Opis jazza. Jazz: što je (definicija), povijest pojave, rodno mjesto jazza

Jazz je vrsta glazbene umjetnosti koja je nastala kao rezultat sinteze afričkog i europske kulture s afroameričkim folklorom. Ritam i improvizacija posuđeni su iz afričke glazbe, harmonija je posuđena iz europske.

Opće informacije o podrijetlu formacije

Povijest jazza počinje 1910. godine u SAD-u. Brzo se proširio svijetom. Tijekom dvadesetog stoljeća ovaj je pravac u glazbi doživio niz promjena. Ako ukratko govorimo o povijesti nastanka jazza, valja napomenuti da je u procesu formiranja prošlo nekoliko faza razvoja. 1930-ih i 1940-ih bio je pod velikim utjecajem swing i be-bop pokreta. Nakon 1950. na jazz se počelo gledati kao na glazbeni žanr koji uključuje sve stilove koje je kao rezultat razvio.

Jazz je sada zauzeo svoje mjesto u sferi visoka umjetnost. Smatra se prilično prestižnom, utječući na razvoj svjetske glazbene kulture.

Povijest nastanka jazza

Ovaj smjer nastao je u SAD-u kao rezultat spajanja nekoliko glazbenih kultura. Povijest nastanka jazza počinje u Sjevernoj Americi, čiji su najveći dio nastanjivali engleski i francuski protestanti. Vjerski misionari nastojali su obratiti crnce na svoju vjeru, brinući se za spas njihovih duša.

Rezultat sinteze kultura je pojava spirituala i bluesa.

Afričku glazbu karakteriziraju improvizacija, poliritmičnost, polimetrija i linearnost. Ogromna uloga ovdje je dodijeljena ritmičkom početku. Vrijednost melodije i harmonije nije toliko značajna. To je zbog činjenice da afrička glazba ima primijenjena vrijednost. Prati radnu aktivnost, rituale. Afrička glazba nije samostalna i povezana je s pokretom, plesom, recitiranjem. Njegova je intonacija prilično slobodna, jer ovisi o emocionalnom stanju izvođača.

Od europske glazbe, racionalnije, jazz je obogaćen modalnim dur-mol sustavom, melodijskim konstrukcijama i harmonijom.

Proces ujedinjenja kultura započeo je u osamnaestom stoljeću i doveo do pojave jazza u dvadesetom stoljeću.

Školsko razdoblje u New Orleansu

U povijesti jazza smatra se da je prvi instrumentalni stil nastao u Louisiani. Prvi put se ova glazba pojavila u izvedbi uličnih limenih orkestara, u to vrijeme vrlo popularnih. Veliku važnost u povijesti nastanka jazza u ovom lučkom gradu imao je Storyville - gradsko područje posebno namijenjeno za mjesta za zabavu. Tu je među kreolskim glazbenicima crno-francuskog podrijetla rođen jazz. Poznavali su laganu klasičnu glazbu, školovali se, svladali europsku tehniku ​​sviranja, svirali europske instrumente, čitali note. Njihova visoka izvedba i odgoj na europskim tradicijama obogatili su rani jazz elementima koji nisu bili podložni afričkim utjecajima.

Klavir je također bio čest instrument u Storyvilleovim ustanovama. Ovdje je uglavnom zvučala improvizacija, a instrument se više koristio kao udaraljka.

Primjer ranog stila u New Orleansu je Buddy Bolden Orchestra (kornet), koji je postojao od 1895.-1907. Glazba ovog orkestra temeljila se na kolektivnoj improvizaciji polifone strukture. U početku je ritam ranih jazz skladbi iz New Orleansa bio marširajući, budući da su sastavi potjecali iz vojnih sastava. S vremenom su sporedni instrumenti uklonjeni iz standardnog sastava limenih orkestara. Takvi ansambli često su organizirali natjecanja. Na njima su sudjelovale i "bijele" postave koje su se odlikovale tehničkom igrom, ali su bile manje emotivne.

Postojao je veliki broj orkestara koji su svirali marševe, blues, ragtime itd.

Uz crnačke orkestre pojavili su se i orkestri sastavljeni od bijelih glazbenika. U početku su izvodili istu glazbu, ali su se zvali "Dixielands". Kasnije su te skladbe koristile više elemenata europske tehnologije, mijenjale su način proizvodnje zvuka.

Bendovi na parobrodu

U povijesti nastanka jazza određenu su ulogu odigrali orkestri New Orleansa koji su radili na parobrodima koji su krstarili rijekom Mississippi. Za putnike koji su putovali parobrodima za razonodu jedna od najatraktivnijih zabava bila je izvedba takvih orkestara. Izvodili su zabavnu plesnu glazbu. Za izvođače je obavezni uvjet bilo poznavanje glazbene pismenosti i sposobnost čitanja nota s lista. Stoga su ove skladbe imale prilično visoku profesionalnu razinu. U takvom je orkestru svoju karijeru započela jazz pijanistica Lil Hardin, koja je kasnije postala supruga Louisa Armstronga.

Na postajama gdje su se brodovi zaustavljali, orkestri su organizirali koncerte za lokalno stanovništvo.

Neki od bendova ostali su u gradovima duž rijeka Mississippi i Missouri ili daleko od njih. Jedan od takvih gradova bio je Chicago, gdje su se crnci osjećali ugodnije nego u Južnoj Americi.

veliki bend

Početkom 20-ih godina 20. stoljeća u povijesti jazz glazbe razvio se oblik big banda koji je ostao aktualan sve do kraja 40-ih. Izvođači takvih orkestara svirali su naučene dionice. Orkestracija je poprimila svijetli zvuk bogatih jazz harmonija, koje su izvodili puhači, a najpoznatiji jazz orkestri bili su orkestri Glenna Millera, Bennyja Goodmana, Counta Basieja, Jimmyja Lunsforda. Snimili su prave hitove swing melodija koje su postale izvor zaluđenosti swingom u širokom krugu slušatelja. Na tada održanim "borbama orkestara" solo improvizatori big banda dovodili su nazočnu publiku do histerije.

Nakon 50-ih godina prošlog stoljeća, kada je popularnost big bandova opadala, nekoliko desetljeća slavni su orkestri nastavili s turnejama i snimanjem ploča. Glazba koju su svirali mijenjala se pod utjecajem novih pravaca. Danas je big band standard jazz obrazovanja.

Čikaški jazz

Godine 1917. Sjedinjene Države ulaze u Prvi svjetski rat. S tim u vezi, proglašen je gradom od strateške važnosti. Zatvorila je sve zabavne prostore u kojima je radio veliki broj glazbenika. Ostavši bez posla, masovno su migrirali na sjever, u Chicago. U tom razdoblju nastupaju svi najbolji glazbenici iz New Orleansa i drugih gradova. Jedan od najsjajnijih izvođača bio je Joe Oliver, koji se proslavio u New Orleansu. Tijekom čikaškog razdoblja u njegovom bendu su bili poznati glazbenici: Louis Armstrong (drugi kornet), Johnny Dodds (klarinet), njegov brat "Babby" Dodds (bubnjevi), čikaški mladi i obrazovani pijanist Lil Hardin. Ovaj je orkestar svirao improvizacijski jazz iz New Orleansa pune teksture.

Analizirajući povijest razvoja jazza, treba napomenuti da se u čikaškom razdoblju zvuk orkestara stilski mijenja. Neki alati se mijenjaju. Izvedbe koje postaju stacionarne mogu dopustiti upotrebu obveznih članova benda. Umjesto duvačkog basa koristi se kontrabas, umjesto bendža - gitara, umjesto korneta - truba. Promjene ima i u bubnjarskoj grupi. Sada bubnjar svira na setu bubnjeva, gdje njegove mogućnosti postaju šire.

U isto vrijeme saksofon se počeo koristiti u orkestrima.

Povijest jazza u Chicagu nadopunjuje se novim imenima mladih izvođača, glazbeno obrazovanih, sposobnih čitati s lista i raditi aranžmane. Ovi glazbenici (pretežno bijelci) nisu poznavali pravi neworleanski zvuk jazza, već su ga naučili od crnih izvođača koji su migrirali u Chicago. Glazbena mladež ih je oponašala, ali kako to nije uvijek uspijevalo, pojavio se novi stil.

U tom je razdoblju umijeće Louisa Armstronga dosegnulo svoj vrhunac, označivši uzor čikaškog jazza i osiguravši mu ulogu solista najviše klase.

U Chicagu se blues ponovno rađa, izlažući nove izvođače.

Dolazi do fuzije jazza s pozornicom, pa se u prvom planu počinju pojavljivati ​​pjevači. Stvaraju vlastite orkestralne skladbe uz jazz pratnju.

Čikaško razdoblje karakterizira stvaranje novog stila u kojem pjevaju jazz instrumentalisti. Louis Armstrong jedan je od predstavnika ovog stila.

Swing

U povijesti stvaranja jazza pojam "swing" (u prijevodu s engleskog - "swing") koristi se u dva značenja. Prvo, swing je izražajno sredstvo u ovoj glazbi. Odlikuje se nestabilnim ritmičkim pulsiranjem, što stvara iluziju ubrzanja tempa. S tim u vezi, stječe se dojam da glazba ima veliku unutarnju energiju. Izvođače i slušatelje spaja zajedničko psihofizičko stanje. Taj učinak postiže se korištenjem ritmičkih, fraznih, artikulacijskih i tembralnih tehnika. Svaki jazz glazbenik nastoji razviti vlastiti originalni način sviranja glazbe. Isto vrijedi i za ansamble i orkestre.

Drugo, ovo je jedan od stilova orkestralnog jazza koji se pojavio u kasnim 20-im godinama dvadesetog stoljeća.

Karakteristična značajka swing stila je solo improvizacija na pozadini pratnje koja je prilično složena. U ovom su stilu mogli raditi glazbenici s dobrom tehnikom, poznavanjem harmonije i vladanjem tehnikama. glazbeni razvoj. Za takvo muziciranje bili su predviđeni veliki ansambli orkestara ili big bandova, koji su postali popularni 30-ih godina. Standardni sastav orkestra tradicionalno je uključivao 10-20 glazbenika. Od njih - od 3 do 5 cijevi, isti broj trombona, grupa saksofona, koja je uključivala klarinet, kao i ritamska sekcija, koja se sastojala od klavira, gudačkog basa, gitare i udaraljki.

Bop

Sredinom 40-ih godina dvadesetog stoljeća formirao se novi stil jazza čija je pojava označila početak povijesti modernog jazza. Ovaj stil je nastao kao suprotnost swingu. Imao je vrlo brz tempo, koji su uveli Dizzy Gillespie i Charlie Parker. To je učinjeno s određenim ciljem - ograničiti krug izvođača samo na profesionalce.

Glazbenici su koristili potpuno nove ritmičke obrasce i melodijske obrate. Harmonijski jezik postao je složeniji. Ritmička osnova s ​​velikog bubnja (u zamahu) prešla je na činele. Iz glazbe je potpuno nestala svaka plesnost.

Bebop je u povijesti jazz stilova prvi iz sfere popularne glazbe otišao prema eksperimentalnom stvaralaštvu, u sferu umjetnosti u svom “čistom” obliku. To se dogodilo u vezi s interesom predstavnika ovog stila za akademizam.

Boperi su se odlikovali nečuvenim izgledom i ponašanjem, čime su naglasili svoju individualnost.

Bebop glazbu izvodili su ansambli malih sastava. U prvom planu je solist sa svojim individualnim stilom, virtuoznom tehnikom, kreativnim mišljenjem, majstorstvom slobodne improvizacije.

U usporedbi sa swingom, ovaj smjer je bio više umjetnički, intelektualan, ali manje masovan. Bilo je antikomercijalno. Ipak, bebop se počeo brzo širiti, imao je svoju široku publiku slušatelja.

Teritorij jazza

U povijesti jazza potrebno je uočiti stalni interes glazbenika i slušatelja iz cijeloga svijeta, bez obzira u kojoj zemlji žive. Razlog tome je činjenica da su jazz umjetnici kao što su Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington i mnogi drugi gradili svoje skladbe na sintezi različitih glazbenih kultura. Ova činjenica kaže da je jazz glazba koju razumiju u cijelom svijetu.

Do danas, povijest jazza ima svoj nastavak, budući da je potencijal za razvoj ove glazbe prilično velik.

Jazz glazba u SSSR-u i Rusiji

Zbog činjenice da se jazz u SSSR-u smatrao manifestacijom buržoaske kulture, vlasti su ga kritizirale i zabranjivale.

Ali 1. listopada 1922. obilježen je koncertom prvog profesionalnog jazz orkestra u SSSR-u. Ovaj je orkestar izvodio moderne plesove Charleston i Foxtrot.

Povijest ruskog jazza uključuje imena nadarenih glazbenika: pijanista i skladatelja, kao i šefa prvog jazz orkestra Aleksandra Tsfasmana, pjevača Leonida Utjosova i trubača Y. Skomorovskog.

Nakon 50-ih godina počinju s aktivnim radom kreativna aktivnost mnogi veliki i mali jazz ansambli, među kojima je i jazz orkestar Olega Lundstrema, koji je preživio do danas.

Trenutačno se u Moskvi svake godine održava jazz festival na kojem sudjeluju svjetski poznati jazz bendovi i solo izvođači.

POVIJEST RAZVOJA JAZZA

Jazz

Malo je vjerojatno da će se itko usuditi objasniti što je jazz, jer to nije učinio ni velikan u povijesti jazza Louis Armstrong, koji je rekao da ga samo treba razumjeti i to je to. Doista, jazz, njegova povijest, podrijetlo, modifikacije i ogranci previše su raznoliki i višestruki da bi se dala jednostavna iscrpna definicija. Ali postoje trenuci koji pojašnjavaju prirodu ovog glazbenog pravca.

Jazz je nastao kao spoj nekoliko glazbenih kultura i nacionalnih tradicija. U početku je u svojim počecima stigao iz afričkih krajeva, a pod utjecajem razvijene zapadne glazbe i njezinih strujanja (blues, reg-times) te spojem glazbenog afričkog folklora s njima, dobiven je stil koji nije zamro do danas. - jazz.

Jazz živi u ritmu, u nedosljednosti, u sjecištima i nepoštivanju tonaliteta i visina zvukova. Sva je glazba izgrađena na sučeljavanju i proturječju, ali u jednom glazbenom djelu sve se skladno spaja i pogađa svojom melodijom, posebnom atraktivnošću.

Prvi jazzisti, uz rijetke iznimke, stvorili su tradiciju jazz orkestra, gdje postoje improvizacije zvukom, brzinom ili tempom, moguće je proširiti broj instrumenata i izvođača, privlačeći simfonijske tradicije. Mnogi su jazzisti uložili svoje umijeće u razvoj tradicije umjetnosti sviranja jazz sastava.

Nakon pojave briljantnog izvođača koji je cijeli život živio u ritmu jazza, a ipak ostao legenda - Louisa Armstronga, umjetnost jazz izvedbe je za sebe vidjela nove neobične horizonte: vokalna ili instrumentalna solo izvedba postaje središte cijele izvedbe. , potpuno mijenjajući ideje o jazzu.

I tu se otvara prilika da objasnimo još jednu značajku jazz stila: to je jedinstvena individualna izvedba jazz virtuoza, to je njegova izvedba i uživanje njega i slušatelja glazbe u ovom trenutku. A ključ vječne mladosti jazza je improvizacija. Jazz ima duh, ali nema kostur koji bi ga držao na okupu. Možete promijeniti saksofon u klavir, ili možete spustiti stolicu i uzeti mikrofon, a ako to ne uspije, onda se vratite trubi i pokušajte odsvirati nešto što Armstrong i Bechet nisu svirali.

Jazz nije samo određena vrsta glazbene izvedbe, on je i jedinstveno veselo doba.

podrijetla

Pitanje rodnog mjesta jazza je poznato - to je Amerika, ali odakle potječe?

Jazz se pojavljuje kao jedinstvena fuzija. A jedna od njegovih komponenti, koja je osigurala njegovo porijeklo, smatra se afričkim porijeklom. Afrički doseljenici donijeli su vlastitu kulturu koja se razvila u pozadini snažnog europskog i američkog utjecaja.

Zajednica i njena pravila (norme ponašanja, tradicija) su u krvi pristiglih, iako je veza s precima zapravo prekinuta. A glazba, kao integralna manifestacija izvorne kulture, postala je jedna od poveznica te izvorne afričke kulture i novog života na drugom kontinentu.

Vokalna glazba Afroamerikanaca, začinjena ritmom i plesom, plastičnošću tijela i pljeskom, izrasla je u novu glazbenu subkulturu. Afrička glazba potpuno je drugačija od europskih uzora, nema plejadu instrumenata, uvelike je zadržala svoju ritualnost i vezanost uz običaje.

Podrijetlo/povijest jazza

Ta je robovska glazba na kraju srušila totalitarne režime u kojima su vladali klasični orkestri koji su se u potpunosti pokoravali volji dirigentske palice. Prema istraživanju profesorice povijesti i američke kulture Penny Van Eschen, američki State Department pokušao je jazz iskoristiti kao ideološko oružje protiv SSSR-a i širenja sovjetskog utjecaja u zemljama trećeg svijeta. Počeci jazza povezani su s bluesom.

Jazz je nastao krajem 19. stoljeća kao spoj afričkih ritmova i europske harmonije, ali njegovo podrijetlo treba tražiti od trenutka kada su robovi dovedeni iz Afrike na područje Novog svijeta. Dovedeni robovi nisu dolazili iz istog klana i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat toga, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući glazbu) Afroamerikanaca. Procesi miješanja afričke glazbene kulture i europske (koja je također doživjela ozbiljne promjene u Novom svijetu) odvijaju se od 18. stoljeća da bi u 19. stoljeću doveli do pojave "proto-jazza", a potom i jazza u općeprihvaćenom obliku. osjećaj.

Improvizacija igra temeljnu ulogu u pravom jazzu. Osim toga, jazz se odlikuje sinkopacijom (isticanje slabih ritmova i neočekivanih naglasaka) i posebnim pogonom. Posljednje dvije komponente pojavljuju se u ragtimeu, a zatim se prenose na sviranje orkestara (bendova), nakon čega se pojavljuje riječ “jazz” koja označava ovaj novi stil muziciranja, prvo napisan kao “Jass”, zatim kao “Jasz” a tek od 1918. stječe moje moderan izgled. Osim toga, mnoga područja jazza odlikuju se posebnom tehnikom izvedbe: "rocking" ili swing. Kolijevka jazza bio je američki jug, a posebno New Orleans. Dana 26. veljače 1917. pet bijelih glazbenika iz New Orleansa snimilo je prvu jazz ploču u njujorškom studiju tvrtke Victor. Teško je precijeniti značaj ove činjenice: prije izlaska ove ploče jazz je ostao marginalna pojava, glazbeni folklor, a nakon toga je nekoliko tjedana zapanjio cijelu Ameriku. Snimak je pripadao legendarnom "Original Dixieland Jazz Bandu".

Podrijetlo / rođenje jazza

Podrijetlo ovog glazbenog pravca treba tražiti u mješavini afričkih i europskih kultura. Čudno, ali jazz je započeo sa Kristoforom Kolumbom. Naravno, veliki putnik i otkrivač nije bio prvi jazz izvođač. Otvarajući Ameriku Europi, Kolumbo je označio veliki početak prožimanja Afrike i Europe glazbene tradicije.

Ovladavajući američkim kontinentom, Europljani su ovdje prevezli veliki broj crnih neprijatelja, čiji je broj do 1700. godine premašio više od sto tisuća. Robovi su prevoženi sa zapadne obale Afrike preko Atlantika.

Europljani nisu mogli ni pretpostaviti da su zajedno s robovima prenijeli u Ameriku i afričku glazbenu kulturu, koja se odlikuje nevjerojatnim glazbenim ritmom. U Africi je glazba od pamtivijeka neizostavan sastavni dio raznih rituala. Glazbeni ritam je ovdje odigrao kolosalnu ulogu.

Europska kultura u jazz je donijela harmoniju, mol i dur standarde, melodičnost, kao i solistički melodijski početak.

pjevanje u jazzu

Jazz pjevanje se ne može poistovjetiti s pjevanjem u općem smislu te riječi. U početku u jazzu nije postojao solo glas, postojao je samo instrument, a tek od nastupa Louisa Armstronga (misli se na njegov kasniji rad) vokal postaje dio "instrumentarija" jazzista. Ali opet - jazz vokal, a ovo je nešto drugo.

Jazz vokal mora imati neke značajke, znači glas izvođača. S obzirom na temelj jazza - improvizaciju, odsutnost pravila, treba shvatiti da isto vrijedi i za glas izvođača: sposobnost proširivanja opsega "obične" pjesme, poigravanje glasom, lako je improvizirati, imati dobar domet. Izvođač se mora pridržavati jazz stila izvedbe: fraziranje i "attack".

"Scat singing" - ovaj izraz se pojavio u vrijeme kada je na pozornici radio Louis Armstrong, koji je pjevao na isti način kao i svirao: zvukovi njegovog glasa bili su vrlo slični zvukovima njegove trube. Jazz vokali počet će se mijenjati i postajati složeniji nešto kasnije, kada u modu uđe "bop" stil. Vrijeme je za "bop" skeč, a zvijezda postaje "prva dama jazza" - Ella Fitzgerald.

Ako veza između jazza i bluesa nije toliko jaka, onda veza između vokala ima očitiju vezu. Mogućnosti izvlačenja zvukova (rad grkljana, hripanje i šaputanje, falset itd.) bluesa rado su prihvatile tradicije jazza.

Imena pjevača koji su se proslavili u povijesti jazza svojim pjevanjem: naravno, rodonačelnik je Louis Armstrong, zatim Bing Crosby, sljedeći, jednostavno nazvan "glas", Frank Sinatra, Nat King Cole. Žene su dale svoj doprinos i to značajan: Bessie Smith, koja je dobila nadimak "Carica bluesa", zatim imena Billy Holliday, Elle Fitzgerald, jedinstvene pjevačice Sarah Voen.

PORIJEKLO JAZZA I NJEGOVI STILOVI.

Uvod

Jednom je glavnog urednika najpoznatijeg američkog jazz časopisa "Down Beat", koji se distribuira u 124 zemlje svijeta, novinar tijekom intervjua upitao: "Što je jazz?" “Nikad niste vidjeli čovjeka tako brzo uhvaćenog na djelu tako jednostavnim pitanjem!”, kasnije je rekao urednik. Nasuprot tome, neki drugi jazzist bi vam, kao odgovor na isto pitanje, mogao pričati o ovoj glazbi dva sata ili više, ne objašnjavajući ništa konkretno, jer u stvarnosti još uvijek ne postoji točan, kratak, a ujedno i isti termin. za cjelovitu i objektivnu definiciju riječi i samog pojma "jazz".

Ali velika je razlika između glazbe Kinga Olivera i Milesa Davisa, Bennyja Goodmana i Modern Jazz Quarteta, Stana Kentona i Johna Coltranea, Charlieja Parkera i Davea Brubecka. Mnoge sastavnice i vrlo stalan razvoj jazza tijekom 100 godina doveli su do toga da se ni jučerašnji skup njegovih točnih karakteristika danas ne može u potpunosti primijeniti, a sutrašnje formulacije mogu biti dijametralno suprotne (primjerice, za dixieland i bebop, swing big band i kombinirani jazz rock).

Također postoje poteškoće u definiranju jazza. u činjenici da uvijek pokušavaju izravno riješiti ovaj problem i govore puno riječi o jazzu s malo rezultata. Očito, to bi se moglo riješiti neizravno definiranjem svih onih karakteristika koje to okružuju glazbeni svijet u društvu, i tada će biti lakše shvatiti što je u središtu. Istodobno, pitanje "Što je jazz?" zamjenjuje se s "Što se podrazumijeva pod jazzom?". I ovdje nalazimo da ova riječ ima različita značenja za različite ljude. Svaka osoba ispunjava ovaj leksički neologizam određenim značenjem po vlastitom nahođenju.

Postoje dvije kategorije ljudi koji koriste ovu riječ. Neki ljudi vole jazz, dok druge ne zanima. Većina ljubitelja jazza ima vrlo široku upotrebu te riječi, ali nitko od njih ne može odrediti gdje jazz počinje i gdje završava, jer svatko ima svoje mišljenje o tome. Međusobno mogu pronaći zajednički jezik, ali svatko je uvjeren u svoju ispravnost i znanje o tome što je jazz, ne ulazeći u detalje. Čak i sami profesionalni glazbenici, koji žive jazz i redovito ga izvode, daju vrlo različite i nejasne definicije te glazbe.

Beskrajna raznolikost interpretacija ne daje nam nikakve šanse da dođemo do jedinstvenog i nepobitnog zaključka o tome što je jazz s čisto glazbenog stajališta. Ipak, ovdje je moguć drugačiji pristup, koji je u drugoj polovici 50-ih predložio svjetski poznati muzikolog, predsjednik i direktor njujorškog Instituta za jazz studije, Marshall Stearns (1908.-1966.), koji je uvijek uživao neograničeno poštovanje u jazz krugovima u svim zemljama Starog i Novog svijeta. U svom izvrsnom udžbeniku "Povijest jazza", prvi put objavljenom 1956., definirao je tu glazbu s čisto povijesnog gledišta.

Stearns je napisao: "Kao prvo, gdje god čujete jazz, uvijek ga je mnogo lakše prepoznati nego opisati riječima. Ali već u prvoj aproksimaciji, jazz možemo definirati kao polu-improvizacijsku glazbu koja je nastala kao rezultat 300 godina miješanja na sjevernoameričkom tlu dviju velikih glazbenih tradicija - zapadnoeuropske i zapadnoafričke - tj. stvarne fuzije bijele i crnačke kulture. I premda je europska tradicija ovdje igrala dominantnu ulogu u glazbenom pogledu, ali te ritmičke kvalitete koje su jazz činile tako karakterističnim, neobična i lako prepoznatljiva glazba, nedvojbeno, vodi svoje podrijetlo iz Afrike. Stoga su glavne komponente ove glazbe europska harmonija, euro-afrička melodija i afrički ritam."

Ali zašto je jazz nastao u Sjevernoj Americi, a ne u Južnoj ili Srednjoj Americi, gdje je također bilo dovoljno bijelaca i crnaca? Uostalom, kada se govori o rodnom mjestu jazza, Amerika se uvijek naziva njegovom kolijevkom, ali se pritom najčešće misli samo na moderni teritorij Sjedinjenih Država. Činjenica je da, ako je sjeverna polovica američkog kontinenta povijesno bila naseljena uglavnom protestantima (Englezima i Francuzima), među kojima je bilo mnogo vjerskih misionara koji su nastojali preobratiti crnce na kršćansku vjeru, onda je u južnom i središnjem dijelu ovog golemog prostranstva bilo mnogo vjerskih misionara. katolici na kontinentu (Španjolci i Portugalci), koji su na crne robove gledali jednostavno kao na tegleću stoku, ne mareći za spas njihove duše. Stoga nije moglo doći do značajnijeg i dovoljno dubokog prožimanja rasa i kultura, koje je pak imalo izravan utjecaj na stupanj očuvanosti izvorne glazbe afričkih robova, uglavnom u području njihova ritma. Do sada se u zemljama Južne i Srednje Amerike održavaju poganski kultovi tajni rituali i neobuzdani karnevali popraćeni afro-kubanskim (ili latinoameričkim) ritmovima. Ne čudi da je upravo u tom ritmičkom pogledu južni dio Novog svijeta već značajno utjecao na cijeli svijet popularne glazbe našeg vremena, dok je sjever u riznicu moderne glazbene umjetnosti dao još nešto, jer primjerice spiritual i blues.

Stoga je, nastavlja Stearns, u povijesnom pogledu jazz sinteza dobivena u izvorniku iz 6 glavnih izvora. To uključuje:

1. Ritmovi zapadne Afrike;

2. Radne pjesme (radne pjesme, poljske vikače);

3. Crnačke vjerske pjesme (duhovne);

4. crnačke svjetovne pjesme (blues);

5. Američka narodna glazba prošlih stoljeća;

6. Glazba ministranta i ulične limene glazbe.

1. Porijeklo jazza

Prve utvrde bijelaca u Gvinejskom zaljevu na obali zapadne Afrike nastale su već 1482. godine. Točno 10 godina kasnije dogodio se značajan događaj - Kolumbovo otkriće Amerike. Godine 1620. prvi crni robovi pojavili su se na suvremenom teritoriju Sjedinjenih Država, koji su prikladno transportirani brodom preko Atlantskog oceana iz zapadne Afrike. Tijekom sljedećih stotinjak godina njihov je broj ondje narastao već na sto tisuća, a do 1790. taj se broj povećao 10 puta.

Ako kažemo "afrički ritam", onda moramo imati na umu, naravno, da zapadnoafrički crnci nikada nisu svirali "jazz" kao takav - pričamo upravo o ritmu kao sastavnom dijelu njihova postojanja u zavičaju, gdje ga je predstavljao obredni "zbor bubnjeva" sa svojom složenom poliritmijom i mnogim drugim. Ali robovi nisu mogli ponijeti nikakve glazbene instrumente sa sobom u Novi svijet, a po prvi put u Americi bilo im je čak zabranjeno izrađivati ​​domaće bubnjeve, čiji su se uzorci mnogo kasnije mogli vidjeti samo u etnografskim muzejima. Osim toga, nitko od ljudi bilo koje boje kože nije rođen sa spremnim osjećajem za ritam, sve je u tradiciji, tj. u kontinuitetu generacija i okoline, dakle, crnački običaji i obredi su se u SAD-u čuvali i prenosili isključivo usmeno i po sjećanju s koljena na koljeno afroameričkih crnaca. Kao što je rekao Dizzy Gillespie: "Ne mislim da Bog nekome može dati nešto više od drugih ako se nađe u istim uvjetima. Možete uzeti bilo koju osobu, a ako je stavite u isto okoliš onda će njegov životni put sigurno biti sličan našemu."

Jazz je nastao u Sjedinjenim Državama kao rezultat sinteze brojnih elemenata preseljenih glazbenih kultura europskih naroda, s jedne strane, i afričkog folklora, s druge strane. Te su kulture imale bitno različite kvalitete. Afrička je glazba improvizacijske prirode, karakterizira ju kolektivni oblik muziciranja s izraženom poliritmijom, polimetrijom i linearnošću. Najvažnija funkcija u njemu je ritmički početak, ritamska polifonija, iz koje proizlazi učinak unakrsnog ritma. Melodijski, a još više harmonijski princip u afričkom je muziciranju razvijen u znatno manjoj mjeri nego u europskoj glazbi. Glazba je za Afrikance više primijenjena vrijednost nego za Europljanina. Često se povezuje s radnom aktivnošću, s ritualima, uključujući bogoslužje. Sinkretizam različitih vrsta umjetnosti utječe na prirodu muziciranja - ono se ne izvodi samostalno, već u sprezi s plesom, plastikom, molitvom, recitacijom. U uzbuđenom stanju Afrikanaca njihova je intonacija mnogo slobodnija nego kod Europljana okovanih na normaliziranu ljestvicu. U afričkoj glazbi široko je razvijen oblik pjevanja s pitanjem i odgovorom (call & response).

Sa svoje strane, europska je glazba dala bogat doprinos budućoj sintezi: melodijske konstrukcije s vodećim glasom, modalni dur-mol standardi, harmonijske mogućnosti i još mnogo toga. Uopće, relativno gledano, afrička emotivnost, intuitivni početak sudara se s europskim racionalizmom, što se posebno očituje u glazbenoj politici protestantizma.

2. "Treća struja"

Izraz "treća struja" skovao je kritičar John Wilson. Ocrtao je alternativu, odnosno opcije za sintezu prve i druge struje, tj. akademske glazbe i jazza. Ovaj je smjer nastao 50-ih godina i nije povezan s određenim stilom. Eksperimentalni radovi različitih glazbenika zahvatili su simfo-jazz, jazz-rock i avangardne trendove.

Jazz, kao jedna od najoriginalnijih vrsta glazbenih umjetnosti 20. stoljeća, postupno je počeo osvajati cijeli svijet da bi na kraju dobio međunarodni karakter. To se dogodilo prvenstveno zahvaljujući činjenici da su se njegovi skladatelji i izvođači u svom stvaralaštvu često okretali glazbi drugih zemalja i naroda - indijskoj, južnoameričkoj, arapskoj i, naravno, vlastitom folkloru. Najvažniji izvor inspiracije jazzista u traženju novih pravaca evolucije svog žanra bili su i najbolji primjeri europske klasične glazbe i njezinih nešto popularnijih varijanti.

Poznati su povijesni dodiri klasičnih skladatelja s jazzom, a ovdje bi se kao primjer moglo navesti desetke slavnih imena (to su Dvorak, Stravinski, Debussy, Ravel, Milhaud, Honegger, Krenek, kao i Copland, Gershwin i Bernstein), ali su njihovi pokušaji bili vođeni željom da se na akademsku glazbenu scenu unesu samo pojedinačni elementi jazza. S druge strane, brojni su eksperimentalni radovi zainteresiranih jazzista koji su u svojim jazz partiturama pokušali primijeniti određena načela simfonijskog razvoja i koristiti se izvornim načelima klasične glazbe.

U različitim desetljećima takvi su eksperimenti ponekad čak doveli do pojave novih, ako ne stilova, onda, u svakom slučaju, neovisnih grana na genealoškom stablu povijesti jazza - primjerice, u 20-ima je to bio "simfonijski jazz" (Paul Whiteman , koji je želio "napraviti damu od jazza"), 40-ih - "progresivni" (Stan Kenton), a 60-ih - "treći trend".

“Treća struja” spominje se upravo u povijesti jazza, jer su tada s njihove strane dolazili jazzisti, a ne klasičari. Bio je to eksperimentalni pravac modernog jazza, čiji su predstavnici pokušavali stvoriti razrađena djela za mješovite ansamble orkestara, koji su uključivali i akademske izvođače i jazz improvizatore.

Skladbe "treće struje" karakteriziraju organskiji spoj europske skladateljske tehnike s jazzovskom tradicijom. Najistaknutiji predstavnici ovog pravca u Sjedinjenim Državama bili su glazbenici i skladatelji Günther Schuller, John Lewis (vođa Modern Jazz Quarteta), Gary McFarland, Jimmy Giuffrey i drugi.

Poznati su, primjerice, zajednički nastupi (i snimke) Dukea Ellingtona s orkestrima La Scale i London Symphony. Iz tog spoja rađaju se nove harmonijske i instrumentalne nijanse, što rezultira takoreći modernom "intelektualnom glazbom". Ima klasičan pristup temi, ali u svojoj srži ostaje vrlo jazzy. Sasvim je moguće te dvije komponente sintetizirati u jednu vrstu glazbe, blisku i jazzu (sloboda improvizacije, osjećaj swinga, svježina novih boja), i tehnici "ozbiljnih" skladbi (tehnike iz područja 12. -tonska glazba, polifonija, politonalnost, poliritmika, opća tematska evolucija itd.).

Dave Brubeck dao je značajan doprinos trećem stavku skladbama za jazz kvartet i simfonijski orkestar. Tradicija spajanja simfonijskog orkestra i jazz ansambl ili čak orkestar nastavlja s Wyntonom Marsalisom i njegovim Orkestrom Lincoln Centra.

3. Moderni blues. Big bendovi postswing ere

Povijesno gledano, blues je postupno prodirao u velika industrijska središta i tamo brzo stekao popularnost. Utvrdila je karakteristične značajke naslijeđene iz glazbe Afroamerikanaca, te jasno definirala 12-taktni oblik (kao najtipičniji) i odredila harmonijsku pratnju na temelju blues modusa. Među najpoznatijim izvođačima jazz bluesa 50-ih i 60-ih godina. bili su Jimmy Rushing (1903-1972) i Joe Williams (1918-1999).

U kasnim 40-im i ranim 50-im godinama pojavila se nova sorta - "rhythm and blues" - bila je to urbana modifikacija klasičnog bluesa, koja je postala raširena u crnačkim područjima najvećih američkih gradova. Koristeći se osnovnim melodijskim i harmonijskim sredstvima bluesa, "rnb" se odlikuje znatnim povećanjem instrumentalne pratnje, izražajnim načinom izvođenja, bržim tempom, jasno definiranim ritmom i energičnim ritmom koji se postiže u obliku izmjeničnog ritma. masivni i gromki taktovi na 1. i 3. taktu mjere sa suhim i naglim naglaskom na 2. i 4. taktu. Izvedbu karakterizira nepopustljiva emocionalna napetost, glasan zvuk, naglasak na "blues notama", česti prijelazi pjevača u falset, maksimalni intenzitet (pritisak, "drive") zvučne pratnje i izgrađena je na antifoni kratkih "rifova". “ pjevača i pratnje.

Sve do kraja 40-ih. "rnb" u "živom" zvuku i na pločama (u nizu tzv. "rasnih ploča") bio je poznat uglavnom samo crnačkoj populaciji u velikim industrijskim gradovima. Favoriti ovog pravca tih su godina bili saksofonisti Louis Jordan i Earl Bostic, gitaristi "T-Bone" Walker i Muddy Waters, pijanist Jay McShann i nešto kasnije Ray Charles, pjevač Big Joe Turner.

No početkom 1950-ih zanimanje za ovu ritmičku glazbu javlja se i među bijelcima. Postupno je postajala sve veća potražnja za "r'n'b" komadima od strane bijele mladeži, te se niz glazbenika okrenuo tom smjeru, te su tih godina postali aktivni promotori "rnb-a", koji je tada revolucionirao popularnu glazbu i doveo do pojava rock and rolla. Kada je bijeli gitarist Bill Haley 12. travnja 1954. sa svojim bendom snimio poznatu rhythm and blues numeru "Rock Around the Clock", datum objave ove snimke od tada se smatra rođendanom "rock and rolla", a sama ova tema - njegova himna.

Tih godina bijeli disk džokej Alan Freed (1922.-1965.) pojavio se na radio postaji u Clevelandu i počeo redovito puštati snimke "rhythm and blues" izvođača, pa se sada može reći da je Freed gotovo jedini zaslužan za promjenu cjeline. tečaj.Američka popularna glazba. On je bio taj koji je iza rasne zavjese izveo crnačke pisce i umjetnike "rhythm and blues" i predstavio ih širokoj publici bijelih tinejdžera. U naletu nadahnuća te je snimke nazvao "rock'n'roll" i popularizirao taj izraz među svjetskom omladinom.

Ova prilagođena verzija "rnb"-a svedena je na tri glavna akorda, nekoliko jednostavnih "rifova" električne gitare i teški, monotoni ritam s jakim naglascima na 2. i 4. ritmu (tj. "off beat"). No, harmonija "rock and rolla" i dalje se temeljila na shemi bluesa od 12 taktova, pa je njegova glavna zasluga što je u masovnoj glazbenoj svijesti bijelih Amerikanaca, a nakon njih i Europljana, potvrdio temeljni koncept bluesa. koji ima ogroman potencijal za razvoj ritma, melodije i harmonije. Blues ne samo da je oživio popularnu glazbu općenito, već je promijenio i njezinu dotadašnju "bijelu" europsku orijentaciju i otvorio vrata širokoj struji inovacija i posuđivanja iz glazbenih kultura drugih dijelova svijeta, primjerice latinoameričke glazbe.

Teški ekonomski uvjeti nakon Drugog svjetskog rata, promjene u interesima javnosti i menadžera radikalno su utjecali na mnoge big bendove swing ere. Većina njih je zauvijek nestala. Međutim, početkom 1950-ih počinje oživljavanje žanra. S mukom, ali obnovljeni su orkestri Bennyja Goodmana, Counta Basieja, a nešto kasnije i orkestar Dukea Ellingtona. Publika je ponovno htjela slušati prijeratne hitove. Unatoč značajnom obnavljanju sastava i dolasku mladih glazbenika, voditelji su, udovoljavajući želji slušatelja, vratili stari repertoar. Od ova tri stupa swing ere, samo je Duke Ellington bio na putu promjene. To se odnosilo na njegovu široku upotrebu forme suite, koja je započela tijekom ratnih godina. Na njegovom repertoaru pojavile su se velike suite s programskim sadržajem. Značajan korak bilo je stvaranje "Koncerti sakralne glazbe" (1965.-66.) za orkestar, zbor, soliste i plesače. Big band vibrafonista Lionela Hamptona nastavio je energetski zasićene nastupe, fokusirane prvenstveno na muzikalnost i šarm svog voditelja.

Postupno se dio orkestara pretvorio u memorijalne formacije koje podržavaju utvrđene tradicije. To uključuje orkestar Glenna Millera, koji je umro 1944., orkestar Count Basieja, koji postoji pod istim imenom nakon smrti vođe 1984., a vodi ga Mercer Ellington (Dukeov sin), a kasnije njegov unuk Paul Mercer Ellington, vojvoda Orkestar Ellington († 1974).

Progresivni orkestri postupno su izgubili duh eksperimentiranja i stekli relativno standardni repertoar. Orkestri Woodyja Hermana i Stana Kentona, iznjedrivši najzanimljivije soliste, predali su palicu mlađim kolegama. Među njima valja istaknuti sastave koji su stvorili novi zvuk temeljen na vedrim aranžmanima, polistilistici, novoj upotrebi zvuka limenih instrumenata, prvenstveno svirala. Bendovi trubača Maynarda Fergussona i Dona Ellisa postali su takva središta napretka orkestralnog zvuka 60-ih godina. Dosljedno kretanje u odabranom smjeru odvijalo se u kreativnom laboratoriju jednog od utemeljitelja coola, Gila Evansa. Njegovi vlastiti nastupi, snimke s Milesom Davisom na prijelazu iz 50-ih u 60-e, daljnji eksperimenti s modalnom glazbom i elementima jazz-rocka u 70-ima bili su važan individualni trend u povijesti jazza.

U 70-ima snažan zamah bendovskom pokretu dao je orkestar koji su od mladih i vrlo jakih glazbenika njujorške jazz scene okupili trubač Thad Jones, bivši član grupe Basie, i bubnjar Mel Louis, koji je svirao u orkestar Stan Kenton. Cijelo desetljeće ovaj je sastav smatran najboljim, zahvaljujući veličanstvenim modernim aranžmanima i visokoj razini instrumentalista. Orkestar se raspao zbog Jonesove selidbe u Dansku, no Mel Louis ga je dugo pokušavao podržati u suradnji s trombonistom i aranžerom Bobom Brookmeierom. Osamdesetih godina prošlog stoljeća prvo mjesto u svjetskoj hijerarhiji zauzimao je bend koji je stvorila japanska pijanistica i aranžerica Toshiko Akiyoshi zajedno sa svojim suprugom, saksofonistom Louom Tabakinom. Ovaj je orkestar neobičan po tome što ga je stvorila žena, izvodi uglavnom njezina djela, ali nastavlja slijediti američke orkestralne tradicije. Godine 1985. orkestar je raspušten, a Akiyoshi je organizirao novi bend pod nazivom "Toshiko Akiyoshi's New York Jazz Orchestra".

U 90-ima žanr big banda nije presušio, već je, možda, ojačao. Istodobno se proširio raspon orkestralnog stila. Konzervativno krilo, osim memorijalnih orkestara, predstavlja i Orkestar Lincoln Centra, koji vodi jedan od službeno najomiljenijih jazzista, talentirani trubač i skladatelj Wynton Marsalis. Ovaj orkestar pokušava slijediti liniju Dukea Ellingtona u stvaranju djela velika forma i programatski. Raznovrsniji je rad vrlo snažnog i modernijeg orkestra nazvanog po Charlesu Mingusu (The Mingus Big Band). Ovaj bend privlači kreativne glazbenike. Radikalnije ideje zastupaju razne "radionice" koje su privremenog karaktera, te razni bendovi koji zastupaju avangardnije ideje. Među takvim orkestrima su sastavi Sama Riversa (Sam Rivers), Georgea Gruntza (George Gruntz), brojnih europskih konglomerata.

4. Hardbop. funky

Nasuprot profinjenosti i hladnoći cool stila, racionalnosti progresiva na istočnoj obali Sjedinjenih Država, mladi glazbenici ranih 50-ih nastavili su razvijati naizgled već istrošeni bebop stil. Značajnu ulogu u tom trendu odigrao je rast samosvijesti Afroamerikanaca, karakterističan za 50-e godine. Ponovno je skrenuta pažnja na očuvanje vjernosti afroameričkim improvizacijskim tradicijama. Pritom su sačuvana sva dostignuća bebopa, ali su im pridodana mnoga cool dostignuća kako na polju harmonije tako i na polju ritmičkih struktura. Glazbenici nove generacije u pravilu su imali dobro glazbeno obrazovanje. Ovaj trend, nazvan "hardbop", pokazao se vrlo brojnim. U njemu su bili trubači Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown (Clifford Brown), Donald Byrd (Donald Byrd), pijanisti Thelonious Monk, Horace Silver, bubnjar Art Blakey (Art Blakey), saksofonisti Sonny Rollins (Sonny Rollins), Hank Mobley (Hank). Mobley), Cannonball Adderley, basist Paul Chambers i mnogi drugi.

Za razvoj novog stila značajna je bila još jedna tehnička inovacija, koja se sastojala u pojavi dugosvirajućih ploča. Sada možete snimati duge solaže. Za glazbenike je ovo postalo iskušenje i težak test, jer nisu svi u stanju dugo i sažeto govoriti. Trubači su bili prvi koji su iskoristili te prednosti, modificirajući stil Dizzyja Gillespieja na smirenije, ali dublje sviranje. Najutjecajniji su bili Fats Navarro i Clifford Brown (obojici je sudbina odvela prekratak životni put). Ovi glazbenici nisu se usredotočili na virtuozne brze odlomke u gornjem registru, već na promišljene i logične melodijske linije.

Glazbena kompleksnost koju je dosegao, primjerice, Art Blakey, koji je koristio složene ritmičke strukture, nije dovela do gubitka jazzovske, emocionalne duhovnosti. Isto se odnosi i na novo oblikovanje u improvizacijama Horacea Silvera ili u poliritmičkim figuracijama u solu Sonnyja Rollinsa. Glazba je poprimila oštrinu, oštrinu i novu dimenziju swinga. Posebnu ulogu u razvoju hardbopa imao je Art Blakey koji je 1955. godine osnovao ansambl Jazz Messengers. Ova je skladba imala ulogu škole u kojoj se otkrio i procvjetao talent brojnih predstavnika ovog smjera. Među njima su pijanisti Bobby Timmons i Horace Silver, saksofonisti Benny Golson, Hank Mobley, trubači Lee Morgan, Kenny Dorham, Wynton Marsalis i mnogi drugi. "Jazz Messengers" u ovom ili onom obliku još uvijek postoje, nakon što su nadživjeli svog vođu (1993.).

Tenor saksofonist Sonny Rollins zauzima posebno mjesto u plejadi hard bop glazbenika. Njegov stil razvio se iz Parkerovih linija i širokog tona Colemana Hawkinsa, a inovativnost je povezana s njegovim temperamentom i spontanošću kao improvizatora. Karakterizira ga posebna sloboda u korištenju harmonijskog materijala. Sredinom 1950-ih, Rollins je skrenuo pozornost na osobitosti svog fraziranja, koje predstavlja veličanstvene poliritmičke figure, razdirući harmonijski materijal koji dolazi iz teme. U njegovim melodijskim improvizacijama javlja se oporost zvuka, glazbeni sarkazam.

Dio glazbe koji je nastao u razdoblju "hard bopa" prirodno je apsorbirao blues, korišten u sporom ili srednjem tempu s posebnim izričajem, temeljenim na naglašenom ritmu. Ovaj stil je nazvan "funky" (funky). Riječ je sleng i znači pojačanu definiciju oštrog, oštrog mirisa ili okusa. U jazzu je sinonim za svjetovnu, "pravu" glazbu. Pojava ove grane nije slučajna. U 50-ima dolazi do odmaka od stare crnačke biti jazza u jazzu, te postaje primjetno slabljenje jazz idioma. Bilo je sve teže odrediti koju vrstu glazbe treba percipirati kao jazz. Jazz glazbenici eksperimentirali su s folklorom različitih naroda, privučeni impresionizmom i atonalizmom, počeli su se baviti starom glazbom. Nisu svi ti procesi bili dovoljno uvjerljivi. Brojni glazbenici okrenuli su se skladbama obilato začinjenim zvukom tradicionalnog bluesa i vjerskim napjevima. U početku je religijski element bio više dekorativan nego funkcionalan. Ponekad su staromodni krikovi polja pamuka igrali ulogu uvoda u sasvim tradicionalne bebop figure. Sonny Rollins pokazuje znakove ovog stila, ali njegov najupečatljiviji izraz može se pronaći u pijanistu Horaceu Silveru, koji je stvorio funky blues. Iskrenost njegove glazbe pojačana je vjerskim motivima koji su vodili glazbenika.

Iz funky stila izrastao je lik Charlesa Mingusa - kontrabasista, skladatelja i bandleadera, glazbenika koji se ne uklapa u okvire određenog stila. Mingus si je postavio zadatak izazvati vrlo specifične emocionalne senzacije kod slušatelja. Pritom se teret raspodijelio između same kompozicije i glazbenika koji su morali improvizirati proživljavajući upravo te emocije. Mingus se može ubrojiti u vrlo malu kategoriju jazz skladatelja. I sam se smatrao sljedbenikom Dukea Ellingtona i okrenuo se istom području afroameričke kulture, religioznosti, misticizma – području koje zahtijeva korištenje funky tehnika..

5. Free Jazz

Početkom 60-ih, sljedeći krug razvoja jazz stilova bio je u velikoj mjeri posljedica jačanja rasne samosvijesti crnačkih glazbenika. Kod tadašnje mladeži taj je proces dolazio do izražaja u vrlo radikalnim oblicima, uključujući jazz koji je oduvijek bio ispušni ventil u kulturi Afroamerikanaca. U glazbi se to opet očitovalo u želji za napuštanjem europske komponente, za povratkom izvorima jazza. U novom jazzu crni glazbenici okrenuli su se nekršćanskim religijama, prvenstveno budizmu i hinduizmu. S druge strane, ovo vrijeme karakterizira pojava valova protesta, društvene nestabilnosti, neovisno o boji kože (hipijevski pokret, anarhizam, strast prema orijentalnom misticizmu). “Free jazz” koji se tada pojavio napravio je nagli zaokret od glavnog puta razvoja jazza, od mainstreama. Spoj punine duhovnih i estetskih doživljaja s bitno novim pristupom organizaciji glazbenog materijala potpuno je ogradio novi jazz od sfere popularne umjetnosti. Bilo je to dramatično ubrzanje procesa koji su započeli boperi.

Dixieland i swing stilisti stvarali su melodijske improvizacije, bebop, cool i hardbop glazbenici slijedili su strukture akorda u svojim solažama. Free jazz bio je radikalan odmak od prijašnjih stilova, jer u ovom stilu solist nije obvezan slijediti zadani smjer niti graditi formu u skladu s poznatim kanonima, on može ići u bilo kojem nepredvidivom smjeru. U početku je glavna težnja vođa free jazza bila destruktivna usredotočenost na ritam, strukturu, harmoniju, melodiju. Glavna im je bila krajnja ekspresivnost, duhovna ogoljenost, ekstaza. Prva iskustva novih jazz glazbenika Cecila Taylora, Ornettea Colemana, Dona Cherryja, Johna Coltranea, Archieja Sheppa, Alberta Aylera nisu raskinula veze s mainstream normama. Prve snimke free-jazza još uvijek se pozivaju na harmonijske zakonitosti. Međutim, postupno taj proces doseže krajnju točku prekida tradicije. Kada je Ornette Coleman u potpunosti predstavio free jazz njujorškoj publici (iako je Cecil Taylor bio poznat i prije i to prilično dobro), mnogi su bebop glazbenici i poznavatelji jazza došli do zaključka da se ta glazba ne može smatrati ne samo jazzom, već i glazbom. . Tako su bivši radikali za manje od 15 godina postali konzervativci.

Jedan od prvih rušitelja kanona bio je Cecil Taylor, koji je u vrijeme svoje punoljetnosti bio vrlo školovan glazbenik. Završio je konzervatorij, dobro je poznavao jazz i razmišljao o primjeni principa skladateljske glazbe u procesu improvizacije. Do 1956. godine, zajedno sa saksofonistom Steveom Lacyjem, uspio je izdati ploču koja sadrži neke ideje novog jazza. Otprilike na isti način, uglavnom potječući od Theloniousa Monka, pijanist i skladatelj Herbie Nichols, koji je rano preminuo, hodao je u to vrijeme. Unatoč teškoćama prihvaćanja glazbe koja ne sadrži uobičajene referentne točke, Cecil Taylor postaje poznata ličnost već 1958. godine, čemu doprinose i njegovi nastupi u klubu Five Spot.

Za razliku od Taylora, još jedan utemeljitelj free jazza, Ornette Coleman, imao je dugu povijest nastupa, ali nikad nije svirao "ispravno". Možda se Coleman, nesvjesno, formirao kao majstor primitivizma. To mu je pak dalo temelje za lagani prijelaz na nestandardnu ​​glazbu, što je ostvario zajedno s trubačem koji je svirao džepnu trubu - Donom Cherryjem. Glazbenici su imali sreće, za njih su se zainteresirali kontrabasist Red Mitchell i pijanist John Lewis, koji su imali težinu u glazbenom okruženju. Godine 1959. glazbenici su objavili disk "Something Else!!" i dobio angažman u "Five Spot". Prekretnica za New Jazz bio je disk koji je snimila dvostruka postava Ornettea Colemana "Free Jazz" 1960. godine.

Free jazz se često križa s drugim avangardnim pokretima, koji, primjerice, mogu koristiti njegov oblik i slijed ritmičkih struktura. Od svog nastanka, free jazz je ostao u vlasništvu malog broja ljudi i obično se nalazi u undergroundu, međutim, ima vrlo snažan utjecaj na moderni mainstream. Unatoč potpunom poricanju, u free jazzu se razvila izvjesna normativnost po kojoj ga je moguće razlikovati od ostalih novih jazz struja. Te se konvencije tiču ​​općeg plana djela, interakcije glazbenika, ritmičke podrške i, naravno, emocionalnog plana. Valja napomenuti da se stari oblik kolektivne improvizacije ponovno pojavio u free jazzu. Za free jazz je postalo svojstveno raditi s "otvorenom formom" koja nije vezana za određene strukture. Ovakav pristup počeo se javljati među glazbenicima koji nisu čisto slobodni jazz - takve su, primjerice, spontane improvizacije Keitha Jarretta na njegovim solo koncertima.

Odbijanje "novog jazza" od europskih glazbenih normi dovelo je do ogromnog interesa za neeuropske kulture, uglavnom istočne. John Coltrane vrlo se ozbiljno bavio indijskom glazbom, Don Cherry indonezijskom i kineskom, Farow Sanders arapskom. Štoviše, to usmjerenje nije površno, dekorativno, već vrlo duboko, sa željom da se shvati i upije cjelokupni karakter ne samo odgovarajuće glazbe, nego i njezinog estetskog i duhovnog okruženja.

Idiomi slobodnog jazza često su postali sastavni dio polistilističke glazbe. Jedna od najupečatljivijih manifestacija ovog pristupa je rad benda čikaških crnih glazbenika koji su 60-ih godina prošlog stoljeća počeli nastupati pod okriljem Udruge za napredak kreativnih glazbenika (AACM). Kasnije su ti glazbenici (Lester Bowie, Joseph Jarman, Rascoe Mitchell, Malachi Favors, Don Moye) stvorili "Chicago Art Ensemble", propovijedajući različite stilove od afričkih ritualnih čarolija i gospela do free jazza. Druga strana istog procesa pojavljuje se u radu klarinetista i saksofonista Anthonyja Braxtona, blisko povezanog s "Chicago Art Ensemble". Njegova glazba je i slobodna i intelektualna. Ponekad Braxton koristi matematička načela za svoje skladbe, kao što je teorija grupa, ali to ne umanjuje emocionalni utjecaj njegove glazbe. Sporovi o mogućnosti glazbe ove vrste ne jenjavaju do danas. Tako službeni autoritet američkog jazz establišmenta Wynton Marsalis Braxtona prezirno naziva "dobrim šahistom", dok istodobno u anketama Američkog udruženja jazz novinara Marsalis zauzima slijedeće mjesto iza Braxtona u nominacija jazz skladatelja.

Valja napomenuti da je početkom 1970-ih zanimanje za free jazz počelo zaokupljati kreativne glazbenike Europe, koji su često kombinirali njegova načela "slobode" s razvojem europske glazbene prakse 20. stoljeća - atonalitet, serijska tehnika , aleatorika, sonoristika itd. S druge strane, neki se predvodnici free jazza odmiču od ekstremnog radikalizma i 80-ih godina kreću prema nekim kompromisnim, doduše originalnim verzijama glazbe. Među njima su Ornette Coleman s projektom Prime Time, Archie Shepp i drugi.

6. Razvoj fuzije: jazz-rock. Fuzija. ECM. svjetski jazz

Izvorna definicija "jazz rocka" bila je najjasnija: spajanje jazz improvizacije s energijom i ritmovima rock glazbe. Sve do 1967. svijetovi jazza i rocka postojali su gotovo odvojeno. Ali u to vrijeme rock postaje kreativniji i složeniji, pojavljuje se psihodelični rock, soul glazba. Istovremeno je nekim jazzistima dosadio čisti hardbop, ali nisu željeli svirati ni avangardnu ​​glazbu koju je teško percipirati. Kao rezultat toga, dva različita idioma počela su razmjenjivati ​​ideje i udruživati ​​snage. Počevši od 1967. gitarist Larry Coryell, vibrafonist Gary Burton, 1969. bubnjar Billy Cobham s grupom "Dreams", u kojoj su svirali Brecker Brothers (Brecker Brothers), počinju svladavati nova stilska prostranstva. Do kraja 60-ih, Miles Davis imao je potencijal prijelaza na jazz-rock. Jedan je od tvoraca modalnog jazza na čijim temeljima, koristeći 8/8 ritam i elektroničke instrumente, Miles poduzima novi korak snimajući albume "Bitches Brew", "In a Silent Way". Uz njega u ovom trenutku je briljantna plejada glazbenika, od kojih mnogi kasnije postaju temeljne figure ovog pravca - John McLaughlin (John McLaughlin), Joe Zawinul (Joe Zawinul), Herbie Hancock. Askeza, konciznost i filozofska kontemplacija karakteristična za Davisa pokazala se dobrodošlom u novom stilu. Do ranih 1970-ih, jazz-rock je imao svoj poseban identitet kao kreativni jazz stil, iako su ga ismijavali mnogi jazz puristi. Glavne grupe novog smjera bile su "Return To Forever", "Weather Report", "The Mahavishnu Orchestra", razni sastavi Milesa Davisa. Svirali su kvalitetan jazz-rock, koji je kombinirao ogroman skup tehnika iz jazza i rocka.

Fuzija

Najzanimljivije skladbe jazz-rocka karakteriziraju improvizacija, u kombinaciji s skladbenim rješenjima, korištenje harmonijskih i ritmičkih načela rock glazbe, aktivno utjelovljenje melodije i ritma Istoka, snažno uvođenje elektroničkih sredstava obrade i sintetiziranje zvuka u glazbu. U ovom stilu proširio se raspon primjene modalnih načela, proširio se skup različitih načina, uključujući egzotične. U 70-ima je jazz-rock postao nevjerojatno popularan, u njega su ušle najaktivnije glazbene snage. Razvijeniji u odnosu na sintezu različitih glazbenih sredstava, jazz-rock je nazvan "fusion" (legura, fuzija). Dodatni poticaj za "fuziju" bio je još jedan (ne prvi u povijesti jazza) naklon prema europskoj akademskoj glazbi. Zapravo, u ovoj fazi fuzija nastavlja liniju "treće struje" 50-ih.

Kombinacija različitih kulturnih utjecaja očituje se iu skladbama najzanimljivijih ansambala. Značajan primjer je "Weather Report", koji su režirali ranoamerikanizirani austrijski klavijaturist Joseph Zawinul i američki saksofonist Wayne Shorter, od kojih svaki drugačije vrijeme Prošao školu Milesa Davisa. Ansambl je ujedinio glazbenike iz Brazila, Čehoslovačke, Perua. U budućnosti, instrumentalisti i vokalisti iz gotovo cijelog svijeta počeli su surađivati ​​sa Zawinulom. U nasljedniku "Weather Reporta", projektu "Syndicat", geografija glazbenika proteže se od Tuve do Južne Amerike.

Nažalost, jazz-rock s vremenom u velikoj mjeri poprima obilježja komercijalne glazbe, s druge strane, sam rock odbija mnoga kreativna otkrića nastala sredinom 1970-ih. U mnogim slučajevima fuzija zapravo postaje kombinacija jazza s običnim popom i laganim ritmom i bluesom; crossover. Ambicije fusion glazbe za glazbenom dubinom i osnaživanjem ostaju neispunjene, iako se potraga nastavlja u rijetkim prilikama, kao što su bendovi poput "Tribal Tech" i ansambli Chicka Coree.

električni jazz

Korištenje elektroničkih pretvarača zvuka i sintisajzera pokazalo se iznimno primamljivim za glazbenike koji su prvenstveno na granici rocka ili komercijalne glazbe. Zapravo, ima relativno malo plodnih primjera u općoj masi električne glazbe. Tako je, primjerice, Joe Zawinul u projektu "Weather Report" postigao vrlo efektnu fuziju etničkih i tonskih elemenata. Herbie Hancock dugo postaje idol ne toliko javnosti koliko glazbenika, koristeći sintesajzere, brojne klavijature i razne vrste elektroničkih trikova 70-ih i 80-ih. U 90-ima ovo područje glazbe sve više prelazi u nejazz sferu. Ovo je olakšano poboljšanim stvaranje računala glazbe, koja uz određene zasluge i prilike gubi dodir s glavnom jazz kvalitetom - improvizacijom.

Zasebnu nišu u zajednici jazz stilova s ​​početka 70-ih zauzela je njemačka tvrtka ECM (Edicija suvremene glazbe - izdavačka kuća suvremena glazba), koji je postupno postao središte udruge glazbenika koji su iskazivali ne toliko privrženost afroameričkom podrijetlu jazza koliko sposobnost rješavanja najrazličitijih umjetničkih zadataka, ne ograničavajući se na određeni stil, već u skladu s uz kreativni improvizacijski proces. S vremenom se, međutim, razvilo određeno lice tvrtke, što je dovelo do odvajanja umjetnika ove etikete u veliko i naglašeno stilsko usmjerenje. Orijentacija osnivača etikete Manfreda Eichera (Manfred Eicher) da kombinira različite jazz idiome, svjetski folklor i novu akademsku glazbu u jedan impresionistički zvuk omogućila je traženje dubine i filozofskog razumijevanja životnih vrijednosti pomoću ovih sredstava.

Glavni studio za snimanje tvrtke u Oslu očito je povezan s vodećom ulogom u katalogu skandinavskih glazbenika. Prije svih to su Norvežani Jan Garbarek, Terje Rypdal, Arild Andersen, Nils Petter Molvaer, Jon Christensen. Međutim, geografija ECM-a pokriva cijeli svijet. Ovdje su Europljani John Surman, Dave Holland, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Tomasz Stanko, Mikhail Alperin i predstavnici izvaneuropskih kultura Egberto Gismonti, Zakir Hussain, Flora Purim, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem i mnogi drugi. Američka legija nije ništa manje reprezentativna - Keith Jarrett, Jack DeJohnette, Don Cherry, Charles Lloyd, Ralph Towner, Dewey Redman (Redman Dewey), Bill Frisell, John Abercrombie (John Abercrombie, Leo Smith. Početni revolucionarni impuls izdanja tvrtke s vremenom se pretvorio u meditativno distancirani zvuk. otvoreni oblici s pomno ispoliranim zvučnim slojevima. Aicher je prirodno prešao onu nevidljivu granicu koja je razdvajala brojne pokušaje spajanja jazza i akademske europske glazbe. Ovo više nije treći trend, već samo tijek koji glatko pretače u "Novu seriju" ECM-a s akademskom glazbom, po duhu vrlo bliskom jazz izdanjima. Usmjeravanje politike etikete izvan okvira popularne kulture, međutim, dovelo je do porasta popularnosti ove vrste glazbe, što se može promatrati kao svojevrsni paradoks. Neki pristaše mainstreama niječu put koji su izabrali glazbenici ovog smjera; međutim, jazz se kao svjetska kultura usprkos tim prigovorima razvija i daje vrlo impresivne rezultate.

svjetski jazz

"Svjetski jazz" (World Jazz) je ruski izraz koji zvuči čudno i odnosi se na fuziju glazbe Trećeg svijeta, ili "World Music", s jazzom. Ovaj vrlo razgranati pravac može se podijeliti u nekoliko tipova.

Etnička glazba, koja je uključivala jazz improvizacije, poput latino jazza. U ovom slučaju ponekad se samo improvizira solo. Pratnja i kompozicija u biti su isti kao i u samoj etno glazbi;

Jazz, koji je uključivao ograničene aspekte nezapadne glazbe. Primjeri su stare snimke "Night in Tunisia" Dizzyja Gillespieja, glazba na nekim LP pločama kvarteta i kvinteta Keitha Jarretta izdanim 1970-ih za izdavačku kuću Impulse!, uz korištenje donekle izmijenjenih bliskoistočnih instrumenata i sličnih harmonijskih tehnika. To uključuje dio glazbe Sun Raa od 50-ih do 90-ih koja uključuje afričke ritmove, neke od snimaka Yusefa Lateefa koristeći tradicionalne islamske instrumente i tehnike;

Novi glazbeni stilovi koji proizlaze iz organskih načina kombiniranja jazz improvizacije s originalnim idejama i instrumentima, harmonijama, tehnikama skladanja i ritmovima postojeće etničke tradicije. Rezultat je originalan i jasno odražava bitne aspekte etničke pripadnosti. Primjeri ovog pristupa su brojni i uključuju ansamble Don Cherry, Codona i Nu; neke od glazbe Johna McLaughlina od 70-ih do 90-ih, temeljene na tradiciji Indije; neke od glazbe Dona Ellisa iz 70-ih, koji je posudio ideje iz glazbe Indije i Bugarske; rad Andyja Narella iz 90-ih, koji je miješao glazbu i instrumente Trinidada s improvizacijama jazza i funka.

"World Fusion Jazz" nije prvi put da se ide ovim putem u povijesti jazza, a sam trend nije ekskluzivan za američki jazz. Na primjer, polinezijska glazba bila je pomiješana sa zapadnjačkim pop stilovima početkom dvadesetog stoljeća, a njezin je zvuk proizašao iz nekih od najranijih jazz glazbenika. Karibi plesni ritmovi postala je značajan dio američke pop kulture tijekom dvadesetog stoljeća, a budući da su jazz glazbenici često improvizirali na pop teme, međusobno su se gotovo neprekidno miješali. Django Reinhardt spojio je tradiciju romske glazbe, francuski impresionizam s jazz improvizacijom još u 30-ima u Francuskoj. Popis glazbenika koji djeluju u pograničnom području može uključivati ​​stotine i tisuće imena. Među njima, na primjer, tako različiti ljudi kao što su Al DiMeola (Al DiMeola), grupa "Dead Can Dance", Joe Zawinul, grupa "Shakti", Lakshminarayana Shankar (Lakshminarayana Shankar), Paul Winter (Paul Winter), Trilok Gurtu i mnogi drugi.

7. Pop - jazz : funk, acid jazz, crossover, smooth jazz

Funk

Moderni funk odnosi se na popularne jazz stilove 70-ih i 80-ih, u kojima korepetitori sviraju u stilu crnačke pop soul i funk glazbe, dok su opsežne solo improvizacije kreativnije i jazzy prirode. Umjesto korištenja bogatog i nagomilanog skupa jazz idioma iz arsenala modernih jazz saksofonista (Charlie Parker, Lee Konitz, John Coltrane, Ornette Coleman), većina saksofonista ovog stila koristi vlastiti skup jednostavnih fraza, koje se sastoje od bluzerskih povika i stenje. Grade na tradiciji prenesenoj sa saksofonskih solaža u R&B vokalnim snimkama kao što su King Curtis on the Coastrs, Junior Walker s vokalnim skupinama Motown, David Sanborn Sanborn) s "Blues Bandom" Paula Butterfielda (Paul Butterfield). Istaknuta figura u žanru je Grover Washington, Jr., koji je često svirao solaže u stilu Hanka Crawforda uz pratnju poput funka. Ovako izgleda na svojim najpoznatijim snimkama, iako je Washington sposoban svirati i druge stilove jazza. Članovi The Jazz Crusaders, Felder Wilton i Joe Sample postigli su široku popularnost promjenom repertoara tijekom 1970-ih i uklanjanjem riječi "jazz" iz naziva benda. Velik dio glazbe Michaela Breckera, Toma Scotta i njihovih učenika ima ovaj pristup, iako bi isto tako mogli svirati u stilovima Johna Coltranea ili Joea Hendersona. "Najee", Richard Elliott (Richard Elliott) i njihovi suvremenici također rade u stilu "modernog funka". Između 1971. i 1992. Miles Davis vodio je ansamble koji su svirali složenu varijantu ovog stila, iako su saksofonisti u njegovim bendovima bili pod utjecajem Johna Coltranea, a njegovi su gitaristi pokazali moderni jazz način razmišljanja zajedno s utjecajima Jimyja Hendrixa. Puno modernog funka također se može klasificirati kao "crossover".

acid jazz

Mnogi smatraju kasne skladbe Milesa Davisa precima ovog pravca. Pojam "acid jazz" ("acid jazz") dodijeljen je jednoj od vrsta lagane jazz glazbe, uglavnom plesnog žanra, ujedinjenog činjenicom da ga dijelom sviraju "živi" glazbenici, a ostatak se uzima bilo u semplovanom obliku ili u obliku zvukova, za koje se koriste ploče, najčešće stare, vinilne svrake, koje se proizvode za diskoteke. Glazbeni rezultat može biti bilo kojeg stila, međutim, s promijenjenim zvukom. Poželjnije za ove svrhe je radikalni "punk-jazz", "soul", "fusion". Acid jazz ima i radikalnije avangardno krilo, poput djela britanskog gitarista Dereka Baileya. No, od disco verzije acid jazza razlikuje se značajnim doprinosom "žive" svirke glazbenika. Očigledno, ovaj smjer ima budućnost koja mu omogućuje razvoj.

Crossover

S postupnim opadanjem rock glazbene aktivnosti (s umjetničkog gledišta) od ranih 70-ih, sa smanjenjem protoka ideja iz svijeta rocka, fusion glazba (kombinacija jazz improvizacije s rock ritmovima) postala je izravnija. Istodobno, mnogi su počeli shvaćati da električni jazz može postati komercijalniji, producenti i neki glazbenici počeli su tražiti takve kombinacije stilova kako bi povećali prodaju. Doista su uspjeli stvoriti neku vrstu jazza pristupačniju prosječnom slušatelju. U protekla dva desetljeća pojavilo se mnogo različitih kombinacija za koje promotori i publicisti rado koriste izraz " Suvremeni jazz", koja se koristi za opis "fuzije" jazza s elementima pop glazbe, rhythm and bluesa i "world musica". No, riječ "crossover" točnije opisuje bit stvari. Crossover i fuzija su postigli svoj cilj i povećao slušanost jazza, posebno zbog onih koji su se zasitili drugih stilova. U nekim slučajevima ova glazba zaslužuje pozornost, iako je u većini slučajeva jazz sadržaj u njoj sveden na nulu. Za stil koji je, u zapravo, pop glazba s blagim upletanjem improvizacije, koja glazbu vodi dalje od jazza, "instrumentalni pop" izraz je najprikladniji. Primjeri crossover stilova kreću se od vokalnih snimaka Al Jarreaua i Georgea Bensona do Kennyja G, Spyro Gyra i Rippingtonsa ...ima jazz utjecaja, ali se, ipak, ova glazba uklapa u polje pop arta, koje zastupaju Gerald Albright, David Benoit, Michael Brecker, Randy Brecker, "Križari", George Duke, saksofonist Bill Evans, Dave Grusin, Quincy Jones, Earl Klugh, Hubert Laws, Chuck Mangione (Chuck Mangione), Lee Ritenour, Joe Sample, Tom Scott, Grover Washington Jr.

Glatko, nesmetano

"Smooth jazz" (smooth jazz) produkt je fusion stila, koji naglašava omekšanu, glatku stranu glazbe. Općenito, "smooth jazz" se više oslanja na ritmove i melodijske linije umjesto na improvizaciju. Koristi sintisajzerske zvučne slojeve, funk ritmove, funk bas, elastične linije gitare i trube, alt ili sopran saksofon. Glazba nije intelektualna poput hard bopa, ali nije ni pretjerano energična poput funka ili soul jazza. "Smooth jazz" skladbe izgledaju jednostavno, površno i uglađeno, a ukupni zvuk ima veću vrijednost nego pojedinačni dijelovi. Karakteristični predstavnici "smooth" stila su George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman.

Jazz je posebna vrsta glazbe koja spaja američku glazbu prošlih stoljeća, afričke ritmove, svjetovne, radne i obredne pjesme. Ljubitelji ove vrste glazbenog pravca svoje omiljene pjesme mogu preuzeti putem stranice http://vkdj.org/.

Značajke jazza

Jazz se razlikuje po određenim značajkama:

• ritam;
• improvizacija;
• poliritmija.

Dobio je svoj sklad kao rezultat europskog utjecaja. Jazz se temelji na posebnom ritmu afričkog porijekla. Ovaj stil pokriva instrumentalne i vokalne smjerove. Jazz postoji korištenjem glazbenih instrumenata, koji su u običnoj glazbi sekundarni. Jazz glazbenici moraju imati sposobnost solo i orkestralne improvizacije.

Karakteristične značajke jazz glazbe

Glavno obilježje jazza je sloboda ritma koja u izvođačima budi osjećaj lakoće, opuštenosti, slobode i kontinuiranog kretanja naprijed. Kao iu klasičnim djelima, ova vrsta glazbe ima svoju veličinu, ritam, koji se naziva swing. Za ovaj smjer vrlo je važno stalno pulsiranje.

Jazz ima svoj karakterističan repertoar i neobične oblike. Glavni su blues i balada, koji služe kao svojevrsna osnova za sve vrste glazbenih verzija.

Ovaj smjer glazbe je kreativnost onih koji ga izvode. U osnovi je specifičnost i originalnost glazbenika. Nije ga moguće naučiti samo iz nota. Ovaj žanr u potpunosti ovisi o kreativnosti i nadahnuću izvođača u vrijeme igre, koji svoje emocije i dušu ulaže u djelo.

Glavne karakteristike ove glazbe uključuju:

• sklad;
• melodioznost;
• ritam.

Zahvaljujući improvizaciji svaki put nastaje novo djelo. Nikada u životu dvije skladbe koje izvode različiti glazbenici neće zvučati isto. Inače će orkestri pokušati kopirati jedni druge.

Ovaj moderni stil ima mnoge karakteristike afričke glazbe. Jedna od njih je da svaki instrument može djelovati kao udaraljka. Pri izvođenju jazz skladbi koriste se poznati kolokvijalni tonovi. Još jedna posuđena značajka je da sviranje instrumenata kopira razgovor. Ova vrsta profesionalne glazbene umjetnosti, koja se s vremenom jako mijenja, nema strogih granica. Potpuno je otvoren utjecaju izvođača.

Jazz je prije svega improvizacija, život, riječi, evolucija. Pravi jazz živi na Mississippiju, dolazi iz ruku pijanista u Storyville baru ili iz grupe glazbenika koji sviraju u mirnom mjestu na periferiji Chicaga.

Pravo mjesto rođenja

Povijest jazza jedna je od najoriginalnijih priča u glazbi. Njegovi likovi i stilovi, njegove snažne crte osobnosti, izuzetno su privlačni, iako neki od trendova zahtijevaju pojačanu spremnost slušatelja. Kao što je američki bandleader John Philip Sousa jednom rekao, jazz treba slušati nogama, a ne glavom. Ali to je bilo tijekom 30-ih, s jazz bendovima iz New Orleansa - Buddy Bolden - ili muškarcima iz Austin Higha u ilegalnim barovima u Chicagu. Puštali su glazbu za ples.

Međutim, počevši od 1940-ih, javnost je počela slušati jazz glavom umjesto nogama. Pojavljuju se novi oblici zvuka - pokušavaju privući slušatelja intelektom, cool, slobodni - ostaju pomalo po strani.Unatoč lošim izjavama i napadima Souze, publika doživljava jazz s još većim entuzijazmom. U čemu je tajna njegove velike vitalnosti?

Ako govorimo o jazzu, kao - o afroameričkoj glazbi - onda se tu nema puno za reći.
Ovo je jedan od oblika individualnog spontanog izražavanja koji se stvara u trenutku.To su improvizacija,sloboda,pjesme protesta i marginalizacije.Korijenima jazza treba smatrati crnačko ropstvo u državama Južne,Sjeverne Amerike-pri radu na plantažama pamuka, ovdje su niknule prve klice, prve melodije i melodije posljednjeg popularnog žanra u povijesti zapadne glazbe. Svojevrsni urbani izričaj koji je počeo oživljavati u crnačkim kafićima New Orleansa krajem devetnaestog i početkom dvadesetog stoljeća.

Prema statistikama, tržište afričkih robova bilo je oko 15 milijuna. muškarci, žene i djeca prodani u različitim dijelovima svijeta. Većina tih ljudi završila je u Americi. Plantaže pamuka i polja duhana zahtijevali su puno rada. Crni Afrikanac bio je jak i radio je za malo plaće, hranu i sklonište. Osim toga, nisu imali ništa osim sjećanja na nezaboravne pjesme i plesove njihove rodne Afrike. Dakle, glazba je ključna u životu roba, pomaže u prevladavanju svih teškoća i patnji ropstva. Ovo je glavna prtljaga roba - ritam i melodija.

Crni Afrikanci, s velikom religioznošću, lako su prihvatili kršćanstvo. No, budući da su bili navikli svoje vjerske obrede započinjati pjesmom i plesom, ubrzo su počeli uvoditi pljeskanje i ritmičke pokrete u svoje sastanke i ceremonije u logorima na jugu. Glasovi tamnoputih ljudi imali su vrlo osebujnu boju, pjevanje melodija stvarno vas je pokrenulo. Crnoprotestantske vjerske zajednice stvorile su vlastite himne pozivajući na prkos.

Tim temama, molitvama i prošnjama pridodane su pjesme o radu. Zašto? Da, jer je rob shvatio da mu je mnogo lakše raditi pjevajući.
Jednostavnost ovih fraza vjerojatno je posljedica njihovog slabog poznavanja jezika kolonista i razvila se u snažnu poeziju i nježnost. Prema Jeanu Cocteauu, blues stih je posljednja pojava automatski popularne poezije, a blues kao žanr obično je jazz.

Sjedinjene Države, u potrazi za kulturom.

Jazz je za SAD jedna od najboljih posjetnica, a svi glazbeni povjesničari slažu se s njihovim najznačajnijim doprinosom svjetskoj kulturi.

Ovaj proces kulturnog identiteta je relativno kratak. Počela je sljedeća faza: osamostaljenje kolonija. Ali... što su imali da ih stvore kulturna baština? S jedne strane, europsko naslijeđe domorodačkih naroda: potomci starosjedilaca, nedavni imigranti, s druge strane crni američki građanin, nakon toliko dugog ropstva. A gdje je rob, ima i glazbe.Iz ovoga se zaključuje da je crnačka glazba bila donekle popularnija, barem na jugu.

Službena zaštita i priznanje.

Vladari su shvatili da se radi o novom glazbenom fenomenu. U međuvremenu je State Department preuzeo kontrolu, pa čak i organizirao međunarodne turneje američkih "jazzmena". Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots i drugi izlagali su stil diljem svijeta. Izvodio se pred kraljevima i kraljicama, Louis Armstrong je bio primljen od Pape u Vatikanu, Benny Goodman i njegov orkestar bili su na turneji po Rusiji tijekom ljeta 1962. Pljesak je bio zaglušujući, čak je i Nikita Hruščov pljeskao.
Naravno, blues se razvio i tako stvorio vlastiti jezik: Jazz. Što je takav jezik? Korištenje ritmičke postojanosti, neobičnih instrumentalnih boja, složenih solističkih improvizacija koje je teško naći u drugim vrstama glazbe, to je jezik jazza, njegova duša. Sve je prožeto čarobnom riječi: swing Kao što je rekao Duke Ellingtong - "Swing je nešto što nadilazi vlastitu interpretaciju, ne postoji u notnom tekstu, pojavljuje se samo u stalnoj izvedbi.
Zapravo, jazz je bio i ostao jedan od najčešćih načina razumijevanja crnačke američke glazbe. Glazba koja izražava ljubav i tugu, opisuje život heroja, gorčinu i razočarenje svakog dana. Rani jazz bio je svojevrsni emocionalni ventil razočaranja, crnac u svijetu bijelaca.

Radost života u New Orleansu

Ime - New Orleans - čarobni je ključ koji nam pomaže pronaći, prepoznati i zavoljeti jazz. U ovom gradu, izgrađenom i naseljenom uglavnom francuskim i španjolskim imigrantima, atmosfera je bila drugačija od ostalih država (država). Kulturna razina bila je viša - mnogi njegovi stanovnici bili su aristokrati, više buržuji sa starog kontinenta - veća primanja i naravno, dobri restorani i lijepe kuće. Sve što je doneseno iz stare Europe - fini namještaj, kristal, srebro, knjige, note i razni instrumenti za uljepšavanje toplih proljetnih večeri, tipke, violine, flaute itd. sve je prvo završilo u New Orleansu. Grad je bio opasan visokim zidinama kako bi se odbio napad Indijanaca, grad je branio garnizon francuskih vojnika, koji su, naravno, imali i svoj orkestar za izvođenje vojnih marševa. Zahvaljujući tim slučajnostima, New Orleans je postao vedriji i samouvjereniji.
Smatralo se tolerantnim gradom u svakom pogledu, uključujući i odnos s crncima.
Građanski rat donio je velike promjene u zemlji. Za crnce je ukinuto ropstvo, počeli su se seliti u gradove na rad, a s njima i glazbu.

U New Orleansu su bivši robovi konačno mogli kupiti ono što su vidjeli u prodavaonicama ploča. Prije toga sami su izrađivali svoje alate od tikvi, kostiju, ribeža, metalnih zdjela. Sada su, osim bendža i harmonike, mogli kupiti trombone, rogove, klarinete i bubnjeve. Problem je bio u tome što nekadašnji robovi nisu imali pojma o partituri, solfeggiu, notama, nisu poznavali nikakvu glazbenu tehniku, samo su osjećali glazbu i mogli improvizirati.

Problem neznanja je teško riješen. Ali shvatili su da treba i svirati osim pjevati, to glazbeni instrument trebao biti nastavak glasa.I obuka je počela.
Ako bi ulicama prolazio vojni orkestar, crnci su uvijek bili u prvom redu i pozorno slušali, au crkvi nije propuštana nijedna strofa sakralne glazbe. Postupno su umiješali neke ručne taktove i dodali nekoliko taktova pljeskanja (slušajući nogu), počeli su unositi svoju prošlost (ropstvo) u blues, tako je počela oživljavati nova glazba, napravljena iz srca i vrlo poetična.

Korištenje ove glazbe koristili su crnci na sahranama, kao najniži sloj društva, dobrotvorne organizacije ili tvrtke nisu bile previše naklonjene ekonomskom miru bivših robova u javnom životu, ali kada je riječ o smrti, davale su neke svote novca.Tako je rodbina organizirala veličanstveni sprovod, koji je popraćen grupom glazbenika i višestrukom potporom. od obitelji, prijatelja i susjeda.U dugoj povorci spora i tužna glazba orila se do groblja.Po povratku se promijenila tema i svirala se brza glazba, odnosno jazz improvizacije.Jer opće je mišljenje bilo da je pokojnik u raju, a trebaju se s Njim radovati. Osim toga, zbog nedostatka opuštanja nakon dugih uzdaha i emocija, okolina je od glazbenika uvijek zahtijevala da završni dio svečanosti uvijek bude zabavan.
Stručnjaci tako smatraju da su na sprovodu crnci prvi počeli svirati jazz.

Desetljećima se pokušavalo zabraniti, ušutkati i zanemariti jazz, pokušavalo se boriti protiv njega, ali pokazalo se da je moć glazbe jača od svih dogmi. DO XXI stoljeće jazz je dosegao jedan od najviše točke svoj razvoj, te ne namjerava usporiti.

U cijelom svijetu 1917. godina bila je u mnogočemu epohalna i prekretnica. U Ruskom Carstvu se događaju dvije revolucije, Woodrow Wilson je ponovno izabran za drugi mandat u Sjedinjenim Državama, a mikrobiolog Felix d'Herelle najavljuje otkriće bakteriofaga. No, ove godine dogodio se događaj koji će također zauvijek ostati upisan u anale povijesti. 30. siječnja 1917. u Victorovom studiju u New Yorku snimljena je prva jazz ploča. Bila su to dva djela - "Livery Stable Blues" i "Dixie Jazz Band one Step" - u izvedbi Original Dixieland Jazz Banda, ansambla bijelih glazbenika. Najstariji od glazbenika, trubač Nick LaRocca, imao je 28 godina, a najmlađi, bubnjar Tony Sbarbaro, 20 godina. Domoroci iz New Orleansa su, naravno, čuli "crnačku glazbu", voljeli je i strastveno željeli svirati jazz u vlastitoj izvedbi. Vrlo brzo nakon snimanja diska Original Dixieland Jazz Band dobiva ugovore u prestižnim i skupim restoranima.

Kako su izgledale prve jazz ploče? Gramofonska ploča je tanki disk izrađen prešanjem ili kalupljenjem plastike različitih sastava, na čijoj je površini spiralno urezan poseban utor sa zvučnim zapisom. Zvuk ploče reproduciran je pomoću posebnih tehničkih uređaja - gramofona, gramofona, elektrofona. Ova metoda snimanja zvuka bila je jedini način da se "ovjekovječi" jazz, budući da je gotovo nemoguće precizno prenijeti sve detalje glazbene improvizacije u notnom zapisu. Zbog toga se glazbeni stručnjaci, raspravljajući o različitim jazz djelima, prije svega pozivaju na broj ploče na kojoj je snimljeno ovo ili ono djelo.

Pet godina nakon debitantskog nastupa originalnog Dixieland Jazz Banda, crni glazbenici počeli su snimati u studiju. Među prvima su snimljeni ansambli Joea Kinga Olivera i Jelly Roll Mortona. No, sve snimke crnih jazzista objavljene su u Americi kao dio posebne "rasne serije" koja se tih godina distribuirala samo među crnim američkim stanovništvom. Zapisi, objavljeni u "rasnoj seriji", postojali su do 40-ih godina XX. stoljeća. Uz jazz, snimali su i blues i spirituals - duhovne zborske pjesme Afroamerikanaca.

Prve jazz ploče bile su promjera 25 cm pri 78 okretaja u minuti i snimane su akustički. Međutim, od sredine 1920-ih U 20. stoljeću snimanje se vršilo elektromehanički, što je pridonijelo povećanju kvalitete zvuka. Uslijedilo je izdavanje ploča promjera 30 cm.40-ih godina. takve su ploče masovno proizvodile brojne diskografske kuće koje su odlučile objaviti i stare i nove skladbe koje su izvodili Louis Armstrong, Count Basie, Sidney Bechet, Art Tatum, Jack Teagarden, Thomas Fets Waller, Lionel Hampton, Colman Hawkins, Roy Eldridge i mnogi drugi.

Takve gramofonske ploče imale su posebnu oznaku na etiketi - "V-disc" (skraćeno od "Victory disc") i bile su namijenjene američkim vojnicima koji su sudjelovali u Drugom svjetskom ratu. Ta izdanja nisu bila namijenjena prodaji, a jazzisti su u pravilu sve svoje honorare prebacivali u Fond pobjede u Drugom svjetskom ratu.

Columbia records je već 1948. na tržište glazbenih zapisa lansirao prvu dugosvirajuću ploču (tzv. "longplay", LP) s gušćim rasporedom zvučnih žljebova. Ploča je bila promjera 25 cm i vrtjela se brzinom od 33 1/3 okretaja u minuti. LP je sadržavao već čak 10 predstava.

Nakon Columbije, produkciju vlastitih long playa 1949. godine započeli su predstavnici RCA Victor. Njihove ploče bile su promjera 17,5 cm s brzinom vrtnje od 45 okretaja u minuti, a kasnije su se slične ploče počele proizvoditi već s brzinom vrtnje od 33 1/3 okretaja u minuti. Godine 1956. počelo je izdavanje LP-a promjera 30 cm, na dvije strane takvih ploča stavljalo se po 12 komada, a trajanje sviranja se povećalo na 50 minuta. Dvije godine kasnije, stereo ploče s dvokanalnim snimanjem počele su istiskivati ​​monofone ploče. Proizvođači su također pokušali progurati ploče od 16 okretaja u minuti na glazbeno tržište, ali su ti pokušaji završili neuspjehom.

Nakon toga, dugi niz godina, inovacije u proizvodnji ploča su presušile, ali već krajem 60-ih. ljubiteljima glazbe predstavljene su kvadrafonske ploče s četverokanalnim sustavom snimanja.

Produkcija LP-a dala je veliki skok jazzu kao glazbi i poslužila je razvoju te glazbe - posebice pojavi većih oblika skladanja. Dugi niz godina trajanje jedne predstave nije bilo duže od tri minute - to su bili uvjeti za snimanje zvuka na standardnoj gramofonskoj ploči. Istodobno, čak i s razvojem napretka u izdavanju ploča, trajanje jazz djela nije se odmah povećalo: 50-ih godina. LP-ovi su rađeni uglavnom na temelju matrica publikacija prethodnih godina. Otprilike u isto vrijeme objavljene su ploče sa snimkama Scotta Joplina i drugih poznatih izvođača ragtimea, koje su snimljene krajem 19. i početkom 20. stoljeća. na kartonskim perforiranim cilindrima za mehanički klavir, kao i na voštanim valjcima za gramofon.

S vremenom su se dugosvirajuće ploče počele koristiti za snimanje djela veće forme i koncerte uživo. Također je postalo rašireno izdavanje albuma s dvije ili tri ploče ili posebnih antologija i diskografija jednog ili drugog izvođača.

Ali što je sa samim jazzom? Dugi niz godina smatrana je "glazbom niže rase". U SAD-u se smatrala glazbom crnaca, nedostojnom visokog američkog društva, u nacističkoj Njemačkoj svirati i slušati jazz značilo je biti "dirigent crno-židovske kakofonije", a u SSSR-u - "apologeta buržuja". način života" i "agent svjetskog imperijalizma".

Karakteristična značajka jazza je da je ta glazba desetljećima težila svom putu do uspjeha i priznanja. Ako su glazbenici svih drugih stilova od samog početka svoje karijere mogli težiti sviranju na najvećim dvoranama i stadionima, a primjera je bilo mnogo, onda su jazzisti mogli računati samo na sviranje u restoranima i klubovima, a da o velikim dvoranama nisu ni sanjali. .

Jazz kao stil nastao je prije više od jednog stoljeća na plantažama pamuka. Ondje su crni radnici pjevali svoje pjesme, stopljene od protestantskih napjeva, afričkih duhovnih zborskih himni "spirituala", te grubih i grešnih svjetovnih, gotovo "kriminalnih" pjesama - bluesa, raširenih u prljavim restoranima uz cestu, gdje je noga bijelca Amerikanac ne bi kročio. Kruna ovog "koktela" bile su limene glazbe, koje su zvučale kao da su bosonoga afroamerička djeca uzela rashodovane instrumente i počela svirati svašta.

Dvadesete godine XX. stoljeća postale su "doba jazza" - tako ih je nazvao pisac Francis Scott Fitzgerald. Većina crnih radnika bila je koncentrirana u kriminalnoj prijestolnici Sjedinjenih Država tih godina - Kansas Cityju. Širenju jazza u ovom gradu pridonio je veliki broj restorana i zalogajnica u kojima su mafijaši voljeli provoditi vrijeme. Grad je stvorio poseban stil, stil velikih bendova koji sviraju brzi blues. Tijekom tih godina u Kansas Cityju rođen je crni dječak po imenu Charlie Parker: on je bio taj koji je, više od dva desetljeća kasnije, trebao postati jazz reformator. U Kansas Cityju je prolazio kraj mjesta na kojima su se održavali koncerti i doslovno upijao djeliće glazbe koju voli.

Unatoč velikoj popularnosti jazza u New Orleansu i njegovoj širokoj rasprostranjenosti u Kansas Cityju, veliki broj jazzista ipak je preferirao Chicago i New York. Dva grada na istočnoj obali Sjedinjenih Država postala su najvažnije točke koncentracije i razvoja jazza. Zvijezda oba grada bio je mladi trubač i pjevač Louis Armstrong, nasljednik najvećeg trubača New Orleansa, Kinga Olivera. Godine 1924. u Chicago je stigao još jedan rođeni New Orleans - pijanist i pjevač Jelly Roll Morton. Mladi glazbenik nije bio skroman i hrabro je svima izjavio da je on tvorac jazza. A već s 28 godina preselio se u New York, gdje je upravo u to vrijeme popularnost stjecao orkestar mladog washingtonskog pijanista Dukea Ellingtona, koji je već istiskivao sa zraka slave orkestar Fletchera Hendersona.

Europom se probija val popularnosti "crnačke glazbe". I ako se u Parizu jazz slušao i prije početka Prvog svjetskog rata, i to ne u "tavernama", već u aristokratskim salonima i koncertnim dvoranama, onda se dvadesetih godina London predao. Crni džezeri voljeli su putovati u britansku prijestolnicu - pogotovo ako se uzme u obzir činjenica da su tamo, za razliku od Amerike, bili tretirani s poštovanjem i ljudski i iza scene, a ne samo na njoj.

Zanimljivo je da je pjesnik, prevoditelj, plesač i koreograf Valentin Parnakh postao organizator prvog jazz koncerta u Moskvi 1922. godine, a 6 godina kasnije popularnost ove glazbe dosegla je Sankt Peterburg.

Početak 1930-ih obilježio je nova era- doba velikih bendova, velikih orkestara, a plesnim podijima počeo je treštati novi stil - swing. Orkestar Dukea Ellintona uspio je prestići svoje kolege iz orkestra Fletcher Henderson u popularnosti uz pomoć nestandardnih glazbenih poteza. Kolektivna simultana improvizacija koja je postala zaštitni znak Škola New Orleans jazza, postaje prošlost, a umjesto njega popularnost dobivaju složene partiture, ritmičke fraze s ponavljanjima i prozivke orkestarskih skupina. U sastavu orkestra sve je veća uloga aranžera koji piše orkestracije koje su postale ključ uspjeha cijelog tima. Istodobno, solist-improvizator ostaje vođa orkestra, bez kojega će čak i tim sa savršenim orkestracijama proći nezapaženo. Istovremeno, od sada solist striktno poštuje broj "kvadrata" u glazbi, dok ga ostali podržavaju prema napisanom aranžmanu. Popularnost orkestru Dukea Ellingtona donijela su ne samo nestandardna rješenja u aranžmanima, već i sam prvoklasni sastav orkestra: trubači Bubber Miley, Rex Stewart, Cootie Williams, klarinetist Barney Bigard, saksofonisti Johnny Hodges i Ben Webster, kontrabasist Jimmy Blanton znali su svoj posao kao nitko drugi. I drugi jazz orkestri pokazali su timski rad po tom pitanju: saksofonist Lester Young i trubač Buck Clayton svirali su u Count Basieju, a okosnicu orkestra činila je "najswingerskija" ritam sekcija - pijanist Basie, kontrabasist Walter Page, bubnjar Joe Jones i gitarist Freddie Green.

Orkestar klarinetista Bennyja Goodmana, sastavljen isključivo od bijelih glazbenika, stječe ogromnu popularnost sredinom 30-ih, au drugoj polovici 30-ih zadaje razoran udarac svim rasnim ograničenjima u jazzu: na pozornici Carnegie Halla u orkestru pod vodstvom Goodman u isto vrijeme nastupili su crno-bijeli glazbenici! Sada, naravno, takav događaj nije novost za sofisticiranog ljubitelja glazbe, ali tih je godina nastup bijelaca (klarinetist Goodman i bubnjar Gene Krupa) i crnaca (pijanist Teddy Wilson i vibrafonist Lionel Hampton) doslovno kidao sve šablone. na komadiće.

U kasnim 30-ima bijeli orkestar Glenna Millera stekao je popularnost. Gledatelji i slušatelji odmah su skrenuli pozornost na karakterističan "kristalni zvuk" i maestralno razrađene aranžmane, ali su istovremeno konstatirali da je u glazbi orkestra bilo minimalno jazz duha. Tijekom Drugog svjetskog rata završila je "era swinga": kreativnost je otišla u sjenu, a "zabava" je zasjala na pozornici, a sama glazba se pretvorila u potrošačku masu koja nije zahtijevala nikakve posebne finoće. Zajedno s ratom, malodušje je stiglo u tabor jazzista: činilo im se da njihova omiljena glazba lagano prelazi u zalazak postojanja.

No, počeci nove jazz revolucije posijani su u jednom od matičnih gradova za ovaj stil glazbe - New Yorku. Mladi glazbenici, većinom crnci, ne mogavši ​​podnijeti propadanje svoje glazbe u orkestrima u službenim klubovima, nakon koncerata u kasnim noćnim satima, okupljali su se u vlastitim klubovima na 52. ulici. Meka za sve njih bio je klub Milton Playhouse. Upravo su u tim njujorškim klubovima mladi jazzisti učinili nešto nezamislivo i radikalno novo: maksimalno su improvizirali na jednostavnim blues akordima, gradeći ih u naizgled potpuno neprikladnom nizu, okrećući ih naopačke i prearanžirajući, svirajući izuzetno složeno i dugo. melodije koje su počinjale točno u sredini takta i tu završavale. Milton Playhouse je tih godina imao puno posjetitelja: svi su željeli vidjeti i slušati neobičnu zvijer, kitnjasto i nezamislivo rođenu na pozornici. U nastojanju da odsjeku nasumične profane ljude koji se često vole popeti na pozornicu i improvizirati s glazbenicima, jazzisti su počeli uzimati visok tempo skladbi, ponekad ih ubrzavajući do nevjerojatnih brzina koje su mogli podnijeti samo profesionalci.

Tako je rođen revolucionarni jazz stil, be-bop. Alt saksofonist Charlie Parker odrastao u Kansas Cityju, trubač John Berks Gillespie, s nadimkom "Dizzy" ("Vrtoglavica"), gitarist Charlie Christian (jedan od utemeljitelja harmonijskog jezika), bubnjari Kenny Clarke i Max Roach - ova su imena zauvijek zlatnim slovima upisan u povijest jazza i točnije be-bopa. Ritmička osnova bubnjeva u be-bopu prenesena je na ploče, pojavili su se posebni vanjski atributi glazbenika, a većina tih koncerata održavala se u malim zatvorenim klubovima - tako se može opisati muziciranje benda. A iznad svega tog naizgled kaosa uzdigao se Parkerov saksofon: nije mu bilo ravnog u razini, tehnici i vještini. Nije iznenađujuće da je glazbenikov temperament jednostavno spalio svog gospodara: Parker je umro 1955., "izgorio" od konstantnog i brzog sviranja saksofona, alkohola i droga.

Stvaranje be-bopa ne samo da je dalo poticaj razvoju jazza, već je i postalo Polazna točka, iz kojeg je krenulo grananje jazza kao takvog. Be-bop je išao u smjeru undergrounda - mala mjesta, probrani i predani slušatelji, a također zainteresirani za korijene glazbe općenito, dok je druga grana predstavljala jazz u domeni potrošačkog sustava - tako je nastao pop jazz rođen, koji postoji do danas. Tako su tijekom godina elemente pop jazza koristile glazbene zvijezde kao što su Frank Sinatra, Sting, Kathy Melua, Zaz, Amy Winehouse, Kenny G, Norah Jones i drugi.

Što se tiče manje popularne grane jazza, hard bop je uslijedio nakon be-bopa. U tom se stilu kladilo na blues, ekstatični početak. Na razvoj hard bopa utjecalo je sviranje saksofonista Sonnyja Rollinsa, pijanista Horacea Silvera, trubača Clifforda Browna i bubnjara Arta Blakeya. Usput, Blakey tim pod pod nazivom The Jazz Messengers postali su izvor jazz talenata diljem svijeta sve do glazbenikove smrti 1990. godine. U isto vrijeme, dr vlastite stilove: srca slušatelja osvojio je cool jazz, čest na istočnoj obali, a zapad je uspio suprotstaviti stil zapadne obale svojim susjedima. Član Parker Orchestra, crni trubač Miles Davis, uz aranžera Gila Evansa, stvorio je cool jazz ("cool jazz") koristeći nove harmonije u be-bopu. Naglasak je prebačen s visokog tempa glazbe na složenost aranžmana. Istodobno, bijeli bariton saksofonist Gerry Mulligan i njegov ansambl oslanjali su se na druge naglaske u cool jazzu - primjerice, na simultanu kolektivnu improvizaciju koja je proizašla iz škole New Orleansa. Zapadna obala, s bijelim saksofonistima Stanom Getzom i Zootom Simsom koji sviraju zapadnu obalu ("zapadna obala"), predstavila je drugačiju sliku be-bopa, stvarajući laganiji zvuk od Charlieja Parkera. A pijanist John Lewis postao je utemeljitelj Modern Jazz Quarteta, koji uglavnom nije svirao u klubovima, pokušavajući dati jazzu koncert, širok i ozbiljan oblik. Otprilike isto je, inače, uspio kvartet pijanista Davea Brubecka.

Tako je jazz počeo poprimati svoj vlastiti oblik: skladbe i solo dionice jazzista postajale su sve duže. Istodobno se pojavio trend u hard bopu i cool jazzu: jedno djelo trajalo je sedam do deset minuta, a solo pet, šest, osam "kvadrata". Paralelno, sam stil obogaćivale su razne kulture, posebice latinoameričke.

U kasnim 1950-ima dolazi do nove reforme u jazzu, ovoga puta u području harmonijskog jezika. Inovator u ovom dijelu ponovno je bio Miles Davis, koji je 1959. objavio svoju poznatu snimku "Kind of Blue". Mijenjali su se tradicionalni ključevi i akordske progresije, glazbenici nisu mogli ostaviti dva akorda nekoliko minuta, ali su istovremeno demonstrirali razvoj glazbene misli na takav način da slušatelj nije ni primijetio monotoniju. Davisov tenor saksofonist, John Coltrane, također je postao simbol reforme. Coltraneova tehnika sviranja i glazbena misao, demonstrirana na snimkama ranih 60-ih, neprevaziđena je do danas. Alt saksofonist Ornette Coleman, koji je stvorio stil free jazza ("free jazz"), također je postao simbolom prijelaza 50-ih i 60-ih godina u jazzu. Harmonija i ritam u ovom stilu praktički se ne poštuju, a glazbenici slijede bilo koju, čak i najapsurdniju melodiju. U harmonijskom smislu free jazz je postao vrhunac - tada je vladala ili apsolutna buka i kakofonija, ili potpuna tišina. Takva apsolutna granica učinila je Ornettea Colemana genijem glazbe općenito, a posebno jazza. Možda mu se u svom radu najviše približio samo avangardni glazbenik John Zorn.

Šezdesete također nisu postale doba bezuvjetne popularnosti jazza. Do izražaja je došla rock glazba čiji su predstavnici spremno eksperimentirali s tehnikama snimanja, glasnoćom, elektronikom, distorzijom zvuka, akademskom avangardom, tehnikama sviranja. Prema legendi, tada se rodila ideja o zajedničkom snimanju virtuoznog gitarista Jimija Hendrixa i legendarnog jazzmana Johna Coltranea. Međutim, već 1967. umire Coltrane, a nekoliko godina kasnije i Hendrix, te je ta ideja ostala u legendi. U tom je žanru uspio i Miles Davis: kasnih 60-ih prilično je uspješno ukrstio rock glazbu i jazz, stvarajući jazz-rock stil čiji su vodeći predstavnici u mladosti uglavnom svirali u Davisovom bendu: klavijaturist Herbie Hancock i Chick Corea, gitarist John McLaughlin, bubnjar Tony Williams. Istodobno, jazz-rock, odnosno fusion, mogao je iznjedriti svoje, pojedine istaknute predstavnike: bas gitarista Jaco Pastorius, gitarist Pat Metheny, gitarist Ralph Towner. Međutim, popularnost fusiona, koji je nastao kasnih 60-ih i stekao popularnost u 70-ima, brzo je opala, a danas je ovaj stil potpuno komercijalan proizvod, pretvarajući se u smooth jazz ("smoothed jazz") - glazbenu podlogu u kojoj ritmovi i melodijske linije ustupile su mjesto improvizacijama. Smooth jazz predstavljaju George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman i drugi.

U 70-ima je zasebnu nišu zauzeo world jazz ("glazba svijeta") - posebna fuzija dobivena kao rezultat fuzije takozvane "worlmusic" (etnička glazba, uglavnom iz zemalja Trećeg svijeta) i jazza. Karakteristično je da je u ovom stilu podjednako naglašena i stara škola jazza i etnička struktura. Poznat po, na primjer, motivima folklorna glazba Latinska Amerika(samo je solo improviziran, pratnja i kompozicija ostali isti kao u etno glazbi), bliskoistočni motivi (Dizzy Gillespie, kvarteti i kvinteti Keitha Jarretta), indijski glazbeni motivi (John McLaughlin), Bugarska (Don Ellis) i Trinidad ( Andy Narrell).

Ako su 60-e postale doba miješanja jazza s rockom i etno glazbom, onda su 70-ih i 80-ih glazbenici ponovno odlučili početi eksperimentirati. Moderni funk ima svoje korijene u ovom razdoblju, s korepetitorima koji sviraju crnačku pop soul i funk glazbu, dok su opsežne solo improvizacije kreativnije i jazzyje. Istaknuti predstavnici ovog stila bili su Grover Washington Jr., članovi The Crusaders Felder Wilton i Joe Semple. Kasnije su sve inovacije rezultirale širim rasponom jazz funka, čiji su najsjajniji predstavnici bili Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics.

Također, na pozornici se postupno počeo pojavljivati ​​acid jazz ("acid jazz") kojeg karakterizira lakoća i "plesnost". Karakteristična značajka nastupa glazbenika je pratnja uzoraka uzetih s vinilnih svraka. Sveprisutni Miles Davis ponovno postaje pionir acid jazza, a Derek Bailey počinje predstavljati radikalnije krilo avangardnog plana. U Sjedinjenim Američkim Državama izraz "acid jazz" praktički nema popularnost: tamo se takva glazba naziva groove jazz i club jazz. Vrhunac popularnosti acid jazza dolazi u prvoj polovici 90-ih, au "nultim" godinama popularnost stila počinje opadati: novi jazz dolazi na mjesto acid jazza.

Što se tiče SSSR-a, moskovski orkestar pijanista i skladatelja Aleksandra Tsfasmana smatra se prvim profesionalnim jazz ansamblom koji je nastupio na radiju i snimio disk. Prije njega, mladi jazz sastavi uglavnom su se fokusirali na izvođenje plesne glazbe tih godina - foxtrot, Charleston. Zahvaljujući Lenjingradskom ansamblu koji su vodili glumac i pjevač Leonid Utyosov i trubač Ya. B. Skomorovsky, jazz je došao u velika mjesta SSSR je već 30. god. Komedija "Merry Fellows" u kojoj je sudjelovao Utyosov, snimljena 1934. godine i koja govori o mladom jazz glazbeniku, imala je odgovarajući soundtrack Isaaca Dunayevskog. Utjosov i Skomorovski stvorili su poseban stil nazvan tea-jazz ("kazališni jazz"). Eddie Rosner, koji se iz Europe preselio u Sovjetski Savez i postao popularizator swinga, zajedno s moskovskim bendovima 30-ih i 40-ih godina, dao je svoj doprinos razvoju jazza u SSSR-u. pod vodstvom Aleksandra Tsfasmana i Aleksandra Varlamova.

Sama vlada u SSSR-u bila je prilično dvosmislena prema jazzu. Nije bilo službene zabrane izvođenja jazz pjesama i distribucije jazz ploča, međutim bilo je kritika ovog stila glazbe u svjetlu odbacivanja zapadne ideologije općenito. Već u 40-ima jazz je morao otići u ilegalu zbog progona koji je počeo, ali već početkom 60-ih, s dolaskom Hruščovljevog "otopljavanja", jazzisti ponovno izlaze. No, ni tada nije prestala kritika jazza. Tako su nastavili s radom orkestri Eddieja Roznera i Olega Lundstrema. Pojavile su se i nove skladbe među kojima su se posebno istaknuli orkestri Josepha Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludvikovskog (Moskva), kao i Riški estradni orkestar (REO). Na pozornicu dolaze i talentirani aranžeri i solo improvizatori: Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Baholdin. Razvija se komorni i klupski jazz čiji su pristaše Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštajn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksandar Piščikov, Aleksej Kuznjecov, Viktor Fridman, Andrej Tovmasjan, Igor Bril i Leonid Čižik. Meka sovjetskog, a potom i ruskog jazza bio je klub Blue Bird koji je postojao od 1964. do 2009. godine i odgojio glazbenike poput braće Aleksandra i Dmitrija Brila, Ane Buturline, Jakova Okuna, Romana Mirošničenka i drugih.

U "nultoj" dobi jazz je dobio novi dah, a brzo širenje interneta poslužilo je kao kolosalan poticaj ne samo za komercijalno uspješne snimke, već i za underground izvođače. Danas svatko može otići na koncerte ludog eksperimentatora Johna Zorna i "prozračne" jazz-pop pjevačice Cathy Malua, stanovnik Rusije može biti ponosan na Igora Butmana, a Kubanac na Artura Sandovala. Deseci postaja pojavljuju se na radiju, emitirajući jazz u svim njegovim oblicima. Bez sumnje, 21. stoljeće sve je postavilo na svoje mjesto i dalo jazzu mjesto gdje i treba biti – na pijedestalu, uz ostale klasične stilove.