Utrillo Moriskartiny i biografija. Ludi život umjetnika Mauricea Utrilla Najčudesnija stvar u cijeloj povijesti Utrillove bolesti jest da alkohol nije mogao slomiti njegov talent

Jedan od kadrova filma "Modigliani" urezuje se u sjećanje opsesijom scene iz horor filma - slike "Ludilo" Mauricea Utrilla i trenutaka umjetnikova života koji su prethodili njenom pisanju. Ovo je jedna od rijetkih (ako ne i jedina) Utrillova slika u čijem je središtu muškarac. Čovjek kojeg muči ne toliko zelenkasti mrak koji ga okružuje koliko zrake nedostižne svjetlosti. U ugrušku boli sraslom s vlastitom sjenom lako je prepoznati najbolniji autoportret u povijesti slikarstva: postimpresionist je 1916. završio u psihijatrijskoj klinici u gradu Villejuifu u sjeverne Francuske, nakon što ga je promijenio u sklonište Picclus - ti su događaji postali poticaj za slikanje slike. Postala je crna vrana među obijeljenim urbanim pejzažima majstora, koji su proslavili njegovo ime. No, vratimo se nekoliko koraka unatrag.

Utrillo je kao dječak promatrao rad budućih kolega na Montmartreu, a dio slikarskih vještina stekao je od svoje majke Suzanne Valadon, umjetnice i manekenke - svoje prve radove potpisivao je njezinim prezimenom (Maurice Valadon), ali je kasnije uzeo ime njegov očuh Španjolac. Meksički slikar Diego Rivera (muž Fride Kahlo) ispričao je anegdotu o podrijetlu dječaka: “Nakon rođenja Mauricea, Suzanne Valadon došla je k Renoiru, za kojeg je pozirala prije 9 mjeseci. Renoir je pogledao dijete i rekao: "Ne može biti moj, njegova boja je užasna!" Zatim je otišla do Degasa, kojemu je tada i pozirala. Rekao je: "Ne može biti moj, užasan je oblik!" U kafiću je Valadon ugledao prijatelja umjetnika Miguela Utrilla i sve mu ispričao. Miguel je odgovorila da bi djetetu mogla dati ime Utrillo: "Čast mi je dati svoje ime djelu Renoira ili Degasa!" Tko god bio otac djeteta, nedvojbeno je na njega prenio dio svog talenta, što je rezultiralo drugačijom, modernijom i melankoličnijom formom.

Rani radovi Mauricea Utrilla podsjećaju na urbanu poeziju Sisleya i Pissarra.

U kasnijima, Cezanne će vjerojatnije prozreti - svijetli širokim vjetrovitim ulicama, beskućnički i prav na europski način. Forme postaju čvrste i opipljive, boje nešto jasnije i jasnije, prozračni “drhtavi” potez nepovratno nestaje. Možda se odmak od impresionističke lirike ovoj strogosti linija objašnjava odbacivanjem plenerističkog slikarstva u korist “preslikavanja” s fotografija i razglednica (kada govorimo o vječnom pitanju treba li umjetnik slikati po fotografiji: kao što možete vidite, čak su i eminentni majstori to radili! ).

Sacré Coeur i Château de Broyart

Ovog prosinca obilježava se 130. obljetnica rođenja jednog od najpoznatijih pejzažista 20. stoljeća Mauricea Utrilla (1883.–1955.).

Ovog prosinca obilježava se 130. obljetnica rođenja jednog od najpoznatijih pejzažista 20. stoljeća Mauricea Utrilla (1883.-1955.). Pariz su slikali mnogi umjetnici; ali većina je vidjela Grad kao fenomen, kao splet ulica i zgrada, mostova i nasipa, bazilika i bulevara, zora i kiša, ljubavnika i klošara. Utrillo je bio slikar ulice, ceste, uličice, kuće - slikao je, da tako kažemo, ne gomilu, nego lice u gomili - svaki put novo, izdvojeno zanimljivo i živo.

Budući umjetnik rođen je prvog dana nakon Božića, 26. prosinca 1883., postavši svojevrstan dar za njegovu sedamnaestogodišnju majku, Mariju-Clementine Valadon, bivšu cirkusku akrobatinju, a do rođenja njezina sina, poznata manekenka i nadobudna umjetnica. Marie-Clementine (u budućnosti - Suzanne) Valadon bila je vrlo popularna u umjetničkim krugovima Pariza. Pozirala je Renoiru, Toulouse-Lautrecu, Puvisu de Chavannesu i, naravno, Edgaru Degasu od kojeg je čak uzimala i sate slikanja. Možda je ta njezina popularnost bila razlogom da pravo ime Mauriceova oca ostane nepoznato (među navodnim očevima bili su isti Puvis de Chavannes, Renoir, a također i stanoviti umjetnik Boassi). U travnju 1891. pojavio se nominalni otac njegova sina Valadona: posvojio je sedmogodišnjeg Mauricea. španjolski umjetnik I likovni kritičar Miguel Utrillo y Molins. Učinio je to najvjerojatnije zato što dobra veza svojoj majci, ali više nije sudjelovao u životu Mauricea.

Prilično smiješnu verziju ovog posvojenja, koju je ispričao Diego Rivera, ostavila je američka kolekcionarka Ruth Baquin: „Nakon rođenja Mauricea, Susanna Valadon došla je k Renoiru, za kojeg je pozirala prije 9 mjeseci. Renoir je pogledao dijete i rekao: "Ne može biti moj, njegova boja je užasna!" Zatim je otišla do Degasa, kojemu je tada i pozirala. Rekao je: "Ne može biti moj, užasan je oblik!" U kafiću je Valadon ugledao prijatelja umjetnika Miguela Utrilla i sve mu ispričao. Miguel je odgovorila da bi djetetu mogla dati ime Utrillo: "Čast mi je dati svoje ime djelu Renoira ili Degasa!"

Maurice, čiji je odgoj praktički bila samo njegova baka, odrastao je kao nervozno i ​​naglo dijete - preskočio je školu i često je upadao u nevolje. Smirenost u kući nije donio njegov rani alkoholizam. Prema jednoj verziji, kako bi smirila malog Mauricea, baka od samog početka rano djetinjstvo dao vino, prema drugoj, tinejdžera su počastili pićem suputnici s kojima je putovao iz predgrađa Pariza (obitelj se tamo nastanila 1896., kada se Suzanne Valadon udala za odvjetnika Paula Musija) u njegovu školu na Montmartreu.

Maurice se jednostavno napio, a 1900. ga je uzeo očuh obrazovna ustanova i zaposlio se, nadajući se da posao i strogi radni raspored neće dopustiti Mauriceu da toliko pije. Međutim, rad nije pomogao. U dobi od 18 godina Maurice je prvi put došao na kliniku s napadom delirium tremensa. Jedna od preporuka liječnika da ga dovedu u adekvatno stanje bilo je slikanje. Suzanne Valadon, želeći spasiti sina i odvratiti ga od ovisnosti, počela ga je učiti svemu što je i sama znala. Tako je Maurice Utrillo ušao u svijet umjetnosti.

Njegovi prvi slikarski eksperimenti datiraju iz 1902. godine; u isto vrijeme nastanio se u kući svoga očuha i majke u Montmagnyju. Utrillo je počeo sa skicama olovkom, a nakon nekog vremena počeo je slikati u ulju. Već u jesen 1903. radi na otvorenom - slika vizure koje se otvaraju s roditeljskog trijema, kao i krajolike okolnih sela, Montmagny i Pierefitte. Godine 1904. – 1906. (1907.) u Utrillovu djelu danas se nazivaju "ranim (Montmagny) razdobljem". Suzanne Valadon ponudila je svom sinu prilično čudnu paletu, koja se sastojala od samo pet boja: bijele, dvije nijanse žute, cinobera i ružičaste boje. Ovo se pokazalo vrlo korisnim i za uzrujane živce i za budućnost kreativan način Maurice: nije bio navikao na samoobuzdavanje, ali je izvana bio stavljen u kruti okvir - i s njima se moralo računati. Preradivši neke od tehnika Pissarra i Sisleya (okomito građen krajolik, ravni, oštri potezi, lakonski kolorit), došao je do gotovo grafičkog načina, s ravnim linijama kuća i ulica, prozirnim zrakom i plošnom perspektivom – i taj način već bio njegov.

Godine 1906. Maurice je - očito želeći se učvrstiti u vlastitoj umjetničkoj neovisnosti - svoje radove počeo potpisivati ​​prezimenom Utrillo, napuštajući majčino prezime (prije potpisivanja Maurice Valadon, Maurice Utrillo V. ili M. W. Valadon).

Godine 1907. majka i očuh rastali su se, a Maurice je ponovno završio na Montmartreu. Od tada su Pariz, a posebno Montmartre postali glavna tema njegovu kreativnost. U Parizu je umjetnik doživio kratak period impresionizam (1907–1908). U to je vrijeme tražio kutove, kompozicije koje najbolji način prenio bi život svojih ulica kao da je zamrznut u vremenu. U to vrijeme puno je radio s tamnim, zasićenim nijansama zelene, smeđe, kojih prije nije bilo u njegovoj paleti, slikao je kistom i nožem za palete - širokim, brzim potezima.

Godine 1909. Utrillo je uspješno izlagao svoje slike na Salonu. Od tada više nije radio na otvorenom - sada je Utrillo slikao Pariz i Montmartre, i to uglavnom s fotografija i razglednica. dovršeno i karakterističan sastav njegova djela - uska ulica ili cesta koja vodi do linije horizonta, u središtu spljoštenih linija zgrada i kuća. Umjetnik je napustio složenu formu, sveo slike, gdje je to bilo moguće, na jednostavne geometrijske siluete i ravne linije, prenoseći sliku na platno uz pomoć ravnala i šestara. Mnogi kritičari tog vremena smatrali su ovaj stil slikanja previše jednostavnim i suhim, ali se tijekom godina gotovo nije promijenio, što nije spriječilo njegov rad da pronađe nove obožavatelje i stekne slavu. Do 1910. njegova je paleta postala osjetno svjetlija; stigla mu je slava, prepoznala ga je kritika. Godine 1913. održana je njegova prva samostalna izložba s velikim uspjehom.

Sva ta prva postignuća datiraju iz 1909.–1914., razdoblja koje se u Utrillovu radu obično naziva “bijelim”, prema karakterističnoj prevlasti bijele i njezinih nijansi u paleti: nebo i ceste izgledaju bjelkasto, zidovi kuća su prekriven bijelom žbukom; bijelom svjetlošću zrači praznina njegova grada i ulica na kojima praktički nema ni traga ljudskoj prisutnosti.

Minimalizam boja vjerojatno je zahtijevao od umjetnika da ga uravnoteži s teksturom - i Utrillo je počeo dodavati pijesak, ljepilo, vapno u ulje, stavljati komadiće mahovine i papira na platno.

Godine 1914. "bijelo razdoblje" zamijenjeno je "bojom", koja je dominirala Utrillovim radom sljedeća dva desetljeća. Tijekom tih godina Utrillova paleta procvjetala je vedrim bojama koje je sada nanosio tanjim, transparentnijim i širokim potezima. Stoga je prirodno da je linija u njegovim djelima postala slikovitija, a perspektiva i horizont, koje ona gradi, gotovo matematički verificirani. Druga važna inovacija u slikarstvu tog vremena bila je pojava u pejzažu ljudske figure- doduše zasad kao osoblje, ali s njima je nastupilo vrijeme za koje je pristup Utrillovim slikama prethodno bio zatvoren. Sve što je bilo bezvremeno odjednom se pokazalo današnjim, živim. Pariz "razdoblja boja" slavio je praznike, bio je ukrašen zastavama, svijetlim pločama i plakatima; u njemu je raslo cvijeće na balkonima, drveće je zazelenjelo, snijeg je svježe blistao na krovovima i pločnicima. Ažurirani pogledi na grad Utrillo pokazali su se jednostavnijim i razumljivijim za percepciju; mnogima su se svidjele, a njihov je autor postajao sve popularniji kako u Francuskoj, a do 1920-ih i izvan njezinih granica.

Godine 1925. pojavila se prva monografija, posvećena kreativnosti umjetnik, - "Gouache Utrillo", koji je napisao poznati likovni kritičar Andre Salmon.

Utrillove samostalne izložbe, održane u Parizu, Lyonu, Bruxellesu, imale su veliki uspjeh. Dana 11. prosinca 1925. u Londonu je održana premijera baleta Georgea Balanchinea "Barabo" u izvedbi trupe Ruski balet, a kostime i scenografiju za koju je Utrillo izveo po narudžbi Sergeja Djagiljeva. Godine 1929. francuska je vlada umjetniku dodijelila Orden Legije časti.

Godine 1935. Utrillo se oženio Lucy Povel, bivša glumica, udovica belgijskog bankara. Brzo je preuzela kontrolu nad suprugovim poslovima, oslobodivši tako te odgovornosti umjetnikovu 69-godišnju majku. Ubrzo je par kupio vilu u predgrađu Pariza, daleko od gradskih iskušenja koja Mauricea nisu napuštala cijeli život.

Promjene u životu pratile su i promjene u umjetnikovu maniru - linije su omekšale, kompozicija postala slobodnija, pojavile su se jarke, ponekad i plamene boje. Počelo je, kako je to uobičajeno definirati, " kasno razdoblje„u umjetnikovu stvaralaštvu koje je trajalo sve do njegove smrti 5. studenog 1955. godine. Samo je slika predratnog Pariza ostala nepromijenjena, prvenstveno Montmartrea, kakav je bio prije Prvog svjetskog rata.

Godine 1937. Utrillo je imao samostalne izložbe u SAD-u, zatim u Engleskoj, Njemačkoj i Švicarskoj. Godine 1950. u Veneciji je priređena retrospektiva njegova rada. U Comedie Francaise održana je premijera opere Louise Gustavea Charpentiera u scenografiji i kostimima Mauricea Utrilla.

Ukupno je više od tisuću radova izašlo ispod Utrillovog kista. Vrlo popularne u javnosti, njegove su slike brzo postale kolekcionarski primjerak imućnih ljudi, ali i nešto čime su jednostavniji ljudi rado ukrašavali prostoriju - jednom riječju, potražnja je bila ogromna. Ali često su obožavatelji i samo poslovni ljudi, iskorištavajući umjetnikovu žudnju za alkoholom, mijenjali platna za boce vina. Poznata su i djela malog formata koje je Utrillo pisao izravno u pitskim ugostiteljskim objektima kao plaćanje za piće – nekoć su se zvali “Utrillo iz Bistroa”.

Rođaci - najprije majka i očuh, a zatim i supruga - borili su se protiv njegove ovisnosti o pijančevanju koliko su mogli. Utrillo je veći dio života proveo pod strogom kontrolom ljudi izvana (što ga nije spriječilo da s vremena na vrijeme ipak dođe do boce). Poznati pariški životopisac prve polovice 20. stoljeća Francis Carco u svojoj knjizi “Od Montmartrea do Latinske četvrti” čak podsjeća na izvjesnog “oca G.” zauzvrat je imao pravo prvenstva na sve slike koje je napisao Utrillo.

Jedan od najpoznatijih kolekcionara Utrillovih slika bio je Paul Petrides (Paul Petrides) - vlasnik galerije, predstavnik "međuratne" generacije trgovaca umjetninama. Petrides je od 1935. imao ekskluzivno pravo prodaje Utrillovih djela, a zauzvrat je umjetnikovoj obitelji plaćao fiksni iznos tjedno po djelu. Ovi tjedni posjeti Petridesa Utrillovoj kući izgledali su otprilike ovako (prema LCR - sudionicima AI ​​foruma):

“U 17-18 sati Utrillo se probudio i počeo hodati po kući, pokušavajući donijeti čašu vina u kuhinju. Lucy ga je pokušala nagovoriti da prihvati posao. Zatim je odjeknulo cijelom kućom promukli glas pateći Utrillo:

Uhvatio me! Bože, kako me sredio!

Aaa, o meni govori - blistavo se nasmiješio Petrides, zavaljen u fotelji.

Na kraju, oko sedam sati, Petrides je izgubio strpljenje i popeo se u atelje, gdje je Utrillo stajao za štafelajem s paletom u rukama i s čežnjom u očima kopirao svoj stari rad s fotografije.

Učitelju, gospodaru, - obrati mu se Petrides, - požurimo!

Gunđajući kroz zube, Utrillo je dovršavao bojanje bijelih kuća koje su bile uništene prije dvadeset godina.

Zidovi! zapovjedi Petrides.

Umjetnik je na platno nanio sloj bijele boje.

Utrillo je poslušno dodao nekoliko horizontalne linije.

Sada potpis!

Trebalo je više vremena za potpisivanje radova, umjetnik je marljivo ispisao svoje ime: .

Čim je rad potpisan, Petrides je zgrabio još prilično vlažno platno i otrčao ga sakriti u prtljažnik svog automobila. Kad se vratio, dao je Lucy 80 000 franaka. Komedija je bila gotova - do sljedeće nedjelje."

Na temelju zbirke Petridis 30.11.2010 aukcijska kuća Artcurial je održao aukciju za "30 djela Mauricea Utrilla". Na dražbi je prodano 100% lotova za ukupno 5.522.209 eura.

Općenito, Utrillova se djela dosta često pojavljuju u katalozima raznih aukcija - kako velikih, Sotheby's i Christie's, tako i malih kuća diljem svijeta, pa i u Japanu. Tijekom proteklih nekoliko desetljeća stavljena je na javne dražbe gotovo tri i pol tisuće puta, među kojima je prodano oko dvije tisuće slika, a grafike su se pojavile u katalozima oko tisuću puta.

U Utrillovoj ostavštini tržište najviše cijeni rad 1910-ih, odnosno "bijelog razdoblja": u prvih deset najskupljih Utrillovih slika njih je 8. Njegove su slike pokazale najviše rezultate na aukcijama devedesetih godina prošlog stoljeća. Dakle, rekordni iznos za umjetnika od 7.300.000 franaka (1.277.500 dolara) plaćen je za rad "Cafe Turelle in Montmartre" (1911.) na aukciji Artcuriala 19. lipnja 1990. godine. Drugo mjesto među najvećima skupi radovi pripada vizuri poznatog pariškog kafića "Nimble Rabbit" (1910.), prodanog na dražbi Christie's u Londonu 25. lipnja 1990. za 600.310 funti (1.026.678 dolara). "(oko 1953.), za koji je 15. svibnja 1990. u Christie's (New York) za 900.000 dolara.

Još jedan val interesa za umjetnika zabilježen je sredinom 2000-ih. Dana 9. svibnja 2007. na aukciji kod Sotheby'sa za 936.000 dolara prodano je djelo "The Slums of Montmartre" (oko 1931.) - rekordan rezultat za Utrillov rad u Sotheby'su u posljednjih 10 godina. Rekord za 2000-e kod Christie'sa iznosi 679 500 dolara - isporučena je 3. studenog 2004.: s tim je rezultatom završila dražba za lot 56 - slika "Stari mlinovi Montmartrea i farma Debré" (1923.).

Noviji rezultati uključuju ekran koji je naslikao Utrillo i prodan na aukciji 30 Maurice Utrillo 30. studenog 2010. za 835.540 € (1.102.327 $).

Prema artprice.com, 100 dolara uvjetno uloženih u Utrillova djela (ukupno u slikarstvo i grafiku) 1999. godine pretvorilo bi se u 125 dolara do ožujka 2013. godine. Rast je mali, a nagli porast cijena također se ne opaža, ali, što je još važnije, nema izravnih neuspjeha, odnosno tržište za Utrillove radove može se smatrati prilično stabilnim.

25. prosinca 1883. u Parizu je rođen umjetnik Maurice Utrillo, briljantni "pjevač montmartrskih krajolika" i duboko nesretna osoba nestabilne psihe i slomljene sudbine. Njegov osobni i kreativni život usko isprepleten sa životom njegove majke - talentirani umjetnik Suzanne Valadon...

Maurice Utrillo nikada nije upoznao svog pravog oca, mogao bi biti bilo koji od umjetnika za koje je njegova majka, Suzanne Valadon, pozirala.

Suzanne je bila neovisna i oslobođena žena, bila je jedan od omiljenih modela Augustea Renoira, Edgara Degasa i Henrija de Toulouse-Lautreca. Pozirala je Suzanne Valadon poznata slika Renoir "Ples u Bougivalu"

Suzanne je imala beskrajne romanse s muškarcima iz svog okruženja, ali pritom nije bila samo “ljepotica”, priroda ju je obdarila umjetničkim talentom koji je u potpunosti uspjela razviti u sebi.

Suzanne Valadon postigla je priznanje i financijsko blagostanje još za života. Poseban uspjeh donosili su joj portrete nagih modela: za potkraj XIX stoljeća, umjetnik koji prikazuje gole žene bio je više iznimka nego pravilo.

Kad se mali Maurice rodio, Susanna je kao oca zapisala Miguela Utrilla i Morliusa, možda je djetetu dao svoje prezime iz sažaljenja prema izvanbračnoj bebi.

Već prvi mjeseci života Mauricea Utrilla bili su opterećeni živčanim napadima: ili je padao u stupor, ili je drhtao cijelim tijelom, a disanje mu je nakratko prestalo.

Dijete je odgajala baka po majci, koju je rođenje unuka moglo odvratiti od neobuzdanog pijanstva. Prema seoskim običajima, starica je malog Mauricea nakon živčanih napada lemila mješavinom juhe i crnog vina. Ovo piće među seljacima Limogesa smatralo se sredstvom za smirenje.

Prije nego što je Maurice Utrillo počeo govoriti, već je bio alkoholičar, a s godinama su živčani napadi postajali sve češći.

Utrillo je odrastao kao nekomunikativno dijete, sklon neukrotivim i nerazumnim napadajima bijesa, tijekom kojih je izbijao u bujice divljeg zlostavljanja.

Maurice Utrillo, već dvanaestogodišnjak, pio je napola do smrti, zaspao u šumi ili ispod mosta. Budući umjetnik štedio je džeparac da si kupi apsint ili vino, a ako bi mu uskratili alkohol, bjesnio je, trgao odjeću i lomio namještaj.

Tijekom jednog od tih napada, Maurice Utrillo, naoružan kuhinjskim nožem, prijetio je samoubojstvom. Mladiću tada je imao 19 godina, a na liječenje je prvi put upućen u mentalna ustanova sveta Ana. Liječenje je trajalo tri mjeseca. Po savjetu liječnika, Suzanne Valadon počela je upoznavati svog sina sa slikanjem kako bi ga odvratila od alkohola.

Ova prva hospitalizacija Mauricea Utrilla nije bila jedina, umjetnik je još najmanje tri puta završio na psihijatrijskim klinikama. Pod dojmom jedne od hospitalizacija, umjetnik je naslikao djelo pod nazivom "Ludilo", ova se slika bitno razlikuje od uobičajenih "Utrill" krajolika Montmartrea.

Maurice Utrillo. "Ludilo"

U odrasloj dobi Maurice Utrillo spustit će se na piće tekućine za razrjeđivanje boja. Žudnja za alkoholom i mentalna nestabilnost uvelike su rezultat psihičke traume koje mu je nanijela njegova obožavana majka.

Oslobođena Suzanne igrala je romane pred vlastitim sinom, dovodeći jednog ili drugog muškarca u kuću. Maurice Utrillo je većinu svog života živio sa svojom majkom i njezinim ljubavnicima. Jednog je dana pijani Utrillo doveo mladog umjetnika Andrea Uttera u kuću njegove majke. duge godine postao ljubavnik i sustanar Suzanne Valadon.

Utter je bio 21 godinu mlađi od Susanne i tri godine mlađi od samog Mauricea Utrilla. Na Montmartreu su Valadona, Utrillo i Utter često nazivali "prokletim trojstvom", njihov zajednički život pratili su stalni skandali i Utrillovo vječno pijanstvo. Susanna je htjela da Utter preuzme mjesto glave obitelji i osigura pozitivan utjecaj na njezinog sina, ali ništa dobro nije proizašlo iz ovog pothvata.

Unatoč teškoj ovisnosti o alkoholu, život Mauricea Utrilla bio je prilično dug (72 godine), preživio je mnoge umjetnike, naslikao bezbrojna platna različite kvalitete (prema nekim izvorima - 3000, prema drugima - 10.000).

Zloupotreba alkohola za umjetnika će postati njegova sudbina, izgledao je kao pravo ruglo čak iu očima makroa i prostitutki s trga Pigalle. Čim su primijetili lik Utrilla na klimavim nogama, zadirkivali su ga "budala s brda", a klinci su za njim izvikivali uvredljiv nadimak - Litrillo.

“Lutao je ulicama Pariza i njegovim predgrađima, nesvjesno tražeći avanture, koje je ponekad nalazio. Čak mu je bilo drago zbog nekog sumnjivog sastanka, makar samo da se isprazni i potroši višak snage barem u borbi ... ”, prisjetio se Utrillov prijatelj, pisac Francis Carco. Obično je nakon takvog "pražnjenja" trebalo najmanje tjedan dana da se umjetnik smiri i dođe k sebi.

Izvan opijenosti, Maurice Utrillo bio je tiha i usamljena osoba koja je izbjegavala kontakte s ljudima, no takva su razdoblja za njega bila iznimno rijetka. “Pisao je samo da bi pio”, prisjetio se jedan od umjetnikovih biografa, misleći na činjenicu da je Utrillo često prodavao svoja djela za litru ili dvije vina.

Unatoč neobuzdanom pijančevanju i patološkom odnosu s majkom, umjetnikove su se slike još za života dobro prodavale. Jedan od biografa Mauricea Utrilla ispričao je da se umjetnik kao odrastao čovjek često zatvarao u sobu i u apsolutnoj tišini zabavljao s igračkom električnim vlakom koju mu je kao djetetu poklonila Suzanne Valadon.

Majka mu je umrla kada je Mauriceu bilo 55 godina. Shvativši da sin apsolutno nije prilagođen samostalan život, inzistirala je da se oženi Lucy Valor (udovica belgijskog bankara). Maurice Utrillo je u vrijeme ženidbe imao 51 godinu.

Druga verzija kaže da se umjetnik, koji je bio užasno ljubomoran na svoju majku zbog njezinih brojnih ljubavnika, oženio njoj u inat.

Bilo kako bilo, pod utjecajem svog supruga, Lucy Valor počinje slikati na naivan način: uglavnom njezina djela prikazuju svijetle cvjetne bukete.

Maurice Utrillo pisao je svoje nježne i tihe krajolike unatoč najtežem obliku alkoholizma, napadajima bijesa i agresije koji su ovog velikog umjetnika pratili cijeli život.

“Prije Utrilla nisam znao da su izgledom tako monotone četvrti prekrasne svježom i gotovo tajanstvenom ljepotom”, rekao je. francuski književnik Andre Maurois.

Pariz, uhvaćen na platnima Mauricea Utrilla, zauvijek je postao grad ovog umjetnika.

Umjetnik Maurice Utrillo rođeni je Parižanin, briljantni "pjevač montmartrskih pejzaža" i duboko nesretna osoba nestabilne psihe i slomljene sudbine. Njegov osobni i kreativni život usko je isprepleten sa životom njegove majke, talentirane umjetnice Suzanne Valadon.

(Ukupno 26 fotografija)

1. Maurice Utrillo nikada nije upoznao svog pravog oca, mogao bi biti bilo koji od umjetnika za koje je pozirala njegova majka - Suzanne Valadon.

2. Suzanne je bila neovisna i oslobođena žena, bila je jedan od omiljenih modela Augustea Renoira, Edgara Degasa i Henrija de Toulouse-Lautreca. Upravo je Suzanne Valadon pozirala za poznatu Renoirovu sliku "Ples u Bougivalu".

3. Suzanne je imala beskrajne romanse s muškarcima iz svog okruženja, ali pritom nije bila samo “ljepotica”, priroda ju je obdarila umjetničkim talentom, koji je uspjela u potpunosti razviti u sebi.

4. Suzanne Valadon postigla je priznanje i financijsko blagostanje tijekom svog života. Poseban uspjeh donijeli su joj portreti nagih modela: za kraj 19. stoljeća umjetnik koji prikazuje gole žene bio je više iznimka nego pravilo.

5. Kad se mali Maurice rodio, Susanna je kao oca zapisala Miguela Utrilla i Morliusa, možda je djetetu dao svoje prezime iz sažaljenja prema izvanbračnoj bebi.

6. Već prvi mjeseci života Mauricea Utrilla bili su opterećeni živčanim napadima: ili je padao u stupor, ili je drhtao cijelim tijelom, a disanje mu je nakratko prestalo.

7. Dijete je odgajala baka po majci, koju je rođenje unuka moglo odvratiti od neobuzdanog pijanstva. Prema seoskim običajima, starica je malog Mauricea nakon živčanih napada lemila mješavinom juhe i crnog vina. Ovo piće među seljacima Limogesa smatralo se sredstvom za smirenje.

8. Prije nego što je Maurice Utrillo počeo govoriti, već je bio alkoholičar, a s godinama su živčani napadi postajali sve češći.

9. Utrillo je odrastao kao nekomunikativno dijete, sklon neukrotivim i bezrazložnim napadajima bijesa, u trenucima kojih je prštao u potoke divljeg zlostavljanja.

10. Već dvanaestogodišnjak, Maurice Utrillo se napio do smrti, zaspao u šumi ili ispod mosta. Budući umjetnik štedio je džeparac da si kupi apsint ili vino, a ako bi mu uskratili alkohol, bjesnio je, trgao odjeću i lomio namještaj.

11. Tijekom jednog od tih napada, Maurice Utrillo, naoružan kuhinjskim nožem, prijetio je samoubojstvom. Mladić je tada imao 19 godina, a prvo je poslan na liječenje u Psihijatrijsku bolnicu Sveta Ana. Liječenje je trajalo tri mjeseca. Po savjetu liječnika, Suzanne Valadon počela je upoznavati svog sina sa slikanjem kako bi ga odvratila od alkohola.

12. Ova prva hospitalizacija Mauricea Utrilla nije bila jedina, umjetnik je još najmanje tri puta završio na psihijatrijskim klinikama. Pod dojmom jedne od hospitalizacija, umjetnik je naslikao djelo pod nazivom "Ludilo", ova se slika bitno razlikuje od uobičajenih "Utrill" krajolika Montmartrea.

13. Maurice Utrillo će se kao odrasla osoba spustiti na piće tekućine za razrjeđivanje boja. Žudnja za alkoholom i psihička nestabilnost velikim su dijelom bile posljedica psihičke traume koju mu je nanijela obožavana majka.

14. Oslobođena Suzanne je imala afere pred vlastitim sinom, dovodila jednog ili drugog muškarca u kuću. Maurice Utrillo je većinu svog života živio sa svojom majkom i njezinim ljubavnicima. Jednog je dana pijani Utrillo u majčinu kuću doveo mladog umjetnika Andrea Uttera, koji je dugo godina postao ljubavnik i sustanar Suzanne Valadon.

15. Utter je bio 21 godinu mlađi od Suzanne i tri godine mlađi od samog Mauricea Utrilla. Na Montmartreu su Valadona, Utrillo i Utter često nazivali "prokletim trojstvom", njihov zajednički život pratili su stalni skandali i Utrillovo vječno pijanstvo. Susanna je željela da Utter zauzme mjesto glave obitelji i pozitivno utječe na svog sina, ali ništa dobro nije izašlo iz tog pothvata.

16. Unatoč teškoj ovisnosti o alkoholu, život Mauricea Utrilla bio je prilično dug (72 godine), nadživio je mnoge umjetnike, naslikao bezbrojna platna različite kvalitete (prema nekim izvorima - 3000, prema drugima - 10.000).

17. Zlouporaba alkohola za umjetnika će postati njegova sudbina, izgledao je kao pravo ruglo čak iu očima makroa i prostitutki s trga Pigalle. Čim su primijetili lik Utrilla na klimavim nogama, zadirkivali su ga "budala s brda", a klinci su za njim izvikivali uvredljiv nadimak - Litrillo.

18. “Lutao je ulicama Pariza i njegovim predgrađima, nesvjesno tražeći avanturu, koju je ponekad nalazio. Čak mu je bilo drago zbog nekog sumnjivog sastanka, makar samo da se isprazni i potroši višak snage barem u borbi ... ”- prisjetio se Utrillov prijatelj, pisac Francis Carco. Obično je nakon takvog "pražnjenja" trebalo najmanje tjedan dana da se umjetnik smiri i dođe k sebi.

19. Od opijenosti Maurice Utrillo bio je tiha i usamljena osoba koja je izbjegavala kontakte s ljudima, no takva su razdoblja za njega bila iznimno rijetka. “Pisao je samo da bi pio”, prisjetio se jedan od umjetnikovih biografa, misleći na činjenicu da je Utrillo često prodavao svoja djela za litru ili dvije vina.

20. Unatoč neobuzdanom pijanstvu i patološkom odnosu s majkom, umjetnikove su se slike dobro prodavale tijekom njegova života. Jedan od biografa Mauricea Utrilla ispričao je da se umjetnik kao odrastao čovjek često zatvarao u sobu i u apsolutnoj tišini zabavljao s igračkom električnim vlakom koju mu je kao djetetu poklonila Suzanne Valadon.

21. Majka je umrla kada je Mauriceu bilo 55 godina. Shvativši da njezin sin apsolutno nije prilagođen samostalnom životu, inzistirala je da se oženi Lucy Valor (udovica belgijskog bankara). Maurice Utrillo je u vrijeme ženidbe imao 51 godinu.

22. Druga verzija kaže da se umjetnik, koji je bio užasno ljubomoran na svoju majku zbog njezinih brojnih ljubavnika, oženio da joj zamjeri.

23. Bilo kako bilo, pod utjecajem svog supruga, Lucy Valor počinje slikati na naivan način: većinom njen rad prikazuje svijetle cvjetne bukete.

24. Maurice Utrillo svoje je nježne i tihe krajolike pisao unatoč najtežem obliku alkoholizma, napadajima bijesa i agresije koji su ovog velikog umjetnika pratili cijeli život.

25. “Prije Utrilloa nisam znao da su tako monotone četvrti lijepe po izgledu, sa svježom i gotovo tajanstvenom ljepotom,” rekao je francuski pisac Andre Maurois.

26. Pariz, uhvaćen na platnima Mauricea Utrilla, zauvijek je postao grad ovog umjetnika.

Materijal je pripremljen uz potporu Centra za promicanje i razvoj stvaralaštva stradalnika mentalni poremećaji, Daria Evseeva

Maurice Utrillo (1883-1955) - francuski slikar. Njegova prva ljubav, većina pravi prijatelj a najpažljiviji sugovornik bio je Paris. Bez svoje krivnje, rano ovisan o alkoholu, Maurice Utrillo bio je izopćenik među svojim vršnjacima, koji su ga zadirkivali, nazivali ga "Hamlet-Plushinel", ismijavali i prezirali. Sin slavne umjetnice Suzanne Valadon, koja ga je naučila crtati, Maurice Utrillo tražio je utjehu u slikarstvu i vjeri. Najsnažniji među njegovim djelima su vedute katedrale napisane 1908.-1910. Notre Dame u Parizu. Ovu je katedralu, kao i druge crkve Pariza, Chartresa, Rouena, Reimsa i Lourdesa, Utrillo doživljavao i prikazivao ne samo kao slikovitu prirodu, već prije svega kao svetište. Notre Dame, padajući u umjetnikov vidokrug, ne dobiva samo materijalnost, nego čak, čini se, i animaciju. Veličanstven je i svečan, toliko je velik da kao da potiskuje čovjeka. Taj melankolični osjećaj depresije, bolne tjeskobe i usamljenosti prisutan je u gotovo svim Utrillovim urbanim pejzažima. To je njegova sudbina, njegova bol, njegov bolni uspon do sebe.

Maurice Utrillo rođen je 25. prosinca 1883. godine. Njegova majka, Marie-Clementine Valadon, koju su svi zvali Suzanne, radila je kao modarska šegrt, kao dadilja i kao cirkuska gimnastičarka. Neuspješno skačući s trapeza, bila je prisiljena odustati od rada u cirkusu i postala profesionalni model. Mauricea je rodila kada je imala samo osamnaest godina. Suzanne je dječakova oca smatrala jednim od habitusa bistroa Montmartre, izvjesnim Boissyjem, no 1891. Mauricea je usvojio Mipoel Utrillo y Molins, koji je radio na novinskim esejima, slikarstvu i arhitektonskim projektima, no ubrzo je otišao u Španjolsku i više se nije vratio. Suzanne su slikali Renoir, Van Gogh, Puvis de Chavannes, Toulouse-Lautrec, a Edgar Degas među prvima je uočio njezin izniman umjetnički dar, nazvao je "crtačkim genijem" i pomogao joj u savladavanju tehnike mekog laka. Godine 1893. Suzanne se udaje za bogatog buržuja Musija. Briga za muža i slikanje nisu ostavljali vremena za sina koji je odrastao bolno neuravnotežen i svojom nepažnjom i odsutnošću ljutio učitelje u lokalnoj školi (tada su mu majka i očuh preselili živjeti u kuća blizu Pariza), te na koledžu Rollin u Parizu. Iz Montmagnyja, koji je bio trinaest kilometara udaljen od Pariza, dječaka su u Pariz često dovodili gipsari koji su ga iz zabave častili vinom, a ubrzo je Maurice, da bi popio čašu absinta, počeo štedjeti na džeparcu. Uskoro sam morala napustiti koledž, ali Maurice nije mogao učiti ni kod čistača cipela, ni kod izrađivača abažura, ni kod prepisivača. U dobi od šesnaest godina, mladić, koji je nastavio svađati, otpušten je iz ureda Lyon Credit, gdje ga je sredio njegov očuh. Psihijatar, za kojeg je majka, u to vrijeme već poznata umjetnica, radila skice namještaja, savjetovao joj je da nauči dječaka crtati. Slikarstvo je postupno zaokupljalo Mauricea, te je već 1903. godine, odlazeći na open air, izradio više od 150 pejzaža. Satovi slikanja cijeli su se život izmjenjivali s teškim pijanstvima. Utrillo je bio fasciniran Pissarrovom slikom, pisanom sitnim trzavim potezima. Ali njegov Pariz, za razliku od Pissarrovog, izgleda napušteno i negostoljubivo. Prostor na njegovim slikama je takoreći stisnut kulisom, krajolik je građen u dubinu, a voda u Seini je mutna i zaleđena.

Godine 1903.-1907. Maurice je slikao poglede na Montmagny i Pierefitte, ali i njima nedostaje lirizma, laganih šarenih prijelaza. Nastojeći prenijeti opipljivu materijalnost okolnog svijeta i istodobno uvijek čuvajući grafičku prirodu crteža, Utrillo je slikao gole grane drveća, prilično sumorne kompozicije u kojima praktički nema neba. Često je koristio neprozirne, tamne, prljave boje. Otprilike do 1906. Maurice je svoje djelo potpisivao imenom "Maurice Valadon" da bi tek kasnije počeo stavljati potpis "Maurice Utrillo".

Po prirodi vrlo ranjiv, Maurice Utrillo slikao je pariške ulice i hramove s osjećajem duboke usamljenosti, a ponekad i sa željom da se riješi noćnih mora koje su ga proganjale.

"Impresionističko" razdoblje u Utrillovom stvaralaštvu zamijenilo je takozvano "bijelo", kada je umjetnik počeo koristiti sve vrste nijansi bijele na svojim platnima. Utrillo je gotovo do kraja života ostao vjeran svom slikarskom sustavu razvijenom 1910-ih. Kuće okružuju cestu koja ide u daljinu, au pozadini se najčešće pojavljuje kula ili neka druga građevina koja zaklanja nebo i čini prostor zatvorenim. Utrillo je bio malo zabrinut zbog tako važne svjetlosno-zračne školjke u djelima impresionista. Želio je prenijeti teksturu žbuke, grubog pješčenjaka, popločanih krovova, i za to je miješao uljane boje pijeskom, gipsom, stavite listove papira i komade mahovine na platno. Generalizirajući konturu, umjetnik je obrise predmeta sveo na njihovu osnovu. Godine 1909. Utrillove su slike prvi put izložene na Jesenskom salonu, a 1913. održana je njegova prva samostalna izložba. Čak je i putujući s majkom i Andréom Utteom na Korziku i Bretanju slikao poglede na Montmartre iz sjećanja.

Dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća mijenja se kolorit Utrillovih slika. Njegova platna postaju lakša, polikromirana. Cvijeće na balkonima kuća, krošnje drveća, krhke ženske figure počinju davati poeziju i uzvišenost njegovim platnima. Utrillo se u to vrijeme zainteresirao za akvarel, gvaš, litografiju. Njegova slava raste. I obitelj se seli u dvorac Saint-Bernard, gdje se majka nadala da će izolirati svog sina od običaja kafića Montmartre. Mnogi vlasnici restorana za piće počeli su prodavati njegova platna za nevjerojatan novac, koji je umjetnik jednom dao za čašu aperitiva.

Godine 1926., na zahtjev Sergeja Djagiljeva, Utrillo je izradio skice scenografije i kostima za Balanchineov balet Barabo. Montmartre se već tada promijenio, ali je Utrillo, ostajući vjeran slikama iz mladosti, nastavio slikati svoje najdraže, srcu drage ulice, koristeći stare razglednice. Utrillova djela ovoga vremena više nalikuju krajoliku nego živoj prirodi.

Godine 1935. Utrillo se oženio bankarovom udovicom, koja je dugo skupljala njegove slike. A 1936. umrla mu je majka.

Godine 1950., na jednoj od pariških aukcija, američki kolekcionar kupio je Utrillov krajolik iz "bijelog razdoblja" za 8 milijuna franaka. To je bilo znatno više od iznosa koje su bogati ljudi bili spremni platiti za Monetove i Degasove slike. A 1951. godine, film " tragičan život Maurice Utrillo". Međutim, samog umjetnika nije zanimala vlastita slava. Živio je u ladanjskoj vili, slikao svaki dan ujutro, molio se u kućnoj kapeli, skupljao figurice Ivane Orleanske i Gospe Lurdske i volio gledati kako se vozi po podu svoje radionice vlakića igračaka. Kažu da na izložbama ni on sam ponekad nije prepoznavao svoje slike. Na dan svoje smrti, 5. studenoga 1955., Maurice Utrillo počeo je pisati svoje posljednji krajolik- ulice Cortota, Montmartre njegove mladosti.

Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.