glazbenih žanrova. Glazbena teorija: povijest razvoja glazbenih žanrova, glazbeni stil Glazbeni žanrovi i njihove definicije

Nastavljajući seriju članaka o glazbenoj teoriji, želimo vam ispričati kako su nastajali i razvijali žanrovi u glazbi. Nakon ovog članka više nikada nećete brkati glazbeni žanr s glazbenim stilom.

Dakle, prvo, pogledajmo kako se koncepti "žanra" i "stila" razlikuju. Žanr- Riječ je o vrsti rada koja se povijesno razvila. Podrazumijeva oblik, sadržaj i svrhu glazbe. Glazbeni su se žanrovi formirali u ranoj fazi razvoja glazbe, u strukturi primitivnih zajednica. Tada je glazba pratila svaki korak ljudske aktivnosti: život, rad, govor itd. Tako su oblikovana glavna žanrovska načela koja ćemo dalje analizirati.

Stil znači zbroj materijala (harmonija, melodija, ritam, polifonija), način na koji su korišteni u glazbenom djelu. Obično se stil temelji na trendu određenog razdoblja ili je klasificiran prema skladatelju. Drugim riječima, stil je skup sredstava glazbena izražajnost, koji definira sliku i ideju glazbe. To može ovisiti o individualnosti skladatelja, njegovom svjetonazoru i ukusu, pristupu glazbi. Također, stil određuje struje u glazbi, kao što su jazz, pop, rock, folk stilovi i tako dalje.

Sada se vratimo na glazbene žanrove. Postoji pet glavnih žanrovskih početaka, koji su, kao što smo rekli, nastali u primitivnim zajednicama:

• Motornost
• Deklamacija
• pjevati
• signalizacija
• Zvučna slika

Upravo su oni postali osnova svih kasnijih žanrova koji su se pojavili s razvojem glazbe.

Ubrzo nakon formiranja glavnih žanrovskih načela, žanr i stil počeli su se ispreplitati u jedinstveni sustav. Takvi žanrovski i stilski sustavi formirani su ovisno o prigodi za koju je glazba stvorena. Tako su se pojavili žanrovsko-stilski sustavi koji su se koristili u pojedinim starim kultovima, za drevne obrede iu svakodnevnom životu. Žanr je imao primijenjeniji karakter, koji je formirao određenu sliku, stil i kompozicijske značajke drevne glazbe.

Na zidovima egipatskih piramida iu sačuvanim drevnim papirusima pronađeni su redovi obrednih i vjerskih himni koje su najčešće govorile o drevnim egipatskim bogovima.

Smatra se da je antička glazba svoj najviši točak razvoja doživjela u antičkoj Grčkoj. Upravo su u starogrčkoj glazbi otkriveni određeni obrasci na kojima se temelji njezina struktura.

Kako se društvo razvijalo, tako se razvijala i glazba. U srednjovjekovna kultura već su se formirali novi vokalni i vokalno instrumentalni žanrovi. Tijekom ove ere, žanrovi kao što su:

• Organum je najraniji oblik polifone glazbe u Europi. Ovaj se žanr koristio u crkvama, a procvjetao je u pariškoj školi Notre Dame.
• Opera je glazbeno-dramsko djelo.
• Zborsko – liturgijsko katoličko ili protestantsko pjevanje.
• Motet je vokalni žanr koji se koristio iu crkvi i na društvenim događanjima. Njegov stil ovisio je o tekstu.
• Kondukt je srednjovjekovna pjesma čiji je tekst najčešće bio duhovno-moralizacijski. Do sada ne mogu točno dešifrirati srednjovjekovne note dirigiranja, budući da nisu imali određen ritam.
• Misa je liturgijska služba u katoličkim crkvama. Requiem je također uključen u ovaj žanr.
• Madrigal je kratko djelo lirske i ljubavne tematike. Ovaj žanr je nastao u Italiji.
• Šansona - ovaj se žanr pojavio u Francuskoj, au početku su mu pripadale zborske seljačke pjesme.
• Pavane je glatki ples koji je otvorio praznike u Italiji
• Galiard - veseli i ritmični ples također dolazi iz Italije
• Allemanda je ples procesije koji potječe iz Njemačke.

U XVII-XVIII Stoljećima se ruralna glazba - country glazba - prilično aktivno razvijala u Sjevernoj Americi. Žanr je bio pod jakim utjecajem irske i škotske narodne glazbe. Stihovi takvih pjesama često su govorili o ljubavi, seoskom i kaubojskom životu.

U potkraj XIX stoljeća i početkom XX. stoljeća folklor se prilično aktivno razvijao u Latinskoj Americi i Africi. U afroameričkoj zajednici rađa se blues, koji je izvorno bio "radna pjesma" koja je pratila rad u polju. Blues se također temeljio na baladama i vjerskim napjevima. Blues je osnova novog žanra - jazza, koji je rezultat mješavine afričke i europske kulture. Jazz je postao prilično raširen i univerzalno priznat.

Na temelju jazza i bluesa, krajem 40-ih godina pojavljuje se rhythm and blues (R'n'B), pjesma i ples. Bio je prilično popularan među mladima. Kasnije su se unutar ovog žanra pojavili funk i soul.

Zanimljivo je da se uz ove afroameričke žanrove dvadesetih godina prošlog stoljeća pojavio i žanr pop glazbe. Korijeni ovog žanra nalaze se u narodnoj glazbi, uličnim romansama i baladama. Pop glazba uvijek se miješala s drugim žanrovima, tvoreći prilično zanimljive glazbene stilove. Sedamdesetih godina 20. stoljeća u pop glazbi javlja se “disco” stil koji postaje najpopularnija plesna glazba tog vremena, potisnuvši rock and roll u drugi plan.

U 50-ima rock izbija u red već postojećih žanrova, čije je ishodište u bluesu, folku i countryju. Brzo je stekao divlju popularnost i izrastao u mnogo različitih stilova, miješajući se s drugim žanrovima.

Deset godina kasnije, na Jamajci se formirao reggae žanr, koji je postao raširen 70-ih godina. Osnova reggaea je mento - žanr jamajčanske narodne glazbe.

Sedamdesetih godina prošlog stoljeća pojavio se rap kojeg su jamajčanski DJ-i “izvezli” u Bronx. Utemeljitelj rapa je DJ Kool Herc. U početku se rap čitao iz užitka, izbacivanja emocija. Osnova ovog žanra je ritam koji određuje ritam recitativu.

U drugoj polovici 20. stoljeća elektronička se glazba etablirala kao žanr. Čudno je da nije dobio priznanje početkom 20. stoljeća, kada su se pojavili prvi elektronički instrumenti. Ovaj žanr uključuje stvaranje glazbe korištenjem elektroničkih glazbenih instrumenata, tehnologije i računalnih programa.

Žanrovi nastali u 20. stoljeću imaju mnogo stilova. Na primjer:

Jazz:

• new orleans jazz
• Dixieland
• Swing
• Western swing
• Bop
• tvrdi bop
• Boogie Woogie
• Cool ili cool jazz
• modalni ili modalni jazz
• avangardni jazz
• soul jazz
• slobodni jazz
• bossa nova ili latin jazz
• simfonijski jazz
• progresivan
• Fusion ili jazz rock
• električni jazz
• acid jazz
• crossover
• lagani JAZZ

• Kabare
• ministrantska predstava
• glazbena dvorana
• Glazbeni
• Ragtime
• dnevni boravak
• Klasični crossover
• Psihodelični pop
• italo disko
• Eurodisco
• Visoka energija
• Nu-disco
• svemirski disko
• Da-da
• K-pop
• europop
• Arapska pop glazba
• Ruska pop glazba
• Rigsar
• Lajka
• latinoamerički pop
• J-pop

• rock'n'roll
• Big Beat
• rockabilly
• psihobili
• neo-rocabilly
• skiffle
• doo wop
• Twist
• Alternativni rock (Indie Rock/College Rock)
• Mat rock
• Madchester
• grunge
• shoegazing
• Britpop
• noise rock
• buka pop
• Post-grunge
• lo-fi
• indie pop
• Mali pop
• Art rock (progresivni rock)
• jazz rock
• kraut rock
• garažni rock
• Freakbeat
• Glam rock
• country rock
• Merseybit
• Metal (Hard rock)
• avangardni metal
• Alternativni metal
• crni metal
• Melodični black metal
• Simfonijski black metal
• pravi black metal
• vikinški metal
• gothic metal
• Doom metal
• Death metal
• Melodični death metal
• Metalna jezgra
• Novi metal
• power metal
• progresivni metal
• brzi metal
• kamena stijena
• Thrash metal
• folk metal
• Teški metal
• Novi val
• ruski rock
• pub rock
• Punk rock
• ska punk
• pop punk
• crust punk
• hardcore
• crossover
• Pobunjenici
• pop rock
• Postpunk
• gotički rock
• bez vala
• Postrock
• Psihodelični rock
• meka stijena
• folk rock
• techno rock

Kao što vidite, postoji mnogo stilova. Za nabrajanje kompletan popis Trebat će puno vremena, pa nećemo ovo raditi. Glavna stvar je da sada znate kako su se pojavili moderni popularni žanrovi i definitivno više nećete brkati žanr i stil.

Žanr(fr. žanr) - Ovo opći koncept, koja okružuje najbitnija svojstva i veze pojava svijeta umjetnosti, ukupnost formalnih i sadržajnih obilježja djela. Sva postojeća djela odražavaju određene uvjete, a sudjeluju u kreiranju definicije pojma žanra.

Ariozo- mala arija milozvučnog deklamativnog ili pjesmovitog karaktera.

Arija- dovršena epizoda u operi, opereti, oratoriju ili kantati, koju izvodi solist uz pratnju orkestra.

Balada- solističke vokalne skladbe koristeći se tekstovima pjesničkih djela i čuvajući njihove glavne značajke; instrumentalne kompozicije.

Balet- vrsta scenske umjetnosti, čiji se sadržaj otkriva u plesnim i glazbenim slikama.

Blues- jazz pjesma tužnog, lirskog sadržaja.

Bylina- Ruska narodna epska pjesma-bajka.

Vodvilj- vesela kazališna predstava s glazbenim brojevima. 1) vrsta sitcoma s kupletnim pjesmama, romansama, plesovima; 2) završna parna pjesma u vodviljskom komadu.

Himna- svečana pjesma

Jazz- vrsta improvizacijske, plesne glazbe.

Diskoteka- glazbeni stil s pojednostavljenom melodijom i tvrdim ritmom.

Izum- kratko glazbeno djelo, u kojem je bitan svaki izvorni nalaz u području melodijskog razvoja, oblikovanja.

Sideshow- glazbeni komad koji se svira između dijelova djela.

Intermezzo- mala igra slobodne forme, kao i samostalna epizoda u operi ili drugom glazbenom djelu.

Kantata- veliki vokal instrumentalno djelo svečane prirode, obično za soliste, zbor i orkestar.

Jednostavna lirska melodija- melodična, glatka melodija.

komorna glazba- (doslovno "soba"). komorna djela- to su ili skladbe za solističke instrumente: pjesme bez riječi, varijacije, sonate, suite, preludiji, improvizirani trenuci, nokturni, ili različiti instrumentalni sastavi: trio, kvartet, kvintet itd., u kojima sviraju tri, četiri, pet instrumenata. sudjeluju i sve su partije jednako važne, zahtijevaju pažljivu doradu od izvođača i skladatelja.

capriccio- virtuozno instrumentalno djelo improvizacijskog skladišta s neočekivanom promjenom slika, raspoloženja.

Koncert- djelo za jedan ili (rjeđe) više solo instrumenata i orkestar, kao i javno izvođenje glazbenih djela.

Madrigal- malo glazbeno-pjesničko djelo ljubavnog i lirskog sadržaja u 14.-16.st.

ožujak- glazbeno djelo odmjerenog tempa, jasnog ritma, koje obično prati kolektivnu procesiju.

Glazbeni- glazbeno djelo koje spaja elemente opere, operete; balet, pop glazba.

Nokturno— u xviii — početkom xix V. višestavačno instrumentalno djelo, uglavnom za puhače, koje se obično izvodi na otvorenom u večernjim ili noćnim satima, iz XIX. mala lirska instrumentalna skladba.

o da- svečano glazbeno djelo posvećeno nekom značajnom događaju ili osobi.

Opera- glazbeno-dramsko djelo koje se temelji na sintezi riječi, scenske radnje i glazbe.

Opereta- glazbeno scensko komično djelo, uključujući vokalne i plesne scene, orkestralnu pratnju i razgovorne epizode.

Oratorij- djelo za soliste, zbor i orkestar, namijenjeno koncertnoj izvedbi.

Kuća je stil i pokret unutra elektronička glazba. house je potomak plesnih stilova rane post-disco ere (electro, high energy, soul, funk, itd.) glavna razlika između house glazbe je ponovljeni ritam, obično u taktu 4/4, i uzorkovanje - rad sa zvučnim umetcima, koji se s vremena na vrijeme ponavljaju u glazbi, djelomično se podudarajući s njezinim ritmom. jedan od najvažnijih suvremenih podstilova housea je progressive house.

zbor - djelo za veliku pjevačku skupinu. zborske skladbe dijele se u dvije velike skupine – sa ili bez instrumentalne (ili orkestralne) pratnje (a cappella).

Pjesma — pjesničko djelo dizajniran za pjevanje. nju glazbeni oblik obično parni ili strofični.

potpuri- igrokaz sastavljen od ulomaka nekoliko popularnih melodija.

igra- gotovo glazbeno djelo malog formata.

Rapsodija- glazbeno (instrumentalno) djelo na teme narodnih pjesama i epskih priča, kao da reproducira izvedbu rapsoda.

Rekvijem- žalobno zborsko djelo (misa zadušnica).

Romantika — lirsko djelo za glas uz glazbenu pratnju.

R&B (Rhythm-N-Blues, engleski Rhythm & Blues)- Ovo je glazbeni stil pjesme i plesnog žanra. izvorno, općeniti naziv za masovnu glazbu temeljenu na trendovima bluesa i jazza 1930-ih i 1940-ih. trenutno se za moderni rhythm and blues koristi skraćena kratica od rhythm and blues (engleski r&b).

Rondo- glazbeno djelo u kojem se glavni dio ponavlja nekoliko puta.

Serenada- lirska pjesma uz pratnju lutnje, mandoline ili gitare, koja se izvodi u čast voljene osobe.

Simfonija- glazbeno djelo za orkestar, napisano u sonatnom cikličkom obliku, najviši oblik instrumentalna glazba.

Simfonijski glazba, muzika- za razliku od komornog, izvodi se u velikim prostorima i namijenjen je simfonijskom orkestru. simfonijska djela karakteriziraju dubina i svestranost sadržaja, često grandioznost ljestvice i, istovremeno, pristupačnost glazbenog jezika.

Suzvučje- kombinacija u istodobnom zvuku nekoliko zvukova različite visine.

Sonata- glazbeno djelo od tri ili četiri dijela različitog tempa i karaktera.

Sonatina- mala sonata

Suite- djelo za jedno ili dva glazbala od više heterogenih djela povezanih zajedničkom idejom.

Simfonijski Pjesma- žanr simfonijske glazbe koji izražava romantičnu ideju sinteze umjetnosti. simfonijska je pjesma jednodijelno orkestralno djelo koje dopušta različite programske izvore (književnost i slikarstvo, rjeđe filozofija ili povijest; slike prirode).

Toccata- virtuozno glazbeno djelo za instrument s tipkama u brzom stavku i jasnom tempu.

Ton- zvuk određene visine.

tuš- kratki glazbeni pozdrav.

Uvertira je orkestralno djelo osmišljeno kao uvod u operu, balet, dramu. slikovitošću i oblikom mnoge su klasične uvertire bliske prvim stavcima simfonija.

Fantazija je glazbeno djelo slobodne forme.

Elegija- glazbeno djelo tužne prirode.

Etida- glazbeno djelo temeljeno na virtuoznim odlomcima.

ŽANROVI GLAZBENE UMJETNOSTI

Učenici moraju

Znati: klasifikacije žanrova, vokalni žanrovi, instrumentalni žanrovi. Veliki oblici vokalno-instrumentalne, instrumentalne i zborske glazbe. Simfonijska glazba. Opera, balet. Moderni pravci u glazbi.

Predavanje

Komorna glazba

U stara vremena, kada nije bilo koncertnih dvorana, filharmonija, instrumentalna glazba i mala vokalna djela izvedena b u domovima ljubitelja glazbe. Zvučale su sonate, trija, kvarteti, netko je pjevao uz pratnju čembala ili drugih instrumenata. Među slušateljima je obično bilo tek nekoliko rođaka i prijatelja.

Tako su svirali iu skromnim obrtničkim kućama iu aristokratskim salonima. Otuda izraz - komorna glazba, odnosno glazba je namijenjena za izvođenje u sobi, glazba je dom.

vokalna glazba

Glazba za glas, za pjevanje – najviše antički pogled glazbena umjetnost, iste dobi kao i ljudski govor. Čovjek je odavno shvatio činjenicu da je dugotrajan, dug zvuk ljepši i izražajniji od kratkog, trzavog. Očito, moleći, prizivajući nevidljive duhove o nečemu, pokušao je izvući zvuk, pokušao je učiniti svoj zvuk melodičnim. Tako je bilo ili drugačije - ne zna se, međutim, najstarije pjesme koje poznajemo upravo su takve čarolije duhova. Čak ih je teško nazvati pjesmama, melodije su im vrlo jednostavne i primitivne, ali ipak su to već bile prve pjesme. Naravno, bilo je i drugih pjesama povezanih s svakidašnjica. Mnoge pjesme posvećene su najvažnijoj stvari u ljudskom životu – radu, radu. Mnoge od njih osmišljene su za pjevanje tijekom rada. Njihove melodije, ritmovi prilagođeni su pokretima osobe tijekom ovog ili onog rada.

Čovjek korača poljem, polako, bez žurbe, grabi žito iz košare i širokim, glatkim pokretom rasipa ga po oranici - pjeva pjesmu u ritmu koraka.

Na livadama su se izlile trave, vrijeme je za kosidbu. Kosači idu jedan za drugim: složno, odjednom, mašu kosama i vidi se da bi pjesma trebala biti energičnija, jasnija.

Zrela raž. Žene sa srpovima izašle su u polja - nova pjesma; mlate raž na struji – pjevaju i oni.

Došla je zima - i ovdje se dugo ne može bez pjesme zimske večeri za vretenom ili kolovratom.

Pjevanje bez instrumentalne pratnje naziva se - bez pratnje muzike.

(učenje i analiza narodnih pjesama po izboru nastavnika)

vokalna glazba, izvedena ljudskim glasovima, kombinacija je dvije vrste umjetnosti: glazbu i poeziju

Gotovo sva vokalna djela imaju riječi. Zato su njihove melodije u određenoj mjeri povezane ne samo s jezikom riječi, već i s izražajnim intonacijama ljudskog govora. U svakoj vokalno djelo vodeća uloga pripada melodiji, u kojoj glavna ideja djela dolazi do izražaja bit glazbene slike.

Upoznavanje ljudi glazbeno stvaralaštvo različite zemlje, možete provjeriti nevjerojatno bogatstvožanrovi pjesama: rad, igra, ritual, kolo, ples, pohvalni, lirski, herojsko-epski, komični, satirični. Obiteljske i svakodnevne pjesme su uspavanke, svadbene, pogrebne, tužaljke. I sve te vrste pjesama nastale su u uskoj vezi s društveni život ovog ili onog naroda, njegove radne aktivnosti i obiteljskog i kućnog načina života.

kontrolni test

1. Što je vokalizacija?

A) pjesma uz pratnju;

B) pjevanje uz naziv nota;

U) igrati bez riječi.

2. Što je balada?

A) pjesma bez riječi;

B) pripovjedna pjesma;

C) pjesma senzualnog, lirskog karaktera.

3. Što im je zajedničko narodna pjesma a romansa? (Gdje je pogrešan odgovor?)

C) stvarali su ih pjevači amateri;

G) stvarali skladatelji.

4. Što je "a cappella"?

A) pjevanje uz instrumentalnu pratnju;

B) pjevanje u zboru;

U) pjevanje bez instrumentalne pratnje.

Instrumentalni žanrovi

Učenici moraju

Znati :

varijante instrumentalnog žanra;

karakteristične značajke ovih djela;

imena nekoliko djela i skladatelji koji su ih stvorili.

metoda percepcije glazbenog djela.

Biti u mogućnosti:

prepoznati na sluh instrumentalna djela različitih žanrova;

izraditi plan analize glazbenog djela;

provesti s učenicima analizu glazbenog djela na zadanu temu;

odabrati zadatke za učenike za aktivno opažanje glazbenog djela;

osmisliti zadatke za asocijativno opažanje glazbe;

sastaviti ritmičke pokrete za plastičnu intonaciju;

promisliti i zapisati ritmičku partituru za sviranje DMI (dječjih glazbala);

provoditi različite vrste glazbenih aktivnosti s učenicima, aktivirajući percepciju instrumentalne glazbe različitih žanrova i stilova.

Predavanje

Koja se glazba ranije razvila, vokalna ili instrumentalna?

Europska instrumentalna glazba razvila se kasnije od vokalne, dugo je zadržala primijenjeni karakter, prateći svečane i žalobne procesije, gradske i dvorske balove, lovne izlete.

Kod kuće se pjevalo i plesalo na trzalačkim žičanim instrumentima – višežičanoj LUTNJI – preteči gitare i mondoline. U 16. stoljeću instrumenti s tipkama postali su široko rasprostranjeni u domaćem životu: čembalo, klavikord, klavičembalo, u Engleskoj virginal.

Gradski plesovi kućanstva 16. - 18. stoljeća bili su raznoliki po prirodi pokreta i ritmu. Među njima bilo je glatkih plesova - procesija (talijanska pavane, njemačka alemanda, španjolska sarabanda), živahna, klizna (francuska zvona i menuet), brzo skakanje i preskakanje (bure, gavotte jig).

Iz izmjenjivanja i sučeljavanja raznih plesova nastao je stari svita.

Suite(od francuske suite - "serija", "sekvenca") - glazbeno djelo iz nekoliko različitih djela, ujedinjenih jednom idejom. Primjerice, "Karneval" R. Schumanna ciklus je raznolikih klavirskih minijatura. Ili "Slike s izložbe" M.P. Mussorgsky je zbirka drama koje prenose skladateljev dojam o izložbi umjetnika V.A. Hartmann. Često su svite sastavljene od glazbe za kazališne predstave, filmove, baletne i operne odlomke. Takve su, primjerice, suite "Peer Gynt" E. Griega, "Carmen" R. Ščedrina.

Suitu karakterizira slikovitost, bliska povezanost s pjesmom i plesom. Suita se od sonate i simfonije razlikuje većom samostalnošću dijelova, a ne tolikom strogošću i pravilnošću njihova suodnosa.

U Njemačkoj se krajem 17. stoljeća formirao točan slijed dijelova: . primjerice G. F. Handel, J. B. Luly, J. S. Bach.

Suite 17.-18. stoljeća bile su plesne suite; u 19. st. javljaju se orkestralne neplesne suite; najpoznatiji - "Šeherezada" N. A. Rimskog-Korsakova, "Slike s izložbe" M. P. Musorgskog

Uz suite za klavir i glazba za orgulje karakteristični dvodijelni ciklusi, koji se sastoje od preludiji i fuge ili tokate i fuge.

Toccata(tal. - dodir, dodir) - naziv djela virtuoznog karaktera, temeljenog na brzom i ritmički ravnomjernom pokretu bez melodičnih lirskih epizoda.

Uvod(lat. prae ... - prije i lat. ludus - igra) - kratko glazbeno djelo koje nema strogu formu. U svom nastanku, preludij je uvijek prethodio duljem, složenijem i strožem djelu (otuda i naziv), no kasnije su skladatelji počeli pisati preludije i kao samostalna djela.

J.S. Bach napisao je Dobro temperirani klavir

koji se sastoji od preludija i fuga i utjecao je na gotovo sve značajne skladatelje sljedećih razdoblja. Mnogi od njih napisali su vlastite cikluse od 12 ili 24 preludija, koji su, poput Bachovih, bili raspoređeni po ključevima. Frederic Chopin napisao je ciklus od 24 preludija bez fuga, čime je preludij oslobodio svoje izvorne namjene – uvodne skladbe. Od tada su mnogi skladatelji napisali preludije kao samostalna djela. Dva sveska Impresionističkih preludija Claudea Debussyja imala su posebno veliki utjecaj na sljedeće skladatelje.

Značajni ciklusi preludija

J.S. Bach - dva sveska Dobro temperiranog klavira, Svaki svezak sadrži 24 preludija i fuge u 12 durskih i 12 molskih tonaliteta, preludij i fugu za svaku klavirsku tipku.

F. Chopin - 24 preludija,

C. Debussy - dva sveska po 12 preludija. Na kraju svakog preludija nalazi se njegov naziv, dok mu prethodi samo rimski broj koji označava njegov broj.

S. V. Rahmanjinov - 24 preludija, među njima i svjetski poznati preludij u c-molu.

A. N. Skrjabin - 24 preludija

P. Hindemith - Ludus Tonalis, preludij, 11 interludija

D. D. Šostakovič - ciklus od 24 preludija i fuge, te raniji ciklus od 24 preludija za klavir.

Test.

B).glazbene vježbe s virtuoznim odlomcima;

C) kratki glazbeni pozdrav.

2. Ožujak je:

A) djelo odmjerenog, jasnog ritma;

B) glazbeno djelo u kojem se glavni dio ponavlja nekoliko puta;

C) virtuozno djelo.

A) virtuozno djelo ćudljivog karaktera;

B) igrokaz tužne prirode;

C) jazz skladba.

4. Fuga je:

A) igra slobodnog oblika;

B) skladba u brzom stavku s jasnim ritmom;

5. Koncert je:

A) javni govor

B) djelo za simfonijski orkestar, koje se sastoji od četiri dijela;

C) skladba za solistički instrument i orkestar.

Sonata

Usporedimo li sonatu sa književna vrsta, zatim usporedba sa roman ili priča. Isto tako, imsonata je podijeljena u nekoliko dijelova. Obično su tri ili četiri. Poput romana, sonata je napučena raznim "junacima" glazbenih tema.

Teme ne samo da slijede jedna za drugom, već su u interakciji, utječu jedna na drugu, a ponekad i dolaze u sukob.

Najveću napetost i oštrinu ima 1. dio sonate. Stoga je razvila svoj, poseban sonatni oblik.

Najprije skladatelj uvodi glavne likove – glazbene teme. To je kao početak drame. Zatim se radnja razvija, eskalira, dolazi do vrhunca, nakon čega dolazi rasplet. Dakle, sonatni oblik sastoji se od 3 dijela.

1. izlaganje, u kojem se glavne teme pojavljuju u različitim ključevima, sama radnja - 2 - razvoj i rezultat 3 -repriza. U reprizi se ponavlja ono što je bilo u izlaganju, ali s promjenama uzrokovanim razvojnim događajima. Sve glazbene teme u reprizi pojavljuju se u istom osnovnom tonalitetu, ponekad dovršavajući prvi dio sonate stavka. Sadrži ulomke iz naj važne teme dijelova, afirmira se glavni tonalitet,

II dio skladano u pravilu usporeno. Glazba prenosi ležeran tijek misli, opjevava ljepotu osjećaja, crta uzvišene krajolike.

III dio (finale) obično se čuvaju unutra brz tempo ponekad čak i u brzom pokretu. To je zaključak, zaključci iz prethodnih dijelova: može biti optimističan, životan, ali ponekad može biti dramatičan, pa i tragičan.

Klasične sonate nastale su u isto vrijeme kad i simfonije, u drugoj polovici 18. stoljeća. Izraz "sonata" nastao je ranije u 16. stoljeću od talijanske riječi za zvuk. U početku se tako zvalo svako instrumentalno glazbeno djelo.

Zvukovi III dio

Koje su se asocijacije pojavile?

Zvuči kao oluja koja odnosi sve na svom putu. Četiri vala zvukova koji se kotrljaju s velikim pritiskom. Svaki val završava s dva oštra udarca - elementi bjesne. Ali dolazi druga tema. Gornji joj je glas širok, melodičan: prigovara, protestira. Stanje ekstremne uznemirenosti održava se zahvaljujući pratnji - u istom pokretu kao kod grub početak 3 dijela. Ponekad se čini da nastupa potpuna iscrpljenost, ali se osoba ponovno uzdiže da bi prevladala patnju.

Ovo je glavni dio sonate i njezin prirodni završetak dramatični događaji. Ovdje je sve kao u životu mnogih ljudi za koje živjeti znači boriti se, pobijediti patnju.

"Patetična sonata " № 8

Sonatu je napisao L. Beethoven 1798. godine. Naslov pripada samom skladatelju. Od grčke riječi „pathos" – s povišenim, uzdignutim raspoloženjem. Ovaj naziv odnosi se na sva tri dijela sonate, iako se ta „uzvišenost" u svakom dijelu izražava na različite načine.

rastajem se napisano u brzom tempu u obliku sonatnog alegra. Neobično početak sonate "Polagani uvod zvuči tmurno i istodobno svečano. Teški akordi, iz donjeg registra zvučna lavina postupno se pomiče prema gore. Zastrašujuća pitanja zvuče sve upornije. Na njih odgovara nježna, melodična melodija s prizvukom molitve na pozadini smirenih akorada.

Nakon uvoda počinje brzi sonatni allegro.

Glavna stranka podsjeća na nadiruće valove. Na pozadini nemirnog basa, melodija gornjeg glasa zabrinuto trči gore-dolje.

Povezivanje strana postupno smiruje uzbuđenje glavne teme i dovodi do melodičnog i melodičnog strana stranka.

Suprotno ustaljenim pravilima u sonatama bečkih klasika, sporedni dio "Pathétique Sonate" ne zvuči u paralelnom duru, već u istoimenom molu.

Kontrolirati

1. Koje je godine rođen L, Beethoven?

A). 1670.,

B). 1870. godine

U). 1770. godine.

2. Gdje je rođen Beethoven?

A). u Bonnu,

B). U Parizu,

U). U Bergenu.

3. Tko je bio Beethovenov učitelj?

A). Gendel G.F.

B). Nefe K. G.

U). Mozart W.

4. U kojoj je dobi Beethoven napisao Mjesečevu sonatu?

A). U 50.

B). U 41.

U). U 21.

5 . Taman za koju je ženu Beethoven napisao Mjesečevu sonatu?

A). Julije Guichardi.

B) Julije Capulet.
U). Josephine Dame.

6. Koji je pjesnik dao naziv sonati br. 14 "Mjesečeva"?

A) i Schiller.

B). L. Relshtab.

U). I. Shenk.

7. Koje djelo ne spada u stvaralaštvo Beethovena?

A). "Patetična sonata".

B). "Herojska simfonija".

U),."Revolucionarna etida".

8. Koliko je simfonija napisao Beethoven?

Vježba 1.

Poslušajte dva djela, stilski odredite koje je od njih L. Beethoven, obrazložite svoje mišljenje.

Zvukovi: “Preludij br. 7” F. Chopina i “Sonata” br. 14, 3. dio L. Beethovena.

Simfonija

Simfonija(od grčkog συμφωνία - "suzvučje") - žanr simfonijske instrumentalne glazbe višedijelnog oblika temeljnog svjetonazorskog sadržaja.

Zbog sličnosti strukture s sonata, sonata i simfonija objedinjene su pod općim nazivom " sonatno-simfonijski ciklus ". U klasičnoj simfoniji (u obliku u kojem je prikazana u djelima bečkih klasika - Haydna, Mozarta i Beethovena) najčešće se nalaze četiri dijela.

1. dio, u brzom ritmu, napisan je u sonatnom obliku;

2., usporeno, napisano je u obliku varijacija, rondo, rondo sonata, složeni trodijelni

3. - scherzo ili menuet - u trodijelnom obliku

4. stavak, u brzom ritmu - u sonatnom obliku, u obliku ronda ili rondo sonate.

Programska simfonija je ona koja je povezana s poznati sadržaj navedeno u programu i izraženo, na primjer, u naslovu ili epigrafu, - “ Pastoralna simfonija» Beethoven, «Fantastična simfonija» Berlioza, Simfonija br. 1 «Zimski snovi» Čajkovskog itd.

Zadaci za učenike

Slušanje i analiza fragmenata iz simfonija od program Kritskaya E. D. "Glazba".

U Mozartovoj simfoniji br. 40, izlaganje.

1. Otpjevajte glavnu melodiju solfeggia, vokalizaciju, na tekst koji ste sami izmislili.

2. Poslušajte i povucite melodijsku liniju glavne teme.

3. U procesu slušanja nacrtajte umjetničku sliku koja je nastala.

4. Sastavite ritmičku partituru za DMI.

5. Naučiti predložene ritamske pokrete i sastaviti ritamske improvizacije.

A. P. Borodin Simfonija br. 2 "Bogatyrskaya"

1. Glavna tema: pjevati, svirati metalofone, klavir.

2. Usporedite glazbenu sliku s umjetničkom - A. Vasnetsov "Heroji".

P. Čajkovski simfonija br. 4 finale

1. Otpjevajte glavnu temu s pauzama na riječi pjesme "U polju bila breza."

2. Izvoditi ritmičku pratnju na bučnim glazbalima.

Kazalište.

Opera.

Studenti moraju:

znati:

Što je opera;

Vrste opere: (herojska, lirska, fabulozna, komična, pučka drama).

Što je osnova opere; (arija, kavatina, arioso, ansambli - dueti, trija, kvarteti, kvinteti; recitativi, uvertira, zbor)

Najviše poznate opere ruski i strani skladatelji;

glazbeni fragmenti iz raznih opera.

Biti u mogućnosti:

Za mlađe učenike pripremite priču o operi, o skladateljima, o svemu što čini jednu operu.

Razgovarajte s učenicima o ovom žanru.

Pripremite priču o bilo kojoj operi uz slušanje i analizu fragmenata.

Svirajte i pjevajte neke popularne teme iz opera;

Učiti s učenicima ulomke opernih arija; zborovi.

Predavanje

Opera– ovo je velika i složena muza predstava u kojoj se organski isprepliću pjevanje, simfonijska glazba, dramska radnja, balet i slikarstvo. Radnja opere, kao i svake kazališne predstave, odvija se na pozornici. Publika vidi junake djela, njihove postupke, prati razvoj događaja. scenografija i kostimi daju ideju o vremenu, određuju mjesto radnje i izgled svakog lika. Ipak, vodeće mjesto u operi pripada glazbi. To je glavno izražajno sredstvo: otkriva karaktere likova, njihove odnose, prenosi napetost radnje. Opera ima bogatu povijesnu prošlost. Rođena je prije oko 400 godina u Talijanu Grad Firenca. I cijelo to vrijeme raspravlja se o tome što je u njemu glavno glazba ili tekst. Bilo je razdoblje u povijesti opere kada se pjesnik, libretist smatrao njezinim autorom, a skladatelj - sporedna osoba - morao se pokoravati autorima teksta i pjevačima.

Postojalo je i vrijeme kada se na sadržaj prestalo obraćati pozornost. Opera je postala "koncert" u kostimima. U 18.-19. stoljeću žanr opere konačno se formirao u obliku kakav poznajemo i volimo sada.

Glavna stvar u operi- nakon svega glazba, muzika

Rođena u Italiji u 16. stoljeću, opera je prošla kroz veliko i složeno širenje u druge zemlje Europe i svijeta. Nastaje kao mitološko djelo – na radnji starogrčki mit o borbi boga Apolona sa zmijom Pitonom - sada je iznenađujuće bogata zapletima.

U 19. stoljeću u različite zemlje formirane su nacionalne operne škole. Njihovi najmarkantniji predstavnici u Italiji su Rossinijeva “Figarova svadba”, “Seviljski brijač”, Verdijev “Rigaletto”, “Traviata”, Puccinijev “Cio-Cio-San”.

U Rusiji je operna umjetnost dosegla najveće vrhunce u djelima Glinke "Ivan Susanin", "Ruslan i Ljudmila", "Sirena" Dargomyžskog, "Knez Igor" Borodina, "Boris Godunov" Musorgskog, "Snježna djevojka" Rimskog-Kopskog. ", "Evgenije Onjegin" Čajkovskog, " Pikova dama».

Skladatelj piše operu na temelju neke vrste radnje, sadržaja, tj. libreto.

Libreto- Ovo puni tekst glazbeno scenska kompozicija, oni. opera, opereta, balet. Libreta u pravilu sastavljaju za to specijalizirani autori – libretisti. Često književno ili dramsko djelo služi kao primarni izvor libreta. Na primjer, popularna djela"Evgenije Onjegin", "Pikova dama", "Travijata", "Rigaletto", "Karmen", "Snježna djevojka", "Boris Godunov", "Rat i mir" ... to su ruski, strani i Sovjetske opere temeljene na poznata djela Puškin, Tolstoj, Ostrovski, Merimee, Hugo, Dumas sin. No, ta su djela uvelike promijenjena, jer operni žanr ima svoje specifičnosti. Tekst opere trebao bi biti vrlo jezgrovit: na kraju krajeva, pjevana riječ zvuči mnogo dulje od izgovorene riječi. Osim toga, osnova dramska igra – dijalog. U operi bi trebale biti arije, ansambli, zborovi. Sve to također zahtijeva obradu. Libreto je samostalan, nije utemeljen na književnom djelu. Ponekad sam skladatelj postaje autor libreta. A.P. Borodin - "Knez Igor", M.P. Musorgski - "Boris Godunov", "Hovanščina"

A. Dargomyzhsky za operu "Kameni gost" odabire dramsko djelo A.S. Puškina, a da u njemu nije promijenio nijednu riječ. Opera ima arije.

1.Arija - To je glavna karakteristika glumca, glazbeni portret junak. Arija sadrži glavni glazbeni tematski materijal koji karakterizira junaka. S gledišta razvoja radnje i scenske radnje, arija se najčešće podudara s važnim trenutkom u životu junaka. Struktura arije je raznolika - dvodijelna, trodijelna, rondo i dr. U većini slučajeva postoje dva različita glazbeni materijal(Za kompletne karakteristike junak). Arija je obavezna u ulogama glavnih likova.

2. Ariozo - razlikuje se od arije sadržajem i veličinom. Ovo je djelomična karakterizacija aktera u vezi s nekim događajem. Ovdje se prenosi stav junaka prema drugom liku ili njegova reakcija na događaj. Forma je najčešće trodijelna.

3. Arietta - Talijanska mala arija, mala po veličini, podsjeća na arioso, ali se razlikuje po jednostavnijoj, pjesmičkoj melodiji Oblik - jednodijelni, jednostavni dvodijelni i trodijelni.

4. Balada povezana s narativnošću prikaza (svoj ili kroz oblik).

5. romansa, serenada najčešće prenose lirske doživljaje junaka (forma je jednostavna trodijelna, rondo, dvostih, dvostih-varijacija).

6. Cavatina - mala lirska arija. Od kraja 18. st. izlazna arija u operi. Na primjer, Figarova svjetlucava kavatina iz Rossinijeva Seviljskog brijača, Ljudmila iz Glinkina Ruslana i Ljudmile, Antonida u Ivanu Susaninu.

7. Ansambli- dueti, trija, kvarteti, kvinteti i tako dalje od velike su važnosti u operi. Među njima su najčešći dueti "slaganje" i "neslaganje". U prvom slučaju oba lika na događaje reagiraju na isti način, a to se odražava i na melodiju njihovih iskaza, koja je slične naravi. U drugom se likovi različito odnose prema istoj pojavi, zbog čega im je melodijski materijal kontrastan i samostalan.

zbor u operi se najčešće veže uz masovne scene, a obilježava skupinu ljudi. Forma zborova je raznolika i ovisi o sadržaju i sižejnom značenju.

DO orkestralni Glazba u operi uključuje sljedeće žanrove: uvertira, uvod, uvod, preludij - ovo su uvodni komadi u operu; pauza - ulazak u sljedeće radnje ili slike; intermezzo – unutar radnje.

Osim toga, u nizu slučajeva u operi postoje baletne brojeve.

Ponekad u operi postoje kratke fraze odvojene prekidima. Ovo pjevanje, ali vrlo slično recitiranju, zove se recitativ- od latinske riječi - čitati naglas, izgovarati glasno. Recitativ je osnova za razvoj radnje u operi. Uostalom, kada zazvuče kompletan glazbeni broj - arije, ansambli - radnja obično prestaje.

U prvoj polovici 19. stoljeća izlazna arija t.j. zvala se prva arija u tijeku radnje, ona s kojom je junak izašao na pozornicu

zbor- (grčki - gomila, skup) - djelo za prilično veliku skupinu pjevača, kao i naziv pjevačke skupine, masovne scene u operi.

Zborovi su homogeni (dječji, ženski, muški) te mješoviti jednoglasni i višeglasni. Pjevački sastav bez instrumentalne pratnje ne zove se zbor, nego kapela. Svi članovi zbora podijeljeni su u nekoliko skupina, najčešće u četiri.

U mješovitom zboru prisutni su svi glavni glasovi: sopran alt, tenor, bas.

Osobitost zborske glazbe je u tome što omogućuje živopisno utjelovljenje ideja i iskustava velikih masa ljudi.

uvertira -(francuski ouyerture - početak, početak) instrumentalni uvod u veliko djelo - opera, balet, oratorij, kazališna predstava, daje ideju o prirodi nadolazeće radnje i njezinom sadržaju. Izgrađen je na glazbenim temama koje se kasnije nalaze u djelu i igraju važnu ulogu. Mnoge uvertire novog tipa zapravo su postale koncertna djela, poput Glinkine Aragonske jote i Romea i Julije Čajkovskog.

Značajna glazbena kazališta:

Moskva - Boljšoj teatar

Sankt Peterburg - Opera Mariinskii

Pariz - Grant Opera

Kazalište opere i baleta u Odesi

Milano (Italija) – La Scala

Istaknuti operni pjevači:

F. Chaliapin, I Kozlovsky L. Lemeshev, B. Shtokolov E Obraztsova, G. Vishnevskaya, Borisenko, Firsova, L. Kazarnovskaya.

Pitanja i zadaci za učenike

kontrolni test

1.Opera je:

A) scenska radnja, gdje se organski isprepliću glazba, ples, slika;

B) scenska radnja, gdje se organski isprepliću glazba, pjevanje, koreografija, slika;

C) veliko glazbeno djelo za simfonijski orkestar i zbor i soliste

2. Libreto je:

A) cjelovit tekst glazbeno scenskog djela;

B) uvod u operu;

C) književno djelo koje je poslužilo kao temelj za nastanak opere.

3. Uvertira je:

A) instrumentalni prekid između činova;

B) solistički broj u operi;

U) uvod u operu.

4. Aria je:

A) djelo za veliki broj pjevača;

B) deklamativno pjevanje;

U) solistički broj u operi koji karakterizira junaka.

A) tenor;

B) bariton;

B) mezzosopran

D) sopran;

.NA. Rimski-Korsakov

(1844-1908)

Tihvin, gdje je N.A. rođen i proveo djetinjstvo. Rimsky-Korsakov je grad slobodnog ruskog sjevera. Ovdje je car Ivan Grozni sagradio Bogoroditski samostan, gdje suvereni guverneri nisu imali pristupa - bilo ih je malo u Rusiji. Ovdje su se starovjerci, živopisni obredi, pjesnički običaji širili u širokom valu, a ljudi su bili samostalni, živahni u svom jeziku i brzi na odmazdu.

Otac Nikolaja Andrejeviča - čovjek rijetke pristojnosti i dobrote, skroman, neplaćenik, sklon čitanju knjiga i filozofskim razmišljanjima. Pomagao je novcem dekabriste kad su putovali u sibirsko progonstvo.

Kuća Rimskog-Korsakova stajala je na visokoj obali Tihvinke nasuprot samostanu. Iza velikog vrta počinjala su polja. Nije trebalo ići daleko da bi se čuo pjev ševe danju, a noću slavujev tresak. Sve je privlačilo dječakovu pažnju. Zidine Vvedenskog samostana, gdje je četvrta žena Ivana Groznog, prisilno postrižena u monahinju, čamila je 52 godine.

Nikin stariji brat, Voin Andreevich, već plovi morima Dalekog istoka. Njegovi zanimljivi tekstovi o Kini, Japanu, Sahalinu raspaljuju dječju maštu. Uzima satove glazbe. U dobi od 9 godina pokušava skladati, u dobi od 12 godina dječak prekida vezu s Tihvinom.

Cijeli život pamtit će pjev ptica, zvona, sjeverne šume i jezera, tihvinske običaje i tradiciju.

U međuvremenu, vojno-birokratski Petersburg, pomorski kadetski zbor gdje je Nika bila dodijeljena. Ali bilo je još nešto što je tinejdžeru pomoglo da se ne izgubi i ne depersonalizira u uvjetima drila, okrutnosti, poniženja. To nešto je bila glazba. Ne znajući ništa o glazbenoj teoriji, pokušava skladati, ne poznavajući tehniku ​​gudačkih i puhačkih instrumenata, pokušava "orkestrirati". Ovaj glazbeni kaos počinje se raščišćavati od trenutka kada Nika nailazi na razumijevanje pravog glazbenika, pijanista-pedagoga F.A. Canille. Općenito glazbeni razvoj Nicky je napravio veliki korak naprijed. Prepoznao je Schumanna. Bach, Beethoven, Glinkine nove skladbe.

Kad je Rimsky-Korsakov imao 17 godina, Kanille ga je doveo glazbeniku koji je trebao odigrati iznimnu ulogu u životu N.A. - bio je to Mily Alekseevich Balakirev.

Pitanja i zadaci za učenike

kontrolni test

1. Gdje je Rimski Korsakov rođen i proveo djetinjstvo?

A) u selu Novospasskoye;

B) u Votkinsku;

U) u Tihvinu.

2. Gdje ide učiti sa 12 godina budući kompozitor?

A) na pravnom fakultetu;

B) u mornaričkom vojnom zboru;

C) u školu gardijskih zastavnika.

3. Tko je utjecao na formiranje Rimskog-Korsakova kao profesionalnog skladatelja?

A) Borodin;

B) Balakirev;.

C) Musorgski.

Slušanje i analiza glazbenog djela

Opera "Snježna djevojka"

Stvaranje "Snježne djevojke" pogađa iznimnom brzinom. Ogromno djelo rijetke ljepote i originalnosti napisano je u dva i pol mjeseca. Utjecala je i strast prema sadržaju, slikama "proljetne bajke" te činjenica da je skladatelj kreativno, tehnički, emocionalno bio potpuno spreman za ovo djelo. Stvorivši tek prve skice, Rimski-Korsakov je kompoziciju odgodio do ljeta: zajedno s obitelji proveo ju je u iznimno povoljnim uvjetima na imanju Stelyovo kraj Luge. Skladatelj je ovo sretno vrijeme za njega opisao na ovaj način - rad na "Snjeguljici".

"Prvi put u životu imao sam priliku ljetovati u pravom ruskom selu. Sve mi se ovdje svidjelo, svemu sam se divio. Prekrasan položaj, lijepi gajevi, ogromna šuma, polja raži, heljde, zobi, lana , mnogo raštrkanih sela, rječica u kojoj smo se kupali, blizina velikog jezera.

Off-road, pustoš – sve me oduševilo. Neka debela i nezgrapna grana ili panj, obrastao mahovinom, učini mi se goblinom ili njegovim prebivalištem. Trostruki odjek, koji se čuje s našeg balkona, kao glasovi goblina i drugih čudovišta.

Počevši s radom 30. svibnja, skladatelj je sredinom kolovoza dovršio nacrt cijele opere. „Niti jedna kompozicija mi nije data s takvom lakoćom i brzinom kao „Snježna djevojka“.

Skladatelj je proveo šest mjeseci na instrumentaciji opere, a 29. siječnja 1882. premijerno je izvedena u Petrogradu u Marijinskom teatru. Uspješan scenski život "Snegurochka" nastavlja se do danas.

Prolog

1.ved.- Orkestarski uvod daje sliku posljednjeg zimska noć. U gustoj snijegom prekrivenoj šumi vlada gospodar Mraz; u orkestru vlada njegova sumorna opora tema.

(Poslušajte ulomak).

Ali jata ptica već lete s juga, sama Spring-Krasna leti s pticama. Njegova nježna duboka tema postaje jasnija. Vjerni sluga Frost Leshy najavljuje približavanje proljeća. A ptice i dalje lete i cijeli orkestar je ispunjen cvrkutom. Ali tužno je u mračnoj šumi.” “Šume stoje tihe, debele šape jele su spuštene pod snijeg. I sve je samo svjetlo i hladan sjaj - a topline nema.

Proljeće priznaje svoju krivnju: “Sama sam kriva što je hladno i meni i proljeću i tebi. Prije šesnaest godina, kad sam iz šale i zabave svoje nestalne ćudi, promjenjive i ćudljive, počeo koketirati s Frostom, i od tada sam u zarobljeništvu sa starim! Ostavite sijedu kosu, ali to je problem: imamo staru kćer sa Snegurochkom. Volim Snježnu djevojku, žalim je u nesretnoj sudbini sa starcima, bojim se svađe. I drago mu je to: drhti, ledi se mene, Vesnu i Berendeja. Ljubomorno sunce nas ljutito gleda i mršti se na sve, i to je razlog surovim zimama i hladnim proljećima.

Pticama je hladno, a proljeće ih savjetuje: “Jadnici, drhtite! pleši, zagrij se! Vidio sam više puta da su se ljudi zagrijavali plesom! A ptice plešu sve veselije i bezbrižnije.

Zvuči fragment " Pjesme i plesovi ptica»

2.ved- Frost je spreman za odlazak na sjever. Ali što je s njihovom kćeri Snjeguročkom?

“Najslađa stvar na svijetu za djevojku je sloboda!” - Majka proljeće tako misli, ali Frost se boji ove volje: „Slušaj! Znam da će sunce uništiti Snjeguljicu! On samo čeka da svojim snopom zapali vatru ljubavi u njenom srcu! Onda nema spasa Snjeguljici! Sve dok je njezina duša čista kao dijete, on nema moći nauditi Snjeguljici!

Nevoljko, roditelji odlučuju poslati Snjegulicu u selo Berendey.

A sada njihova kći, snježna ljepotica, izlazi iz šume. Oh, rado će ići k ljudima!

Zvuči arija „S prijateljicama hodati po bobicama…»

To je za sada sve o čemu poludijete, poludjevojčica sanja.

Ali Frost je također uznemiren ovim priznanjem:

“A Lelya, kako si saznala? A Snježna djevojka, zabrinuta, opisuje svojim roditeljima pastirov pjev:

Mama! Čuo sam, čuo sam

I ševe koje pjevaju...

Čuo sam i glasno zvonjenje slavuja,

Vaši omiljeni pjevači

Leljine pjesme su mi draže!

I spreman sam slušati dan i noć

Njegove pastirske pjesme

A ti slušaš i topiš se...

Ali riječ "otapiti" alarmirala je mraz. “Užasno značenje krije se u ovoj riječi!” Majka Proljeće obećava Snjeguljici svoju pomoć - neka samo dođe u dolinu Yarilina, na jezero i pozove svoju majku!

Snježna djevojka odlazi u naselje Berendey, Bobyl i Bobylikhe je vode u svoju kuću

Prva akcija

Pastir Lel pjeva pjesme Snjeguljici. Prva tuga o "Strawberry Berry" - dovodi djevojku do suza. Zatim Lel pjeva veselu plesnu pjesmu "Kao šuma šušti kroz šumu". Snježna djevojka jedva da je imala vremena da se zabavi, jer je pastir ostavlja! Druge djevojke ga pozivaju, a Lel, bacajući cvijet koji je poklonila Snježna djevojka, već trči prema njima.

„Kako je ovdje bolno! Kako je srce otežalo!

Teška ljutnja, kao kamen,

Na srce mi je pao cvijet zgužvan od Lelema.

Pastir trči drugima, slađi su,

Smijeh im je glasniji, govor topliji.

Aya stoji i plače od tuge,

Taj Lel me ostavio...

Djed Frost, uvrijedio si Snježnu djevojku!

Ali uzet ću od svoje majke - proljeće

Malo topline srca

Da ti malo zagrije srce.

3.ved.- Kao da još više iritira tugu Snježne djevojke, Kupavina djevojka trči k njoj i govori o svojoj sreći, o susretu s Mizgirom, o svojoj ljubavi prema njemu, o vjenčanju, koje će se održati na Yarilinov dan.

Dolazi Mizgir, djevojke počinju Kupavu svatovsku pjesmu. Ne mogavši ​​skinuti pogled s divne djevojke, Mizgir bez oklijevanja odbija Kupavu - više je ne voli! Ostaje sa Snježnom djevojkom!

Strastveno se obraćajući Snjegulici, Mizgir joj obećava neprocjenjive darove i svoj život u

ADAGIO- 1) spori tempo; 2) naslov djela ili dijela cikličke skladbe u adagio tempu; 3) spori solo ili duet ples u klasičnom baletu.
PRATNJA - glazbena pratnja solist, ansambl, orkestar ili zbor.
AKORD- kombinacija nekoliko (najmanje 3) zvukova različite visine, percipiranih kao zvučno jedinstvo; zvukovi u akordu raspoređeni su u terce.
NAGLASAK- jače, udarno izdvajanje bilo kojeg zvuka u usporedbi s drugima.
ALLEGRO- 1) tempo koji odgovara vrlo brzom koraku; 2) naslov djela ili dijela sonatnog ciklusa u allegro tempu.
ALLEGRETTO- 1) tempo, sporiji od allegra, ali brži od moderata; 2) naslov drame ili dijela djela u allegretto tempu.
izmjena- podizanje i snižavanje stupnja modalne ljestvice bez promjene naziva. Akcidentali - oštri, ravni, dupli, dupli; znak njegovog poništenja je bekar.
ANDANTE- 1) umjereni tempo, koji odgovara mirnom koraku; 2) naslov djela i dio sonatnog ciklusa u andante tempu.
ANDANTINO- 1) tempo, življi od andante; 2) naslov djela ili dijela sonatnog ciklusa u andantino tempu.
ANSAMBL- skupina izvođača koji djeluju kao jedinstvena umjetnička skupina.
UREĐENJE- obrada glazbenog djela za izvođenje na drugom instrumentu ili drugom sastavu instrumenata, glasova.
ARPEGGIO- izvođenje zvukova uzastopno, obično počevši od nižeg tona.
BAS- 1) najniži muški glas; 2) glazbala niskog registra (tuba, kontrabas); 3) niži zvuk akorda.
BELCANTO- vokalni stil koji je nastao u Italiji u 17. stoljeću, a odlikuje se ljepotom i lakoćom zvuka, savršenstvom kantilene, virtuoznošću kolorature.
VARIJACIJE- glazbeno djelo u kojem je tema navedena više puta s promjenama teksture, tonaliteta, melodije i sl.
VIRTUOZ- izvođač koji tečno govori glas ili umijeće sviranja glazbenog instrumenta.
VOKALIZA- glazbeno djelo za pjevanje bez riječi na samoglasnik; obično vježba za razvoj vokalne tehnike. Poznati su vokali za koncertnu izvedbu.
VOKALNO GLAZBA - djela za jedan, više ili više glasova (sa ili bez instrumentalne pratnje), s rijetkim iznimkama vezanim uz poetski tekst.
VISINA ZVUK - kvaliteta zvuka, subjektivno određena od strane osobe i povezana uglavnom s njegovom frekvencijom.
GAMA- slijed svih zvukova modusa, koji se nalaze od glavnog tona u uzlaznom ili silaznom redoslijedu, ima glasnoću oktave, može se nastaviti u susjedne oktave.
SKLAD- izražajna sredstva glazbe, koja se temelje na kombinaciji tonova u suzvučja, na povezivanju suzvučja u njihovom sekvencijalnom kretanju. Gradi se prema zakonima modusa u polifonoj glazbi. Elementi harmonije su kadenca i modulacija. Doktrina harmonije jedan je od glavnih dijelova glazbene teorije.
GLAS- skup zvukova različite visine, jačine i boje, koji nastaju vibracijom elastičnih glasnica.
RANGE- jačina zvuka (razmak između najnižeg i najvišeg zvuka) pjevačkog glasa, glazbenog instrumenta.
DINAMIKA- razlike u stupnju jačine zvuka, glasnoće i njihove promjene.
DIRIGIRANJE- vođenje glazbeno-izvođačke skupine tijekom učenja i javnog nastupa glazbena kompozicija. Provodi ga dirigent (kapelmajstor, zborovođa) uz pomoć posebnih gesta i mimike.
SOPRANO- 1) oblik srednjovjekovnog dvoglasnog pjevanja; 2) visoki dječji (dječački) glas, kao i dio koji izvodi u zboru ili vokalnom sastavu.
DISONANCA- nesliveno, napeto istovremeno zvučanje raznih tonova.
TRAJANJE- vrijeme zauzeto zvukom ili pauzom.
DOMINANTAN- jedna od tonskih funkcija u duru i molu, koja ima intenzivnu privlačnost prema tonici.
VJETAR INSTRUMENTI - skupina instrumenata čiji su izvor zvuka titraji zračnog stupca u provrtu (cijevi).
ŽANR- povijesno nastala cjelina, vrsta djela u jedinstvu oblika i sadržaja. Razlikuju se po načinu izvedbe (vokalne, vokalno-instrumentalne, solističke), namjeni (primijenjene i dr.), sadržaju (lirske, epske, dramske), mjestu i uvjetima izvođenja (kazališna, koncertna, komorna, filmska glazba i dr.). .).
ZAPEV- uvodni dio pripjevne pjesme ili epa.
ZVUK- karakteriziran određenom visinom i glasnoćom.
IMITACIJA- u polifonim glazbenim djelima, točno ili modificirano ponavljanje u bilo kojem glasu melodije koja je prethodno zvučala u drugom glasu.
IMPROVIZACIJA- skladanje glazbe tijekom njezine izvedbe, bez pripreme.
INSTRUMENTALNA GLAZBA - namijenjena izvođenju na instrumentima: solo, ansambl, orkestralno.
INSTRUMENTACIJA- prezentacija glazbe u obliku partiture za komorni ansambl ili orkestar.
INTERVAL- omjer dva zvuka u visini. Događa se melodično (zvukovi se uzimaju naizmjenično) i harmonično (zvukovi se uzimaju istovremeno).
UVOD- 1) kratki uvod u prvi dio ili finale cikličkog instrumentalnog glazbenog djela; 2) vrsta kratke uvertire u operu ili balet, uvod u zaseban čin opere; 3) zbor ili vokalni ansambl koji prati uvertiru i otvara radnju opere.
KADENCA- 1) harmonijski ili melodijski obrat, koji dovršava glazbenu strukturu i daje joj veću ili manju cjelovitost; 2) virtuozna solistička epizoda u instrumentalnom koncertu.
KOMORA GLAZBA - instrumentalna ili vokalna glazba za manji sastav izvođača.
VILICA- poseban uređaj koji emitira zvuk određene frekvencije. Ovaj zvuk služi kao standard za ugađanje glazbenih instrumenata i pjevanje.
CLAVIERE- 1) zajednički naziv nizova instrumenti s tipkama u XVII-XVIII stoljeću; 2) skraćenica od riječi klaviraustsug - obrada partiture opere, oratorija i sl. za pjevanje uz klavir, kao i za jedan klavir.
KOLORATURA- brzi, tehnički teški, virtuozni odlomci u pjevanju.
SASTAV- 1) konstrukcija djela; 2) naslov djela; 3) skladanje glazbe; 4) predmet u glazbenim obrazovnim ustanovama.
KONSONANCIJA- kontinuirano, usklađeno istovremeno zvučanje različitih tonova, jedan od najvažnijih elemenata harmonije.
KONTRAALT- tihi ženski glas.
KULMINACIJA- trenutak najveće napetosti u glazbenoj konstrukciji, dio glazbenog djela, cjelina djela.
LAD- najvažnija estetska kategorija glazbe: sustav tonskih veza objedinjenih središnjim zvukom (sazvučjem), odnos zvukova.
uvodna riječ- glazbeni obrat koji se ponavlja u djelu kao karakteristika ili simbol lika, predmeta, pojave, ideje, emocije.
LIBRETO - književni tekst, koji se uzima kao osnova za stvaranje bilo kojeg glazbenog djela.
MELODIJA- jednoglasno izražena glazbena misao, glavni element glazbe; modalno-intonacijski i ritmički organiziran niz zvukova koji tvore određenu strukturu.
METAR- redoslijed izmjene jakih i slabih udaraca, sustav organizacije ritma.
METRONOM- alat koji pomaže odrediti točan tempo izvedbe.
MEZZO SOPRAN- ženski glas, sredina između soprana i kontrala.
POLIFONIJA- skladište glazbe koje se temelji na istovremenoj kombinaciji nekoliko glasova.
MODERATO- umjeren tempo, prosjek između andantina i allegreta.
MODULACIJA- prijelaz na novi ton.
GLAZBENI OBLIK - 1) složen izražajno sredstvo utjelovljenje određenog idejnog i umjetničkog sadržaja u glazbenom djelu.
OPOMENA- sustav grafičkih znakova za snimanje glazbe, kao i samo njezino snimanje. U suvremenom glazbenom pisanju koriste se: glazbeni štap od 5 redaka, note (znakovi koji označavaju zvukove), ključ (određuje visinu nota) itd.
OVERTONS- prizvuci (parcijalni tonovi), zvuče više ili slabije od glavnog tona, stapaju se s njim. Prisutnost i snaga svakog od njih određuju boju zvuka.
ORKESTRACIJA- Obrada glazbenog djela za orkestar.
ORNAMENT- načini ukrašavanja vokalnih i instrumentalnih melodija. Sitni melodijski ukrasi nazivaju se melizmi.
OSTINATO- višekratno ponavljanje melodijske ritmičke figure.
POSTIĆI- notni zapis višeglasnog glazbenog djela, u kojem je dat jedan iznad drugoga određeni red stranke svih glasova.
POŠILJKA - komponenta polifono djelo namijenjeno izvođenju jednim glasom ili na određenom glazbenom instrumentu, kao i skupini homogenih glasova i instrumenata.
PROLAZ- slijed zvukova u brzom pokretu, često teško izvodljiv.
PAUZA- prekid u zvuku jednog, više ili svih glasova u glazbenom djelu; znak u notnom zapisu koji označava ovaj prekid.
PIZZIKATO- prijem ekstrakcije zvuka uključen gudalački instrumenti(štipanje), daje trzav zvuk, tiši nego kod sviranja gudalom.
PLEKTAR(medijator) - uređaj za izvlačenje zvuka na žičanim, uglavnom trzačkim, glazbalima.
ISPOD GLAS- V narodna pjesma glas koji prati glavni, zvuči istovremeno s njim.
UVOD- kratko djelo, kao i uvodni dio glazbenog djela.
SOFTVER GLAZBA - glazbena djela koja je skladatelj opskrbio verbalnim programom koji konkretizira percepciju.
REPRIZA- ponavljanje motiva glazbenog djela, kao i glazbeni znak ponavljanja.
RITAM- izmjenični zvukovi različitog trajanja i jačine.
SIMFONIZAM- otkrivanje umjetničke koncepcije uz pomoć dosljednog i svrhovitog glazbenog razvoja, uključujući sučeljavanje i transformaciju tema i tematskih elemenata.
SIMFONIJA GLAZBA - glazbena djela namijenjena izvođenju simfonijskog orkestra (velika, monumentalna djela, mala djela).
SCHERZO- 1) u XV1-XVII stoljeću. označavanje vokalno-instrumentalnih djela za šaljive tekstove, kao i instrumentalne skladbe; 2) dio apartmana; 3) dio sonatno-simfonijskog ciklusa; 4) iz 19. stoljeća. samostalno instrumentalno djelo, blisko capricciu.
SLUŠANJE GLAZBE- sposobnost osobe da uoči individualne kvalitete glazbeni zvukovi osjetiti funkcionalne veze među njima.
SOLFEGIO- vokalne vježbe za razvoj sposobnosti čitanja na uho i glazbe.
SOPRAN- 1) najviši pjevajući glas(uglavnom ženski ili dječji) s razvijenim glasovnim registrom; 2) gornji dio u koru; 3) varijante instrumenata visokog registra.
STRINGS INSTRUMENTI - prema načinu proizvodnje zvuka dijele se na gudala, trzalačka, udaraljkaška, udaraljkaško-klavijaturna, trzalačko-klavijaturna.
TAKT- specifičan oblik i jedinica glazbenog metra.
PREDMET- konstrukcija koja čini osnovu glazbenog djela ili njegovih dijelova.
TIMBR- boja zvuka karakteristična za glas ili glazbalo.
TEMPO- brzina metričkih jedinica za brojanje. Za točna mjerenja koristi se metronom.
TEMPERACIJA- usklađivanje omjera intervala između koraka ozvučenja.
TONIK- glavni korak uzrujavanja.
TRANSKRIPCIJA- Aranžman ili slobodna, često virtuozna, obrada glazbenog djela.
TRILER- iridescentni zvuk, rođen iz brzog ponavljanja dva susjedna tona.
UVERTIRA- orkestralna skladba koja se izvodi prije kazališne predstave.
BUBNJEVI INSTRUMENTI - instrumenti s kožnom membranom ili izrađeni od materijala koji je sam po sebi sposoban zvučati.
SKLAD- istovremeno zvučanje više glazbenih zvukova iste visine.
TEKSTURA- specifična zvučna slika djela.
FALSETO- jedan od registara muškog pjevačkog glasa.
FERMATA- zaustavljanje tempa, u pravilu, na kraju glazbenog djela ili između njegovih dijelova; izraženo kao povećanje trajanja zvuka ili pauze.
KONAČNI- završni dio cikličkog glazbenog djela.
ZBORSKI- vjerski napjevi na latinskom ili materinjem jeziku.
KROMATIZAM- polutonski intervalni sustav dvije vrste (starogrčki i novoeuropski).
POKLOPCI- načini izvlačenja zvuka na gudalačkim instrumentima, dajući zvuk drugačiji karakter i obojenost.
IZLAGANJE - 1) početni odjeljak sonatni oblik, koji ocrtava glavne teme djela; 2) prvi dio fuge.
POZORNICA- vrsta glazbeno scenske umjetnosti

Najviše opće karakteristikežanrova, izravno se odnoseći na njihov sadržaj, dano je već u nazivima: lirska, dramska, epska glazba. Ovo također uključuje programsku glazbu.

Za specifičnija žanrovska obilježja povijesno je razvijeno mnogo posebnih naziva. Sonata, simfonija, uvertira, suita, koncert, poema, fantazija, balada - sve su to žanrovski nazivi za više ili manje velika djela.

Opera, kantata, oratorij, simfonija - ovdje ne mislimo samo na izvedbena sredstva, već i na bit ovih žanrova.

Određeniju žanrovsku karakteristiku daju dvonaslovi. Na primjer, lirsko-psihološka, ​​epska, operna ili simfonijska; pastoralna sonata ili dramska poema.

Bezbroj je žanrovskih naslova za djela manjeg opsega. Na primjer, pjesme bez riječi od Mendelssohna; preludiji, etide, nokturni, Chopinove balade; rapsodije u Liszta; etide-slike Rahmanjinova, bajke Medtnera i Prokofjeva.

Neki od ovih naslova su generički, dok su drugi specifičniji za žanr. Na primjer, Bachove francuske i engleske suite, Norveški plesovi Griega, Talijanski capriccio Čajkovskog, Aragonska jota Glinke.

U djelu romantičara postoje razni softver naslovi s više individualiziranim žanrovskim obilježjem. Programiranje je karakteristično obilježje romantičnog doba. Privlačnost programiranju uzrokovana je željom romantičnih skladatelja da jezikom glazbe izravno izraze određenu ideju, sliku, karakter, da glazbu približe drugim umjetnostima, književnosti, slikarstvu. Složenost reflektiranih pojava, novost sredstava i oblika - sve je to zahtijevalo autorove upute koje bi usmjerile pozornost i pomogle da se ispravno shvati smisao djela. Skladatelji su tu zajedničku želju utjelovili na različite načine. Berlioz je sam napisao detaljan program za svoje simfonije, poput opernog libreta. Lisztova djela inspirirana su slikama svjetske književnosti i ponijela su vlastita imena. Na primjer, simfonije "Faust" (svaki dio ima naziv: "Faust", "Gretchen", "Mephistopheles"), "Dante" prema Danteovoj "Božanstvenoj komediji"; simfonijske pjesme"Orfej" - antička mitologija, "Hamlet" od Shakespearea, "Bitka Huna" po fresci njemački umjetnik Katzlbach. Schumann je smislio naslov karakterističan za pojedinu dramu, koji je označavao određeni sadržaj ili je u naslovu izražavao opću pjesničku ideju, ideju. Na primjer, klavirski ciklusi "Leptiri", "Cvijeće". A ponekad, detaljizirajući sadržaj, svakoj drami ciklusa daje pojedinačni naslov. Ovo se odnosi na minijature "Pierrot", " Ugodni susreti”, “Nježne ispovijesti”, “Koketa” itd., uvrštene u klavirski ciklus “Karneval”.

U neprogramiranoj glazbi nazivi plesnih žanrova su najodređeniji. Chopin se u svom klavirskom radu ograničio samo na određenje žanra djela: nokturno, balada, poloneza, mazurka, valcer.

Žanr, kao generalizacija glazbene i društvene prakse, bitno je sredstvo izražavanja umjetničke slike u glazbenoj književnosti. Na primjer:

U djelima Beethovena i Schuberta marš je dobio veliku važnost. – žanr vezan uz doba Francuske revolucije, revolucionarni pokret masa, uz doba Napoleonovih ratova;

Žanrovi narodnih pjesama i plesova u djelima Rusa skladatelji XIX-XX stoljeća. Na primjer: ples "mazurka" - kao sredstvo stvaranja nacionalne boje - Glinka. Opera "Ivan Sušanin", II čin; pjesmice - kao sredstvo glazbena karakteristika slika u vezi s tekstom u pjesmi – Sviridov. Pjesma "U spomen na S. Jesenjina", VII dio "Seljački momci".

S promjenom sadržaja društvenog mišljenja mijenjaju se i glazbeni žanrovi tipični za ovo ili ono vrijeme - jedni odumiru (npr. gregorijanski koral, richerkar), a drugi se pojavljuju (autorska pjesma, rock opera).

Glazbeno djelo, kao i bilo koji drugi oblik umjetnosti, jest jedinstvo sadržaja i forme.

I opcija

Glazbeni sadržaj- prikaz stvarnosti u specifičnim glazbenim slikama. Umjetnički i uklj. glazbene slike nastaju u kreativnoj mašti ne same po sebi, već kao rezultat percepcija stvarnost. Ova percepcija ne prenosi automatski pojave stvarnosti u umjetnost (naturalizam), već ih stvaralačkom obradom životnih dojmova pretvara u umjetničke slike. Stoga je umjetnički odraz stvarnosti (pa i u likovnoj umjetnosti) odraz generaliziranog odnosa umjetnika prema stvarnosti, njegova pogleda na svijet.

Glazbene slike- rezultat ove vrste senzualne generalizacije koja se odvija u duhovnom svijetu osobe i stvara osnovu za oboje kreativna mašta skladatelja, te za etičku percepciju slušatelja. muze. slika se već rađa u glazbenom ruhu i percipira se kao fenomen glazbenog reda. Stoga glazbene slike nisu samo proizvod stvarnosti, nego i proizvod glazbene kulture sa svim njezinim povijesno razvijajućim glazbenim izražajnim sredstvima koja tvore "glazbeni jezik".

II opcija

Stvarnost se u umjetnosti ogleda u obliku umjetničke slike. Glavna obilježja likovne slike obično se daju na početku djela, ali se cjelovita likovna slika otkriva u procesu razvijanja sadržaja. Početni prikaz umjetničke slike u glazbi naziva se glazbena tema(konstrukcija, koja služi kao povod daljnjem procesu razvoja).

koncept glazbeni oblik ima dva značenja: široko, opće estetsko i usko, tehnološko.

U širem smislu- forma je cjeloviti organizirani sustav glazbenih izražajnih sredstava, pomoću kojih se utjelovljuje sadržaj djela (skup glazbeno izražajnih sredstava koja otkrivaju idejni i figurativni sadržaj djela). Sastavnice glazbenog oblika u tom smislu nisu samo struktura (vrsta skladbe) djela kao cjeline i njegovih dijelova, nego i faktura – način prezentiranja glazbenog materijala – (melodija, harmonija, ritam – u njihovom jedinstvu). ), sredstva zvuka i registra, dinamičke nijanse, tempo, metode izvlačenja zvuka itd.

U užem smislu- struktura djela (vrsta skladbe - struktura mjuzikla ili dr ilustracije nastalih na temelju odnosa njegovih najvažnijih elemenata. Kompozicija djela je svrhovita i pomaže u izražavanju skladateljeve namjere); konstrukcija glazbenog djela, omjer njegovih dijelova.

I opcija

Glazbeni razvoj u djelu neprekidno. Kontinuitet se održava unutarnjom dinamikom koja uzrokuje stalno očekivanje daljnji razvoj do njegovog konačnog završetka.

Istovremeno, glazba je artikulacija, komadanje kroz kadence, zaustavljanja u velikim trajanjima, pauze. Ovi glazbeni interpunkcijski znakovi, koji tvore zaokruženost, cjelovitost pojedinačnih konstrukcija, nazivaju se cezurama (trenutak podjele između bilo kojeg dijela forme).

Zbog sličnosti u tom pogledu s verbalnim govorom (poglavljima, odlomcima, frazama pa čak i riječima), glazbeni se razvoj naziva glazbeni govor(fraze, rečenice, točka).

Glavni znakovi cezure:

Zaustavite se na neprekidnom zvuku;

Ponavljanje melodijsko-ritmičkih figura;

Mijenjanje dinamičkih nijansi, registara itd.

Cezura je obično najjasnije izražena u glavnom glasu.

Dio forme omeđen cezurama naziva se zgrada(bez obzira na trajanje - od takta do stotine taktova). Dijelovi obrasca, tj. konstrukcije, odvojene jedna od druge cezurama, istovremeno su u jedinstvu, zahvaljujući čemu zajedno tvore glazbena cjelina.

Podjela relativno cjelovite glazbene misli na dijelove i njihovo međusobno podređivanje (jedinstvo) - glazbena sintaksa.

II opcija

Sintaksa(grčki - kompilacija) - ovo je područje u gramatici posvećeno proučavanju semantičkih odnosa u verbalnom govoru, doktrini fraza, rečenica.

U glazbi također postoje veze između pojedinih zvukova koji tvore glazbene fraze, između samih fraza. Te veze nastaju na temelju modusa, metroritma, oblika melodijskog gibanja itd. - sve ovo govori sintaksa glazbenog govora.

Glazbeno djelo može se usporediti s književno djelo. Priča, roman – ima plan, ideju i sadržaj koji dolazi do izražaja postupnim izlaganjem. Štoviše, svaka je misao izražena cjelovitim rečenicama, koje su međusobno odvojene točkama. U rečenici se njezini dijelovi odvajaju zarezima.

U glazbenom djelu sadržaj također nije predstavljen u kontinuiranom toku zvukova. Slušajući glazbu, u njoj opažamo trenutke artikulacije – cezure. Cezura je trenutak u kojem se jedna struktura odvaja od druge. Cezure imaju karakteristike:

Promjena registara, tekstura, melodijski pokret, tempo, timbar;

Pojava novih melodijski materijal ili njegovo ponavljanje;

Cezura između konstrukcije i njezine doslovne ili varirane konstrukcije.

Baš kao u kolokvijalni govor misao se izražava rečenicama koje se sastoje od zasebnih riječi, au melodiji se rečenice dijele na manje strukture – fraze I motivima(sastavni elementi glazbenih oblika, ćelije koje čine osnovu melodije).

motiv – najmanji dio melodije, nedjeljiva ćelija glazbenog govora, koja ima određeno izražajno značenje i koja se prepoznaje kada se pojavi.

Mozart. Simfonija br. 40, pogl.;

Čajkovski "Njemačka pjesma" (d.a.);

Čajkovski. Svibanj. "Bijele noći" (d.a.);

Haydna. Menuet;

Mozart. Menuet;

Purcell. Arija;

Mordasov. Stari motiv.

Nizovi od 2-3 motiva čine relativno zatvorenu konstrukciju - glazbena fraza. Fraze se pak kombiniraju, a slijed 2 fraze čini još veću konstrukciju, tzv. ponuda. Slijed od 2 rečenice čini cjelovit odjeljak, koji se naziva period je jednostavan jednodijelni oblik.

Mnogo malih komada predstavlja razdoblje. Ali većinom se glazbena djela sastoje od niza razdoblja.

Dakle, slijed dvaju razdoblja čini jednostavnu dvodijelni oblik (A + A 1, A + B). U vokalnoj glazbi taj se oblik naziva kuplet.

- Čajkovski. Svibanj. "Bijele noći" (d.a.) - A+B;

Maykapar. U vrtiću - A+B;

Schumanna. ožujak - A+B;

- Shulgin. listopada ožujak - A + B;

- Handel. Menuet - A+A 1;

- Purcell. Arija - A+A 1;

- Bach. Arija - A+A 1

trodijelni oblik sastoji se od tri odjeljka (najčešće - tri razdoblja): 1. i 3. odjeljak su isti; srednji - ili nastavlja razvoj tematskog materijala 1. dijela, ili se nadovezuje na novi, često kontrastni materijal (A + A 1 + A, A + B + A).

Čajkovski. "Marš drvenih vojnika" (d.a.) - A+A 1 +A;

Čajkovski. "Nova lutka" (d.a.) - A+A 1 +A;

Čajkovski. "Ševa" (d.a.) - A+A 1 +A;

- Mozart. Menuet - A+A 1 +A;

Čajkovski. "Sladak san" (d.a.) - A+B+A;

- Rubinstein. "Melodija" - A+B+A;

- Musorgski. "Baba Yaga", "Balet neizleženih pilića" ("Slike s izložbe") - sl. 3-dijelni s kontrastnom sredinom;

Grieg. "Povorka patuljaka" - sl. 3-dijelni s kontrastnom sredinom;

- Prokofjev. Ples vitezova - sl. 3-dijelni s kontrastnom sredinom;

- Mozart. Simfonija br. 40, 3. dio - sl. 3-glas s trio

Varijacije- glazbeni oblik koji se sastoji od teme i nekoliko njezinih ponavljanja u modificiranom obliku ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- Handel. Passacaglia g moll - 2957 (basso ostinato);

Mozart. Varijacije na francusku temu Pjesme. - 572;

Grieg. U špilji gorskog kralja - 3641 (sopran ostinato);

Ravel. Bolero - 3139 (dvostruke varijacije);

Glinka. Kamarinskaya - 3578 (dvostruke varijacije)

Šostakovič. Simfonija br. 7, I. dio, epizoda invazije - besplatne varijacije na nepromjenjivu temu

Rondo(fr. - okrugli ples, hodanje u krugu) - glazbeni oblik koji se sastoji od opetovanog ponavljanja jedne teme - refren(tema se izvodi najmanje 3 puta), s kojima se izmjenjuju dijelovi različitog sadržaja - epizode. Oblik ronda počinje i završava refrenom, tvoreći, takoreći, začarani krug (A+B+A+C+D+A).

Couperin. Chaconne "Voljeni" - 2874;

Mozart. Arioso Figaro "Žestar dječak ...", I r. "Figarovo vjenčanje" -

Glinka. Romansa "Noćni zefir" -

Glinka. Rondo Farlaf, II d. "Ruslan i Ljudmila" -

Borodin. Plač Jaroslavne, IV d. "Knez Igor" -

Prokofjev. "Juliet je djevojka" -

Musorgski. "Slike na izložbi" - rondo s obilježjima suite.

Velika djela, koja se sastoje od zasebnih dijelova, ujedinjenih zajedničkom idejom, pripadaju cikličke forme.