Genijalni umjetnik A. Zverev i njegove pjesme

Koliko svjetova ima na Zemlji? Koliko ima ljudi. Jer svatko stvara svoj svijet. Kako se to događa? Od djetinjstva nas neumoljivo privlače fantazija, bajke. Doživjeti ovaj život u cijelosti. Svijet se čini ne samo dosadnim, nego i neinkarniranim. A kada si dopustimo da stvaramo, pojavi se novi svijet.

Čemu nas uči iskustvo umjetnika? Prvo crtaj ako ti se crta! Ako je ovo vaš način da izrazite ono do čega vam je stalo. Drugo - oslikajte svoj život, ispričajte linijom, bojom, zapamtite detalje, pokušajte prenijeti cijeli "teatar svog sjećanja". Treće - ako nema albuma i četkica, uzmite običnu bilježnicu, set dječjih olovaka, kemijsku olovku i na kraju - krenite.

Naš život je umjetničko djelo. Čak i ako ne pišemo ili crtamo, i dalje stvaramo.

Povratak u knjigu

Ako shvatite da je život kreativnost, da je svaki trenutak obasjan energijom stvaranja, tada će spoznaja toga dovesti do buđenja vašeg talenta, a potom i genija. Kao nekad u djetinjstvu, sve će biti moguće - i crtati, i pjevati, i plesati, stvarati svoj svijet, sve je tada bilo moguće - čak i letjeti!

Ovo dirljivo dobra knjiga pomoći će pronaći i razviti svoje kreativno "ja". Iz njega ćete naučiti:

• kako stvarati umjetničke projekte
• što je škrinja s blagom
• o zamršenosti crtanja karikature
• kako zadržati zmajeve na slici
• savjete za pisanje slova i kaligrafiju
• zašto je "crni kvadrat" tako skup
• tko su dabloidi koji žive u surli slona i tajni život ronioci
• o slikanju vjetrom

…340 stranica inspiracije, metafora, priča koje govore vašem unutarnjem umjetniku.

Ne bojte se svog talenta. Otkrijte svoje jedinstveno "ja" i vjerujte u sebe! Jednog lijepog dana vaši će svjetovi steći neovisnost i poput duginih mjehurića preletjet će zemlju i početi živjeti vlastitim životom.

P.S.: Pretplatite se na naš newsletter o kreativnim knjigama kako biste svaki tjedan dobivali najukusnije odlomke, prvi saznali za popuste i sudjelovali u kreativnim izazovima.

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau)(1825-1905) - jedan od najtalentiranijih francuski umjetnici 19. stoljeća najveći predstavnik salonskog akademizma, koji je napisao više od 800 slika. Ali dogodilo se da je njegovo ime i genijalno umjetnička baština bili podvrgnuti najžešćoj kritici i zaboravljeni gotovo cijelo stoljeće.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg" alt=""Žena iz Červara i njezino dijete". Autor: William Bouguereau." title="“Červarčanka i njezino dijete”.

Darovitost budućeg umjetnika u potpunosti se očitovala u osnovna škola: sve njegove bilježnice bile su doslovno išarane crtežima i raznim skicama. Ali zbog financijskih problema u obitelji, vrlo mladi William je dat na skrb 27-godišnjem ujaku Yuzhenu, koji je usadio mladi talent zanimanje za filozofiju, književnost, mitologiju i religiju.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="Mladi Ivan Krstitelj. Autor: Adolf William Bouguereau." title="Mladi Ivan Krstitelj.

Ubrzo se san ostvario, a William Bouguereau postao je jedan od najboljih učenika ove škole. U nastojanju da saznam više o vašem buduća profesija, sluša tečajeve povijesti kostima, studira arheologiju i sudjeluje u anatomskim obdukcijama.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt=""Talijanski dječak s komadom kruha". Autor: William Bouguereau." title=""Talijanski dječak s komadom kruha."

A kad se slikar vratio u Pariz, njegovoj popularnosti nije bilo granica.
Bouguereau je neumorno radio na svojim kreacijama. U radionicu je dolazio rano ujutro, a od kuće odlazio iza ponoći. Kao i sve velike umjetnike, karakteriziralo ga je stalno nezadovoljstvo sobom i neukrotiva želja za savršenstvom. Zbog toga su mu suvremenici dali nadimak "Sizif 19. stoljeća".

A talentiranog slikara uspoređivali su s Rembrandtom. To su rekli "Rembrandt je uhvatio dušu starosti, dok je Bouguereau uhvatio dušu mladosti." Savršeno poznavanje anatomije ljudsko tijelo, skrupulozni detalji, iznenađujuće odabrane boje - sve je to učinilo platna Williama Bouguereaua neobično realističnima.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg" alt=""Virgin of Consolation". (1877). Autor: William Bouguereau." title=""Djevica utjeha" (1877).

A kako bi nekako zaboravio težak gubitak, umjetnik se potpuno posvetio radu. Slikao je portrete i slike na povijesne, mitološke, biblijske i alegorijske teme, gdje je prevladavala golotinja. ženska tijela i besposlice, što je kod mnogih izazvalo nezadovoljstvo.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt=""Očitanja".

Ali Bouguereau je nastavio pisati u svom stilu, a kada su se novi modni trendovi i trendovi počeli ubrzano ulijevati u umjetnost, on ih nije prihvatio i suprotstavio im se svim svojim radom.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Elizabeth Gardner je umjetnikova druga žena. (1879). Autor: William Bouguereau." title="Elizabeth Gardner je umjetnikova druga žena. (1879).

Smrt njegova sina potpuno je osakatila zdravlje gospodara. A depresivno raspoloženje, nagomilani umor, ogromna ovisnost o alkoholu i pušenju štetno su djelovali na njegovo srce. I u dobi od 79 godina, briljantni slikar je umro.

Zaborav i trijumfalni povratak

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg" alt=" Dante i Vergilije u paklu. (1850). Autor: William Bouguereau." title="Dante i Vergilije u paklu. (1850).

Gotovo cijelo stoljeće njegovo ime i umjetničko naslijeđe bili su zaboravljeni, a samo se u kritičkoj literaturi mogao naći negativan spomen Williama Bouguereaua kao slikara akt žanra. Njegove slike, poslane u depoe muzeja, sve ove godine držane su u vlazi podrumima i na tavanima.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt=""Lijep teret".

Godine 1984. uz potporu Montrealskog muzeja likovne umjetnosti u Parizu je organizirana prva retrospektivna izložba briljantnog slikara.
Njegovi su organizatori uz velike poteškoće uspjeli prikupiti i dovesti u prezentiran oblik ostavštinu Williama Bouguereaua. Mnoge su kreacije morale biti restaurirane, jer je prošlo gotovo jedno stoljeće, a prostorije u kojima su bile pohranjene uopće nisu odgovarale posebnim skladištima.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt=""Molitva".

Na prvoj aukcijskoj prodaji 1977. godine cijena slika Williama Bouguereaua nije premašila 10 tisuća dolara, ali već 1999. godine samo jedno platno"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}

Rekli su da je glumio gradskog luđaka. Igrao sam da bih preživio i ne pao pod klizalište represije. Svoja djela za života nije prodavao, davao ih je djeci i govorio da je pisao za budućeg gledatelja.

Umjetnik je razvio vlastiti originalni stil slikanja, koji se ponekad naziva i "fantastični ekspresionizam". Sada se cijene njegove slike - 15.000-26.000 dolara.

Poput fakira, mađioničara i mađioničara, lako je od običnih stvari mogao stvoriti pravo čudo. Njegove scenografije za predstave u kazalištu. Abai u Alma-Ati pretvorio je običnu lokalnu izvedbu u neobično svijetlu predstavu, a publika je uvijek s nestrpljenjem očekivala pojavu njegovih novih djela. Cijeli njegov život je kazalište, a umjetnik ga je velikodušno ukrasio svim sredstvima koja su mu bila na raspolaganju.

Bez ove osobe teško je zamisliti Alma-Atu 40-60-ih. Šetajući gradom u čudnim, smiješnim kombinacijama, bio je sastavni dio prijestolnice. genijalni umjetnik ili gradska ludnica? Poznati stanovnik Alma-Ate Sergej Kalmikov bio je kontroverzna i kontroverzna osoba. Ipak, njegove slike sada krase muzeje mnogih gradova.

Navikli su se na Kalmikova - na njegove domaće hlače s šarenim hlačama, na njegovu grimiznu beretku, na njegov fantastični sako za koji su privezane prazne limenke koje su zveckale u hodu. S vremenom je postao jedinstveni dio krajolika grada Almatija, poput kolibrića u sibirskoj tajgi. Sebe je, ne bez ironije, nazvao "posljednjim avangardnim umjetnikom prvog poziva" ... uostalom, doista se pokazao gotovo jedinim predstavnikom briljantne kulture Srebrno doba nekim čudom preživio do hruščovskog otapanja.

1896., obitelj. Potpis na poleđini: “Moj tata, mama, Lelya, Shura! Vanja i ja, najmanji. Sjećam se kad su nas snimali. Vanja i ja bili smo u crvenim svilenim košuljama. Šura je srednjoškolac!

Sergej Ivanovič Kalmikov rođen je 1891. u Samarkandu. Ubrzo se njegova obitelj preselila u Orenburg, gdje je Seryozha Kalmykov studirao u gimnaziji, zatim u školi slikarstva, kiparstva i arhitekture. U mladosti je bio suzdržana, nekomunikativna osoba. Godine 1910. odlazi u Petrograd i 4 godine pohađa školu V.N. Zvantseva, gdje takav poznati umjetnici poput Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst.

Tada je stvarala jedna dvadesetogodišnja mladost predivna slika"Kupanje crvenih konja" Petrov-Vodkin visoko je cijenio rad učenika, rekavši o njemu: "on je poput mladog Japanca koji je upravo naučio crtati."

Godinu dana kasnije, sam Kuzma Petrov-Vodkin naslikao je svog poznatog Crvenog konja, koji je postao simbol ruske avangarde. Kalmikov se ovom prilikom prisjetio: “Izgledajući kao Japanac žuti dječak koji sjedim na crvenom konju sam ja. Ali moje noge nisu tako kratke. Ovo je Petrov-Vodkin napisao iz nižeg kuta. Noge će mi biti duže."

Vrativši se u Orenburg, Kalmykov je naporno radio, nakon Oktobarska revolucija postao jedan od najaktivnijih orenburških umjetnika. Sudjelovao je u projektiranju revolucionarnih praznika, javnih zgrada, predavao. Njegove slike, crteži i skulpture privlačili su pažnju javnosti. Dvadesetih godina prošlog stoljeća Kalmikov je sudjelovao u umjetničkom oblikovanju predstava Orenburškog kazališta i cirkusa, u razvoju skica kazališne kostime i plakati. U to je vrijeme puno putovao s Mobilnom operom Srednje Volge kao glavni umjetnik, u isto vrijeme Kalmykov je odlučio kao dekorater i odlučio vezati svoje kreativni život s kazalištem.

tri Gracije

Godine 1935. Kalmykov je pozvan u Kazahstan da radi u novostvorenom glazbeno kazalište(sada GATOB nazvan po Abaiju). Ovdje je samostalno oblikovao opere Aida, Knez Igor, Faust, Floria Tosca i druge.

“Kazakhstanskaya Pravda” od 30. listopada 1935. pisala je o predstavi “Knez Igor”: “Umjetnici Kalmykov i Mikheev uspješno su riješili dizajn pozornice, zasluženo izazvavši pljesak publike. Pisano ugodnim bojama, s velikim osjećajem za mjeru, scenografija koja nije zatrpavala scene kao inače, uspjeli kostimi - ukazuju na to da su umjetnici pažljivo proučavali doba i vješto koristili raspoloživi materijal. U Alma-Ati puno crta, piše, ali ne izlaže, ne objavljuje, ne prodaje svoja djela.

Art centar je trenutno u mojoj glavi- napisala je umjetnica.

Godine 1936. Sergej Ivanovič postao je član Saveza umjetnika Kazahstana. Paralelno s radom u kazalištu, Kalmikov je vodio i samostalnu umjetničko djelo crtanje, slikanje i graviranje. Sudjelovao je u gotovo svim sindikalnim umjetničke izložbe. Godine 1946. napustio je posao iz zdravstvenih razloga. Godine 1952. vraća se u kazalište i radi kao dekorater.

autoportret

Pisac Jurij Dombrovski ovako je opisao svoj prvi susret s umjetnikom: “... i tada sam ugledao umjetnika za štafelajem. Već sam čuo za ovog tipa. Prije mjesec dana podnio je objašnjenje policiji (susjedi su se bunili) i potpisao: “Genije 1. reda Zemlje i Galaksije, dekorater, umjetnik-izvođač Kazališta Opere i Baleta. Abai SERGEY IVANOVICH KALMYKOV.<…>

Također nije bio odjeven za ljude, već za Galaksiju. Na glavi mu je ležala ravna i nekakva plahovita beretka, a na tankim ramenima visio je plavi ogrtač s drangulijama, a ispod njega je iskrilo nešto nevjerojatno svijetlo i očajno - crveno-žuto-lila. Umjetnik je radio. Bacio je jedan potez po platnu, drugi, treći - sve to nehajno, ležerno, igrajući se - zatim se odmaknuo, oštro spustio kist - gomila se udaljila, umjetnik isprobavao, gledao izbliza i odjednom ispružio ruku - vrijeme ! - i crna podebljana mrlja pade na platno. Zapelo je negdje dolje, ukoso, nespretno, kao sasvim neumjesno, ali onda je bilo još poteza, pa još poneki potez i dodir kistom - dakle mrlje - žute, zelene, plave - i sad na platnu. obojene magle počelo nešto izbijati, zgušnjavati, pokazivati. I pojavi se komad bazara: prašina, vrućina, pijesak zagrijan do bijelog zvuka, i kolica natovarena lubenicama ... ".

“Ljudi zamišljaju genija, vjerojatno tako. To su najveće plaće. Popularnost. Sve veća slava, novac. Mi smo skromni profesionalni geniji, znamo: genije su poderane hlače. Ovo su tanke čarape. Ovo je nošen kaput”, napisala je umjetnica.

“Svi su smatrali Kalmikova talentirani umjetnik- rekao je tada jedan od umjetnikovih kolega. - To su prepoznali vrlo kompetentni ljudi, ali masa neobičnosti u njegovom ponašanju nije mu omogućila da dođe do pozicije koju zaslužuje. Dakle, mogao je nacrtati najveličanstveniju skicu ili sliku po narudžbi, ali onda sve zataškati i napisati nešto nezgrapno. Na primjer, mogao je napisati Veneru de Milo, nacrtati njezine ruke i staviti primus u njih.

Ili prikazati glumca u skeču u apsurdnom kostimu koji ne odgovara situaciji i ideji. U glavi mu se uvijek gomilala masa najrazličitijih teorija: ili je želio izgraditi neobične rakete, ili koridor koji bi povezivao Moskvu s Alma-Atom. Ili je radio na svojoj disertaciji "Spojni šavovi lubanje". Već tada su se jasno očitovale njegove ideje o veličini. Sebe je nazivao kozmičkim genijem, briljantnim umjetnikom i govorio da mu svi trebaju ljubiti pete...

U posljednjih godina nije mu dodijeljen samostalan rad, često je radio potpuno smiješne stvari, razmažen. U međuvremenu su mnoga njegova djela, kojima je zatrpan cijeli njegov stan, vidjeli moskovski umjetnici i smatrali ga najbolji umjetnik gradovima. Uvijek je bio neuredan, njegov izgled i odjeća nisu ga zanimali. Počeo mazati kosu Uljana boja, objašnjavajući da mora imati crnu kosu za dugovječnost ... Imao je svoj sustav prehrane: jeo je samo kruh (u mladosti je uvijek žvakao francuske kiflice), ali u isto vrijeme, kad je išao u posjet, jeo je sve što je dano. Tada je uglavnom jeo mlijeko, sir i svježi sir, ali bez kruha. Nije jeo meso, bio je vegetarijanac. Rekao je da su vrući čaj i hrana nezdravi, električno svjetlo štetno za oči, pa nema plinova, a navečer radi uz svijeću ili sjedi u mraku.

Domaća neimaština bila mu je za petama, znao je što su pothranjenost i glad. Iz godine u godinu mlijeko i kruh činili su njegovu prehranu. "Namještaj" u njegovoj uzgajivačnici bio je napravljen od svežnjeva starih novina povezanih špagom.

Kad su mu u Savezu umjetnika poklonili kaput, rasporio ga je, ubacio klinove. Od tada je počeo hodati u smiješnoj odjeći, bizarnoj odjeći, koju je prepravljao iz raznog starog smeća. Vjerovao je da stvara revoluciju u svijetu modelinga. Smatrao se piscem, pisao je mnogo pod lažnim imenima. Nije poznavao žene, vodio je dnevnike u kojima je pisao o svojim seksualnim iskustvima. Nitko nije znao je li ikada posjetio kupalište. Spavao na podu na novinama. U U zadnje vrijeme Nisam puštao nikoga unutra, nisam prihvaćao pomoć susjeda.”

Prostorna arhitektura bila je važna tema ruskog kozmizma, pa Sergej Kalmikov gradi svoje Babilonske kule, sežući u nebo, i dizajnira neka naseljiva vozila za svemir. Ponekad se u njegovim “svemirskim pastoralama” iznenada pojavi žaba, koja se uskoro mora pretvoriti u prelijepu princezu, a to je lako objašnjivo, jer je umjetnik, koji je živio sam, naravno, sanjao o djevojci, ali ne o “Veneri s Primusom”. “, kako je nazvao jedan od svojih crteža, ali o slatkoj i lijepoj dami.

Naslovi Kalmikovljevih djela puni su pretencioznosti: roman " Posljednji dani obilazak legendarnog Kasfikisa, ili Apoteoza Sergeja Kalmikova”, autoportret “Pretendent na apsolutnu besmrtnost - S. Kalmikov”, “Izvanredni paragrafi”, sačuvani su njegovi rukopisi, eseji, spisi iz povijesti umjetnosti, filozofski rasprave i romani : “Knjiga o golubovima”, “ zelena knjiga”, “Boom Factory”, “Moon Jazz” i drugi.

Službena kritika nije prepoznala Kalmykovljev rad, izazvao je "nesretnu zbunjenost".

"Svijet je bolestan. I nema ništa iznenađujuće u činjenici da samo umjetnici mogu dovesti svijet do spasenja". - napisao je Sergej Kalmikov

Međutim, sada njegove kreacije vise u muzejima Sankt Peterburga, Moskve, Astane i Almatija. Platna se također čuvaju u privatnim zbirkama. Neke od slika Sergeja Kalmikova još su http://bonart.kz/kalmyikov-s.html A jedan od američkih kolekcionara osnovao je Zakladu Sergeja Kalmikova.

Godine 1962. Sergej Kalmikov otišao je u mirovinu i otpušten je s rada u kazalištu. Za aktivno sudjelovanje u produkcijskom i društvenom radu kazališta, Kalmykov je više puta nagrađivan diplomama Vrhovnog vijeća Kazahstanske SSR (1940., 1945., 1959.).

U ožujku 1967. Kalmykov je kolima hitne pomoći odvezen u bolnicu u ozbiljno stanje, gdje su zaključili: “Iscrpljen, nepovezan govor, klimav hod. Paranoične gluposti. Distrofija". 27. travnja 1967. Sergej Kalmykov je umro. Prije smrti, u bolničkoj sobi, divio se okusu tople hrane. Njegovo počivalište je nepoznato. Pošteno je reći: planet Zemlja.

Prema najgrubljim procjenama, Kalmikov je iza sebe ostavio preko tisuću i pol djela (crteža, grafika, slika) i oko deset tisuća stranica rukopisa. Sami ti rukopisi svojevrsni su "samizdat": šivane, ukoričene i ukoričene knjige, raskošno ilustrirane. Bez iznimke, svi tekstovi su pisani rukom, svako slovo je crtež, svaka stranica sadrži cjelovitu kompoziciju.

Materijal koristi fotografije iz Središnjeg Državni arhiv RK.

izvori,

Prvo, treba odmah reći da je genij mit koji je nastao relativno nedavno i uspješno funkcionira za rješavanje specifičnih problema koji su teško povezani s aspektima stvarnosti koji nas zanimaju.

Zamijenimo li pitanje adekvatnijim "Je li Pavlenski talentirani umjetnik-aktivist", onda već možemo raspravljati.

Problem s umjetničkim aktivizmom je u tome što kombinira dvije struje: umjetnost i politički aktivizam. Kao aktivist, nije baš etično raspravljati o Pavlenskom, jer on doista radi hrabre stvari, iznosi jednostavne, razumljive i zdrave ideje i za njih je odgovoran. Štoviše, njegov je aktivizam nedvojbeno ambiciozniji od bilo kakvog piketiranja i vješanja transparenata, zbog čega svakako zaslužuje respekt.

S druge strane, može se raspravljati o Pavlenskom kao umjetniku. Stav kritičara-filozofa prema njemu u cjelini varira od suzdržano pozitivnog do (prema senzacijama - u većini slučajeva) entuzijastičnog; problem je što većina njih to dijeli politički pogledi, te dolazi do situacije da se kritika Pavlenskog izjednačava s podrškom režimu i općim mračnjaštvom.

Svako umjetničko djelovanje uključuje dva aspekta: estetsko-konceptualnu promišljenost i učinak. Dionice Pavlenskog vrlo su heterogene. Da, najviše dobar posao„Carcass“ (goli umjetnik popeo se u kolut bodljikave žice, zapeo u njemu, spasila ga je policija koja ga je odmah uhitila), u kojoj je skrupulozno orkestrirao situaciju izmjene stanja opasnosti-bespomoćnosti-zaštićenosti-kazne , nije doživio takav odjek kao izravnija i gluplja akcija sa zabijanjem mošnji: njegov društveni patos potpuno je ubio uznemirujući imidž umjetnika.

Akcija s paljenjem vrata je umjereno zanimljiva: njen najvažniji rezultat (uz vrlo prekrasne fotografije) - postupci službenika FSB-a, koji su limom zatvorili oštećena vrata, otkrivajući time nevjerojatan strah od uništavanja vlastitog integriteta. Došlo je do takve stigmatizacije nesterilnosti, pojavila se želja da se uklone bilo kakvi tragovi vanjskog uplitanja, pa i po cijenu ograničavanja vlastite slobode. Može se usporediti s postupkom osobe koja će, posramljena ogrebotinom na licu, zaviti cijelu glavu, a pritom izgubiti sposobnost vida.

Suprotnost između namjere i rezultata postaje sasvim očita ako pogledate dionice Pussy Riot (a obje u svakom slučaju pripadaju umjetnicima). Dakle, učinili su istu stvar nekoliko puta (na Lobnoye mjesto, na krovu trolejbusa, u metrou, u XXC). Svaki put je u suštini isti posao, no upravo je "furor" akcije u Hramu Krista Spasitelja doveo njihov rad na sasvim drugu razinu.

Ukratko, uvjeren sam da je Pjotr ​​Pavlenski vrlo dobar umjetnik, pomalo neujednačene kreativnosti, među čijim dionicama ima i izvanrednih radova i prolaznih stvari.

Ušao je u povijest, ali neće stvoriti svoju školu.

Zašto na slikama tzv. moderna umjetnost nema takvu razinu razrade detalja, kao u klasičnom slikarstvu?

U cijelom svijetu posebno ih vole Amerikanci, koji baš takvu žele vidjeti Rusiju. Prikazuje život Rusa bez "maski". Pijenje, razvrat, dno i ljudski poroci. Netko poštuje njegov rad, a netko prezire. Svaka slika nosi duboko značenje. Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti povijest svakog lika. Mnogi ljudi misle da Vasilij mrzi, ali možda želi da se onaj koji se vidio na platnu promijeni?! Njegov rad se može opisati kao "Turan, ali istinit".

Poljski nadrealistički umjetnik Jacek Yerka ima svoj specijalitet, crtajući svaki detalj. Njegovim slikama prevladavaju tople ugodne boje. Gledajući ih obuzima osjećaj magije, silne moći prirode i svijeta o kojem možda ne znamo ništa. Slike daju našoj mašti na volju i mijenjaju percepciju stvarnosti. Definitivno, Jacek Yerka je izvanredan kreativni umjetnik a njegove su slike vrijedne naše pažnje.

Djela njemački umjetnik i ilustrator Quint Buchholz daju našem mozgu "hranu" za razmišljanje. Želim se vratiti njegovim slikama i gledati ih opet i opet. Svaka ima svoju povijest. Paleta je ugodna, delikatna i bez težine. Gledajući njegove slike nehotice se umirite i dobijete osjećaj lakoće. Umjetnik je održao više od 70 izložbi, a njegove su slike nagrađivane brojnim i međunarodnim. Među njegovim radovima svatko će pronaći nešto po svom ukusu.

Slike američki umjetnik Mark Raiden na prvu može djelovati čudno i pomalo ludo, ali ako ih bolje pogledate, vide se unutarnji doživljaji likova, svijet iskrenosti i poštenja u ljudskim odnosima i odnosima sa samim sobom. Njegove slike najčešće odišu sjetom, tugom i tugom. Stil izvedbe opisuje se kao pop, a njegov prepoznatljivi element su "oko i bumbar", koji titraju na svakom njegovom djelu.