Metodičke metode rada u tehnici slikanja akvarelom. „Tehnike i tehnike slikanja akvarelom
U procesu ovladavanja metodama i tehnikama pisanja vodene boje učenici trebaju zapamtiti poznato upozorenje: tehnika nije sama sebi svrha, već samo sredstvo u prijenosu zadataka. Svaki učenik, u skladu s osobnim kvalitetama i umjetničkim ukusom, pronalazi svoj poseban stil slova, u skladu sa zahtjevima prirode, odabire jednu ili drugu metodu i tehniku.
Postoje različiti načini rada na komadu. Navodimo najčešće od njih:
1) rad na studiji "izgleda", gdje su potezi i ispune raspoređeni u raščlambi uzimajući u obzir nijansu, svjetlinu i zasićenost;
2) metoda “širokog” pisanja, gdje se na pojedinosti i pojedinosti prelazi tek nakon opće organizacije u proučavanju velikih odnosa svjetla i boja;
3) način pisanja po dijelovima s razvijanjem detalja, pri čemu je učenik prisiljen održavati velike omjere svjetla i boja u svom izlaganju;
4) kombiniranje u jednoj studiji metoda "širokog" pisanja i rada u dijelovima u isto vrijeme.
Sve ove metode tehnički se provode pisanjem na suhom ili mokrom papiru, u jednom koraku ili u fazama proračunatim za dugo vrijeme, i moraju biti podređene prepoznavanju glavnog sadržaja slike.
Kako raditi na suhom papiru
Metoda suhoparnog proučavanog pisanja. Ova metoda sastoji se u radu na suhom papiru u punoj snazi svjetla i tonova boja uz konstruktivnu analizu trodimenzionalne forme (tzv. obrezivanje) pomoću ravnina popunjavanja. Bez davanja mekih efekata akvarela, metoda suhoparnog pisanja metodički je najispravnija u rješavanju problema kada se radi od prirode do početno stanje učenje. Razvija percepciju boja kod akvarelista početnika, jača crtež, daje ispravan konstruktivan prikaz oblika i volumena i pomaže u brzom svladavanju boja i njihovih mješavina.
Ova metoda se primjenjuje prema pripremljenom crtežu uz dosljedno razvijanje u boji - od općeg prema pojedinostima, od glavnog prema sporednom, s doradom cjeline na kraju djela. Treba ga koristiti već u prvom duljem zadatku, nakon rada na mrtvoj prirodi geometrijskih tijela.
Pisanje u jednom sloju. Jednoslojna metoda tehnike akvarela eliminira pisanje, izračunato u fazi, ali dopušta prekide u radu. Ova metoda omogućuje široko pisanje velikim kistom, suho i oštro ili meko i sočno, u jednoj sesiji. Jednoslojna metoda prikladna je za rad na etidama na otvorenom.
Rad na jednoslojni način također je moguć u dijelovima. Izvodi se malim potezima (mozaičko pisanje) malim kistom, potez za potezom. Ovaj rad zahtijeva odgovarajuću pripremu i vještinu, jer je zbrajanjem slike iz mnoštva poteza i mrlja u boji teško održati cjelovitost i boju djela. U radu se koriste i boje za glazuru i karoseriju.
Slojevito pisanje. Ovaj rad je proračunat na pozornici i u osnovi pretpostavlja takozvano "glazurno pisanje". Potonje ne isključuje upotrebu boja za tijelo unutar prihvatljivih granica na svjetlu i, ako je potrebno, u prvom planu. Etapno izvođenje rada uvjetovano je nizom razloga, a prije svega složenošću procesa nastanka etide (djela), u kojem početnička mašta ne može odmah obuhvatiti cjelokupno djelo od početka do kraja, od općeg. do detalja.
Rad počinje pripremom boje - nanošenjem obloge u boji, dizajniranom za naknadno preklapanje nakon sušenja bojama za glazuru. U ovom slučaju preporuča se koristiti tople nijanse boja. Hladni tonovi obloge u boji, posebno oni plavi, mogu nestati, a mjesta na kojima su se nalazili poprimaju prljav izgled.
Višeslojna metoda zahtijeva puno iskustva i poznavanja boja palete. Sposobnost predviđanja početka baze boja kroz ponavljana preklapanja različitih nijansi je teška. To ne znači slovo sa slabim jastučićem iste boje dok se postupno ne ojača. Riječ je o načinu nanošenja različitih boja i nijansi, dajući totalne kombinacije, čija je pojava moguća samo u pravom ostakljenju. Prilikom nanošenja boje na boju više puta, potrebna je pažnja i osjećaj za mjeru: postoji granica čije kršenje može dovesti do gubitka prozirnosti boje u ispunama. Dopušteno je kombinirati jednoslojne i višeslojne metode pisanja u jednoj studiji.
Rad na sirovom papiru
Rad na mokrom papiru omogućuje vam postizanje nevjerojatnog jedinstva masa boja, nježnog i postupnog prijelaza iz jedne boje u drugu.
Rad u jednom sloju. Ovo je široko pismo bez rubova na navlaženom papiru. Izvodi se velikom četkom s pripremljenim otopinama boje. Brzim i širokim kistom, ne dopuštajući da se boje osuše, utvrđuju se veliki odnosi. Ispravci se rade odmah: pogrešan ton uklanja se polusuhom, iscijeđenom četkom. Koristiti mehaničke mješavine boja svih skupina.
Rad bez prekida, u dijelovima, u jednoj sesiji (metoda a la prima). Ovo je slika rađena na mokrom papiru u punoj snazi svjetla i boja, brzo i sočno. Ovaj način pisanja omogućuje vam prenošenje suptilnosti i mekoće prijelaza boja. Dobro kolorističko rješenje u akvarelu postiže se održavanjem velikih kolorističkih planova i silueta tijekom rada. Ali priroda tehnike akvarela ne dopušta istovremeno sočan i mekan rad na velikim dijelovima skice i prisiljava sliku da se savija u dijelove. U ovom slučaju, metoda a la prima neizostavna je u radu iz prirode.
Metoda pisanja na mokrom papiru na staklu. Sastoji se od činjenice da se prije pisanja papir umoči u vodu, dajući mu vremena da se natopi i nabubri. Kad papir nabubri, izvadi se i stavi na staklo, smješteno gotovo vodoravno. Možete odmah pisati na vrlo vlažnom papiru, ali kako bi se izbjeglo širenje boje, bolje je ukloniti višak vode spužvom i početi raditi nakon nekog izlaganja. Otopine boja treba odabrati homogene.
Metoda "izlijevanja boje u boju". Sirova boja, pretočena u drugu neosušenu i s njom organski spojena, daje višebojnu ispunu prirodnu za tehniku akvarela. Miješanje boja u ovoj metodi je mehaničko. Dobar rezultat daju mješavine i ulivanje boje u boju pri radu s glazurnim i poluglazurnim bojama. Boja za glazuru, ulivena u boju karoserije, ispire se i cijedi, stvarajući grube i tvrde mrlje. Rad s metodom "izlijevanja boje u boju" najbolje je raditi u dijelovima.
Prijem "neuspjeha" boje položene na papir. Ova tehnika je sljedeća: boja koja se još nije osušila, posebno boja tijela, ispere se mlazom vode, prethodno položeni ispuni ostaju netaknuti; ispod isprane boje pojavljuje se bijeli papir s mekim prirodnim prijelazima na rubovima. "Neuspjeh" prijema dobro se pokazao u kombinaciji s jednoslojnom metodom pisanja na suhom papiru. Rad započinju širokim i brzim punjenjem gotovog crteža otopinama boje. Nakon razjašnjavanja odnosa boja, posebnom četkom - kadmij limun ili žutom - gusto prekrijte mjesta predviđena za skidanje boje. Istodobno, mokro stanje kadmijskih brtvila održava se njihovim ponovljenim prekrivanjem dok se preostale ispune potpuno ne osuše. Zatim se rad ispire mlazom vode iz slavine do potpunog raspadanja kadmija i boje na koju je nanesen. U sljedećoj fazi pisanja iz sirove skice određuju se svijetli i tamni tonovi te se dorađuju detalji.
Među navedenim metodama i tehnikama rada s akvarelom nema jednostavnih i lakih, svaka od njih ima svoje karakteristike, svoje poteškoće, zahtijeva pažljivo proučavanje i strpljiv razvoj. Akvarelista početnik treba imati na umu da mehanički prijenos ovih metoda, bez uzimanja u obzir cjelokupnog kompleksa zahtjeva koji su doveli do njihove uporabe, ne može dovesti do pozitivnih rezultata u studijama.
BIBLIOGRAFIJA
- Vinner A.V. Kako koristiti akvarel i gvaš. - M.: Umjetnost, 1951.
- Wieber J. Slikarstvo i njegova sredstva. - L., 1961. (monografija).
- Volkov N.N. Boja u slikarstvu. - M.: Umjetnost, 1965.
- Zaitsev A.S. Nauka o boji i slikanju. - M.: Umjetnost, 1986.
- Lepikash V.A. Slikanje u akvarelu. - M., 1961.
- Odnoralov A.V. Materijali u vizualnim umjetnostima. - M.: Prosvjetljenje, 1983.
- Revyakin P.A. Tehnika slikanje akvarelom. - M.: Nauka, 1959.
- Kirtser Yu.M. Crtanje i slikanje: praktični vodič. - M.: Viša škola, 1992.
METODE RADA AKVARELOM.
TEHNIKE AKVARELA
Procenko Elena Vladimirovna
Kursk 2016
Uvod
- Razviti lekciju na temu: "Slika akvarelom"
Metode istraživanja:
Analiza psihološke, pedagoške i specijalne literature o temi ovog rada.
Bibliografija
- Bazanova, E. Element vode i boje. O tehnici slikanja akvarelom [tekst] / E. Bazanova.-M .: "Prosvjetljenje", 2008. - 256p.
- Brown, K. Akvarel. Cvijeće. Enciklopedija [tekst] / K.Brown. - M .: "Art-Rodnik", 2011. - 192 str.
- Viner, A.V. Kako koristiti akvarel i gvaš [tekst] / A.V. Vinner. - M .: "Umjetnost", 2009. - 193 str.
- Kersey, D. Drveće i šume. Akvarel [tekst] / D. Kersey.-M .: "Sadržaj", 2010. - 250s.
- Comesanya, P. Crtamo vodenim bojama. Cijeli tečaj [tekst] / P.Comesanya. – Belgorod: Književni klub „Crtamo akvarelom. Cijeli tečaj”, Book Club “Family Leisure Club”, 2011. – 56 str.
- Kosminskaya, V.B., Khalezova, N.B. Osnove likovne umjetnosti i metodologija upravljanja vizualna aktivnost[tekst] / V. B. Kosminskaya - M .: "Prosvjetljenje", 2008. - 125 str.
- Croshaw, E. Kako crtati. Akvarel. Korak po korak vodič za početnike ”[tekst] /, E. Croshaw. - M .: "Astrel", 2006. - 174 str.
- Croshaw, E., Croshaw, D., Wauh, T. Akvarel. Sve što trebate znati [tekst] / E. Croshaw. - M .: "Astrel", 2006. - 159 str.
- Kunz, D. Osnove akvarela. Boja [tekst] / D.Kunts.-M.: Potpourri, 2006. - 169 str.
- Lovett, D. Akvarel je jednostavan [tekst]: Vodič za početnike / D. Lavett. – M.: Potpourri, 2005. – 189 str.
- Libralato, V., Lapteva, T. Škola akvarela [tekst] / V. Libralato.-M.: "Eksmo", 2012. - 96 str.
- Nazarov, A.K. Glavne metode slikanja akvarelom [tekst] / A. K. Nazarov. - M.: "Orbita-M", 2011. - 145 str.
- Nice, K. Akvarel za početnike [tekst] / K. Nice. – M.: Potpuri. 2010., - 314 str.
- Revyakin, P.P. Tehnika slikanja akvarelom [tekst] / P. P. Revyakin. - M.: "AST", 2009. - 187 str.
- Rosenberg, K. Klasični krajolici [tekst] / K. Rosenberg. - M .: "Art-Rodnik", 2008. - 153 str.
- Server, F. Akvarel za početnike ”[tekst] / F. Server. - M.: "Astrel", 2008. - 128 str.
- Fenwick, K. Tečaj slikanja akvarelom: pejzaž u minutama [tekst] / K. Fenwick. - M.: "ACT", 2007.- 45s.
- Harrison, T. Krajolici u akvarelu. Kompletan tečaj za početnike ”[tekst] / T. Harrison. - M.:, "BMM", 2010. - 116 str.
- Shitov, L.A., Larionov, V.N. Slika. Lekcije likovne umjetnosti” [tekst]: knj. za studente / L.A. Shitov. - M .: "Prosvjetljenje", 2005. - 189 str.
- Shmatova, O. Udžbenik o slikanju akvarelom [tekst] / O. Shmatova. - M .: "Eksmo", 2007. - 80 str.
Prilog 1
Uvjetna klasifikacija akvarelnih tehnika.
Pregled:
MBOU DOD "DJEČJA UMJETNIČKA ŠKOLA br. 5 iz KURSKA"
METODOLOŠKI RAZVOJ NA TEMU:
METODE RADA AKVARELOM.
TEHNIKE AKVARELA
Izvršio: nastavnik likovne kulture
Procenko Elena Vladimirovna
Kursk 2016
Uvod ................................................. ................................................ .. ....3
Poglavlje 1. Teorijske osnove tehnike slikanja akvarelom
1.1.Značajke akvarelnog slikarstva............................................ ........... 5
1.2. Povijest tehnike akvarela …………………………………………7
1.3. Podjela akvarelnih tehnika ................................................. .................... ...10
2. Poglavlje
2.1. Učenje tehnike akvarela u Dječjoj likovnoj školi………………………………...22
2.2. Razvoj lekcije na temu: „Slika akvarelom. Tople i hladne boje ............................27
Zaključak................................................. ................................................. .32
Bibliografija................................................. ...................................34
Primjena.................................................. ................................................. .36
Uvod
Akvarel je osjećaj. To su mogućnosti i značajke ovog materijala - zasićenost i nježnost boja, energija i glatkoća poteza, tempo rada. Odgovaraju dubini osjećaja, nijansama doživljaja. (N. Petraškevič).
U vizualnim umjetnostima postoji ogromna količina najrazličitijih materijala. Neki od njih se koriste prilično rijetko, drugi su, naprotiv, poznati svima. Vodene boje su među takvim poznatim materijalima.
Vodene boje su boje koje koriste vodu kao otapalo. Ekološki su prihvatljivi, ne zahtijevaju sofisticiranu opremu i jednostavni su za korištenje. Stoga se vodene boje koriste i za dječju i za profesionalnu kreativnost.
Akvarel se najčešće radi na papiru, pa se često naziva i grafičkom tehnikom. Istodobno, po svojim slikovnim mogućnostima teško ju je ne pripisati slikarstvu. Jedinstvenost akvarela leži u njegovom srednjem položaju između dviju krajnosti zanimljivi pogledi likovne umjetnosti.
Najvažnija značajka akvarel je njegova prozirnost. Ovo svojstvo materijala omogućuje vam da prenesete dubinu prostora svjetlo-zračnog okruženja, varijabilnost i pokretljivost okolnog svijeta, raznolikost boja i tonskih odnosa.
U isto vrijeme, akvarel je prijenosan i prilično pristupačan materijal. Praktično ga je koristiti i pri radu u prirodi iu radionici.
Akvarel ima širok raspon tehničkih mogućnosti. Radovi akvarela mogu se graditi na najtanjim prijelazima boja prozirnog sloja boje ili dubokim sočnim mrljama boja.
Može koristiti mjesto koje je ravnomjerno obojeno ili s jedinstvenim prugama, šarenim potezima i linijama različitih oblika.
Postoji još jedna značajka akvarela. Ona ne voli ispravke. A to zahtijeva od izvođača da svlada ne samo tehničke metode slikanja akvarelom, već i sposobnost samopouzdanog crtanja. Zato akvarel treba pripisati jednom od najtežih slikarske tehnike. Naravno, proces svladavanja tehnike pisanja u akvarelu zahtijeva ozbiljan i svrhovit rad.
Postavlja se pitanje svrsishodnosti učenja akvarela u početnoj fazi nastave likovne umjetnosti. Odgovarajući na njega, možete dati puno argumenata "za" i "protiv" korištenja ovog materijala u svrhu poučavanja djece likovnim umjetnostima.
Predmet proučavanja: proces nastave slikanja na nastavi likovne kulture.
Predmet istraživanja: tehnike i metode slikanja akvarelom na nastavi likovne kulture.
Svrha rada je utvrditi potrebu proučavanja metoda i tehnika. slikanje akvarelom na satovima likovne kulture.
Za postizanje ovog cilja potrebno je riješiti sljedeće zadatke:
- Istaknuti značajke slikanja akvarelom;
- Razmotriti vrste tehnika akvarela;
- Utvrditi značajke proučavanja tehnike akvarela u nastavi likovne umjetnosti;
- Razviti lekciju
Općinski proračun obrazovna ustanova
dodatno obrazovanje djece
Dječja umjetnička škola
na temu "Mogućnosti akvarela u nastavi likovne umjetnosti djece na likovnom odjelu Dječje umjetničke škole"
pripremio učitelj
likovni odjel umjetničke škole
Silvanovič Anastazija Sergejevna
Yasnogorsk 2015
Sadržaj
Slikanje "sirovo"
Tehnika A la prima
Slojeviti akvarel
Slikanje u sivom
mješovita tehnika
"Specijalni efekti"
Uvod
Korištenje različitih tehnika i tehnika akvarela u nastavi slikanja, likovne umjetnosti i štafelajne kompozicije
Zaključak
Bibliografija
Prijave (prijava sadrži fotografije radova iz osobne arhive)
Uvod
Akvarelne boje su poznate od drevni Egipt, V drevna Kina i zemlje antičkog svijeta. Dugo se vremena pisanje akvarelom smatralo samo jednom od komponenti grafički crtež. Slikarstvo u svom modernom pogledu nastalo je relativno nedavno: krajem 18. - početkom 19. stoljeća. Tada se osamostalila i postala jedna od najtežih crtačkih tehnika.
Najvažnija značajka akvarela je njegova prozirnost. Ovo svojstvo materijala omogućuje vam da prenesete dubinu prostora svjetlo-zračnog okruženja, varijabilnost i pokretljivost okolnog svijeta, raznolikost boja i tonskih odnosa.
U isto vrijeme, akvarel je prijenosan i prilično pristupačan materijal. Prikladno ga je koristiti i pri radu na otvorenom tijekom otvorenog zraka iu uvjetima učionice.
Akvarel ima širok raspon tehničkih mogućnosti. Radovi akvarela mogu se graditi na najtanjim prijelazima boja prozirnog sloja boje ili dubokim sočnim mrljama boja.
Može koristiti mjesto koje je ravnomjerno obojeno ili s jedinstvenim prugama, šarenim potezima i linijama različitih oblika.
Postoji još jedna značajka akvarela. Ona ne voli ispravke. A to zahtijeva od izvođača da svlada ne samo tehničke metode slikanja akvarelom, već i sposobnost samopouzdanog crtanja. Zato akvarel treba pripisati jednoj od najtežih slikarskih tehnika. Naravno, proces svladavanja tehnike pisanja u akvarelu zahtijeva ozbiljan i svrhovit rad.
Postavlja se pitanje svrsishodnosti učenja akvarela u početnoj fazi nastave likovne umjetnosti. Odgovarajući na njega, možete dati puno argumenata "za" i "protiv" korištenja ovog materijala za podučavanje djece likovnoj umjetnosti na likovnom odjelu Dječje umjetničke škole.
Materijali i sredstva akvarelnog slikanja
Idealna soba za rad s akvarelima - kao i s većinom drugih materijala - bit će svijetla, prostrana učionica (radionica) s dobrim prirodnim osvjetljenjem tijekom dana i kompetentnom, ravnomjernom umjetnom rasvjetom navečer. Zavjese i rolete pomoći će u reguliranju protoka dnevnog svjetla, a dobre svjetiljke, uključujući stolne, osigurat će dobro osvjetljenje u večernjim satima.
Vodene boje najbolje rade na štafelaju ili na stolu koji ima nagib. Na ravnoj površini, boja i voda će se nakupljati na jednom mjestu crteža, stvarajući lokve. Stol za rad s akvarelima trebao bi biti dovoljno velik - na njega ćete morati staviti ne samo list papira, već i sve alate koji mogu biti potrebni u radu. Ovo je posuda s vodom, bojama, kistovima itd.
Voda se ulije u staklene posude zapremine oko 250 ml. ili više. Praksa pokazuje da su staklenke koje se ne prolijevaju, koje roditelji rado kupuju učenicima, vrlo nezgodne za rad - volumen staklenki je mali, pa se voda brzo zaprlja, mora se mijenjati češće - i teško je dijete da otvori staklenku a da ne prolije vodu.
Postoji nekoliko vrsta akvarelnih boja:
Čvrsto. Stavlja se u plastične ili porculanske posude. Boja je jako komprimirana, pa nije lako njome zasititi kist.
Polumekano. Proizvode se u obliku pločica (kiveta) s visokim sadržajem glicerina i meda, što ih čini mekšim. Ove se boje dobro tope u vodi i naširoko ih koriste profesionalni umjetnici.
Meko. Dostupni su u limenim tubama u obliku paste.
Tekućina. Najčešće se koristi u knjižnoj grafici. Imaju prilično zasićene boje i prodaju se u staklenim bocama.
U nastavi u Dječjoj školi umjetnosti bolje je koristiti samo polu-meke boje (u kivetama). Treba napomenuti da u kutiji s bojama nema bijele boje. U akvarelnom slikarstvu svijetle boje postižu se dodavanjem vode; krečenje samo daje prljavu nijansu. Potrebno je osigurati da do viših razreda škole (4-8 razreda) učenici rade samo s profesionalnim bojama - "Leningrad", "Ladoga", "Bijele noći" (tvornica umjetničke boje Sankt Peterburg). Kvaliteta njihovog rada znatno je viša od uobičajene med akvarel("Gamma", "Yaroslavsky Zavod"). U uporabi je najprikladnije koristiti plastičnu kutiju, kartonska se natopi vodom. Akvarelne boje troše se neravnomjerno: najbrže završavaju zlatna, crvena, ultramarin i kobaltno plava. Prema potrebi možete kupiti pojedinačne boje u kivetama kako biste zamijenili korištene.
Kadmij žuti medij
zlatni
Lak narančasta ili Kadmij narančasta
Sienna je izgorjela
Kadmijevo crveno svjetlo ili grimizno svjetlo
Crveno svjetlo kraplak
žuto-zelena
smaragdno zeleno
Ceruleum ili kobaltno plava
Ultramarine ili Lac plava
Umber
Neutralno crna
Postoji mnogo kistova za slikanje akvarelom. Kvaliteta četke određena je dlakom.
Kolinsky četke smatraju se profesionalnim, ali za školsku djecu preporučuje se kupnja četkica od vjeverice. Idealne su za rad s vodenim bojama. Nije teško provjeriti kvalitetu takve četke: četku treba namočiti vodom - trebala bi "ići za dlaku", odnosno zadržati oštar vrh. Tome treba naučiti djecu kako bi sama mogla provjeriti kvalitetu četkice prilikom kupnje. Četka sa sintetičkim čekinjama vrlo je prikladna, izdržljivija je od kolinskog i vjeverice. Budući da je sintetika suvremeni umjetni materijal, nešto je jeftinija od prirodnih četkica. Jedina mu je mana što manje povlači vodu.
Kistovi ponija, lisica, koza nisu prikladni za slikanje akvarelom - ne tvore oštar vrh potreban za rad s akvarelom. Nije preporučljivo koristiti ih na poslu.
Kad se bavite akvarelom, kvaliteta papira je presudna. Djeci se ni u kojem slučaju ne smije dopustiti (bilo u školi ili kod kuće) da slikaju vodenim bojama na tankom papiru - pisaćem, uredskom i sl. Takav se papir iskrivljuje već od male količine vode i potpuno je neprikladan za akvarel. Papir mora biti dovoljno debeo. Učenici u pravilu sve svoje radove uglavnom rade na glatkom papiru (crtaćem papiru) jer je on najpovoljniji i najjeftiniji. Ali koliko god je to moguće, možete raditi s djecom na papiru različitih tekstura - gustom, različitih stupnjeva zrnatosti.Slikanje na akvarel papiru izgleda puno zanimljivije zbog igre svjetla, dok boja na whatmanu često uvene.
Djecu (i njihove roditelje) od osnovnih razreda Dječje likovne škole potrebno je učiti radu s kvalitetnim materijalima – bojama, kistovima, papirom. Za uspješan rad akvarel boje moraju koristiti visokokvalitetne materijale. Glavni zahtjev je da boje nakon sušenja ne smiju uvenuti, postati mutne.
3. Korištenje različitih akvarelnih tehnika i tehnika u nastavi slikanja, likovne umjetnosti i štafelajne kompozicije.
Postoji mnogo različitih tehnika za izvođenje akvarela. Ove metode mogu se razlikovati i klasificirati samo uvjetno, ovisno o određenim čimbenicima ( Prilog 1). Mnoge od njih učenici pokušavaju savladati ili barem isprobati na nastavi slikanja, štafelajne kompozicije i osnova likovne pismenosti.
Ovisno o stupnju vlažnosti papira, može se razlikovati takav akvarelne tehnike kao "mokri rad" ("engleski" akvarel) i "suhi rad" ("talijanski akvarel"). Osim toga, mogu se naći i kombinacije ovih tehnika.
3.1. Slikanje "sirovo"
Jedna od prvih tehnika koju školarci mogu savladati u osnovnim razredima je “sirova” tehnika. Suština ove tehnike je da se boja nanosi na lim prethodno navlažen vodom. Stupanj njegove vlažnosti ovisi o kreativnoj ideji, ali obično počinju djelovati nakon što voda na papiru prestane "sjati" na svjetlu.
Ovakav način rada omogućuje dobivanje svijetlih, prozirnih nijansi boja s mekim prijelazima. Ovu metodu posebno uspješno koriste mlađi učenici kada rade na kompoziciji radnje ( Prilog 2). Glavna poteškoća pri radu "sirovo" leži upravo u glavnoj prednosti akvarela - rastezljivosti. Prilikom nanošenja boje ovom metodom, rezultat često ovisi o hirovima mrlja koje se šire po mokrom papiru, što se u procesu kreativnosti može pokazati daleko od onoga što ste prvobitno željeli. Uz nepažljivu korekciju može se pojaviti određena prljavština i prljavština. Stoga ovaj način rada odgaja kod učenika samokontrolu, sposobnost slobodnog korištenja kistom te ih uči prepoznati skladne kombinacije boja i odmah ih prenijeti na papir.
3.2. Tehnika A la prima
Vrlo dobra tehnika A la prima kada radite na kratkotrajnim studijama ( Dodatak 3). Napisuju se vrlo brzo, "u jednom dahu", u 1-3 sata treninga. Preporuča se izmjenjivati takve skice između dugih slikanja. Neizostavna metoda a la prima kada se radi brze skice iz prirode i skica. Također je prikladan prilikom izvođenja studija krajolika tijekom plenerska vježba kada nestabilni vremenski uvjeti obvezuju na brzu tehnologiju.
Radeći u ovoj tehnici, djeca uče napraviti mješavine od dvije, najviše tri boje, jer višak boje, u pravilu, dovodi do zamućenja, do gubitka svježine i svjetline, definicije boje. Također uče postaviti svaki potez na posao isključivo za njegovu svrhu - uskladiti s oblikom i uzorkom. Stoga ova metoda zahtijeva izuzetnu koncentraciju, britko pisanje i dobar osjećaj za kompoziciju. Nakon izvođenja etida u tehnici a la prima, učenicima je lakše analizirati boju i tonove tijekom dugih obrazovnih izvedbi.
3.3 Slojeviti akvarel
Kod rada u tehnici slojevitog akvarela ili glazure, jedan sloj boje nanosi se na drugi. Potezi se rade pažljivo kako se ne bi oštetila ili isprala već osušena slikovita područja. Glazura je glavni način rada kod izvođenja dugotrajne osposobljavanja. Tijekom rada s ovom tehnikom akvarela djeca uče reproducirati prirodu što je točnije moguće, pokušavaju što točnije prenijeti sve bogatstvo okoline boja, bilo da se radi o mrtvoj prirodi ili o kompoziciji zapleta. Razrađuju metode prijenosa planiranog prostora, materijalnost predmeta. Istodobno, rad zadržava transparentnost i zvučnost slojeva svojstvenih akvarelu, unatoč prisutnosti nekoliko slojeva boje. Jedna od prednosti ove tehnike je što nema potrebe za žurbom, ima vremena za razmišljanje bez žurbe, za analizu prirode. Rad na kompoziciji ili mrtvoj prirodi bez štete po cjelokupnu ideju može se podijeliti u nekoliko sesija (9,12,15 sati učenja). Ovo je osobito važno kod velikog formata slike. Osim toga, učenici s vremena na vrijeme razrađuju sposobnost dosljednog i etapnog rada, od općeg prema pojedinom i od pojedinog prema općem, da na kraju sažeti cjelokupno djelo, dovedu ga do cjelovitosti.
Glavni nedostatak ove tehnike je što učenici mogu pretjerati sa šarenim slojevima, "ispuniti" sliku bojom. Stoga ih treba naučiti raditi suptilno i precizno, analizirajući svaki sloj boje.
3.4. Slikanje u sivom
Po korištenom paleta boja može se uvjetno razlikovati višebojni klasični i jednobojni akvarel - grisaille. Grisaille koristi različite tonove iste boje, tako da ova tehnika pomaže učenicima vizualno pokazati što su ton, zasićenost i kontrast. U nastavnom planu i programu slikanja u svakoj učionica predviđen je jedan zadatak godišnje u ovoj tehnici.
Proučavanje ove tehnike omogućuje vam da podučavate djecu da rade u ograničenim uvjetima Shema boja te se više usredotočiti na oblik i volumen predmeta. Osim toga, razvijati fine motorike i ojačati ruku, jer zbog svoje jednobojnosti, grisaille zahtijeva posebnu brigu i točnost.
Tehnika grisaillea može se koristiti ne samo u slikarstvu, već iu djelima parcele na štafelajnoj kompoziciji. Takav rad daje šarm, da želite pogoditi koje je boje autor sakrio. Seoski i gradski pejzaži neobično su izražajni i pouzdani ( Dodatak 4).
3.5 Mješovita tehnika
Postoje i naširoko ih koriste djeca u nastavi kompozicije štafelaja i osnovama vizualne pismenosti, kada se akvarel miješa s drugim materijalima za bojanje - bijelim (gvaš), akvarelnim olovkama, pastelima, tušem. Iako su rezultati prilično impresivni, takve tehnike nisu "čiste". S djecom možete isprobati različite opcije. Tehnika, u pravilu, određena je općim kreativnim konceptom rada i predispozicijom djeteta za jedan ili drugi materijal. Slike su nezaboravne i živopisne, osim toga, djeca jako vole eksperimentirati, isprobavati nešto novo ( Dodatak 5).
3.6. "Specijalni efekti"
Tijekom rada s vodenim bojama možete koristiti razne "specijalne efekte". Najpopularniji i najčešće korišteni učenici naše škole su sol, prozirna folija i sprej. U nižim razredima, na satovima vizualne pismenosti, upoznavanje s njima odvija se u igrivoj formi, u višim razredima učenici, već s određenim iskustvom, sami predlažu koju tehniku mogu primijeniti u svakom konkretnom radu. Korištenje takvih "specijalnih efekata" čini proces stvaranja kreativni rad zanimljiviji i uzbudljiviji za djecu. Iznenađeni su što se pri stvaranju umjetničke slike mogu koristiti ne samo boje i kistovi, već i predmeti koji se čine daleko od likovne umjetnosti - sol, film, četkica za zube itd. Takve se lekcije dugo pamte i izazivaju buru emocija kod djece. Uče pronaći umjetnička slika u kaotičnoj raspodjeli mrlja u boji razvijaju fantaziju, maštu, kreativno razmišljanje.
Na primjer, krupni kristali soli naneseni preko mokrog sloja boje apsorbiraju dio pigmenta, ostavljajući jedinstvene mrlje na papiru, pomičući prijelaze tonova. Tako možete stvoriti zračno okruženje u svom radu, ukrasiti livadu cvijećem, nebo zvijezdama, prikazati prskanje vode itd.
Zanimljiv učinak daje uobičajeni prianjajući film. List se prekriva šarenim slojem, a dok se ne osuši, zgužvani film se čvrsto stisne. Kao rezultat toga dobivaju se jedinstvene mrlje - zelenilo, nebo, more ili samo apstraktna kompozicija u kojoj djeca pokušavaju razaznati i naglasiti neke slike (Dodatak 6).
Prskanje je najjednostavnija tehnika, poznata je mnogim mališanima sa satova likovne umjetnosti u vrtiću. Ali u umjetnička škola kompozicije djela postaju složenije, kombinacije boja postaju bogatije. Široko korišten u osnovnim razredima na satovima šablonskog prskanja, u srednjoj školi splattering se može koristiti za izradu plakata. U teškim zapletne kompozicije ili pejzaža, također možete koristiti ovu tehniku, ali morate paziti da učenici budu izuzetno oprezni. Čestice otopine tinte se gotovo nekontrolirano raspršuju po papiru i lako možete pokvariti rad pretjeravši s intenzitetom ovog efekta.
4. Zaključak
Najvažniji argument za korištenje akvarela je da je akvarel složeniji medij i stoga djecu uči ozbiljnoj promišljenoj kreativnoj aktivnosti. Akvarel doprinosi razvoju vještine preciznog rada, razvija sposobnost da vidi najfinije prijelaze boja, podučava nestandardnu percepciju slike okolne stvarnosti, kao i njezin prijenos.
Osim toga, općenito, akvarelno slikarstvo oblikuje eleganciju percepcije svijeta i suptilnu duhovnu organizaciju osobnosti mladog umjetnika.
Bibliografija
Viner, A.V. Kako koristiti akvarel i gvaš [tekst] / A.V. Vinner. - M .: "Umjetnost", 2009.
Kosminskaya, V.B., Khalezova, N.B. Osnove likovne umjetnosti i metodika vođenja likovne umjetnosti [tekst] / V. B. Kosminskaya – M.: Prosvjetljenje, 2008.
Kunz, D. Osnove akvarela. Boja. -M .: Potpourri, 2006. - 169 str.
Nazarov, A.K. Osnovne metode slikanja akvarelom. – M.: Orbita-M, 2011.
Revyakin, P.P. Tehnika slikanja akvarelom. - M.: "AST", 2009.
William Newton, Slikanje akvarelom. - M .: "Christina - New Age", 2007.
Shitov, L.A., Larionov, V.N. Slika. Satovi likovne umjetnosti. - M .: "Prosvjetljenje", 2005.
Prilog 1
Tehnike i tehnike akvarela
- Prema stupnju vlažnosti papira:
- suha Sirovo Kombinirana tehnika
- U brojanju šarene slojeve:
- Jednoslojni akvarel ( a la prima) Slojeviti akvarel (glazura)
- Po paleti boja:
- Jednobojni akvarel (grisaille) Višebojni akvarel
- Bojanjem materijala (čistoća tehnologije):
- "čista" tehnika akvarela Mješovita tehnika: akvarel + bijelo
- "Specijalni efekti":
- Sprej prozirna folija Sol drugo
Prilog 2
Rad na mokrom akvarelu
Dodatak 3
A la prima
Dodatak 4
Prilog 5
Akvarel + gel olovka Akvarel + pastel
Dodatak 6
Nikad nema puno ideja za kreativnost, a ako in kreativni proces sudjeluju i djeca - priznajte, to često postaje ne samo kreativno, već i istraživačko. S jednostavne tehnike korištenje akvarela, koji će nam pokazati svojstva nekih običnih predmeta iz novog kuta, danas nas uvodi u Anastazija Borisova , autor bloga English4.me - engleski za mene i moju obitelj. Anastasijin blog nije samo jezik, već i kreativnost, pa danas idemo na ekskurziju u kreativne smočnice i učimo jednostavne tehnike i tehnike akvarela.
Koliko je kreativnih i dobro zaokruženih mama ovdje na! I zanimljivi nalazičekaju nas na svakom koraku. Mnoge majke, vidjevši nakon bilo kojeg sata nevjerojatan rezultat svojih 2-4 ljetno dijete- iako ne uvijek isto kako je zamišljeno - uzvikuju: “Kako originalno i jednostavno! Gdje se uči? Svatko želi postati mala čarobnica za svoju djecu.
Evo ja sam, koristeći najjednostavnije tehnike, u 15 minuta nacrtao zimski krajolik, koji je moj muž smatrao vrijednim da ga stavi na prodaju. 🙂
Najbolje dječje knjige
Nestandardna upotreba materijala i raznovrsnost stvorenih efekata daju djetetu osjećaj "ja mogu!", a majci, koja je cijeli život mislila da ne zna crtati, dopušteno je prevladati "ja ne mogu" .
Akvarel je tečna i nestašna stvar. Koristit ćemo upravo ova njegova ne uvijek zgodna svojstva, stvarajući "remek-djela" uglavnom "mokra".
1. Učinak otpornosti na bojicu - manifestacije voštane bojice
Ovo je možda najčešća tehnika. Voštanom bojom ili svijećom nanese se crtež ili natpis na list papira, a na vrhu se preboji vodenim bojama. Koristeći bijelu kredu ili svijeću, možete napraviti tajne bilješke ili čestitke; žuta kreda stvara efekt sjaja; svijetle plave, zelene i ružičaste ispod tamnog akvarela - neonski efekt. Ovu tehniku možete kombinirati i s trljanjem. Ispod plahte stavimo teksturiranu podlogu (sve što se nađe kod kuće) i trljamo je odozgo ravnom stranom krede. Ako to radite pažljivo i stavite lišće ili kakav reljefni predmet, dobit ćete izvrsne otiske.
2. Sol - mokra akvarelna sol
Posipanjem soli po još mokroj umrljanoj plahti možete postići zabavne efekte. Srednje krupna sol, kada se osuši, ostavlja "pahuljice" na plavoj boji. Na zelenoj pozadini ispasti će prozirno lišće. Fina sol-extra suši se gotovo čvrsto. Tako možete dodati teksturu cesti, kamenu, stvoriti galaksiju.
3. Upijanje - izbjeljivanje boje.
Uklanjanjem viška vode i sloja boje s plahte suhom salvetom možete nacrtati zimske jelke prekrivene snijegom ili morskom pjenom. Blijedi mjesec ili sunce će ispasti ako cijev od toaletnog papira omotate papirnatom salvetom i navlažite nebo u akvarelu. Čak i već osušeni crtež možete ispraviti tako da ga poprskate vodom i nježno trljate na pravo mjesto.
Ako zgužvate salvetu i prislonite je na plavo nebo, dobit ćete vrlo prirodne oblake.
Zgužvana salveta također vam omogućuje da dobijete zanimljivu teksturu. Teksturni listovi se tada mogu uspješno koristiti za stvaranje kolaža.
4. Prešanje
Gornja slika prikazuje jasan natpis tamnim slovima (I ...). Rađena je na mokrom akvarelu vrhom kista (boja se takoreći slijeva u stisnute udubine). Tako možete potpisati crtež ili dodati detalje. Isti princip vrijedi i za stavljanje lista mokrog akvarela s teksturiranim predmetom na njemu pod prešu. Najbolje je, naravno, listove otisnuti na ovaj način. Ali čak i od perja i grana božićnog drvca izlazi dobra ukrasna slika.
5. Poprskajte i poprskajte
Četkica za zube i akvarel pomoći će vam da napravite kišu, snijeg, pad lišća, prikažete vjetar. Zanimljivo je samo prskati različite boje na suhu plahtu. Navlaženi list dat će sasvim drugačiji učinak. Bit će moguće gledati kako se kapljice zamagljuju, spajajući se jedna s drugom u otmjeni ukras.
Možete prskati oko šablone, ili obrnuto unutar nje. Dosljedno izvorni rezultat je zajamčen. Samo ne zaboravite pokriti radni prostor novinama, boja se rasprši daleko.
6. Selotejp - crtanje selotejpom
S iznenađenjem sam otkrila da se spomenuta ljepljiva traka nekoliko puta savršeno odlijepi od papira, što znači da je koristimo kao podlogu za šablonu. Možete ga trgati rukama na neravne trake i nacrtati šumu.
Bilo koje su super geometrijske kompozicije. Čak možete i nešto detaljnije izrezati na debljinu ljepljive trake, kao što su kuće na prvoj fotografiji. Glavna stvar je da ovu šablonu ne treba dodatno fiksirati i držati, a vjerojatnost da će boja ući ispod nje nije velika ako su rubovi dobro zaglađeni.
7. Foam painting - crtanje pjenom
Zabavna i lijepa tekstura u jednoj bočici. U posudi morate pomiješati vodu, malo tekućeg sapuna i puno boje. Djetetu dajemo cjevčicu i dopuštamo mu da puše mjehuriće. Čim visoki šešir naraste, na njega nanesemo papir. U isto vrijeme, bolje je potpuno razodjenuti dijete kako bi se kasnije lakše opralo.
8. Alkohol i limunska kiselina - alkohol i limunska kiselina
Čini se da obje tekućine "razdvajaju" i "izjedaju" boju. Kap alkohola daje efekt "ribljeg oka" (riblje oko), dok njegova isparljivost može stvoriti dodatne areole oko ovog oka, slične aureoli oko sunca. Vrlo neobično.
Limunov sok se dobro razmazuje po svježem akvarelu, ali nikako ne utječe na osušeni. Sam se dosta jako razmazuje, pa je važno ne pretjerati. U idealan dobiti takve "čupave" mrlje. Nakon sušenja mogu se pretvoriti u čudovišta ili nekog drugog dodavanjem ruku, nogu, očiju.
9. Žigosanje
Za moj ukus, pečate je bolje raditi gušćim bojama - gvaš, akril. Možete koristiti sve što vam je pri ruci, kao i izrezati marke iz krumpira, ispisati povrće na rezu itd. Akvarel je pogodan za stvaranje tekstura. Uzmemo salvetu, umočimo je u boju i ostavljamo tragove koji su dosta slični npr. kamenčićima.
10. Plastična prianjajuća folija - prozirna folija
Jeste li znali da film također može crtati? Dovoljno ga je položiti na mokru akvarel i pomaknuti. Dobivaju se kristali leda ili druga vrsta apstrakcije.
Ako napravite jedan veliki ravnomjerni "prozor" uokviren borama, nakon što se boja osuši vidjet ćete, recimo, jezero ili poliniju. Fotografija čak izgleda kao ruža.
11. Puhanje
Još jedna metoda crtanja s cijevi. I opet morate puhati, ali sada što je jače moguće, nabacujući kap boje preko plahte. Kao rezultat toga, dobit ćete zamršena stabla ili samo smiješne čudake, ili možda kosu za unaprijed nacrtani lik.
Ako želite, možete pustiti boju da sama teče gdje želi. Samo okrenite list okomito, pa onda maštajte s djetetom, to je tako.
12. Svjetleći stol - svjetlosni stol
Ili prozor, drugim riječima. 🙂 Ova tehnika nije za klince, ali mama će po želji moći napraviti galeriju dječjih portreta. Sva rodbina bit će opremljena darovima za nadolazeću godinu. U djetinjstvu su svi, mislim, "smanjili" slike, prilažući original bijelim listom na prozor. Što ako se fotografiramo? U uređivačima fotografija morate osigurati da ostanu 2 boje - crna i bijela (funkcija posterizacije).
Dalje, postoji nekoliko opcija. Sva bijela mjesta možete prebojati voštanom bojom ili svijećom, a zatim prijeći vodenim bojama. Ispada zanimljivo, ali ne baš čisto, jer je prilično teško pratiti gdje je kreda otišla.
Možete jednostavno zaokružiti sve bijele mrlje olovkom, a zatim pažljivo popuniti ostatak bojom. Nije tako dugo i nije tako teško kao što se čini. Samo malo strpljenja i točnosti, i imate djetinjasto dnevno spavanje 3-4 portreta.
Ako odlučite staviti stvari na potok, onda je bolje kupiti rezervnu tekućinu za akvarel papir na hobi tržištima. Nanosimo ga kistom na bijelo, prelazimo ga vodenim bojama na vrhu, a zatim uklanjamo rezervu, poput filma s lista. Brzo, čisto, originalno.
Općinska proračunska obrazovna ustanova
DJEČJA UMJETNIČKA ŠKOLA №3 Kursk
Metodološki razvoj na temu:
"Mrtva priroda u tehnici akvarela". po programu "Slikarstvo" sa standardnim trajanjem studija od 5 godina
Programer: .
Kursk 2015
Uvod.
Zadaća predmeta slikanje je razvijanje sposobnosti učenika da vidi i prikazuje svijet oko sebe u svoj raznolikosti odnosa boja i svjetla. Koristeći slikovna sredstva, naučite kako oblikovati oblik bojom, ovladati tehnikama slikanja akvarelom, gvašom.
Kao rezultat rada, učenici moraju naučiti dosljedno voditi skicu, uzeti odnose boja, prenijeti svjetlosnu i zračnu okolinu i materijalnost predmeta. Program podrazumijeva dosljednost u nastavi slikanja.
U procesu učenja važna točka je obrazovanje djece emocionalne percepcije boje i razumijevanja njezinog izražajnog figurativnog sadržaja.
Većina slika je mrtva priroda. Svi su zadaci usko povezani i izmjenjuju se u logičnom slijedu. mrtva priroda u obrazovna praksa potiče rast kreativnost učenika, savršenstvo ukusa, vještina, kompozicijsko mišljenje, tehnika, sposobnost prenošenja svjetla, volumen forme, materijal.
Akvarel je nezaobilazan u nastavi likovne kulture jer se među likovnim materijalima za školsku djecu ističe pristupačnošću, ne zahtijeva složene posebne uređaje i slikovitom je izražajnošću.
Ciljevi lekcije:
Razvoj učenikove sposobnosti volumenskog razmišljanja u prostoru i sagledavanja složenosti svijeta kroz interakciju svjetla i boje objekata
Ovladavanje znanjima i vještinama stručnog opismenjavanja u području slikarstva;
Formiranje estetski razvijene i kreativne osobnosti.
Ciljevi lekcije:
Razviti vizualnu memoriju, percepciju boja;
Naučiti vidjeti boju ovisno o rasvjeti, o objektima u blizini, o "planiranju".
Upoznati učenike sa teorijske osnove slika;
Otkriti estetsku bit realističkog slikarstva;
Dati potrebna znanja i praktične vještine metodološke prirode.
Materijali za izvođenje:
olovka, kistovi, vodene boje, paleta i papir.
Oprema:
Akvarel papir razapet preko tableta. Stalak, čuturica.
Izgradnja obrazovnog procesa trebala bi pridonijeti razvoju interesa za kreativnu aktivnost. Za provedbu postavljenih zadataka svladava se tehnika slikanja akvarelom.
Tema: "Mrtva priroda u akvarelu."
Cilj:
obrazovni: poznavanje pravila dosljednog rada na mrtvoj prirodi;
razvijanje: razvijati vještine i sposobnosti rada s materijalom i dosljednog rada na mrtvoj prirodi u skladu s pravilima kompozicije, konstruktivne konstrukcije i slikanja;
obrazovni: obrazovanje estetskog i umjetničkog ukusa, percepcija harmonije svijeta oko sebe; obrazovanje točnosti i pažnje pri izvođenju radova pomoću akvarela.
Tehnika slikanja akvarelom. Metode i tehnike pisanja.
Tehnika slikanja akvarelom skup je posebnih vještina, metoda i tehnika pisanja kojima se umjetničko djelo. Također razmatra pitanja vezana uz što racionalnije i sustavnije korištenje likovnih mogućnosti materijala u modeliranju predmeta, u kiparstvu trodimenzionalnih oblika, u prenošenju prostornih odnosa itd.
Vizualne i izražajne mogućnosti akvarelnog slikarstva uvelike ovise ne samo o poznavanju materijala i alata te sposobnosti njihove primjene tijekom rada, već io posjedovanju tehnika i metoda pisanja. U procesu proučavanja tehnika i metoda pisanja akvarelom, ovladavanje tehnikom treba se temeljiti na dubokom proučavanju i korištenju kreativnog iskustva majstora slikarstva, najbolja djela klasične i suvremene umjetnosti.
U likovnoj praksi slikanja akvarelom postoje različite tehnike koje se prema načinu pisanja dijele na tri dijela: metoda rada na suhom papiru, metoda rada na mokrom (mokrom) papiru, kombinirana i mješovita tehnika.
Rad na suhom papiru
Ova metoda pisanja široko se koristi u realističkom slikarstvu i odavno se etablirala kao tradicionalna (klasična). Jednostavnost i pristupačnost ove metode pisanja omogućuje široku primjenu u obrazovnom procesu. Temelji se na korištenju prirodnih svojstava i karakteristika akvarelnih boja za lako lijepljenje na površinu papira.
Metoda rada na suhom papiru omogućuje prilagođavanje tonsko-bojnog rastezanja od gustih poteza do svijetlih ispuna u procesu pisanja, korištenje slojeva prozirne boje jedan na drugi, čime se stvara iluzija volumena. i dubina prostora na slici.
Prijem punjenja na suhoj površini papira
Ovo je jedna od najčešćih tehnika. Osobitost ove tehnike leži u činjenici da se rad izvodi na suhom papiru, uzimajući u obzir svjetlo i tonove boja pomoću ravnina za punjenje.
U praksi se ovaj pristup provodi na sljedeći način. Na početku rada, list rastegnut na tabletu lagano se navlaži vodom pomoću široke četke ili spužve. To je neophodno kako bi tinta ravnomjerno legla i dobro se apsorbirala u površinu papira. Dok se papir suši, na paleti se odabire potrebna otopina boje. Utipkavši otopinu boje četkom, brtva počinje s gornjim vodoravnim punjenjem. U ovom slučaju, razmaz bi trebao biti sočan. Da biste to učinili, morate na kist nacrtati takvu količinu boje da nakon svakog poteza dobijete malu crtu otopine. Postupno ispunjavajući kist bojom, potezi se izvode tako da dođu u dodir s donjim rubom prethodnog poteza. Kao rezultat priljeva boje, dobivaju se glatki prijelazi iz jedne nijanse boje u drugu, nježno modelirajući oblik predmeta.
Tehnikom ispune na suhoj površini papira možete slobodno mijenjati gradacije svjetla i boja, pisati u jednom koraku iu fazama osmišljenim na duže vrijeme.
Prijem glazurnog pisma
U početnoj fazi obuke, u procesu svladavanja tehnika rada s akvarelom, široko je raširena metoda višeslojnog slikanja nanošenja šarenih slojeva - glazura (glaziranje od njemačkog Lassieurung - nanijeti tanki prozirni sloj boje). koristi se. Bit ove tehnike pisanja je u uzastopnom nanošenju prozirnih slojeva boje jedan na drugi kako bi se dobile različite nijanse boja prilikom oblikovanja trodimenzionalne forme, obogatile boje, postigle jedinstvo slika i njezin sklad.
Tehnika pisanja glazurom često se koristi u obrazovnom procesu tijekom dugotrajnog višeslojnog rada na skici mrtve prirode s detaljnim proučavanjem oblika prikazanih predmeta. Studijski zadaci za mrtvu prirodu zahtijevaju pažljivo proučavanje prirode. Napisani su u nekoliko sesija (rad je zamišljen u fazama), a zatim morate postupno i dosljedno nametnuti jedan sloj na drugi kako biste postigli potrebne rezultate. Koristeći metodu slikanja glazurom, popunjavanje ravnina može se izvesti i velikim i malim kistom (mozaičko pisanje), nakon čega slijedi široko preklapanje. Štoviše, ostakljenje se može nanositi jedno na drugo samo ograničen broj puta, inače će se pojaviti gluha, zagađena mjesta. Također treba imati na umu da se potrebna nijansa boje postiže u akvarelu ne samo uz pomoć tehničkih tehnika, već i uglavnom miješanjem boja na paleti. Kako biste izbjegli zamućenje tona boje, nemojte dodavati više od dvije ili tri boje u smjesu. Bolje je postići željeni ton vještim i razboritim nametanjem jednog sloja boje na drugi.
Rad na sirovom papiru
Kao tehnička varijanta akvarelnog slikarstva, potkraj 18. stoljeća raširio se način pisanja po vlažnoj površini papira. U tehničkom smislu, ova metoda slikanja dala je novu ideju o mogućnosti prenošenja izravne emocionalne percepcije prirode, dobivanja različite teksturirane obrade slikovnog sloja boje, kao i mogućnosti dovršavanja skice u jednoj sesiji.
Rad na mokrom papiru u odnosu na metode pisanja na suhoj površini papira karakterizira učinkovitost, komparativna jednostavnost tehnologija i pristupačnost. Temelji se na principu prelijevanja jednog sloja boje u drugi. S prilično vještim posjedovanjem ove tehnike stvaraju se vrlo spektakularna i slikovita punjenja tonova boja.
Prijem izlijevanja na mokru površinu papira
Ova tehnika pisanja predstavlja prijelaznu fazu od tehnike pisanja na suhom papiru do rada "na mokri način". Osmišljen je da pomogne akvarelistu početniku da razvije percepciju boja i široku, cjelovitu viziju. Posebnost ove tehnike je da se slikovite ispune izrađuju u jednom sloju, vodeći računa o odnosima boja i tonova. Ovo je široko slovo, koje se izvodi bez faza na navlaženom papiru velikom četkom i pripremljenim otopinama boje. Slikovni proces nije podijeljen, poput višeslojnog slikarstva, u samostalne faze koje se odvijaju u pravilnim razmacima. Tehnikom prelijevanja po mokroj površini papira skica u cjelini i svaki predmet pojedinačno odmah se dovodi do željenog likovno-plastičkog rješenja. Ova metoda rada omogućuje vam da dobijete svijetle, prozirne nijanse boja s mekim prijelazima na slici.
Prije početka rada, prednja površina papira se navlaži vodom. Potrebno je početi pisati "sirovo" nakon što je papir ravnomjerno zasićen vlagom i na njegovoj površini nema viška vode. Stupanj vlažnosti papira i različiti nagibi tableta omogućuju reguliranje i ograničavanje razlivanja tinte do potrebnih granica, dobivanje željenih kombinacija boja te postizanje njihove čistoće i prozirnosti. Također, sadržaj vlage u papiru omekšava granice između pojedinih tonova boja.
Bolje je započeti s radom odozgo, prethodno odredivši glavne odnose prirodnog okruženja u smislu tonova i boja. Dok nanesena boja ispune nije suha, druga se nanosi pored nje, djelomično hvatajući susjednu. Ako trebate napraviti bilo kakva pojašnjenja, onda su napravljena čak iu sirovom sloju boje.
Prihvaćanje pisma a la prima
U procesu rada ovom tehnikom u akvarelu postiže se dobro kolorističko rješenje. Posebnost ove tehnike leži u činjenici da se studija ili skica izvodi na mokrom papiru u punoj snazi svjetla i boje, bez prethodne prijave, bez prekida, u dijelovima iu jednoj sesiji. Prijem a la prima neophodan je u radu iz prirode na malim skicama kratkotrajne prirode, što vam omogućuje da prenesete suptilnost i mekoću odnosa boja.
Kako bi u djelo prenio velike planove boja i siluete, umjetnik je prisiljen presavijati sliku u dijelove, zadržavajući samo u mašti sliku cjelovite i cjelovite studije. Rad se završava, u pravilu, u jednoj sesiji, bez duže stanke. Prijem a la prima zahtijeva točnost crteža, poznavanje svojstava boja, promišljenost i sustavnost u radu, kao i sposobnost izvođenja studije od početka do kraja. Umjetnicima početnicima koji imaju naviku prepisivanja može se preporučiti da počnu raditi s fino detaljnim crtežom. Takav pristup vođenju slikarskog procesa omogućit će početniku akvarelistu da vidi prirodu holistički i kompetentno napiše skicu.
Značajke ove tehnike također vas obvezuju da se nepogrešivo oslanjate na intuiciju, izravne osjećaje iz percepcije prirode. A te kvalitete umjetnika razvijaju se u procesu obrazovnog i kreativnog rada i dolaze s iskustvom.
Napredak.
1. Skiciranje – pronalaženje dobre kompozicije mrtve prirode
Praktičan rad na trenažnoj mrtvoj prirodi započinje izvođenjem preliminarnih skica.One sadrže traženje najboljeg kompozicijskog rješenja, tonskih odnosa.
Evo što je A. Matisse rekao o ulozi preliminarnih skica u slikarstvu: “U stanje nadahnute kreativnosti dolazimo samo svjesnim radom.”
Nakon što odaberete najuspješniju skicu, možete nastaviti izravno s crtanjem.
2. Kompozicijski raspored predmeta na ravnini lista
Ako su pitanja kompozicije već prethodno riješena u skicama, tada se pronađena najuspješnija kompozicija može ponoviti i prenijeti na odabrani format lista. Pritom se utvrđuje najveća širina i visina cjelokupnog prikazanog postava, kao i približna dubina, odnosno ulazak objekata jedan za drugim. Zatim određuju velike proporcionalne odnose između predmeta, pronalazeći svakom svoje mjesto na ravnini stola i istovremeno ocrtavajući njihov opći oblik.
3. Određivanje glavnih proporcija i konstruktivne konstrukcije s preliminarnom specifikacijom položaja objekata
Sve su konstrukcije nacrtane linijama bez pritiska, a objekti su nacrtani kao prozirni ("kroz"), pojašnjavajući njihove značajke dizajna.
4. Pronalaženje omjera glavnih mrlja u boji
Pronalaženje omjera glavnih točaka boja, uzimajući u obzir opći ton i stanje boje osvjetljenja, vrlo je važno. Na primjer, trebali biste pronaći boju na vodoravnoj površini pozadine i glavnog subjekta, a zatim na ostalim stavkama. U isto vrijeme, nemojte pokrivati cijelu površinu bojom, već samo pokušajte započeti na odvojenim malim površinama koje graniče jedna s drugom. Pokušajte odabrati boju što je moguće bliže prirodi. Sve uočene nedostatke treba odmah ispraviti. Postupno se popunjava cijeli prostor ravnine slike.
5. Identifikacija trodimenzionalne forme predmeta i cjelovita kolorizacija forme.
Za prepoznavanje volumetrijskih oblika predmeta u tonu potrebno je odrediti najsvjetlija i najtamnija mjesta na predmetima. Zatim označite granice svjetla i sjene na oblicima predmeta, pronađite položaj vlastitih i padajućih sjena. Prekrivanjem polutonova pojačajte ton u područjima sjene: vlastite i padajuće sjene, kao i njihove granice, uzimajući u obzir boju predmeta. Tako
Dakle, postupno povećavajući tonove, nastavite s detaljnim proučavanjem oblika.
Razrada detalja najvažnija je faza u radu iz prirode. Baveći se detaljnim proučavanjem forme, ne treba zaboraviti na opći ton i svaku boju, svaki potez mora biti podređen velikom obliku. Kod modeliranja oblika predmeta vrlo je važno pravilno raditi s tonskim odnosima, počevši od najsvjetlijeg prema najtamnijem. Najsvjetlije mjesto na objektu bit će svijetli dio i njegova okolina, a najtamnije mjesto bit će vlastita i padajuća sjena.
6. Generalizirajuća faza rada na mrtvoj prirodi.
Prepoznavanje glavnog i sporednog u sustavu boja; podređivanje svih dijelova slike cjelini. Uspostava cjelovitosti slike, koja se postiže, s jedne strane, generalizacijom manjih detalja i predmeta u pozadini, as druge strane, konkretizacijom objekata prednjeg plana. Ako pojedine šarene mrlje ispadaju iz sheme boja, “izbijaju” naprijed ili “propadaju” u dubinu, tada su malo zaklonjene bojom manjka snage. Pojačavanje ili slabljenje ukupnog tona boje u akvarelu zahtijeva posebnu pažnju pri nanošenju završnih slojeva boje.
Zaključak
Mrtva priroda u akvarelu kod učenika razvija percepciju boja svijeta oko sebe. Boja može izraziti određeno raspoloženje i prenijeti ga gledatelju. Postupno, u nastavi slikanja, dolazi do poboljšanja osjećaja boja i tonova. Važno je naučiti dijete da ispravno prenese svoju viziju proizvodnje na papir.
Bibliografija
Kulakov. M., 2010. (monografija).
Grede rada na mrtvoj prirodi. M., 1982.
Revyakin akvarel slika. M., 1959.
Shitov likovnih umjetnosti. Slika. M., 1995.
http://www. ulsu. ru/com/chairs/pas/Metod_ukaz/
Primjena
