Dom › Sustav hlađenja › Što se može slikati akrilnim bojama. Slikanje akrilom

Što se može slikati akrilnim bojama. Slikanje akrilom

Ako se želite okušati u nečem novom u slikarstvu, obratite pažnju na tehniku slikanja akrilom. Platna izrađena bojama na bazi plastike imaju zanimljivu trodimenzionalnu strukturu. Slikanje akrilnim bojama nije ništa teže od slikanja vodenim bojama. U isto vrijeme, gotovu sliku ne treba tretirati spojevima za pričvršćivanje - boje imaju visoku otpornost, ne blijede i ne boje se vode.

Što je akrilna boja

Akrilne boje pojavio se u masovnoj proizvodnji relativno nedavno - prije samo 50 godina. Pigmentirana akrilna smola brzo je stekla univerzalnu popularnost – prvenstveno zbog svoje svestranosti i trajnosti. Koriste ga ne samo slikari na platnu, već i umjetnici interijera koji stvaraju slike na zidovima, građevinari pa čak i manikiri.

Akrilne boje su različite. Dakle, za ukrašavanje zidova ili stropova, bolje je odabrati posebnu akrilnu boju guste konzistencije. Volumetrijske slike u interijeru izgledaju šareno, realno i originalno. Manje koncentrirane boje, koje se obično prodaju u tubama, prikladne su za stvaranje slika na platnu. Proces crtanja za početnike je fascinantan, omogućuje vam da u potpunosti otkrijete svoj umjetnički talent.

Kako pripremiti osnovu za buduću sliku

Prije nego što odaberete akrilnu boju, pobrinite se za pripremu baze. Možete crtati na drvenim pločama ili šperploči. Možete koristiti nosiljku ili obično platno. Najlakši način slikanja je akril na papiru, tako da početnik prvo treba savladati ovo platno.

Odaberite papir s debelom, grubom površinom. Da biste pravilno slikali akrilom, podloga mora biti jaka. Ako odaberete papir s teksturom, zalijepite na njega drvenu podlogu.

Uklonite nastale mjehuriće zraka uz pomoć knjige - platno za slikanje je spremno. Akrilno platno se može dodatno brusiti jer materijal najbolje prianja na glatku površinu. Slikari početnici često se pitaju treba li akril premazati platnom.

Ako radite na pločama, trebat će vam akrilni temeljni premaz koji je dostupan u trgovinama umjetninama. To je posebna emulzija s titanijevim dioksidom, koja daje bjelinu. Primer se nanosi na pripremljenu ploču u nekoliko slojeva i suši tijekom dana.

Kako naučiti slikati akrilom od nule

Prije svega, provjerite da boja nije suha. Prilikom nanošenja prvih poteza, obavezno navlažite akrilnu paletu vodom - za to vam je potrebna boca s raspršivačem. Nema potrebe sipati puno akrilne boje odjednom. Koristite upijajući papir, možete ga staviti ispod palete.

Pazi na prozirnost boje: što više vode dodati, to će potezi biti transparentniji. Prvo bojite velikim četkama, počnite s velikim površinama. Zatim glatko prijeđite na glavne detalje. Tehnika slikanja akrilom na papiru ili drvenoj ploči zahtijeva najveću pažnju i preciznost. S vremena na vrijeme pogledajte crtež u ogledalu - to će vam pomoći da shvatite jesu li njegove proporcije točne.

Mnogim početnicima je teško međusobno miješati akril. Možete koristiti razrjeđivač - on produljuje "otvoreno" vrijeme boja, olakšavajući njihovo sastavljanje. Materijal je potrebno rasporediti samo rubom kista, a za dobivanje jasnih kontura skice možete koristiti običnu ljepljivu traku koja se prodaje u bilo kojoj trgovini hardvera.

Pokušajte posvijetliti i potamniti nijanse dodavanjem bijelih ili crnih tonova. Za čišćenje palete akrilnih boja upotrijebite bilo koje sredstvo za otapanje plastike - poslužit će uobičajeno otapalo za kućanstvo.

Slikanje akrilom na papiru ili drvu kreativni procesšto je jako zabavno. Kako biste ga učinili još ugodnijim, slijedite ove smjernice:

Boje značajno potamne kada se osuše. Imajte to na umu pri odabiru nijansi za buduće platno. Odaberite netoksične materijale za rad, čak i ako koštaju više. Nosite pregaču dok radite kako ne biste umrljali odjeću.

Osim profesionalnih kistova s dugim drškama, boja i podloge za platno, opskrbite se i ljepilom za decoupage, kao i praktičnom bocom s raspršivačem napunjenom vodom.

Bolje je koristiti plastičnu paletu - praktična je i lako se čisti. Ne zaboravite na čista voda u kojoj ćete ispirati kistove.

Nakon što ste savladali tehniku slikanja akrilom, možete stvoriti prava remek-djela. Malo strpljenja, marljivosti i pravi materijali za rad ključ su dojmljivih rezultata.

Što je akrilna boja

Akrilne boje pojavile su se u masovnoj proizvodnji relativno nedavno - prije samo 50 godina. Pigmentirana akrilna smola brzo je stekla univerzalnu popularnost – prvenstveno zbog svoje svestranosti i trajnosti. Koriste ga ne samo slikari na platnu, već i umjetnici interijera koji stvaraju slike na zidovima, građevinari pa čak i manikiri.

Kako pripremiti osnovu za buduću sliku

Odaberite papir s debelom, grubom površinom. Da biste pravilno slikali akrilom, podloga mora biti jaka. Ako odaberete papir s teksturom, zalijepite na njega drvenu podlogu.

Kako naučiti slikati akrilom od nule

Pazite na prozirnost boje: što više vode dodate, to će potezi biti prozirniji. Prvo bojite velikim četkama, počnite s velikim površinama. Zatim glatko prijeđite na glavne detalje. Tehnika slikanja akrilom na papiru ili drvenoj ploči zahtijeva najveću pažnju i preciznost. S vremena na vrijeme pogledajte crtež u ogledalu - to će vam pomoći da shvatite jesu li njegove proporcije točne.

Slikanje akrilom na papiru ili drvu je kreativan proces koji je jako zabavan. Kako biste ga učinili još ugodnijim, slijedite ove smjernice:

Osim profesionalnih kistova s dugim drškama, boja i podloge za platno, opskrbite se i ljepilom za decoupage, kao i praktičnom bocom s raspršivačem napunjenom vodom.

Bolje je koristiti plastičnu paletu - praktična je i jednostavna za čišćenje. Ne zaboravite na čistu vodu u kojoj ćete ispirati kistove.

Nakon što ste savladali tehniku slikanja akrilom, možete stvoriti prava remek-djela. Malo strpljenja, marljivosti i pravi materijali za rad ključ su dojmljivih rezultata.

Trebat će vam

akrilne boje, kistovi, samoljepljiva traka, voda, akrilni razrjeđivač, šperploča, decoupage ljepilo, brusni papir

Uputa

Prvo pripremite površinu na kojoj ćete biti. To može biti i papir i staklo, plastika i drugi materijali. Po prvi put se možete okušati u slikanju na šperploči, nosiljci ili platnu. Na temelju toga, akril se lako može uhvatiti. Po želji se na stablo može zalijepiti sloj papira (teksturirani ili za origami). Ako se odlučite za to, upotrijebite posebno ljepilo. Pokrijte ga drvenom površinom, stavite papir na vrh. Pomoću knjige, kartona ili drugog predmeta pokušajte ukloniti mjehuriće zraka ispod papira. Pričekajte da se ljepilo osuši. Zatim naizmjenično nanesite još 10 slojeva ljepila.

Rezultirajuća baza mora biti brušena. Da biste to učinili, navlažite ga vodom i koristite brusni papir (zrnatost 120). Pokušajte površinu učiniti što glatkom.

Kada je platno spremno, provjerite status. S osušenim akrilom je vrlo teško raditi. Za početno upoznavanje s takvim bojama bit će dovoljan set od 6 boja. Vrlo se lako miješaju i daju razne nijanse. Pripremite bočicu s raspršivačem. S vremena na vrijeme potrebno je navlažiti paletu kako se ne bi osušila. Ne pokušavajte odmah istisnuti boju dizajniranu za cijeli crtež. To će također pomoći da se izbjegne isušivanje boje. Također, za održavanje umjerene vlažnosti, sada možete kupiti mokru paletu. Na njega je pričvršćen upijajući papir koji se navlaži vodom i stavi na dno palete, kao i pergament papir (postavljen na vrh palete).

Pokušajte podesiti prozirnost boja vodom. Što više vode dodate u boju, to će boja biti transparentnija. Međutim, treba imati na umu da dodavanjem više od 20% vode boja može izgubiti sposobnost fiksiranja na površini. Da biste dobili učinak meki sjaj» nanesite jedan proziran sloj na drugi (nakon što se prethodni sloj osuši). Ako akril nije pretanak, poslužit će sintetička najlonska četka. Zapamtite: tanki prozirni sloj akrila suši se za 1-2 minute.

Za slikanje nerazrijeđenim akrilnim bojama trebat će vam tvrda četka (pravokutna i široka). U procesu slikanja, najbolje je prvo nacrtati velike detalje širokim kistom, a zatim prijeći na male i koristiti kolinski kist. Nemojte se zadržavati u istom području, pokreti bi trebali biti brzi. Ako se nerazrijeđeni akril nanese u tankom sloju, osušit će se za 2-3 minute. Debeli sloj akrila može se sušiti do 20 minuta.

S vremena na vrijeme pročistite četku. Nemojte žuriti s korištenjem četke, ispiranjem boje vodom. Stavite kist na čistu, suhu krpu kako biste izbjegli mrlje na platnu.

Akrilne boje se mogu razrijediti ne samo vodom. Da biste stvorili zanimljive efekte glazure ili mramoriranja, morate dodati glazuru ili pastu za teksturu. Takva pasta, nakon što je stvorila željeni učinak, malo će prigušiti boju. Ali to se lako može popraviti nanošenjem laka na osušenu boju (slika će sjajiti spektakularno).

Osim toga, ove se boje mogu međusobno miješati. Za ovaj postupak trebat će vam razrjeđivač na bazi akrila. Ova tvar omogućuje akrilnim bojama da duže ostanu u "životnom stanju" i lakše se stapaju. Razrjeđivač se može nanijeti kistom ili izravno na platno. Pokušajte boju nanijeti rubom kista kako biste je ravnomjerno rasporedili. Inače će tvrda četka izgrebati boju. Za pravilno miješanje akrilnih boja, isperite i osušite kist. Pomaknite boje jednu prema drugoj. U tom procesu, oni će se sami početi miješati. Ponekad će biti potrebno dodati malo vode ili posebnog razrjeđivača za ujednačenost i ravnomjerno miješanje boja.

Ako trebate nacrtati savršeno ravnu liniju ili učiniti konture što ravnijim i ravnomjernijim, tada se za te svrhe može koristiti samoljepljiva traka. Zalijepite ga na već dobro osušenu boju. U procesu kapanja nova boja neće uhvatiti donji sloj. Uklonite samoljepljivu traku nakon što nacrtate željenu liniju.

Ako je potrebno, lako možete naučiti kako potamniti i posvijetliti bilo koju boju. To se postiže dodavanjem crne ili bijele boje u boju. Tamne boje mogu se posvijetliti više od svijetlih boja. Dodajte bijelu s velikom pažnjom. Čak i mala količina može uvelike utjecati na boju. Dodavanjem crne možete potamniti sliku. S crnom treba postupati još pažljivije nego s bijelom. Miješanje bilo koje boje s crnom mora se obaviti pažljivo i temeljito. Inače se na već osušenoj boji mogu pojaviti neželjene crne mrlje.

Možete koristiti markere, olovke, pa čak i olovke (i gel i kemijsku) na vrhu suhe akrilne boje kako biste dovršili sliku i dali joj boju.

akril o novi materijal V svijet umjetnosti i puno mlađi od maslaca, ali može biti odlična alternativa. Akrilna boja je boja na bazi poliakrilata (uglavnom polimera metil, etil i butil akrilata), kao i njihovih kopolimera kao tvoraca filma. To znači da možete bojati vodom, nisu potrebni razrjeđivači ili ulja.

Ovisno o tehnici, akril može izgledati kao akvarel ili ulje. Nakon sušenja, boja se pretvara u elastični film, ne blijedi tijekom vremena i može se čak izložiti na ulici, jer je otporna na vanjski utjecaji. Nakon sušenja, akril malo potamni, to treba uzeti u obzir prilikom crtanja.

Akril je divna stvar, gotovo da nema mirisa, jeftiniji je od ulja i njime se može slikati na gotovo svim površinama. Prikladna je i papirna knjiga za crtanje (bolje je uzeti gušće listove, jer papir može ići u valovima), platno na kartonu i karton. Ako slikate na drvenoj površini, bolje ju je prvo premazati temeljnim premazom. Najprikladnije je crtati sintetikom i čekinjama, jer je boja teška i osjetljive četke poput vjeverica ili ponija brzo se pokvare, plus četke je potrebno oprati odmah nakon rada, inače će se boja osušiti i četka će biti beznadno oštećena. Bolje je u posudu s vodom uliti hladnu, a ne toplu vodu - to može uzrokovati stvrdnjavanje akrila na dnu snopa kista. Nakon rada provjerite jesu li sve tube i limenke s bojom dobro zatvorene, inače će se boja osušiti.

Ako koristite više vode, akril može biti proziran, iako je inferioran akvarelu, ali još uvijek možete slikati glazurom. Nakon sušenja, akrilne glazure se ne zamagljuju, tako da možete sigurno slikati na vrhu. Radije imitiram ulje, pa slikam hrabrim potezima. U ovom slučaju uopće ne možete koristiti vodu, ali ja kistove svejedno perem u procesu, ali ih ocijedim da ne odnese višak vode na platno. Možete pisati prozirnim potezima na vrhu guste podloge. Najcool opcija je slikati na platnu na kartonu. Pogodno je umetnuti takvu sliku u okvir, ako je potrebno, lagana je i izgleda prikladnije, dok tekstura potpuno oponaša platno, što dodaje iluziju slikarstvo uljanim bojama, pogotovo ako koristite nož za palete.

Ljepota, a ujedno i kompleksnost akrilnih boja je u tome što se brzo suše, pa se i na paleti boje osuše. Možete koristiti usporivač sušenja, ali ne mogu ništa reći o tome, nisam ga probala.
Koristim prilagođenu paletu da malo usporim sušenje.

Uzmem porculanski ili stakleni tanjur (stabilniji je), pokrijem ga papirnatim ručnicima i cijelu konstrukciju pomokrim pod slavinom. Voda bi trebala biti pristojna, ali vrijedi malo stisnuti ručnike. Na vrh ručnika stavio sam list običnog paus papira, imam ga malo sjajnog, što je zgodno, četke bolje klize. Lagano pritisnem paus papir da postane vlažan, ali ne potpuno mokar. Sada možete istisnuti boju na paus papir, ispod će biti vode i boja se u ovom slučaju suši sporije. Nemojte istisnuti puno boje odjednom. Nakon rada, paletu možete zatvoriti prozirnom folijom i staviti u hladnjak, boje mogu ostati tekuće i do nekoliko dana. Ova metoda zapravo štedi boju. Vrlo je zgodno koristiti mali pištolj za prskanje u procesu vlaženja boja na paleti. Kistovi se prije slikanja mogu namočiti preko noći u vodi, tako će upiti malo vode i neće je upiti tijekom rada.

Isprobao sam akril različitih proizvođača, strane marke su nesumnjivo cool, od domaćih stvarno volim serije Master Class i Ladoga, crtam uglavnom s njima. Ako naiđete na akrilnu Gammu - ne bacajte novac uzalud, užasna je i odvratna. Akril dolazi u teglicama i tubama, u varalicama je boja tekuća, u tubama je gušća. Ja više volim tube, praktičnije su, zauzimaju manje prostora i boja se vjerojatno neće osušiti unutar tube. Idealan akril je malo vodenast, au isto vrijeme gust, konzistencija bi trebala biti nešto poput majoneze. Ne smije imati grudice i ne smije biti dosta gusta, kao pasta za zube. U ovom slučaju vrlo je teško napraviti glatke glatke preljeve i teško ga je uopće razmazati po površini. Gama je samo grudasta i pregusta, au svakoj tubi boja će biti različite konzistencije.

Nije potrebno kupiti 100 500 boja odjednom da biste ga isprobali, akril se dobro miješa i može biti dovoljan set od 6-12 boja.
Iz mog iskustva savjetujem da izbjegavate ultramarin kao bazu plave boje, bolje je uzeti nešto poput plave FC ili kobalt plave. Također je vrijedno odabrati neutralne zelene - na primjer srednje zelene. Bijeli je najbolji titan, ne požute s vremenom. Ovo je po mom mišljenju idealan set za početnike, vrlo ekonomičan i izvrsna kvaliteta.

Postoji i takav trenutak - ako biste trebali imati tamnu pozadinu, nemojte bojati cijelo platno. Bolje je ostaviti neobojana ona područja koja bi trebala biti druge boje. Akril je vrlo teško preklapati tamne boje poput crne i tamnoplave. U suprotnom ćete morati prebojati predmete bijelom bojom i tek nakon toga prepisati željenu boju.

Akril se dobro slaže s drugim materijalima, kao što su markeri, tinta, olovke u boji, isti akvarel, pastel. Mogućnosti su gotovo beskrajne, što je razlog zašto umjetnici mješovitih medija toliko vole akril.

Akril se gotovo nikad ne ispire s odjeće, pa pregača može biti vrlo korisna.

Na kraju, u galeriji je još nekoliko slika različite tehnike Sve slike u ovom postu preuzete su s Pinteresta.

Alexey Vyacheslavov dijeli svoje iskustvo s akrilnim bojama. Majstor radi sustavno, niti jedna sitnica ne izmiče njegovom radoznalom pogledu. Događaji koje autor bilježi na papiru mogu biti neprocjenjivo blago za druge umjetnike nadobudne.

Paleta i Nož za razmazivanje boja na paleti.

Akril se vrlo brzo suši. To mu je mana u vrijeme dok je na paleti. I isto svojstvo je njegova prednost kada je akril na platnu. S brzim sušenjem na paleti treba se nekako boriti. Za sebe sam odabrao sljedeći put - Koristim mokru paletušto je i sam učinio. Postavlja se na sljedeći način

Imam kutiju na raspolaganju. Veličina kutije je oko 12x9 cm a visina oko 1 cm Kutija se otvara na šarku u 2 jednake polovice. Moja kutija je crna. I paleta bi trebala biti bijela. Stoga, kako bih izravnao (sakrio) crnu boju, stavio sam čisti sloj na dno jedne od polovica kutije. bijeli papir izrezati na veličinu dna. Radim nekoliko slojeva papira. Prije polaganja na dno, papir je potrebno dobro navlažiti, tako da bude zasićen vodom, ali ne toliko mokar da se stvori lokvica na dnu kutije. Na nekoliko slojeva vlažnog papira položio sam običnu bijelu salvetu. Salveta također treba biti vlažna i izrezana da odgovara dnu kutije. Mokri paus papir leži na vrhu salvete. pokušao sam različiti tipovi papir za precrtavanje. Paus papir, koji se prodaje u papirnicama kao paus papir, nije mi se svidio. S vremenom jako nabubri, na površini se stvori hrpa, a ta hrpa zatim zajedno s bojom pada na kist, a time i na platno. To stvara neugodnosti. Od svih vrsta paus papira koje sam imao priliku isprobati, ovaj nedostatak je lišen paus papir iz bombonijere "Samarski slastičar". Prema mojim osjećajima, ima neku vrstu impregnacije koja sprječava stvaranje hrpe. Naravno, s vremenom će se stvoriti i hrpa, ali na šest mjeseci ili godinu dana možete zaboraviti na ovaj problem. Tako, potrebno je koristiti dobar paus papir koji se pod utjecajem vode ne gomila na površini. Općenito, paleta je spremna. Boju iz tube ili staklenke raširim izravno na paus papir pomoću malog nožića za palete.

isto nož za razmazivanje boja na paleti, ako je potrebno, Izrađujem seriju boje željene boje. Tijekom procesa crtanja, kada je paleta otvorena, voda isparava s površine palete. Paus papir, salveta i donji slojevi papira se s vremenom suše. Za vlaženje mi je dovoljno dodati malu količinu vode koju dodam na rub kutije. Naginjanjem palete voda se raspoređuje na sve rubove. Ako se tijekom rada paus papir previše zaprlja, što onemogućuje dobivanje čistih nijansi boja, može se paletnim nožem pažljivo odvojiti od ruba i izvaditi iz palete, isprati pod mlazom tople vode i vratiti natrag.

Ako je boja ostala na paleti...

Još se nikada nije dogodilo da sliku završim u jednom danu (večer). Stoga imam situacije kada određena količina boje ostane na paleti. Kako bih ga spremio za buduću upotrebu, postupit ću na sljedeći način. Ako je paleta dovoljno navlažena, jednostavno zatvorim paletu. Ako paleta nije dovoljno vlažna, onda joj dodam nekoliko kapi vode. Zatim sam stavio kutiju u plastičnu vrećicu, kao da je umotavam u vrećicu. A onda sam položio zamotanu kutiju u hladnjaku na gornjoj polici. Tamo se može čuvati do sljedeće upotrebe najmanje tjedan dana.. Obično sljedeći dan izvadim svoju paletu iz hladnjaka. Otvorim kutiju i vidim da se boja nije osušila, nego naprotiv, upila je određenu količinu vode i razrijedila se, taman za upotrebu, imitirajući efekte akvarela. Zaključujem da je paleta bila nepotrebno vlažna prije skladištenja. Međutim, s takvom mokrom bojom možete odmah bojati ili pričekati dok dio vode ne ispari. Ovu boju obično koristim za podlakiranje.

Akril

Akrilne boje koje koristim Ladoga i francuski Pebeo Deco.

Pebeo Deco

Prva ispitivanja akrila pokazala su da dobro leži i ima dobra pokrivna svojstva.

Akril Pebeo Deco — Ovo je akril za dekorativne radove. Ovo objašnjava takva egzotična imena nijansi boja. Tada mi se učinilo da u paleti boja nedostaju bijela i crna da počnem crtati. Ove boje Pebeo Deco akrila nije bilo moguće kupiti. Zatim, kako bi se nadopunila paleta boja, kupljene su sljedeće boje akrila Ladoga

korišteno paleta bojaLadoga

Akrilna Ladoga također je testiran. Testovi su to pokazali u smislu pokrivne moći, inferioran je Pebeo Deco akrilu. Inače su bili slični i mogu se miješati.

Govoreći o akrilu, ipak želim spomenuti još jedno svojstvo akrila, a to je njegov nedostatak - to je njegovo tamnjenje nakon sušenja. Neki to zovu ocrnjivanje. Ali u suštini to je jedno te isto. Zatamnjenje se događa za oko 2 tona, a ovo je svojstvo najuočljivije pri polaganom radu s akrilom, kada se sljedeći sloj nanosi na već osušeni, a posebno je uočljivo pri glatkim prijelazima boja na velikim površinama platna.

četke

Za akril koristim samo sintetičke kistove. imam na raspolaganju ovalne četke od #4 do #14

Ovi kistovi imaju meku sintetičku dlaku koja ne ostavlja tragove na platnu. Najveće četke #8 do #14 koristim izvršiti podslikavanje ili završni crtež na dovoljno velikim površinama površine platna, na primjer, kao što je nebo. Manje četke 4 i 6 koristim za manje radove.

Također u mom arsenalu su okrugle i ravne četke. Iz pljosnate četke su br. 4 i br. 2. Iz okrugli kistovi su br. 2, br. 1, br. 0. Vrlo rijetko Koristim kist #00. Vrh mu se brzo istroši, rastresi i postane skoro kao broj 0. Stoga možemo reći da su kistovi #0 i #00 gotovo iste veličine.

Tehnika crtanja

Ja sam trenutno Crtam samo po fotografijama. Te su fotografije pohranjene na računalu. Ali ne volim stalno sjediti ispred monitora i crtati s monitora. Pa odem u foto studio i Svoju omiljenu fotografiju ispisujem na A4 mat foto papiru, ponekad A3.

Kad se skica prenese na platno, počinjem slikati. Prije svega, razmišljam o planu rada, određujem redoslijed manifestacije predmeta na platnu. Meni je prikladnije početi crtati iz pozadine, zatim prijeći u sredinu i završiti s prvim planom. Obično zacrtam približnu količinu posla koju mogu obaviti u jednoj večeri. Na temelju toga, gledajući fotografiju, određujem koje boje trebam. Kao što sam gore napisala, boje sam rasporedila po paleti nožem za palete. Brišem paletni nož o paletu. Za kraj obrišem paletni nož salvetom, koja obično leži na drugoj polovici moje otvorene palete. U procesu crtanja često moram prati svoje kistove, a kako bih uklonila višak vode s kista, kistom dodirnem upravo ovu salvetu i na taj način iscijedim kist. Dakle, potrebne boje leže na paleti, nož za palete je obrisan i ništa se na njemu ne suši. Dalje, postoje dva načina miješanja boja.

Prvi način— miješanje boja izravno na platnu.

Ovu metodu koristim za podslikavanje, crtanje nekih velikih objekata. Ova metoda vam omogućuje crtanje objekata u jednom prolazu, zaobilazeći fazu podcrtavanja. Na ovaj način crtam, na primjer, velike listove. Plosnatim kistom br.2 prvo uzmem jednu boju, zatim drugu i prenesem je na platno. Ispada da ja, takoreći, nanosim boju na dio platna, istovremeno je miješam i raznosim, kistom čineći pokrete koji podsjećaju na bockanje prema platnu. Ako vidim da se negdje dobiva pogrešna boja, tada se preko boje koja se još nije osušila može nanijeti druga nijansa, miješajući s donjim slojem. Istovremeno, na platnu ne ostaju potezi kistom.

Drugi način je miješanje boja na paleti. Ovu metodu koristim za daljnje razvijanje dijela slike kada već postoji podslikavanje ili u područjima bez podslikavanja prilikom glatkih prijelaza iz jedne boje u drugu, na primjer, u područjima kao što je nebo. Pritom postupam na sljedeći način. Na paletu sam namazala dovoljno veliku količinu bijele boje, toliko da možete slikati cijelo nebo. Zatim dodajem malu količinu plave boje u bijelu. Uz plavu ponekad dodam grimiznu ili tamnoplavu, ovisno o stanju neba. Sve pomiješam i dobijem plavu nijansu. Ako mi dobivena nijansa odgovara, onda uzmem kist i počnem ga nanositi na platno uz horizont. Ako mi dobivena nijansa ne odgovara, u ovu smjesu dodam malu količinu plave boje. To radim dok se ne dobije željena nijansa neba u blizini horizonta. Boju nanosim ovalnim kistom br. 14, 10 ili 8, ovisno o površini koju zauzima nebo na platnu. Što je manja površina neba, to manji kist koristim. Ovom plavom mješavinom slikam dio neba određene širine, krećući se od horizonta prema gore.

Obično do bijelo platno nije vidjela kroz boju, morate nanijeti dva sloja boje sa sušenjem između slojeva. Nakon toga na paleti ostaje prilično velika količina plave smjese. Zatim u ovu smjesu ponovno dodam plavu boju, čime dobivam novu tamniju nijansu. plava boja. Ovom novom smjesom slikam preko platna iznad već nanesene trake. Razlika u nijansama pruga ne bi trebala biti značajna. Trebali bi se razlikovati za oko 2 tona. Ranije sam napisao da akril potamni kada se osuši. Ova značajka se može primijetiti samo kada crtate nebo. I tako zamislimo da smo već naslikali plavu traku blizu horizonta na platnu i boja se osušila. Činjenicu da je potamnila na platnu, nismo primijetili. Ali ako usporedite boju na platnu i na paleti, bit će različite. Boja je svjetlija na paleti. Sada morate biti sigurni da su ove dvije boje identične. Da biste to učinili, potrebno je smjesi na paleti dodati toliku količinu plave boje da mješavina na paleti bude iste nijanse (ili približno iste) kao osušena pruga na platnu. Zatim morate nanijeti novu nijansu smjese pored osušene trake. U trenutku nanošenja nove nijanse smjese jasno je da je njezina boja identična već osušenoj, prethodno nanesenoj. I doslovno za nekoliko sekundi, pred našim očima, nova smjesa postaje tamnija. Kako bih izgladio prijelaz između nijansi neba, radim male poteze kistom na prvoj traci neba. U isto vrijeme koristim isti kist, ali gotovo suh, gotovo bez boje.

Radim križne pokrete četkom.

S ovom novom smjesom radim potpuno isto kao i s prethodnima. Završavam s nebom. No rad na nebu tu ne završava. Možemo reći da se radi o takvom podslikavanju neba, iako je već dosta trasirano. Obično nebo nije tako savršeno, pa dalje na njemu ispisujem razne nijanse u obliku jedva primjetnih raspršenih oblaka ili primjetnijih oblaka. Sve ovo također radim plavom bojom s varijacijama u nijansama do bjeljeg područja, ili do tamnije plave, ili do više grimizne (vidi sliku 8). U ovom slučaju koristim najmanje ovalne kistove br. 4 ili br. 6, s vrlo malo boje, da ne pretjeram.

Posebnu pozornost želim posvetiti tehnici crtanja životinjske dlake, posebice mačje dlake. Iste tehnike mogu se koristiti za crtanje dlake drugih sličnih životinja, pa čak i za crtanje perja ptica.

Kaput bi trebao izgledati pahuljasto, voluminozno i lagano. Stoga, kada crtam vunu, koristim nametanje nekoliko slojeva jedan na drugi. Vunu počinjem crtati podslikavanjem, korištenjem ravna četka broj 2. U isto vrijeme, pokušavam dobiti boju tamniju od konačne boje dlake.

podslika mačje glave

Za crtanje vune koristim kist broj 0. Prvi sloj radim preko podlakiranja najsvjetlijom bojom premaza. Ova boja može biti bijela (kao u mom slučaju), bež, krem, svijetlo siva ili neka druga svijetla nijansa. Ovom bojom pokrivam cijelo iscrtano područje vune. Četkom radim pokrete u smjeru rasta dlačica. Jedan potez kistom odgovara jednoj vlasi vune. S obzirom na prozirnost akrila, možete vidjeti kako se boja podloge pojavljuje kroz tanke poteze. U isto vrijeme, mrlje u boji ispod slike ne gube svoje obrise.

Prvi sloj vune (najlakši)

U ovoj fazi četku morate prati vrlo često. Napravim 3-4 poteza i operem kist. Ako se to ne učini, sušenje boje na kistu dovodi do njenog zgušnjavanja, finoća dlaka nestaje, nestaje osjećaj sjaja vune.

Drugi sloj vune radim bojom koja služi za prikaz sjenovitog dijela vune. To može biti neka srednja nijansa između najsvjetlije boje dlake i najtamnije. Ova srednja nijansa ne smije biti presvijetla. U mom slučaju, ovo je prirodna sienna razrijeđena bijelom bojom.

Drugi sloj vune (srednja nijansa)

Treći sloj vune je sloj u kojem se vrši završni rad vune. Korištene nijanse mogu biti vrlo različite ovisno o boji dlake. U mom slučaju, ovo je bijela, i nijanse crvene, i nijanse jarko narančaste, i nijanse smeđe. Što se više nijansi koristi, to kaput izgleda življe i realističnije (vidi sliku 12). Kao primjer, prikazan je crtež s malom obrađenom površinom vune s lijeve strane.

Treći sloj vune (završna studija)

Kod crtanja vune ispada da je jedna dlaka vune napravljena jednim potezom kista. Četka koja se koristi je vrlo fina, #0 ili #00. Rad s takvim četkama zahtijeva puno strpljenja, ali rezultat je vrijedan toga.

Popularno u kategoriji: