću postaje jedna od ključnih zadaća humanističkih studija. Dolazi do značajnog proširenja informacija o kulturi antičkog svijeta. U knjižnicama starih samostana pronađeni su mnogi rukopisi dosad nepoznatih djela antičkih autora. Potraga za umjetničkim djelima omogućila je otkrivanje mnogih antičkih kipova, reljefa i na kraju freski starog Rima. Stalno su ih proučavali umjetnici. Primjeri uključuju sačuvane vijesti o putovanju Donatella i Brunelleschija u Rim kako bi izmjerili i skicirali spomenike starorimske arhitekture i skulpture, djela Leona Battiste Albertija, o Rafaelovom proučavanju novootkrivenih reljefa i slika, načinu na koji je mladi Michelangelo kopirao antička skulptura. Umjetnost Italije obogaćena je (zbog stalnog pozivanja na antiku) masom za to vrijeme novih tehnika, motiva i oblika, istodobno dajući prizvuk herojske idealizacije, koja je potpuno izostala u djelima umjetnici sjeverne Europe.
Postojala je još jedna glavna značajka talijanske renesanse - njezina racionalnost. Mnogi talijanski umjetnici radili su na formiranju znanstvenih temelja umjetnosti. Tako se u krugu Brunelleschija, Masaccia i Donatella formirala teorija linearne perspektive, koja je potom iznesena u traktatu Leona Battiste Albertija "Knjiga o slikarstvu" iz 1436. godine. U razvoju teorije perspektive sudjelovao je veliki broj umjetnika, a posebice Paolo Uccello i Piero della Francesca koji su 1484.-1487. napisali raspravu O slikovitoj perspektivi. U njemu su, konačno, vidljivi pokušaji primjene matematičke teorije na konstrukciju ljudske figure.
Vrijedno je spomenuti i druge gradove i regije Italije koji su odigrali istaknutu ulogu u razvoju umjetnosti: u XIV stoljeću - Siena, u XV stoljeću - Umbrcia, Padova, Venecija, Ferrara. U 16. stoljeću izumire raznolikost lokalnih škola (jedina iznimka je izvorna Venecija), a vodeće umjetničke snage zemlje neko vrijeme koncentriraju se u Rimu.
Razlike u formiranju i razvoju umjetnosti pojedinih regija Italije ne ometaju stvaranje i podređivanje općeg uzorka, što nam omogućuje da ocrtamo glavne faze razvoja Talijanska renesansa. Moderna povijest umjetnosti dijeli povijest talijanske renesanse u četiri faze: protorenesansu (kraj 13. - prva polovica 14. stoljeća), ranu renesansu (15. stoljeće), visoku renesansu (kraj 15. - prva tri desetljeća 16. stoljeća) i kasna renesansa (sredina i druga polovica 16. stoljeća) .
Talijanska renesansa (25:24)
Prekrasan film Vladimira Ptaščenka, objavljen u sklopu serije Remek djela Ermitaža
Urbanizam i grad kao predmet posebnog proučavanja privlačili su zanimanje mnogih vodećih arhitekata. Manje značajnim smatra se doprinos Italije na području praktičnog urbanog planiranja. Do početka XV stoljeća. gradovi-komune srednje i sjeverne Italije bili su već dugo uspostavljeni arhitektonski organizmi. Osim toga, republike i tiranije 15. i 16.st. (isključujući one najveće - poput Firence, Milana, Venecije i, naravno, papinskog Rima) nisu imali dovoljno sredstava za stvaranje novih velikih cjelina, pogotovo jer se sva pažnja i dalje posvećivala izgradnji ili dovršetku katedrala, kao glavnih vjersko središte grada. Nekoliko integralnih urbanih razvoja, poput središta Pienze, kombiniraju nove trendove sa srednjovjekovnom tradicijom gradnje.
Ipak, općeprihvaćeno gledište donekle podcjenjuje promjene koje su se dogodile u XV-XVI stoljeću. u talijanskim gradovima. Uz pokušaje da se teorijski sagleda ono što je već praktično učinjeno na području urbanizma, mogu se uočiti i pokušaji da se postojeće teorijske urbanističke zamisli pretoče u praksu. Tako je npr. u Ferrari izgrađena nova četvrt s pravilnom uličnom mrežom; Pokušalo se istodobno stvoriti cjeloviti urbani organizam u gradovima Bari, Terra del Sole, Castro, ali iu nekim drugim.
Ako se u srednjem vijeku arhitektonski izgled grada formirao u procesu stvaralaštva i graditeljske djelatnosti cjelokupnog stanovništva grada, onda u renesansi urbana gradnja sve više odražava težnje pojedinih naručitelja i arhitekata.
Rastućim utjecajem najbogatijih obitelji, njihovi osobni zahtjevi i ukusi sve su više utjecali na arhitektonski izgled grada u cjelini. Veliku važnost u gradnji palača, vila, crkava, grobnica, lođa imala je želja ili za ovjekovječenjem i slavljenjem sebe, ili nadmetanje u bogatstvu i sjaju sa susjedima (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza itd.) i nepromjenjiva želja živjeti luksuzno. Uz to, kupci su iskazivali određenu brigu za unapređenje grada, izdvajajući sredstva za obnovu njegovih cjelina, za izgradnju javnih zgrada, fontana i dr.
Značajan dio izgradnje palače i hrama pao je tijekom godina ekonomske krize povezane s gubitkom istočnih tržišta i izveden je na račun već prikupljenog bogatstva, koje se pojavilo u razdoblju opadanja zanata i trgovina neproduktivnim kapitalom. U gradnju su bili uključeni najpoznatiji i najpoznatiji arhitekti, umjetnici, kipari, koji su dobili velika sredstva za realizaciju povjerenog im posla i mogli su, udovoljavajući osobnim zahtjevima kupaca, u većoj mjeri pokazati svoju kreativnu individualnost.
Zato su talijanski gradovi renesanse bogati originalnim, različitim arhitektonskim ansamblima. Međutim, kao djela istoga doba s uvriježenim estetskim pogledima, te su se cjeline temeljile na općim načelima kompozicije.
Novi zahtjevi za volumetrijskom i prostornom organizacijom grada i njegovih elemenata počivali su na smislenom, kritičkom sagledavanju srednjovjekovnih tradicija, na proučavanju spomenika i kompozicija antike. Glavni kriteriji bili su jasnoća prostorne organizacije, logična kombinacija glavnog i sporednog, proporcionalno jedinstvo struktura i prostora koji ih okružuju, povezanost pojedinih prostora, a sve to u mjerilu primjerenom osobi. nova kultura renesanse, isprva malo, a zatim sve aktivnije prodire u urbanizam. Srednjovjekovni grad, koji je bio temelj renesansnih gradova, nije se mogao značajnije mijenjati, stoga su se na njegovom teritoriju provodili samo rekonstrukcijski radovi, građene su zasebne javne i privatne zgrade, što je ponekad zahtijevalo određene planske radove; rast grada, koji se ponešto usporava u 16. stoljeću, obično je dolazio na račun širenja teritorija.
Renesansa nije unijela očite promjene u planiranje gradova, ali je značajno promijenila njihov volumenski i prostorni izgled, rješavajući na nov način niz urbanističkih problema.
| Sl. 1. Ferrara. Shematski plan grada: 1 - Dvorac d'Este; 2 - Ariostov trg; 3- Kartuzijanski samostan; 4 - Crkva Santa Maria Nuova degli Aldigieri; 5 - Crkva San Giuliano; c - crkva San Benedetto; 7 - Crkva San Francesco; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - katedrala |
 |
| sl.2. Verona. Shematski plan grada: 1 - crkva San Zeno; 2 - crkva sv. Bernardina; 3 - područje bolnica i tvrđave San Spirito; 4 - Velika straža Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - područje delle Erbe; 8 - Piazza dei Signori; 9 - Trg sv. Anastazije; 10 - katedrala; 11 - biskupski dvor; 12 - antički amfiteatar; 13 - palača Pompeji; 14 - Palazzo Bevilacqua |
 |
Jedan od prvih primjera novog rasporeda na prijelazu iz XV u XVI stoljeće. Ferrara može poslužiti (slika 1). Njegov sjeverni dio sagrađen je prema projektu Biagia Rossettija (spominje se 1465.-1516.). Glavne linije nove ulične mreže povezivale su ulazna vrata utvrda koje je sagradio. Raskrižja ulica bila su isprekidana palačama (Palazzo dei Diamanti itd.) i crkvama koje je podigao isti arhitekt ili pod njegovim izravnim nadzorom. Srednjovjekovno središte s dvorcem d'Este okruženim jarkom, Palazzo del Comune i drugim građevinama 12.-15. stoljeća, kao i susjedni trgovački i obrtnički dio grada, ostali su netaknuti. Novi dio grada, izgrađen u smjeru d'Este s kućama na određeni broj katova, dobio je više svjetovni, aristokratski karakter, a njegove ravne široke ulice s renesansnim palačama i crkvama dale su Ferrari drugačiji izgled od nekadašnjeg. srednjovjekovni grad. Nije ni čudo što je Burckhardt napisao da je Ferrara prvi moderni grad u Europi.
Ali i bez planiranja novih prostora, graditelji renesanse sa najveća umjetnost koristio sve elemente uređenja i malih arhitektonskih oblika grada, od kanala do arkada, fontana i popločenja ( Karakterističan primjer, koji datira iz 15. stoljeća, je zdenac na katedralnom trgu u Pienzi; u 16. stoljeću uloga fontana u ansamblima postaje kompliciranija (primjerice, fontane koje je postavio Vignola u Rimu, Viterbu i vilama koje se nalaze u njihovoj blizini ) - za opće poboljšanje i estetsko obogaćivanje arhitektonskog izgleda čak i malih gradova ili pojedinačnih cjelina. U nizu gradova, poput Milana, Rima, ulice su ispravljene i proširene.
Kanali su se gradili ne samo za navodnjavanje polja, već iu gradovima (za obranu, transport, vodoopskrbu, zaštitu od poplava, za proizvodnju - pranje vune itd.), gdje su činili dobro planirani sustav (Milano), često uključujući brane i bravama, a povezana s gradskim obrambenim strukturama (Verona, Mantova, Bologna, Livorno itd., sl. 2, 3, 5, 21).
Ulične arkade, koje se susreću iu srednjem vijeku, ponekad su se protezale duž cijelih ulica (Bologna, sl. 4) ili uz stranice trga (Firenca, Vigevano, sl. 7).
Renesansa nam je ostavila prekrasne urbane komplekse i cjeline, koje možemo podijeliti u dvije glavne skupine: cjeline koje su se razvile povijesno (pripadaju uglavnom 15. stoljeću), te cjeline nastale u jednom vremenu ili u nizu graditeljskih razdoblja, ali prema nacrtu jednog arhitekta, ponekad potpuno dovršena u renesansi (najčešće u 16. st.).
Izvanredan primjer ansambala prve skupine je ansambl Piazza San Marco i Piazzetta u Veneciji.
U prvoj polovici XV stoljeća. izgrađeni su dijelovi Duždeve palače s pogledom na Piazzettu i kanal San Marco. Do početka istog stoljeća datira mramorno popločenje Piazze San Marco, koja ju je kasnije spojila s Piazzettom. Početkom XVI. stoljeća. radovi na rekonstrukciji središnjeg gradskog trga privukli su najuglednije arhitekte: Bartolomeo Bon povećao je visinu zvonika sa 60 na 100 m i okrunio ga šatorskim pokrovom; Pietro Lombardo i drugi grade Stare prokuracije i toranj sa satom; 1529. godine uklanjaju se štandovi s Piazzette, odakle se otvara pogled na lagunu i samostan San Giorgio Maggiore. Piazzetta ima važnu ulogu kao prostorni prijelaz iz prostranstva lagune u središnji trg, naglašavajući njezinu veličinu i kompozicijski značaj u strukturi grada. Zatim Sansovino proširuje trg prema jugu, smještajući zgradu knjižnice koju je sagradio na Piazzettu, 10 metara od zvonika, te gradi u podnožju kule Loggetta. Do kraja XVI. stoljeća. Scamozzi podiže nove prokuracije. No, zapadna strana trga dovršena je tek početkom 19. stoljeća.
Razvoj Piazze San Marco na obali lagune na ušću Canala Grande rezultat je i funkcionalne - pogodnosti isporuke robe do mjesta održavanja glavnih venecijanskih sajmova i iskrcavanja počasnih gostiju ispred palače i katedrala - i umjetnički: glavni, prednji gradski trg svečano se otvara onima koji mu prilaze s mora i kao da je dvorana za primanja grada; Poput ansambla trgova antičkog Mileta, Piazza San Marco pokazivala je došljacima koliko je bogata i lijepa prijestolnica Mletačke Republike.
Novi stav prema gradnji kao dijelu cjeline, sposobnost povezivanja zgrada s okolnim prostorom i pronalaženje kontrastne, obostrano korisne kombinacije raznolikih struktura doveli su do stvaranja jednog od najboljih ansambala ne samo renesanse, već i svjetske arhitekture.
Visoka arhitektonska kultura Venecije također se očitovala u postupno nastalim ansamblima Piazza Santi Giovanni e Paolo (sa spomenikom Colleoni Verrocchia) i gradskog trgovačkog centra.
Piazza della Signoria u Firenci, kao i kompleks središnjih trgova u Bologni, gdje su se do tada razvile zanimljive urbanističke tradicije, mogu poslužiti kao primjer dosljednog razvoja ansambla.
 |
| sl.5. Bologna. Shematski plan grada: 1 - Malpigijevo područje; 2 - Ravenyan trg; 3 - Piazza Maggiore; 4 - područje Neptuna; 5 - Trg Arcijinnacio; 6 - Crkva San Petronio; 7 - Palazzo Publico; 8 - Palazzo Legata; 9 - Palazzo del Podesta; 10 - trijem dei Banki; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo Arciginnasio; 13 - Palazzo del Re Enzo; 14 - Mercantia; 15 - palače Isolani; 16 - Crkva San Giacomo; 17 - kuća Grassi; 18- Palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 - Palazzo Bevilacqua; 22 - Palazzo Tanari |
 |
Tlocrt Bologne sačuvao je otiske svoje stoljetne povijesti (sl. 5). Centar grada datira još iz vremena rimskog vojnog logora. Radijalno divergirajuće ulice istočnih i zapadnih krajeva rasle su u srednjem vijeku, povezujući antička vrata (neočuvana) s vratima novih (XIV. st.) utvrda.
Rani razvoj cehovske proizvodnje fine tamnocrvene opeke i terakota građevinskih detalja, te raširenost arkada uz bokove mnogih ulica (izgrađene su prije 15. stoljeća), dali su gradskim građevinama zamjetnu zajedništvo. Ove su se značajke razvile i u renesansi, kada je gradsko vijeće veliku pozornost posvetilo izgradnji (vidi modele projekata kuća za predgrađa izrađene odlukom vijeća, s primitivnim trijemovima koji su se trebali sklopiti u ulične arkade - sl. 6) .
Piazza Maggiore, smještena u srcu starog grada, s ogromnim dvorcem nalik na Palazzo Publico koji gleda na nju, ujedinjujući niz javnih zgrada srednjovjekovne komune, i katedrale - tijekom 15. i 16. stoljeća. dobiva organsku vezu s glavnom ulicom preko Neptunova trga (fontanu po kojoj je dobio ime sagradio je G. da Bologna u XVI. st.) i bitno mijenja svoj izgled u duhu novog stila: u XV. Fioravante je ovdje radio, obnovio Palazzo del Podesta, a u 16.st. - Vignola, koja objedinjuje zgrade na istočnoj strani trga sa zajedničkim pročeljem s monumentalnom arkadom (portico dei Banki).
Druga skupina ansambala, potpuno podređena jednom kompozicijskom dizajnu, uključuje uglavnom arhitektonske komplekse 16. i kasnijih stoljeća.
Piazza Santissima Annunziata u Firenci, unatoč ujednačenoj prirodi svog razvoja, primjer je ansambla srednjeg tipa, budući da je nije zamislio jedan majstor. Međutim, jednostavna, lagana i istodobno monumentalna arkada sirotišta Brunellesco (1419.-1444.) odredila je izgled trga; slična arkada ponovljena je na zapadnoj strani ispred samostana Servi di Maria (Sangallo Stariji i Baccio d'Agnolo, 1517.-1525.). Kasniji portik ispred crkve Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599.-1601.) iznad dviju bočnih i zajedno s konjaničkim spomenikom Ferdinanda I. (G. da Bologna, 1608.) i fontanama (1629.) svjedoči o novom smjer gradnje cjelina: istaknuti ulogu crkve i identificirati dominantnu kompozicijsku os.
Zgrtanjem bogatstva, najutjecajniji predstavnici mlade buržoazije nastojali su ukrašavanjem rodnog grada zaslužiti priznanje svojih sugrađana, a istodobno svoju moć iskazati kroz arhitekturu, gradeći sebi velebne palače, ali i darivajući novac za rekonstrukciju pa i potpunu obnovu svoje župne crkve, a potom i gradnju ostalih objekata u župi. Tako su, na primjer, osebujne skupine zgrada nastale oko palača Medicija i Rucellaija u Firenci; prva je obuhvaćala, osim palače, crkvu San Lorenzo s kapelom - grobnicom Medicija i knjižnicom Laurenzian, druga se sastojala od palače Rucellai s lođom nasuprot njoj i kapele Rucellai u crkvi sv. Pancrazio.
Od podizanja skupine ovakvih građevina preostao je samo jedan korak do stvaranja, na račun "oca grada", cijele cjeline koja ukrašava rodni grad.
Primjer takve rekonstrukcije je centar Fabriano, gdje se papa Nikola V. preselio sa svojom pratnjom za vrijeme kuge u Rimu. Fabrianova rekonstrukcija povjerena je 1451. Bernardu Rosselinu. Ne mijenjajući konfiguraciju središnjeg trga, koji je iu srednjem vijeku ostao zatvoren, Rosselino pokušava donekle racionalizirati njegov razvoj, zatvarajući bočne strane trijemovima. Uokvirivanje trga s galerijama, usredotočujući pozornost publike na strogu Palazzo Podestà okrunjenu zubima, ukazuje na to da ova drevna civilna zgrada ostaje glavna na njemu, unatoč dolasku pape u grad. Rekonstrukcija Centra Fabriano jedan je od prvih urbanističkih pokušaja renesanse da se prostor trga uredi po načelu pravilnosti.
Još jedan primjer jednokratne rekonstrukcije središnjeg trga i cijelog grada je Pienza, gdje je izveden samo dio radova koje je zamislio isti Bernardo Rosselino.
Trg Pienza, s jasnom podjelom zgrada koje se na njemu nalaze, na glavne i sporedne, s pravilnim obrisom i namjernim širenjem teritorija trga prema katedrali kako bi se stvorio slobodan prostor oko njega, s uzorkovanim popločenjem koje razdvaja stvarni trapezoidni trga od ulice koja ga proteže, s pomno promišljenim koloritom svih zgrada koje uokviruju trg, jedna je od najkarakterističnijih i nadaleko poznatih cjelina 15. stoljeća.
Zanimljiv je primjer pravilne izgradnje trga u Vigevanu (1493.-1494.). Trg na kojem se nalazila katedrala i glavni ulaz u dvorac Sforza bio je okružen kontinuiranom arkadom, preko koje se protezalo jedno pročelje, ukrašeno slikama i obojenom terakotom (slika 7).
Daljnji razvoj ansambala išao je u smjeru njihove sve veće izolacije od javni život gradova, budući da je svaki od njih bio podređen određenom zadatku i rješavan s naglašenom individualnošću, izdvajajući ga iz okoline. Trgovi iz 16. stoljeća više nisu bili javni trgovi komunskih gradova rane renesanse, namijenjeni paradnim procesijama i praznicima. Unatoč složenosti prostornih kompozicija, daleko otvorenih perspektiva, one su prvenstveno imale ulogu otvorenog vestibula ispred glavne zgrade. Kao iu srednjem vijeku, iako s drugačijom prostornom organizacijom i kompozicijskim načinom gradnje, trg je ponovno podređen objektu - nositelju cjeline.
Među prvim ansamblima 16. stoljeća, u kojima su ranije zacrtane skladateljske tehnike svjesno primijenjene u jedinstven koncept, obuhvaćaju kompleks Belvedere u papinskom Vatikanu, zatim trg ispred palače Farnese u Rimu (u planu cjeline bio je i nerealizirani most na Tiberu), rimski Kapitol i kompleks proširene palače Pitti s vrtovima Boboli u Firenca.
Pravokutni Piazza Farnese, dovršen sredinom 16. stoljeća, kao i palača koju je započeo Antonio de Sangallo Mlađi, a dovršio Michelangelo, potpuno su podređeni principu aksijalne gradnje, koja još nije dovršena u Ansambl Santissima Annunziata.
Tri kratke paralelne ulice od Campo di Fiori vode do Piazze Farnese, od kojih je srednja šira od bočnih, što takoreći predodređuje simetriju cjeline. Portal palače Farnese podudara se s osi vrtnog portala i središtem stražnje lođe. Kompozicija cjeline upotpunjena je postavom dviju fontana (Vignola je za njih uzeo brončane kade iz Karakalinih kupki), postavljenih simetrično u odnosu na glavni ulaz i nešto pomaknutih na istočnu stranu trga. Ovakvim rasporedom fontana, kao da se oslobađa prostor ispred palače, pretvarajući gradski trg u svojevrsni atrij ispred rezidencije moćne obitelji (usp. središnji trg u Vigevanu).
 |
 |
 |
Jedan od najljepših primjera graditeljska cjelina ne samo u 16. stoljeću. u Italiji, ali i u cijeloj svjetskoj arhitekturi, je Kapitolski trg u Rimu, nastao prema Michelangelovom planu i izražava društveno-povijesno značenje ovog mjesta (sl. 9).
Središnji položaj Palače senatora s tornjem i dvostrukim stubištem, trapezoidni oblik trga i rampa koja vodi do njega, simetrija bočnih palača, konačno, popločavanje trga i središnji položaj trga konjanička skulptura - sve je to pojačalo značaj glavne građevine i dominantne osi cjeline, naglasilo važnost i samodostatnost ovog gradskog trga s kojeg se pružao širok pogled na Rim u podnožju brijeg otvoren. Otkrivanje jedne strane trga, njegova jasno izražena orijentacija prema gradu, uz istodobno podređivanje prostora trga glavnoj zgradi - to je nova značajka koju je Michelangelo uveo u arhitekturu urbanih cjelina.
Djela koja su bitno modificirala Rim, uskrsnuvši ga iz ruševina srednjeg vijeka, imala su značajan utjecaj na arhitekturu Italije i cijele Europe. Renesansni ansambli razasuti po cijelom području drevna prijestolnica, mnogo kasnije obuhvaćeni su gradom i uključeni kao njegovi elementi u jedinstveni sustav, ali su bili okosnica koja je odredila daljnju arhitektonsku i prostornu organizaciju Rima u cjelini.
Ruševine drevnog grada unaprijed su odredile razmjer i monumentalnost postavljenih ulica i zgrada vodećih ansambala. Arhitekti su proučavali i savladali principe pravilnih antičkih urbanističkih kompozicija. Novi putovi u urbanističkom planiranju temeljili su se na svjesnom traženju boljih, zgodnijih i racionalnijih prostornih rješenja, na razumnim rekonstrukcijama starih zgrada, na promišljenoj sintezi likovne umjetnosti i arhitekture (sl. 9, 10).
Izvanredni arhitekti renesanse - Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - osmislili su niz grandioznih transformacija gradova. Evo nekih od tih projekata.
Godine 1445., do obljetnice 1450. godine, u Rimu su planirani značajni radovi na rekonstrukciji područja Borgo. Autori projekta (Rosselino i, moguće, Alberti) očito su predvidjeli obrambene objekte i uređenje grada, obnovu četvrti Borgo i niza crkava. No projekt je zahtijevao mnogo novca i ostao je neispunjen.
Leonardo da Vinci svjedočio je nesreći koja je zadesila Milano - kugi 1484.-1485., koja je usmrtila više od 50 tisuća stanovnika. Širenju bolesti pogodovali su prenapučenost, prenapučenost i nehigijenski uvjeti grada. Arhitekt je predložio novi izgled Milana unutar proširivih gradskih zidina, gdje su trebali ostati samo važni građani, obvezni obnoviti svoje posjede. U isto vrijeme, prema Leonardu, u blizini Milana trebalo je osnovati dvadesetak manjih gradova s po 30.000 stanovnika i po 5.000 kuća. Leonardo je smatrao potrebnim: "Razdvojiti ovu ogromnu gomilu ljudi koji poput ovaca u stadu šire neugodan miris i plodno su tlo za epidemije i smrt." Leonardove skice uključivale su ceste na dvije razine, vijadukte na prilazima iz prirode, razgranatu mrežu kanala koji su osiguravali stalnu opskrbu gradova svježom vodom i još mnogo toga (slika 11).
Iste je godine Leonardo da Vinci radio na planu rekonstrukcije, ili bolje rečeno, radikalnog restrukturiranja Firence, zatvarajući je u pravilan dekaedar zidova i polažući duž njenog promjera, koristeći rijeku, grandiozni kanal, jednake širine do Arna (slika 12). Dizajn ovog kanala, koji je uključivao niz brana i manjih odvodnih kanala koji su služili za ispiranje svih ulica grada, bio je očito utopijske prirode. Usprkos društvenom (posjedu) naselju koje je Leonardo predložio u gradu, arhitekt je nastojao stvoriti zdrave i udobne životne uvjete za sve stanovnike Firence.
Nakon požara koji je 1514. godine uništio tržnicu u blizini mosta Rialto u Veneciji, fra Giocondo je napravio projekt obnove ovog područja. Četverokutni otok, uokviren kanalima, imao je četverokutni oblik i trebao je biti izgrađen duž perimetra s dvokatnim trgovinama. U središtu je bio trg s četiri lučna vrata sa strane. Centralnost kompozicije naglašena je središnjom crkvom San Matteo.
Fra Giocondovi prijedlozi s urbanističkog gledišta bili su zanimljivi i novi, ali su ostali neostvareni.
Michelangelo, braneći slobodu svoje voljene Firence i želeći, očito, očuvati duh demokracije, koji joj je ranije bio tako svojstven, predložio je projekt obnove njezinog središta. Kao prototip novog trga poslužila su, po svoj prilici, antička javna središta, koja su bila peristili polisa.
Michelangelo je namjeravao okružiti Piazzu della Signoria galerijama koje će sakriti sve ranije izgrađene palače, trgovačke komore, cehove i radionice, a svojom jednoličnošću naglasiti veličinu palače Signoria. Divovski razmjeri loggie dei Lanzi, koja je trebala poslužiti kao motiv za arkade ovih galerija, i monumentalni lučni stropovi ulica s pogledom na trg, odgovarali su opsegu rimskih foruma. Firentinskim vojvodama nije bilo potrebno takvo restrukturiranje, važnija je bila izgradnja Uffizija s prijelazima iz uprave vojvodstva - Palazzo Vecchio - u osobne četvrti vladara - palaču Pitti. Projekt velikog majstora također nije proveden.
Navedeni primjeri projekata, kao i izvedeni radovi ukazuju na to da je postupno sazrijevala nova ideja o gradu kao cjelini: cjelini u kojoj su svi dijelovi međusobno povezani. Pojam grada razvijao se paralelno s nastankom ideje centralizirane države, autokracije, koja bi u novim povijesnim uvjetima mogla zaživjeti razumnim preuređenjem gradova. U razvoju urbanizma jasno je došla do izražaja specifičnost renesansne kulture u kojoj su umjetnost i znanost bile neraskidivo spojene, što je predodredilo realističnost umjetnosti novoga doba. Kao jedna od najvažnijih vrsta društvene djelatnosti, urbanizam je od arhitekata renesanse zahtijevao značajna znanstvena, tehnička i specifična umjetnička znanja. Obnova gradova bila je uvelike povezana s promijenjenom tehnikom borbe, uvođenjem vatrenog oružja i topništva, što je nametnulo obnovu obrambenih struktura gotovo svih srednjovjekovnih gradova. Jednostavni pojas zidova, koji je obično pratio teren, zamijenjen je bedemima s bastionima, koji su odredili zvjezdasti obod gradskih zidina.
Gradovi ovog tipa javljaju se od druge trećine 16. stoljeća, a svjedoče o uspješan razvoj teorijska misao.
Doprinos majstora talijanske renesanse teoriji urbanog planiranja vrlo je značajan. Unatoč neizbježnom utopizmu u formuliranju ovih problema u tadašnjim uvjetima, oni su ipak s velikom hrabrošću i cjelovitošću razrađeni u svim raspravama i teorijskim dokumentima 15. stoljeća, da ne govorimo o urbanim fantazijama u likovnim umjetnostima. Takve su rasprave Filaretea, Albertija, Francesca di Giorgia Martinija pa čak i Polifilov fantastični roman Hypnerotomachia (objavljen 1499.) sa svojim shemama idealnog grada; takve su brojne bilješke i crteži Leonarda da Vincija.
Renesansni traktati o arhitekturi i urbanizmu polazili su od potrebe zadovoljenja potreba reorganizacije gradova i počivali na znanstveno-tehničkim dostignućima i estetski pogledi svoga vremena, kao i na proučavanju novootkrivenih djela antičkih mislilaca, prvenstveno Vitruvija.
Vitruvije je razmatrao planiranje i razvoj gradova u smislu sadržaja, zdravlja i ljepote, što je bilo u skladu s novim pogledima renesanse.
Provedene rekonstrukcije i nerealizirani projekti urbanih preobrazbi potaknuli su i razvoj urbanističke znanosti. Međutim, poteškoće temeljnih preobrazbi u već uspostavljenim gradovima Italije dale su urbanističkim teorijama utopijski karakter.
Teorije urbanog planiranja i projekti idealnih gradova renesanse mogu se podijeliti u dvije glavne etape: od 1450. do 1550. (od Albertija do Pietra Catanea), kada su problemi urbanog planiranja razmatrani vrlo široko i sveobuhvatno, te od 1550. do 1615. ( od Bartolomea Ammanatija do Vincenza Scamozzija), kada su počela prevladavati pitanja obrane, a ujedno i estetike.
Traktati i projekti gradova u prvom razdoblju posvetili su veliku pozornost odabiru područja za smještaj gradova, zadacima njihove opće reorganizacije: preseljavanju stanovnika duž profesionalnih i društvenih linija, planiranju, poboljšanju i razvoju. Ne manje važna u tom razdoblju bila je odluka estetski problemi te arhitektonsko-prostornu organizaciju kako cijeloga grada u cjelini tako i njegovih elemenata. Postupno, do kraja 15. stoljeća, svi veću vrijednost posvećena pitanjima opće obrane i gradnje utvrda.
Razumne i uvjerljive prosudbe o izboru smještaja gradova bile su potpuno neprimjenjive u praksi, jer su se novi gradovi rijetko gradili, štoviše, na mjestima unaprijed određenim gospodarskim razvojem ili strategijom.
Traktati arhitekata i njihovi projekti izražavaju novi svjetonazor ere koja ih je rodila, gdje je glavna stvar briga za osobu, ali odabranu, plemenitu i bogatu osobu. Klasno raslojavanje renesansnog društva dovelo je do pojave znanosti koja je služila dobrobiti imućne klase. Za preseljenje "plemića" dodijeljena su najbolja područja idealnog grada.
Drugi princip organizacije urbanog područja je profesionalno-grupno naseljavanje ostalog stanovništva, što ukazuje na značajan utjecaj srednjovjekovnih tradicija na prosudbe arhitekata 15. stoljeća. Obrtnici srodnih zanimanja morali su živjeti u neposrednoj blizini jedni drugih, a prebivalište im je određivalo "plemenitost" njihova zanata ili zanimanja. Trgovci, mjenjači, draguljari, lihvari mogli su stanovati u središnjem prostoru u blizini glavnog trga; brodograditelji i kablarski radnici imali su pravo naseljavati se samo u vanjskim četvrtima grada, iza kružne ulice; zidari, kovači, sedlari itd. trebali su se graditi u blizini ulaznih vrata u grad. Zanatlije, potrebne svim slojevima stanovništva, poput frizera, ljekarnika, krojača, morale su biti ravnomjerno raspoređene po cijelom gradu.
Treće načelo organizacije grada bila je raspodjela teritorija na stambene, industrijske, trgovačke, javne komplekse. One su osiguravale njihovu razumnu međusobnu povezanost, a ponekad i kombinaciju, radi što cjelovitijeg opsluživanja grada kao cjeline i korištenja njegovih gospodarskih i prirodnih podataka. Riječ je o projektu idealnog grada Filarete – „Sforzinda“.
Planiranje gradova, prema teoretičarima urbanizma, mora biti nužno pravilno. Ponekad su autori birali radijalno-kružni (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, sl. 13), ponekad ortogonalni (Martini, Marchi, sl. 14), a br. autora predloženih projekata , kombinirajući oba sustava (Peruzzi, Pietro Cataneo). Međutim, izbor tlocrta najčešće nije bio čisto formalni, mehanički događaj, budući da ga je većina autora određivala prvenstveno prirodnim uvjetima: terenom, prisutnošću vodenih tijela, rijeke, prevladavajućim vjetrovima itd. (sl. 15).
 |
 |
 |
 |
Obično se glavni javni trg nalazio u središtu grada, prvo s dvorcem, a kasnije s gradskom vijećnicom i katedralom u sredini. Trgovački, vjerski prostori distriktnog značaja u radijalnim gradovima nalazili su se na raskrižju radijalnih ulica s jednom od kružnih ili obilaznih autocesta grada (sl. 16).
Teritorij grada trebalo je urediti, prema riječima arhitekata koji su izradili ove projekte. Prenapučenost i nehigijenski uvjeti srednjovjekovnih gradova, širenje epidemija koje su uništavale tisuće građana, naveli su nas na razmišljanje o reorganizaciji zgrada, o osnovnoj vodoopskrbi i čistoći grada, o njegovom maksimalnom oporavku, barem unutar gradskih zidina. Autori teorija i projekata predlagali su uklanjanje zgrada, poravnavanje ulica, postavljanje kanala duž glavnih, preporučivali ozelenjavanje ulica, trgova i nasipa na sve moguće načine.
Dakle, u imaginarnoj “Sforzindi” Filaretea, ulice su morale imati nagib prema periferiji grada za otjecanje kišnice i ispiranje vodom iz rezervoara u centru grada. Provedeni su plovni kanali duž osam glavnih radijalnih ulica i oko trgova, čime je osigurana tišina središnjeg dijela grada u koji je trebao biti zabranjen ulazak vozilima na kotačima. Radijalne ulice trebalo je urediti, dok su glavne (širine 25 m) uokvirene galerijama uz kanale.
Urbanistička razmišljanja Leonarda da Vincija, izražena u njegovim brojnim skicama, govore o iznimno širokom i hrabrom pristupu problemima grada te ujedno ukazuju na specifična tehnička rješenja tih problema. Tako je utvrdio omjer visine zgrada i razmaka između njih za najbolju insolaciju i ventilaciju, razvio ulice s prometom na različitim razinama (štoviše, gornje - osvijetljene suncem i bez prometa - bile su namijenjene za "bogati").
Antonio da Sangallo Mlađi u svom je projektu predložio perimetralni razvoj četvrti s dobro prozračenim uređenim unutarnjim prostorom. Ovdje su, očito, razvijene ideje o poboljšanju i poboljšanju urbanog teritorija, koje je izrazio Leonardo da Vinci.
Skice kuća u idealnom gradu Francesca de Marchija jasno su pod utjecajem prethodnih epoha, odnosno zadržavaju karakter gradnje koji prevladava u gradovima renesanse, naslijeđen iz srednjeg vijeka - uske, višekatnice s gornji katovi pomaknuti naprijed (vidi sl. 16).
Uz naznačene funkcionalne i utilitarne probleme, arhitekti 15. i ranog 16. stoljeća zauzimaju značajno mjesto u projektima idealnih gradova. zaokupljaju i estetska pitanja volumensko-prostorne organizacije grada. U raspravama se autori više puta vraćaju na činjenicu da grad treba ukrasiti lijepim ulicama, trgovima i pojedinačnim zgradama.
Govoreći o kućama, ulicama i trgovima, Alberti je u više navrata spominjao da bi one trebale biti usklađene jedna s drugom kako veličinom tako i izgledom. F. di Giorgio Martini je napisao da sve dijelove grada treba razborito organizirati, da budu u međusobnom odnosu, slični dijelovima ljudskog tijela.
Ulice idealnih gradova često su bile uokvirene arkadama sa složenim lučnim prolazima na raskrižjima, koji su osim funkcionalnog (zaklon od kiše i pržećeg sunca) imali čisto umjetničko značenje. O tome svjedoče Albertijevi prijedlozi, projekt ovalnog grada i središnjeg pravokutnog trga grada F. de Marchija i dr. (vidi sl. 14).
Od kraja 15. st. tehnika centrične kompozicije gradova (Fra Giocondo) postupno dobiva sve veću važnost u radu arhitekata koji rade na shemama idealnih gradova. Ideja o gradu kao jedinstvenom organizmu, podložnom zajedničkom planu, do 16. stoljeća. dominira teorijom urbanog planiranja.
Primjer takvog rješenja je idealni grad Peruzzi, opasan s dva zida i radijalno građen, s osebujno oblikovanom zaobilaznom autocestom u obliku kvadrata. Obrambene kule, smještene u uglovima iu središtu kompozicije, pojačavaju središnji položaj ne samo glavne zgrade, već i cijelog grada u cjelini.
Slika idealnog grada Antonija da Sangalla Mlađeg, sa svojim zvjezdastim zidinama i radijalnim ulicama sa zajedničkom prstenastom magistralom, podsjeća na grad Filarete. No, okrugli trg s okruglom zgradom u središtu daljnji je razvoj ideja prethodnika Antonija da Sangalla Jr. i, takoreći, nastavlja ideju o centričnoj kompoziciji u odnosu na grad. Toga nije bilo ni u radijalnom gradu Filareta (središte je kompleks asimetrično smještenih pravokutnih trgova), ni u radijalnim i zmijolikim gradovima Francesca di Giorgia Martinija.
Posljednji predstavnik teoretičara renesanse, koji je sveobuhvatno obradio sva pitanja urbanizma, bio je Pietro Cataneo, poznati graditelj utvrda, koji je od 1554. počeo u dijelovima objavljivati svoju raspravu o arhitekturi. Cataneo navodi pet osnovnih uvjeta koji se, po njegovom mišljenju, moraju uzeti u obzir pri projektiranju i izgradnji grada: klima, plodnost, pogodnost, rast i najbolja obrana. Sa stajališta obrane, autor rasprave smatra poligonalne gradove najsvrsishodnijima, tvrdeći da je oblik grada izvedenica veličine teritorija koji zauzimaju (od manji grad, jednostavnija je njegova konfiguracija). No, unutarnji prostor grada, bez obzira na njegovu vanjsku konfiguraciju, Cataneo sačinjavaju pravokutni i kvadratni stambeni blokovi. Ideja autokracije također dominira njime: za vladara grada Cataneo je osigurao stvaranje mirnog i dobro zaštićenog dvorca, kako od unutarnjih tako i od vanjskih neprijatelja.
Od sredine XVI. stoljeća. pitanja urbanizma i idealnih gradova više nisu bila tema posebnih radova, već su obrađivana u raspravama o općim pitanjima arhitekture. U tim raspravama variraju već poznate metode planiranja i volumetrijske kompozicije. U drugoj polovici XVI. stoljeća. čisto vanjska strana dizajna projekta i crtanje detalja postaje gotovo sama sebi svrha (Buonayuto Lorini, Vasari). Ponekad su se razvijali samo pojedinačni elementi grada bez uzimanja u obzir njegove opće sheme (Ammanati). Iste tendencije ocrtavaju se do sredine 16. stoljeća. i u praksi urbanizma.
Palladijeva rasprava o arhitekturi (1570.) posljednje je teorijsko djelo 15. stoljeća, koje sadrži mnoge zanimljive i duboke prosudbe io urbanizmu. Kao ni Alberti, Palladio nije iza sebe ostavio nacrt idealnog grada, već u svojoj raspravi iznosi samo želje o tome kako treba planirati i graditi ulice, kakvi trebaju biti gradski trgovi i kakav dojam imaju njegove pojedine građevine. a ansambli bi trebali činiti.
Posljednji predstavnici talijanskih teoretičara urbanizma bili su Vasari Mlađi i Scamozzi.
Giorgio Vasari Mlađi stvarajući svoj gradski projekt (1598.) u prvi je plan stavio estetske zadatke. U njegovom općem planu reljefno se ističu principi pravilnosti i stroge simetrije (sl. 17).
Početkom XVII stoljeća. (1615.) Vincenzo Scamozzi okrenuo se dizajnu idealnih gradova. Može se pretpostaviti da je pri projektiranju grada, za razliku od Vasarija, polazio od fortifikacijskih promišljanja. Autor donekle uređuje i naseljavanje grada i njegovu trgovačku i obrtničku organizaciju. Međutim, Scamozzijev raspored je još uvijek mehanističan, nije organski povezan ni s oblikom dvanaesterokutnog tlocrta ni sa shemom obrambenih struktura. Ovo je samo lijepo nacrtan nacrt glavnog plana. Omjer veličina površina, svake zasebno i u međusobnoj usporedbi, nije pronađen. Crtežu nedostaju fine proporcije koje Vasari ima u svom projektu. Trgovi Scamozzijevog grada su preveliki, zbog čega cijela shema gubi na razmjeru, na što je upozoravao Palladio, rekavši da trg u gradu ne smije biti preprostran. Valja napomenuti da je u gradu Sabbioneta, u čijem je planiranju i razvoju Scamozzi, u ime Gonzaga, aktivno sudjelovao, skala ulica i trgova odabrana vrlo uvjerljivo. Scamozzi se pridržava iste metode kompozicije središnjeg trga koju su zacrtali Lupicini i Lorini. On ga ne gradi, već glavne zgrade postavlja na područje četvrti uz trg, tako da svojim glavnim pročeljima gledaju na trg. Takva je tehnika tipična za renesansu, a legitimiziraju je urbanistički teoretičari iu shemama idealnih gradova.
U razdoblju općeg gospodarskog pada i društvene krize sredinom 16.st. u teoriji urbanog planiranja počinju prevladavati sekundarna pitanja. Sveobuhvatno razmatranje problema grada postupno napušta vidno polje gospodara. Rješavali su pojedina pitanja: sastav perifernih područja (Ammanati), novi sustav gradnje središta (Lupicini, Lorini), pažljiv razvoj crteža obrambenih struktura i općeg plana (Maggi, Lorini, Vasari) itd. Postupno, gubitkom širokog pristupa razvojnim funkcionalnim i umjetničkim zadaćama u urbanističkoj znanosti i praksi, kuha se i strukovni pad koji se ogledao u estetskom formalizmu i proizvoljnosti nekih planerskih odluka.
Teorijska učenja renesanse o urbanom planiranju, unatoč svojoj utopičnosti, ipak su imala određeni utjecaj na praksu urbanog planiranja. Osobito je došlo do izražaja prilikom izgradnje utvrda u malim lučkim i pograničnim gradovima-utvrdama, koji su se u Italiji gradili u 16., pa i u 17. stoljeću. u izuzetno kratkom roku.
U izgradnji ovih tvrđava sudjelovali su gotovo svi najistaknutiji arhitekti ovog razdoblja: Giuliano i Antonio da Sangallo Stariji, Sanmicheli, Michelangelo i mnogi drugi. Među brojnim tvrđavama koje je podigao Antonio da Sangallo Mlađi treba istaknuti grad Castro uz jezero Bolsena, izgrađen 1534.-1546. po nalogu pape Pavla III (Alessandro Farnese). Sangallo je projektirao i realizirao cijeli grad, istaknuvši i smjestivši posebno palače pape i njegove pratnje, javne zgrade s prostranim galerijama, crkvu, kovnicu novca. Za ostalo, prema Vasariju, također je uspio stvoriti dovoljno pogodnosti. Castro je uništen 1649. godine i poznat je uglavnom po majstorovim skicama.
Centričnu kompoziciju idealnih gradova nisu zanemarili ni arhitekti koji su stvarali velike arhitektonske komplekse, u kojima je trebala dominirati rezidencija feudalnog gospodara. Tako je Vignola stvorio grad Caprarola, zapravo - samo prilaz palači Farnese. Uske uličice, niske kuće, crkvice - kao da su u podnožju veličanstvenog dvorca Farnese. Skučenost i skromnost grada naglašavaju veličinu i monumentalnost palače. Ova logički jednostavna shema s najvećom jasnoćom izražava namjeru autora, koji je uspio pokazati glavno i sporedno na kontrastnoj kombinaciji, tako uobičajenoj u arhitekturi renesanse.
Gotovo istovremeno na Malti, koja je od 1530. godine pripadala Malteškom viteškom redu, Talijani su izgradili utvrđeni grad La Valletta, utemeljen u čast pobjede nad Turcima (1566.). Grad je osnovan na rtu kojeg zapljuskuju zaljevi duboko usječeni u teritorij otoka i zaštićeni utvrdama koje uokviruju ulaze u luku. Sa stajališta obrane, područje grada odabrano je u najvećoj mjeri razumno. Pojas utvrda sastojao se od moćnih zidina i visokih bastiona, okruženih dubokim opkopima uklesanim u stijenu na kojoj je počivao grad. U obrambenim su građevinama uređeni izravni izlazi na more, au sjeveroistočnom dijelu stvorena je umjetna unutarnja luka, zatvorena u prsten gradskih zidina. Prvotno zamišljeni pravokutni plan nije u potpunosti proveden, jer je grad imao kamenite temelje, što je otežavalo trasiranje ulica i gradnju samih kuća (sl. 18).
Od sjeveroistoka prema jugozapadu, grad je bio presječen glavnom uzdužnom ulicom koja se protezala od glavnih kopnenih vrata do trga ispred citadele Valletta. Paralelno s ovom glavnom magistralom, još tri uzdužne ulice bile su simetrično položene s obje strane, ispresijecane poprečnim ulicama smještenim okomito na glavne; nisu bile prohodne, jer su bile stepenice uklesane u stijenu. Raspored ulica je napravljen na način da je sa uzdužnih autocesta bilo moguće sa svakog raskrižja uzduž četiri ulice koje se sijeku pod pravim kutom promatrati pojavu neprijatelja, odnosno jedan od osnovnih principa na kojima se temelji dizajn idealnog gradova ovdje je u potpunosti promatrana, osobito izražena kod Albertija.
Geometrijska krutost tlocrta ublažena je složenom formom obrambenih građevina i postavljanjem većeg broja manjih blokova čija je veličina ovisila o slobodnom prostoru u rubnim dijelovima grada, zbog složenosti obalnog reljefa. i položaj gradskih zidina. Valletta je gotovo istodobno izgrađena vrlo sličnim stambenim zgradama jednake visine, s malim brojem prozora u obliku puškarnica. Zgrada je išla po obodu četvrti, a ostatak teritorija stambenih blokova bio je uređen. Ugaone kuće nužno su imale stambene kule, opremljene obrambenim platformama, gdje je bila pohranjena zaliha kamenja i drugih sredstava za zaštitu od provale neprijatelja u grad.
Zapravo, Valletta je bila jedan od prvih, gotovo potpuno ostvarenih idealnih gradova renesanse. Nju opći oblik ukazuje na to da specifični prirodni uvjeti, zadaće specifične strategije, pogodna komunikacija s lukama i mnogi drugi uvjeti izravno diktirani životom, učinili su potrebnim izgraditi grad ne u obliku apstraktne sheme s bizarnim uzorkom trgova i raskrižja, već u obliku racionalne, ekonomične sheme, bitno korigirane zahtjevima stvarnosti u procesu izgradnje.
Godine 1564. Bernardo Buontalenti sagradio je na sjevernoj granici Romagne (u blizini Forlìja) utvrđeni grad Terra del Sole, primjer ostvarenja idealnog renesansnog grada pravilnog tlocrta. Obrisi utvrda, plan samog grada, položaj središta bliski su crtežima Catanea (sl. 19).
Bernardo Buontalenti bio je jedan od najistaknutijih urbanista i fortifikatora svoga vremena, koji je uspio cjelovito riješiti problem izgradnje utvrđenog grada. Njegov cjelovit pogled na grad kao jedinstveni organizam potvrđuje i njegov rad u Livornu.
Zvjezdasti oblik tvrđave, obilazni kanali, ortogonalni tlocrt, osna konstrukcija glavnog trga, uokvirenog galerijama i praga katedrale – sve to ukazuje da je Livorno ostvarenje idealnog grada renesanse. Samo prisutnost vijugave linije obale i uređaj luke donekle narušavaju geometrijsku ispravnost idealne sheme (sl. 20, 21).
 |
|
 |
|
 |
 |
| Sl.22. Lijevo - Palma Nuova, 1595.; desno - Grammikele (snimanje iz zraka) | |
Jedan od posljednjih idealnih gradova renesanse realiziranih u prirodi je sjeveroistočni mletački utvrđeni grad Palma Nuova. Autor projekta je nepoznat (pretpostavlja se Lorini ili Scamozzi). Prema Merianu, njemačkom geografu iz 17. stoljeća, Palma Nuova osnovana je od strane Mlečana 1593. godine, a dovršena 1595. godine.
Opći plan grada, okružen moćnim obrambenim građevinama, radijalni je dijagram idealnih gradova renesanse (sl. 22) i prema crtežu je najbliži Lorinijevom projektu iz 1592. godine.
Plan Palma Nuova je deveterokutna s osamnaest radijalnih ulica koje vode do obilaznice koja se nalazi vrlo blizu centra; šest ih je okrenuto prema glavnom šesterokutnom trgu. Umješnost autora projekta očituje se u postavljanju ulica, zahvaljujući čemu spoj šesterokuta vanjskog oboda zidina i šesterokuta središnjeg gradskog trga djeluje potpuno organski.
Prije svakog bastiona i ulazna kapija projektirano je dvanaest trgova, a na raskrižju trećeg prstena autoceste s radijalnim ulicama koje ne izlaze na središnji trg kreirano je dodatnih šest unutarčetvernih trgova.
Ako je trasiranje ulica Palma Nuova izvedeno gotovo točno prema projektu, tada su obrambene strukture podignute mnogo snažnije od predviđenih. Razvoj grada nije sasvim pravilan i vrlo raznolik, ali to ne narušava unutarnji poredak svojstven Palmi Nuovi.
Centričnost kompozicije naglašena je najjednostavnijim sredstvima: šesterokutni trg oivičen je zelenilom i umjesto nedograđene glavne zgrade u središtu je imao jarbol za zastavu, na koji su bile usmjerene osi svih radijalnih ulica prema trgu.
Pod utjecajem urbanističkih teorija renesanse nastao je tlocrt Grammikele na Siciliji, postavljen u obliku šesterokuta 1693. godine (sl. 22).
Općenito, povijest talijanskog urbanizma 15.-16. stoljeća, koja nam je ostavila brojne arhitektonske cjeline svjetskog značaja i mnoge manje komplekse i urbana središta puna jedinstvenog šarma, još uvijek predstavlja prilično mješovitu sliku.
Sve do druge polovice 15. stoljeća, dok su gradovi još uvijek uživali određenu neovisnost, tradicije srednjeg vijeka bile su snažne u urbanističkom planiranju, iako su arhitekti pokušavali postojećim gradovima dati novi, obično pravilniji izgled.
Od sredine XV stoljeća. Uz javnog kupca u osobi grada, sve važniji postaje individualni kupac koji ima sredstva, moć, individualni ukus i zahtjeve. Izvođač više nije bila radionica, nego arhitekt. Još više od kupca, imao je vlastitu individualnost, osebujan talent, određeni stvaralački credo i značajne ovlasti od naručitelja. Stoga su, unatoč većem gospodarskom, društvenom i kulturnom jedinstvu nego u srednjem vijeku, gradovi Italije tog razdoblja vrlo individualni i različiti.
Od druge četvrtine XVI.st. S razvojem centraliziranih država, s racionalizacijom ideje autokracije, zahtjevi za gradom kao cjelovitim organizmom sve se jasnije ocrtavaju.
Cijelo to vrijeme, paralelno s praktičnim aktivnostima arhitekata koji su gradili samo po narudžbama starijih, razvijala se znanost o urbanom planiranju, izražena, u pravilu, u raspravama o idealnim gradovima, njihovim utvrdama, o ljepoti njihove kompozicije. , i o mnogim drugim povezanim pitanjima. Međutim, te ideje nisu uvijek bile pretočene u stvarnost, pa se urbanizam praktički razvijao u dva smjera: izgradnja niza velikih cjelina u postojećim gradovima i izgradnja gradova-tvrđava na najugroženijim područjima pojedinih država i vojvodstava Italije.
Od samog početka renesanse svaki element grada i cjeline bio je kompleksno promišljen, ne samo s funkcionalne, već i s umjetničke strane.
Jednostavnost i preglednost prostorne organizacije - pravokutni trgovi, često višestrukih omjera, uokvireni galerijama (Carpi, Vigevano, Firenca - Piazza Santissima Annunziata); logičan odabir glavne stvari, kada su se, bez gubitka svoje individualnosti, sve zgrade ansambla formirale u integralnu kompoziciju (Pienza, Bologna, Venecija); proporcionalna i velika ujednačenost struktura i prostora koji ih okružuju, naglašavajući značaj pojedine građevine (uprizorenje katedrale u Pienzi, trapezoidni trg ispred katedrale u Veneciji); podjela i kombinacija pojedinih prostora, međusobno povezanih i podređenih (središnji trgovi Bologne, Piazza della Signoria u Firenci, Piazzetta, Piazza San Marco u Veneciji); raširena uporaba fontana, skulptura i malih formi (stupovi na Piazzetti, jarboli ispred katedrale i spomenik Colleoni u Veneciji, spomenik Gattamelateu u Padovi, fontana Neptuna u Bologni, spomenik Marka Aurelija na Kapitol u Rimu) - ovo su glavne metode sastavljanja arhitektonske cjeline, široko korištene tijekom renesanse u Italiji. I, premda život nije dopuštao radikalni slom i restrukturiranje postojećih gradova, središnji ansambli mnogih od njih dobili su novi, istinski renesansni izgled.
Postupno su majstori renesanse počeli težiti ujednačenosti u razvoju čitavih kompleksa (Firenca, Vigevano, Carpi, Venecija, Rim) i otišli dalje, usložnjavajući arhitektonsko-prostornu kompoziciju i rješavajući složene probleme uključivanja novih reprezentativnih cjelina u zgrada grada (Kapitol, Katedrala sv. Petra).
U drugoj polovici XVI. stoljeća. pojavilo se novo shvaćanje ansambla: nastaje oko jedne strukture, u pravilu, sa simetričnom konstrukcijom. Jednostavnost i jasnoća starih kompozicija postupno se zamjenjuju sofisticiranim metodama arhitektonske i prostorne organizacije. Trg se sve više tumači kao otvoreno predvorje, kao podređeni prostor, koji se otvara ispred reprezentativnih građevina feudalnog plemstva ili crkve. Naposljetku, postoji želja da se uzme u obzir kretanje gledatelja i, sukladno tome, u ansambl (Kapitol u Rimu) unesu novi elementi dinamičnog razvoja - tehnika razvijena već u sljedećem razdoblju.
U urbanističkim teorijama koje su razvili arhitekti renesanse također se događaju promjene. Ako su u XV i u prvoj polovini XVI stoljeća. te teorije cjelovito pokrivaju problem grada, zatim u drugoj polovici XVI.st. autori se prvenstveno fokusiraju na pojedinačna pitanja, ne gubeći, međutim, ideju grada kao jedinstvenog organizma.
Vidimo da je renesansa dala poticaj ne samo razvoju urbanističkih ideja, nego i praktičnoj izgradnji pogodnijih i zdravih gradova, pripremila je gradove za novo razdoblje postojanja, za razdoblje kapitalističkog razvoja. No, kratkotrajnost ovog doba, nagli gospodarski pad i jačanje feudalne reakcije, uspostava monarhijskog režima u nizu područja i strana osvajanja prekinuli su taj razvoj.
Poglavlje „Rezultati razvoja talijanske arhitekture u 15.-16. stoljeću“, odjeljak „Renesansna arhitektura u Italiji“, enciklopedija „Opća povijest arhitekture. Svezak V. Arhitektura zapadne Europe XV-XVI stoljeća. renesansa“. Glavni urednik: V.F. Marcuson. Autori: V.F. Markuzon (Rezultati razvoja arhitekture), T.N. Kozina (Urbanizam, idealni gradovi), A.I. Opocinskaja (Vile i vrtovi). Moskva, Strojizdat, 1967
Početkom 15. stoljeća dolazi do velikih promjena u životu i kulturi Italije. Od 12. stoljeća talijansko stanovništvo, trgovci i obrtnici vodili su herojsku borbu protiv feudalne ovisnosti. Razvijajući trgovinu i proizvodnju, građani su se postupno bogatili, zbacivali vlast feudalaca i organizirali slobodne gradove-države. Ovi slobodni talijanski gradovi postali su vrlo moćni. Njihovi su građani bili ponosni na svoja osvajanja. Ogromno bogatstvo neovisnih talijanskih gradova uzrokovalo je njihov procvat. Talijanska je buržoazija gledala na svijet drugim očima, čvrsto je vjerovala u sebe, u svoju snagu. Bila im je strana želja za patnjom, poniznošću, odbacivanjem svih zemaljskih radosti koje su im dosad propovijedane. Poraslo je poštovanje prema zemaljskoj osobi koja uživa u radostima života. Ljudi su počeli zauzimati aktivan stav prema životu, željno istraživati svijet, diviti se njegovoj ljepoti. U tom razdoblju rađaju se razne znanosti, razvija se umjetnost.
U Italiji su sačuvani mnogi spomenici umjetnosti starog Rima, pa je antičko doba ponovno cijenjeno kao uzor, antička umjetnost postala je predmetom divljenja. Imitacija antike i dala je razlog da se ovo razdoblje u umjetnosti nazove - preporodšto na francuskom znači "renesansa". Naravno, to nije bilo slijepo, egzaktno ponavljanje antičke umjetnosti, već je to bila nova umjetnost, ali po antičkim uzorima. Talijanska renesansa je podijeljena u 3 faze: VIII - XIV stoljeća - Predrenesansa (protorenesansa ili Trecento- s tim.); XV stoljeće - rana renesansa (Quattrocento); kraj 15. - početak 16. stoljeća - visoke renesanse.
Arheološka iskapanja vršena su diljem Italije tražeći antičke spomenike. Novootkriveni kipovi, novčići, posuđe, oružje pažljivo su čuvani i prikupljani u muzejima koji su posebno stvoreni za tu svrhu. Umjetnici su proučavali te uzorke antike, crtali ih iz prirode.
Trecento (predrenesansa)
Uz ime se veže pravi početak renesanse Giotto di Bondone (1266? - 1337.). Smatra se utemeljiteljem renesansnog slikarstva. Firentinac Giotto dao je velik doprinos povijesti umjetnosti. Bio je obnovitelj, rodonačelnik cjelokupnog europskog slikarstva nakon srednjeg vijeka. Giotto je udahnuo život evanđeoskim prizorima, stvorio slike stvarnih ljudi, produhovljene, ali zemaljske.
Giotto po prvi put stvara volumene uz pomoć chiaroscura. Voli čiste, svijetle boje u hladnim nijansama: ružičastu, biserno sivu, blijedoljubičastu i svijetlo lila. Ljudi na Giottovim freskama su zdepasti, teškog hoda. Imaju velike crte lica, široke jagodice, uske oči. Njegov čovjek je ljubazan, pažljiv, ozbiljan.
Od Giottovih djela najbolje su sačuvane freske u hramovima u Padovi. On je evanđeoske priče ovdje prikazao kao postojeće, zemaljske, stvarne. U tim djelima govori o problemima koji zabrinjavaju ljude u svim vremenima: o dobroti i međusobnom razumijevanju, prijevari i izdaji, o dubini, tuzi, blagosti, poniznosti i vječnoj sveprožimajućoj majčinskoj ljubavi.
Umjesto disparatnih pojedinačnih figura, kao u srednjovjekovnom slikarstvu, Giotto je uspio stvarati koherentna priča, cijela priča o kompleksu unutarnji život heroji. Umjesto konvencionalne zlatne pozadine Bizantski mozaici, Giotto uvodi pejzažnu pozadinu. I ako su u bizantskom slikarstvu figure, takoreći, lebdjele, visjele u prostoru, onda su junaci Giottovih fresaka našli čvrsto tlo pod nogama. Giottova potraga za prijenosom prostora, plastičnost figura, ekspresivnost pokreta učinili su njegovu umjetnost cijelom pozornicom u renesansi.
Jedan od poznatih majstora renesanse -
Simone Martini (1284. - 1344.).
U njegovu su slikarstvu sačuvane značajke sjeverne gotike: Martinijevi su likovi izduženi i, u pravilu, na zlatnoj pozadini. Ali Martini stvara slike uz pomoć chiaroscura, daje im prirodno kretanje, pokušava prenijeti određeno psihološko stanje.
Quattrocento (rana renesansa)
U formaciji svjetovna kultura Rana renesansa odigrala je veliku ulogu u antici. U Firenci se otvara Platonova akademija, Laurentijeva knjižnica sadrži najbogatiju zbirku antičkih rukopisa. Pojavljuju se prvi muzeji umjetnosti, puni kipova, fragmenata antičke arhitekture, mramora, kovanica i keramike. U renesansi se ističu glavna središta umjetničkog života Italije - Firenca, Rim, Venecija.
Jedno od najvećih središta, rodno mjesto nove, realističke umjetnosti bila je Firenca. U 15. stoljeću tu su živjeli, učili i radili mnogi poznati majstori renesanse.
Ranorenesansna arhitektura
Stanovnici Firenze imali su visoku umjetnička kultura, aktivno su sudjelovali u stvaranju gradskih spomenika, razgovarali o mogućnostima izgradnje prekrasnih zgrada. Arhitekti su napustili sve što je sličilo gotici. Pod utjecajem antike, građevine okrunjene kupolom počele su se smatrati najsavršenijima. Ovdje je uzor bio rimski Panteon.
Firenca je jedan od najljepših gradova na svijetu, grad-muzej. Svoju antičku arhitekturu sačuvao je gotovo netaknutu, a njegove najljepše građevine uglavnom su sagrađene u doba renesanse. Iznad krovova od crvene opeke drevnih zgrada Firence uzdiže se golema zgrada gradske katedrale Santa Maria del Fiore, koja se često naziva jednostavno Firentinska katedrala. Njegova visina doseže 107 metara. Veličanstvena kupola, čiji je sklad naglašen bijelim kamenim rebrima, kruni katedralu. Kupola je upečatljive veličine (promjer joj je 43 m), kruni cijelu panoramu grada. Katedrala je vidljiva iz gotovo svake ulice u Firenci, jasno se ocrtavajući na nebu. Ovu veličanstvenu građevinu sagradio je arhitekt
Filippo Brunelleschi (1377. - 1446.).
Najveličanstvenija i najpoznatija kupolasta građevina renesanse bila je Bazilika Svetog Petra u Rimu. Građen je više od 100 godina. Tvorci izvornog projekta bili su arhitekti Bramante i Michelangelo.
Renesansne građevine ukrašene su stupovima, pilastrima, lavljim glavama i "putti"(gole bebe), gipsani vijenci cvijeća i voća, lišće i mnogi detalji čiji su uzorci pronađeni u ruševinama starorimskih građevina. Ponovno u modi polukružni luk. Imućniji ljudi počeli su graditi ljepše i udobnije kuće. Umjesto blisko stisnutih kuća pojavilo se luksuzno palače - palazzo.
Skulptura rane renesanse
U 15. stoljeću u Firenci su radila dva poznata kipara - Donatello i Verrocchio.Donatello (1386.? - 1466.)- jedan od prvih kipara u Italiji, koji je koristio iskustvo antičke umjetnosti. Stvorio je jednu od lijepi radovi rana renesansa – kip Davida.
Prema biblijska legenda, jednostavan pastir, mladić David pobijedio je diva Golijata i time spasio stanovnike Judeje od ropstva i kasnije postao kralj. David je bio jedna od omiljenih slika renesanse. Kipar ga prikazuje ne kao skromnog sveca iz Biblije, već kao mladog heroja, pobjednika, branitelja svog rodnog grada. Donatello u svojoj skulpturi opjevava čovjeka kao ideal prekrasne herojske osobnosti nastale u renesansi. David je okrunjen lovorovim vijencem pobjednika. Donatello se nije bojao uvesti takav detalj kao što je pastirski šešir - znak njegovog jednostavnog podrijetla. U srednjem vijeku crkva je zabranila prikazivanje golog tijela, smatrajući ga posudom zla. Donatello je bio prvi majstor koji je hrabro prekršio ovu zabranu. Time tvrdi da je ljudsko tijelo lijepo. Davidov kip prva je okrugla skulptura tog doba.
Poznata je još jedna lijepa Donatellova skulptura - kip ratnika , zapovjednik Gattamelata. Bio je to prvi konjanički spomenik renesanse. Izgrađen prije 500 godina, ovaj spomenik još uvijek stoji na visokom postolju i ukrašava trg u gradu Padovi. Po prvi put u skulpturi nije ovjekovječen bog, ne svetac, ne plemenit i bogat čovjek, već plemenit, hrabar i zastrašujući ratnik velike duše, koji je zaslužio slavu velikim djelima. Odjeven u starinski oklop, Gattemelata (to mu je nadimak, što znači "pjegava mačka") sjedi na moćnom konju u mirnoj, veličanstvenoj pozi. Crte lica ratnika naglašavaju odlučan, čvrst karakter.
Andrea Verrocchio (1436. -1488.)
Najpoznatiji Donatellov učenik, koji je stvorio čuveni konjanički spomenik kondotijeru Colleoniju, koji je postavljen u Veneciji na trgu kraj crkve San Giovanni. Glavna stvar koja upada u oči u spomeniku je zajedničko energično kretanje konja i jahača. Konj kao da juri preko mramornog postolja na kojem je podignut spomenik. Colleoni, uspravan u stremenima, ispružen, visoko uzdignute glave, viri u daljinu. Na licu mu se smrznula grimasa bijesa i napetosti. U njegovom držanju osjeća se ogromna volja, lice mu podsjeća na pticu grabljivicu. Slika je ispunjena neuništivom snagom, energijom, grubim autoritetom.
Ranorenesansno slikarstvo
Renesansa je također ažurirala slikarstvo. Slikari su naučili ispravno prenijeti prostor, svjetlo i sjenu, prirodne poze, razne ljudske osjećaje. Upravo je rana renesansa bila vrijeme akumulacije tih znanja i vještina. Slike tog vremena prožete su svjetlom i visokim raspoloženjem. Pozadina je često slikana svijetlim bojama, dok su građevine i prirodni motivi ocrtani oštrim linijama, prevladavaju čiste boje. S naivnom marljivošću dočarani su svi detalji događaja, likovi su najčešće poredani i jasnim konturama odvojeni od pozadine.
Slikarstvo rane renesanse samo je težilo savršenstvu, ali zahvaljujući svojoj iskrenosti dotiče dušu gledatelja.
Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, poznat pod imenom Masaccio (1401. - 1428.)
Smatra se Giottovim sljedbenikom i prvim majstorom slikarstva rane renesanse. Masaccio je živio samo 28 godina, ali je u tako kratkom životu ostavio trag u umjetnosti koji je teško precijeniti. Uspio je dovršiti revolucionarne preobrazbe u slikarstvu koje je započeo Giotto. Njegovo slikarstvo odlikuje se tamnim i dubokim koloritom. Ljudi na freskama Masaccia mnogo su gušći i moćniji nego na slikama gotičkog doba.
Masaccio je prvi pravilno rasporedio predmete u prostoru, vodeći računa o perspektivi; počeo je prikazivati ljude prema zakonima anatomije.
Znao je povezivati figure i krajolik u jedinstvenu radnju, dramatično i ujedno sasvim prirodno prenijeti život prirode i ljudi - i to je velika zasluga slikara.
Ovo je jedno od rijetkih štafelajnih štafelajnih djela koje je Masaccio naručio 1426. za kapelu u crkvi Santa Maria del Carmine u Pisi.
Madona sjedi na prijestolju izgrađenom strogo prema zakonima Giottove perspektive. Njezin lik ispisan je sigurnim i jasnim potezima koji stvaraju dojam skulpturalnog volumena. Lice joj je mirno i tužno, izdvojeni pogled nigdje uperen. Umotana u tamnoplavi plašt, Djevica Marija u naručju drži Djetešce čiji se zlatni lik oštro ističe na tamnoj pozadini. Duboki nabori ogrtača omogućuju umjetniku da se poigra s chiaroscurom, što također stvara poseban vizualni efekt. Beba jede crno grožđe - simbol zajedništva. Besprijekorno nacrtani anđeli (umjetnik je savršeno poznavao ljudsku anatomiju) koji okružuju Madonu daju slici dodatnu emotivnost.
Jedino krilo koje je Masaccio naslikao za dvostrani triptih. Nakon rane slikareve smrti, ostatak djela, koje je naručio papa Martin V. za crkvu Santa Maria u Rimu, dovršio je umjetnik Masolino. Na njoj su prikazane dvije stroge, monumentalno izvedene figure svetaca odjevenih u sve crveno. Jeronim drži otvorenu knjigu i model bazilike, lav mu leži pod nogama. Ivan Krstitelj prikazan je u svom uobičajenom liku: bos je i u ruci drži križ. Obje figure impresioniraju anatomskom preciznošću i gotovo skulpturalnim osjećajem volumena.
Zanimanje za osobu, divljenje njegovoj ljepoti bilo je toliko veliko u renesansi da je to dovelo do pojave novog žanra u slikarstvu - žanra portreta.
Pinturicchio (varijanta Pinturicchio) (1454. - 1513.) (Bernardino di Betto di Biagio)
Rodom iz Perugie u Italiji. Neko je vrijeme slikao minijature, pomogao Pietru Peruginu da freskama ukrasi Sikstinsku kapelu u Rimu. Stekao iskustvo u najsloženijem obliku dekorativnog i monumentalnog zidnog slikarstva. Nekoliko godina kasnije, Pinturicchio je postao nezavisni muralist. Radio je freske u stanovima Borgia u Vatikanu. Izradio je zidne slike u knjižnici katedrale u Sieni.
Umjetnik ne prenosi samo portretnu sličnost, već nastoji otkriti unutarnje stanje osobe. Pred nama je tinejdžer, odjeven u strogu ružičastu gradsku haljinu, s malom plavom kapicom na glavi. Smeđa kosa pada na ramena, uokvirujući nježno lice, pažljiv pogled smeđih očiju je zamišljen, pomalo zabrinut. Iza dječaka je umbrijski krajolik s tankim drvećem, srebrnastom rijekom, nebom koje postaje ružičasto na horizontu. Proljetna nježnost prirode, kao odjek karaktera junaka, u skladu je s poezijom i šarmom junaka.
Slika dječaka data je u prvom planu, velika i zauzima gotovo cijelu ravninu slike, a pejzaž je naslikan u pozadini i vrlo malen. Time se stvara dojam o značaju čovjeka, njegovoj dominaciji nad okolnom prirodom, tvrdi da je čovjek najljepše stvorenje na zemlji.
Ovdje je prikazan svečani odlazak kardinala Kapranika u baselsku katedralu, koji je trajao gotovo 18 godina, od 1431. do 1449., najprije u Baselu, a zatim u Lausanni. U kardinalovoj sviti bio je i mladi Piccolomini. U elegantnom okviru polukružnog luka predstavljena je skupina konjanika u pratnji paževa i posluge. Događaj nije toliko stvaran i pouzdan, već viteški dotjeran, gotovo fantastičan. U prvom planu, prekrasan jahač na bijelom konju, u raskošnoj haljini i šeširu, okrećući glavu, gleda u gledatelja - to je Aenea Silvio. Umjetnik sa zadovoljstvom piše bogatu odjeću, prekrasne konje u baršunastim pokrivačima. Izdužene proporcije figura, blago manirni pokreti, blagi nagibi glave bliski su dvorskom idealu. Život pape Pija II bio je pun svijetlih događaja, a Pinturicchio je govorio o susretima pape sa škotskim kraljem, s carem Fridrikom III.
Filippo Lippi (1406. - 1469.)
O Lippijevu životu kolale su legende. I sam je bio redovnik, ali je napustio samostan, postao lutajući umjetnik, oteo časnu sestru iz samostana i umro otrovan od strane rodbine mlade žene u koju se zaljubio u poodmakloj dobi.
Slikao je slike Bogorodice s Djetetom, ispunjene živim ljudskim osjećajima i doživljajima. Na svojim je slikama prikazivao mnoge detalje: predmete iz kućanstva, okolinu, pa su njegovi vjerski motivi bili slični svjetovnim slikama.
Domenico Ghirlandaio (1449. - 1494.)
Slikao je ne samo vjerske teme, već i prizore iz života firentinskog plemstva, njihovo bogatstvo i raskoš, portrete plemenitih ljudi.
Pred nama je žena bogatog Firentinca, prijatelja umjetnika. U ovoj ne baš lijepoj, raskošno odjevenoj mladoj ženi, umjetnik je izrazio smirenost, trenutak tišine i tišine. Izraz lica žene je hladan, ravnodušan prema svemu, čini se da predosjeća svoju skoru smrt: ubrzo nakon slikanja portreta, ona će umrijeti. Žena je prikazana u profilu, što je tipično za mnoge portrete tog vremena.
Piero della Francesca (1415./1416. - 1492.)
Jedno od najznačajnijih imena talijanskog slikarstva 15. stoljeća. Dovršio je brojne transformacije u načinima građenja perspektive slikovitog prostora.
Slika je naslikana na dasci od topole jajčanom temperom - očito, u to vrijeme umjetnik još nije ovladao tajnama uljanog slikarstva, u čijoj će tehnici biti napisana njegova kasnija djela.
Umjetnik je uhvatio očitovanje otajstva Presvetog Trojstva u vrijeme Kristova krštenja. Bijeli golub, raširivši krila nad Kristovom glavom, simbolizira silazak Duha Svetoga na Spasitelja. Likovi Krista, Ivana Krstitelja i anđela koji stoje uz njih naslikani su suzdržanim bojama.
Njegove freske su svečane, uzvišene i veličanstvene. Francesca je vjerovao u visoku sudbinu čovjeka iu njegovim djelima ljudi uvijek čine divne stvari. Koristio je suptilne, nježne prijelaze boja. Francesca je prva slikala en plein air (u zraku).
