Dom › Salon › Obitelj koja je posvojila Aleka. Opera S. Rahmanjinova "Aleko"

Obitelj koja je posvojila Aleka. Opera S. Rahmanjinova "Aleko"

Opera "Aleko" jednočinka je lirska psihološka drama. Skladatelj - Sergej Vasiljevič Rahmanjinov, autor libreta - Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko. Praizvedba opere održana je 27. travnja 1893. u Moskvi.

na temelju pjesme Aleksandar Sergejevič Puškin "Cigani".

Zemljište .

Jednog dana, mladić po imenu Aleko u očaju napušta grad. Razbolio se Uživati. Graniči se na ciganski tabor. Aleko već nekoliko godina luta svijetom s Ciganima.

U logoru je upoznao prelijepu djevojku Zemfira i jako ju je volio. Njegovi osjećaji nisu bili neuzvraćeni, pa se par odlučuje vjenčati. Ali nakon nekog vremena, djevojka se zainteresirala za drugu mladu ciganku, a njezin muž je počeo izazivati samo iritaciju. Ponovila se priča njezine majke, koje se Zemfirin otac tako često prisjećao. Jedne večeri stari Ciganin ispriča Aleko da ga je Mariula voljela samo godinu dana, a onda je Ciganka odlučila pobjeći s drugom i ostavila bebu Zemfiru s ocem.

Priča o starom ciganinu u izvedbi Valerija Mališeva.Snimljeno 1967

Glavni lik razdraženo se pitajući zašto starac nije osvetio sebe i svoju kćer. I tako jedne večeri Zemfira na jednu noć pobjegne s novim ljubavnikom iz kampa. Aleko ne može podnijeti nagon vlastite ljubomore i ujutro u nesvijesti ubija dvoje ljubavnika.

Postavši nedobrovoljni svjedoci ubojstva, Cigani tjeraju Aleka iz logora i ponovno kreću na put. I mladić opet ostaje sam sa svojim očajem.

Povijest stvaranja .

"Aleko" je prva opera Rahmanjinova. Djelo je napisano kao završni rad na Moskovskom konzervatoriju, nakon čega je skladatelj dobio Veliku zlatnu medalju. Sergej Vasiljevič bio je jako zainteresiran za svoj diplomski rad. Stvorio je veličanstvenu operu u samo sedamnaest dana. Talent skladatelja očitovao se u svoj svojoj slavi. Premijera predstave bila je uspješna: uspješno su je prihvatili ne samo obični gledatelji, već i kritičari.

Djelo nikada nije uvršteno u tradicionalni repertoar opernih kuća, međutim, jednokratne izvedbe prihvaćala je publika s nepromjenjivim uspjehom.

Glazba savršeno otkriva karaktere glavnih likova, crta nevjerojatne slike ciganskih večeri i šarenih krajolika. Melodična, vedra, dramatična orkestralna dionica stvara jedinstvenu atmosferu duhovne tjeskobe i slutnje skore tragedije. Likovi glavnih likova - otac Zemfira i Aleko- stvara jak kontrast.

Mudrost i pravednost starog Ciganina u suprotnosti su s moralnim načelima sebičnog Aleka. Kritičari su primijetili da je Sergej Vasiljevič Rahmanjinov imao jasan talent za nevjerojatno pisanje glazbene karakteristike koji se odlikuju izvanrednom jasnoćom i kratkoćom.

Zanimljivosti :
- Prijatelj skladatelja prepoznat je kao najbolji izvođač uloge Aleka - Fjodor Ivanovič Šaljapin. Na prvoj izvedbi opere, koja je održana u čast stote godišnjice rođenja Aleksandra Sergejeviča Puškina, pjevač se prerušio u velikog ruskog pjesnika.

Pjeva Fjodor Šaljapin. 1929 upis

Jednom je na probi opere Petar Iljič Čajkovski prišao mladom Rahmanjinovu s pitanjem može li se i njegova Jolanta igrati iste večeri kad i Aleko. Sergej Vasiljevič je bio toliko iznenađen takvom čašću da je ostao bez riječi i mogao je samo napraviti neke nerazumljive geste.

Finale opere "Aleko"

Tada ga je Čajkovski pozvao da namigne kao dogovor. Upravo je to i učinio. Tada se Petar Iljič konačno oraspoložio: — Hvala ti, koketni mladiću, na časti koja mi je ukazana. Nakon toga, Čajkovski je svom snagom pridonio produkciji opere Aleko.

- Kavatina glavnog junaka Aleka "Cijeli logor spava" ubraja se u najbolja djela operne umjetnosti.

Alekova Kavatina u izvedbi Dmitrija Hvorostovskog

Na libreto V. I. Nemirovich-Dančenka, prema pjesmi A. S. Puškina "Cigani".

Likovi:

ALEKO (bariton)
mladi ciganin (tenor)
STARAC, Zemfirin otac (bas)
ZEMFIRA (sopran)
STARI CIGAN (kontralto)
cigani

Trajanje: neodređeno.
Mjesto radnje: neodređeno (A.S. Puškin - Besarabija).
Praizvedba: Moskva, Boljšoj teatar, 27. travnja (9. svibnja) 1893. godine.

U Maloj dvorani Moskovskog konzervatorija nalaze se mramorne ploče s imenima maturanata koji su završili konzervatorij sa zlatnom medaljom. Među tim imenima je i S. V. Rahmanjinov, u čije ime je upisana godina 1892. Diplomirao je na konzervatoriju s odličnim uspjehom kao skladatelj. A njegov diplomski rad bila je opera "Aleko". Rahmanjinov je imao 19 godina.

Pisanje opere bila je uobičajena studijska zadaća za diplomanta konzervatorija na odjelu za kompoziciju, jednako kao pisanje fuge, sonate ili simfonije na ranijim kolegijima. Rahmanjinov je bio neobično fasciniran tim zadatkom. Libreto za operu napisao je poznati teatrolog Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko, stariji skladateljev suvremenik. Opera je nastala u nevjerojatno kratkom roku - 17 dana, što svjedoči o izuzetnom talentu mladog skladatelja i njegovoj strasti prema ovom poslu.

Ovo mladenačko Rahmanjinovo djelo privuklo je veliku i entuzijastičnu pozornost P.I.-a baletom Orašar).

Izvanredan izvođač uloge Aleka bio je F. I. Chaliapin, prijatelj Rahmanjinova. Ali čudna epizoda povezana je s njegovim prvim nastupom u ovom dijelu: izvedba opere održana je u okviru 100. obljetnice rođenja A. S. Puškina, a Chaliapin, izvodeći dio Aleka, našminkao se. .. sam Puškin osjeća da vidi stanovitu sličnost između A. S. Puškina i Aleka).

OPERA

Obala rijeke. Uokolo su razbacani šatori od bijelog i šarenog platna. Desno je šator Aleka i Zemfire. U dubini su kola prekrivena tepisima. Tu i tamo pale se krijesovi, kuha se večera u loncima. Tu i tamo skupine muškaraca, žena i djece. Opća, ali tiha gužva. Crvenkasti mjesec izlazi preko rijeke. Među Ciganima - Aleko. Prošle su dvije godine otkako je napustio grad, obitelj, prijatelje, otišao Ciganima i luta s njihovim taborom. Opera počinje uvodom u kojem se čiste i svijetle slike, izražene melodijama flauta i klarineta, suprotstavljaju tamnom, zlokobnom motivu koji se veže uz lik Aleka.

Kad se zastor podigne, pred gledateljem se otvara pogled na razgranati romski tabor. Spokojnim lirskim ugođajem prožet je romski zbor “Konačište nam je veselo kao sloboda”. Stari Ciganin prisjeća se ovog pjevanja. Priča tužnu priču o svojoj ljubavi: Ciganka Mariula voljela ga je samo godinu dana, a onda je pobjegla s Ciganinom iz drugog tabora, ostavivši mu malu Zemfiru. Aleko se pita zašto se Ciganin nije osvetio izdajici; on sam ne bi oklijevao gurnuti u ponor čak ni usnulog neprijatelja. Zemfiru nerviraju Alekovi govori. Bila je bolesna od njegove ljubavi: "Dosadno mi je, srce traži slobodu", kaže ocu. Sve njene misli sada su u vlasništvu mladog Ciganina. Aleko snuje osvetu.

Ostali Cigani žele zabavom i plesom odagnati tužno raspoloženje iz tužne priče starog Cigana. Prvo se izvodi "Ženski ples" sa svojom gipkom, suptilnom, ritmički ćudljivom melodijom klarineta; u njegovim hirovito kovrčavim zavojima, elastičnom valcerastom ritmu dolazi do izražaja smjena nijansi strastvenog osjećaja: ili suzdržanog, kao lijenog, ili rasplamsanog bljeskovima senzualnosti, ili zavodljivog zanosa. Zamjenjuje ga "Muški ples"; ovdje se skladatelj okreće autentičnoj romskoj melodiji. Na kraju svi plešu u zajedničkom plesu.

Pojavljuju se Zemfira i mladi Ciganin. Moli je za poljubac. Zemfira se boji dolaska svog muža (Aleko) i imenuje mladu Ciganku na spoj iza humka nad grobom. Pojavljuje se Aleko. Mladi Ciganin odlazi. Zemfira ulazi u šator i sjeda kraj kolijevke. Aleko skuplja užad u blizini šatora. Zemfira pjeva pjesmu u kolijevci ("Stari muž, strašni muž"). Aleko klone: "Gdje su radosti slučajne ljubavi?" Zemfira, sve čvršće i oštrije, izjavljuje svoju nesklonost Aleku i ljubav prema mladoj Cigankinji. Priznaje s krajnjom, pa čak i ciničnom iskrenošću: “Kako sam ga milovala / ja u tišini noći! Kako su se tada smijali / Mi smo tvoja sijeda kosa! Na kraju Zemfira odlazi. Mjesec se diže visoko i postaje manji i bljeđi. Aleko sam. Pjeva svoju veličanstvenu ariju "Cijeli tabor spava".

Mjesec se skriva; malo zora sviće. Iz daleka dopire glas mladog Ciganina ("Gle: pod dalekim svodom / Pun mjesec šeta"). Počinje svijetliti. Vratite se Zemfira i mladi Ciganin. Zemfira tjera mladu Ciganku - već je kasno, a Aleko se može pojaviti. Ne želi otići. A onda se, neopaženo od njih, doista pojavi Aleko. Svjedoči njihovoj ljubavnoj sceni. Na njegov prijekor: "Gdje je tvoja ljubav?" - Zemfira ljutito odgovara: “Ostavi me na miru! Gadio si mi se. / Prošlost se više neće vratiti. Aleko moli Zemfiru da se sjeti svoje prošle sreće. Ali ne, ona je hladna i zajedno s mladim Cigankom uzvikuje: "On je smiješan i jadan!" Aleko gubi razum. Spreman je na osvetu. Zemfira traži od mlade Ciganke da pobjegne. Ali Aleko mu priječi put i ubada ga. Zemfira se u očaju saginje nad svojim ljubavnikom i plače. Ljutito dobacuje Aleku: “Ne bojim te se. / Tvoje prijetnje prezirem, / Tvoje ubojstvo proklinjem. "Umri i ti!" Aleko uzvikuje i ubada je nožem.

Iz šatora izlaze Cigani. Probudi ih buka. Na buku istrčava starac. Užasnut je prizorom pred očima. Cigani su također užasnuti, okružuju starca, Aleka, Zemfiru i mladu Ciganku. Zemfira umire. Stari Ciganin ne želi se osvetiti ubojici svoje kćeri, ali ga ne podnosi ni u logoru. Aleko je prognan. Gorki očaj, svijest o užasu samoće, prožimaju Alekove posljednje riječi: “O, jao! O čežnje! Opet sam, sam!

A. Maykapar

Povijest stvaranja

Mjesec dana prije završnog ispita u klasi kompozicije, Rahmanjinov je dobio zadatak da piše diplomski rad- opera na libreto V. I. Nemiroviča-Dančenka (1858.-1943.) prema pjesmi "Cigani" A. S. Puškina. Predloženi zaplet očarao je skladatelja; opera je nastala u najkraćem mogućem roku - 17 dana, što je govorilo o izuzetnom umijeću i talentu devetnaestogodišnjeg autora. Ispitno povjerenstvo dalo je Rahmanjinovu najvišu ocjenu; ime skladatelja upisano je na mramornu ploču odlikovanja. Premijera opere, koja je održana 27. travnja (9. svibnja) 1893. u moskovskom Boljšoj teatru, bila je uspješna. P. I. Čajkovski, koji je bio prisutan na predstavi, toplo je govorio o njoj.

U libretu opere, Puškinova pjesma je znatno smanjena, ponekad izmijenjena. Radnja odmah unosi dramatičnu napetu situaciju. Držeći se Puškinove misli, libretist je istaknuo glavni sukob - sraz slobodnih, od civiliziranog svijeta udaljenih Cigana s ponosnim i usamljenim Alekom. Pobjegavši iz “ropstva zagušljivih gradova”, maštajući o pronalasku duševnog mira u stepama pod gostoljubivim okriljem nomada, on je, međutim, bio obilježen prokletstvom svog društva. Tuga dovodi Aleka do Cigana koji su ga sklonili. Karakteristike emocionalna iskustva Glavnu pozornost posvetio je skladatelj Aleko.

glazba, muzika

"Aleko" je komorna lirsko-psihološka opera napete dramske radnje. Slike junaka drame pojavljuju se na pozadini živopisnih slika prirode i ciganskog života. Glazba opere osvaja iskrenošću izraza i melodijskom velikodušnošću.

U orkestralnom uvodu, melodije flaute i klarineta, raširene čistoćom i mirom, suprotstavljaju se sumornom, zlokobnom motivu koji se u operi povezuje s likom Aleka. Pripjev “Konačište nam je veselo kao sloboda” prožet je vedrim lirskim ugođajem. Starčeva priča "Čarobna moć pjevanja" obilježena je plemenitošću i mudrom jednostavnošću. Ciganski ples u glazbu unosi svijetle boje, temperamentne ritmove; u ženskom plesu glatki, suzdržani pokret zamijenjen je gorljivo živahnim; muški ples prema autentičnom ciganskom napjevu završava burnim, mahnitim plesom. U sljedećim brojevima opere drama se počinje ubrzano odvijati. Zemfirina pjesma "Stari muž, strašni muž" ocrtava njen karakter, snažan i strastven, majstorski i drzak. Cavatina Aleko "Cijeli logor spava" stvara romantičnu sliku junaka, mučenog bolovima ljubomore; pri sjećanju na Zemfirinu ljubav nastaje široka i dražesno lijepa melodija. Orkestarski intermezzo oslikava poetsku sliku svitanja. Romanca Mladog Ciganina Gle, pod dalekim svodom, napisana u stavku valcera, prožeta je radosnim osjećajem punine života. U trenutku kobnog raspleta zazvuči tugaljiva melodija Alekove samoće.

M. Druskin

Diskografija: CD - Melodija. Dir. Kitajenko, Aleko (Nesterenko), Zemfira (Volkova), Starac (Matorin), Mladi Ciganin (Fedin).

"Aleko" je prvo Rahmanjinovljevo djelo koje je dobilo široko javno priznanje. Izvedbe ove opere u Moskvi, a zatim iu Kijevu nedugo nakon Rahmanjinovljevog svršetka konzervatorija donijele su autoru velik uspjeh i učvrstile ga kao jednog od najdarovitijih mladih ruskih skladatelja. Doista, opera je daleko nadmašila razinu talentiranih studentski rad, postavši jedna od značajnih pojava u ruskom glazbenom i kazališnom životu ranih 90-ih.

Radnja, posuđena iz Puškinove pjesme "Cigani", pokazala se bliskom skladatelju i mogla ga je odmah zapaliti kreativna mašta. Bolna iskustva usamljenog heroja stranog okolini, romantičnost općeg kolorita radnje, kombinacija oštre, intenzivne drame s obiljem poetskih žanr-scena - sve je to uhvatilo Rahmanjinova i probudilo u njemu onaj žarki, strastveni entuzijazam to se osjeća u glazbi cijele opere.

Jedan od uvjeta kreativni uspjeh bio je dobro napisan libreto, čiji je autor tada popularni dramatičar i književnik, a kasnije i jedan od reformatora ruskog dramskog i glazbenog kazališta, Vl. I. Nemirovič-Dančenko. Za njega ovo djelo nije bila samo slučajna, prolazna epizoda. Početkom 1990-ih, Nemirovich-Danchenko je pokazao veliko zanimanje za operni žanr. U svezi s nastupima talijanske operne družine u Moskvi u proljeće 1891. objavio je niz članaka u novinama Vijesti dana u kojima je, uz ocjenu pojedinih izvedbi, iznio općenito stajalište o razvoj moderne opere (Članci su potpisani pseudonimom Oboe. Njihovu pripadnost Vl. I. Nemirovich-Danchenko utvrdila L. Freidkina.). Glavno stajalište, koje zastupa u svim člancima, jest da je u operi nužna živa, intenzivna radnja, istinitost ljudskih strasti i karaktera, da sva njezina sredstva trebaju biti usmjerena prema jednom cilju - što živopisnijem i najuvjerljivijem utjelovljenju dramskog značenje. Takvo djelo bila je Nemirovich-Danchenkova Carmen J. Bizeta, koju je suprotstavio starom talijanska opera, gdje je dramatični zaplet često služio samo kao izlika za nizanje spektakularnih vokalnih brojeva. “Naš ukus”, napisao je, “sada zahtijeva da opera ima smisla ne samo u glazbenom, već iu dramskom smislu. Tražimo inteligentan i zanimljiv libreto. U tom pogledu posebno je moderna “Carmen”.

Oduševljenje kod Nemirovich-Danchenka izazvala je i nova opera P. Mascagnija "Zemljanska čast", prvi put izvedena u Rusiji Talijanski umjetnici na pozornici moskovskoga kazališta Korsh 17. ožujka 1891. uz sudjelovanje F. Litvina i A. Mazinija. “Odavno se ne sjećam nove opere koja bi na mene odmah ostavila takav dojam svježine nadahnutog temperamenta kao Cavalleria rusticana”, priznao je Nemirovich-Danchenko.U ovoj operi privukla ga je ista stvar, u kojoj je vidio tajnu iznimnog uspjeha “Carmen” - prava i istinita priča iz života obični ljudi, živost dramske radnje, sočan, živopisan prikaz svakodnevice: „Drama pozitivno kipi. Nema niti jedne scene viška. Čak sam spreman reći da nema niti jedan dodatni akord." Do zasluga seoska čast" Nemirovich-Danchenko je također pripisao činjenicu da sadrži "puno pravih narodnih melodija koje su uvijek tako svijetle i toliko osvajaju slušatelja."

Djelo mladog skladatelja početnika Mascagnija, koje je postalo izvor opernog verizma, odmah je zaokupilo publiku raznih zemalja i proslavilo ime autora u cijelom svijetu. Nakon talijanske praizvedbe, koja se dogodila 1890., "Country Honor" munjevitom je brzinom zaobišla sve značajnije europske operne pozornice. U Moskvi je dojam koji je ostavila bio gotovo senzacionalan.

Brojne kritike koje su se pojavile u tisku po svojoj su naravi vrlo bliske Nemirovich-Danchenkovoj ocjeni ove opere. Posebno je indikativan veliki članak s kritičkom analizom "Seoske časti", objavljen u "Moskovskim vedomostima" pod početnim "G". Autor članka prije svega napominje uspješan izbor radnje: „Dramatična snaga i iznimna popularnost istoimene narodne pjesme dramska igra(scene popolari), koju je napisao Giovanni Verga, uspješno je pripremila uspjeh opere. Posebno hvali skladatelja zbog žestine i brzine scenskog tempa - "brzina radnje čini svu snagu, svu snagu dojma nekoliko prizora ove opere". N. D. Kashkin naglasio je istu značajku u Seoskoj časti: “Kao na dobra strana glazbe se može istaknuti da nigdje ne odgađa radnju i da se svojim oblicima dobro stapa s obrisima drame.

“Rural Honor” je s odobravanjem dočekan i od strane nekih izvrsnih ruskih skladatelja. Osobito se Čajkovski prema njoj odnosio s velikim zanimanjem i simpatijama.

Libreto "Aleko", autor Vl. I. Nemirovič-Dančenko po svojoj dramskoj strukturi ima mnogo toga zajedničkog s tipom jednočinke verističke opere, a neki njezini momenti mogli bi biti izravno potaknuti impresijama iz Seoske časti. Sadržaj Puškinove pjesme nije bio u potpunosti odražen u njoj. Cijeli njezin prvi dio, koji govori o Alekovom dolasku Ciganima, o njegovom lutanju s njima, ostao je izvan okvira operne radnje. Ostala je, u biti, samo drama ljubomore, koja je završila krvavim raspletom. Događaji se odvijaju vrlo brzo, unutar jedne noći. Jedini čin "Aleka" podijeljen je u dva dijela, čija je poveznica orkestralni Intermezzo. Na isti način izgrađena je i Seoska čast. Nemirovič-Dančenko je primijetio da se može podijeliti u dva čina, ali autor to nije želio, "i nije pogriješio u proračunu". “A intermezzo između prvog i drugog dijela opere”, dodaje, “koji se već naziva “slavnim”, činilo bi se da se sluša u beskraj.”

Ove paralele teško da mogu biti slučajne. Fasciniran novom operom talijanskog skladatelja, Nemirovič-Dančenko je, očito, svjesno slijedio neke značajke njezine dramaturgije, pokušavajući stvoriti primjer vlastitog zavičajnog verizma. Neizbježna ograničenja proizašla iz same prirode zadaće obuke - zahtjevi za kratkoćom radnje, jednostavnom i sažetom dramskom intrigom - poklopila su se u ovaj slučaj s vlastitim stvaralačkim težnjama.

Očigledne analogije s jednočinkom verističke opere u Alekovoj dramaturgiji nisu mogle a da ne privuku pažnju kada se na pozornici pojavila Rahmanjinovljeva opera. U osvrtu na “Vijesti dana” zabilježeno je: “S laka ruka Mascagni, kako u Europi, tako i u Rusiji, iz dana u dan, sve više se cijepi opera-etida, kao što etida dobiva sve šira građanska prava na polju književnosti. Aleko gospodina Rahmanjinova primjer je upravo takve operne vrste... Ovo je treća opera-etida koja upravo ilustrira jedan te isti osjećaj - ljubomoru: Seoska čast, Pagliacci, Aleko.

Ta se sličnost katkad kritički ocjenjivala. Dakle, prema Kruglikovu, “modna jednočinka nije poslužila u prilog libretu. Upravo sam zahvaljujući njoj morao odstupiti od plana pjesme. Nedvojbeno je da je sadržaj Puškinove pjesme u određenoj mjeri osiromašen u libretu: nestala je motivacija za sliku heroja, složene prirode Puškinov Aleko, koji spaja slobodoljubive crte s egoizmom individualističkog vlasnika, doživio je izvjesnu simplificiranost. Opera Aleko tipičan je junak s kraja stoljeća, pati od usamljenosti, traži toplinu, privrženost, srdačnost, ali se vara u svojim nadama. Stoga je mekša, lirskija, ali intelektualno siromašnija i elementarnija.

Zanimljivo je primijetiti da je već više od četrdeset godina nakon što je opera napisana, u vezi sa stogodišnjicom Puškinove smrti koja se slavila 1937., Chaliapin imao ideju o stvaranju prologa opere, u kojem bi bila biografija junaka. obnovio prije nego što je došao među Cigane i tijekom godina lutanja s njima. Ali ta ideja nije provedena, jer se Rahmanjinov nije želio vratiti svom mladenačkom radu, koji mu se činio davno prošlom fazom.

Ne može se poreći nesumnjiva zasluga libreta Nemirovich-Danchenka. U granicama koje dopuštaju razmjeri male jednočinke, libretist je s velikom pažnjom obradio Puškinov tekst. Puškinova je pjesma sama po sebi bila izuzetno zahvalan materijal za teatralizaciju. Obilje dijaloških momenata, izravan govor likova, uz krajnji lakonizam i škrtost opisnih momenata, brzina i munjevitost razvoja radnje - sve to približava ga dramskom žanru (Kako primjećuje D. D. Blagoy, u ovo djelo „od deskriptivno-lirske metode prikazivanja junaka Puškin prelazi na njihovo dramatično prikazivanje.” „...Veći dio pjesme”, čitamo od istog istraživača, „dramatiziran je u pravom smislu riječi, tj. , zaodjenut u dijalošku formu — smjela Puškinova inovacija, koja dolazi u izravni sukob s lirsko-monološkom strukturom romantične poeme Byronova tipa... Pjesnik-liričar, Puškin u "Ciganima" postaje i pjesnik-dramatičar. ..).

Nemirovič-Dančenko je dao sve od sebe da sačuva vlastite Puškinove pjesme. Neki prizori opere u potpunosti, tekstualno ili uz neznatna proširenja, a ponekad i s rezovima i zamjenom pojedinih riječi, reproduciraju odgovarajuće odlomke pjesme: na primjer, priča o Starcu s početkom četvrte scene koja joj se nadovezuje ( redovi 287-425), scena u kolijevci (redci 259-286), duet i scena ubojstva u finalu (redci 468-486). Čineći neizbježne dodatke i umetke unutar prizora, libretist se uglavnom služio stihovima samog Puškina, posuđujući ih iz drugih dijelova pjesme.

Ako je dramska skladba "Aleko" velikim dijelom inspirirana verističkim operama, onda se u Rahmanjinovoj glazbi teško mogu pronaći tragovi izravnog, neposrednog utjecaja talijanskih skladatelja. Pri skladanju Aleka Rahmanjinov se prvenstveno oslanjao na primjere ruske operne klasike. Kao i u cijelom Rahmanjinovljevom stvaralaštvu tih godina, iu ovoj prvoj, mladenačkoj operi isprepliću se, ali sasvim neovisno, utjecaji Čajkovskog i nekih predstavnika Moćne šačice (ponajviše Borodina i Rimski-Korsakova). Pokazujući se kao vjerni nasljednik svojih učitelja - velikih ruskih majstora 19. stoljeća, Rahmanjinov se, u isto vrijeme, ovdje pojavljuje već kao umjetnik sa svojim izrazito izraženim kreativna osobnost. glazbeni jezik opera sadrži niz osebujnih melodijskih i harmonijskih obrata, koji će kasnije postati karakteristične značajke Rahmanjinov stil.

Aleko je bio pod utjecajem rezultata skladateljeva prethodnog rada u različitim žanrovima, uključujući već prilično visoka razina simfonijsko mišljenje. Kontinuitet simfonijskog razvoja glavnih tematskih elemenata nadilazi izvjesnu mehaničnost “numerirane” strukture sačuvane u konstrukciji libreta. U tom pogledu najviše dolazi do izražaja utjecaj operne dramaturgije Čajkovskog. Ogroman dojam koji je Rahmanjinov ostavio iz Pikove dame nije ostao neučinkovit za njegov vlastiti operni debi. To se odražavalo čak iu prirodi pojedinih tematskih slika. Tako je u literaturi s pravom istaknuta poznata sličnost melodijsko-ritmičkog obrasca teme Aleko s temom triju karata iz Pikove dame:

Kratki orkestralni uvod u Pikovu damu, sa sažetim simfonijskim sažetkom glavnog dramskog sukoba, poslužio je kao nedvojbeni prototip uvoda u Rahmanjinovljevoj operi. Središnji dio uvoda izgrađen je na Alekovoj temi, koja ovdje doseže živu dramsku napetost. Suprotstavljena mu je kratka uvodna konstrukcija tugaljivo-elegijskog karaktera i završni Andante, obojen svijetlim, mirnim tonovima. Uvodna fraza flauta i klarineta služi kao epigraf cijele opere:

Svi tematski elementi uvoda razvijaju se u tijeku dramske radnje. Dakle, gornja početna rečenica zvuči u orkestru na kraju opere, nakon riječi oproštaja Cigana od Aleka: „Oprosti mi! Neka je mir s tobom”, karakterizirajući miroljubivost i blagost nomadskog plemena, kojem nije poznat osjećaj osvete, za razliku od okrutnih, sebičnih strasti koje posjeduju dušu tuđinca. U završnim taktovima finala isti se izraz ponovno javlja u drukčijoj tembralno-ekspresivnoj boji: niski registar klarineta i fagota daje mu tamnu, sumornu boju. Kao komentar ove posljednje izvedbe mogli bi poslužiti sljedeći stihovi iz epiloga Puškinove pjesme:

Ali nema sreće među vama,
Jadni sinovi prirode!
..........
I krošnja ti je nomadska
U pustinjama nisu pobjegli od nevolja,
I posvuda kobne strasti
I nema zaštite od sudbine.

Osobito je velika važnost Alekove teme kao glavnog cementirajućeg elementa glazbene dramaturgije. Intonacije ove teme prijeteće pršte u oštrom zvuku trombona nakon priče Starca, u riječima junaka obuzetog gnjevom i ogorčenjem:

Kako ti se ne žuri
Odmah nakon nezahvalnika
I predator i ona, podmukla,
Nisi li zario bodež u srce?

Kontinuirani luk skače od uvoda u scenu ubojstva kroz doslovno ponavljanje cijelih konstrukcija s tek manjim teksturalnim varijacijama. Odvojeni zavoji Alekove teme opetovano se pojavljuju na raznim mjestima u operi, u interakciji s drugim tematskim elementima.

Mekani, miroljubivi motiv završnog Andantea uvoda čuje se kao posljednji "oprosti" u sceni Zemfirine smrti (na riječi "umiranje"). Na taj način uvod priprema i anticipira vrhunce dramske radnje.

Dramaturgija opere u cjelini izgrađena je na izmjeni aktivnih, razvojnih prizora s dovršenim, relativno samostalnim vokalnim epizodama. Međutim, između njih uglavnom nema oštre granice, a solistički su brojevi u pravilu organski uključeni u opći tijek radnje.

Starčeva priča služi kao svojevrsni prolog daljnjem raspletu dramatični događaji. V. G. Belinski je naglasio epsku prirodu ove slike, koja ima ulogu sličnu refrenu u Puškinovoj pjesmi starogrčka tragedija. U operi je ta uloga naglašena time što je Starčeva priča pomaknuta na početak i prethodi epizodi sa Zemfirinom pjesmom. U usta ovoga glumac ugrađeni stihovi autorovog poetskog apela:

Čarobna moć pjesme
U mom maglovitom sjećanju
Tako vizije oživljavaju
Bilo svijetlih ili tužnih dana.

Početne fraze priče, popraćene odmjerenim akordima harfe, evociraju veličanstveni lik Bayana iz Ruslana i Ljudmile Glinke. Ali već na kraju ove uvodne konstrukcije dur mijenja istoimeni mol, a oboa nježno zazvuči rečenicu koja se može opisati kao motiv žalosne uspomene:

U samoj priči kombinira se odmjereno ritmičko kretanje, svojstveno žanru pripovjedne balade, s naglašenom tugaljivo lirskom izražajnošću intonacija. Istodobno, opetovano ponovljeni harmonijski obrat na kraju fraza daje glazbi posebnu dirljivu i turobnu boju:

Taj obrat, čije početke susrećemo već u najranijim mladenačkim djelima Rahmanjinova (primjerice, neke romanse koje autor nije objavio, pojedini trenuci u simfonijskom stavu "Knez Rostislav"), pripada skladateljevim najomiljenijim harmonijskim sredstvima. i tako se često nalazi u njegovim skladbama koje su dobile naziv "Rahmanjinovljeva harmonija". Akord koji prethodi toničkom trozvuku objašnjava se kao smanjeni uvodni sedmoharmonijski molski akord s tercom zamijenjenom kvartom (u ovom primjeru predstavljena je kao tercart akord).pretežno u molu). Ekspresivna oštrina zadanog obrata pojačana je melodijskim hodom gornjeg glasa od početnog tona ne do tonike, nego do terce modusa, zbog čega se javlja napeto zvučno nestabilan interval reducirane kvarte.

U "Aleku" se ovaj obrat ponavlja u raznim verzijama, ali igra posebno važnu ulogu u priči o Starcu, koja naglašava dramatično čvorno značenje ove epizode.

Zemfirinu pjesmu "Stari muž, užasni muž", koja karakterizira hrabru, neovisnu i slobodoljubivu narav mlade Ciganke, Puškin je uključio u kompoziciju dramske scene, koja je, kao što je gore spomenuto, bila potpuno, bez promjena, prenesen u operu. Skladatelj s velikom dramatičnošću prenosi prijelaze od ironičnog, podrugljivog tona do silovitih izljeva mržnje i bijesa (usp. kromatski izoštrene početne rečenice s brzim melodijskim usponom u riječima: “Mrzim te, prezirem te”). Glavne melodijske intonacije Zemfirine pjesme razvijaju se i djelomično transformiraju dalje u sceni njezine smrti:

Dramsko središte opere je Alekova kavatina, neposredno nakon prizora kod kolijevke. S velikom snagom razotkriva bolna iskustva podijeljenog, sumnjičavog junaka Čehovljevog doba, čije osobine obdaruje Puškinov Aleko u Rahmanjinovu. U glazbi kavatine skladatelj je uspio postići slobodu i širinu melodijskog disanja, što je često nedostajalo njegovim ranijim vokalnim eksperimentima. Ako u prvom dijelu kavatine (Moderato. Allegro ma non troppo) dominira ekspresivna recitativna deklamacija, onda je njezina druga polovica (Meno mosso) u duhu elegične romanse. Sam sklad melodije i obrazac pratnje, temeljen na glatko njihajućim tropletima, tipični su za žanr elegije tako omiljen u ruskoj vokalnoj lirici. Međutim, ovu lirsko-romantičnu formu Rahmanjinov simfonizira i ispunjava živopisnim dramatičnim izrazom. Skladatelj ovdje koristi uobičajenu tehniku Čajkovskog - prezentaciju lirskih tema uz postupno povećanje izražajne snage i napetosti. Nakon prvog odlomka glavne melodije u glasu, ona se prenosi na flautu i klarinet, poprima svjetliju boju, da bi na kraju u orkestralnoj kodi zazvučala patetično u snažnim jednozvučjima drveta i gudača.

Prekrasan primjer lirsko-dramskog opernog monologa, Alekova kavatina spada u najbolje kreativna postignuća mladi Rahmanjinov. Nije slučajnost da je tako široku popularnost stekla kao koncertni broj.

Ona je u suprotnosti s romansom Mladog Ciganina, izvedenom izvan pozornice (Ovu je tehniku libretistu mogla sugerirati jedna od "borbenih" numera "Country Honor" - Turidduove romanse izvan pozornice.). Romansa je zadržana u prirodi serenade, djelomično podsjećajući na Čajkovskijevu interpretaciju ovog žanra. Ako slika mladog Ciganina u operi ne dobiva svijetlu individualnu karakterizaciju (za koju, međutim, nema materijala ni u Puškinovoj pjesmi), onda ova epizoda dobro izražava svijetli impuls mladog gorljivog osjećaja, za razliku od Alekova turobna strast.

Rahmanjinovljeva opera prepuna je raznih žanrovskih scena zborskog i orkestralno-koreografskog plana. Njihova uloga nije ograničena na stvaranje šarene pozadine za razvoj dramskog zapleta. Slijedeći Puškina, libretist i skladatelj romantizirano prikazuje ciganski život i običaje kao utjelovljenje prirodnih slobodoljubivih osjećaja, slobode od svih lažnih konvencija koje narušavaju međuljudske odnose. Takva romantizacija romskog elementa nije bila strana ni ruskoj umjetnosti. potkraj XIX stoljeća. Dovoljno je prisjetiti se Gorkyjeve priče "Makar Chudra", koja se pojavila iste godine kad i Rahmanjinovljev "Aleko". Cigansko je pjevanje privlačilo Rahmanjinova od malih nogu. Kao tinejdžer čuo je pjevanje poznati izvođač ciganske pjesme V. V. Zorina, koji je često posjećivao kuću N. S. Zvereva. Skladateljevo zanimanje za romsko pjevanje ogleda se iu Capricciu na romske teme nastalom nedugo nakon Aleka, koji čak ima i tematsku vezu s ovom mladenačkom operom.

U "Aleku" je još uvijek relativno slabo utjelovljen autentični romski folklor. Većina žanrovskih epizoda održava se u općim, ponekad donekle neutralnim istočnjačkim tonovima. Takav je refren „Naše prenoćište veselo je kao sloboda“, kojim otvara radnja opere, te mali poetski refren „Svjetlosti se ugasiše, jedan mjesec sja s nebeskih visina“ prije duetina Zemfire. i Mladi Ciganin. U obje ove epizode osjeća se očiti utjecaj "kučkističkog", a dijelom i rubinsteinovskog Istoka.

Koloritski su karakterističniji plesovi koji dramaturški igraju ulogu "udaljavanja" nakon Alekova bijesnog ispada izazvanog Starčevom pričom. Sučeljavanje laganog, liričnog ženskog plesa i brzog muškog plesa čini mali ciklus čiji se prototipovi mogu pronaći u opernom djelu ruskih skladatelja. Prvi je ples održan u karakteru melankoličnog valcera, ali s primjetnim orijentalnim koloritom, izraženim kako u melodijskom obrascu teme tako iu načinu orkestralne izvedbe. Takva je prva izvedba teme na klarinetu uz pratnju gudača za pizzicato, nakon čega slijedi svojevrsno “glumljenje” u više brz tempo(Con moto), reproducirajući tipične tokove romskih plesnih pjesama.

Muški ples koristio je temu popularnu u to vrijeme ciganska romantika"Pinger". U početku kao da se polako, snažno leluja u basu (Meno mosso, alia zingara), a zatim zvuči sve brže, sa sve većom energijom, demonstrirajući snagu, odvažnost i hrabrost.

Osobitu pozornost privlači intermezzo koji radnju opere dijeli na dva relativno neovisna dijela. Ova mala orkestralna slika primjer je neobično finog instrumentalnog zvučnog slikanja. Osjećaj predzornog sumraka, nepostojanog sumraka sjajno je prenesen uz pomoć svjetla, prozirnog instrumentarija, treperavog izmjenjivanja pojedinih kratkih konstrukcija i nedokučivosti tonskog kolorita. Tonički F-dur pojavljuje se u svom najčišćem obliku tek u posljednjim taktovima intermezza, dok se ustrajno ponavljani zvuk basa f percipira se, zahvaljujući općem harmonijskom kontekstu, više kao dominantna orguljska točka. Prekriven je harmonijama koje su tuđe glavnom tonalitetu, što pojačava dojam nestabilnosti u kombinaciji s posebnom oporošću zvuka. Dakle, u prvoj konstrukciji s tromo nepomičnom temom orijentalnog karaktera, engleski rog i klarineti jasno čuju d-moll:

Dojam tonske nestabilnosti pojačan je u drugom prikazu iste teme, gdje se jasno razlikuju dvije zvučne ravnine. U gornjoj ravnini ritmički se izmjenjuju trozvuci V i IV stupnja d-mola, dok se bas ravnomjerno njiše na zvukovima. b I f.

Intermezzo nije samostalna, zatvorena orkestralno-opisna epizoda u Rahmanjinovu. Njegova glavna tema ponovno zvuči na početku završne scene (nakon romanse Mlade Ciganke), ali u tonalitetu B-dur, a ne F-dur, a iste harmonije prate oproštajne riječi Zemfire i njezina ljubavnika. Zahvaljujući tome, intermezzo se doživljava kao detaljan prethodnik sljedeće slike, u kojoj radnja doseže tragični vrhunac. Na taj način skladatelj dobro priprema najsnažniji i najintenzivniji trenutak u razvoju drame.

Opera završava svojevrsnim simfonijskim pogovorom, epilogom koji ima karakter pogrebne koračnice (Lento lugubre. Alia marcia funebre). Široka, tugaljiva tema koja ekspresivno zvuči u gudačima „superiponirana“ je Alekovim pomalo melodramatično obojenim opaskama: „O, tugo! O čežnje! Opet sam, sam!

Unatoč dobro poznatoj glazbenoj neujednačenosti i nekim dramaturškim pogrešnim proračunima, Rahmanjinovljeva se opera čini iznimnom pojavom za tako mladog autora. Kruglikov je s pravom primijetio da "nitko od naših najbolji skladatelji nije u svojim godinama debitirao operom ravnom po zaslugama Aleku.

Najpoznatije opere na svijetu. Izvorni naslov, autor i kratki opis.

Aleko, S.V. Rahmanjinov.

Opera u jednom činu; libreto V. I. Nemirovich-Dančenka prema pjesmi “Cigani” A. S. Puškina.
Prva produkcija: Moskva, Boljšoj teatar, 27. travnja (9. svibnja) 1893.

Likovi: Aleko (bariton), mladi ciganin (tenor), starac, Zemfirin otac (bas), Zemfira (sopran), stari ciganin (kontralt), cigani.

Vrijeme i mjesto radnje je neizvjesno.

Tabor Cigana podigao je svoje šatore na obali rijeke. Tiho pjevajući, spremaju se za noć. Stari Ciganin, otac lijepe Zemfire, prisjeća se svoje mladosti i svoje ljubavi koja mu je nanijela mnogo patnje. Mariula ga nije dugo voljela, godinu dana kasnije otišla je s drugim logorom, ostavivši muža i kćerkicu.

Starčeva priča izaziva burne Alekove reakcije. Ne bi oprostio izdaju i stoga ne može razumjeti zašto se starac nije osvetio svojoj nevjernoj ženi i njezinu ljubavniku. Ako nađe neprijatelja koji čak spava nad morskim ponorom, gurnut će ga u ponor!

Alekovi govori duboko su strani i neugodni Zemfiri, koja ga je donedavno voljela. Sada je taj čovjek, koji im je došao s drugog svijeta, neprijateljski raspoložen prema njoj, njegova je okrutnost neshvatljiva, njegova ljubav odvratna. Zemfira ne skriva izbijanje strasti prema mladoj Cigankinji. Ljuljajući kolijevku, pjeva pjesmu o starom, ljubomornom, nevoljenom mužu. "Pjevam pjesmu o tebi", kaže ona Aleku. Pada noć i Zemfira odlazi na spoj.

Ostavši sam, Aleko uroni u gorku, mučnu misao. S bolom se prisjeća nestale sreće. Pomisao na Zemfirinu izdaju tjera ga u očaj.

Tek ujutro vratite se Zemfira i mladi Ciganin. Aleko im izlazi u susret. Posljednji put se moli Zemfiri za ljubav, prisjeća se da je zbog njezine ljubavi sebe osudio na dobrovoljno izgnanstvo iz društva u kojem je rođen i odrastao. Ali Zemfira je nepopustljiva. Alekove molbe zamjenjuju prijetnje. Ispunjen bijesom, on nasmrt izbode mladog Ciganina. Oplakujući smrt svog ljubavnika, Zemfira proklinje Alekovu zloću. Aleko također ubija Zemfiru. Na buku se skupljaju i Cigani. Oni, koji mrze pogubljenja i ubojstva, ne razumiju Alekov okrutni čin.

Divlji smo, nemamo zakona,
Ne mučimo, ne izvršavamo,
Ne treba nam krv i jauk,
Ali ne želimo živjeti s ubojicom —

Kaže Zemfirin otac. Cigani odlaze, ostavljajući Aleka samog, obuzet beznadnom čežnjom.

Ovo mladenačko Rahmanjinovo djelo privuklo je veliku i entuzijastičnu pozornost P.I.-a baletom Orašar).

Izvanredan izvođač uloge Aleka bio je F. I. Chaliapin, prijatelj Rahmanjinova. Ali čudna epizoda povezana je s njegovim prvim nastupom u ovom dijelu: izvedba opere održana je u okviru 100. obljetnice rođenja A. S. Puškina, a Chaliapin, izvodeći dio Aleka, našminkao se. .. samim Puškinom da vidi izvjesnu sličnost između A. S. Puškina i Aleka).

Povijest stvaranja.

Mjesec dana prije završnog ispita u klasi kompozicije, Rahmanjinov je dobio zadatak da napiše diplomski rad - operu na libreto V. I. Nemiroviča-Dančenka (1858.-1943.) prema poemi A. S. Puškina "Cigani". Predloženi zaplet očarao je skladatelja; opera je nastala u najkraćem mogućem roku - 17 dana, što je govorilo o izuzetnom umijeću i talentu devetnaestogodišnjeg autora. Ispitno povjerenstvo dalo je Rahmanjinovu najvišu ocjenu; ime skladatelja upisano je na mramornu ploču odlikovanja. Premijera opere, koja je održana 27. travnja (9. svibnja) 1893. u moskovskom Boljšoj teatru, bila je uspješna. P. I. Čajkovski, koji je bio prisutan na predstavi, toplo je govorio o njoj.

U libretu opere, Puškinova pjesma je znatno smanjena, ponekad izmijenjena. Radnja odmah unosi dramatičnu napetu situaciju. Držeći se Puškinove misli, libretist je istaknuo glavni sukob - sraz slobodnih, od civiliziranog svijeta udaljenih Cigana s ponosnim i usamljenim Alekom. Pobjegavši iz “ropstva zagušljivih gradova”, maštajući o pronalasku duševnog mira u stepama pod gostoljubivim okriljem nomada, on je, međutim, bio obilježen prokletstvom svog društva. Tuga dovodi Aleka do Cigana koji su ga sklonili. Skladatelj je glavnu pozornost posvetio karakterizaciji Alekovih emocionalnih iskustava.

Glazba, muzika.

I cijeli tekst.]

Ideja Puškinove pjesme "Cigani"

Pjesma "Cigani" odraz je i Puškinova osobnog života u južnom izgnanstvu i književnih utjecaja. Zapažanja o životu poluistočnog Kišinjeva, poznavanje života besarabskih Cigana natjerali su Puškina da zaviri u osebujno lokalno shvaćanje "ljubavi", koje je bilo potpuno strano kulturnoj osobi. Ovaj Puškinov interes također je izražen u pjesmama "Crni šal", "Izreži me, spali me".

Pokazalo se da je među Ciganima ta sloboda ipak sačuvana ljubavna veza, koji nosi obilježja primitivnog društva i u kulturnom je okruženju odavno zamijenjen lancem ovisnosti – od pisanih zakona do uvjeta svjetovne „pristojnosti“. Od svih ljudskih osjećaja, ljubav muškarca i žene je najsebičniji osjećaj. Puškin je odabrao teško ljubavno pitanje kako bi analizirao tip junaka koji je karakterističan za njegovo stvaralaštvo u razdoblju južnjačkog progonstva - čovjeka zaraženog otrovom "svjetske čežnje", neprijatelja kulturnog života s njegovim lažima. Junaci pisaca koji su tada utjecali na Puškina (Rene Chateaubriand, Byronovi likovi) proklinju kulturni život, veličaju život divljaka ... Ali hoće li takav junak preživjeti primitivni život, sa svom jednostavnošću njegova života, čistoćom i slobodom čisto vegetativnog i životinjskog postojanja? Junak Puškinove pjesme "Cigani" nije prošao test. Sama mržnja prema kulturi nije bila dovoljna da ga učini divljakom. Odrastajući u atmosferi egoizma i nasilja, kulturan čovjek svuda, uz lijepe riječi i snove, nosi egoizam i nasilje.

Puškina. Cigani. audioknjiga

Povijest i slika Aleka u "Ciganima"

Poput Renéa Chateaubrianda, poput nekih Byronovih junaka, poput junaka Kavkaskog zarobljenika, junak Ciganina Aleka napušta grad i civilizirane ljude zbog razočaranja njihovim životima. Napustio je njihovu potpunu konvencionalnost bića – i ne žali zbog toga. Kaže mladoj ciganki Zemfiri:

Što žaliti? Kad biste znali
Kad biste zamislili
Zarobljeništvo zagušljivih gradova!
Ljudi su na gomilama, iza ograde
Nemojte udisati jutarnju hladnoću
Niti proljetni miris livada;
Ljubav se stidi, misli vode,
Trgujte svojom voljom
Poklanjaju glave pred idolima
I traže novac i lance.

Mrzi sve u svom napuštenom životu. Očara ga ciganska sudbina, a Aleko sanja da njegov sin, odrastao kao divljak, nikada neće saznati:

Neg i sitost
I veličanstvena vreva znanosti...

ali će:

... bezbrižni zdravi i slobodni,
Neće znati lažne potrebe;
Bit će zadovoljan s puno,
Uzaludno kajanje je strano.

Aleko se "pojednostavio", postao pravi ciganin, vodi pitomog medvjeda i od toga zarađuje za život. Ali nije se stopio s ovim primitivnim životom: poput Renéa, ponekad čezne:

Mladić je izgledao tužno
U pustu ravnicu
I tugovati zbog tajnog razloga
Nisam se usudio tumačiti.
S njim crnooka Zemfira,
Sada je on slobodni stanovnik svijeta,
A sunce je veselo iznad njega
Sjaje podnevnom ljepotom.
Zašto srce mladića dršće?
Što ga brine?

Ali čim se Aleko uvjerio da ga je djevojka Zemfira prevarila, u njemu se probudio bivši egoist, koji je odrastao u uvjetima kulturnog "neslobodnog" života. Ubija ženu izdajicu i njenog ljubavnika. Ciganski tabor ga napušta, a na rastanku stari Ciganin, otac ubijene Zemfire, kaže mu znakovite riječi:

Ostavi nas ponosni čovječe
Nisi rođen za divlju volju
Slobodu želiš samo za sebe.
Tvoj glas će nam biti grozan:
Mi smo plahi i dobri u srcu,
Ljut si i hrabar - ostavi nas.
Doviđenja! neka je mir s vama!

Puškin je tim riječima ukazao na potpuni neuspjeh “byronskih junaka”, “egoista”, koji previše žive za sebe i za sebe. Puškin sada razotkriva ove junake u svojoj karakterizaciji Byronovih pjesama: "Gyaur" i "Don Juan". U njima, prema njegovim riječima:

Stoljeće se odražava.
I modernog čovjeka
Prikazano sasvim ispravno
Svojom nemoralnom dušom
Sebično i suho
San neizmjerno iznevjeren,
Svojim ogorčenim umom,
Vrenje u akciji prazno.

U ovim riječima, cijela karakterizacija Aleka i jasno otkrivanje novog odnosa pjesnika prema Byronizmu. Puškin je u Byronovoj poeziji sada vidio samo "beznadni egoizam".

Aleka je Puškin razotkrio: maska mu je hrabro skinuta, a on stoji pred nama bez ikakvog uljepšavanja, kažnjen i ponižen. Byron nikada nije raskrinkao svoje heroje, jer su oni njegova omiljena stvorenja, nošena u njegovom srcu, hranjena njegovom krvlju, nadahnuta njegovim duhom. Da je napisao pjesmu "Cigani", onda bi ona, naravno, imala drugačiji kraj ... Šteta je što u svojim najtipičnijim pjesmama nikada nije podvrgao svoje junake takvoj kušnji kao što je Puškin riskirao podvrgnuti svoje Aleko.

Kod Byrona, junak koji proklinje ljude, s njihovom taštinom, s njihovom civilizacijom, hrli u njedra prirode, i ako se njegov duh potpuno ne stopi sa životom prirode, jer nigdje nije umiren, ta priroda nikada ne dolazi. na svom putu do pogleda te neumoljive, grube sile koja je slomila Aleka.

Dakle, Aleko je slika koja se uz detaljnu analizu može usporediti s Byronovim junacima, jer osjeća i energiju i turobnost duha uvrijeđenog u borbi protiv ljudi. Također ima megalomaniju svojstvenu pravim stvorenjima iz Byronove fantazije. Ali Aleka Puškin osuđuje, čak ga ne okružuje ni ona blijeda aureola mučeništva koja mu blijedo titra oko čela. Kavkaski zatvorenik". Aleko više nije Puškin, a bajronovski motivi koji odzvanjaju u govorima junaka "Cigana" nisu prošli kroz Puškinovo srce. Jednostavno je uzeo znatiželjnog tipa, prebacio ga u osebujnu okolinu i doveo u koliziju s nova intriga. Ovdje je postojala čisto objektivna kreativnost, karakterizirajući u književni život Puškinov prijelaz u razdoblje epske kreativnosti.

Književni utjecaj Byrona i Chateaubrianda na Puškinove "Cigane"

Književni utjecaji na Puškinove "Cigane" došli su od Byrona i Chateaubrianda: prvi je pomogao pjesniku da nacrta "tip", pomogao prikazati "lokalni kolorit", dao samu formu pjesme, prekinutu dijalozima. Drugi je dao neke detalje u prikazu slika heroja i, možda, pomogao razumjeti dušu heroja.

Za Puškinova Aleka, kao i za Renea Chateaubrianda, čežnja je za petama. Njihovo je karakteristika. U romanu Chateaubriand susrećemo neobičnu sliku patrijarha indijanskog plemena Chaktas. On zna da je život, sa svojim nevoljama i tugama, vidio mnogo toga u svom životu, ponaša se kao sudac sebičnosti i srčane praznine mladića Renea. Čaktaš ne izgovara tako energične prijekore koje je Aleko čuo od starog Ciganina, ali je, ipak, sasvim moguća ovisnost Puškinova junaka o Chateaubriandovu. Sličnost između djela Puškina i Chateaubrianda proteže se i na istovjetnost ideje: oba pisca svjesno raskrinkavaju svoje junake, kažnjavajući ih zbog praznine njihove duše.

Ruska kritika Puškinovih "Cigana"

Ruska kritika i javnost s oduševljenjem su prihvatili Puškinovo novo djelo. Svi su bili očarani opisima ciganskog života, a zainteresirala je i dramatika pjesme. U svojoj analizi, kritika je primijetila originalnost Puškina u odnosu na junaka; primijetio da ruski pjesnik ovisi o Byronu samo u "načinu pisanja". Kritičar Moskovskog vjesnika istaknuo je da novo, treće razdoblje Puškinova stvaralaštva, "rusko-puškinovsko", počinje s "Ciganima" (prvo razdoblje nazvao je "talijansko-francuskim", drugo "bajronskim"). Kritičar je s pravom primijetio: 1) Puškinovu sklonost dramskom stvaralaštvu, 2) "prilagođenost svome vremenu", to jest sposobnost prikazivanja "tipičnih crta modernosti" i 3) želju za "narodnošću", "narodnošću" .

Za daljnji rad stranice potrebna su sredstva za plaćanje hostinga i domene. Ako vam se sviđa projekt, podržite ga financijski.

Likovi:

Aleko bariton
mladi ciganin tenor
Starac (Zemfirin otac) bas
Zemfira sopran
stari ciganin kontraalt
cigani

Obala rijeke. Uokolo su razbacani šatori od bijelog i šarenog platna. Desno je šator Aleka i Zemfire. U dubini su kola obješena tepisima. Tu i tamo pale se krijesovi, kuha se večera u loncima. Tu i tamo skupine muškaraca, žena i djece. Opća, ali tiha gužva. Crvenkasti mjesec izlazi preko rijeke.

cigani

Poput slobode, naše prenoćište je veselo
I miran san pod nebom
Između kotača kolica
Napola obješena tepisima.
Za nas svuda, uvijek draga,
Svuda za nas je sklonište za noć,
Probudivši se ujutro, dajemo svoj dan
Rad i pjesme.

Starac

Čarobna moć pjesme
U mom maglovitom sjećanju
Odjednom vizije oživljavaju
Bilo svijetlih ili tužnih dana.

cigani

Reci mi, stari, prije spavanja
Mi smo bajka o slavnoj prošlosti.

Starac

I krošnja nam je nomadska
U pustinjama nisu pobjegli od nevolja,
I posvuda kobne strasti
I nema zaštite od sudbine.

Ah, brzo mladosti moja
Bljesnuo kao zvijezda padalica!
Ali ti, vrijeme za ljubav, prošlo je
Čak i brže: samo godinu dana
Mariula me voljela.

Jednom blizu kagulskih voda
Upoznali smo čudan logor,
Cigani to su njihovi šatori,
Slomivši se blizu naše, uz planinu,

Proveli smo dvije noći zajedno.
Otišli su treću noć,
I, ostavljajući malu kćer,
Mariula ih je slijedila.

Spavao sam mirno; zora je bljesnula;
Probudio sam se - nema cure!
Tražim, zovem – i traga nema.
Čežnja, uzviknula je Zemfira,
I plakao sam!.. Od tada
Gadile su mi se sve djevojke svijeta,
Za njih je moj pogled zauvijek izblijedio.

Aleko

Kako ti se ne žuri
Odmah nakon nezahvalnika
I predator, i ona, podmukla,
Nisi li zario bodež u srce?

Zemfira*

Za što? Mladost je slobodnija od ptice.
Tko može zadržati ljubav?

mladi ciganin*

Nasljedstvom se daje radost svima;
Što je bilo, neće biti više.

Aleko

O ne! Kad nad bezdanom morskim
Naći ću neprijatelja koji spava
Kunem se da sam u ponor, a da nisam problijedio
Suočit ću se s odvratnim zlikovcem.

Zemfira

O moj oče! Aleko je strašan.
Pogledajte kako je užasan pogled.

Starac

Ne diraj ga, šuti.
Možda je to tjeskoba izgnanstva.

Zemfira

Njegova mi se ljubav gadila
Dosadno mi je, srce traži volje.

Aleko

Teško mi je: moje srce traži osvetu.

mladi ciganin

Ljubomoran je, ali me se ne boji.

cigani

Dosta, stari!
Ove priče su dosadne
Zaboravit ćemo ih
U zabavi i plesu.

Počinju plesovi, tijekom kojih se Zemfira i mladi Ciganin skrivaju. Zatim Cigani odlaze spavati.

cigani

Svjetla su ugašena. Jedan mjesec sja
S nebeskih visina logor obasjava.

Pojavljuju se Zemfira i mladi Ciganin.

mladi ciganin

Još jedan, još jedan poljubac!
Jedan, ali podijeli! Doviđenja!
Reci mi, dolaziš li na spoj?
Prevari, ona neće doći!

Zemfira

Ići! Moj muž je ljubomoran i ljut.
Zbogom, dok ne dođete!
Kad mjesec izađe...
Tu, iza humke nad grobom.

Zemfira

(ugledavši Aleka)
Bježi, evo ga! Doći ću, draga.

Mladi Ciganin odlazi. Zemfira ulazi u šator i sjeda kraj kolijevke. Aleko skuplja užad u blizini šatora.

Zemfira

(pjeva pjesmu uz kolijevku)
Stari muž, strašan muž,
Reži me, spali me:
Jak sam, ne bojim se
Nema noža, nema vatre.
Mrzim te,
prezirem te;
ja volim drugu.
Umirem, ljubavi.

Aleko

Duša čami od tuge u tajnosti...
Gdje su radosti slučajne ljubavi?

Zemfira

Reži me, spali me
Neću ništa reći;
Stari muž, strašan muž,
Ne prepoznaješ ga.

Aleko

Budi tiho! Umorna sam od pjevanja.
Ne volim divlje pjesme.

Zemfira

Zar ne voliš? Što me briga!
Pjevam pjesmu za sebe.

(Nastavlja pjevati.)

On je svježiji od proljeća
Toplije od ljetnog dana;
Kako je mlad, kako je hrabar!
Kako me voli!

Aleko

Šuti, Zemfira, sretan sam...

Zemfira

Dakle, razumiješ li moju pjesmu?

Aleko

Zemfira...

Zemfira

Slobodno se ljutite.
Pjevam pjesmu o tebi.

(Opet pjeva.)

Kako ga je milovala.
Ja sam u tišini noći!
Kako su se tada smijali
Mi smo vaša sijeda kosa!

On je svježiji od proljeća
Toplije od ljetnog dana;
Kako je mlad, kako je hrabar!
Kako me voli!
Kako ga je milovao
Ja sam u tišini noći!
Kako su se tada smijali
Mi smo vaša sijeda kosa! A!

Zemfira odlazi... Mjesec se diže visoko i postaje manji i bljeđi.

Aleko

Cijeli logor spava. mjesec iznad njega
Sjaje ponoćnom ljepotom.
Zašto jadno srce dršće?
Kakvu tugu imam?
Nemam nikakvih briga, niti žaljenja
Vodim dane lutanja.
Prezirući okove prosvjetljenja,
Slobodan sam kao i oni.
Živio sam ne priznajući autoritet
Sudbina podmuklih i slijepih
Ali, Bože, kako se strasti igraju
Moja poslušna duša!..

Zemfira! Kako je voljela!
Kako, nježno naslonjen na mene,
U pustinjskoj tišini
Proveo noćne sate!
Koliko često uz slatko brbljanje,
Opojni poljubac
moja zamišljenost
Znao sam se razbježati u minuti!

Sjećam se: s blaženstvom punim strasti,
Zatim mi je šapnula:
"Volim te! U tvojoj sam vlasti!
"Tvoj, Aleko, zauvijek!"
A onda sam zaboravio
Kad sam slušao njezine riječi
I kako se ludo ljubio
Njezine šarmantne oči
Pletejte divne pramenove, tamnije od noći.
Usta Zemfire ... A ona,
Sav blažen, pun strasti,
Naginjući se uz mene, gledajući me u oči...
Pa što? Zemfira nije u pravu!
Moja Zemfira se ohladila!

Aleko odlazi. Mjesec se sakrio, zora pomalo sviće. Izdaleka dopire glas mladog Ciganina.