Balalajka Sergeja Arhipovskog. Ruska balalaika Alexei Arkhipovsky: kreativnost, biografija

Rođen je 15. svibnja 1967. u Tuapseu Krasnodarski kraj. Strast prema glazbi naslijedio je od oca koji je kao dijete svirao usnu harmoniku, a 50-ih harmoniku. Tako je u kući često bila glazba.

S 9 godina krenuo je u glazbenu školu u razred balalajke. Tijekom studija više puta je sudjelovao i bio pobjednik gradskih i regionalnih natjecanja. Na kraju glazbene škole dao je prvi solistički koncert iz dva odjela.

Godine 1982. upisao je Državno medicinsko sveučilište. Gnesins na odjel za narodne instrumente, specijalizirao balalajku u klasi Zažigina Valerija Evgenijeviča. Godine 1985. dobio je titulu laureata na 3. Sveruskom natjecanju izvođača na narodnim instrumentima.

Nakon završenog fakulteta, od 1989. radio je kao solist u Smolenskom ruskom narodni orkestar pod vodstvom V.P. Dubrovsky. Tamo su započeli prvi eksperimenti na polju novih izražajnih mogućnosti solo balalajke.

Godine 1998. pozvan je na Državni akademski ruski jezik folklorni ansambl"Rusija" pod vodstvom L.G. Zykina. Zajedno s ansamblom obišao je nepregledna prostranstva naše domovine i „tuđine“.

Godine 2002.-3. počeo je surađivati ​​sa SNC-om (Stas Namin Center). Kao solist sudjelovao na festivalima Ruska kultura održano u SAD-u, Kini, Južna Korea, Njemačka, Francuska, Španjolska, Bugarska. Od 2003. godine član je pokreta Etnosfera (www.etno-center.ru), festivala Mamakabo (www.mamakabo.ru), koji predstavlja suvremenu rusku glazbu koja nije uključena u tradicionalni format.

2007.-2008. sudjelovao je u projektu Dmitrija Malikova "Pianomania", koji je svirao na završnom Gala koncertu festivala " Slavensko trgovište”, na otvaranju Prvog filmskog festivala Andreja Tarkovskog u Ivanovu itd. Igrao na raznim jazz festivali u Rusiji i inozemstvu, radio i TV programi, vladini koncerti i sastanci na vrhu.

Svi koncerti Alekseja Arhipovskog popraćeni su nepromjenjivim entuzijazmom: "Aleksej Arhipovski je Paganini ruske balalajke!" “Kako je Aleksej Arhipovski uspio smjestiti svu svjetsku glazbu u ovaj naizgled primitivan instrument, koji većina ljudi povezuje s nepretencioznim ruskim narodnim melodijama?!” „U rukama Alekseja Arhipovskog balalajka zvuči ili kao harfa, ili kao čembalo, ili kao bendžo, ili, na kraju, kao sve. gudački instrumenti svih vremena i naroda"

“Balalajka Alekseja Arhipovskog postala je senzacija odmah nakon prvog pojavljivanja u javnosti. Doslovno je poremetio festival gitare (!) u Središnjem domu umjetnika, gdje je održao 10-minutni solo broj, demonstrirajući nevjerojatne glazbene i glumačke vještine. Bio je to pravi teatar - virtuozna igra i vrtoglavo izvođenje trikova, mimike i geste. Mnogi slušatelji uspoređivali su Arkhipovskog ni više ni manje - sa samim Hendrixom! No, javnost (pa i šira) Arkhipovskog je mogla vidjeti i prije jer je član ansambla Rossiya Ljudmile Zykine. Bez pretjerivanja, Aleksej rehabilitira rusku balalajku, koja se među mladima smatra zastarjelim i, štoviše, instrumentom “lubok”.

“Na šezdesetoj obljetnici gitarističke tvrtke Fender jedan je svirač balalajke izrazio želju za nastupom s instrumentom starim više od jednog stoljeća. A Aleksej Arhipovski, pozdravljen pomalo zbunjenim pljeskom, govorio je tako da je večernji program trebao biti zatvoren. Virtuoz svjetskog ranga, koji balalajku ne čak savršeno, nego nepojmljivo poznaje, svojom je desetominutnom etidom čvrsto "zatvorio" sve tehničke trikove pokazane prije njega, au glazbi je bio red veličine inventivniji. Uvod, meditativno škrt i neočekivano filozofski, otvorio je balalajku publici s apsolutnom neočekivana strana. Sam po sebi zvuk instrumenta, više puta vulgariziran od narodnih orkestara na plaći, pokazao se u sposobnim rukama usporedivim s arapskom lutnjom, harfom, violinom, bog zna čime sve ne - s nekim neobično kvalitetnim i nedostupnim običan čovjek alat. Ne s gitarom, jer svi su imali gitaru u rukama i znaju da ne zvuči tako. A ne s balalajkom, jer svi su čuli "Volga teče dugo izdaleka" i znaju da ni balalajka ne zvuči tako. Gotovo je nemoguće opisati njegovu izvedbu: može se samo reći da je u deset minuta "Bumbarov let", i cijeli ruski popularni print, i blues isprani, i flamenco, i apstraktni, uravnoteženi odrazi u duhu moderne Europe. jazz su prepuni. (časopis "Audio Video")

Postoji takav Rus narodni instrument balalajka - samo tri žice, rođak gitare, lutnje, mandoline. Prvi podaci o balalajci, koji su došli do nas, odnose se tek na 1715. Ispada da je rođena u Petrovoj Rusiji ...

To je samo ljubav prema narodnim žicama trzalački instrumenti Nastala je mnogo ranije, zahvaljujući umjetnosti lakrdijaša, koji su od 14. stoljeća lutali Rusijom i zabavljali narod svojom umjetnošću.

Tri žice koje su dostupne na balalajci htjeli-ne htjeli ograničavaju njezine melodijske mogućnosti – a čini se da se što novo može odsvirati na tako poznatom i proučavanom instrumentu.

Aleksej Arhipovski ruši stereotipe.
On je najbolji svirač balalajke u zemlji, a vjerojatno iu svijetu,
jedini solo virtuoz svirač balalajke.

Alexey Arkhipovsky - Glazba Mikael Tariverdiev

Postoji mišljenje da Arkhipovsky s klasičnom balalajkom s tri žice radi potpuno isto što i šezdesetih, s električnim gitarama koje su tada već bile klasike, Jimi Hendrix. A Alekseja uspoređuju s Nicolom Paganinijem – čarobnjakom violine.

Ne izgovarajući ijedne riječi tijekom koncerta, Alexey bez puno truda stvara čaroban, vilinski svijet. Postoji samo glazba. Pa čak i kad se glazba stiša, nastavlja zvučati u nama, odjeci i slike čuda. Ovo je ono pravo, rusko, nama blisko. Briljantna jednostavnost.

Aleksej Arhipovski "Pepeljuga"

Igra Alekseja Arhipovskog se ne može ponoviti, kao što je nemoguće naučiti sintezu glazbeni stilovi. Virtuoznost se ne uči na konzervatoriju, možete naučiti tehniku, inspiracija i dar se daju odozgo.

Alexey Arkhipovsky rođen je 15. svibnja 1967. u Tuapseu, Krasnodarski kraj. Strast prema glazbi naslijedio je od oca koji je kao dijete svirao usnu harmoniku, a 50-ih harmoniku. U dobi od 9 godina budući virtuoz ušao je u glazbenu školu u klasi balalaike. Tijekom studija više puta je sudjelovao i bio pobjednik gradskih i regionalnih natjecanja.

Po završetku glazbene škole održao je prvi solistički koncert u dva dijela. Godine 1982. upisao je Državno medicinsko sveučilište. Gnesins na odjel za narodne instrumente, specijalizirao balalajku u klasi Zažigina Valerija Evgenijeviča.

Godine 1985. dobio je titulu laureata na Trećem sveruskom natjecanju izvođača na narodnim instrumentima. Nakon završenog fakulteta, od 1989. radi kao solist u Smolenskom ruskom narodnom orkestru pod ravnanjem V.P. Dubrovsky.

Aleksej Arhipovski "Istočni"

Zatim prvi pokusi na polju novog
izražajne mogućnosti balalajke solo.

Godine 1998. Aleksej je pozvan kao solist u Državni akademski ruski folklorni ansambl "Rusija" pod vodstvom L. G. Zykina.

Zajedno s ansamblom bio je na velikim turnejama u Rusiji i inozemstvu.
Od 2002-2003 počinje svoje solo karijeru, koji
nastavlja se do danas.

18. ožujka 2011. Alexey Arkhipovsky je ušao ruska knjiga rekorde u nominaciji "najbolji svirač balalajke na svijetu". Igrao u raznim radijskim i televizijskim programima. Sada ima puno turneja po Rusiji. Da, i strane zemlje rado slušaju našeg "Genija balalajke"

Na koncertima Aleksej koristi "elektrificiranu", "ozvučenu" balalajku s jednom željeznom i dvije najlonske žice, dodajući zvuku efekt jeke. Svira standardnom trzalicom i nadlanicom, jastučićima prstiju, vanjskom stranom šake i zglobovima prstiju. Posljednja okolnost omogućuje, osim toga, promjenu boje.

Ponekad se, istovremeno sa igrom, iz tijela balalajke izvlače zvuci tambure, tom-toma i bubnja. Njegova je zvučna paleta neobično raznolika. Balalajka zvuči ili “kao harfa, ili kao čembalo, ili kao bendžo, ili, na kraju, kao svi žičani instrumenti svih vremena i naroda”

Ovo je vrsta glazbe...

I stvarno želim da se balalajka ne doživljava kao
brend i nacionalno-ideološki simbol, ali jednostavno ozvučen.
Baš kao gitara. Ili violinu.

Veliki koncert Alekseja Arhipovskog - "Paganini ruske balalajke"

Alexey Arkhipovsky smatra svoj trokutasti instrument skladištem tajni i misterija, slično misterioznoj Keopsovoj piramidi. Ne umara ih se rješavajući, što znači da svoju zahvalnu publiku iznenađuje novim saznanjima i otkrićima.

“Ne smatram se balalajkom u konvencionalnom smislu... I balalajku ne tretiram kao ruski narodni instrument, već kao instrument na kojem možeš raditi što god želiš”

Nevjerojatno koliko duboko glazba može prodrijeti, kako može dotaknuti strune vaše duše i uzburkati je, natjerati vas da slijedite glazbu, doživljavate s njom, želite letjeti, trčati i veseliti se što ste je pronašli i bojati se izgubiti , bojim se da će završiti. A kada završi, samo budi sretna osoba.

Dobro, svijetlo, čisto.
Uvijek je u našem srcu i u našoj duši!

Balalaika - nije najmodernija i najpopularnija glazbeni instrument, čak i u Rusiji, zbog čega virtuozi poput Alekseja Arhipovskog izazivaju veliku pozornost. Kakav je bio put glazbenika? Po čemu je poznat? Što vrijedi poslušati?

Kako je sve počelo

Alexey Arkhipovsky rođen je na jugu Rusije - u gradu Tuapse, 15. svibnja 1967. godine. U kući je često zvučala glazba, jer je moj otac svirao harmoniku i harmoniku. Uspio je usaditi istu ljubav prema kreativnosti i sinu. Već sa ranoj dobi Alexey je poznavao svu raznolikost ruske glazbe. Arkhipovsky se sa zadovoljstvom prisjeća svog djetinjstva: more, sunce, balalajka - što je još potrebno za sreću?! S devet godina dječak dolazi u glazbenu školu kako bi savladao tradicionalni ruski instrument - balalajku. Njegova prva učiteljica, Kulishova Evgenia Nikolaevna, kaže da se učenik odlikovao neobičnom upornošću i marljivošću. Tijekom prvih šest mjeseci morao je bolno "preuređivati" ruku dugim vježbama, ali Lesha je sve to prevladao. I do kraja škole, bio je pobjednik mnogih glazbena natjecanja, a pri kraju studija održao je svoj prvi puni solistički koncert u dva dijela.

Kasnije, Alexey Arkhipovsky ulazi u odjel učitelj glazbenog bio profesor Nacionalni umjetnik Rusija, poznati svirač balalajke Valery Evgenievich Zazhigin. Studij je studentu dao prilično lako, sudjelovao je u raznim kreativni testovi pa čak postao i laureat Sverusko natjecanje izvođači na narodnim instrumentima.

godine rada

Diplomirao je na koledžu, Arhipovski je našao posao u ruskom narodnom orkestru pod vodstvom V.P. Dubrovsky u Smolensku. Ovdje su započeli njegovi glazbeni eksperimenti. Arkhipovsky nije bio dovoljan za igru tradicionalna glazba na uobičajeni način, tražio je mogućnosti da iz svog omiljenog instrumenta izvuče raznovrsnije zvukove. Usavršio je svoju tehniku, pronašao nove izražajne oblike za balalajku.

Nakon 9 godina rada kao solist orkestra, sudbina Alekseju daje priliku da dosegne sljedeću razinu - pozvan je u poznatu grupu pod vodstvom Lyudmile Zykine, u ansambl Rossiya. Na jednom od koncerata dobio je instrukciju da drži dvoranu 5 minuta dok se priprema sljedeći broj. Publiku je toliko oduševio da ga nisu puštali 20 minuta. Tako je Arkhipovsky dobio pravo solo u orkestru. S "Rusijom" je proputovao mnoge zemlje i gradove, stekao poznanstva, ali osjetio je da je došlo vrijeme za solo plivanje. Centar mu je pružio takvu priliku, a od 2002. Arkhipovsky je počeo raditi sam. Sudjelovao je na velikom broju festivala, stekao snagu u novom stilu za sebe. suvremena glazba, kombinirajući fatalne i etničke motive.

zaslužena slava

Od 2003. godine glazbenik se pridružuje pokretu Etnosfera, njegova popularnost raste - njegovi nastupi okupljaju dvorane. Od 2007. umjetnikova slava raste, sudjeluje u velikim projektima: Tarkovsky Film Festival, otvaranje Eurovizije 2009., ceremonija otvaranja Olimpijske igre u Vancouveru (u Ruskom domu), međunarodnih festivala jazz, blues, etno i suvremena glazba. Glazbenik je surađivao s poznati glazbenici, na primjer, s Dmitrijem Malikovim.

Pokazalo se da su mogućnosti balalajke neograničene, a to je dokazao Aleksej Arhipovski. Najbolje iz njegove ostavštine su improvizacije na temu raznih glazbeni materijal: narodna, moderna, klasična. Godine 2011. Arkhipovsky je upisan u Guinnessovu knjigu rekorda kao najbolji svirač balalajke na svijetu.

Alexey Arkhipovsky: balalajka je najbolji instrument

Glazbenik s ljubavlju govori o svom instrumentu. Tvrdi da su mu mogućnosti neiscrpne, a svaki koncert to uspješno dokazuje. Arhipovski kaže da je balalajka produžetak njega samog, pomaže mu da misli i osjeća. Radovi glazbenika ne mogu se pripisati nijednom žanru, oni organski kombiniraju jazz, klasiku i moderni stilovi, a također se u njima iščitava fatalni i pop početak. Osim toga, razne nacionalne tradicije, a ne samo ruske, odražavaju se u skladbama svirača balalajke. Alekseja nazivaju virtuozom, često ga zasluženo uspoređuju s Paganinijem i Jimijem Hendrixom. Svojim radom to i dokazuje Velika ljubav tri žice su dovoljne da dirnu dušu slušatelja.

Kreativna postignuća

Arkhipovsky svojim glavnim uspjehom naziva nabavku "vlastitog instrumenta" i ljubav publike. Mnoga djela za balalajku postaju pravi hitovi, publika otkriva mogućnosti ovog instrumenta, zaljubljuje se u njega, a to postiže Aleksej Arhipovski. "The Road Home", "Lullaby", "Cinderella", "Charm" - ove skladbe očaravaju slušatelja, uronjuju ga u poseban svijet instrumentalne glazbe. Danas je Arkhipovsky vrlo popularan umjetnik, njegovi solo koncerti okupljaju pune kuće u mnogim zemljama svijeta. Njegov program "Insomnia" sastoji se od njegovih autorskih djela, nastalih kao novo čitanje ogromnog broja različitih glazbenih kompozicija.

Ne pokušavam ugoditi, iako ponekad postoji neki motiv koji ljudi pokupe. Nije ugoditi, prestati žvakati.

Jednom se balalajka smatrala simbolom Rusije. Sada je ovaj simbol zaboravljen i rijetko čujemo balalajku, osim možda na nastupima. folklorni ansambli. Ali balalajkaš Aleksej Arhipovski svojim izvedbama dokazuje da je ovaj instrument i danas aktualan. bivši član Ansambl "Rusija" Lyudmila Zykina glazbeni kritičari u usporedbi s Jimijem Hendrixom. Polina Potapova, dopisnica Tjedna, razgovarala je s Arhipovskim o balalajkama, stereotipima i ljubavi.

Zašto je balalajka sada tako nepopularna?

Ona ima tešku povijest. Početkom 20. stoljeća balalajka je bila vrlo popularan instrument, koji se proizvodio nekoliko puta više od gitare. Često mi ljudi kažu da je nečiji djed, baka, teta svirao balalajku. Balalajka je postala brend, neka vrsta nacionalnog ideološkog simbola. U jednom trenutku, zajedno s ideologijom, iz života je izbačena i balalajka. Ali još ga nije bilo moguće vratiti u mainstream popularne glazbe. Naša akademska škola je u biti dokazala da balalajka nije ništa gora od violine. Repertoar se sastojao od obrada klavirske i violinske glazbe, tako da je izvorne glazbe bilo malo. Sve je to dovelo do toga da su uglavnom sami balalajkaši dolazili na koncerte balalajkaša.

Stalno vas uspoređuju s velikim glazbenicima. Uglavnom s gitaristima, još lijepo?

Da, ocjenjuju se. Jasno je zašto se uspoređuju s gitarom - puno je popularnija. Naravno, balalajka i gitara imaju nešto zajedničko. Uzmimo barem konce, koje su također nategnute na stablu. Gitara je izvorno bila španjolski instrument koji je postao internacionalan. Balalajka također ima priliku postati međunarodni instrument. Ali gitaristima je sada teže. Prvo, ima ih puno. Drugo, imaju puno predložaka. Ima već puno izvrsnih gitarista, teško se osloboditi stereotipa. Postoje stereotipi povezani s balalajkom, ali lako je pobjeći od njih.

Kako vas primaju u inozemstvu? S turnejama ste već proputovali cijeli svijet.

Svugdje srdačno dobrodošli. Međunarodne razlike nisu toliko oštre kada se igra instrumentalna glazba. A onda, stereotipi su umorni ne samo kod nas, nego i u inozemstvu. Kao rezultat toga, slušatelji ipak pronađu nešto neočekivano i, sudeći po reakcijama, to im se sviđa. Amerikanci su, primjerice, vizualna nacija. Vesele se kad im pokažem svakakve trikove i fore. Nedavno sam svirao u Nizozemskoj, gdje su ljudi bliži našima, više pažnje obraćaju na glazbu.

Tko vam dolazi na koncerte?

Vrlo različiti slušatelji - ljubitelji jazza i klasike, etna i rocka, mnogi znalci gitarska umjetnost. Mislim da se radi o svestranosti moje glazbe. Inače, nedavno sam dobio poziv da se pridružim Američkoj udruzi gitarista. S jedne strane, to je besmislica, s druge strane, to znači da balalajka počinje zauzimati pozicije na svjetskoj sceni.

Često svirate na korporativnim zabavama?

U U zadnje vrijeme sve manje, jer prilike za igru koncertne dvorane sve više pred očima javnosti, kako kod nas, tako i u inozemstvu. I to je ono čemu sam oduvijek težio - samo koncertna atmosfera omogućuje meni i mojoj balalajci da se otvorimo. Ali ako je korporativna zabava bliska koncertnoj atmosferi, ne odbijam.

Pregledavate li svoj program za korporativna događanja?

Malo. Ne pokušavam ugoditi, iako ponekad postoji neki motiv koji ljudi pokupe. Nije ugoditi, prestati žvakati.

Pleše li se na vašim koncertima?

Sviđa mi se kad sjede i slušaju. Čini se da još nije prešao na disko, iako bi mogao pokušati (smijeh).

Kako ste dospjeli na Euroviziju?

Konstantin Ernst je odnekud saznao za mene i ponudio se da svojim nastupom otvorimo Eurosong u Moskvi.

Kako je sve prošlo?

Nisam težio ići tamo, čak sam se i opirao. Trebalo je odsvirati nešto na melodiju s Eurovizije. I takve melodije na jedno uho ulete, na drugo izlete. Na kraju sam ipak sudjelovao, činilo mi se važnim da se balalajka identificira. Nije mi se svidio način na koji sam nastupio. Nakon čak dva dana depresije. Ali onda su moji prijatelji rekli: opusti se, sve je u redu, pokazao se i ok. Pa, i ja sam došao do istog zaključka.

Jeste li u kontaktu s Ernstom?

Ne možeš to reći. Ali nakon natjecanja, zahvaljujući njemu, glumio sam u emisiji "Za sada su svi kod kuće", što je, mislim, također važno za popularizaciju instrumenta. Ne težim slavi. Želim igrati.

Prepoznaju li vas na ulicama?

Ponekad. Drago mi je da ne moram voziti sa zatamnjenim staklima.

Kako se razvio vaš odnos s Lyudmilom Zykinom?

Velika pjevačica i velika žena. Nisam znao ništa tehnički, ali jednostavno sam uvijek osjećao kako postaviti glazbu, radio sve na brzinu i na kraju je ispalo dobro. Bila je takva majka, vrlo je ljubomorno vodila ansambl i nerado ju je puštala u solo projekte. Ali pustila me, bilo je to svojevrsno priznanje. Bilo je čak i razgovora zajednički projekt sa mnom, ona pjeva, a ja sviram. Ali nisam imao vremena.

Znate li one koji su potaknuti vašim primjerom također počeli svirati balalajku?

Bilo je ljudi koji su promijenili svoje živote. Ponekad dolaze duhovita pisma: evo bio sam gitarist, ali sam se umorio od gitare i sada učim svirati balalajku.

Je li vaš sin krenuo vašim stopama?

Ne svira balalajku. Studira na Moskovskom državnom sveučilištu na Fakultetu fizike i malo ga zanima glazba. Ali sviđa mu se moj rad, koji je jako lijep.

Kako ste upoznali svoju suprugu?

Upoznali smo se dok sam studirao u školi Gnessin. Živio sam u domu u kojem su još uvijek živjeli studenti cirkuskog odjela, pop-jazz odjela, a osim toga i učenici Ščukinove škole. U njemu je bilo ono moje buduća žena, na odsjeku glume. Vidjela me, inače, s gitarom kad je nešto pjevala. A onda sam je ugledao i odmah shvatio da je to sudbina. Odrekla se svoje karijere zbog nas. Putovao sa mnom na turneju. Prošli smo zajedno teška vremena. Dijete se rodilo kad nismo imali što jesti. Ali unatoč svemu, bilo je to vrlo sretno vrijeme. Supruga i ja smo zajedno dvadeset godina. Uostalom, ljubav je najvažnija stvar u životu.

"Razgovorna" balalajka Alekseja Arhipovskog

“Votka, medvjedi, Sibir, kavijar, balet, satelit, balalajka - te stereotipe neodvojive od Rusije razbija virtuoz Aleksej Arhipovski, koji je odrastao u Tuapseu: “mješavina bogova gitare Stevea Vaija i Jeffa Becka, a ovo je na tradicionalni ruski narodni instrument s tri žice.”

Upisan u rusku Knjigu rekorda kao “najbolji svirač balalajke na svijetu”, na koncertima (jedan takav glazbenik je održao ove jeseni u glavnom gradu Kubana) baca je iza leđa, tjera je da “priča” i ironično “ odgovara" ​​ona, kralj nad pozornicom bez orkestra i ijedne riječi."

S devet godina, ako se ne varam, Alyosha je ušao na klavirski odjel, ali nije bilo slobodnih mjesta, a direktor je predložio roditeljima da sina pošalju na godinu dana na odjel za narodne instrumente - kaže Evgenia Kuleshova. Prvi učitelj Arhipovskog u Glazbenoj školi u Tuapseu. - Alexey se nekako iznenađujuće lako uključio, zanio - i počeo igrati: naša omiljena vježba bila je igrati zadanu sliku - ljetno jutro, more u oluji, proljetna kiša itd., naravno, nije sve išlo. odmah, a onda sam mu rekao: "Ne ne tako, ne tako!"

Evgenija Nikolajevna se prisjeća da je glazbenikov otac Vitalij Arhipovski bio amaterski bajanist i harmonikaš: svirao je kao dijete - u Velikom domovinskom ratu, a strast prema harmonici naslijedio je od oca.

I sina je pokušao naučiti osnovama baratanja harmonikom, no pokazalo se da je pretežak i preglomazan za vitkog Alekseja. Ali Arkhipovsky Jr. je brzo savladao tehniku ​​balalajke: izvodio je "Ples smrti" C. Saint-Saensa, W. A. ​​​​Mozarta i J. S. Bacha - i improvizirao, iznenadivši svog mentora.

Aleksej me nadigrao već u trećem razredu, a u petom je svirao skladbe koje su učenici glazbene škole položiti ispite u trećoj i četvrtoj godini. A onda je Alyosha ipak završio na klavirskom odjelu: tamo su ga prebacili na dublje sate solfeggia, - nastavlja Evgenia Kuleshova. - Stalno je putovao u Krasnodar: na našim gradskim natjecanjima pokupio je sve nagrade već u drugom razredu i svaki mjesec je sudjelovao na regionalnim natjecanjima ...

Kada je Arkhipovsky završio studij, odsvirao je solistički koncert u dva dijela s orkestrom, čiji su plakati prekrili cijeli Tuapse - tako se pojavila tradicija škole: veliki programi najbolji maturanti.

Dodajte boju Euroviziji

Ne znam kako bi se moja sudbina odvijala da nije bilo Evgenije Nikolajevne: ona me je osvojila mogućnostima instrumenta, dala mi osnove majstorstva i natjerala me da razmišljam o onome što je na balalajci. - ruski narodni instrument, koji, kako se obično vjeruje, ima vrlo ograničene mogućnosti , - možete učiniti sve, - kaže Alexey Arkhipovsky. - Drugi učitelj koji je puno učinio za moje formiranje nakon Gnesinke bio je dirigent Smolenskog orkestra Viktor Pavlovič Dubrovski, učenik Genadija Roždestvenskog i Sergeja Svetlanova.

Upravo je u Orkestru Dubrovsky Alekseja Arhipovskog zamijetila Ljudmila Zykina, koja ga je 1998. pozvala na veliku turneju ansambla Rossiya duž Volge i na turneju po SAD-u.

S druge strane oceana Aleksej Vitalijevič dobio je priliku.

Uslijedila je pauza u koncertnom programu nakon njegove solo numere - a umjetnik nije svirao tradicionalnih pet minuta, već oko pola sata, uronjen u improvizaciju: ruski narodni motivi "pretočili" su se u jazz standarde i pjesme Scorsesea i Coppoline filmove, publika je urlala od oduševljenja, a glazbenik je napravio prvi korak prema solo karijeri.

Iz nekog razloga, balalajka se pamti kada je riječ o ruskom okusu: to je bio slučaj s Eurosongom održanim u Moskvi 2009. godine.

Voditelj Prvog kanala Konstantin Ernst navodno me čuo na radiju i sugerirao producentu emisije Juriju Aksjuti: na kraju su smatrali da će moja numera učiniti otvaranje Eurovizije autentičnijim, au isto vrijeme modernijim. , lišen turističkog folklora, - prisjeća se Alexey Vitalyevich. - Zapravo, radije nastupam u društvu malo drugačijih umjetnika: pjevača Andreja Kozlovskog i Irine Boguševskaje, jazzista Mihaila Čekasina, gitarista Envera Izmailova.

Stradivari na tri žice

... U ljeto 1883. petrogradski plemić i glazbeni amater Vasilij Andrejev ugledao je balalajku u rukama svog dvorišta Antipa Vasiljeva i zainteresirao se za nju, da bi kasnije, zajedno s slavni majstori F. Paserbskog i S. Nalimova kako bi izgradili instrumente dizajna koji je danas svima poznat (ranije je trožičani brojio oko četrnaest ugađanja, u različitim regijama Rusije). Alexey Arkhipovsky usvojio je Andreevljevu ideju o kontrastu boje jedne metalne i dvije gut (najlonske) žice po pragu balalajke.

Općenito, balalajka je jedini instrument kod kojeg uz ograničeni broj žica, čak i činjenica da su izrađene od različitih materijala, stvara bezbroj mogućnosti, - objašnjava Alexey Vitalievich. - Da ne govorim o tome da folklorne tehnike sviranja pomiješane s tehnikama gitare daju originalan zvuk.

Vjerojatno sam bio jedan od prvih "revolucionara" koji je "naelektrizirao" ovo rusko narodno glazbalo: moj zvuk dolazi preko žica iz pickupa izravno spojenog na balalajku.

U kolekciji Alekseja Arhipovskog nalazi se desetak balalajki: “Svaka ima svoju sudbinu, karmu, glas. igrati se sa razliciti ljudi, hrane se svojim emocijama i stječu iskustvo i duboki zvuk.”

Aleksej Vitalijevič radije koncertira sa starim instrumentima („Vjerojatno nije našao renovatore po svom ukusu”), dvije kopije: balalajkom iz 1928. koju je „sagradio” majstor Iosif Ignatievich Galinis i instrumentom rođenim 1902. godine, djelom istog “ Ruske Stradivarijeve žice” Semjona Ivanoviča Nalimova, koji je svojedobno dizajnirao prve Andrejevljeve balalajke...