Tko je naslikao Sikstinsku Madonu. Sikstinska Madona od Raphaela Santija

Rafael Sanzio rođen je 1483 u pokrajini Umbria i primio provincijsku obuku u studiju Pietra Perugina.

Sa sedamnaest godina pokazao se kao jedan od najperspektivnijih mladih umjetnika, ali je još uvijek bio pod jakim utjecajem Peruginova djela. To se vidi na njegovom rano slikarstvo"Uznesenje i krunjenje Djevice" i u "Raspeće" sada u nacionalna galerija u Londonu.

"Uznesenje i krunjenje Djevice" (w)

« Pokretajući se s nadahnutim uvjerenjem, Raphaelova je ruka stvarala linije koje su oblikovale njegovu želju za elokventnim oblicima..

Otvarajući svoj "Portret mladosti", vjerojatni autoportret nastao 1500. godine, kada je možda dobio naslov magistra, vidimo spokojno samopouzdanje i blistavi potencijal života probušen jednostavnom crnom kredom na papiru.

Njegova sposobnost preciznog prenošenja ogromnih fragmenata suptilnih ljudskih emocija stalno se ponavlja u njegovim crtežima, a ništa od toga nije sadržano ni u jednom detalju. Često se izrazi samo lagano sugeriraju s jednostavni znakovi, ali u cijeloj kompoziciji on je u stanju prenijeti imaginarnim dojmove suptilnih i složenih aspekata ljudskog života.

« Rafael koristi crtež kao sredstvo promatranja, kao način izražavanja i kao način odražavanja ljudskih emocija i postupaka..

U skici "Gospa od nara", majka s ljubavlju gleda u dijete Krista dok ono dolazi do fetusa, njezin izraz lica zrači toplom božanskom ljubavlju, ali s mračnim prihvaćanjem izazova s ​​kojima će se dijete suočiti.

Postoji složena istina zajednička ljudskom iskustvu u ovoj slici, majčina ljubav nakon čega slijedi agonija spoznaje neizbježnih teškoća koje dolaze sa životom i potrebe da se sva djeca odmaknu od sigurnosti svojih majki.

Kreativnost Raphael

Stigavši ​​u Firencu, mladi je umjetnik ubrzo shvatio ograničenja svog naukovanja u Umbriji. Suočio se s teškim zadatkom koji su predstavljala djela Leonarda i Michelangela te je krenuo proučavati i njegove slike i skulpture.

Rafaelu je nedostajala dubina Leonardovog znanja i nije se mogao mjeriti sa snagom Michelangela, ali je bio asertivan umjetnik, a pronađene su vrline koje su ga učinile omiljenim, počeli su se pojavljivati ​​potencijalni mecene.

Njegova dva velika prethodnika i takmaca ponekad su bili teško upravljivi i nepredvidljivi u izvršavanju svojih zadataka, pa je mladi umjetnik mogao konkurirati unatoč reputaciji dvojice velikih majstora.

"Madona s livade"(w)

Tijekom tog vremena, Rafael je također bio pod utjecajem slikara Fra Bortolomea iz Toskane i ostao je prijateljski raspoložen, ali Leonardov utjecaj bio je očit u Bogorodici s livade iz 1506. godine.

Rafael je stigao u Rim 1508. i papa Julije II ubrzo je pronašao posao za mladog slikara. Zamoljen je da uredi Papinu privatnu knjižnicu u nekoliko soba poznatih kao Stanz. Slike uključuju Atensku školu, Raspravu o sakramentu i Parnas, u kojima je pročistio svoje koncepte filozofije i teologije dok je pokušavao pronaći načine da prikaže uvjerljive vizualne priče. Ostaju među najvećima poznate slike stvorio umjetnik.

Potpis "Atenske škole", Vatikan, Rim.(i)

U "Atenskoj školi" svaki filozof dobiva poseban karakter, što Rafael pokazuje.

Vjerojatno duboko razmišljajući o idejama samih filozofa, kao io svom stručnom portretiranju, on vanjskom gestom nastoji dočarati unutarnju ravnotežu. Rafael je dobro poznavao kulturu govorništva u Rimu i važnost izraza lica i gestikulacije rukama.

U jednoj studiji Kristovog lika iz La Dispute, težina tkanine koja pokriva Kristov donji dio čini se gotovo statusnom i postojanom, poput mramora, dok se gornji dio tijela rastapa i obavija eteričnom. božansko svjetlo doprijeti kroz prazninu koju je ostavio Raphael i jedva uočljivu bijelu tintu koja izvlači daljnju svjetlost.

Izraz koji su Rafael i drugi koristili tijekom renesanse je Dizajnirano, što znači i dizajn i umjetnost: umjetnik ne opisuje ideje, već za njih razvija najsavršeniji izraz.

« Elokvencija Rafaelova crteža temelji se na dubokoj refleksiji i inteligenciji njegovih ruku »

Raphael nam pokazuje nešto o ljudskoj prirodi i ljudskom potencijalu: odraz prirodne složenosti života koji izmiče riječima.

Papa Lav X. je napredovao u svojim poslovima nakon smrti Julija II., bio je član obitelji Medici i nastavio je djelovati kao pokrovitelj umjetnika koji je naslikao papin portret 1518. godine.

Papa Leo X. Ulje na drvu, 154 x 119 cm, Uffizi, Firenca(e)

Trijumf Galateje1512 . (s)

Galatea je naslikana za trgovca i bankara Agosta Chigija, koji je možda bio najbogatiji čovjek u Rimu u vrijeme kada je slika naručena. Djelo je postavljeno u Chigijevu vilu na obalama Tibera (danas se zove Villa Farnesina) i trebalo je istaknuti Chigijev položaj kao glavnog pokrovitelja umjetnosti.

Godine 1514. umjetnik je imenovan arhitektom Svetog Petra te je neko vrijeme bio najvažniji arhitekt u Rimu. Projektirao je nekoliko zgrada, uključujući Chigijevu kapelu u crkvi Santa Maria del Popolo, ali njegov rad na Sv. Petru nije bio uspješan, jer je prihvaćen Michelangelov nacrt.

Vizija Ezekiela 1518.
Ulje na ploči, Palazzo Pitti, Firenca.

Sikstinska Madona od Rafaela

Sikstinska Madona- jedan od naj poznata djela Raphael. Slika je dobila ime po crkvi San Sisto u Piacenzi, a naslikao ju je Raphael kao oltarnu sliku za ovu crkvu 1513.-1514. Ovu je sliku 1754. kupio saski kralj August III za svoju kolekciju u Dresdenu. U Njemačkoj je slika bila vrlo utjecajna, potaknuvši rasprave o pitanjima umjetnosti i religije.

Sikstinska Madona.
1513-1514 (prikaz, stručni). Ulje na platnu. 104 x 77 inča (265 x 196 cm) Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. (s)

Madona drži svoje dijete dok lebdi kroz uskovitlane sagove oblaka, uz nju su sveti Siksto i sveta Barbara. U podnožju slike su dva anđela (kerubina), koji gledaju u kontemplaciju. Bilo je mnogo nagađanja o tuzi ili čak okamenjenim izrazima lica Djevice i malog Isusa. Zašto su tako žalosni i uplašeni? Zašto sveti Siksto pokazuje na sliku pred nama gledateljima?

Odgovor postaje jasan kada uzmemo u obzir izvorno planirano mjesto rada. Postavljena iza korskog paravana koji više nije sačuvan, Sikstinska Madona bi bila suočena s raspelom pričvršćenim za paravan. Dakle, misterij je riješen, Djevica i mali Isus gledaju na raspeće. Uplašeni izrazi lica su razumljivi, Isus vidi svoju smrt, a njegova majka svjedoči mučenju i smrti svog djeteta. To je mjesto raspeća, koje sveti Siksto također ukazuje, a ne gledatelju.

Sveti Siksto (detalj)(i)

Sveti Siksto ukazuje na sliku na mjestu raspeća. Obratite pozornost na to kako su lijepo oslikane ruke .

Sv. Barbara (detalj)(i)

Sliku Rafaela Santija "Sikstinska Madona" veliki je slikar izvorno izradio kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Piacenzi. Veličina slike 270 x 201 cm, ulje na platnu. Na slici je prikazana Djevica Marija s djetetom Kristom, papa Siksto II i sveta Barbara. Slika "Sikstinska Madona" jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti. U renesansnom slikarstvu ovo je možda najdublje i najljepše utjelovljenje teme majčinstva. I za Rafaela Santija bio je to svojevrsni rezultat i sinteza dugogodišnjeg traganja u njemu najbližoj tematici. Rafael je mudro iskoristio mogućnosti monumentalnog oltarna kompozicija, čiji se pogled otvara u dalekoj perspektivi interijera crkve odmah, od trenutka kada posjetitelj uđe u hram. Motiv zastora koji se otvara izdaleka iza kojeg se, poput vizije, pojavljuje Bogorodica koja hoda kroz oblake s djetetom u naručju, trebao bi odavati dojam snage koja oduzima dah. Geste svetih Siksta i Barbare, pogledi anđela uvis, opći ritam figura - sve je u funkciji privlačenja pozornosti gledatelja na samu Madonu.

U usporedbi sa slikama drugih renesansnih slikara i prethodnim djelima Rafaela, slika "Sikstinska Madona" otkriva važnu novu kvalitetu - povećani duhovni kontakt s gledateljem. U njegovim prethodnim Madonama, slike su se odlikovale nekom vrstom unutarnje izoliranosti - njihov pogled nikada nije bio okrenut prema nečemu izvan slike; bili su ili zaokupljeni djetetom ili uronjeni u sebe. Samo u Rafaelovoj slici "Madonna u stolici" likovi gledaju u gledatelja, au njihovim očima postoji duboka ozbiljnost, ali u izvjesnijoj mjeri njihova iskustva umjetnik ne otkriva. U pogledu Sikstinske Madone postoji nešto što kao da nam omogućuje da zavirimo u njenu dušu. Bilo bi pretjerano govoriti ovdje o pojačanoj psihološkoj ekspresiji slike, o emocionalnom učinku, ali u blago podignutim obrvama Madone, u širokom otvorenih očiju- a sam joj pogled nije fiksiran i teško ga je uhvatiti, kao da ne gleda u nas, nego mimo ili kroz nas - postoji neka nijansa tjeskobe i onaj izraz koji se javlja u čovjeku kad mu se iznenada otkrije njegova sudbina . To je kao proviđenje za tragičnu sudbinu njezina sina i istodobno spremnost da ga se žrtvuje. Dramatičnost slike majke ističe se u jedinstvu s likom malog Krista, kojemu je umjetnik podario nedjetinju ozbiljnost i pronicljivost. Važno je, međutim, primijetiti da je s tako dubokim izrazom osjećaja, slika Madone lišena natruhe pretjerivanja i egzaltacije - zadržava svoje harmonične temelje, ali je, za razliku od prethodnih Rafaelovih kreacija, više obogaćena s nijansama najdubljih duhovnih pokreta. I, kao i uvijek kod Rafaela, emotivni sadržaj njegovih slika izvanredno je živo utjelovljen u samoj plastičnosti njegovih figura. Slika »Sikstinska Madona« daje dobar primjer svojstvene Rafaelovim slikama svojevrsne »polisemije« naj jednostavni pokreti i geste. Tako nam se sama Gospa ukazuje u isto vrijeme hodajući naprijed i stojeći na mjestu; njezina figura kao da lako lebdi u oblacima, a istovremeno ima pravu težinu ljudsko tijelo. U pokretu njezinih ruku koje nose bebu naslućuje se instinktivni poriv majke koja grli dijete uz sebe, a istovremeno i osjećaj da sin ne pripada samo njoj, da ga nosi kao žrtva ljudima. Visoki figurativni sadržaj takvih motiva razlikuje Rafaela od mnogih njegovih suvremenika i umjetnika drugih razdoblja koji su se smatrali njegovim sljedbenicima, koji su često iza idealnog izgleda svojih likova imali samo vanjski učinak.

Kompozicija "Sikstinske Madone" na prvi je pogled jednostavna. Zapravo, ovo je prividna jednostavnost, jer opća konstrukcija Slikarstvo se temelji na neobično suptilnim, au isto vrijeme strogo usklađenim omjerima volumetrijskih, linearnih i prostornih motiva koji slici daju veličinu i ljepotu. Njezina besprijekorna ravnoteža, lišena artificijelnosti i shematizma, nimalo ne ometa slobodu i prirodnost pokreta figura. Figura Siksta, odjevena u široki plašt, npr. teža je od figure Barbare i nešto je niža od nje, ali je zastor nad Varvarom teži nego nad Sikstom, pa je tako uspostavljena potrebna ravnoteža masa i silueta. . Tako naizgled beznačajan motiv kao što je papinska tijara, smještena u kutu slike na parapetu, od velikog je figurativnog i kompozicijskog značaja, unoseći u sliku onaj dio osjećaja zemaljskog svoda, koji je potreban da bi nebeski vizija potrebna stvarnost. Kontura Madoninog lika, koja snažno i slobodno ocrtava njezinu siluetu, punu ljepote i pokreta, dovoljno govori o izražajnosti milozvučnih linija Rafaela Santija.

Kako je nastala slika Madone? Bio tu za njega pravi prototip? U tom smislu, brojne drevne legende povezane su s dresdenskom slikom. Istraživači pronalaze u crtama lica Madone sličnost s modelom jednog od portreti žena Rafael - takozvane "Dame u velu" ("La Donna Velata", 1516., Galerija Pitti). Ali u rješavanju ovog pitanja, prije svega, potrebno je uzeti u obzir poznata izreka Sam Raphael iz pisma prijatelju Baldassaru Castiglioneu koji u stvaranju slike savršenog ženska ljepota on se vodi određenom idejom, koja proizlazi iz mnogih dojmova iz ljepota koje je umjetnik vidio u svom životu. Drugim riječima, u srži kreativna metoda slikar Rafael Santi ispostavlja se kao selekcija i sinteza promatranja stvarnosti.

Slika, izgubljena u jednom od hramova provincijske Piacenze, ostala je malo poznata sve do sredine 18. stoljeća, kada je saski izborni knez August III., nakon dvogodišnjih pregovora, dobio dopuštenje Benedikta XIV. da je odnese u Dresden. Prije toga, Augustovi agenti pokušali su pregovarati o kupnji više poznata djela Rafaela, koji su bili u samom Rimu. Kopija Sikstinske Madone, koju je napravio Giuseppe Nogari, ostaje u hramu San Sisto. Nekoliko desetljeća kasnije, nakon objave pohvalnih kritika Goethea i Winckelmanna, nova je akvizicija zasjenila Correggiovu "Svetu noć" kao glavno remek-djelo dresdenske zbirke.

Budući da su ruski putnici krenuli na veliko putovanje iz Dresdena, "Sikstinska Madona" postala je njihov prvi susret s vrhovima talijanska umjetnost i zato primljeno Rusija XIX stoljeća zaglušujuću slavu, nadmašivši sve druge Rafaelove Madone. O njoj su pisali gotovo svi umjetnički orijentirani ruski putnici u Europi - N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky ("nebeska prolaznica"), V. Küchelbecker ("božanska kreacija"), A.A. Bestužev ("ovo nije Madona, ovo je Rafaelova vjera"), K. Bryullov, V. Belinsky ("figura je strogo klasična i nimalo romantična"), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoj, I. Gončarov, I. Repin, F.M. Dostojevski. A.S., koji ga nije vidio svojim očima, nekoliko puta spominje ovo djelo. Puškina.

Nakon Velikog Domovinski rat slika je čuvana u pohrani Puškinov muzej dok nije vraćena, zajedno s cjelokupnom dresdenskom zbirkom, vlastima DDR-a 1955. godine. Prije toga, "Madonna" je predstavljena moskovskoj javnosti. Na rastanku sa "Sikstinskom Madonom" V.S. Grossman je odgovorio istoimenom pričom, gdje je slavnu sliku povezao s vlastitim sjećanjima na Treblinku: „Gledajući Sikstinsku Madonu, zadržavamo vjeru da su život i sloboda jedno, da u čovjeku nema ništa više od ljudskog. " 1 .

Rutinski entuzijazam, koji je slika izazvala među putnicima, doveo je do stanovite reakcije protiv ovog djela, kao i protiv Rafaelova djela u cjelini, koje od II. polovica XIX stoljeća povezivalo se s akademizmom. Lav Tolstoj je već napisao: "Sikstinska Madona ... ne izaziva nikakav osjećaj, već samo bolnu tjeskobu da li doživljavam osjećaj koji je potreban" 2 .

Čak se iu referentnim publikacijama primjećuje da su boje Madone primjetno izblijedjele; ni stavljanje slike pod staklo ni muzejska rasvjeta ne doprinose pojačavanju efekta koji ona proizvodi. Kada je slavna slika bila izložena u Moskvi, Faina Ranevskaja je na razočaranje nekih intelektualaca reagirala na sljedeći način: "Ova se dama tolikim stoljećima sviđala mnogima da sada ona sama ima pravo birati tko joj se sviđa" 3 .

Recepcija ove slike u popularna kultura, koji ponekad prelazi granicu vulgarnosti. Na izložbi u Dresdenu 2012. kojom se slavila 500. obljetnica remek-djela, mnoga roba široke potrošnje bila je izložena s reprodukcijama Raphaela Puttija: „djeca s krilima napuhuju obraze sa stranica djevojačkih albuma iz 19. stoljeća, pretvaraju se u dvije slatke svinje u reklami za proizvođač kobasica iz Chicaga iz 1890-ih. etiketa vina s njima, evo kišobrana, evo bombonijere i ovdje toaletnog papira", napisao je Kommersant 4 o ovoj izložbi.

Sjećate li se ovih redaka A. S. Puškina:

Kakav promišljeni genij u njima,
A koliko dječje jednostavnosti
I koliko tromih izraza
A koliko blaženstva i snova!..
Pusti ih s osmijehom Lelya -
U njima pobjeđuju skromne milosti;
Raise - Rafaelov anđeo
Ovako kontemplira božanstvo.

Nemoguće je reći bolje o Raphaelu. Što god rekli, samo ćemo beskrajno ponavljati, preuređivati ​​riječi i komentirati besmrtne stihove velikog ruskog pjesnika.

Evolucija slika Blažene Djevice Marije

"Sikstinska Madona" - možda najviše tragična slika Djevica onih koje je stvorio Rafael. Lice Prečiste Majke izražava ne samo najsnažniju ljubav prema Sinu, nego i – ono što je u ovoj slici najvažnije – odlučno i ujedno ponizno prihvaćanje volje Boga Oca, koji joj je dao Djetešce. , da bi ona, odgojivši Ga, dala na klanje.

Postoje dvije slike Bogorodice koje je Raphael stvorio - "Sikstinska Madona" i "Madonna Sedia" (ili "Madonna u stolici"), gdje ona ne gleda u Djetešce. Usporedite ova dva djela. Prema rezultatima najnovija istraživanja, "Madonna in the Chair" napisana je 1515.-1516., a "Sikstinska Madona" - 1517. godine. Prije pisanja ovih slika, Rafaelove Madone bile su otuđene od ljudi. Majka Božja uživala je u komunikaciji sa svojim djetetom, divila mu se, nije ga živjela. “Madonna Sedia” je prvi poziv, slutnja tragedije. Djevica grli Božansko dijete k sebi ne nježno, već s nekom vrstom bijesa, kao da je želi zaštititi od nečega. Raphael ga je učinio tako debelim, preuhranjenim, - sva je majčina ljubav uložena u ovu bebu. Netremice zuri u svakoga od nas, s tihim pitanjem zaleđenim u očima: „Hoćete li mi Ga oduzeti? Hoćeš li mu nauditi?" Prisutnost Ivana Krstitelja na slici važna je emocionalna komponenta radnje. Mnogi istraživači smatraju da je "Madonna Sedia" rastuća tjeskoba, unutarnja napetost - prejak zagrljaj, prejaka zaštita Bebe. Od izuzetne, bujne ženstvenosti nekadašnjih slika, preko slutnje u slici "Madonna Sedia" - do onoga što će kasnije eksplodirati u tragediju u "Sikstinskoj Madoni".

Najtragičnija slika Majke Božje

Kako Rafael vidi Majku, prepuštenu volji Boga Oca i prihvaćajući žrtvenu bit svoga Sina? "Sikstinska Madona" nije slučajno prikazana u pune visine. Izlazi među ljude, kao na pozornicu. Lako drži veliku i tešku bebu. Već je znala da Ga se mora odreći, da On nije posve njezin. U svom izgledu - odlučnost. Ona ne gleda svakog od nas posebno, kao Madonna Sedia. Ona gleda izravno i, takoreći, kroz nas, kao da ne pridaje važnost nijednoj osobi, ma koliko ona bila značajna u svijetu ljudi. Svi smo za nju – čovječanstvo koje treba oprost. Ne tražimo žrtvu. Nju sam Gospodin dovodi za naše spasenje, a Ona prihvaća svoju sudbinu i oprašta svima nama, tako slabima i nemoćnima. Njeno nježno i mladoliko lice zrači neobičnom snagom i mudrošću, što je nemoguće za njega obični ljudi. Majka Božja izlazi iza zastora i kreće se kroz oblake. Je li svijet u Rafaelovoj viziji kazalište, pozornica, iluzija? stvaran, stvaran život na nebu?..

Nije nam dato shvatiti tajne kreacija genija renesanse

Mora se reći da su svi umjetnici renesanse bili umjetnici golemog i dubokog znanja. Tome se obično ne pridaje velika pažnja, ali da biste ostavili nasljeđe koje su ostavili Michelangelo, Leonardo da Vinci ili Montaigne, morali ste puno znati. Takav umjetnik bio je, naravno, Rafael Santi. "Sikstinska Madona" je puno misterija, metafora, svaka komponenta slike ima određeno značenje. Za njega ništa nije slučajno. Slike Rafaela i drugih renesansnih umjetnika velika su povijesno-umjetnička, povijesno-duhovna i filozofska istraživanja. Tjeraju vas na razmišljanje, postavljate si pitanja: “Što je prikazano? Zašto je ovo nacrtao? Zašto je to prikazao ovako, a ne drugačije?” U tom smislu doba je svakako jedinstveno. Čini se kao da se samo nebo spustilo na čovječanstvo, dajući mu toliko toga jedinstvenog nadareni ljudi, genije, a sliku "Sikstinska Madona" napisao je, naravno, genij. Genijalno misteriozno i ​​nedešifrirano.

Simbolika i grafika

U Rafaelovim djelima nema nevažnih ili manje pojedinosti. Ima sve promišljeno do najsitnijih detalja. Naravno, prije svega Mariju gledamo kao ženu i Majku, svojim osjećajima opažamo Njezin odnos prema Djetešcu, Njezinu ljubav prema Njemu, Njezinu brigu za Njega. Ali što ako pokušate gledati ove slike ne emocionalno, već sa stajališta grafike slika, kako su raspoređene kompozicijski? Na primjer, Madonna Sedia.

Mentalno nacrtajte spiralni luk oko lica Majke, zatim, duž vanjske orbite, povucite liniju duž rukava Djevice i duž ruke Djeteta, uhvativši već dva lica, zatim ponovno, duž vanjske orbite, zatim uz nogu Djetešca, uhvativši Ivana Krstitelja, ponovno u vanjsku orbitu i povucite luk duž Madonine haljine do mjesta gdje završava. Rezultat je bila spirala od tri i pol zavoja. Tako je organizirana kompozicija ove slike. Prvo je organizirano, a tek onda shvaćeno kao slika.

Što je spirala s tri i pol kruga? I nekada i sad to je poznati univerzalni, kozmički znak. Ista se spirala ponavlja i na ljušturama puževa. Je li to slučajnost? Naravno da ne. To je poznato još od izgradnje srednjovjekovnih gotičkih katedrala. Umjetnošću upisivanja figura u simbole kompozicija Rafael je, naravno, majstorski ovladao.

“Sikstinska Madona” je nacrtana tako da se u silueti Marije jasno razaznaje latinsko R. Gledajući sliku vizualno se krećemo po zatvorenom ovalu koji opisuje Djevicu. Takvo kružno kretanje umjetnik je nedvojbeno isplanirao.

Rafael se šali?

Koje još tajne čuva Sikstinska Madona? Opis pape Siksta IV, postavljen na lijevoj strani slike, uvijek je popraćen zahtjevom da se prebroje prsti na njegovoj desnoj ruci. Ima ih 6, zar ne? Zapravo, ono što doživljavamo kao mali prst dio je dlana. Dakle, još uvijek ima 5 prstiju. Što je to? Umjetnikova omaška, šala ili aluzija na nešto što su kršćanski teolozi izbrisali iz svoje povijesti? Rafael veliča, klanja se pred Majkom Božjom i smije papi svetom Sikstu IV. Ili se možda šali s Julijem II., Sikstovim nećakom? Julius mu je naručio ovaj rad i sam pozirao za sliku. Pretpostavlja se da je "Sikstinska Madona" ispisana na platnu kao zastava za nadgrobnu ploču budućeg groba pape Julija II, a anđeli u dnu slike naslonjeni su na poklopac lijesa. Priča o premještanju i prodaji slike od strane katoličkih arhijereja, na što oni a priori (po zakonu) nisu imali pravo, također je prilično dvosmislena i puna lukavstva, ali kao i legende o povodu pisanja remek djelo.

Što je prvo - duh ili materija?

Renesansni umjetnici imali su nekoliko neuspjeha, nekoliko promašaja. Činjenica je da su prije nego što su išta radili prvo strukturirali svoja djela. A Raphael je prvi dizajner svih njegovih stvari. Rafaela doživljavamo kao umjetnika samo emotivnog, idealno harmoničnog, savršenog u formi izražavanja ideje, ali on je zapravo vrlo konstruktivan umjetnik. U osnovi svih njegovih slika, u osnovi svih njegovih kompozicija, i slikovitih i monumentalnih, leži apsolutno arhitektonska i konstruktivna osnova. On je savršen scenograf za sve svoje kreacije.

Rafaelov humanizam

Rafael je veliki humanist renesanse. Pogledajte bilo koji njegov rad - glatke linije, tondos, lukovi. Sve su to simboli koji stvaraju osjećaj sklada, pomirenja, jedinstva duše, Boga, čovjeka i prirode. Raphael nikada nije bio nevoljen, nikad zaboravljen. Puno je radio za Katoličku crkvu – slikao je visoke kršćanske dužnosnike i svece. Stvaranje slika Madone zauzima vrlo velik sloj njegova života. Možda je to zbog rane smrti vlastite majke. Njegov otac, umjetnik i pjesnik, puno ga je naučio, ali je i on preminuo kada je Rafael imao samo 11 godina. Raphaelov lak i dobroćudan karakter može se objasniti upravo teškim životom. Poznavao je toplinu roditeljski dom i ostao siroče u dobi kada majka i otac ostaju zauvijek u sjećanju kao vrlo svijetle slike. Tada sam puno učio i radio. U dobi od 18 godina postao je učenik briljantnog i mudrog Pietra Perugina, koji je imao veliki utjecaj na formiranje Raphaelove osobnosti.

Ljepota koju je stvorio Raphael spasit će svijet

Vlak Rafaelova ogrtača je ogroman. O ovome možete govoriti beskrajno. Za kraj želim reći samo jedno – vrlo je raširena maksima F. M. Dostojevskog: „Ljepota će spasiti svijet“. Tko samo ne ponavlja ovu frazu, gdje je samo ne pišu. Danas je apsolutno prazan, jer nitko ne razumije kakva je to ljepota, o čemu se radi. Ali za Fjodora Mihajloviča to je bila maksima, a ta je maksima nedvojbeno bila povezana s Rafaelovim djelom Sikstinska Madona. Ona je bila njegova omiljena slika, a za piščev rođendan njegova supruga i Panaeva naručile su fragment ove slike u Dresdenu. Fotografija još uvijek visi u kući-muzeju Dostojevskog. Naravno, za pisca-filozofa, slika "Sikstinska Madona" bila je sama slika ljepote koja može spasiti svijet, jer je u "Sikstinskoj Madoni" postojala jedinstvena kombinacija neusporedivog ženskog šarma, krotkosti, čistoće , senzualni šarm, savršena svetost i požrtvovnost, koji su se možda u 19. stoljeću shvaćali u dvojnosti ljudska svijest, u rascjepkanosti svijeta, mnogo više nego krajem 16. stoljeća. Nevjerojatna stvar je spoj izuzetne osjetljivosti, nježnosti, takve beskrajne duhovnosti, apsolutne čistoće i savršenstva oblika i takvog klasičnog scenografskog racionalizma. Tu se nalaze apsolutno neponovljive i nevjerojatne osobine uvijek voljenog i nezaboravnog Rafaela Santija.

Raphael, "Sikstinska Madona". Dresdenska galerija 1512-1513

Pretežna priroda Rafaelova genija izražena je u želji za božanstvom, za preobrazbom zemaljskog, ljudskog u vječno, božansko. Čini se da se zavjesa upravo razmaknula i očima vjernika otvorila se nebeska vizija - Djevica Marija koja hoda na oblaku s malim Isusom u naručju.

Gospa drži povjerljivo prianjajući uz svoga Isusa, majčinski, brižno i pažljivo. Činilo se da je Rafaelov genij zatvorio božansku bebu u čarobni krug koji čine lijeva ruka Madone, njezin veo koji pada i desna ruka Isusa.

Njezin pogled, usmjeren kroz gledatelja, pun je uznemirujuće dalekovidnosti. tragična sudbina sin. Madonino lice utjelovljenje je antičkog ideala ljepote spojenog s duhovnošću kršćanskog ideala. Papa Siksto II., koji je prihvatio mučeništvo 258. godine nove ere i uvrštena među svece, traži od Marije zagovor za sve koji joj se mole pred oltarom.

Poza svete Barbare, njezino lice i oborene oči izražavaju poniznost i štovanje. U dubini slike, u pozadini, jedva razaznaju u zlatnoj izmaglici, nejasno se naslućuju lica anđela, pojačavajući cjelokupnu uzvišenu atmosferu.

Ovo je jedno od prvih djela u kojima je gledatelj nevidljivo uključen u kompoziciju: čini se da se Madona spušta s neba izravno prema gledatelju i gleda ga u oči.

Slika Marije skladno spaja užitak vjerskog trijumfa (umjetnik se vraća hijeratskoj kompoziciji bizantske Hodigitrije) s takvim univerzalnim ljudskim iskustvima kao što su duboka majčinska nježnost i pojedinačne note tjeskobe za sudbinu djeteta. Njezina je odjeća naglašeno jednostavna, bosim nogama gazi oblake okružena svjetlom.

Međutim, figure su lišene tradicionalnih aureola postoji nijansa nadnaravnosti u lakoći kojom Marija, privijajući svoga Sina, hoda, jedva dodirujući bosim nogama površinu oblaka... Rafael je spojio značajke najviše religiozne idealnosti s najvišom ljudskošću, zamišljajući nebeska kraljica s tužnim sinom u naručju - ponosna, nedostupna, žalosna - spušta se prema ljudima.

Pogledi i geste dva anđela na prvi plan upućeno Madoni. Prisutnost ovih krilatih dječaka, koji više podsjećaju na mitološke kupide, daje platnu posebnu toplinu i ljudskost.

"Sikstinsku Madonu" naručio je Rafael 1512. kao oltarnu sliku za kapelu samostana Svetog Siksta u Piacenzi. Papa Julije II., tada još kardinal, prikupio je sredstva za izgradnju kapele u kojoj su se čuvale relikvije sv. Siksta i sv. Barbare.

Slika, izgubljena u jednom od hramova provincijske Piacenze, ostala je malo poznata sve do sredine 18. stoljeća, kada je saski izborni knez August Treći nakon dvogodišnjih pregovora dobio dopuštenje od Benedikta da je odnese u Dresden. Prije toga, Augustovi agenti pokušali su pregovarati o otkupu poznatijih Rafaelovih djela koja su se nalazila u samom Rimu.

U Rusiji, osobito u prvoj polovici 19. stoljeća, Raphaelova "Sikstinska Madona" bila je vrlo cijenjena, entuzijastični stihovi takvih različitih pisaca te kritičari poput V. A. Žukovskog, V. G. Belinskog, N. P. Ogareva.

Belinski je pisao iz Dresdena V. P. Botkinu, dijeleći s njim svoje dojmove o „Sikstinskoj Madoni”: „Kakva plemenitost, kakva gracioznost kista! Ne smiješ gledati! Nehotice sam se sjetio Puškina: ista plemenitost, ista gracioznost izraza, s istom strogošću obrisa! Nije ni čudo što je Puškin toliko volio Rafaela: srodan mu je po prirodi.

Dva velika ruska pisca, L. N. Tolstoj i F. M. Dostojevski, imali su reprodukcije Sikstinske Madone u svojim uredima. Supruga F. M. Dostojevskog zapisala je u svom dnevniku: "Fjodor Mihajlovič stavio je Rafaelova djela iznad svega u slikarstvu i prepoznao Sikstinsku Madonu kao svoje najviše djelo."

Carlo Maratti izrazio je svoje iznenađenje Raphaelom na sljedeći način: “Kad bi mi pokazali sliku Raphaela, a ja ne bih znao ništa o njemu, kad bi mi rekli da je ovo kreacija anđela, povjerovao bih.”

Veliki um Goethea ne samo da je cijenio Raphaela, nego je za svoju ocjenu pronašao i prikladan izraz: "Uvijek je stvarao ono o čemu su drugi samo sanjali." To je istina, jer Rafael je u svojim djelima utjelovio ne samo želju za idealom, već sam ideal dostupan smrtniku.

Na ovoj slici ima puno zanimljivosti. Napomena, čini se da je tata na slici prikazan sa šest prstiju, ali se kaže da je šesti prst unutarnja strana dlana.

Dva anđela ispod su mi jedne od najdražih reprodukcija.Često ih možete vidjeti na razglednicama i plakatima.Prvi anđeo ima samo jedno krilo.

Ova slika je snimljena sovjetska vojska i 10 godina je bio u Moskvi, a zatim je prebačen u Njemačku. Ako pažljivo pogledate pozadinu na kojoj je prikazana Madona, vidjet ćete da se sastoji od lica i glava anđela.

Vjeruje se da je model za Madonnu bio voljeni Rafael Fanfarin.

Ova je djevojka bila predodređena da postane prva i jedina ljubav velikog Raphaela. Žene su ga razmazile, ali srce mu je pripadalo Fornarini.
Raphaela je vjerojatno zaveo anđeoski izraz lijepog lica pekareve kćeri. Koliko je puta, zaslijepljen ljubavlju, prikazao ovu dražesnu glavu! Počevši od 1514. godine, slikao je ne samo njezine portrete, ta remek-djela remek-djela, već je i stvorio zahvaljujući njoj slike Madona i svetaca koji će se štovati!Ali sam Rafael je rekao da je to kolektivna slika.

DOJMOVI SA SLIKE

Sikstinska Madona odavno je cijenjena i o njoj je rečeno mnogo lijepih riječi. I u prošlom stoljeću ruski pisci i umjetnici, kao na hodočašću, odlazili su u Dresden - do "Sikstinske Madone". U njoj su vidjeli ne samo savršeno umjetničko djelo, nego i najvišu mjeru ljudske plemenitosti.

V.A. Žukovski o “Sikstinskoj Madoni” govori kao o utjelovljenom čudu, kao o poetskom otkrovenju i priznaje da nije stvorena za oči, već za dušu: “Ovo nije slika, nego vizija; što duže gledate, to ste življe uvjereni da se nešto neprirodno događa pred vama ...
I to nije varka mašte: ona ovdje nije zavedena ni živošću boja ni vanjskim sjajem. Ovdje je duša slikara, bez ikakvih umjetničkih trikova, ali sa zadivljujućom lakoćom i jednostavnošću, prenijela na platno čudo koje se dogodilo u njegovoj unutrašnjosti.

Karl Bryullov se divio: "Što više gledate, to više osjećate neshvatljivost ovih ljepota: svaka je značajka promišljena, puna izražaja gracioznosti, u kombinaciji s najstrožim stilom."

A. Ivanov ju je kopirao i mučila ga je svijest o nemogućnosti da uhvati njezin glavni šarm.
Kramskoj je u pismu svojoj supruzi priznao da je samo u originalu primijetio mnogo toga što se ne vidi ni na jednoj kopiji. Posebno ga je zanimalo univerzalno značenje Rafaelove kreacije:
"To je nešto stvarno gotovo nemoguće...

Je li Marija doista bila onakva kakva je ovdje prikazana, nitko nikada nije doznao i, naravno, ne zna, osim njezinih suvremenika, koji nam, međutim, o njoj ne govore ništa dobroga. Ali takvog su ga barem stvorili religiozni osjećaji i vjerovanja čovječanstva...

Rafaelova Madona doista je veliko i doista vječno djelo, čak i kad čovječanstvo prestane vjerovati, kad znanstveno istraživanje ... otkrije istinski povijesne značajke oba ova lica ... i tada slika neće izgubiti svoju vrijednost, već samo svoju uloga će se promijeniti.

Zemljište

Ovo je monumentalno djelo. Skoro dva puta dva metra. Zamislite samo kakav je dojam ostavila ova slika ljudi XVI stoljeća. Činilo se da se Madona spušta s neba. Oči joj nisu poluzatvorene, ne gleda u stranu ili u bebu. Ona nas gleda. Sada pokušajte zamisliti kako je to izgledalo u crkvenom okruženju. Ljudi su tek ušli u hram i odmah se susreli s Majkom Božjom - njezina slika bila je vidljiva u dalekoj budućnosti, mnogo prije nego što je osoba prišla oltaru.

Madonu promatraju papa Siksto II i sveta Barbara. Bile su stvarne povijesni likovi, kojega je crkva za muke proglasila svetim.

Mučeništvo svetog Siksta II., XIV. stoljeće

Papa Siksto II nije dugo ostao na prijestolju – od 257. do 258. godine. Odrubljena mu je glava pod carem Valerijanom. Sveti Siksto bio je zaštitnik talijanske papinske obitelji Rovere, čije ime u prijevodu znači "hrast", pa su na zlatnom plaštu izvezeni žirevi i lišće ovog drveta. Isti simbol nalazi se i na papinskoj tijari čije tri krune simboliziraju kraljevstvo Oca, Sina i Duha Svetoga.

Raphael je prvi naslikao Madonu, koja promatrača gleda u oči

Sveta Barbara nije slučajno odabrana za ovo platno. Bila je zaštitnica Piacenze - za crkvu je u ovom gradu Raphael naslikao svoju Madonu. Priča ove žene izuzetno je tragična. Živjela je u III stoljeću, otac joj je bio poganin, a djevojka se obratila na kršćanstvo. Naravno, otac je bio protiv toga - dugo je mučio kćer, a zatim joj je potpuno odrubio glavu.

Figure tvore trokut. Ovo naglašava otvorenu zavjesu. Također gledatelja čini suučesnikom u radnji, a također simbolizira otvoreno nebo.

Pozadina uopće nisu oblaci, kao što bi se moglo činiti, već glave beba. To su nerođene duše koje su još na nebu i slave Boga. Anđeli ispod, svojim ravnodušnim pogledom govore o neizbježnosti božanske providnosti. Ovo je simbol prihvaćanja.

Kontekst

Rafael je dobio narudžbu da naslika platno od pape Julija II. Tako je papa želio proslaviti uključenje Piacenze (grada 60 km jugoistočno od Milana) u Papinsku državu. Teritorij je vraćen od Francuza tijekom borbe za sjeverne talijanske zemlje. U Piacenzi je postojao samostan svetog Siksta, sveca zaštitnika obitelji Rovere, kojoj je papa pripadao. Redovnici su se aktivno zalagali za pridruživanje Rimu, za što im je Julije II odlučio zahvaliti i od Rafaela naručio oltarnu sliku na kojoj se Majka Božja ukazuje svetom Sikstu.

Sikstinsku Madonu naručio je papa Julije II

Ne znamo tko je točno pozirao Raphaelu za Madonnu. Prema jednoj verziji, to je bila Fornarina - ne samo model, već i umjetnikova ljubavnica. Povijest nije sačuvala ni njezino pravo ime, a o detaljima iz njezina života da i ne govorimo. Fornarina (doslovno pekarka) je nadimak koji je dobila zbog očevog posla pekara.

"Raphael i Fornarina", Jean Ingres, 1813

Legenda kaže da su se Fornarina i Rafael slučajno sreli u Rimu. Slikar je bio zadivljen ljepotom djevojke, platio je njenom ocu 3000 zlata i odveo je k sebi. Sljedećih 12 godina - sve do umjetnikove smrti - Fornarina mu je bila muza i model. Nije poznato što se dogodilo sa ženom nakon Rafaelove smrti. Prema jednoj verziji, postala je kurtizana u Rimu, prema drugoj, uzela je kosu kao časna sestra i ubrzo umrla.

Ali vratimo se Sikstinskoj Madoni. Moram reći da joj je slava došla mnogo kasnije nakon pisanja. Dva je stoljeća skupljala prašinu u Piacenzi, sve dok je sredinom 18. stoljeća August III., izborni knez Saske i kralj Poljske, nije kupio i odnio u Dresden. Unatoč činjenici da se u to vrijeme slika nije smatrala Raphaelovim remek-djelom, redovnici su se dvije godine cjenkali i slomili cijenu. Augustu nije bilo važno kupiti ovu sliku ili drugu, glavnu stvar - Rafaelove četke. Upravo su njegove slike nedostajale u izbornoj zbirci.

kolovoza III

Kada je „Sikstinska Madona“ dopremljena u Dresden, August III je navodno osobno odgurnuo svoje prijestolje uz riječi: „Napravite mjesta velikom Rafaelu!“ Kad su nosači oklijevali, noseći remek-djelo hodnicima njegove palače.

Raphaelova ljubavnica možda je pozirala za "Sikstinsku Madonu"

Prošlo je još pola stoljeća, a "Sikstinska Madona" postala je hit. Njegove kopije pojavile su se najprije u palačama, zatim u buržoaskim palačama, a zatim u obliku grafika iu domovima običnih ljudi.

Platno je nekim čudom preživjelo tijekom Drugog svjetskog rata. Sam Dresden je uništen do temelja. Ali "Sikstinska Madona", kao i druge slike Dresdenske galerije, bila je skrivena u teretnom vagonu koji je stajao na tračnicama u napuštenom kamenolomu 30 km južno od grada. U svibnju 1945. god sovjetske trupe pronađene slike i dovedene u SSSR. Rafaelovo remek-djelo držano je u skladištima Puškinovog muzeja 10 godina, sve dok nije vraćeno, zajedno s cijelom dresdenskom kolekcijom, vlastima DDR-a 1955. godine.

Sudbina umjetnika

Rafael je djelovao u vrijeme kada je renesansa dosegla svoj vrhunac razvoja. Bio je suvremenik Leonarda da Vincija i Michelangela Buonarrotija. Rafael je pažljivo proučavao njihovu tehniku, bila je to pravi alat za izvođenje umjetničkih ideja.

Tijekom svog života Raphael je stvorio nekoliko desetaka "Madonna". Ne samo zato što su se često naručivale. Umjetnik je bio blizak temi ljubavi i samoodricanja, bila je to jedna od najvažnijih u njegovom radu.

autoportret

Raphael je započeo svoju karijeru u Firenci. U drugoj polovici 1508. preselio se u Rim, koji je u to vrijeme postao središte umjetnosti. A tome je mnogo pridonio Julije II., koji je stupio na papinsko prijestolje. Bio je izuzetno ambiciozan i poduzetan čovjek. Privukao je na svoj dvor najbolji umjetnici Italija. Uključujući i Rafaela, koji je uz pomoć arhitekta Bramantea postao službeni umjetnik papinskog dvora.

Dobio je narudžbu za izradu freske Stanza della Senyatura. Među njima je bila poznata "Atenska škola" - višefiguralna (oko 50 znakova) kompozicija, koja predstavlja antičke filozofe. U nekim licima naslućuju se crte Rafaelovih suvremenika: Platon je napisan po liku da Vincija, Heraklit je Michelangelo, Ptolomej je vrlo sličan autoru freske.

Najpoznatiji učenik Raphaela postao je poznat po pornografskim crtežima

A sada trenutak za rubriku "malo ljudi zna". Rafael je također bio arhitekt. Nakon Bramanteove smrti dovršio je gradnju Bazilike svetog Petra u Vatikanu. Osim toga, sagradio je crkvu, kapelu, nekoliko palača u Rimu.

atenska škola

Raphael je imao mnogo učenika, no najpoznatiji od njih stekli su slavu zahvaljujući pornografskim crtežima. Raphael nikome nije mogao reći svoje tajne. U budućnosti su njegove slike inspirirale Rubensa, Rembrandta, Maneta, Modiglianija.

Rafael je živio 37 godina. Nemoguće je utvrditi točan uzrok smrti. Prema jednoj verziji, zbog groznice. Prema drugom, zbog neumjerenosti, koja je postala stil života. Na njegovoj grobnici u Panteonu nalazi se epitaf: "Ovdje leži veliki Rafael, za čijeg se života priroda bojala biti poražena, a nakon njegove smrti bojala se umrijeti."