Dom › Sustav goriva › Od čega se pravi akvarel? Akvarel za početnike: koje boje trebate? Sastav akvarelnih boja pravila za rukovanje njima.

Od čega se pravi akvarel? Akvarel za početnike: koje boje trebate? Sastav akvarelnih boja pravila za rukovanje njima.

Akvarel(izvedeno od latinske riječi aqua - voda) - ljepljive vodotopive boje. Slikarstvo tim bojama naziva se i akvarel.

Značajke akvarela

Transparentnost. To je ekskluzivno važna značajka ove boje. Načini nanošenja akvarela i izvrsni rezultati u potpunosti se temelje na prozirnosti. Razlog svemu su najsitnije čestice pigmenta, koje se ne vide golim okom. To se postiže najfinijim mljevenjem pigmenata za bojanje i njihovom ravnomjernom raspodjelom po površini. Razmak između čestica mora biti dovoljan za prijenos svjetlosti na površinu i reflektirane svjetlosti. bijeli papir, proziran kroz sloj boje daje slici nevjerojatnu svjetlinu i sjaj. Kvaliteta akvarela ovisi o kvaliteti njegovih komponenti i omjera.

Paleta boja. Izvedena svojstva akvarela uključuju promjenu nijansi nanošenjem osušenih slojeva boje na prethodne. Uz vanjsku jednostavnost onoga što je rečeno, nije nimalo lako upravljati bojom pomoću slojeva. Majstor mora imati dobru predodžbu o rezultatu - uostalom, neće biti prilike ispraviti sliku. U akvarelu se teško snaći s tri osnovne boje. Stoga je izdavanje akvarela uvijek "višebojno" (od 16 boja ili više). Mehaničkim miješanjem boja značajno se gube svojstva akvarela, smanjuje se prozirnost i čistoća. Međutim, prozirnost akvarela omogućuje vam proširenje paleta boja ove boje do neviđenih veličina.

Nijansa, zasićenost. Postavljanjem slojeva iste boje jednog na drugi postiže se i zasićenost boje. Za razliku od gouachea, akvarel nije namijenjen pastoznom nanošenju jer se time gubi cjelokupno značenje. Svojstva akvarela diktiraju nam pravila, od kojih je glavno korištenje velike količine vode, jer čak i naziv akvarela dolazi od riječi "voda".

Od negativnih osobina akvarela može se izdvojiti niska otpornost na svjetlo - slika se uništava pod utjecajem svjetlosti, jednostavno rečeno, blijedi. Osim toga, zbog velike količine vode, film tinte je prilično krhak i može se lako uništiti vanjskim fizičkim utjecajima. Osigurati dugoročno očuvanje takvih slika nije trivijalan zadatak.

Sastav akvarela

pigmenti (fini prah),
vezivo - guma arabika, dekstrin, guma trešnje ili trnjine,
plastifikator (glicerin ili invertni šećer),
surfaktant - volovska žuč - omogućuje lako nanošenje boje na papir, sprječava da se boja otkotrlja u kapljice,
antiseptik - fenol, štiti boju od plijesni.

Vrste akvarela

Umjetnički akvarel (za slike)
Dizajn akvarela

Medene jeftine boje široko su distribuirane u trgovinama za školsku djecu. I stvarno je moguće započeti upoznavanje s akvarelom s takvim bojama. Nakon što osjetite akvarel, možete prijeći na profesionalne formulacije. Osim toga, jeftine boje mogu se koristiti u umjetnosti i skicama, gdje kvaliteta materijala ne igra tako važnu ulogu, za razliku od slikanja.

Posude za akvarel uvijek su male, za razliku od gvaša, jer opet zahtijevaju više vode kada se koriste, dok se gvaš može koristiti i bez vode ako su boje svježe.

Proizvode akvarel u tubama (polutekući akvarel), u plastičnim tubama (meki akvarel).

Za akvarel je primjenjiv i poseban papir. Takvi listovi ne dopuštaju da se boja "kotrlja", ravnomjerno se rasporedi po površini i ne dopuštaju da "propadne", držeći film boje na površini. Osim toga, gustoća papira omogućuje vam da zadržite oblik s velikom količinom vode. Kao što znate, prilikom vlaženja i sušenja listovi papira podložni su deformaciji.

Rad s vodenim bojama najčešće se izvodi kistovima od dlake vjeverice velikih brojeva (kistovi od broja 4), ali se dotjerivanje detalja vrši kistovima nižih brojeva. Preduvjet za kist pri radu s akvarelom je sposobnost zadržavanja velike količine vlage i tankog vrha u obliku suze. Vješti majstori mogu izraditi kvalitetan rad jedne petine ili čak sedmice, do najsitnijih detalja.

Čuvati u suhoj, dobro prozračenoj prostoriji na temperaturi ne nižoj od 0 stupnjeva i ne višoj od 30 stupnjeva, inače se kvaliteta značajno pogoršava i ne može se vratiti.

Vodene boje su vodene boje. Ali akvarel se naziva i tehnika slikanja, i individualni rad rađeno vodenim bojama. Glavna kvaliteta akvarela je prozirnost i mekoća sloja boje.

Francuski umjetnik E. Delacroix je napisao: “Ono što daje suptilnost i sjaj slikanju na bijelom papiru, bez sumnje, je prozirnost koja leži u suštini bijelog papira. Svjetlost koja prodire kroz boju nanesenu na bijelu površinu - čak iu najgušćim sjenama - stvara sjaj i posebnu sjajnost akvarela. Ljepota ove slike također je u mekoći, prirodnosti prijelaza jedne boje u drugu, neograničenoj raznolikosti najfinijih nijansi. Međutim, prividna jednostavnost i lakoća s kojom profesionalni umjetnik stvara slike u ovoj tehnici je varljiva. Slikanje akvarelom zahtijeva vještinu s kistom, sposobnost nepogrešivog nanošenja boje na površinu - od široke masne ispune do jasnog završnog poteza. U ovom slučaju, potrebno je znati kako se boje ponašaju različite vrste papir, kakav učinak daju kada se naslanjaju jedna na drugu, koje se boje mogu pisati na sirovom papiru tehnikom Alla Prima tako da ostanu sočne i zasićene. U likovne umjetnosti akvarel zauzima posebno mjesto jer se njime mogu stvarati slikovita, grafička i dekorativna djela - ovisno o zadacima koje si umjetnik postavlja. Za umjetnika koji se bavi slikanjem akvarela, i same boje i pogodnost njihove upotrebe igraju važnu ulogu. Mogućnosti akvarela su široke: boje su ili sočne i zvonke, ili prozračne, jedva primjetne, ili guste i napete. Akvarelist mora imati razvijen osjećaj za boju, poznavati mogućnosti različitih vrsta papira i značajke vodene boje.

Sada, kako u Rusiji tako iu inozemstvu, postoje mnoge tvrtke koje proizvode akvarele, ali ne ispunjavaju sve visoke zahtjeve koje im postavljaju umjetnici koji rade u tehnologiji. slikanje akvarelom. Nema smisla uspoređivati prednosti i nedostatke profesionalnih i poluprofesionalnih boja, jer su njihove razlike očite i teško ih je zbuniti. Naš zadatak je testirati moderne profesionalne akvarelne boje raznih svjetskih proizvođača i vidjeti koje su mogućnosti i za koju tehniku su prikladne.

Za testiranje smo uzeli nekoliko setova akvarela.

Gotovo je nemoguće na prvi pogled odrediti koje su boje pred nama: crna, plava, tamnocrvena i smeđa izgledale su isto - tamne mrlje bez značajnijih razlika u boji, a samo žuta, oker, grimizna i svijetlozelena imale su svoje boja. Ostale boje trebalo je odrediti empirijski, isprobavajući svaku boju na paleti. I u budućnosti, tijekom rada na listu akvarela, to je značajno usporilo kreativni proces, iako rad s ovim bojama ostavlja ugodan osjećaj: lako se miješaju i daju suptilne prijelaze boja. Također je zgodno da se boje lako pokupe na četku i nježno legnu na papir. Kod rada na mokrom papiru tehnikom Alla Prima, nakon sušenja boje dosta posvjetljuju, tako da možete postići kontrastno slikanje samo na suhom papiru, preklapajući prethodno postavljene poteze u nekoliko slojeva. Tada su boje legle čvrsto, poput gvaša.

Venecija (Maimery, Italija)

Meki akvarel u tubama. Ove se boje odlikuju svojim dizajnom, impresivnim tubama od 15 ml za akvarel, estetikom skupih umjetničke boje kada je sve promišljeno i radi kako bi se osiguralo da budu odabrani pri kupnji. Ali sada nas zanima ono najvažnije - koliko je lako s njima raditi i kako pigmenti zadržavaju svoja svojstva i karakteristike boje u interakciji s akvarel papirom. Već prvi potezi pokazali su da su boje vrijedne pažnje umjetnika, profesionalaca koji se bave slikanjem akvarela: dobra paleta boja, sočne plave, crvene, prozirne žute, oker nježno djeluju jedna na drugu stvarajući dodatne kolorističke nijanse akvarel tehnike. Nažalost, smeđi i crni pigmenti, čak i uz ponovljene poteze, ne postižu željenu tonsku zasićenost. Crna boja izgleda poput sepije čak i s višeslojnim receptom. U njihovom radu postoji značajna neugodnost. Budući da je akvarel u tubama mekan i istisnut na paletu, zasićenim slikanjem pigment nije uvijek ravnomjerno pokupljen na kistu, a također neravnomjerno pada na površinu papira. Tijekom glazuriranja, kada se boje više puta nanose na prethodne osušene mrlje, ovi nedostaci nisu jako uočljivi, ali pri radu na vlažnoj papirnoj površini tehnikom Alla Prima to jako smeta, jer nastaju nejednaki ugrušci sloja boje, koji , kada se osuši, uništava cjelovitost stavljenog poteza. Meki akvarel je prikladniji za klasično slikanje, iako uz nešto iskustva s ovim bojama i u tehnici na sirov način, akvarelist može stvoriti veličanstvene primjerke.

"Studio" (JSC "GAMMA", Moskva)

Dvadeset i četiri boje - paleta nije niža od najboljih uzoraka stranih profesionalnih akvarela. Četiri vrste plave - od klasične ultramarine do tirkizne, dobar izbor, žuta, oker, sijena, crvena, zajedno s drugim bojama stvaraju bogatstvo Shema boja. Pri radu s glazurom na suhoj površini, boje daju proziran sloj, a ponovljenim receptima dobro dobivaju ton i boju bez začepljenja strukture. akvarel papir. Pigmenti se dobro izmiješaju i ravnomjerno nanesu na lim. U tehnici Alla Prima, boje daju ujednačen potez kistom, lagano se prelijevaju jedna u drugu, stvarajući mnoge suptilne nijanse akvarela, nadopunjujući ionako bogatu paletu boja. Kao iskusnog akvarelista, pomalo sam se iznenadio što u ovom setu nisam našao smaragdno zelenu boju koja je prisutna u svim profesionalnim setovima svjetskih proizvođača akvarel boja, te zelenu koja je, možda, trebala zamijeniti smaragdno-zelenu, “zvuči” dosadnije. Dobro izmiješana boja daje ravnomjeran pokrivni sloj, koji nakon sušenja ostaje mat. Dakle, akvarel odgovara zahtjevu profesionalni umjetnici. Inače, boje su superiornije od mnogih sličnih svjetskih uzoraka.

"Bijele noći" (Tvornica umjetničkih boja, St. Petersburg)

Ispred mene je kutija akvarel umjetničkih boja White Nights iz 2005. godine. Kohler se lako upisuje u čekinju četke i jednako lako pada na list. Boja se ravnomjerno raspoređuje po površini u debelim i prozirnim potezima, a nakon sušenja ostaje mat bez gubitka zasićenosti. U tehnici Alla Prima, na mokrom listu papira, boje daju puno najfinijih akvarelnih prijelaza, glatko se ulijevaju jedna u drugu, ali u isto vrijeme deblji potezi crteža zadržavaju svoj oblik i zasićenost. šareni sloj ne začepljuje strukturu papira, daje mu priliku da svijetli iznutra, a čak i kod ponovljenih prepisa zadržava svoj "akvarel". Akvarel zadovoljava zahtjeve profesionalnih umjetnika. Sljedeći zadatak je saznati karakteristike akvareli koristeći uobičajene tehnike. Tijekom slikanja, dok se akvarel još nije osušio, može se ukloniti tvrdim kartonom, metalnom oštricom ili drškom kista, ostavljajući tanke svijetle linije i male plohe, a nakon sušenja možete

Aquafine (Daler-Rowney, Engleska)

Nakon što su Aquafine boje u potezima legle na akvarelni list, metalnom smo oštricom uklonili sloj boje s površine papira. Rezultat su bile lagane, gotovo bijele linije - u sirovom obliku, boje su lako podnošljive. Kad se sloj akvarela osušio, pokušali smo ga isprati spužvicom. Ispostavilo se da ga je nemoguće oprati u bijelo. Boja je prodrla kroz zalijepljenu površinu lista i apsorbirala se u vlakno papirne mase. To znači da se takve boje moraju sigurno bojati u jednoj sesiji, bez naknadnih korekcija ispiranja.

Venecija (Maimery, Italija)

Isti test, proveden s Venezia bojama, pokazao je da se mekane boje ne uklanjaju u potpunosti kada se grebu oštricom, ostavljaju zaglavljene rubove i podlakiranu boju, a kada se sloj boje potpuno osuši spužvom, boja se selektivno ispire, ovisno o gustoći i debljini nanesenih poteza.
Akvarelne boje ruskih proizvođača Studio GAMMA OJSC (Moskva) i boje Bijele noći proizvedene u tvornici umjetničkih boja iz St. Petersburga mogu se spojiti u jednu skupinu, budući da nema značajnih razlika između njih u korištenju tehnika u ovom tekstu.

Poluvlažna površina se gotovo u cijelosti uklanja oštricom, komadom tvrdog kartona, drškom kista, od tanke linije prema široj površini, a nakon sušenja možete gotovo u potpunosti isprati sloj akvarela, koji naravno , neće biti potpuno bijelo, ali približno tome. Karmin, kraplak i ljubičasto-ružičasta također se ne ispiru s bijele boje.

Još jedan test koji i profesionalci i početnici mogu provesti sami spada u kategoriju ekstremnih.. Napravite uzorke boja boja na akvarel papiru. Odrežite polovicu svake za boju i ostavite u fasciklu u radionici, drugu polovicu stavite na duže vrijeme (mjesec i pol dana) pod direktne sunčeve zrake. Neka budu izloženi promjenama temperature, magli i kiši. Ovaj test će pokazati mnoge kvalitete boja, posebno usklađenost s oznakom postojanosti boje. Poznavajući svojstva akvarela, nitko, naravno, neće izložiti svoje skice bez zaštite od stakla ili plastike, a još manje ih staviti u tako nemilosrdne uvjete.

Međutim, ovaj test će vam omogućiti da se vizualno, iz vlastitog iskustva, uvjerite da je akvarel tanak, plastičan, mekan materijal koji zahtijeva pažljiv stav i povezana pravila skladištenja. Ako ih se promatra, vaši će radovi beskrajno oduševiti vas i one oko vas svježinom i "akvarelom" svojstvenim samo ovom materijalu.

Boje za testove osigurali su urednici časopisa "Umjetnički savjet" (AKT SOUMS11). U pripremi tehnička strana- provođenje testova, snimanje ilustracija prisustvovao je student Moskovskog državnog tehničkog sveučilišta. A.N. Kosygin Denis Denisov, savjetovao je zaslužni umjetnik Rusije, akvarelist s više od pedeset godina iskustva u ovom materijalu Vasily Filippovich Denisov.

Alexander Denisov, izvanredni profesor, Odsjek za crtanje i slikanje, Moskovsko državno tehničko sveučilište. A.N. Kosigin

Cijeli tim Nije uobičajeno navoditi vodene boje od proizvođača. Najčešće ćemo na ambalaži pronaći samo naznaku pigmenata na temelju kojih je boja izrađena. Ali da vidimo što se još može sakriti unutar tube i kakvu ulogu igraju različiti sastojci.
⠀
Sve što ćemo razmotriti u ovom članku je samo opće informacije, na temelju kojih možete dobiti ideju o recepturi boja.
U stvarnosti, formulacija svake boje svakog proizvođača je jedinstvena i poslovna je tajna.
⠀
Pa počnimo!
⠀

Sredstvo za bojenje

Osnova svakog sastava za bojanje je sredstvo za bojenje. On je taj koji određuje boju buduće boje, njenu sposobnost bojanja, postojanost svjetlosti i mnoga druga svojstva. Bojila se mogu podijeliti na pigmente i boje.
⠀
Boja je tvar koja može obojiti druge materijale, obično topljiva u vodi.
Pigment je obojena tvar koja je netopljiva u vodi. Jednostavno rečeno, to je obojeni prah (vrlo fino samljeven), čije čestice nisu ni na koji način povezane jedna s drugom.
⠀
Ako govorimo o profesionalnim akvarelima, onda se u većini slučajeva radi o pigmentima.
⠀
Ne samo da same čestice pigmenta nisu ni na koji način povezane jedna s drugom, one također ne tvore nikakvu vezu s površinom na koju su nanesene. Kad bismo pokušali slikati mješavinom pigmenta i vode, nakon sušenja ta bi se smjesa počela mrviti s lista.

⠀
Kako bi se osiguralo prijanjanje čestica pigmenta na površinu i interakcija tinte s papirom na način na koji smo navikli, koristi se vezivo tzv.
⠀
Također, vezivo je ono koje određuje vrstu buduće boje. Naravno, govorimo o akvarelu, gdje se koristi vodotopivo vezivo. No, ako umjesto njega uzmemo, na primjer, laneno ulje, tada bismo mogli dobiti uljane boje. Uostalom, pigmenti su, uglavnom, isti u bojama.
⠀
Glavna prednost veziva za akvarel je to što se može ponovno otopiti u vodi čak i nakon što se potpuno osuši. Zato je akvarelne boje koje su se osušile na paleti dovoljno navlažiti vodom za ponovnu upotrebu, zbog čega možemo brisati i birati boju s lista i nakon što se sloj boje osuši.

Što može poslužiti kao vezivo za akvarel?

Povijesno gledano, ljudi su koristili cijeli niz različitih tvari - to mogu biti smole, škrobovi, životinjska ljepila i tako dalje.
Odnosno, nije postojala niti jedna opcija. Usput, prema jednoj teoriji, zbog toga je akvarel dobio ime ne u čast veziva (poput ulja ili akrila), već u čast svog otapala - vode.
⠀
U 18. stoljeću arapska guma počinje se koristiti u Europi, a do danas je i dalje najpopularnije vezivo za akvarel. Guma arabika je tvrda, prozirna smola žućkaste boje koja se sastoji od osušenog soka nekih vrsta bagrema.
⠀
Cijena arapske gume je prilično visoka, pa se jeftinija veziva koriste u proračunskim serijama i bojama opće namjene. Na primjer, aktivno se koristi dekstrin - tvar dobivena iz različitih škrobova. Također, kao zamjena, postoje dostojne opcije ne samo za biljna, već i za sintetička veziva.

Aditivi i punila

Prve komercijalne vodene boje sastojale su se uglavnom od pigmenta, vode i arapske gume i bile su čvrste pločice. Prije upotrebe takve su se pločice morale naribati i Dugo vrijeme potopiti u vodu.
⠀
Kako bi naša boja imala uobičajenu pastoznu konzistenciju, a kada se osuši, natopljena je od dodira mokrim četkom, dodaju joj se razni plastifikatori i ovlaživači.
⠀
Jedan od najpopularnijih plastifikatora u akvarelu je glicerin, a šećerni sirup ili med mogu se koristiti kao ovlaživač.
⠀
A to su samo osnove! Osim toga, vodene boje mogu sadržavati i razne disperzante, konzervanse, zgušnjivače i tako dalje. Važno je shvatiti da je sve to u sastavu s razlogom.
⠀
Svaki pigment ima svoje karakteristike, a da bi se od njih napravile boje približno slične konzistencije i ponašanja, potrebno je individualni pristup i jedinstvenim receptima.

Također treba dodati da se posebnim punilima može smanjiti koncentracija pigmenta i smanjiti konačna cijena boje. Takva se punila često koriste u bojama na bazi najskupljih pigmenata. Također je uobičajena praksa koristiti ih u studentskim serijama, što čini boje pristupačnijim. Dodavanje takvih punila obično ne utječe na svojstva očuvanja boje. Međutim, njihova pretjerana uporaba može dovesti do tzv. sapunjavosti boje i smanjiti njezinu zasićenost.
⠀
Aditivi i punila igraju važnu ulogu u sastavu boje iu većini slučajeva idu u korist potrošača, osim ako proizvođač ne zlorabi njihovu količinu u potrazi za jeftinijom proizvodnjom.
⠀
Na ovom našem kratka digresija došao kraj. Sada sigurno znate da akvarelna boja nije samo neodređena tvar neke boje, već složena tvar, čiji svaki element ispunjava svoju svrhu.

Članak su pripremili stručnjaci akvarel laboratorija watercolor.lab.

AKVAREL I NJEGOVA SVOJSTVA (cijela autorova verzija članka)

Alexander Denisov, profesor Odsjeka za crtanje i slikanje Moskovskog državnog tehničkog sveučilišta. A.N. Kosigin

Akvarel je vodena boja. Ali akvarel se naziva i tehnika slikanja, te zasebno djelo izrađeno akvarelom. Glavna kvaliteta akvarela je prozirnost i mekoća sloja boje nanesenog na bijeli list papira.

Međutim, prividna jednostavnost i lakoća s kojom profesionalni umjetnik stvara svoje slike u akvarelu je varljiva. Slikanje akvarelom zahtijeva vladanje kistom, sposobnost preciznog postavljanja boje na površinu papira - od široke podebljane ispune do jasnog završnog poteza. Za to je potrebno znati kako se vodene boje ponašaju na različitim vrstama papira, kakav učinak daju kada se nanose jedna na drugu, kojim se bojama može pisati na mokrom papiru tehnikom „a la prima“, a pritom će ostaju isti sočni i zasićeni. .

Akvarel je vrlo drevna tehnika. Tijekom renesanse, Albrecht Dürer je stvorio prekrasne akvarele. I dalje zvuče vrlo moderno, zadivljuju svježinom, čistoćom, lakoćom boja. Vrhunac akvarela u Europi pada na osamnaesto stoljeće. Privlačila je posebnu pažnju slikara – romantičara. po najviše slavni majstor akvarela u Engleskoj bio je W. Turner, koji je otkrio goleme mogućnosti ove tehnike u stvaranju romantičnih slika prirode. Svoju tehniku akvarela usavršavao je radeći na mokrom listu papira, što je stvaralo efekt blagog prijelaza jedne boje u drugu.

U Rusiji u prvoj polovici 19. stoljeća uspon akvarelnog slikarstva vezan je uz ime K. Bryullova. Umjetnik se služio različitim tehnikama: slikao je odjednom u jednom sloju, nanosio boju u dva ili tri sloja na suhu površinu papira, više puta tankim kistom slikao detalje. Pritom su akvareli zadržali svježinu, prozirnost i prozračnost.

Prekrasne akvarele stvorili su I. Kramskoy, N. Yaroshenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov. Vrlo su karakteristični akvareli M. Vrubela. Oduševljavaju obiljem najfinijih prijelaza boja i tonova, svjetlećim odsjajima i kretanjem. Čak i najbeznačajniji predmeti koje umjetnik prikazuje ispunjeni su značenjem i šarmom - cvijeće, kamenje, školjke, valovi, oblaci ...

U likovnoj umjetnosti akvarel zauzima posebno mjesto jer se njime mogu stvarati i slikovita, i grafička, i dekorativna djela - ovisno o zadacima koje si umjetnik postavlja. Mogućnosti akvarela su široke - boje su mu čas sočne i zvonke, čas prozračne, jedva primjetne, čas guste i napete.

Akvarelist mora imati razvijen osjećaj za boju, poznavati mogućnosti različitih vrsta papira i osobine akvarelnih boja s kojima radi.

Sada postoji ogroman broj različitih tvrtki, kako u Rusiji tako iu inozemstvu, koje proizvode akvarele, ali ne ispunjavaju sve visoke zahtjeve koje im postavljaju umjetnici koji rade u tehnici akvarela. Usporedba prednosti i nedostataka profesionalnih i poluprofesionalnih boja nema smisla, jer. njihove su razlike očite i teško ih je pobrkati. Naš zadatak je testirati suvremene profesionalne akvarelne boje raznih svjetskih proizvođača i vidjeti kakve mogućnosti imaju i za koju tehniku su prikladne.

Za testiranje smo uzeli nekoliko setova vodenih boja: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, Engleska), VENEZIA (MAIMERI, Italija), "STUDIO"(JSC "GAMMA", Moskva), "BIJELE NOĆI" (Tvornica umjetničkih boja, St. Petersburg).

Za umjetnika koji se bavi slikanjem akvarela važnu ulogu igraju i same boje i pogodnost njihove upotrebe. Uzimajući kutiju s bojama DALER-ROWNEY "AQUAFINE", pokazalo se da je gotovo nemoguće na prvi pogled odrediti koje su boje pred nama - crna, plava, tamnocrvena i smeđa izgledale su kao ista tamna mrlja bez značajnijih razlika u boji, a samo žuta, oker, grimizna i svijetlo zelena je imala svoju vlastitu boju. Ostale boje trebalo je odrediti empirijski, isprobavajući svaku boju na paleti. I u budućnosti, tijekom rada na listu akvarela, to je značajno ometalo i usporavalo kreativni proces. Iako sam rad s ovim bojama ostavlja ugodan osjećaj, jer. lako se stapaju i daju suptilne prijelaze akvarela. Također je zgodno da se boje lako pokupe na četku i nježno legnu na papir.

Postoji i značajan nedostatak ovih boja - kada se osuše, gube svoju tonsku zasićenost prilično snažno, a kada rade na mokrom papiru tehnikom "ala prima", gube i tonsku i zasićenost boje za gotovo polovicu, a moguće je za postizanje kontrastnog slikanja samo na suhom papiru. , preklapajući nekoliko slojeva prethodno postavljenih poteza. U isto vrijeme, boje ne daju proziran sloj, već leže poput gvaša, preklapajući prethodnu boju.

Boje talijanske tvrtke MAIMERI "VENEZIA" - meki akvarel u tubama. Ove boje impresioniraju svojim vanjskim dizajnom, impresivnim tubama od 15 ml za akvarel - estetikom opskrbe dobrim skupim umjetničkim bojama, gdje je sve promišljeno i radi kako bi se osiguralo da budu odabrani pri kupnji. Ali sada nas zanima najvažnija stvar - koliko su prikladni za rad i kako pigmenti zadržavaju svoja svojstva i karakteristike boje u interakciji s akvarelnim papirom.

Već prvi potezi pokazali su da su boje vrijedne pozornosti umjetnika koji se profesionalno bave akvarelnim slikarstvom - dobra paleta boja, sočne plave, crvene, prozirne žute, oker nježno se međusobno prepliću, stvarajući dodatne kolorističke nijanse akvarel tehnike. Nažalost, smeđi i crni pigmenti, čak i uz opetovano nanošenje mrlje na mrlju, ne postižu željenu tonsku zasićenost. Crna boja, čak i s višeslojnim receptom, izgleda kao sepija. Postoji značajna neugodnost pri radu s ovim bojama - budući da je akvarel u tubama mekan i stisnut na paletu, tada zasićenim slikanjem pigment nije uvijek ravnomjerno navučen na četku i također neravnomjerno pada na površinu papira. Tijekom glazuriranja, kada se boje više puta nanose na prethodne osušene slojeve, ovi nedostaci nisu jako uočljivi, ali kada se radi na vlažnoj površini papira tehnikom "ala prima", to jako smeta i izvlači se u nejednake grudvice sloja boje. , koji, kada se osuši, uništava cjelovitost stavljenog poteza . Meki akvareli prikladniji su za klasično slikarstvo, iako uz određeno iskustvo s tim bojama i u mokroj tehnici, akvarelist stvara veličanstvene primjerke modernog slikarstva.

Sljedeće boje koje smo uzeli na test su set akvarela "STUDIO" , proizvodi OJSC GAMMA. Dvadeset i četiri boje - paleta nije niža od najboljih uzoraka stranih profesionalnih akvarela. Četiri vrste plave - od klasične ultramarine do tirkizne, dobar izbor žute, oker, sienna, crvene, zajedno s drugim bojama stvaraju bogatu shemu boja.

Prilikom rada s glazurom na suhoj površini, boje daju proziran sloj, a kada se ponavljaju, dobro dobivaju ton i boju, bez začepljenja strukture akvarelnog papira. Pigmenti se dobro izmiješaju i ravnomjerno nanesu na lim. U tehnici “ala prima” boje daju ujednačen potez bez ikakvih problema, lagano se prelijevaju jedna u drugu, stvarajući masu najfinijih akvarelnih nijansi, nadopunjujući ionako bogatu paletu boja. Kao dugogodišnji akvarelist, pomalo sam se iznenadio što u ovom kompletu nisam našao smaragdno zelenu boju koja je prisutna u svim profesionalnim setovima svjetskih proizvođača akvarel boja, te onu zelenu koja je trebala zamijeniti smaragdno zelenu, "zvuči" prigušenije.

Od nedostataka se može istaknuti - neke boje, kao što su plavo-zelena, viridijansko zelena, oker crvena i neutralna crna, s debljim, pokrivnim potezom, ostavljaju briljantan trag nakon sušenja. U ovom slučaju izlazi akvarelno vezivo - vodena otopina biljnog ljepila - gumiarabike, koncentrirajući se u gustim potezima, stvara zaštitni sloj pigment, ali u isto vrijeme, neravnomjerno sušenje, ostaje sjajno mjesto. To ne doprinosi ukupnoj percepciji mat lista, ali in izložbene dvorane s usmjerenim točkastim osvjetljenjem, takva mjesta počinju blještati, sprječavajući gledatelje da u potpunosti vide pisano djelo. No, znajući značajke određenih boja, ovaj je nedostatak lako izbjeći. Dobro izmiješana boja daje ravnomjeran pokrivni sloj, koji nakon sušenja ostaje mat. Inače, boje su superiornije od mnogih sličnih svjetskih uzoraka.

I posljednji set koji smo odlučili testirati su umjetničke akvarelne boje, koje su vrlo popularne među umjetnicima akvarela, a proizvodi ih tvornica umjetničkih boja BIJELE NOĆI iz St. Petersburga. Boje poznate iz djetinjstva. Više od jedne generacije umjetnika stvaralo je svoja djela bojama proizvedenim od ove biljke. Mnogi akvarelisti, sortirajući svoje skice, napisane prije trideset godina u surovim uvjetima Arktika, dugim putovanjima u Srednja Azija, V ekstremnim uvjetima Polarni krajevi s ponosom mogu reći da su boje izdržale test vremena, zadržale zasićenost, sočnost, svježinu, čini se da su listovi napisani tek nedavno, no prošlo je dosta vremena. Bile su to daleke sedamdesete...

Sada je ispred mene moderna kutija akvarel umjetničkih boja "WHITE NIGHTS" izdana 2005. godine. Boja se lako uvlači u čekinju kista i jednako lako pada na bijeli list akvarel papira. Boja se ravnomjerno raspoređuje po površini u debelim i prozirnim potezima, nakon sušenja ostaje mat bez gubitka zasićenosti. U tehnici "ala prima", na mokrom listu papira, boje daju puno najtanjih prijelaza akvarela, glatko se ulijevaju jedna u drugu, ali istovremeno deblji potezi crteža zadržavaju svoj oblik i zasićenost. Šareni sloj ne začepljuje strukturu papira, daje mu priliku da svijetli iznutra, a čak i kod opetovanog kopiranja zadržava svoj akvarel. Ništa ne sprječava kreativni proces pri radu s ovim bojama.

Sljedeći zadatak koji smo si postavili jest otkriti karakteristične značajke ponašanja akvarela pri korištenju uobičajenih tehnika kojima se akvarelisti koriste pri pisanju svojih radova. Tijekom slikanja, dok se akvarel još nije osušio, može se ukloniti tvrdim komadom kartona, metalnom oštricom ili drškom kista, ostavljajući tanke svijetle linije i male ravnine, a nakon sušenja postaje moguće isprati željene površine gotovo do bijelog lista papira. Kistom je to gotovo nemoguće napraviti pa smo za našu svrhu koristili šablonu i morsku spužvu.

Nakon boja DALER-ROWNEY "AQUAFINE". » potezi su legli na list akvarela - metalnom oštricom uklonili smo sloj boje s površine papira. Lagane, gotovo bijele linije ispale su bez poteškoća - u sirovom obliku, boje su lako upravljive. Kad se sloj akvarela osušio, pokušali smo ga isprati šablonom i spužvicom. Pokazalo se da ga nije moguće oprati do bijele boje. Boja je prodrla kroz zalijepljenu površinu lista i apsorbirala se u vlakno papirne mase. To znači da se takve boje moraju sigurno bojati u jednoj sesiji, bez naknadnih korekcija ispiranja.

Isti test, proveden s bojama MAIMERI "VENEZIA", pokazao je da se mekane boje ne uklanjaju u potpunosti prilikom grebanja oštricom, ostavljajući zaglavljene rubove i podlakiranje boje, a kada je sloj boje potpuno suh pomoću spužvice i šare, boja ispire se selektivno, ovisno o gustoći i debljini nanesenih razmaza.

Vodene boje Ruski proizvođači JSC GAMMA "STUDIO" i boje koje proizvodi tvornica umjetničkih boja iz St. Petersburga "BIJELE NOĆI" mogu se kombinirati u jednu skupinu jer među njima nema značajnih razlika u korištenju tehnika u ovom testu.

Poluvlažna površina se gotovo u potpunosti uklanja oštricom, komadom tvrdog kartona, drškom kista, od tanke linije prema široj površini, a nakon potpunog sušenja duž šare, možete gotovo potpuno isprati sloj akvarela, koja naravno neće biti apsolutno bijela, ali približno tome. Boje koje se ne ispiraju u bijelo su: karmin, kraplak i ljubičasto-ružičasta.

▼ "STUDIO" (JSC "GAMMA")

▼ "BIJELE NOĆI" (Tvornica umjetničkih boja)

Osnova akvarelne boje je obojeni pigment, koji je u visokoj koncentraciji u suspenziji, au procesu sušenja se raspršuje po cijeloj površini platna, prodire u unutrašnjost i boji ga. U tvorničkim akvarelima, kao vezivo, najčešće se koristi prirodni materijali kao što su guma arabika ili propilen glikol. Svaki proizvođač ima svoje tajne jedinstvenog sastava suspenzije - ovo je glavni (ključni) sastav.

Akvarel boja je materijal topiv u vodi, moguće je postići ovaj učinak zahvaljujući vezivu i pigmentima u svom sastavu, ne otapaju se u vodi. Pigmenti se mogu podijeliti u nekoliko kategorija: prirodni anorganski (prirodni ili metalni pigmenti iz prirodnih nalazišta), sintetski anorganski (prirodni ili metalni pigmenti nastali kombinacijom kemijskih reagensa i ruda napravljenih na industrijska proizvodnja), prirodni organski (pigmenti nastali na bazi životinjskih ili biljnih materijala), sintetski organski (pigmenti - na bazi ugljika (najčešće sastavljeni od naftnih spojeva). Danas postoji takva praksa da umjetnici koji svoja platna slikaju uglavnom radi prodaje , u svom radu češće koriste materijale na bazi sintetičkih pigmenata. U širem smislu, upravo po količini pigmenta boje možete odrediti razliku između remek-djela profesionalnih umjetnika i radova studenata, na platnima slikara može promatrati više pigmenata.Ako želite znati više o ovoj temi - Savjetujemo vam da pročitate članak "Kako se izrađuju akvarelne boje".

Vrste akvarelnih boja

Postoje određene vrste akvarelnih boja masovne proizvodnje: boje u metalnim cijevima, koje podsjećaju na konzistenciju pasta za zube, slično malim kolačima u maloj plastičnoj formi, da bi postali obradivi - potrebno je dodati puno vode i tekućih boja.

Tube i zdjelice

U 17. i 18. stoljeću umjetnici su izdvajali pigment iz biljaka i minerala i pokušavali ga sami napraviti od arapske gume, granuliranog šećera i vode. Prvi set akvarela izradili su krajem 18. stoljeća Thomas i William Reeves (William and Thomas Reeves), a 1832. doradili su ga Winsor i Newton. Boje su učinili vlažnijima i odlučili drvenu kutiju zamijeniti urednom porculanskom zdjelom umotanom u foliju, čineći boje pokretnijima i lakšim za rad.

Godine 1846. prvi put su se pojavile boje u tubi: Winston i Newton predstavili su ih kao napredniju opciju. uljane boje, koju je tvrtka prvi put predstavila 1841. Za više informacija o izumu cijevi za boju i kako je utjecao na impresionizam, pogledajte Impresionizam i fotografija.

Tekuće vodene boje

Tekuće vodene boje su koncentrirane tekuće tvari koje mogu biti u rasponu od 1 do 8 unci (28 do 224 gr.) ili čak u manjim bocama, ovisno o marki proizvođača. Daju svijetlu, duboku boju, koja uz dodatak vode dobiva određenu zamućenost i blijede nijanse. Takve su boje prikladnije za rad s zračnim kistom nego za standardnu metodu nanošenja materijala kistom na platno. Intenzitet boje i debljina boje ovisi o proizvođaču, ali na temelju njihove opće karakteristike, možemo reći da su prikladniji za mlađe učenike nego za profesionalne umjetnike.

Popularno u kategoriji: