Intervju. Vitaly Dubinin ("Aria"): Zov kreativnog ponora Intervju s grupom Aria

Jedan od kandidata za mjesto pjevača "Arije", glas grupe "BIOTOK" i "Draft Margarita" dao je Sergej Lobanov ekskluzivni intervju portal besplatnih glazbenih recenzija 1ne-more.ru Kada ste shvatili da ne možete bez glazbe i odlučili svoj život povezati s njom? Zapravo sam jako dugo vezan uz glazbu jer cijela moja obitelj pjeva, ali o tome da postanem glazbenik ozbiljno sam razmišljao u 10. razredu škole. Tada sam prvi put došao na audiciju za grupu. Zatim je nastavio na sveučilištu u Moskvi na prvoj godini i tada je već lutao okolo različite grupe, tražio sam sebe i bend koji želi profesionalno rasti, stvarati, a ne svirati rock i metal s patosom poljupca i pristupom PIVCHIKA =) Koji su umjetnici inspirirali i utjecali na svoje vrijeme? Pa dobro, popis bi mogao biti dug. Kipelov me prvi inspirirao. A onda inspiriran Lefleurom. Ne po svom glasu, već po tome što je bio tako mlad vrlo je postao pjevač poznata grupa, što znači da je sve stvarno u ovom životu. Bruce Dickinson me impresionirao svojom tehnikom i ponašanjem na pozornici, svojim disanjem, ali ovo je već tehnička strana, mogao bih nabrojati više od pola western metala, a od domaćeg se ima tko poslušati, ali to više nisu inspiratori. Od tih ljudi sam uzeo neke žetone, zanimljive poteze, opremu itd. Koje kvalitete, po Vašem mišljenju, treba imati pjevačica grupe “Aria”? Otpornost na zalijevanje iz kante za smeće uz nezadovoljstvo istinskih obožavatelja zlatne kompozicije Arije =) Ozbiljno - negativnost koju je Arthur osjetio je strašna. Naravno, preuzeo je jako teško breme, u tom trenutku bi svaki pjevač postao predmetom nezadovoljstva, a ne radi se o Arthuru, već o raspadu Arije. Kad bi se grupa na kraju zvala ne Aria, nego onako kako bi Chimera trebala biti, tada bi potražnja bila drugačija. Koga biste voljeli vidjeti na mjestu novog frontmena “Arije”? Pa, naravno, sebe =) A ako ne sebe, onda samo Valery Kipelova. Unatoč svemu, ova postava mene osobno najviše inspirira. Ova boja glasa je jedinstvena i godinama se upija u naše umove, u naše duše. Nema dima bez vatre, a u međuvremenu se sve više šuška da ćeš postati novi frontmen Arije, a čini se da to ne smeta ni većini fanova, je li te kontaktirao netko iz grupe Aria? Bez komentara, ali dobro ste primijetili za dim. Može li, po vašem mišljenju, Arthur Berkut stvoriti vlastiti bend, koji će, kao i Kipelov bend, stati uz Ariju i ozbiljno joj konkurirati na domaćoj metal sceni? Mislim da ne. Uostalom, grupa Kipelov je u početku svirala pjesme iste arije prije svog prvog albuma, a Kipelov nije otišao sam, već s pola grupe: Terentyev, Mavrin, Manyakin jaki su i legendarni glazbenici. Arthur odlazi sam, a repertoar ne može ponijeti sa sobom, osim možda pjesme “Your Day” s posljednjeg albuma koju je sam napisao. Osim toga, sadašnja Arija ima konvencionalno upola manje obožavatelja od Arije iz vremena Kipelova. To znači da Arthur ima oko četiri manje obožavatelja od Valeryja. Jednostavna uvjetna aritmetika. To se jasno vidjelo na 20. obljetnici albuma “Heroj asfalta”, kada je publika skandirala “Kipelov”. Nedavno ste u intervjuu za “Aryan Family” ocijenili vokal Valerija Kipelova na posljednjem albumu njegove grupe, možete li sažeti rad Arthura Berkuta u grupi “Aria”? U čemu je bio inferioran od Valeryja, a u čemu je bio bolji? Je li grupa s njim dosegla bitno drugačiju razinu ili je ostala ista? Ovo je jako duga tema. Ukratko, Arthur je vrlo moćan vokal, ali svaki vokal ima ugodnu tesituru, a ima i tipki u kojima je pjevaču neugodno pjevati. Dakle, Arthuru su neugodne pjesme "Arije". Što god se govorilo, vokalisti imaju različitu tesituru. Ali nove pjesme grupe ispale su prilično dobre. "The Light of Past Love" jako mi se sviđa. Ukratko: s Arthurom je bend tvrđi, ali mislim da je izgubio prijašnju melodiju. Snizio sam vokalni bar, odmaknuo se od visokih nota i glavnog registra, od miksa. Samo se promijenio. Koji vam se od dva albuma "Arijevca" snimljenih s Arturom Berkutom više svidio i koji vam je najdraži album grupe "Arija"? Najviše od svega što izvodi Arthur je, naravno, Baptism by Fire. Kroz materijalno. Općenito, više volim stare dobre albume, počevši od "Hero of Asphalt" pa sve do "Evil Generator", au "Chimeri" ima remek-djela.

Prije mnogo godina - godinu dana, dakle, 1995., djevojčica Natasha je marljivo učila u trećem razredu osnovna škola, svaki dan sam išla u glazbenu sobu i slušala samo pop i klasičnu glazbu. Svaki dan u školi i na ulici sretala je starije momke koji su nosili dugu kosu, odjeveni u kožu i metal, i ponašali se kao da su nekako drugačiji od drugih... Najčešće su ti momci na odjeći nosili ponosni natpis: "Arija". Natasha je znala da je Aria takav rock bend, ali nikada nije čula njihovu glazbu. Bilo je to nešto što nije znala i nije razumjela.
Nekoliko godina kasnije, kada je škola već bila samo uspomena, a djevojčica Natasha već slušala Beatlese i Ozzyja Osbournea, ponovno je čula za Ariu (treba napomenuti da je tada bila čvrsto uvjerena da rock glazba ne postoji). u Rusiji). Tada su baš svi mediji imali reklamne najave, u kojima je bila intrigantna najava o nastupu grupe Aria u neviđenom sastavu u sklopu festivala Invazija. Natasha nije otišla na festival, ali je ipak gledala prijenos - u "pozadini". I odjednom ... iz zvučnika se začuo neki čudan zvuk Preljepa Muzika, a ne ono što je očekivala čuti na "Invaziji". Natasha je podigla oči, pogledala u ekran i vidjela upravo ono o čemu se govorilo u najavama. Bila je to Arijina grupa. Bio je to Paradise Lost, uz pratnju simfonijskog orkestra. I tada je Natasha vjerovala da rock glazba još uvijek postoji u Rusiji.

Od tada je, opet, mnogo vode proteklo ispod mosta. Mnoge stvari sam sada počela drugačije doživljavati, mnogo toga se promijenilo u mom životu. Došlo je i do promjena u sastavu Arije, ali to nije gotovo nimalo utjecalo na moj odnos prema grupi. Prema Arii gajim posebne osjećaje - za mene je to veza vremena, gotovo kao prva ljubav...
Naravno, kada mi je ponuđeno da napravim intervju s glazbenicima grupe Aria Vitalijem Dubininom i Sergejem Popovom, bio sam izuzetno sretan - i sasvim je u redu što sam morao sastavljati pitanja u "ubrzanom načinu". Imao sam puno pitanja za te glazbenike.
Formalno, ovaj intervju bio je tempiran uz izlazak Arijinog novog singla pod nazivom “Alien” za izdavačku kuću CD-Maximum, ali, naravno, nije se moglo govoriti samo o tome. I evo što se dogodilo...

Zdravo! Prvo pitanje: kako ste završili na CD-Maximum etiketi?
V.D.: Yura Bogdanov je stari prijatelj Volodye Kholstinina i Dime Kalinjina, našeg inženjera zvuka. Kupovali su puno glazbe na CD-Maximumu, jer prije je izdavač izdavao uglavnom stranu glazbu. Dobio je prijedlog za suradnju - bilo je to prije dvije godine, ali rekli smo da imamo album zasad samo u projektu. I sada se ideja ostvarila.

Što se dogodilo s Frost Recordsom? Nisam čuo ništa o njima u zadnje vrijeme...
V.D.: Moroz Records radi, izdaje ploče, izdaje neke naše kolekcije, ali uvjeti koje nam je ponudio CD-Maximum puno su bolji od onih koje nudi Moroz Records.

Usput, o uvjetima: vrlo često od naših glazbenika čujemo da nisu zadovoljni uvjetima etikete, a kod nas je. Kažu da je shema kakva postoji na Zapadu neprihvatljiva za našu zemlju...
V.D.: Da.

Zašto?
V.D.: I zato što imamo razvijeno piratstvo. Odnosno, tamo glazbenici mogu dobiti neki, recimo to tako, avans (vrlo pristojan) nakon sklapanja ugovora, prije izlaska albuma. Nakon objave ploče dobivaju tantijeme za svaki prodani primjerak. Na zapadu je sve pod kontrolom. Ima tu naravno i piratstva, ali ako je neka grupa prodala milijun ploča, onda će za svaku ploču dobiti određeni postotak od prodane količine, a kod nas ćemo izdati ploču, a za tjedan dana pirati će ga imati, ili čak i ranije. Dakle, mi radimo ovako: damo master kopiju, kažemo koliko košta i nije nas briga koliko će se prodati kopija. Dakle, ova shema ne funkcionira. Nažalost…

Vezano za govor o "zalasku CD ere" - vidite li ikakav izlaz iz ove situacije? Možda prijelaz na neke druge sustave...
V.D.: Možda će se to i dogoditi, ali nema baš nikakve želje da budemo pioniri... Nije jasno kako će to sve funkcionirati. Čini mi se da nosioci stvarno "umiru". Kazete su mrtve, sada kažu da su mrtvi i CD-i... Ali kad bi se piratstvo pobijedilo, onda bi...svi bili dobro (smijeh). U suprotnom, CD će umrijeti, ali će piratstvo ostati.

Razgovarajmo o singlu "Alien". Uvijek inzistirate da je singl; Čitam tvoju interaktivnu, piše da ovo nije mini album, nego singl.
V.D.: Vjerujem da je mini-album nekakav rad, gdje su barem 3-4 nove pjesme, 20-25 minuta nova glazba. Zove se mini-album. U našem slučaju ovo je singl. Generalno, ovaj CD-Maximum ga je tako nazvao, a ne mi (smijeh).

Kružile su glasine da će verzija pjesme "Will and Reason", koja je objavljena na singlu "Alien", biti objavljena zasebno. Zašto nije uspjelo?
V.D.: Nije se imalo što osloboditi. Htjeli smo napraviti video...
S.P.: Do dvadesete obljetnice...
V.D.: Snimak nije mogao biti snimljen - iz jednostavnog razloga jer je bilo nemoguće okupiti sve te ljude. Htjeli smo napraviti ili live video ili studijsko snimanje…
Ali nije bilo dovoljno materijala pa nije imalo smisla izdavati je kao zasebnu pjesmu i čekali smo trenutak da je negdje priložimo.

Osobno sam stekao dojam da je singl “Alien”...sve pjesme koje nisu imali gdje objaviti, odlučili su spojiti i izdati sve zajedno.
V.D.: S jedne strane da. S druge strane, singl “Alien” prvenstveno je nastao radi specifične pjesme “Alien”, kao klica pred novi album. Jednostavno smo “prespavali” vrijeme - album smo trebali izdati u veljači, a u svibnju, izgleda, nije potrebno... Da, još nismo imali vremena, pa smo rekli da ćemo ga još doraditi .
S.P.: Ipak, već smo krenuli putovati s ovim programom i naravno da bi bilo lijepo da pjesma izađe na mediju.
V.D.: Što se ostalih pjesama tiče, “Volja i razum” je bila u jednoj od zbirki “Invazija”, ali ja sam htio da ne bude u nekoj zbirci, nego u onoj “Arijskoj”. Animirani isječak također nije nigdje pušten - samo na O2, čini se, pa sam htio da sve ovo ne nestane. Nije da skupljamo svo smeće...

Nisam mislio... (svi se smiju)
V.D.: Što se tiče akustične verzije "There High" - mislimo da je vrlo neobična za Ariu. Prvo, nikad nismo koristili klavir, a ovaj nastup uživo, gdje publika tako dobro pjeva, ispao je jako dobro. Zato smo ga izdali kao neku pretpremijeru prije 20. obljetničkog live albuma.

Za animirani isječak rekli ste da nije primljen u rotaciju jer “nije format”. Koji je bio konkretan motiv iza toga? Nemam osjećaj "neformatiranog" ...
V.D.: Nosili smo ga na MTV ... gdje drugdje možemo nositi - ne vole nas baš na MUZ-TV ...

Zašto ga ne vole?
V.D.: Zato što smo prošle godine odbili nastupiti na dodjeli. A na MTV-u su nam izričito rekli: "ne zanimaju nas crno-bijeli animirani isječci." S druge strane, vjerojatno je točno da ga nisu uzeli - tamo uopće ne bi izgledalo ...
S.P.: Iako da je, recimo, Peter Gabriel imao crno-bijeli snimak, možda bi ga i snimili... (svi se smiju)

Ideja teksta pjesme "Alien" pripada, koliko sam shvatio, Vladimiru Kholstininu?
V.D.: Činjenica da je Volodja aktivno radio na tekstu je sto posto, a nažalost ne mogu reći tko je vlasnik ideje. Ili je Volodja predložio ideju, ili Rita, a Volodja ju je zgrabio i rekao da je to upravo ono što želi.

Govorili ste o “pjesmi-raspoloženju” - doduše, tu su raspoloženje i atmosfera preneseni naprosto vrhunski, ali... o čemu je riječ, odnosno tko je on - stranac? Ima li tu podteksta?
V.D.: Pitao sam Ritu i ... Takva se pitanja pojavljuju s vremena na vrijeme. Čitam i internet, tamo netko vidi neke skriveno značenje. Stranac, s planina - to opet znači "vanzemaljci s juga", ilegalni imigranti...
S.P.: Pa koga boli, taj...
V.D.: Razmišlja o tome. Inače, Rita Puškina mi je ovo danas rekla. Rekla je: "Htjela sam točno prenijeti stanje straha od nečeg nepoznatog."
S.P.: Dobro je, naravno, da svatko vidi nešto drugačije.

Ali sve te misli... Ne misliš li da ih na neki način izazivaš? Na primjer, Vladimir Kholstinin ima izjave koje izazivaju takve misli ...
V.D.: Pa, Volodja ne skriva svoja uvjerenja kod nas. Ali ono što mi provociramo malo je vjerojatno. Ne mislim da je ova pjesma posebno o vanzemaljcima s juga ili s planina. Ne znam u čemu je tu provokacija... Svoja politički pogledi nije dobro prenositi na kreativnost.

Ali u početku je rock glazba bila ispolitizirana, sjetimo se barem djela Beatlesa, Boba Dylana... Sad, mislite li da to nije relevantno?
V.D.: Nisu to Beatlesi – pa, bilo je tu nekih pjesama. Bob Dylan da, uglavnom je grdio postojeći sustav.
S.P.: Da, bilo je raznih hipijevskih slučajeva, asocijalnih ...
V.D.: Zapravo, tu je donekle i poza. Postoje neke skupine koje su posebno usmjerene na to. Iako…
S.P.: Pa, kako kažu, mainstream proždire sve alternative općenito, sve prosvjede. Čim je novac u pitanju – posvuda, i na zapadu i kod nas... Bunite se, šaljete sve k vragu, ne znam što... skidajte se na pozornici, šaljete predsjednika... Ali čim vaš Prodaju se majice, albumi, dobivate honorare - sve, već ste na udici estrade, a svi su tako pojedeni, stotine izvođača.

Smatra li Aria sebe dijelom showbiza?
V.D.: A estrade u civiliziranom smislu nemamo. S jedne strane, da, ima, jer mi time zarađujemo. U onoj mjeri u kojoj je to kod nas prisutno, naravno, mi smo dio estrade.

Odvajate li estradni biznis “na stranu rock glazbe” i “na stranu pop glazbe”? Ovo je opet referenca na vaše riječi o "pugačovštini" (vidi intervju grupe na web stranici www.aria.ru).
S.P.: Tu to gotovo i ne treba dijeliti, jer sheme su iste – promocija, snimanje albuma. Grubo govoreći, ne možete jahati novi program prije izlaska albuma, to je glupo... Javnost treba čuti pjesme koje su puštene u medije, pa zakoni su svugdje isti.
V.D.: O Pugačevu su govorili u drugačijem kontekstu - da je to nekakva močvara koja sve uvlači u sebe...
S.P.: Svatko ima svoje mišljenje o tome, ali za mene je ovo nekakvo polazište vulgarnosti. Nisam protiv zabavne glazbe, ali zabavna glazba može biti drugačija, a što je zabavna glazba - samo drugačiji glazbeni žanr...
V.D.: Ne, pop je u smislu "loše glazbe".

Da.
S.P.: Samo sam generalizirao - "rock" i "ne rock". Za mene je to polazište vulgarnosti u lakoj glazbi, da tako kažem. Sama poruka, način, repertoar - sve. Od nje dolaze ovi redovi nevidljivi pred svim tim Kirkorovcima i ostalima, a svatko tko se kreće ovim svijetom zna da oni plešu na takt ovog kola. Iako ovdje svatko može raspravljati, naravno... Ali ako pogledamo, na primjer, tog istog Filya... Mislim da je šteta za našu zemlju imati takvog "heroja". Ovo je konoba, varijete...
V.D.: Ovo je poslovno pitanje. Potražnja postoji pa će tako i biti. U tom smislu, mi nismo show business, ne radimo za potrebe javnosti. Sve radimo iskreno. Kažu: "Svirate isto" ... Dugo sviramo, stari smo ljudi (smijeh). Kako radimo, tako igramo...
S.P.: Da, baš sam u istom intervjuu rekao da ovo pitanje nije za nas, nego za vas, medije, jer se pokreće stroj za povratne informacije, a ljudi u provinciji nemaju toliko informacija kao u Moskvi. Gledaju u ložu - evo, pokazali su na loži, napisali su u žutom tisku da je netko plav - nije plav, tko tu spava, tko ne spava... I kupit će kartu samo da vide. - a tko je to tamo? Ah, tako su rekli za njega, to je on... Naravno, to je pitanje zajednička kultura... Mislim da je šteta što se ti ljudi ponižavaju kad idu na koncerte fonograma. Ali ovdje se sve drži jedno uz drugo, nemoguće je tako uzeti i podijeliti ...

Ali to je prije javnost, a ne tisak... Uostalom, svatko u principu - čini mi se - čuje što je dobro, a što loše.
S.P.: Ja kažem da jest Povratne informacije, ovdje je nemoguće pronaći polazište. I glazbenici zarađuju, i vi (novinari) zarađujete. Uostalom, ocjene i formate nismo izmislili mi, nego vi. I radio stanice žele zaraditi, a opet taj rejting, format - sve se lijepi jedno za drugo... Radio stanice uzmu što... Ponekad razgovaraš s nekim - sluša ovu vrstu glazbe, a ovakvu... i stavlja ga u zrak ... Pa, tako je potrebno.

Vratimo se singlu “Alien”. O ruskom rocku govorili ste ne baš laskavo... Kako ste se onda našli među takvim pozvanim izvođačima svijetli predstavnik"Ruski rock" poput Jurija Ševčuka?
S.P.: Ne sjećam se da sam nekako pogrešno govorio o ruskom rocku ... rekao sam da ne postoji takav format kao što je "ruski rock". Mislim da je rock međunarodni format, recimo to tako. Odnosno, postoje određeni kanoni, a grupa koja sebe naziva rock grupom trebala bi biti prikladna na bilo kojem apstraktnom rock festivalu, na primjer, u Americi. To je sve.
V.D.: A što se tiče Ševčuka - konkretno nismo imali ništa protiv njega, a što se tiče definicije "ruskog rocka", ona uvijek izaziva neku vrstu polemike.
S.P.: Pa da, Indija je ogromna zemlja s ogromnim brojem stanovnika. Znači to mora biti indijski rock? Tamo ima i rock bendova. Ili kineski ... Uostalom, reže uho, zar ne? Takav je i ruski rock. Mislim da je ovo pomalo umjetna definicija. A ako je neka grupa neshvatljiva na globalnoj razini - to je već problem za grupu, to ne znači da je ovaj ruski rock toliko poseban.
V.D.: Što se tiče načina na koji su odabrani takvi izvođači ... Znamo, na primjer, Kostju Kincheva, Volodja dobro poznaje Agathu Christie. Kad smo se odlučivali za ove izvođače, onda smo pomislili - pa možda Ševčuk, jer Ševčuk ima divne vokalne sposobnosti, a pjeva baš na "fatalan" način. Ne u "ruskom roku", nego stvarno. I Butusov - to je Sokolov (Jurij Sokolov, producent Arije - ur.) je predložio, ali mi nismo imali ništa protiv. Nismo si postavili zadatak snimiti pjesmu na način da je rockeri otpjevaju u potpunosti - Master, na primjer... Htjeli smo nekako proširiti opseg.

Je li to bio jednokratan projekt ili je takva suradnja moguća u budućnosti?
V.D.: Projekt je, naravno, bio jednokratan, ali ako se nekome - našem pjevaču, recimo - ponudi da negdje pjeva, onda će, naravno, pjevati. Ili ako se mi sami tako nešto dosjetimo, pozvat će negdje naše gitariste. Ali što se tiče planova poput "oh, sad ćemo napraviti takvu pjesmu" ... U principu, sve je moguće. Ali ne planiramo ništa konkretno. Kako se vozi.

Je li istina da ste ponudili Valeryju Kipelovu da sudjeluje u snimanju?
V.D.: Da.

I kontaktirali su ga ne osobno, nego slanjem službenog pisma ...
V.D.: Da. Ne osobno - jer je bilo nemoguće doći do Valere, čak i dok je još bio u grupi Aria. Ili sin ili netko drugi dolazi na telefon ... Valera nije odgovarao. Usput, u početku nismo poslali pismo. On dobro komunicira s Ritom Puškinom, a i mi također. Osobno sam rekao Riti: "Nazovi Valera, reci da ga pozivamo da sudjeluje." Rekao joj je: "Neću tamo sudjelovati." Zatim smo poslali službeni dopis - čisto da se uvjerimo. Dobili smo isti odgovor - da je Kipelov zauzet. Mislim, nije da smo uopće prestali razgovarati. Nakon raspada Arije razgovarali smo s Valerom - 2 tjedna nakon 31. kolovoza riješili smo neke probleme oko imena, on je bio svjestan svega. Zatim smo miksali album "U potrazi za novom žrtvom" - objavljen je nakon kolapsa - au pjesmi "Vampir" bio je brak ... Valera je došao, otpjevao ovaj stih. Imali smo dobar razgovor s njim. Dakle, nema antagonizma, sve dolazi na red.

Rekli ste za novi album da "možda ima nekih fluktuacija u stilu". Koliko su jake fluktuacije?
V.D.: To nisu fluktuacije, to su, ajmo reći, neki novi elementi. Možda ih netko neće ni čuti, reći će da su svi isti. Ali za mene su neobični neki rifovi koje je, na primjer, Sergej donio za svoju pjesmu. Nikad prije nismo svirali ovakve rifove. Ali općenito…
S.P.: Kad to napiše i otpjeva jedan pjevač s jednim zvukom, onda se sve to izravna, a opet sve ispadne u jednom stilu.
V.D.: Čak ni pjesma "Alien", iako ju je napisao Volodya, također nije osobito karakteristična za Ariu, iako kažu da je slična "Sky" ("Sky Will Find You" - pribl. Aut.) ili "Battle". Malo je takvih pjesama. Ali neće biti radikalnih stilskih eksperimenata, u tom će smislu to i dalje biti tradicionalni album.

U Ariji je sada takav trend da je sve manje zajedničkih pjesama, a svatko radi svoje skladbe...
V.D.: Pa, vrlo je jednostavno. Kad smo bili mladi, možda se nismo do kraja razvili kao ... "tekstopisci" - kompozitori - to je prejaka riječ... Jedni su dobivali bolje instrumentalne komade, drugi vokalne teme, a s vremenom su svi osjetili snagu za pisanje pjesma u potpunosti. Međutim, dogovori su suradnički. Odnosno, dogodi se, naravno, da se donese i aranžman, i to vrlo uspješan. Ali u biti na aranžmanima radimo svi zajedno.

Odnosno, unose se melodija i harmonija, a ostalo se dorađuje zajedno?
V.D.: Ne ne uvijek…
S.P.: Čak se i koncept ponekad donese, ali se onda, na primjer, u procesu sviranja pokaže da loše zvuči u ovom tempu ili u ovom tonalitetu, ili je bolje odsvirati neki drugi riff pod ovom melodijskom linijom...

Ima li momenta improvizacije – upravo solo improvizacije, u vašim solo dionicama, zar ne?
S.P.: Skoro da nema više...

Zašto?
V.D.: Čini mi se da je to neka vrsta tradicije, ne toliko "arijske", koliko općenito ovog stila. Tako je već dugo, od 80-ih... U 70-ima, da, hard rockeri su voljeli razvlačiti pjesme, pretvarati ih u svite. Zatim je postojala vlastita estetika, stil. A u heavy metalu još uvijek treba postojati maksimalna korespondencija snimke.
S.P.: Da. Istina, promijenio sam dijelove koje nisam izvorno svirao. I pokušavam svirati solo notu za notom.

Jednom sam bio u gradu Sočiju i slučajno sam došao na koncert Arije. Čuo sam cijelu tonsku probu. Tamo ste svirali instrumentalne verzije, bez vokala, i od tada me muči pitanje zašto je tako malo instrumentalnih skladbi na albumima Arije?
V.D.: Ne znam zašto…
S.P.: Imala sam takvu misao.
V.D.: Za sebe mogu reći da se ne osjećam kao tako kul instrumentalist da bih napisao tako monumentalno djelo.
S.P.: Možda je to povijesno nekako netipično za metal bendove. Iako…

Zvučalo je jako dobro...
V.D.: Pa, što se, dovraga, ne šali ... Sasvim je moguće. Na albumu ih neće biti, ali vidjet ćemo.

Pitanje o koncertu na Lužnjikiju - hoće li ovaj materijal biti objavljen na DVD-u?
V.D.: Snimljeno je. Planiramo ga objaviti, ali bojimo se reći nešto o vremenu. Hoćemo, ali ne znamo kada. Općenito, imamo jako puno nerealiziranog materijala - postoji, recimo, koncert u Zelenom kazalištu s projektom Klasična arija, ali ako se to izbaci, onda treba ozbiljno poraditi i na zvuku i na videu. I kada?

Je li ton majstor koji s vama radi na koncertima vaš ton majstor ili svaka dvorana ima svog?
S.P.: Da, naše. Imamo vrlo dobrog inženjera zvuka - Kirilla Karataeva.
V.D.: Da, moje. Što je? Loš zvuk?

Nije to tako loše... Ali sami ste govorili o mljevenom zvuku - dapače, to je tipično za heavy metal, za svaki bend. Bas i bubnjevi su jako glasni, zvuk je zaglušujući, ništa nije jasno, ništa se ne razaznaje... Je li to tradicija heavy metala?
S.P.: Pa, prvo, ovo je jedan od utjecaja ovog stila - fiziološki, recimo tako ...

Pretpostavljam da sam samo "krivi" slušatelj - pokušavam razumjeti tekst, vokalnu liniju...
V.D.: Pa, u ovakvoj glazbi, kad su gitare preopterećene, bas nije jak, ali je također preopterećen, a bubnjevi moraju zvučati jako glasno... Ovdje je vrlo teško postići savršen zvuk. Osim toga, radimo koncerte ne na našoj opremi.
S.P.: U pravilu imamo samo svoju zadnju liniju, a portali su, naravno, domaći, pa uvijek zvuče drugačije, a ponekad i ne baš najbolje.

Turneja - "Alien" - je li to bila turneja u znak podrške singlu? Ovo je prilično čudno...
S.P.: Da, pokazalo se da smo pomalo trčali ispred lokomotive zbog kašnjenja u izlasku albuma. Glupo je voziti se na 20. rođendan...

Odnosno turneja u znak podrške albumu.
S.P.: Da naravno.

Odgovor na jedno od pitanja na vašoj stranici kaže da ste suglasni sudjelovati na festivalima ako su ispunjeni vaši uvjeti. Koji su to uvjeti?
V.D.: Da, nema posebnih uvjeta. Ako je ovo zanimljiv festival, onda se slažemo, ali u principu, na festivalima radimo s malo želje. Usput, nedavno je bio festival u Myachkovu ... Pozvani smo, rekli su da idemo na pozornicu u 21 sat. Kao rezultat toga, izašli smo na pozornicu u 23:30, kada više nije bilo ljudi. Trebali smo odsvirati osam pjesama, ali su nam rekli da odsviramo tri.
S.P.: A treće su došli policajci i rekli da se sve posječe...
V.D.: Nismo mogli ni zvuk popraviti. Dakle, glavni uvjeti su da nam se da vremena za obnovu i da se poštuju propisi. Ako smo po planu stali u 21 sat, onda je tako trebalo biti. A onda – nešto je kasnilo, onda je Alisa morala uhvatiti vlak, pa su ih pustili ispred nas. Zbog toga smo se našli u potpuno neshvatljivoj situaciji i uglavnom nam je bilo nejasno zašto smo tamo.

Ima li Aria neku izvedbu koju pamtite više od drugih – u pozitivnom, ili obrnuto, u negativnom smislu?
V.D.: Bilo je puno toga dobre izvedbe... U Berlinu smo igrali jako dobro.
S.P.: Novogodišnji koncert bilo je zanimljivo...
VD: Veliki festivali... Ne mogu se sada sjetiti. Teško je nešto izdvojiti. Sjećam se solo moskovskih koncerata - "Živa vatra", dvadeset godina.
S.P.: U St. Petersburgu uvijek ima vrlo uspješnih koncerata.
V.D.: Da, bilo ih je puno dobri koncerti- postoji nešto za zapamtiti. Ali za najbolje... ne znam.

Godine 1997. postojao je takav projekt - "Nesreća". Vi ste to uvijek zamišljali kao šalu, ali ja, recimo, sa zadovoljstvom slušam ovaj album. Postoji li ikakav plan za izdavanje još nečeg sličnog?
V.D.: Tako nešto… Jesam li tamo pjevao?

Da.
V.D.: Pa tako da sam ja pjevao nije planirano. Ali ozbiljno razmišljamo o akustici i želimo napraviti koncertni program gdje bismo svirali samo akustične instrumente. Čak smo mislili da bismo mogli iskoristiti tehnike koje su bile u Accidentu, možda čak neke pjesme prebaciti odatle, odsvirati ih u istom aranžmanu. Opet, neću ništa o tajmingu... Ima razmišljanja i planova, ali kada će se sve to ostvariti, ne zna se.

Ne govorim samo o akustičnom zvuku. Iako kažete da ste samo "metal" basist, ali na tom albumu zvuk je gotovo jazzy...
V.D.: Tu zabave nisu bile jako tehnički komplicirane, iako, naravno, postoji odstupanje od "arijevskih" kanona. Svi mi imamo određenu glazbenu prtljagu, možete svirati u nekim drugim stilovima. Vjerojatno mogu svirati nešto jazzy, ako to nisu super-tehnički dijelovi, ne baš fancy harmonija ili takt... Na pseudo-jazzy način.

Ja vodim ka ovome. Kad grupa ima jedan stilski pravac, onda glazbenici sigurno imaju neke ideje koje se ne uklapaju u ovaj smjer. Jeste li ikada razmišljali o tome da napravite neki side project i tamo implementirate one ideje koje nisu implementirane u Arii?
V.D.: Pa, ovo je vjerojatno za Sergeja, on je naš gitarist ...
S.P.: Polistilist.
V.D.: Da, polistilist. O sebi mogu reći da nisam imao - tek, čini se, nakon Nesreće - takve misli. Probala sam tamo pjevati i mislim da je to za sada dovoljno. A skladateljski gledano... 90 posto onoga što mi pada na pamet realizirano je u Ariji. Ako postoji dovoljno materijala koji nije prikladan za Ariu, možda ga vrijedi razmotriti. Ali ne još. Čak se događa da pjesma može ležati dugo vremena, a onda je pogledate na novi način - čini se da je prikladno u Ariji. A Sergej...
S.P.: Pa, postoje planovi, ali su... nejasni.

O stihovima: Uvijek govorite da izlazak albuma kasni zbog stihova. Jeste li sami pokušali nešto napisati?
V.D.: Sergej je probao.
S.P.: Čak smo to i zapisali, ali smo onda odlučili raditi s Ritom.
V.D.: Letvica je od samog početka bila postavljena dosta visoko. Trebalo je početi ranije. Sad uzmi i napiši tekst... Kao prvo, nisam siguran što ću napisati - siguran sam da neću napisati - ali ako pokušam i odjednom uspijem, bit će još puno gore od Puškina radi.
S.P.: Kažu da je pisanje tekstova naizgled lakše, nije to poezija. S jedne strane, to je istina, ali s druge strane, oni imaju svoje zakone, neke čisto tehničke točke. Osim toga, mora ipak postojati neka njegova posebnost, mora postojati nekakva zagonetka u ovom tekstu. I možemo samo mehanički rimovati neke riječi, ali sve će biti ... tako-tako.
V.D.: Ipak, razvija se, pa tako iu pisanju tekstova. Ovdje sam, kao i u glazbi, napisao prvu pjesmu, a onda će druga ići lakše.

Zašto nisi počeo ranije?
V.D.: Ali zato što smo jako dobro surađivali s Ritom. Bila je vrlo produktivna pjesnikinja. Ni sami nismo znali kako, ali Rita je ponudila svoje usluge - tada je već bila poznata tekstopisac, radila je s Avtografom i s drugim grupama. Ipak, ne može se reći da smo to napravili ovako: evo vam glazbe, napišite što god želite. S autorom uvijek rade i na temi i na strukturi stihova.
S.P.: Osim toga, kod Rite, i kod svakog pjesnika općenito, riječi pjesme počinju živjeti svoj život, za koji ponekad niti ne znate. Ponekad se zbog glazbene linije neki slogovi nekako krivo zalijepe jedan za drugi, pa se već pojave nove riječi, drugačije zvuče. Ponekad se koja riječ ne otpjeva, to je sve. Čini se da čita - obična riječ, ali počnete pjevati, a ne leći. Dakle, postoje takve zamke koje samo profesionalac može shvatiti.

Rekao si da ne voliš konceptualne albume. s čime je to povezano? Čini mi se da je sav Arijin rad jedan koncept, od početka do kraja.
V.D.: Uglavnom, vjerojatno, ali... ono što ja zovem konceptualni album...

"Zid"…
V.D.: Pa, pretpostavimo. Ili, uzmimo čak - iako nisam čuo - "Vilenjački rukopis". Ovo je kompletan konceptualni album. Ne želim se nekako dovoditi u takve okvire. Ili bi taj jedan trebao pisati - kao što je, uzgred budi rečeno, bilo s "The Wall" - gdje je Waters (Roger Waters) napisao gotovo cijeli album. Također, mislim, i u epidemiji - napisala je također jedna osoba. Ipak, iako nemamo kolektivno stvaralaštvo, mnogo je autora u grupi, a svođenje svega toga na jedan koncept - to, čini mi se, sužava opseg. Ili je to možda još teže izvedivo... U svakom slučaju, dovoljno je da pjesme imaju jednu zajedničku koncepciju - i glazbenu i tekstualnu, ali ne više.
S.P.: Glavna stvar je da se pjesma ne bi trebala jasno isticati u smislu teksta ili glazbe. Ne možete odjednom početi puštati hip-hop ili reggae bez razloga, ili tematski neki potpuno strani materijal, nekakvo "ljutiće-cvijeće" ... Pretjerujem, naravno, ali u principu je tako.

Ne biste li htjeli nekako zakomplicirati dogovore? Možda se vratiti projektu Classical Aria?
V.D.: Povremeno se takve misli javljaju, i to ne samo među nama. Ljudi kažu da trebamo oživjeti ovaj projekt. Ali sve je to jako teško. Stvaranje aranžmana je jedna stvar, ali raditi sve to na pozornici... to je moguće samo u Moskvi i St. Vrlo ga je teško bilo gdje ponijeti. Pokušali smo, a zatim izvezli ovu "Classical Aria" u Nižnji Novgorod, negdje drugdje - tamo je bilo pet-šest gradova. Ali uvijek je to bilo u krnjoj varijanti, jer se orkestar posvuda mijenjao. Razni orkestri, inscenacija ... pozornica bi trebala biti takva da se na njoj može smjestiti orkestar. Sve je to vrlo teško provesti. A što se tiče aranžmana - mi... opet velike riječi... vjerojatno smo se već razvili kao glazbenici i vjerojatno ne bismo htjeli mijenjati nešto cool. Uvijek želiš nešto novo, ali iz nekog razloga...
S.P.: Ispada isto. (smijeh)
V.D.: To je kao jedna duga pjesma. Tako…

A tekstovi? Niste htjeli pokušati napisati tekst pod nekakvim trenutnim dojmom? Kako neki glazbenici kažu: probudio se ujutro ... uvid ...
S.P.: Ali to morate biti u mogućnosti ... Padaju vam na pamet misli, ali u prozaičnom obliku: "ali tema je dobra, bilo bi moguće napisati pjesmu na ovu temu." Maksimalno što možete učiniti je zapamtiti ga i ponuditi ga pjesniku. I uzeti to ovako i ... "Sjećam se prekrasan trenutak..."piši odmah...
V.D.: U principu, mnoge su pjesme nastale "pod dojmom" - nakon gledanja filma ili čitanja knjige ...

I nakon gledanja vijesti nije učinjeno?
V.D. i S.P.: Ne, nije za nas (smijeh).
V.D.: Ne, pa da bude skroz “tema dana”... Mi takvih pjesama, po meni, nemamo. Cijelo vrijeme postoji prostor za fantaziju, a svaka osoba to može uočiti ovisno o ... stupnju svoje izopačenosti.

Mislite li da nešto poput "metal kulture" postoji?
V.D.: Što stavljaš u to?

Pa, recimo, skoro metalska zabava... To su fanovi, fanovi, ljudi kojima je heavy metal stil života.
V.D.: Naravno da ih ima. Ne pratim to baš, ali u 80-ima kada je sve počelo, bilo je mnogo ljudi kojima je heavy metal bio stil života. Da, i sami smo bili takvi - nismo skidali kožne jakne, po mom mišljenju, čak ni u krevetu.
S.P.: Da da…
V.D.: Mogu reći nešto drugo - ljudi koji slušaju Ariu teško se mogu nazvati ljubiteljima heavy metala, oni vole samo Ariu.

Ne ne uvijek…
V.D.: Dobro, ne svi, ali veliki broj fanova, koji druge ne poznaju, pogotovo neke zapadne bendove i nikad ih ne slušaju. Vole samo Ariu. To je nekakav specifičan “klan” ljudi, ne znam kako je nastao. Međutim, prilično sam siguran da mnogi fanovi "Arijevaca" nisu metalci, recimo.
S.P.: Sada, čini mi se, taj pokret metalaca nije tako izražen kao 90-ih.
V.D.: Ili smo ostarili, ne pratimo...
S.P.: Ako je tako, vizualno - više različitih "stilskih" ljudi nalazi se i na koncertima i na ulici ... Naravno, osoba koja je sva u koži, u lancima, u kožnoj jakni već izgleda kao takav mali dinosaur.

Da. Imam jedno pitanje, možda nije baš na temu, ali koga drugog da pitam ako ne tebe. Nedavno sam čitao knjigu Vladimira Maročkina o formiranju rock kulture u Rusiji i stekao sam dojam da je to prava romantika, sada toga nema... Tada je rock and roll stvarno bio stil života, a sada je . .. nekako "izumro". Je li to istina ili sam to samo ja?
S.P.: Čini mi se da je ovo napisala osoba za koju je tada postojala romantika, tada je bio mlad... Za ove koji sada imaju 17-20 godina, za njih ima romantike i sada.
V.D.: Kad je počelo - negdje ranih 80-ih, početkom Perestrojke, bilo je to romantično vrijeme, vrijeme nekakve nade. Sada svijet...
S.P.: Pragmatičan.
V.D.: Da, svijet profita...
S.P.: "Čistogan"...
V.D.: Da, i onda je materijalna komponenta ovog slučaja bila ne znam ni sama gdje. Glavno je imati dovoljno novca za gitaru.
S.P.: Ova je komponenta bila praktički na nultoj razini. U početku smo samo htjeli svirati gitare.
V.D.: Postojao je entuzijazam, samo sam želio puštati takvu glazbu na dobroj opremi – što je bilo jako rijetko. A sad – izvolite, sve je dostupno, odite, kupite... isplatilo bi se.
S.P.: S ove točke gledišta, da, to je vrijeme romantičnije, ali ipak mi se čini da mladi sada imaju svoj koncept romantike.
V.D.: Za nas je tada, naravno, bilo više romantike nego sada. Ali ne znamo kako dvadesetogodišnjaci vide danas ...

Pa ja na to vrijeme gledam gotovo kao na nedostižan ideal... Jeste li čuli za oživljavanje rock laboratorija?
V.D.: Ne, nismo čuli.
S.P.: Ne znam, nekako mi je promakao ovaj slučaj.
V.D.: Nažalost, Aria se ni na koji način nije presijecala s rock laboratorijem, nije sudjelovala ni na jednom od njihovih koncerata. Odmah nam se nekako posrećilo, počeli smo raditi kao profesionalna filharmonijska skupina. Strateški je to bilo ispravno, a imali smo sreću da su nas odmah angažirali i puštali glazbu koju smo svirali s pozornice. A za nove ljude koji se nisu znali probiti, rock laboratorij je bio samo ispušni ventil - pomogao je i u dogovoru koncerata, a onda su se mnogi bendovi iz rock laboratorija profesionalizirali i radili i u Filharmoniji. Ali nije utjecalo na nas. Ako se to oživi, ​​onda, vjerojatno, već u nekom novom svojstvu. Tada je to bila svojevrsna alternativa svemu što je tada bilo na estradi. A sad... Ne znam, ovo je obrazovna ustanova, ili što?

Ne, koliko ja znam, oni pokušavaju oživjeti taj sustav - tamo primaju grupe, organiziraju koncerte...
S.P.: Pa to je super.
V.D.: Ovo je, naravno, sjajno, ali ispada, opet, neka vrsta proizvodnog centra, kojih sada ima mnogo. Ali čak i ako se to dogodi, pa će skupljati rock bendove i promovirati ih, ovo je divno.

Rock and roll, rock glazba i "metal" glazba - razlikujete li te pojmove?
V.D.: Ne baš…
S.P.: Rock and roll u užem smislu je glazbeni stil, a ako rock and roll smatramo načinom života, onda je, naravno, sve to tu uključeno. Svi sviramo rock and roll.
V.D.: Iako stilski nisu isti.

Upada li i heavy metal u ovaj drugi okvir (tj. "rock and roll kao način života" - prim. aut.)?
S.P.: Da naravno. Osoba čak može biti rock 'n' roller u srcu, a da nije rock glazbenik.

Dakle, rock 'n' roll kao stil života je još uvijek živ?
S.P.: Da, ali svatko ima svoje, nisu to samo "seks, droga i rock'n'roll"...

Inna Zhelannaya jednom je rekla da se naši domaći bendovi ne mogu probiti na Zapad jer još uvijek vjeruju da je rock and roll kao stil života živ.
V.D.: Ne, ne, to nije razlog zašto ne mogu proći. Naravno, imamo više romantike i ove nerealizirane... energije.
S.P.: Pa da, treba se napiti...
V.D.: Naši glazbenici su stvarno, vjerojatno, tome podložniji. Poznajem mnoge zapadnjačke glazbenike kojima kažete: "Pa, idemo sada - pivo, rock and roll ..." Ali ne, sve je vrlo tiho ... Ali to nije razlog zašto se ne probijaju. Nemamo instituciju promocije bendova na svjetsku scenu.
S.P.: Opet ćemo se sada vratiti na početak razgovora da nema tržišta, pa nema ni poticaja. A mladi dečki, kad se toga uhvate, ako misle - što je također pogrešno - zarađivati, onda odmah počnu birati: što igrati, gdje, kako... Osim toga, kod nas toga nema škola kao na zapadu - škola bluesa, rock and rolla. Čak iu Europi 70-ih i 80-ih, u svakom baru, timovi su igrali dalje dobar alat, na dobroj opremi - svirali su rock klasike, kojih tada nismo imali. Ova je glazba počela zvučati nekoliko generacija ranije, apsorbirana je od djetinjstva.
V.D.: A onda, nemamo pravih proizvođača, proizvođača s velikim slovom. Mi nemamo producente, nego distributere koji uzmu pop glazbu i proglase se producentima. Ima određenu svotu novca - utrpao je svog izvođača na radio postaje, i to je to. A stvoriti proizvod, imati dobrog producenta zvuka – mi ga nemamo.

To je primjetno…
S.P.: Pa u popularnoj glazbi se još uvijek može naći netko ...
V.D.: Mislim na rock glazbu.
S.P.: Da, u rock glazbi ljudi ne razumiju zvuk. Nekako smo završili u jednom gradu, neću reći u kojem ... nekoliko grupa slušalo ... U principu, zvuče jako loše. Čini se da su na nekom pustom otoku i ostali u 70-ima, iako svi imaju po dvadeset godina. Čini se da ne znaju što se događa u svijetu, nema informacija. Igrajte vrlo stara glazba; dobro ili loše - to je drugo pitanje. Ali stilski nema zanimljivih ideja. U glazbeno Nirvana, na primjer, nisu super glazbenici, ali je to bio iskorak. Evo ovog otkrića, ove muke...

Ne…
S.P.: Nekako ne ide, a ne razumijem zašto. Slušao sam nekoliko ploča vrlo teške glazbe, tipa doom, death, s vrištanjem... Čak je i ovo loše odsvirano. Kopiraju izgled, čini im se da je "tamo sve brzo" ... Ali ovo "brzo" ne ide zajedno, neuvjerljivo. Oni ne vide ono što se zove, bit stvari - ovo je naizgled kaotična glazba, ali svira se tako da zdravo! I kopiraju samo vanjske znakove, ovu buku, vrištanje ...
V.D.: Režanje...
S.P.: Režanje i vrištanje, co standardni set sva ta zajebavanja i takve stvari. Oni oslikavaju vanjsko okruženje ove glazbe, ali još uvijek ne prenose unutarnju bit.

Apsolutno se slažem s tobom. E, sad - zadnje pitanje: broj pitanja o tome gdje i kako naučiti svirati ne opada s brojem odgovora na njih, pa možete li nam ponovno reći gdje i kako naučiti svirati, te odakle početi?
V.D.: E, mi smo imali sasvim drugu situaciju. Kad smo počeli svirati, nismo imali mogućnosti kupiti video školu ili otići na koncert. Magnetofon nam je bio jedini učitelj. Ali čak i ako nešto čujete i počnete pucati, bilo je još puno trikova koji su bili neshvatljivi. Recimo čak i povlačenje na gitari – dok ne vidiš kako to netko radi... Nekad ga slučajno prepoznaju. Stariji glazbenici su tako nešto pokazali i to je već bilo, ajmo reći, otkriće. Sada je situacija potpuno drugačija: kao prvo, svi instrumenti su dostupni, ima jeftinih modela čak i od vodećih tvrtki, sve se to može kupiti... Ima puno video škola, a samo TV gdje se prikazuju koncerti. Možete to zapisati, vidjeti kako on tamo vodi vrat ... I odakle početi ... Prvo, morate razumjeti imate li uho za glazbu, obratiti se nekome, pitati: “Misliš li da imam priliku naučiti svirati gitaru”? Mislim da svatko tko se razumije u glazbu može reći je li ti medvjed stao na uho ili nije.
S.P.: Kako kaže kineska poslovica, "Putovanje od deset tisuća milja počinje prvim korakom." Nije važno odakle počinjete: možete snimati ono što vam se stilski sviđa. Heavy metal, Beatlesi - nije važno što će biti ... Uzmite prvu pjesmu, snimite je - i odmah će se pojaviti puno pitanja ... Ima poznanika koji znaju note, reći će vam: ovo je dur, ovo je mol, ovo je septakord ... Ah, septakordi, gdje ih mogu pronaći? Ukucaš na internetu - malo ih je... I to je to, a onda - jedna za drugom, i već ćeš ići dalje, nešto već nedostaje... Zatim, tu su video škole...
V.D.: Da, sada je glavna stvar imati želju. Uglavnom, daje rezultate.
S.P.: Sada igraju momci od 18-20 godina, tako da samo punom parom! Možda, teoretski, nemaju prtljage, ali čisto tehnički - oni već znaju kako uzeti te informacije - nešto što mi nismo imali, do čega smo godinama dolazili.

Mislite li da je problem što nemamo obrazovne ustanove specijalizirane za podučavanje rock glazbe? Ima nešto u jazzu, ali rocku...
S.P.: Pa to je to - nešto. Ne znam sad, ali kad sam ja bio u školi, čak je i jazz bio tako arhaičan... svih dvadeset gitarista je sviralo Joe Passa.

I sad je tako...
S.P.: Da? Ali ni jazz nije samo Joe Pass. Njega, recimo, ne zanima slušati, iako razumijem da se radi o super glazbeniku. Ima i drugih ljudi u jazzu – Pat Metheny, na primjer… Ne vidim tu polistilistiku.
V.D.: Također mogu reći da su u to vrijeme, čini mi se, svi išli u škole jazza - u Moskvorečje, Gnesinku - u biti, ne da bi naučili svirati, već da bi dobili "certifikat" o obrazovanju, što je omogućilo raditi.
S.P.: Otišao sam u Tsaritsyno jer su mi, dok sam radio u Filharmoniji, povećali stopu s ovom diplomom.
V.D.: Pa da. I ne znam postoje li sada takve institucije koje će vas stvarno nečemu naučiti, pomoći vam da postanete profesionalac.
S.P.: Rekli su mi da postoji nekakav Crveni kemičar... Uglavnom, Učitelj bi trebao biti ne samo dobar glazbenik, nego i filozof, trebao bi prenositi neku životnu mudrost, neku energiju. Ne samo glazbeno, nego i životno. Tada će na svjetlo pustiti stvarnu osobu. Naravno, to je... praktički nemoguće. Netko će imati veliku sreću ako upozna takvu osobu.

Ova fraza postala je posljednji akord mog intervjua s glazbenicima grupe Aria. Cijelim putem do kuće hodala sam s radosnim osmijehom, a prolaznici su me iznenađeno gledali. I mislio sam da ću jednog dana sigurno ponovno razgovarati s tim divnim ljudima - imao bih pitanja za njih!

Arijin novi studijski album izlazi u rujnu ove godine u izdanju izdavačke kuće
CD Maks.

Web stranica grupe: www. aria.ru
U dizajnu intervjua korištene su Slaynove fotografije (www.livephoto.ru).
Zahvaljujemo izdavačkoj kući CD-Maximum na pomoći u organizaciji intervjua.

“Aria” je baš neki dan napunila 15 godina. Stoga bi vjerojatno bilo prikladno prvo govoriti o skupini općenito. Usput, kako je to - osjećati se kao djedovi domaćih "teških"? "Aria" je u ovom trenutku praktički jedina ekipa od mnogih "teških" grupa koje su nastale sredinom-kasnim 80-ima, ostala naklonjena javnosti, redovito objavljujući ploče itd.

Ne znam ni ja... Ne osjećamo se kao “djedovi”. Postoji tako česta fraza da je čovjek star onoliko koliko se osjeća. Tako da se osjećamo kao prije 15 godina, kao da smo tek počeli. Ispada neka vrsta vremeplova, ili tako nešto ... Što se tiče našeg jedinog prosperiteta, ne osjećamo veliko zadovoljstvo zbog toga - želim da postoji konkurencija i specijalizirane hit parade za tešku glazbu. I onda se za masovnog slušatelja pokaže da kod nas kao da više nema teških bendova, iako to, naravno, nije tako.

-A kako se dogodilo da je iz "Raspjevanih srca" izraslo... pa, to je izraslo? Je li to bila "revolucija odozdo" ili je Vekshtein (Viktor Vekshtein - umjetnički direktor VIA "Raspjevana srca", kasnije direktor "Arije", do 1989. - prim. G. S.) cijeli život sanjao da bude redatelj kožnato-nitovanih momci?

Zapravo, to nije sasvim točno: nitko od nas nije radio u VIA "Singing Hearts". Upravo na "Raspjevanim srcima" 1982-85. (VIA sama je postojala do 1989. - pribl. GS) bilo je prilično teško razdoblje - sastav se često mijenjao i tako dalje. Usput, tijekom tog razdoblja kroz tim su prošli mnogi poznati ljudi, na primjer, Nikolaj Noskov. I, očito, Viktor Vekshtein je već razmišljao o stvaranju novog ili, barem, alternativnog projekta. Bilo je mnogo ljudi koji su se prijavili za ovo mjesto ... Mislim da smo Alik Granovsky i ja (prvi basist Arije - pribl. GS) imali sreće što smo uspjeli nekako uvjeriti Vekshteina da je Aria ono što mu sada treba i on je pozvao nas na njegov Mosconcert. U ono doba, da bi se više ili manje slobodno radilo na profesionalnoj osnovi, bio je nužan uvjet - službeno raditi u bilo kojoj filharmonijskoj organizaciji.

- Recite mi, što mislite - vrijeme provedeno pod "krovom" sovjetske koncertne organizacije nije potrošeno uzalud? Koliko znam, nije loša stručna škola...

Da, što se tiče škole - tako je, morao sam svirati u prosjeku tridesetak koncerata mjesečno (!!! - GS), obično 2 koncerta dnevno. Putovanje, recimo na tjedan dana, općenito se nije smatralo turnejom - dakle, hack-work. Evo 2-3 tjedna, mjesec dana - ovo je već turneja. Takav radni raspored bio je apsolutno nužan uvjet za egzistenciju, budući da je glazbenikova plaća u Mosconcertu u to vrijeme bila 11 rubalja po nastupu, a kako bi ne samo prehranio svoju obitelj, već i mogao kupiti novi instrument ili nešto slično. od aparata, mijenjati žice itd. itd., trebalo je odraditi barem 20 koncerata mjesečno. Pa u smislu stručne škole to je bila super praksa. Uostalom, morao sam svirati ne samo puno, već iu različitim gradovima, na potpuno različitim mjestima, sa različite kvalitete podzvukovi... Kao rezultat toga, ljudi se počinju kretati onim što se zove "zatvorenih očiju" na bilo kojoj pozornici, ponekad su morali koordinirati svoje sviranje samo vizualno, prema tome kako se bubnjarova ruka ili noga pomiče... Dakle, jedan i pol tisuća koncerata odigranih pod pokroviteljstvom Ne možete uzalud zvati Mosconcert.

- Bilo bi zanimljivo znati kako to obično ide kreativni proces- tko je generator ideja u grupi, kako se slažu kompozicije - netko sam ili cijeli tim?

Ne postoji određeni sustav, ponekad pjesmu mogu napisati pojedinačno, ponekad zajedno, a ponekad cijeli tim. Isto vrijedi i za aranžmane: dogodi se da idejni autor direktno napravi aranžman, a dogodi se da se posvađamo s cijelim timom (ili dijelom).

Najbolje od dana

- Malo netočno, vjerojatno, pitanje - ali oh dobro ... Nije tajna da svaka kreativna osoba, bilo da se radi o glazbeniku, umjetniku ili kiparu, ima (u usporedbi s običnim, "prosječnim" ljudima) prilično snažno razvijen egocentrizam. Morate li ponekad negdje daleko skrivati ​​ponos u procesu grupnog rada kako biste ostvarili dobar zajednički rezultat? I isplati li se to raditi ako ste sto posto sigurni da ste u pravu, a ostali članovi tima vas ne podržavaju?

Definitivno vrijedi. Ako u grupi ima kreativnih ljudi, svi će generirati ideje. Stoga, da bi svi radili za zajednički cilj, apsolutno je potrebno naučiti kako raditi s njima (kao i s vama). Ako u spornim situacijama svatko stoji sam "do posljednjeg", onda će to, najvjerojatnije, na kraju jednostavno dovesti do raspada grupe. Istina, postoje i druge opcije - kada se tim formira oko jasnog lidera, ali ne radi se o nama, "Aria" je ipak "klasična" grupa, gdje su svi sudionici jednaki i vrijedni sami po sebi. Ali isplati li se ostati pri svome ako ste sto posto sigurni da ste u pravu... Bilo je takvih slučajeva, pa morate kasnije požaliti... Teško je odgovoriti na ovo pitanje. Čini se da za posao treba stajati pri svome, ali za normalno stanje u timu - bolje je pronaći kompromis. Ne, to je močvara... to je kao razmišljanje o smislu života. Možda ni sam još nisam pronašao odgovore na ta pitanja.

- A sad prijeđimo na stvari s gitarom. Primijetio sam (i ne samo ja, valjda) da u posljednje vrijeme ne koristite instrumente s Floyd Rose tremolo sustavom. Zašto?

Doista, nekoliko sam godina sa zadovoljstvom koristio Floyd Rose, a zatim sam ponovno prešao na uobičajeni "Strat" ​​pisaći stroj. Vjerojatno je nekoliko razloga. Prvo, Fender je konačno počeo koristiti tremolo na svojim instrumentima, koji je montiran na dva potisna vijka, a ne na šest, kao na vintage modelima. Odnosno, njihov moderni "stroj" radi gotovo isto kao Floyd Rose. Drugo, zbog činjenice da takav tremolo teži puno manje od Floyd Rosea, gitara je manje neusklađena. Na primjer, ako ugađate gitaru s Floyd "ohm, dok se malo naginjete prema naprijed i dolje (što se često događa kada nadograđujete tuner), tada kada završite ugađanje i zauzmete uobičajeni položaj, vidjet ćete da sustav ima Floyd Rose ima veliku masu iu ovom slučaju samo malo podiže žice u odnosu na ravninu zvučne ploče tijekom ugađanja.Kada se promijeni položaj tijela, čini se da sve sjeda na svoje mjesto, ali se okreće da ugađanje gitare nije isto. Treće, Floyd Rose - možda najtanji od postojeće alate raditi s tremolom, a ne svima i ne trebaju uvijek sve mogućnosti koje daje gitaristu. Nakon razmišljanja i analize i usporedbe prednosti i mana u odnosu na moj stil igre, ipak sam odlučio napustiti ovu vrstu "stolice za ljuljanje". Ali najvažniji je problem mijenjanja žica. Da budem iskren, malo sam se umorio od petljanja s grickanjem žica, a i stalno sam morao nositi sa sobom 2 kompleta ključeva od pisaćeg stroja (drugi je u rezervi ako se prvi izgubi, a to nije uopće neuobičajeno). Da, i proces zamjene žica na Floydu "e traje dosta dugo. Ako se, recimo, žica pokvari na koncertu, onda je na instrumentu sa strat" ​​​​tremolom sasvim moguće imati vremena za promjenu to u pola stiha. Kod Floyda Rosea ovaj broj ne ide i morate odmah uzeti drugu gitaru.

-A kakve gitare trenutno imate "na servisu" i zašto baš ove, a ne druge?

Dva glavna instrumenta koja gotovo uvijek imam su Fender Stratocaster i Gibson Les Paul. Iako nije bilo bez psihičkih previranja: bilo je razdoblja kada sam napuštao jedan instrument u korist drugog, pa obrnuto... ali sam na kraju ipak odlučio skupiti novac kako bih oba uvijek imao pri ruci. Osim toga, sada imam Hamer Standard, Martin acoustic (koji obično koristim za snimanje akustičnih dijelova u studiju) i Russtone gitaru nedavno izrađenu po narudžbi koja je "daska", ali sa Schallerovim piezo pickupom inspiriranim Gibson Chetom Atkins. Posljednji instrument koristim na koncertima kao akustičnu gitaru, budući da to može biti tehnički teško s drednought Martinom u punoj veličini na pozornici: veliki dek akustične gitare vrlo je sklon "namotati" iz bilo kojeg razloga. Što se tiče Hamer Standarda , oblik tipa exployer mi se uvijek sviđao, a osim toga, ima, po mom mišljenju, određene prednosti - manje smetnji za desnu ruku, pogotovo kada gitara visi nisko. Tako da ovaj instrument češće koristim na koncertima. Zapravo, imati instrument Hamer oduvijek sam veliki obožavatelj Judas Priesta, a posebno njihovog gitariste Glenna Tiptona od ranih 80-ih. , i to je bio samo Hamer. Čak sam nekoliko puta pokušao pronaći u trgovinama barem izrađenu kopiju u Koreji ili Japanu, ali bezuspješno. što ne bi išlo - za ljude poput Tiptona Hamer radi instrumente u ekskluzivnoj verziji, poštujući želju velikih glazbenika da imaju istinski originalne, "svoje" instrumente. Jedina osoba Onaj koji je pristao da se njegov model klonira tijekom gotovo 30-godišnje povijesti tvrtke bio je Steve Stevens. Međutim, 1998. sam na izložbi u Moskvi uspio upoznati Hamerovog menadžera, Grega Orreda, koji je tada osobno odabrao instrument za mene. Dakle, oko šest mjeseci nakon našeg upoznavanja, moj stari san se napokon ostvario.

-Usput, što mislite o majstorskim alatima. Koliko ja znam, naši ljudi, ako se postavi pitanje izbora između Ibaneza JS i alata po narudžbi, u većini slučajeva izbor će biti u korist prvog, a odnos prema glavnom alatu je sasvim određen - "sam -napravljen"...

Mislim da su to još uvijek odjeci sovjetskih vremena: u to vrijeme ni američki ni japanski instrumenti nisu bili dostupni velikoj većini glazbenika - bilo ih je izuzetno teško nabaviti, a koštali su toliko da si je malo ljudi moglo priuštiti takve instrument. I nisu svi htjeli kupiti Ural, ili barem neku vrstu Muzima ili Eterna ... Sukladno tome, obrtnici koji su kontaktirani kako bi napravili instrument po narudžbi također su stavljeni u prilično strog okvir - nisu jako skupo ali dobro. A takvih kompromisa uvijek ima... Osim toga, bilo je gotovo nemoguće nabaviti visokokvalitetne komponente - senzore, dodatke, što također nije pridonijelo poboljšanju kvalitete rada. Sada se, hvala Bogu, situacija promijenila, iako se još uvijek može naletjeti na „sopstveni rad“. Jednostavno, ako ste već odlučili naručiti majstorski instrument za sebe, morate sami barem malo razumjeti gitare - tada će rezultat biti pristojan. Recimo, uopće se ne sramim svirati instrument koji je za mene napravljen na Russtoneu - prije sam svirao i američki Gibson Chet Atkins i korejski i mogu reći da mi Russtone kvalitetno dosta leži. Da, imao sam i druge zanatske alate. Recimo, cijeli album "Playing with Fire" snimljen je na gitari koju je izradio Alexander Patievich iz Lavova.

- Što je sa senzorima? Da li više volite imati različite pickups na različite instrumente ili se posvetio jednom (ili više ili manje sličnom) skupu?

Isprobao sam mnogo različitih pickupa u životu i na kraju sam došao do vrlo specifičnih setova: ako je to humbucking instrument (kao što je Les Paul, na primjer), onda je ovo DiMarzio Super Distortion u poziciji mosta i DiMarzio PAF u vratnom položaju. Ako se radi o gitari u obliku trake s jednom zavojnicom, tada koristim DiMarzio Fast Track seriju, obično Fast Track 2 kao bridge pickup i Fast Track 1 kao vratni pickup. Iako ponekad koristim druge modele, kao što je Pro Track. Istina, postoje iznimke: ponekad, da biste, recimo, snimili određeni dio ili skladbu, morate staviti sasvim druge pickupove, a ne one na kojima ja inače sviram. Jednostavno osjećate da bi ovdje zvuk trebao biti nešto drugačiji, pa počnete eksperimentirati, tražeći prikladniji zvuk.

-O ozvučenju: imate li uvijek istu postavu efekata, pojačala, zvučnika - na koncertu iu studiju ili se ta postava mijenja ovisno o okolnostima?

Da, obično isto. Ovo je Marshall Dual Reverb cijevno pojačalo koje obično vozim s Ibanez Tube Screamerom. Istina, u posljednje vrijeme koristim Overdrive Three Mode, koji mi je napravio Enver Chokhaev. Taj mi se uređaj toliko svidio da sam novi disk koji upravo pripremamo za izdavanje snimio isključivo uz njegovu pomoć i već nekoliko mjeseci ga koristim na koncertima. Nikad prije nisam čuo nešto slično u zvuku. Inače, Enver je radio i aktivnu elektroniku za onu Russtone gitaru o kojoj smo već pričali. Prije "swinga" je "wah" Jim Dunlop Cry Baby, a poslije - Behringer Guitar Denoizer - rack-mount uređaj. Zašto takav uređaj? Samo zato što male pedale tipa BOSS za poništavanje buke imaju veliki učinak na zvuk koji nije unutra bolja strana, čak i u stanju premosnice. Behringer, s druge strane, radi sa zvukom puno inteligentnije i omogućuje vam mnogo finiji rad s parametrima smanjenja šuma, gotovo bez unošenja promjena u zvuk. Inače, sviđa mi se i Cry Baby jer u stanju kada je sam efekt isključen, signal prolazi direktno, "wah" nema nikakvog učinka na njega. Još jedan važan detalj je dobar, skupi kabel, jer zvuk jako ovisi o kvaliteti prebacivanja. I konačno, TC Electronic G-Force procesor spojen je između pretpojačala u kombinaciji i njegovog pojačala snage. Iako ima i raznih preopterećenja - ne koristim ih (dobro, osim možda kad vježbam kod kuće, "u kuhinji"), još uvijek preferiram "iskreno" izobličenje signala cijevi. Dakle, glavna upotreba G-Force za mene je kao procesor modulacijskih efekata i, moram reći, u ovoj inkarnaciji, ovaj uređaj je jedan od najboljih na svijetu u ovom trenutku.

-Hvala Vladimire na fascinantnom razgovoru. Čestitam vašem timu i vama osobno 15. godišnjicu grupe i želim kreativni uspjeh u teškom glazbenom životu.

Napokon je gotovo. IGRA razgovarao s "najboljim glasom ruskog hard rocka". Praktički u bijegu - Valerij Kipelov, koji inače vrlo nerado daje intervjue, izborio je vrijeme za razgovor neposredno prije odlaska na sljedeću turneju. Ipak, uspjeli smo detaljno razgovarati o novom albumu grupe Kipelov Rivers of Time i oprati kosti grupi Aria koja je odbila usluge Kipelova. Nažalost, dirigent se jako bojao da će vaš dopisnik otići bez karte u Saransk i ispratio ga je iz automobila prije nego što je imao vremena pitati pjevača o odgoju njegove unuke i njegovom stavu prema Putinovom režimu.

„Život ruskog umjetnika težak je i neugledan“, pomislio sam premještajući se s noge na nogu na smrznutom peronu broj 6 Kazanske stanice. Prokleta sprava domaćeg šoubiznisa tjera glazbenike da s vremena na vrijeme lutaju zemljom u škripavim avionima i vlakovima poput ovog, neglamuroznog imena "Mordovija". Zajedno sa mnom, u 12. automobilu, direktorica grupe Kipelov, Rina Lee, čeka svoje štićenike - sve tri godine postojanja grupe, ona, kao dekabrist, prati glazbenike na turneji. Rina kaže da Kipelova nije lako nagovoriti na intervju: dan prije koncerta ne ide nikamo - štedi glas. Pa, ima nešto za čuvati.

Na kraju se pojavljuje i sam pjevač - gotovo lagan, za razliku od bubnjara Alexandera Manyakina, koji je došao nakon njega, na kojem stoji svjetlo, gori njegova nova kutija za bubanj činele (kućište je teško i pokušava se otvoriti cijelo vrijeme). Kipelov puši cigaretu i poziva me u auto.

"Veterani" grupe - Kipelov i Manyakin - idu na turneju u Saransk u spavaćim kolima. Ostali glazbenici su u susjednom kupeu. Vaš je dopisnik morao intervjuirati umjetnike u automobilu, na aerodromu, na plovećoj barži, ali na željezničkom kolodvoru - prvi put. Nalazim se na polici Manyakin i postavljam goruće pitanje Valeryju Kipelovu:

Zanimljivo okruženje za intervju. Niste li se umorili od tako dugog nomadskog života?

Ne baš. Nisam se umorio od toga u 25 godina.

Je li putovanje postalo navika?

Kod kuće sam umorniji. A odlazak na koncert doživljavam kao slobodan dan. Zamorno samo kad su koncerti velike serije i nećeš se moći oporaviti. Pogotovo ako dođete, au Moskvi se gomilaju stvari koje treba hitno riješiti.

Grupa Kipelov je od svog osnutka održala veliki broj koncerata...

A upravo ste dobili svoj prvi numerirani album. Zašto je morao čekati tako dugo - tri godine?

Unatoč činjenici da se poznajemo dugo, a sa Sergejem Mavrinom i Sergejem Terentjevim smo radili zajedno u Arii osam godina, u novoj grupi ipak smo morali svirati zajedno na novi način. Imali smo novog basista Alexei Kharkov. One pjesme koje su napisali Vitalij Dubinjin i Vladimir Holstinjin ostale su u Ariji, pa smo naišli na problem s repertoarom. Pogledali smo što imamo na zalihama, uzeli nekoliko skladbi iz naših s Mavrinom solo album- posebno, "Slobodan sam." U programu koncerta okupilo se dvadesetak pjesama - onih koje je skladao netko od nas, i onih djela Andreja Bolšakova i Alika Granovskog koje je izvodila prva skladba "Arije" - "Volja i razum" itd. Nije bilo konsenzusa u grupi - netko je prvo predložio da se komponiraju nove pjesme, da se napravi album, ali shvatio sam da se ništa ne događa odmah i tek tako. Moramo odlučiti kojim ćemo putem krenuti. Morali smo se naviknuti jedno na drugo, shvatiti što želimo. Vrijeme je pokazalo da smo učinili pravu stvar što smo krenuli s turnejama. Doslovno u listopadu 2002. (grupa "Kipelov" nastala je u rujnu iste godine. - Pribl. IGRAJ) već smo nastupali u Sankt Peterburgu, u Palači sporta. Bilo je potrebno umiriti kompoziciju i nadao sam se da će se u tom procesu pojaviti nove pjesme. Mogli bismo u bilo kojem trenutku prekinuti turneju i sjesti u studio. A onda, u početku, nije bilo pjesama i odlučio sam ne gubiti vrijeme sjedeći i izmišljajući parnu lokomotivu - nije jasno što bi od toga ispalo. Povijest grupe Kipelov mogla je gotovo odmah završiti da nismo otišli na turneju. U studiju je znalo biti problema s ambicijama, pogledima - jednoga vuče tamo, drugoga ovamo... Dakle, glavna stvar u to vrijeme je bila pokušati ići na turneju, svirati zajedno. Zašto album toliko kasni? Prvo je otišao Terentiev, zatim Mavrin ...

Izgleda da moraš ispočetka...

Da, morali smo predstaviti nove glazbenike i krenuti ispočetka. Kad je Terentiev bio u postavi, napravili smo samo jedan nova pjesma- Babilon. Ideja je bilo mnogo, ali se nisu materijalizirale u nešto konkretno, stvarno. Morao sam se kladiti ne na novitete koji su bili u povojima, već na pjesmu "Slobodan sam", snimljenu davne 1997. godine i nezasluženo zaboravljenu. Dali smo ga radiju i odjednom je postao vrlo popularan.

Prema Rini Lee, nagovoriti glazbenike da naprave nova verzija pjesma "Slobodan sam" nije bila nimalo lak zadatak. Samo je autoritet Mihaila Kozireva, koji je rekao da se Nashe Radio raduje ovoj pjesmi, natjerao Kipelovce da sjednu u studio. “A sada ugledne dame idu na koncerte posebno da slušaju “Slobodan sam”, čudi se direktor grupe.

V. Golovanov? Dizajneri su se pobrkali - zapravo, on je Andrej, naš gitarist, koji je zamijenio Terentjeva. Ima još jedna pjesma od Mavrina – “Prorok” koju već dugo izvodimo. Općenito, prije objavljivanja albuma, oko polovice njegovog popisa pjesama zvučalo je na koncertima. U ostalim pjesmama tekstovi nisu bili spremni, iako se radilo na njima glazbeni materijal završili smo u veljači ove godine.

I "Aria" i "Kipelov" žale se da pjesnikinja Margarita Puškina uvijek usporava njihov proces.

Posljednji tekst je napisan negdje početkom srpnja.

Nije bilo razmišljanja okrenuti se drugim tekstopiscima?

Probali smo da. Izbor je bio mali. U dobrim smo odnosima s Edmundom Shklyarskyjem iz Picnic-a i on nam je ponudio neke tekstove. Nažalost, niti jedan tekst nije dovršen, jer smo shvatili da završava negdje u krivom smjeru. Sasha Yelin je pokušao napisati - dali su mu jednu pjesmu, ali nekako se ni to nije dogodilo. Općenito, odlučili smo završiti album s Puškinom. Pomagao sam joj, zajedno smo smišljali teme. Nije bilo toga da je skladala što je htjela - ne, rad je išao pod našim strogim vodstvom.

Ispada da ste se pokazali takvim konzervativcima, a da niste napustili ni melodični hard rock "Arije" ni svečane tekstove Margarite Puškine?

Htjeli smo da album bude težak i melodičan i mislim da smo u tome uspjeli.

Ali zar nije bilo želje napraviti nešto radikalno drugačije – nastupiti u drugom žanru, pozvati nekog drugog pjesnika?

I sama sam po tom pitanju konzervativna osoba. U glazbeni smjer“Arije” su mi odgovarale gotovo sve. Volim tu vrstu tradicionalnih hard 'n' teških stvari, a moje reference kad sam ušao u tešku glazbu bile su Ozzy Osbourne, rani Led Zeppelin, duboka ljubičasta, kasnije Judas Priest, Iron Maiden. A moderni izdanci mi nekako nisu baš dobri... Iako postoje grupe koje volim - Muse, na primjer. Možda se to nekako odražava na našu glazbu… Ali općenito nije bilo eksperimenata, htio sam napraviti samo solidan album i pjevati u njemu o onome o čemu želim pjevati.

Ne čini li vam se da su Puškinovi tekstovi pomalo "fancy" i teško razumljivi?

Optužuju nas za pretjeranu patetiku, ali to ne dolazi od Puškina. Ako uzmete njezinu poeziju, tu se vidi svašta. A ono o čemu se pjeva u tekstovima "Kipelova" u većoj mjeri dolazi od nas. Nismo mi toliko pretenciozni ljudi, nego takvi... romantičari. Na ovom albumu tekstovi su ispali prilično osobni. Mogu reći da “Dah tame” nije pjesma o pilotu, kao što mnogi misle. Želio sam da tekstovi odražavaju događaje u tri godine koliko grupa postoji – iako, naravno, na pomalo prikriven način.

A zašto su Terentjev i Mavrin otišli?

Terentiev ili nije vjerovao u ovaj projekt, ili nešto drugo, ali je nekoliko puta pokušao otići: rekao je da je umoran od lutanja po gradovima, želio se usredotočiti na rad u studiju. Nakon uspješnog koncerta na Lužnjikiju, kada smo dokazali da smo kao grupa uspješni, on je odjednom otišao zauvijek. Razumijem da se osjećao prilično sputanim u okviru naše glazbe i želio je vježbati solo rad. Istina, i nakon odlaska mi je pomogao oko dogovora. Otprilike ista priča dogodila se i Mavrinu. Problemi su nastali i jer nije bilo novog albuma, a stalne turneje smatrao je glupim zarađivanjem novca bez kreativne perspektive. Donio je puno novog materijala i uvrijedio se kad sam predložio da se to nekako prilagodi stilu benda. Recimo da se duga pjesma može učiniti kompaktnijom. Zatim je osam godina Mavrik bio angažiran samo na vlastitom projektu i bilo mu je teško prilagoditi se timskom načinu razmišljanja. Čini mi se da nije bio potpuno siguran da je Kipelov njegovo mjesto. Nisam vršio pritisak na njega, pokušavao sam naći kompromis, ali je, nažalost, u listopadu prošle godine i on napustio grupu.

Jesu li ti odlasci ugrozili opstanak benda? Je li bilo zabrinjavajuće?

Nije bilo baš ugodno, jer su Terentiev i Mavrin jaki glazbenici i aranžeri. Nisam znao što će se dalje dogoditi, hoćemo li naći ekvivalentnu zamjenu, hoćemo li uspjeti snimiti album s mladim Aleksejem Kharkovom i Andrejem Golovanovom.

A kako je došlo do saveza s gitaristom Ragea Viktorom Smolskim, koji s bendom radi kao poseban gost?

Nas četvero smo tražili gitarista i odjednom je proces pisanja pjesme išao brzo. Bilo je, naravno, određenih trvenja, ali ona nisu bila radikalne prirode. Zajedno smo razmišljali o aranžmanima, to me podsjetilo na odnos u ranoj “Ariji”.

Pa, i, vjerojatno, mladi nisu imali toliko ambicija kao Terentjev i Mavrin?

Da, oni su lakše dolazili do kompromisa, a ja sam im se trudio pomoći. Također sam najviše radio s tekstovima za njihove pjesme. Ali mi nemamo "moje", "tvoje" - da netko od njih napiše cijeli album, bilo bi mi drago. Paralelno smo proveli dva-tri gitarista na audiciji, a ja sam bio tužan jer nam nisu padali na pamet ljudi koji bi nam odgovarali. Ima mnogo dobrih glazbenika, ali nisu svi sposobni uklopiti se u tim i raditi u interesu tima. I to mi je jedan od glavnih uvjeta - dobra interna klima u grupi. Ovdje u "Ariju" nismo razgovarali godinu dana, a sjećanje na to bilo mi je bolno - u svojoj grupi ne bih želio da se takve stvari ponove. U mislima sam pregledao glazbenike i pomislio na Smolskog. I odjednom je neočekivano zazvonio telefon i pozvan sam na moskovsku prezentaciju njegovog solo albuma u Moskvi. Upoznali smo se, pozvao sam ga da sudjeluje u snimanju albuma – tada nije bilo govora o zajedničkom koncertnom radu. U principu, poznavali smo se – “Aria” je išla na veliku turneju s Rageom, a onda je Viktor s nama na jednom od koncerata “Kipelova” svirao “Volju i razum”. Potvrdio je želju da sudjeluje na snimanju koje je proteklo u odličnom raspoloženju, a o njegovoj profesionalnoj razini da i ne govorim. Aranžmani su uglavnom bili gotovi, svirao je uz solo i smislio neke solo komade. A onda se pričalo o njegovom sudjelovanju na turneji. I sada se većina koncerata održava uz njegovo sudjelovanje, što nam je jako drago.

Je li još uvijek učestvovao u miksanju albuma?

Miksano je u studiju "Gernhart" u Njemačkoj, Victor je bio konzultant: njemačkim inženjerima zvuka bilo je teško razumjeti što smo tamo nagomilali, ali on je bio u materijalu i pomogao im je.

Znači, tražit ćete stalnog gitarista?

Činjenica je da putujemo bez Victora, on ne sudjeluje uvijek u našim turnejama.

Osjeća li publika razliku?

Teško je reći, ali dobro se slažu i s njim i bez njega. Bez Viktora je vjerojatno teže raditi neke velike predstave u Dvorcima sportova. Kod njega sve ide dinamičnije, što li. To nam zasad odgovara i ne tražimo konkretno zamjenu za njega.

A Smolsky nije ponudio svoje pjesme grupi?

Ponudio je, ali mi još nismo bili dorasli – završavali smo “Rijeke vremena”. Ali sve je moguće u budućnosti.

– “Aria” je proslavila 20. obljetnicu, ali ste razborito planirali koncert za taj dan u drugom gradu. To je učinjeno kako bi ih poštedjeli agonije moralnog izbora, pozvati vas ili ne pozvati?

Ne ne. Turneja je planirana nekoliko mjeseci unaprijed. Iskreno govoreći, nisam imao neku posebnu želju sudjelovati na godišnjici, jer se nismo baš najbolje rastali, a talog je ostao.

Odnosno, i da su zvali, ne biste išli?

Možda bi išli s Aleksandrom Manyakinom, ali ne kao sudionici showa. Gledali bi vjerojatno iz publike, ali nisu sudjelovali kao glazbenici. Osim toga, ja osobno od njih nisam dobivao pozive. Bio je službeni poziv uprave "Arije" koji je naša uprava primila.

Diplomacija, međutim. Izvana izgleda prilično smiješno kada se odrasli koji su zajedno igrali 17 godina prave da se ne poznaju posljednje tri godine.

Ako obratite pažnju, svi podaci o nama su izbrisani na stranici Arie, kao da nitko od nas nikada nije bio u grupi.

Da? Nisam obraćao pozornost.

Onda, kada je na našim prvim plakatima uz naša imena stajao natpis "ex-" Aria ", naišli su na neprijateljstvo, slali su ljutita pisma organizatorima itd. Bilo je članaka s njihovom verzijom propasti, sporova oko naziv "Aria" - besmislica, naravno, ali neugodna.

Mislite li da možemo očekivati ​​dirljivo ponovno okupljanje jedne predstave za 25. obljetnicu?

Sve je moguće, nemojmo nagađati.

Maniakin: Mi smo im, općenito, čestitali s pozornice tijekom našeg koncerta u Orelu.

Kipelov: I zamolili su Margaritu Puškinu da osobno čestita grupi u naše ime. Ipak, za mene je "Aria" bila nezaboravna faza u mom životu.

Naravno. Pa zašto se raspala?

Bilo je mnogo razloga, ne mogu navesti samo jedan. Sukobi su se pojavili više nego jednom u 17 godina, nije sve išlo glatko. Sjetite se prvog odlaska Bolšakova, Granovskog i Molčanova, odlaska Maksima Udalova, priče s Mavrinom, kad sam ja izbačen iz grupe 1995., a na kraju je Serjoga ostao bez posla... I sve to nekako se nakupilo... Na kraju sam odbio snimiti sljedeći album, jer sam smatrao da je situacija u grupi nezdrava: nismo razgovarali jedni s drugima, a bilo je besmisleno snimati disk zajedno. Predložio sam da ne tjeramo konje, pričekamo, popravimo nekako odnose. Ali rečeno mi je: ako ne želiš napisati album, moraš otići.

Kholstinin se također žalio da pjevač odbija pjevati o bilo kakvom demonizmu, što uvelike sužava kreativni horizont grupe ...

I to je bio slučaj. Mislio sam da igramo te crne radnje, iako, naravno, nismo bili nikakvi sotonisti.

Maniakin: Inače, Berkut na koncertu nije pjevao "Antikrist" - svirali su je kao instrumental.

Kipelov: Više puta smo se suočili s time da se naše pjesme percipiraju neadekvatno. Uložili smo u isti "Antikrist" jedno značenje, au dvorani su potpuno nerazumljivi ljudi vikali nešto o "666".

A to su troškovi složenih tekstova od kojih se uskogrudni ljudi mogu sjetiti samo refrena o Antikristu.

Općenito, shvatio sam da radimo nešto pogrešno. Ne smatram se nekakvim pravoslavcem, za što me je pokušao optužiti Holstinin, ali sam Pravoslavna osoba. Počeli smo se igrati s tim, a onda je pristranost otišla u sve vrste himera, heksogena, vampira, i tako dalje. Album "Chimera" postao je takva prekretnica. Prije toga smo zajedno radili aranžmane, a onda je svatko počeo raditi na svojim pjesmama - miksao je, radio s Puškinom. I duh grupe je negdje otišao.

Zadnje pitanje je o Arii. Što mislite o Arturu Berkutu?

Poznajem ga dugi niz godina. Pošto je on radio u Autographu, a ja u VIA Leisya, pjesma! On je vrlo profesionalan pjevač. Vjerojatno mu nije bilo lako, jer je moj nastup ostao na saslušanju ...

Mnogi još uvijek ne mogu čuti stare "arijske" pjesme u njegovoj verziji.

Da, tako je sa svakom grupom: može doći hladniji pjevač, ali će navike publike biti jače. Iron Maiden, recimo, nije prošao najbolje nakon Dickinsonovog odlaska, iako je Blaze Bailey odličan pjevač. Imam jako dobar odnos s Arthurom, on je sposoban raditi teške duge turneje - nije slučajno što je on izabran.

Koje pjesme na albumu “Rijeke vremena” smatrate najboljima?

Općenito, disk se pokazao prilično ujednačenim. Aria je na svakom albumu imala pjesme koje nikad nisu bile izvedene uživo. A igrat ćemo sve. Jako mi se sviđa naslovna pjesma, koju je napisao Alexei Kharkov, "I'm Here", "Ghost Squad" ... Da, općenito, ne vidim nikakve propuste, gotovo sve mi odgovara.

Sljedeći album opet će morati čekati tri godine ili kako će ispasti?

Ovaj proces je nepredvidiv. Pjesme se ne peku kao palačinke, one moraju sazrijeti. Opseg hard-n-heavy-a prilično je uzak, a sadržaj pjesama prilično ograničen. Ako nemate što reći, bolje je pričekati.

Ali opći smjer se neće promijeniti?

Mislim da neće biti nekih drastičnih koraka. Nećemo puštati trendovsku glazbu, iako kažu da je heavy metal završio prije 10-15 godina. Vidim na koncertima da mlađa generacija naše pjesme doživljava kao otkrovenje. Ova glazba nije njihovo vrijeme, ali je živa i ima energiju i dušu.

Jeste li inspirirani hard rock starcima kao što je Ronnie James Dio?

Da. Čudi me da je on već toliko godina jedan od najboljih vokala. Kažu da ima 64 godine – u toj dobi tako pjeva! Bio bih sretan da sam barem sa 55 godina zadržao takav glas.

Odnosno, sanjate li da ćete starost dočekati na pozornici?

Želio bih pogurati ovaj trenutak oproštaja što dalje. Hoće li biti dovoljno snage i hoće li naša glazba i dalje biti zanimljiva, vrijeme će pokazati.

Do sada te nitko nije uspio opjevati, s moje strane.

Teško je reći, ima dobrih vokala.

Na primjer?

Tu su Temples iz grupe Chimera, dobri glasovi u grupi Catharsis...

Pa hvala, neću više gnjaviti konduktera. Uspješna turneja!

Tekst: Alexey MAZHAEV, Foto: Vadim SAVITSKY, Nadir CHANYSHEV

U subotu, 31. ožujka, u sportskom kompleksu Yubileiny održan je veliki koncert "očeva ruskog metala" - grupe "Aria". Glazbenici su u sjevernu prijestolnicu donijeli svoj crossover projekt Classical Aria, koji je stekao nevjerojatnu popularnost u cijeloj zemlji.

Margarita Zvyagintseva Kultura

"Aria" je, bez pretjerivanja, najstariji i najcjenjeniji heavy metal projekt u zemlji. Grupu su ranih osamdesetih osnovali studenti MPEI Vladimir Kholstinin i Vitaly Dubinin. Od tada je prošlo nekoliko desetljeća, tim je zamijenio nekoliko jakih vokala, a oko grupe se čak formirao određeni "arhipelag" post- i skoro-arijskih grupa: Kipelov, Arthur Berkut, Mavrin i drugi.

Prije tri godine, 2015., Aria je proslavila 30. obljetnicu postojanja. Ovako ozbiljnu obljetnicu glazbenici su odlučili proslaviti ne običnim koncertom ili turnejom, već novim projektom. “Klasična arija” je simbioza teških “arijskih” skladbi i simfonijskog orkestra. Ideja se toliko svidjela publici da su glazbenici s ovim projektom odlučili održati koncertnu turneju diljem zemlje. A obožavateljima jedan “krug” 2017. nije bio dovoljan – morali su ga ponoviti 2018. godine.

Koncert koji je održan u Sankt Peterburgu 31. ožujka bio je jedan od posljednja tri nastupa u ovoj "simfonijskoj epopeji". Jedan od osnivača grupe i autor glazbe za dobru polovicu pjesama "Aria", basist Vitaly Dubinin razgovarao je s novinarima stranice. Glazbenik se prisjetio da je najstariji rock bend u zemlji bio "pionir" u ovom žanru.

Ideja se pojavila 2001. godine, - rekao je Vitalij. – Svirali smo na festivalu “Invazija”. Tada smo, doista, bili prvi.

Prije 17 godina "Arijevci" su stali na pozornicu sa simfonijskim orkestrom "Globalis" - istim orkestrom koji je prošle subote oduševio stanovnike St. Glazbenici "Globalisa" sudjelovali su u mnogim projektima rock i pop glazbenika. Orkestar je svojom glazbom uljepšao snimke i koncerte Zemfire, grupa 5'nizza, Aquarium i Boris Grebenshchikov, grupa Catharsis, Chaif ​​​​i mnogih drugih.

Činilo mi se da je tada bilo puno prepreka - prisjeća se basist. - Nikad nismo svirali s orkestrom, nismo mu znali napraviti partituru za naše pjesme. Ali pokazalo se da sve nije tako strašno. U orkestru sviraju ljudi s akademskim obrazovanjem, svi su superprofesionalci. To se odnosi i na aranžere i na same glazbenike. Stoga se zapravo sve pokazalo prilično jednostavnim. Radili su nam aranžmane – naravno, pod našom kontrolom, onda smo imali doslovno dvije probe, a onda smo već svirali na “Invaziji”.

Po istom scenariju, rekao je glazbenik, sada idu nastupi. U svakom gradu "Ariju" čeka vlastiti orkestar s kojim članovi benda provedu jednu ili dvije probe - i odmah izađu na pozornicu.

U 2018. godini glazbenici su sa "simfonijskim" projektom posjetili 12 gradova, a na redu su još dva - Moskva i Voronjež. Nakon završetka turneje, bend planira zatvoriti projekt.

Ali, kako kažu, nikad ne reci nikad – možda nakon nekog vremena opet zasviramo. U svakom slučaju, sada imamo jasno razumijevanje da moramo stati, - rekao je Vitaly Dubinin.

Popularnost klasične arije, prema Dubininu, iznenadila je i same glazbenike. Međutim, interes za takve simbioze danas se opaža posvuda.

Crossover žanr je sada popularan u cijelom svijetu - kada se spajaju naizgled nepovezani žanrovi. I nailazi na živahan odziv u srcima slušatelja - rekao je glazbenik.

Nakon nastupa sa simfonijskim orkestrom 2001. godine, prisjetio se basist, fanove grupe više je puta zanimalo kada će se takav koncert ponovno održati. Međutim, glazbenici, prema Vitaliju, nisu imali dostojan izgovor.

Nisam želio organizirati običan koncert s orkestrom - rekao je Dubinin. - Ali došla je 30. godišnjica benda i smatrali smo da je to dobar razlog da oživimo ovaj projekt.

Na pozornici u sportskom kompleksu Yubileiny 31. ožujka publika je mogla vidjeti jedinog nacrtanog člana grupe - Zhorikovu himeru s violinom u rukama. Nacrtao ju je davno umjetnik Leo Hao (Aleksey Shamrovsky), a od tada, od 2001. godine, simpatična himera prisutna je na svim izdanjima Arije. Zhorik je bio gladijator u Koloseumu, bajker i gitarist. A sada je, u čast "simfonijskog projekta", uzeo violinu u ruke.

Jednu od pjesama - superpopularnu baladu "Izgubljeni raj" - trenutni pjevač grupe Mikhail Zhitnyakov posvetio je tragediji u Kemerovu. Publika se odazvala pozivu solista i bljeskalicama ispunila dvoranu Jubileiny.

Nakon koncerta u Sankt Peterburgu, Klasične arije očekuju tri tjedna pauze, a potom i koncerti u Moskvi i Voronježu. Međutim, u ovom trenutku glazbenici neće odmarati. Sredinom travnja “Arijevci” će održati koncert u sklopu turneje “Za slabe točke Ne". A do jeseni obećavaju izdati novi album.

Nova ploča izniman je događaj u životu benda. Ukupno je Aria u svojoj povijesti izdala 12 studijski albumi. Posljednji od njih - "Kroz sva vremena" - objavljen je dosta davno, prije četiri godine. Ali Vitaly Dubinin podijelio je dobre vijesti: novi album bit će objavljen vrlo brzo. Pola posla na njegovom stvaranju, prema riječima glazbenika, već je obavljeno.

Radimo na novom albumu, planiramo ga objaviti ove jeseni. Već smo snimili cijeli instrumental i sada smo u fazi snimanja vokala, - rekao je Vitaly. - Čim završimo vokale, dajemo album na miksanje. Postavili smo si zadatak da ga objavimo u studenom.

Ulf Wadenbrandt - dugokosi Šveđanin postao je novi, šesti član grupe Aria u sklopu "simfonijskog projekta". Riječ je o osobi koja je preuzela ulogu poveznice između uglednih metalaca i glazbenika orkestra. Ulf je dirigent za kojeg nema granica u glazbenom svijetu.

Kod kuće, Wadenbrandt vodi vlastiti Švedski simfonijski orkestar, čiji članovi uživaju svirati ne samo klasičnu glazbu, već i glazbene zapise za " Ratovi zvijezda», « Kum" i drugi kultne filmove, i popularne skladbe u simfonijskom aranžmanu.

Sam Wadenbrandt nevjerojatno je svestran glazbenik. Beskrajno pozitivan Šveđanin rođen je u obitelji bubnjara: i otac i brat su mu “stick masters”. Ne čudi što se Ulf od svoje 12. godine "navukao" na set bubnjeva i čak je, prema njegovom priznanju novinarima, već u tinejdžerskim godinama okupio svoj bend, nastupao na praznicima i zarađivao.

Već etablirani rock glazbenik, Wadenbrandt je počeo uzimati satove dirigiranja, a nakon toga je potpuno izučio biti profesionalni dirigent. Ali klasična glazba u životu nije istisnuo zanimanje za druge žanrove. Ulf je priznati majstor crossovera, upravo te simbioze različitih žanrova, vrhunski primjer koja je građa »Klasične arije«.

Švedski dirigent specifično čitanje simfonijskog orkestra uspješno spaja ne samo s metalom i drugim vrstama teške glazbe, već i s popularnom glazbom, pa čak i s rapom. Ulf surađuje s Arijom od 2015. godine, otkako je oživio crossover projekt “očeva ruskog metala”. I glazbenici i sam dirigent vrlo su zadovoljni zajedničkim radom.

Ulfu je savjetovao naš ataše za tisak, ona je ujedno bila i fotograf - rekao je Vitalij Dubinin u intervjuu za stranicu. - Vidjela ga je na koncertu Moskovske filharmonije. Rekla je da je to divna osoba, tako energična, s dugom kosom i savršeno bi se uklopila u naš projekt s orkestrom.

Ali sudionici "Arije" nisu prvi ruski glazbenici s kojim Wadenbrandt surađuje. Prije toga je, primjerice, vodio orkestar na koncertima Dmitrija Malikova.

Osim beskrajne svestranosti i stvarne profesionalnosti, švedski dirigent ima još jedan neosporan plus - neiscrpan pozitivan stav. Ulf na pozornici uvijek je pun energije i oduševljenja, sposoban zaraziti sve oko sebe svojim raspoloženjem.

Kad smo se upoznali, pokazalo se da je to vrlo pozitivna osoba, vrlo jednostavna - prisjeća se basist Arije. “Savršeno se uklapa u naš tim.

Prema Vitaliju Dubininu, moglo se očekivati ​​pretjerane zahtjeve i patos karaktera od tako popularnog i traženog glazbenika kao što je Ulf, ali "arijski" Šveđanin uopće nije takav. Wadenbrandt nema nikakvih posebnih zahtjeva, ali svoj posao obavlja kao pravi profesionalac.

Upravo je Ulf prvi izašao pred publiku na koncertu u Yubileinyju 31. ožujka. Pod njegovim vodstvom Simfonijski orkestar Globalis odsvirao je melodični potpourri najpoznatijih i obožavateljima najomiljenijih skladbi Arije. Sam Wadenbrandt u kožnim hlačama, crnoj majici kratkih rukava i duge raspuštene kose nije nimalo podsjećao na "klasičnog dirigenta". Ali gost iz Švedske savršeno zna svoj posao, i što je najvažnije, on sam izlazi na pozornicu ništa manje od obožavatelja Arije u dvorani.