Pogledajte predstavu Potraga za kazalištem mrtve duše. "Mrtve duše" u kazalištu Majakovski

Grandiozna pjesma N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" sovjetska je kinematografija nekoliko puta snimala, au osnovi su se, osim možda filma V. Schweitzera iz 1984., kinematografske verzije oslanjale na inscenaciju koju je za Moskovsko umjetničko kazalište napravio M.A. Bulgakova. Njegovim scenarijem vodio se L. Trauberg 1960. i V. Bogomolov, koji je 1932. obnovio produkciju Stanislavskog - Sahnovskog. Sama činjenica da je autor Majstora i Margarite sudjelovao u radu na predstavi ukazuje na netrivijalnost pristupa Gogoljevu djelu čija stilska i sintaktička gustoća nije dobro pristajala kazališna pozornica.

Bulgakov, koji je 1930-ih došao u Moskovsko umjetničko kazalište kao asistent režije, nakon ponude da napiše scenarij prema " Mrtve duše"odlučio je stvoriti inscenaciju koja bi vam omogućila da vidite Gogoljevu pjesmu na pozornici. Ali kako je Bulgakov napisao u pismu prijatelju Popovu: "Mrtve duše" se ne mogu postaviti. Uzmite ovo kao aksiom od osobe koja dobro poznaje posao. Rečeno mi je da ima 160 dramatizacija. Možda je to netočno, ali, u svakom slučaju, nemoguće je igrati "Mrtve duše".

Vrijedi napomenuti da su Stanislavski i Nemirovič-Dančenko, koji su s Bulgakovom radili na predstavi, bili konzervativni i buduću produkciju vidjeli u akademskom duhu, pa su mnoge ideje jednostavno odbačene. Na primjer, radnja bi, prema scenariju Bulgakova, trebala započeti u Rimu ("Jednom kad je ugleda iz "lijepe daljine" - i mi ćemo to vidjeti!"), Scenarij je također uključivao lik Čitatelja, koji je bio blizu slici Gogolja, izražavajući lirska povlačenja.

U razgovoru o premijernoj izvedbi, Bulgakov je sa žaljenjem rekao: "Potreban nam je epski tok ogromne rijeke." Nije bio u produkciji Moskovskog umjetničkog kazališta. Bilo je ilustrativnosti i realizma, što je Stanislavsky tražio od glumaca tri godine. Čak je i za Moskovsko umjetničko kazalište takvo razdoblje rada na produkciji prilično dugo. Redatelj je rekao svojim glumcima: "Za pet ili deset godina igrat ćete svoje uloge, a za dvadeset ćete shvatiti što je Gogolj." Doista, mnogi su glumci osigurali svoj status zahvaljujući Mrtvim dušama: na primjer, Anastasia Zueva naziva se trajnom Korobochkom. Tu je ulogu igrala od 1932. godine, od same premijere. U filmskoj predstavi Bogomolova slika Korobočke nije nimalo smiješna: bezopasna starica "djetinje pameti" razjedajuće inzistira na svome i neizravno nastoji proširiti svoj utjecaj. Uostalom, nije uzalud upozoravao N. Gogolj: “Drugačija i ugledna osoba, ali u stvarnosti izlazi savršena Kutija.” Što se tiče glavnog lika, Chichikova, ovdje su se, može se reći, redatelji pokazali pobjednicima, pozivajući Vyacheslava Innocenta na ovu ulogu, koji je ispunio Gogoljeva slika prava pokvarenost i u isto vrijeme određeni šarm. S visokodruštvenom suptilnošću, Inocent - Chichikov posjećuje pokvarene zemljoposjednike koji su izgubili ljudski izgled kako bi od njih dobio mrtve duše.

Kao što je napisao V. Sakhnovsky u svojoj knjizi, "dobiti sebi čvrsto mjesto u životu, bez obzira na bilo čiji ili bilo koji interes, javni ili privatni, ono je u čemu Čičikovljevo djelovanje leži." Innocent je implicitno slijedio upute redatelja. Kao rezultat toga, pokazalo se, kako K.S. Stanislavsky, izvedba glumaca: u prvom planu je sukob likova, koji odjekuje u općoj logici radnje svojom nedosljednošću i istovremeno tipičnošću. Autori performansa fokusirali su se na kritičku crtu Gogoljeva teksta: Nozdrev, Manilov, Pljuškin i ostali veleposjednici više nalikuju amblemima ljudskih poroka koji su pokorili cijeli svijet. Ovo je konačna presuda društvu koje, zaboravljajući na moralni ideali, postupno mrtvi, osiromašuje i dolazi u stanje zapuštenosti. U TV emisiji iz 1979. nema slike ruske trojke, o čijem je neshvatljivom smjeru pitao Gogolj, ali ima, prije svega, satire i smijeha - glavnih oruđa velikog pisca u borbi protiv bezgranične vulgarnosti života. .

	Foto Alexander Miridonov / Kommersant
	Marina Šimadina. . Zvijezde Majakovke u Gogoljevoj pjesmi ( Kommersant, 14.11.2005). Alena Karas. Sergej Artsibashev je pokazao dva toma "Mrtvih duša" odjednom ( RG, 14.11.2005). Grigorija Zaslavskog. . U kazalištu Majakovski Gogoljeva besmrtna poema postavljena je u cijelosti ( NG, 15.11.2005). Ljubav Swan. . Drugi tom "Mrtvih duša" ponovno je rođen iz pepela u istoimenoj drami Sergeja Arcibaševa ( Labor, 15.11.2005). Aleksandar Sokoljanski. . "Mrtve duše" u kazalištu Majakovski ( Vrijeme vijesti, 16.11.2005). Natalija Kaminskaya. "Mrtve duše". Kazalište Majakovski ( Kultura, 17.11.2005). Boris Poyurovsky. . "Mrtve duše" u Kazalištu imena Vl. Majakovski ( LG, 16.11.2005). Elena Sizenko. . “Mrtve duše” u kazalištu. Vl. Majakovskog nije bilo moguće oživjeti ( Rezultati, 21.11.2005).

Mrtve duše. Kazalište Majakovskog. Press o predstavi

Kommersant, 14. studenog 2005

Mrtve duše uzimale za život

Zvijezde Majakovke u Gogoljevoj pjesmi

U kazalištu Majakovski umjetnički ravnatelj Sergej Artsibašev postavio je Gogoljeve "Mrtve duše" i sam igrao glavnu ulogu u predstavi. Ovako bučnu premijeru MARINA SHIMADINA dugo nije vidjela.

Repertoar Majakovke U zadnje vrijeme prepuna laganih komedija s pjesmom i plesom, svakakvih "fantazija na temelju" i sasvim prolaznih predstava koje kazališni kritičari diplomatski ignorirani. Ali jednom u sezoni Sergej Artsibašev svakako izbaci jednu snažnu predstavu prema ruskim klasicima, u koju je uključena sva teška artiljerija kazališta, odnosno sve zvijezde trupe. Prvi takav "blockbuster" bio je Gogoljev "Ženidba", drugi - "Karamazov", treći "Mrtve duše".

Premijera je održana kao nacionalna manifestacija. Sergeju Artsibashevu nije došao čestitati samo Mikhail Shvydkoi, kazališni kritičar po obrazovanju, već i dužnosnici koji ranije nisu bili primjećeni u ljubavi prema kazalištu. Toliki red se stvorio da se pokloni umjetnicima da je publika već bila umorna od pljeskanja, a buketi su dolazili i dolazili. Uglavnom, činilo se da smo prisutni gotovo na premijeri stoljeća. A zapravo su “Mrtve duše” nekakav Kolos s Rodosa. U predstavi sudjeluje pedesetak umjetnika, glazba i pjesme naručene su Vladimiru Daškeviču i Juliju Kimu, dva različita redatelja radila su na koreografiji prvog i drugog čina, a za svaki čin šivana su dva zasebna kompleta kostima.

Ali glavni adut produkcije je, naravno, scenografija Aleksandra Orlova. Umjetnik je za nastup osmislio ogroman rotirajući bubanj pun pozornice ispunjen raznim iznenađenjima. Gogoljevi likovi, poput vragova iz tabakere, iskaču ne samo s njezinih brojnih vrata i prozora, već i izravno iz zidova. Bubanj ima tako lukavu pletenu površinu da ruke i glave mogu slobodno prodrijeti kroz njega, predmeti se pojavljuju i nestaju, a ponekad i ljudi. Redatelj se ovom divnom igračkom služi inventivno i duhovito: ovdje su, primjerice, rašireni prsti bezličnih dužnosnika, od kojih svakoga treba nagovoriti da “idu pisati provinciju”, a strše iz crnog rotirajućeg kruga, osvijetljeni uz fenjere, lica su umjetnika koji pjevaju nešto o gorkoj sudbini, nalik su svjetlima sela, pored kojih se Čičikov vozi u svojoj bricki.

Sve to ispunjava predstavu atmosferom fantastične Gogoljeve izmaglice u kojoj sasvim prirodno izgledaju karikirani likovi veleposjednika koji bi u realističnom okruženju izgledali lažno i karikirano. Svetlana Nemolyaeva u ulozi Korobochke i Alexander Lazarev u ulozi Nozdreva ovdje dolaze do maksimuma, koristeći cijeli svoj arsenal komični trikovi i nestašluke. No, najveće oduševljenje javnosti je Igor Kostolevsky na slici Plyushkin. Našminkan do neprepoznatljivosti, obješen nekakvim dronjcima, pogrbljen i mrmljajući krezubim ustima, okreće se zaprepaštenom Čičikovu: — Što, zar si očekivao vidjeti husara? Ne znam odakle autoru inscenacije Vladimiru Malyaginu ova rečenica (nema je u knjizi), ali u ustima vječnog junaka-ljubavnika, pretvorenog u takvo čudovište, zvuči vrlo neobično. mjesto.

No, Igor Kostolevsky ipak će morati staviti naramenice - u drugom činu, gdje igra slavnog kneza iz drugi svezak"Mrtve duše". Nakon što je u prvom, komičnom činu zabavio publiku scenama-atrakcijama, u kojima se čak i poznate riječi o ptici trojki parodiraju i prenose na lakrdijaša Nozdreva, nakon pauze, Sergej Arcibašev je kao kundakom u glavu zaprepastio publici s gotovo tragičnom patetikom. Drugi, crno-bijeli čin riješen je u sasvim drugačijem, mističnom i melankoličnom ključu. Istina, ovdje ima prekoračenja. Kad Čičikov pristane na još jednu prijevaru i rukuje se s lažnim pravnim savjetnikom, zagrmi kao da se nagodio s vragom. I budući razotkriven, nađe se u pandžama divovskog pozlaćenog dvoglavog orla - simbola okrutno kažnjavajućeg državnog stroja.

Samo se sam Čičikov ne mijenja iz čina u čin. Od samog početka, junak Sergeja Artsibasheva ne izgleda kao prevarant i lupež, već kao jadna i slaba, nesretna osoba, koja se u sve svoje avanture upušta isključivo zbog svijetlog ideala - lijepe žene i gomile djece koja tu i tamo plivaju pred njim s divnom vizijom. Stoga je njegovo konačno pokajanje sasvim razumljivo i predvidljivo. I ne njemu knez upravlja svoj vatreni govor, u kojem poziva sve da se sjete svoje dužnosti i ustanu protiv neistine. Igor Kostolevski, skidajući svoju bogatu uniformu, bijela majica, poput govornika na mitingu, ubacuje Gogoljeve riječi o vladi u sjeni i općoj korupciji pravo u dvoranu, kao nekada na Taganki. Neočekivani val građanskog patriotizma ne uklapa se u sve što se ovdje događalo prije. Ova scena iz sasvim drugog, novinarskog teatra doima se kao umetnuti broj, svojevrsna predstava u predstavi. Ali zbog nje je, čini se, sve i pokrenuto.

RG, 14.11.2005

Alena Karas

Ugodan u svemu...

Sergej Artsibashev prikazao je dva toma "Mrtvih duša" odjednom

Sergej Artsibašev pokušava kazalište koje vodi pretvoriti u uporište klasičnog ruskog teksta. Nakon Ženidbe, kojom je započeo svoju umjetničku prisutnost u kazalištu Majakovski, jurišao je na roman Dostojevskog Braća Karamazovi. Njegovo najnoviji rad bila Gogoljeva poema "Mrtve duše", i to dva toma odjednom. Dramaturg Vladimir Malyagin kompaktno ih je i jednostavno upakirao u dvočinku. Izašao je nevjerojatan hibrid: monumentalan, epsko-patetičan strip, energičnog prolaska kroz radnju, bez nepotrebnih detalja, ali s najjednostavnijim moralom.

Brata Čičikova glumi sam redatelj i umjetnički voditelj kazališta. Naslijeđujući rusku tradiciju odvjetnika svog junaka, on ga čini pametnom, čudnom, nervoznom, pa čak i savjesnom osobom s dušom i maštom, izmučenom podlim ruskim životom i odgajanom u ciničnom birokratskom okruženju.

Njegov Čičikov služio je pošteno i nije ništa zaradio, zatim je ukrao - i opet nije ništa zaradio. I otkriveno mu je da za stvaranje vlastitog tihog, malog raja treba smisliti nešto neobično, prijevaru đavolje pameti. Pomisao na otkup mrtvih duša uopće mu se ne čini strašnom. A rođena je radi jednog, dirljivo gracioznog, respektabilnog cilja - stvoriti vlastitu obitelj s dragom ženom i ljupkom djecom. Kroz cijelu predstavu - kao glavno Čičikovljevo opravdanje i nada - provlači se slika Madone u bijeloj haljini, okružena anđelima.

Ogromno okruglo postolje u središtu pozornice, prekriveno tkaninom - izvana crnom, iznutra bijelom - to je sav ukras. Štoviše, Čičikovljev vagon koji puzi iz zemlje na samom rubu pozornice (umjetnik Aleksandar Orlov).

Postolje se vrti, kotač kotrlja, kola voze uz živahne vesele pjesme Julija Kima i Vladimira Daškeviča, a zajedno s njima lebde, probijajući se kroz crno platno postolja, lica dužnosnika i veleposjednika, strašne maske ruskih život. Tu je i divlji, slatko-pijani Nozdrev - Aleksandar Lazarev, i Korobočka (Svetlana Nemolyaeva), i strašna čupava vještica Pljuškin (Igor Kostolevski), i svih pet službenika, i nečija ruka, koja uvijek daje i traži.

Tek povremeno se crnilo otvori otkrivajući svoju bijelu, nježnu unutrašnjost sa slatkim Manilovom (Victor Zaporozhsky), bijelom Madonom s djecom (Maria Kostina) i dvjema damama, jednostavno i u svemu ugodnim (Svetlana Nemolyaeva i Galina Anisimova).

Artsibashev gradi predstavu snažno, širokim potezima, bez "suvišnih" detalja. Igrajući ekspresivno, ali rustikalno, redatelj Artsibashev od drugih zahtijeva i ekspresivna, ali jednostavna rješenja. Njihovi radovi se pamte, ali sofisticirani gledatelj nije zadovoljan iznenađenjem.

Kad je riječ o drugom činu i drugom svesku, detalji uopće nisu potrebni. Uplakani Čičikov skriva se iza rešetaka, au prvi plan dolazi general-guverner u izvedbi Igora Kostolevskog koji će održati svoj optužujući monolog.

Ovdje Gogoljev moralizam doseže vrhunac, a Sergeju Arcibaševu samo to treba. Uostalom, nema ništa ljepše nego umjetnika staviti u prvi plan i povjeriti mu aktualan monolog o moralu pun modernih aluzija. Igor Kostolevski ga čita strastveno, patetično i ljupko, nastojeći spojiti svoje dvije inkarnacije: onu staru - junaka-ljubavnika i onu novu - razumnika, osjećajući cijelim svojim bićem kako publika odgovara na njegove riječi: "Došlo je nama da spasimo našu zemlju ... naša zemlja već umire ne od invazije dvadeset stranih jezika, nego od nas samih, da je već mimo pravne uprave formirana druga vlast, mnogo jača od bilo koje pravne. Njihovi vlastiti uvjeti bili su utvrđeno, sve je procijenjeno, čak su i cijene svima poznate ... ". Tako kaže i, praćen uplakanim, nevinim, koji sanja o raju zemaljskom, Čičikovom, odstupi natrag, gdje ga čekaju svi glumci koji sudjeluju u predstavi da mu se naklone.

U gledalište, na koje redatelj voli apelirati, od njega traže najjednostavniji, najrazumljiviji, s jasnim moralom i jednostavnom filozofijom stripa.

Za one koji dugo nisu čitali Gogolja, ponavljanje prošlosti će biti ugodno u svakom pogledu. Za one koji je uopće nisu čitali, informativna je.

Jedini kojima je ovaj praznik pomirenja stran su oni koji pamte. U čijim su glavama još uvijek živa dva toma "Mrtvih duša", velika predstava Moskovskog umjetničkog kazališta ili - ne daj Bože! - još nešto. Opterećeni nepotrebnim detaljima i dosadnim detaljima, strani su im svi novi praznici. Inače, nove “Mrtve duše” su predstava koja je divna u svakom pogledu.

NG, 15.11.2005

Grigorija Zaslavskog

Kad mrtvi grabe žive

Gogoljeva besmrtna poema u cijelosti postavljena u kazalištu Mayakovsky

U Akademskom kazalištu Vl. Majakovski je odigrao premijeru Mrtvih duša. U prepunoj dvorani mogli su se vidjeti bivši premijer i predsjednik Računska komora Sergej Stepašin, ministri Zurabov i Fursenko. Još nekolicina gostiju, posebice German Gref, u zadnji je čas napustila nova kazališna iskustva u korist hitnih državnih poslova. Oni koji su došli nisu požalili: saznali su da u aktualnim reformama nema ništa novo. Ipak, Rusija živi za sebe i, kako kažu, ne puše u brk. Patos revije koji zvuči u finalu može se tumačiti i ovako i onako: ako si pošten, bit ćeš siromašan, ako si nepošten, možeš i dalje ostati siromašan. Sve kao što imamo danas.

Vladimir Maljagin, koji je prethodno napisao dramatizaciju Karamazovih za Sergeja Arcibaševa, sada je preradio pjesmu Nikolaja Vasiljeviča Gogolja za kazalište. Podnaslov predstave: "Pjesma o Čičikovu u 2 čina i 2 sveska." Udžbeničkoj prijevari plemića Pavla Ivanovič Čičikov, koji je od provincijskih veleposjednika otkupljivao mrtve duše, koje prema dokumentima izgledaju “kao žive”, dodana je još jedna, manje poznata. Uz pomoć ljubaznih ljudi, Chichikov preuzima nasljedstvo milijunaša Khanasarova. Zbog toga ide u zatvor, ali čak iu ITU-u osjeća podršku svojih dobročinitelja. A onda, doslovno pet minuta prije filozofskog i novinarskog finala, napada ga grižnja savjesti, potkrijepljena, s jedne strane, dobrotvornim riječima pobožnog milijunaša Murazova (Igor Okhlupin), as druge strane, domoljubnim govorom poštenog general-gubernatora (Igor Kostolevski). I Čičikov počinje jasno vidjeti. Razlog tome je, valja razumjeti, junakova ljubav prema ljupkoj djevojci Ulinki. Ne znam o kakvom je moralu razmišljao redatelj i izvođač uloge Chichikova Sergej Artsibashev, ali ja sam ovu priču shvatio ovako: ako se ozbiljno bavite poslom, nemate što otpuštati medicinske sestre. Tada slučaj neće patiti.

Ljubav pobjeđuje posao, a ne smrt.

Drugi čin predstave drugi je svezak Gogoljevih "Mrtvih duša", s malim isprekidanim reprizama iz prvog, radi teatralnosti. Prvi čin je iz “školskog programa”: Čičikov kod Manilova (Viktor Zaporoški), sa Korobočkom (Svetlana Nemoljajeva), kod Sobakeviča (Igor Kašincev), kod Pljuškina (Igor Kostolevski), na putu susreće Nozdreva (Aleksandar Lazarev)… Kazališni epigraf – filozofski testament oca (Ramzes Džabrailov): poput boga Sabaota, ispod rešetke, upućuje svog sina da štedi novčić i ne vjeruje svojim drugovima. Njegov sin ne sluša.

Scenografija koju je izmislio Alexander Orlov izuzetno je zamršena: dvije polutke tvore zatvoreni cilindar koji zauzima cijelu pozornicu, od vrha do dna. Kad svjetlost padne na nju, jasno je da je cijela ta struktura izvezena, odnosno pletena - onako kako mi pletemo košare, a izvana je crna, a iznutra bijela i bijela. Ali što je najvažnije, ta je tkanina nevjerojatno elastična, a kroz nju tu i tamo proviruju nečije uslužne ruke, pa čak i glave, pa i cijele figure - s pravim papirom, s važnim savjetom. I nakon što su obavili posao, obje ruke i glave ponovno nestaju, a tkanina se "nabora" u izvornom tkanju, poput riječnog jezerca.

Takvo tkanje - da, u dramskom tkanju!

Ali ne.

Ne radi se o staromodnom kazališnom pokretu i samoj kazališnoj igri koja nudi tradicionalne varijante dijaloga "Čičikov i ...", mehanički međusobno povezanih. Problem predstave je u nekoj glumačkoj nedostatnosti: divni glumci grade uloge na nekoliko poznatih klišeja, koji nedostaju da bi se u njihovim udžbeničkim likovima odjednom otvorilo nešto uzbudljivo novo. Na toj pozadini, naravno, Igor Kostolevski u ulozi Pljuškina ispada zanimljiviji od ostalih: njega, zgodnog junaka, najmanje se očekivalo vidjeti u ulozi čudovišta skupljača. No, taj glumački heroizam prvog čina u drugom kompenzira tradicionalni Kostolevski u ulozi rezonantnog general-gubernatora. Njegove riječi upućene javnosti, međutim, treba ozbiljno poslušati (uzimajući u obzir njihovu privlačnost onima koji danas imaju ikakav utjecaj u zemlji). Kaže da je u Rusiji sve prodano, sve cijene objavljene, da je hitno potrebno spasiti domovinu i da ide k vladaru da ga zamoli - za spas domovine - da mu dopusti suditi po ratnim zakonima (trebam li objašnjavati o čemu se radi?).

Samom Čičikovu nije žao ni minute, ne izaziva simpatije ni kao uspješan prevarant (uostalom, za uspjeh njegovog pothvata bili su potrebni i talent zavođenja i pasmina), ni kao nemiran intelektualac koji razmišlja o svojoj živoj duši . Ali nije nam ga žao, možda zato što je za revitalizaciju predviđeno samo nekoliko zadnjih minuta velike trosatne izvedbe.

Ali gospoda Zurabov i Fursenko su uživali. To je i razumljivo: priča o nasljedstvu i odricanju od njega podsjetilo ih je na današnju monetizaciju i jučerašnje aukcije kredita za dionice. Veličina prijašnjih mita - samo 20%, koliko demonski pravni savjetnik traži od Čičikova - trebala ih je nasmijati. Stvarno je šteta što Gref nije došao. Nisam čuo besmrtni tekst.

Labor, 15.11.2005

Ljubov Lebedina

Čičikov je pronašao dušu

Drugi tom "Mrtvih duša" ponovno je rođen iz pepela u istoimenoj drami Sergeja Arcibaševa

Umjetnički ravnatelj Kazališta Majakovski okupio je pravi zvjezdani ansambl kako bi postavio dva dijela besmrtnog djela: jedan - svima poznat i drugi - temeljen na preživjelim fragmentima rukopisa koji je autor spalio. Skladatelj Vladimir Dashkevich i pjesnik Yuli Kim pomogli su redatelju u stvaranju glazbene i poetske parabole.

Ova se kazališna kompozicija može različito tretirati. Ne sumnjam da će imati i pristaše i protivnike, jer su Arcibašev i scenograf Vladimir Maljagin pokušali oživjeti ono što je Gogolj želio sakriti uništavajući njegov drugi tom. Zbog toga su išli protiv njegove volje. S druge strane, u prisustvu preživjelih nacrta, nitko im nije zabranio maštati daljnju sudbinuČičikov, tako neočekivano skraćen u prvom dijelu pjesme. Općenito, ovdje se može raspravljati beskrajno, ali ako se predstava pokazala zanimljivom i modernom (a jest), onda su njezini autori uspjeli u cijelosti prikazati Čičikovljevu biografiju, a da se nisu ogriješili o Gogolja.

U prvom činu predstave odvija se poznata priča o otkupu mrtvih duša, u drugom se odigrava novi zaplet. Vjeran sebi, Čičikov opet ide na prijevaru, ne uspijeva i završava u zatvoru. Zatim se pokaje i zadobije živu dušu. Artsibashev je shvatio da se takav zaokret u svjetonazoru šarmantnog prevaranta može činiti nategnutim, pa u početku predstavlja Chichikova kao jednog od onih mali ljudi koji žrtvujući svoju savjest pokušavaju preživjeti na ludom tržištu, gdje moralne vrijednosti izgubljeni su i varalica tjera varalicu.

Sergej Artsibašev odlučio je glumiti samog Čičikova. Ne zato što u trupi nema dostojnih glumaca za ovu ulogu - već Čičikov u svojoj interpretaciji "režira" svoj život, unaprijed se priprema za sastanke sa svojim veleposjedničkim klijentima i, ovisno o okolnostima, stavlja jednu "masku" " ili drugi. Naravno, glumački redatelj, poput Artsibasheva, koji je više puta nastupao na pozornici Kazališta na Pokrovki i glumio u filmovima, najbolje bi se mogao nositi s takvim zadatkom. U ovoj izvedbi ujedinio je izvođače oko sebe, izazvao ih na kreativno nadmetanje sa samim sobom. A umjetnici daju sve najbolje. Osim toga, mnogi od njih igraju dvije uloge: jednu u prvom dijelu i potpuno suprotnu - u drugom.

Zgodan Igor Kostolevski prvi put se pojavljuje u liku nekakvog “beskućnika”, Pljuškina, zaboravljenog od svih, koji bukvalno izmiže iz pseće kućice, obrastao, krezubih usta, pa se publika dugo pita: je li Kostolevski? Ali u drugom činu umjetnik se pretvara u veličanstvenog general-gubernera, idealnog slugu naroda i vjernog pratioca cara-svećenika, koji užarenim željezom spaljuje pokvarenost i šalje Čičikova u zatvor. Ili, na primjer, Alexander Lazarev. U prvom dijelu predstave prikazuje Nozdrjova s ​​navikama "slavuja-razbojnika", spremnog izdati i prodati sve. Takva je njegova sitna bit. Pa, u drugom činu, Lazarev glumi slatkog malog prikradu Khlobueva, koji zviždi svojim imanjem i želi se dočepati nasljedstva umiruće tete. Ovi likovi nemaju ništa zajedničko, ali upravo oni postaju glavni krivci za Čičikovljev bankrot. Isprva mu Nozdryov blokira kisik, izlažući kupca mrtvih duša javnosti, a zatim Khlobuev, saznavši da dugo očekivano nasljedstvo plovi Čičikovu, piše tužbu guverneru, nakon čega njegov prijatelj završava iza rešetaka.

Pavela Ivanoviča Čičikova sažela je pretjerana sentimentalnost. Svi njegovi snovi vrte se oko željene obitelji s lijepom ženom i hrpom djece. Dovoljno mu je samo zatvoriti oči, kad se pred njim pojavi ova pastoralna slika, a onda počinje vrtjeti svoje poslove s udvostručenom energijom.

Čičikovu u "poslu" pomažu službenici. Kruže oko njega, a njihova odvratna nacerena lica vire kroz rupe u stijenkama dvometarskog cilindra koji stoji u središtu pozornice i podsjeća na spravu za trikove. Čim je Čičikov predao novac tim "glavama koje govore", one istog trena nestaju, ali odmah se nove pohlepne ruke ispruže iz crnog usta rezervoara i opet ih treba dati. Ovo podsjeća na seansu crne magije, od koje postaje strašno i turobno u duši.

"Kamo žuriš, Ruse?" - pita redatelj nakon Gogolja. Gdje u ovom ludom svijetu punom fantoma možete pronaći spas? Odgovor se daje na kraju drame, kada potpuno shrvani Čičikov, ne razmišljajući više o obiteljskoj sreći i bogatstvu, pita svog kočijaša: “Što misliš, Selifane, imam li ja živu dušu?” I plače. Čičikov se sjetio duše kad je ostao gol kao sokol. Umjesto toga, duša ga je podsjetila na sebe, pokazujući Čičikovu put do spasenja.

Newstime, 16. studenog 2005

Aleksandar Sokoljanski

Izjava na četvorku s plusom

Mrtve duše u kazalištu Majakovski

Učiteljica ruskog i književnosti bit će uzrujana: dječaci su se jako trudili. Svi su točno odgovorili, čak su pročitali i drugi tom, i općenito su dobri, domoljubni dečki. Stvarno im želim reći "bravo, pet", ali školski program je strog. Postoji obavezno pitanje: slika autora. Ili pak: uloga lirskih digresija. Pa zapamtite: “Rus, kuda žuriš? Daj odgovor. Ne odgovara" - tko to kaže? Pauza. Nesigurno: "Nozdryov?" Nažalost ne. Još uvijek četiri. U svemu ostalom, premijera Kazališta. Majakovskog (režija Sergej Artsibašev, autor predstave - "poema o Čičikovu u dva čina i dva toma" - Vladimir Maljagin, umjetnik Aleksandar Orlov) idealno odgovara zahtjevima škole, kao i trendovima vremena - u u svakom slučaju, njihova stražnjica. Kulminacija predstave bio je završni monolog princa, idealnog državnika. Igor Kostolevsky, zbacivši svoju bijelu odoru (košulja ispod nje je još bjelja: naš princ nije samo čist, nego besprijekorno čist) odlazi na sredinu proscenija, okreće se publici - "onima koji još imaju u grudima Rusko srce". Kaže da je vrijeme da spasimo našu zemlju, da ne umire od najezde tuđinaca, nego od nas samih; da je “osim zakonite vlasti formirana i druga vlast, mnogo jača od bilo koje zakonite”, da se “sve cijeni, pa i cijene su svima poznate” - kako je sve istinito, kako pravovremeno! Pozvani smo prisjetiti se “kako se u doba ustanka narod naoružavao protiv neprijatelja” i ustati protiv neistine, ali kao alternativa nudi nam se što? Tako je, vojni sud. Krajnje je vrijeme, potvrđuje pljesak.

Čudno, ali uzvišeni monolog, koji je Gogolj napisao u lošem i osrednjem vremenu, zvuči vrlo prirodno sa scene. Spektakularna promjena scenskih zadataka ide u prilog Kostolevskom: zgodno mu je i zanimljivo igrati briljantnog Princa, samo zato što je u 1. činu igrao nesretnog Pljuškina. Odmah ću reći da se u svim ostalim slučajevima (Alexander Lazarev - Nozdrev / Khlobuev; Igor Kashintsev - Sobakevich / Betrishchev; Viktor Zaporozhsky - Manilov / Kostanzhoglo; Igor Okhlupin - Tužitelj / Murazov) manje igra tehnika "dva u jedan" ekspresivno, no vratimo se Princeu. Prije deset, pa i pet godina pametnom glumcu bilo bi nemoguće izgovoriti takav tekst, a da nije lažan. Sada je to opet postalo moguće: Kostolevski izražava misli i osjećaje koji lebde u zraku. Voli publiku i osjeća je.

Istu želju za ugađanjem većini, istu sposobnost reagiranja na signale "iz zraka" - temperamentnu, hvatljivu, nečitljivu - priroda je obdarila Sergeja Arcibaševa, a ipak mi je teško reći je li redatelj želio takav uspjeh. Lakše mi je objasniti što kategorički nije htio baviti autorovim stilom i posebnom, „fasetiranom” vizijom svijeta, koja je svojstvena samo Gogolju. Pokušaj prenošenja dubokog, prijetećeg šarma Mrtvih duša je iscrpljujući i skup za redatelje.

Ni Mark Zakharov (Mistifikacija, 1999), ni Petr Fomenko (Čičikov, 1998), ni Jurij Ljubimov (Revizskaya Tale, 1978) nisu uspjeli izaći na kraj s Mrtvim dušama. Anatoliju Efrosu ("Cesta", 1979.), oni su, ozbiljno govoreći, jednostavno razbili kazalište, konačno razbivši nekoć nevjerojatan, ali već postupno počinje pucati glumački ansambl ("Mnogi generali bili su lovci i bili su odvedeni, ali odgovarale bi, dogodilo se, ne, škakljivo je”, govorio bi Hlestakov). Možete reći: "misticizam"; može se reći: "stilistika" - kod Gogolja je to gotovo ista stvar. Valerij Fokin uspio je pokupiti svoj ključ do njega, krajnjim snagama, tj. zavirujući s jedinom mogućom pozornošću u dva naizgled bespredmetna poglavlja 1. sveska, 7. i 8. (“Broj u hotelu u gradu NN”, 1994.).

Artsibashev, koji je napravio performans velikog formata, ne bi mogao privući tako veliku pozornost. Umjesto da se muči s Gogoljevom pjesmom – četverodimenzionalnom, nabokovljevski rečeno, prozom – postavio je kompetentan, brz i lako probavljiv performans-dajdžest, performans – uvodnu turneju. "Čičikovljeve avanture", naziv koji je smislio dobronamjerni cenzor Nikitenko, prikladnije bi izgledale na plakatu Kazališta Majakovski nego autorov.

Likovi su prepoznatljivi na prvi pogled; vodič poziva one koji bi se htjeli zadržati i bolje pogledati: brže, brže, još ćemo proći 2. svezak koji niste pročitali. U pauzi se likovi presvlače (kostimografkinja - Irina Čerednikova), obojene haljine zamjenjuju crno-bijele. Ideja je jasna: pokazati da je 2. svezak kvalitativno drugačiji od 1. sveska. On je stvarno vrlo drugačiji. Gogolj, koji je planirao povesti Čičikova do moralnog preporoda, mora smisliti barem shemu: koji su to susreti, koji ljudi probudili u kupcu mrtvih duša žudnju za živom, možda besmrtnom dušom? Nije uspio oživjeti izmišljenu shemu, likovi su ostali kartonski, ali performans-dajdžest ne mari za činjenicu da je Nozdrjov napisan briljantno, a Khlobuev loše, o problemima književne kvalitete uopće.

Moglo bi se pomisliti da "crno-bijelo" u izvedbi Artsibasheva nipošto nije sinonim za "bezbojno". Dapače, pokušavaju nam ukazati na to da se više nema gdje sakriti od izbora između tame i svjetla, da više nema “obojenih” prostora između umova. Točno je to sa svih neumjetničkih gledišta, au izvedbi doista ispada da 2. svezak Mrtvih duša nije ništa lošiji od 1. Točnije, čak - budući da su svi likovi, osim Čičikova, napisani u dva ili tri zamašna poteza - da 1. svezak nije ništa bolji od 2. sveska.

Chichikov, njegov junak, Sergej Artsibashev od samog početka ima za cilj "moralni preporod". Prijevare su pokrenute samo zato što Chichikov ne zna kako drugačije urediti život. Vlastita kuća, žena, puno djece, mir i neovisnost - to je sve što želi, a da bi sve to postigao, mora varati. “Kako se ne voziti po blatu, / Kad se voziš kroz Rus'” - pjeva se u jednoj od pjesama koju je za predstavu skladao Yuli Kim. Ovdje je pitanje: kako?

U najboljih, nažalost, nekoliko minuta, Artsibashevljev Chichikov podsjeća na divnog Jevstignjejevskog Dynina iz filma "Dobrodošli, ili ulaz zabranjen". Ne samo po izgledu, glasu i navikama, nego, što je još važnije, po samosvijesti. Bolno nerazumijevanje: što je u meni nepopravljivo loše?

Odgovor treba tražiti izvan predstave. Artsibashev ga ne poznaje, autor Mrtvih duša ne želi znati, jer je mišljenje Gogolja moralista organizirano drugačije od mišljenja Gogolja umjetnika. Čini se da je točan odgovor pronašao Nabokov (esej “Nikolaj Gogolj”, poglavlje “Naš gospodin Čičikov”), za kojeg junak 1. sveska nije samo i ne toliko prevarant, već kondenzat ljudskog vulgarnost, njezina monstruozna personifikacija. Lopov može postati krepostan, ali vrli Čičikov osuđen je ostati vulgaran: ova strašna pretpostavka osudila je svezak 2 na spaljivanje.

Da biste shvatili svu njezinu vjernost i svu njezinu strahotu, morate Gogoljevu pjesmu čitati pažljivo i nadahnuto, morate znati uživati ​​u čitanju. Tome je, zapravo, Nabokov pokušao poučiti svoju američku publiku. Malo je uspio, kao ni Roland Barthes koji je Francuzima pokušao objasniti što je to "plaisir du text" i kako ga postići, kao i cijelo pleme knjiških moljaca koje proživljava demografsku krizu. Možda odumiranje.

Predstava Sergeja Arcibaševa, kao i svaki sažetak, stvorena je za ljude koji ne vole čitati. Dakle, u njemu nema mjesta ni Gogoljevom misticizmu, ni Gogoljevoj lirici, ni samom Gogolju (kada sam napisao da se Nozdrev obratio Rusu s pitanjem “Kamo ideš?” – mislite li da se šalim?). Nemam ništa protiv dajdžesta koji nose eho visoke kulture knjige u mase, ali moram upozoriti knjiške moljce koji nemaju što raditi na ovom nastupu koji je dobar i nije glup na svoj način.

Zanimljiv detalj: pozornica je vrlo gusto naseljena - tri tuceta likova, ne računajući djecu, dužnosnike i dame na balu. U izvedbi Arcibaševa nije bilo mjesta samo za jednog od najmanje značajnih likova Gogoljeve pjesme, naime za Čičikovljeva lakeja Petrušku.

Jedino stvorenje u svijetu mrtvih duša koje je voljelo čitati.

Kultura, 17.11.2005

Natalija Kaminskaya

Jadni, jadni Pavel Ivanovič!

"Mrtve duše". Kazalište Majakovskog

Chichikovljeva kočija ponovno putuje po njegovim rodnim prostranstvima. U Lenkomu je donedavno bila "podvala" N. Sadura i M. Zakharova s ​​prepunim dvoranama. U međuvremenu je na televiziji izašao čudan esej P. Lungina, protiv Zaharovskog, potpuno slobodan i potpuno "na temelju". U njoj je svoje tragove ostavio drugi tom pjesme, od koje su, kao što je poznato, ostali nedovršeni dijelovi nakon što ju je spalio sam autor. Ali, pomiješani s tragovima prvog sveska i s priličnom količinom gega, ti su putevi vodili od izvornog Gogolja bog zna kamo.

Sergej Artsibashev i autor drame Vladimir Malyagin također su uključili drugi dio, štoviše, dobio je cijeli drugi čin drame. No, poznavajući ovaj tandem iz predstave "Karamazovi", nije bilo razloga očekivati ​​odvažna i nepredvidiva putovanja Čičikovljevim rutama. Očekivanja su bila opravdana. I uprizorenje i izvedba izvedeni su na prilično tradicionalan način - uz poštovanje izvornika, s nastojanjem da se točno pročita ono što je autor napisao, te s naglaskom na "omiljenu misao" samih autora predstave. Jednom riječju, predstava je rađena u kazalištu, što će mnogi zasigurno zapisati u estetsko "jučer".

Pritom se Arcibaševljevo novo djelo pokazalo na svoj način snažnim i cjelovitim, i socijalno akutnim, i, kako je rečeno "prekjučer", ideološki beznadnim. Beznađe je njezina poprečna, bolna tema.

Čudno, ali, naprotiv, simptomatično, i "Golovljevi" Kirila Serebrenikova i "Mrtve duše" Sergeja Arcibaševa krik su na istu temu. Pa bi se moglo pomisliti da se u sadašnjoj kazališnoj situaciji koju mljackamo, kao praznu kupusovu juhu, pojedinci koji su u stanju ozbiljno se izraziti, ne razmnožavaju baš po kutovima, nego se okupljaju na ispijanju čaja, a potom i poneka usta. bit će upisano. A što ako jedna ima crne obrve, a druga je ćelava, jedna je danas u modi, a druga je jučer bila u njoj?

Kad bi Arcibašev, nakon niza neuglednih sezona Majakovke koje je vodio, kukavički jurnuo u postmodernizam, to bi najvjerojatnije rezultiralo velikom blamažom. On je, srećom, ostao svoj. Točnije, konačno se pokušao vratiti sebi. I opet je ispalo zanimljivo. Osim toga, on sam glumi Čičikova. Ubija dvije muhe jednim udarcem.

Artsibashev je izvrstan glumac, što je odavno poznato. U Kazalištu Mayakovsky odlučio je igrati prvi put, isprva je planirao središnju ulogu Mihail Filippov, zatim vježbao s Daniilom Spivakovskim. Samim tim igra samog sebe, a tko zna je li mu ta okolnost dodala redateljski barut? Međutim, kakva je to razlika za nas?

Još jedna uspješna "oklada" - sudjelovanje scenografa Aleksandra Orlova. Njegov ukras ne samo da djeluje ili nagovještava, on organizira značenje. Svijet u koji toliko stremi Čičikov iz prvog toma skriven je iza visokog crnog cilindričnog zida. U tom monolitu stvaraju se mistične rupe - ne samo vrata, već i neke sumnjive rupe koje "ispljunu" i "usisavaju" glave službenika, ruke primatelja mita, predmete koji se moraju skrivati ​​od znatiželjnih očiju u tijeku akcijski. Ovaj fragment Babilonske kule sadrži ponor metafore. Evo kako strše glave dužnosnika prema tablici činova – odozdo prema gore. Ovdje mračna utroba prihvaća šarmantnog Pavla Ivanoviča, a zatim ga izbacuje van, u prvi plan kupca mrtvih duša.

Čitav prvi svezak – prvi čin Čičikov stremi unutar cilindra. A kad stigne do cilja u drugom tomu-činu, iznutra se pokaže bijela, zjapeća praznina. Istovremeno se mijenjaju pokreti lika, postati slomljen, neživ. Kao da smo pozvani u utopiju koju je Gogolj silno pokušavao sastaviti. Izmislio je napredne zemljoposjednike, plemićke guvernere, zacrtao načine da Rusija izađe iz močvare ...

Zatim ju je pročitao, osvrnuo se oko sebe, uhvatio se za glavu i poslao utopiju u pećnicu.

Čičikov u drugom činu ima ozbiljnu dilemu. Sjedeći iza zatvorskih rešetaka, iskušava ga i anđeo u obliku pobožnog milijunaša Murazova (Igor Okhlupin) i pakao, odnosno predstavnik Themis (Eugene Paramonov). Jedan nagovara: prestani varati, započni novi život. A drugi obećava da će vratiti nečisti kapital oduzet prilikom uhićenja. Ali uz uvjet vraćanja! Upravo od ovog povratka, koji je (oprostite na rimi) svim sadašnjim poslovnim Rusima bliži od prijatelja, druga i brata, počinje radnja drugog toma.

Zastupnici pravde nude Pavelu Ivanoviču prijevaru s nasljedstvom, ali - za dobar postotak za sebe. Sjena Suhovo-Kobylina, toliko traženog u današnjem kazalištu, nadvija se nad jadnog čovjeka Čičikova. Istodobno, ideja vrlo slična Zakharovu u "Mistifikaciji" prenesena je i Artsibashevom junaku - sažaljenje prema čovjeku. On je svojom poduzetnošću, poput izgubljenog janjeta, pao među vučje očnjake domaće zbilje.

U međuvremenu, krajnji cilj njegove evolucije bio je samo sladak obiteljski život s tihom ljepotom i petero djece. Ovo pastirsko društvo s vremena na vrijeme prolazi pozornicom u Čičikovljevim snovima. A jednom se dama srca čak i materijalizira u utopistički čestitoj generalovoj kćeri Ulinki (Marija Kostina).

Redatelj Artsibashev, naravno, koristi sve mogućnosti svoje zvjezdane trupe. Da nije bilo mističnog cilindra grada N i njegove okolice, repetitivnost prizora iz prvog toma bila bi još očitija. Alexander Lazarev igra Nozdryova s ​​još više komičnog umijeća nego stari Karamazov. Svetlana Nemolyaeva je takva klupska Korobočka da više nema kamo otići. Pljuškin u liku Igora Kostolevskog neočekivan je potez, glumac igra snažno, ali toliko šminke i dronjka je klasična "rupa u ljudskosti". Sobakevich u teškoj organici Igora Kashintseva uopće ne zahtijeva nikakvo objašnjenje. A Manilov - Viktor Zaporizhzhya - kao sada iz dobre ilustracije knjige.

Ovdje sam Čičikov, za razliku od ostalih, uopće nije repriza. Čak i kao zamagljena, neočekivano lirska i vrlo ljudski razumljiva. Organičnost umjetnika Artsibasheva je takva da i bez bogatih uljanih boja može biti apsolutno uvjerljiv. No, možda i funkcija ravnatelja, tajni nadzor nad štićenicima čine njegovu prisutnost na pozornici tišom, pa čak i konzolnom?

No, u vedroj reprizi prvoga čina postoji neka svoja logika. Prvo igraju klasiku, nešto što je svima poznato i kazališno fiksirano. Ali nakon pauze, obrisi su zamagljeni, razmišljanja, pa čak i osjećaji su pojačani. Previja se polubolan san Nikolaja Vasiljeviča, mučenog sumnjama, u kojem se množe retorička pitanja domovini.

Isti umjetnici mijenjaju uloge i maske. Kostolevski zbacuje svoje plišane krpe i pojavljuje se kao plemeniti knez-namjesnik.

Za monolog o krađi i mitu, koji je u zemlji poprimio transcendentalne razmjere, o bilo kakvoj dužnosti-časti-savijesti, treba suvremeno kazalište odluči se. Iako drugi tom još nije dovršen... Dakle, monolog nije bačen u publiku, nego kao da pokušava sam zazvučati, i jednostavno stane... Beznađe.

Usput, opet, Kirill Serebrennikov, samo u predstavi "Igrajući žrtvu" braće Presnyakov, kaže nešto slično ... policajac. On je i odgovorna osoba, koja je u državnoj službi. Ali ne i princ. Nije napisao Gogolj, nego moderni momci.

No, Gogolju je puno bolje uspijevao i sarkazam, ruganje nego gola patetika.

Publika će na nastupu Artsibasheva biti dobro nasmijana. I baviti se tužnom samoidentifikacijom. Ali najvažnije je da se konačno sretnete s redateljem koji nije namijenjen laganom večernjem provodu.

LG , 16. studenog 2005

Boris Poyurovsky

Rusijo, urazumi se! - poziva Gogolj

"Mrtve duše" u Kazalištu imena Vl. Majakovskog

Čini se, što se Nikolaj Vasiljevič brine za nas? Prošlo je stoljeće i pol otkako je umro. Međutim, čini se da ga još uvijek žulja i još uvijek se nada da će ga se čuti. Inače, Gogolj je preminuo u Moskvi, na Nikitskom bulevaru, nedaleko od Kazališta nazvanog po Vl. Majakovskog, gdje se prije nekoliko godina pojavila nevjerojatna predstava "Brak". Njegov redatelj Sergej Artsibashev, očito, općenito nije ravnodušan prema Gogolju. Još ranije postavio je Inspektora u kazalištu Pokrovka. I u jednom i u drugom slučaju redatelj je uspio primijetiti nešto što su drugi mirno prolazili, osobito među onima koji su se Gogoljevim komedijama okrenuli s jedinom željom - privući pozornost na sebe.
Autor drame Vladimir Malyagin, naravno, poznaje djelo Mihaila Bulgakova, prvi put predstavljeno na pozornici 1932. Umjetničko kazalište. Ali iskustvo prethodnika, po mom mišljenju, nije ni na koji način ograničilo Malyaginovu maštu. Štoviše, Mihail Afanasjevič koristio je samo prvi svezak Gogoljeve pjesme. A Malyagin je uključio drugu.

Pripovijedanje S. Artsibasheva sadrži humor, romantiku i satiru. Ali nad svima njima, očito, prevladava osjećaj očaja i boli koji graniči s vapajem: "Rusijo, urazumi se!"
Čičikov - kojeg glumi Artsibašev - nipošto nije Ostap Bender modela iz 2005. godine. On najvjerojatnije vodi svoj pedigre od Akakija Akakijeviča Bašmačkina preko Smerdjakova, Raspljujeva i Tarelkina. Svake minute Pavel Ivanovič sanja o tome da počne živjeti pošteno, u krugu obitelji, okružen plemenitim ljudima. I nije on kriv što svaki put stane na iste grablje.
Njegov otac također je savjetovao Pavlusha kako da se ponaša u društvu kako bi uspio. Ali, prema Čičikovu, bilo bi bolje da je svom sinu ostavio barem malo bogatstva u nasljedstvo, tako da jadnik ne mora stalno lutati u nevolji.

Chichikov Artsibasheva u početku je patnički lik, koji izaziva suosjećanje, a ne gađenje i prezir. Nije on - Čičikov - taj koji pokreće zaplet, već preko njega svim događajima upravlja Pravni savjetnik - stvarna i ujedno mitska osoba - stvarni gospodar života, stvara zakone, usmjerava istragu, provodi pravdu , kažnjavanje i pomilovanje ovisno o vlastitim interesima.

Evgenij Paramonov - pravni savjetnik - druga najvažnija figura u predstavi. On i Mefistofeles zavode Faust-Čičikova. I Woland, čije su mogućnosti beskrajne. Cinizam junaka Paramonova razoružava svojom iskrenošću, koja mu, međutim, ne oduzima njegov šarm. Možete se ljutiti na njega koliko hoćete, ali mu se ne može poreći logika, i što je najvažnije dosljednost. Pravni savjetnik cijeni svoj ugled i u potpunosti je odgovoran za svoje obveze. Jer on nikada ne obećava više nego što može ispuniti. A može puno. Jer, budući da je nitko, Pravni savjetnik doista upravlja svima - ovaj najiskusniji lutkar blistavog osmijeha bijelih zuba. On nije kao nesretni Čičikov, svatko od nas spreman je povjeriti sve!

U izvedbi nema beznačajnih sitnica - od britzke u kojoj Čičikov putuje do ukrasa za glavu koji krase lokalne ljepotice. Svatko tko se pojavi na pozornici na samo nekoliko minuta apsolutno je neophodan za cjelokupni narativ, bilo da se radi o Čičikovljevom ocu, Rasmiju Džabrailovu, koji u sićušnom monologu pokušava izložiti osnovna životna načela, ili Aleksandri Ivanovnoj Khanasarovoj, Mayi Polyanskaya, milijunaš, pet minuta do živog leša, a da ne progovori ni jednu riječ. I šarmantna veleposjednica Manilova - Galina Belyaeva, i najljubazniji guverner - Efim Baikovsky, i njegova žena-kučka - Elena Kozlitina, i njihova hirovita kći - Olga Yergina, i arogantna princeza - Nadežda Butyrtseva, i Božji maslačak, Čičikovljev san Ulinka. - Maria Kostina i hrabri aktivista policijski kapetan - Viktor Vlasov pojavljuju se samo na trenutak, ali bez njih bi slika očito osiromašila. Kako bi samo osiromašila bez glazbe Vladimira Daškeviča, i bez pjesama Julija Kima, bez koreografija Jurija Klevcova i Alekseja Molostova.

U današnje vrijeme, kada je gotovo posvuda uobičajeno da se s klasicima razgovara isključivo na “ti”, bez imalo poštovanja prema njima, iskustvo Kazališta imena Vl. Majakovski na neki način izgleda kao odvažan izazov. Predviđam da će se najnevezanijim i posebno oslobođenim predrasuda kolegama „Mrtve duše“ činiti kao jelo prebljutavo, nezačinjeno psovkama autora izvedbe, ne ukrašeno živim slikama u „akt“ stilu, koji nisu pogodite nekonvencionalnu orijentaciju guvernera, koji sumnjivo voli tako očito nimalo muško zanimanje kao što je vez na svili...

Kazalište se brinulo o moralu, koji se, na žalost, nije nimalo promijenio od vremena o kojem pripovijeda Nikolaj Vasiljevič. Štoviše, predstava i izvedba su tako posložene da neočekivano otkrivamo detalje Gogoljeve pjesme koji su dosad ostali u sjeni. Naravno, u predstavi su sačuvani Čičikovljevi posjeti i slike svih veleposjednika koje je počastio svojom pažnjom. No štoviše, motivi kojima se prvenstveno rukovodi sam Pavel Ivanovič izbili su u prvi plan. I još preciznije, oni ljudi koji ga guraju na nedolične radnje, obećavajući mu svoje visoko pokroviteljstvo, ili, kako bi se danas reklo, "krov". Oduprijeti se takvim iskušenjima uz zajamčenu nekažnjenost, vidite, teško je ne samo Čičikovu! ..
Umjetnik Alexander Orlov osmislio je crni ekran koji ide ispod rešetke, vrti se u krug i omogućuje neprekidan razvoj radnje. Ali kad mu iznenada treba proširiti prostor, lako razmakne vrata i dođemo, na primjer, do lopte. Osim toga, zidovi ekrana su raspoređeni na takav način da, ako želite, možete prodrijeti kroz njih u bilo kojem trenutku i unutra, nestajući tamo bez traga. Ili napravite prozor u zidu.

Kostimografkinja Irina Cherednikova koristi samo pastelne boje. U isto vrijeme, ona uopće ne teži ni šarenilu ni višebojnosti, preferirajući umirujuće boje: bijelu, crnu, svijetlo sivu, svijetlozelenu, osobito u masovnim scenama. Točnost ere, uhvaćena u haljinama, frizurama, pokrivalima za glavu, ne samo da ne umanjuje oštrinu percepcije, već još više naglašava glavnu ideju kreatora predstave, koji inzistiraju na tome da su proteklih godina, nažalost, ništa se nije promijenilo u našim životima. Mito, korumpirani činovnici, prevaranti i dalje se osjećaju lagodno, nekažnjeno, jer je korumpirano sve i svašta - "od kancelara do posljednjeg zapisničara", kako je zabilježio Puškin još 1828. godine! Oni su ti koji stvaraju takve vučje zakone, prema kojima je svaka osoba koja pokušava provaliti među ljude prisiljena "zavijati kao vuk".
Predstava nipošto nije naseljena čudovištima, iako ne i ljudima. Većina glumaca igra dvije uloge. A neki to rade tako vješto da, samo pogledavši program, saznate: da, doista, Viktor Zaporoški igra ne samo Manilovljevu dragu, već i pravog čovjeka Kostanžogla. Apsolutno je nemoguće identificirati Igora Kostolevskog u Pljuškinu. Ali u drugom činu on je briljantni princ, generalni guverner, kojemu su tvorci predstave povjerili da nam prenese posljednje Gogoljeve riječi, pune gorčine, tuge, ali i nade. Radi ovih riječi, po mom mišljenju, i pokrenuta je cijela priča s produkcijom “Mrtvih duša”. Što Guvernerov monolog bude osobniji, patljiviji, to će više postići i glumac i kazalište, iako je tu, naravno, važno zadržati osjećaj za mjeru, ne daj Bože da upadnete u recitiranje i lažnu patetiku! U tom će slučaju netko sigurno posumnjati da ove riječi ne pripadaju Gogolju, nego Malyaginu. Pažljivo slušajte što princ kaže: “Znam da je nečast preduboko ukorijenjena među nama. Toliko da je sramota i sramota biti pošten ... Ali došao je takav trenutak kada moramo spasiti svoju zemlju, spasiti svoju domovinu. Obraćam se onima kojima je još rusko srce u grudima i koji razumiju riječ "plemstvo". Braćo, umire naša zemlja! Ne gine od najezde stranaca, gine od nas. Već je uz legitimnu vlast formirana i druga, koja je jača od legitimne. Sve je u našim životima već procijenjeno i cijene su objavljene cijelom svijetu. Nijedan najmudriji, najpošteniji vladar neće moći ispraviti zlo sve dok svatko od nas ne ustane protiv neistine. Apeliram na one koji nisu zaboravili što je plemenitost misli. Onima koji još imaju dušu. Molim vas da zapamtite da postoji dug koji se mora platiti ovdje na zemlji. Uostalom, ako se ti i ja ne sjećamo naše dužnosti ... "
Nije li istina, može se samo nagađati kako je Gogolj prije stoljeće i pol uspio proračunati našu situaciju i unaprijed upozoriti na nadolazeću opasnost...

Ali vratimo se na izvedbu i primijetimo još jednu njezinu značajku. Sve uloge, uključujući Čičikova, označene su točkastom linijom. Redatelj gotovo ne dopušta glumcima da sjednu. Ljubomorno brine da se radnja razvija brzo, brzinom vjetra. Kako nitko ne bi imao vremena brinuti o ponašanju Pavla Ivanoviča: je li hersonski zemljoposjednik započeo šalu?
U isto vrijeme, Artsibashev ne želi ponoviti intonacije svojih velikih prethodnika, on gura glumce u potragu za većom neovisnošću. Dakle, Nozdrjov Aleksandra Lazareva nije samo zujalica, svađalica i drzak, već na svoj način romantična priroda. I vlastiti Khlobuev u drugom činu isprva se percipira kao potpuna ništavnost, ali obilježena prevelikim ambicijama. A Korobočka Svetlane Nemolyaeve nije takav fosil, već sasvim pragmatično stvorenje. U duetu s Galinom Anisimovom još uvijek se slavno vesele u liku Samo ugodne dame i Dame, ugodne u svakom pogledu. Igor Kashintsev, koji se rado obračunao s prevarantom Sobakevichem, u drugom se činu pojavljuje kao spasitelj domovine, general Betrishchev. Postoji temeljitost u ponašanju Igora Okhlupina, posebno u imidžu milijunaša Murazova. A koliko je ironije u samo nekoliko opaski Jurija Sokolova kočijaša Selifana!

U pozadini aktualnog kazališnog razdora i bezakonja, predstava "Mrtve duše" u Kazalištu im.
Vl. Majakovskog se doživljava kao ozbiljan javni čin, a ne samo kao umjetnički uspjeh, što ukazuje da se, usprkos svemu, zemlja još uvijek vrti!..

Rezultati, 21. studenog 2005

Elena Sizenko

U dva sveska

“Mrtve duše” u kazalištu. Vl. Majakovskog nije bilo moguće oživjeti

Gledajući plakat Majakovke zadnjih godina, svaki će kritičar sigurno biti zbunjen. Razlike u materijalima koje je odabrao njezin umjetnički direktor, Sergej Artsibashev, već su vrlo velike, lako se krećući od izrazito komercijalnih tekstova koji zahtijevaju poduzetničku maniru do književnih remek-djela. Pozivanje na "Ženidbu", "Karamazove", a sada i na "Mrtve duše" podrazumijeva ne samo drugačiji stil, nego, naravno, druge vrijednosti, drugačije duhovno usmjerenje u principu. Uz svu želju da budete uspješni i tamo i ovdje, gotovo je nemoguće biti ujedinjen u dvije osobe. Posljednja premijera kazališta teška je potvrda za to.

Zapravo, tijekom rada na ovoj predstavi, dogodile su se dvije intrige. Prvi je bio da se nekima od glavnih glumaca dodijeli dvije uloge odjednom. Drugi, impresivan u svojoj grandioznosti, sastojao se u pokušaju da se, uz prvi dio pjesme, prevede i drugi, koji je, kao što je poznato, Gogolj gotovo u potpunosti spalio, a sada ga je dramatičar Vladimir Malyagin "rekreirao". Što se tiče glumačkih transformacija i lagane, upečatljive virtuoznosti koja se ovdje pretpostavlja, onda, nažalost, nema posebnih uspjeha. Čini se da su prvi "likovi" kazališta došli na susret s Gogoljem, ponijevši niz vlastitih klišeja i banalnih ideja o likovima. A te ideje redatelj nije mogao ili htio barem na neki način promijeniti, jednostavno ih je ubacio u okvir predstave (očito da bi školarcima kasnije bilo lakše hodati “po slikama”) . Stoga je Sobakevich (kao i Betrishchev) u izvedbi Igora Kashintseva težak, sumoran i ništa više; Kutija Svetlane Nemolyaeve (kao Just a Pleasant Lady) doista je "glupa" i izbirljiva; Manilov iz Viktora Zaporizhzhia (poput Kostanzhogla) sladak je do točke dosadnosti, Nozdrev Alexander Lazarev (aka Khlobuev) uvijek je pijan i bahat. Na toj pozadini jednostavno smisleno, unutarnje logično postojanje na pozornici već izgleda kao otkriće. Na primjer, Igor Kostolevski kao Pluškin. Iza odrpanosti, mumljanja i karakteristične šminke njegovog junaka vidi se nešto više - šminka duše, ogorčene, osvetoljubive i... iznenađujuće nesretne, koja traži elementarnu sućut. Sam Sergej Artsibašev u ulozi Čičikova ostat će zapamćen ne samo po teškom, iscrpljenom izgledu i obrijanoj glavi uvučenoj u ramena, već i po točnosti intonacija običnog modernog službenika koji sanja o stjecanju kapitala (nećete ne zaradite ga pravedno danas), i čuvajući ostatke savjesti ...

Općenito, na ovaj ili onaj način, prvi čin izgleda, iako pomalo dosadno, ali ne izaziva puno odbijanja. Ali zamah prema golom propovijedanju, otvoreno osuđivanje povezano s drugim sveskom pjesme, izbija krhke oslonce ispod izvedbe. Jezik postaje štur. Slikovitost (iako pretjeranu) zamjenjuje crno-bijelo ne samo u kostimima, nego iu glumi. Moralna degeneracija Čičikova izgleda munjevita, a samim tim i krajnje neuvjerljiva. Ali sva ta pretjerivanja, jednostavne alegorije ne mogu se usporediti sa završnom scenom na kartonu, gdje generalni guverner (Igor Kostolevski) drži patetičan govor svima "koji još imaju rusko srce u grudima", pozivajući ih da se sjete svojih dužnost i spasi zemlju koja propada. Fasciniran idejom, redatelj je s patosom oživio zaboravljene tehnike provincijskog kazališta pretprošlog stoljeća.

Pokušao sam napisati recenziju, uzimajući u obzir prošle nedostatke. Sa “zubima” nikako nije išlo jer mi se jako svidjelo i nisam vidio globalne stvari kojima bih mogao zamjeriti. Odužilo se. Ako išta na kraju bit će zanimljiva fotka))))

Radnja “Mrtvih duša” je s jedne strane jednostavna. Osoba se želi obogatiti na bilo koji način. Ova tema ni sada ne gubi na važnosti. S druge strane, u pjesmi ima mnogo "zamki". Gogolj nam predstavlja heroje s utvrđenim principima, objašnjavajući zašto su to postali. Svakome je sudbina bila drugačija, svatko je imao svoja iskušenja. I svatko je postao onako kako je mogao preživjeti u kušnjama. Djelo poput “Mrtvih duša” ne može se do kraja postaviti na pozornicu. Redukcija autorskog teksta je neizbježna. Ali moguće je smanjiti, promijeniti i oživjeti na temelju talenta produkcijskog tima.
"Mrtve duše" više puta su postavljene na pozornicama kazališta u Rusiji. I u svakoj produkciji naglasak je bio na jednoj temi koju je redatelj izdvojio. Kazalište. Majakovski nije bio iznimka. Redatelj je likove učinio ljudskim, unatoč njihovoj podlosti. Čičikovljev glavni san, o obitelji i djeci, protegnut je kroz cijelu predstavu. U predstavi ne možete napraviti montažu ili specijalne efekte koji pokazuju da su to misli ili snovi junaka. I ovdje je bilo jasno i bez posebnih efekata. Normalan, prizeman ljudski san o obitelji. No kroz nastup je prošla kao kroz zrak.
U kazalištu. Majakovski ima svoju posebnu atmosferu. Prvo što upada u oči je dizajn dvorane, koji je napravljen u crvenoj boji. Crvena dvorana je pomalo neodoljiva, čisto vizualno. Crvena boja, općenito, djeluje kao iritant. Ali ovo je posveta prošlosti kazališta, odjek iz povijesti koja je bila kazalište revolucije. Isti odnos poštovanja prema prošlosti prenesen je na produkciju Sergeja Artsibasheva.
No za potpuni osjećaj izvedbe potrebno je pročitati Gogoljevu pjesmu.

Predstava je u dva čina. Jedan čin je jedan svezak. I premda je prvi volumen smanjen, a u drugom dodali svoje - sve je bilo umjereno, bez predrasuda za izvedbu i rad. Režija je vrlo dobro izgrađena. Sergei Artsibashev učinio je izvedbu lako razumljivom. Priličan izazov za Mrtve duše. Puno je značenja u scenografiji i kostimima.
U prvom činu svi su glumci u raznobojnim kostimima koji odgovaraju opisivanom vremenu. Duše su im još “žive”. To znači da još uvijek vide boje, vide radost, još nisu postali prazni, nisu otvrdnuli. A iza njih, kulisa je cijeli crni rotirajući krug, koji se pretvara u kuće u kojima se prima Čičikov. Koncept predstave izgrađen je na način da se Čičikov vozi u kočiji i obilazi sve. Naravno, u izvedbi nećete vidjeti sve Gogoljeve filozofske misli i podtekstove. Ovdje je samo mali dio. Ali za to morate pročitati knjigu.
Cijeli krug izražava kako puninu života koji likovi žive, tako i dovršeni prvi tom. Crni krajolik je odraz sumornosti Gogoljeve pjesme. Nikolaj Vasiljevič je pisao o tragediji čovjeka. I pokušaj prenošenja mističnosti koja je pratila Gogolja.
Sumorna "živa" scenografija bila je u "Sudbini Elektre" u RAMT-u, koja je ostavila snažan dojam i napravila performans. Također su stvorili napetost i osjećaj uključenosti gledatelja u izvedbu. Samo u kazalištu. Majakovskog, također su bili s rukama. Doslovce. Uostalom, istina i zidovi mogu zadržati osobu ili je pustiti. Zidovi nemaju samo "uši", već i "ruke".
U drugom činu svi glumci su u crno-bijelim odijelima i polukružno iza njih. Ovo je spaljeni drugi tom i smrt ljudske duše. Vrlo zanimljivo otkriće koje pokazuje, bolje rečeno, jasnije naglašava "mrtvu" dušu u mise-en-sceneu kada Čičikov dolazi generalu Betriščevu. U generalovom uredu visi njegov portret u boji, a ispod, ispod portreta, crvena jakna s ordenima. Jednom u mladosti Betrishchev je bio "žive" duše, borio se s Francuzima, težio nečem novom. A sad je čovjek umoran od života, slabo ga zanima bilo što. Točka je postavljena.
Glazbeni aranžman Vladimira Daškeviča unio je još više sumornosti i napetosti u izvedbu. Kako su bile divne pjesme o Rusu. Sva je glazba u temi, na mjestu, s pravim naglascima. I vrlo nezaboravno. Što je rijetkost za glazbu za predstavu. Često prolazi.
Čičikov (Sergej Udovik) bio je nesigurna osoba. Mumley, pokretana osoba. U njemu nije bilo želje da zaradi novac kako bi za to počinio takve makinacije. Uklopio se u predstavu, ali uloga nije uspjela. Čičikov je čovjek koji zna svoju vrijednost i siguran je u svoje postupke. Ide svome cilju. Udovik se izgubio među scenografijom, kostimima i ostalim glumcima. Čičikov nije bio glavni lik, već kao neka prizma kroz koju prolaze glavni likovi (Sobakevič, Pljuškin, Korobočka).
Predstaviti zgodnog muškarca Igora Kostolevskog u ulozi Pljuškina bilo je nezamislivo. Šminka i gluma učinile su svoje. Kostolevski je bio neprepoznatljiv. Izgledao je kao Baba Yaga. Čak i gledajući kroz dalekozor, nemoguće je vjerovati da je to isti Kostolevski. Takva transformacija. Na pozornici je, doista, bio Pljuškin. I nitko drugi. Da Kostolevski nema drugu ulogu u drugom činu, gdje igra generalnog gubernatora, onda bi se moglo pomisliti: "pogreška je u programu". Bravo, Maestro!
Završni govor generalnog guvernera u izvedbi Kostolevskog bio je aktualniji nego ikada. Da, Gogolj je to napisao prije mnogo godina. Da, uređeno je. Ali suština ostaje. A suština se nije mijenjala kroz stoljeća. Dođe mi da plačem, da ne vjerujem da je to istina. Šteta je što svaki gledatelj ove riječi neće shvatiti osobno.
Korobočka (Svetlana Nemolyaeva) je usamljena udovica sporog uma. Ili možda čak ni teško. Jednostavno nema s kim razgovarati i na ovaj način pokušava zadržati one koji joj dolaze. Nemolyaeva je iznenađujuće točno prenijela sve značajke i navike Korobochke. Stara garda glumaca nije izgubila talent i umijeće.
Sobakevich (Alexander Andrienko) nije bio toliko nespretan. Nije bilo punoće karaktera, heroj kao takav nije se otkrivao. Sobakevič neće propustiti svoju prednost. Ne voli društvo, zatvoren je u sebe. Junak je nešto složeno, kopa i kopa po tome.

Produkcija "Mrtvih duša" u kazalištu. Majakovski je posveta Nikolaju Gogolju. Izvedbi napravljenoj s takvom ljubavlju mogu se oprostiti sitni nedostaci.

Ljuba O recenzija: 140 ocjena: 220 ocjena: 174

Nastja Feniks recenzije: 381 ratings: 381 rating: 405

Započet ću priču o predstavi “Mrtve duše”, koju je postavio Arcibašev (a nije je mogao loše postaviti, poznajem ga iz Pokrovke) prema “poemi o Čičikovu u dva toma”, koju je dijelom napisao Gogolj, a djelomično Malyagin, tako reći, na pola. Ova dva sveska sačinjavaju dva čina, odvojena prekidom u trajanju od dva sata. Unaprijed ću reći da je nemoguće bilo gdje naći zamjerku "vanjskim podacima" izvedbe: prvo, odlična igra dobro odabrani glumci, a prije svega sam Artsibashev u ulozi samog Chichikova. Drugo, originalni dizajn scenografije u obliku golemog rotirajućeg stošca, s kojim možete učiniti bilo što: otvoriti njegov unutarnji prostor da svi vide, i izložiti nešto izvan njega, na platformu koja ga pokreće, i zabodite ga u rupe u njegovim rukama i glavama. Treće, sama glazba i "offscreen" pjevanje zbora uz pjevanje glumaca "u kadru"; sve pjesme ne samo da su stilski organski nadopunjavale radnju, nego su čak najvećim dijelom izgrađene na zapletima Gogoljevih lirskih digresija. Dodamo li tome kostime, rasvjetu, transformaciju suflerske kabine u ležaljku - dobivamo proizvod nedvojbeno visoke kvalitete. Ali sve to, kao i obično, nije glavna stvar - sada okrenimo pogled na značenje. Prva radnja je, prije svega, kompetentno umjetničko čitanje Gogoljevog teksta: svijetli tipovi zemljoposjednika, suptilan humor, a na čelu - Čičikov, kojemu otac nije ostavio novac, ali ostavio savjet da uštedi novčić, koji s entuzijazmom preuzeo na sebe ispunjavanje oporuke roditelja i s pozicije profesionalnog psihologa primjerenog svakoj novoj žrtvi. Čini se kao da smo sve to već prošli u školi, čini se kao ništa novo, ali već tamo u finalu, kada Nozdrjov (Aleksandar Lazarev) otkrije tajnu Čičikova, gledatelj se može zapitati tko je od njih dvojice veći nitkov. Međutim, sve ideje koje je uložio Malyagin, a koje su samo ocrtane u prvom činu, i sav evanđeoski podtekst koji je preuzeo Gogolj, a koji je u prvom činu gotovo neprimjetan, pojavit će se reljefno u drugom činu. U njemu je već nemoguće ne percipirati Čičikova, koji je nakon još jedne prijevare uhvaćen za ruku i stavljen u kavez, kao tragičan lik. Preuvjerljivo nam dokazuje da nije zločinac, nije vrijeđao djecu i udovice, nego je “uzeo samo od bogatih”. Da, i sami vidimo da ga ne vodi žeđ za profitom, već zadivljujući duh obiteljska sreća , koja mu se javlja u liku žene okružene jatom djece, jer bi ta sreća, po njegovom mišljenju, bila nemoguća bez sredstava za život, bez kapitala. I sami vidimo da ga na grijeh tjera čovjek strašnog imena Pravni savjetnik (Evgenij Paramonov), vođa činovnika, koji u dosadašnjem prvom činu samo sugerira Čičikovu ideju o kupnji gore mrtve duše, au drugom se već čvrsto drži uz njega, progoni, ne pušta, zavodi kao vrag, a kako se vrag pojavljuje iz podzemlja - iz rupe u podu pozornice. Ali ako prvi čin još sasvim odgovara nazivu »Mrtve duše«, - u njemu se posve uvjeravamo u bezvrijednost postojanja veleposjednika, - onda bi se drugi čin trebao zvati »Žive duše«: dva đavolski simpatična lika. u njemu su izvedeni - generalni guverner (Igor Kostolevsky ) i Murazov (Igor Okhlupin). Oni propovijedaju, pozivajući se ne toliko na doba kmetstva, koliko na sadašnje stoljeće: prvi dokazuje publici da je došlo vrijeme da se spasi domovina, koja ne umire od stranaca, nego od nas samih, a drugi dokazuje Chichikovu da se svi njegovi planovi ruše, jer na pijesku - na prijevaru. "Kakva snaga!" - Čičikov se divi moći pravnog savjetnika i njegove pratnje; Murazov i princ, razgovarajući s njim, počivaju na činjenici da je na njihovoj strani istina, istina. Kako se ne prisjetiti poslovice "Bog nije u sili, nego u istini", ne primijeniti je na Gogoljevu globalnu, univerzalnu ljestvicu planirane trilogije, koja bi se suprotstavila Danteovom stvaralaštvu, ako je stvoreno? .. A Čičikov, već napola spašen ljubavlju koja se u njemu probudila prema Ulinki Betriščevoj, donosi svoj izbor u korist istine, a ne sile, kada ga Murazov i princ uvjere da je njegova duša živa, aktivna, samo ova energija, strpljenje, domišljatost trebaju biti usmjerena u drugom smjeru, prisiljena služiti dobru, a ne zlu. Drugi čin završava riječima kočijaša Selifana (Jurij Sokolov), koji očinski grli svog gospodara i čvrsto je uvjeren da ako je duša živa, onda je besmrtna. Čistilište, u kojem se kroz patnju spašava Čičikov, koji je prošao pakao, završava na pragu raja, zbog čega nakon gledanja ove predstave ostaje tako vedar, optimističan osjećaj, kao i nakon svih Artsibaševljevih predstava uopće. Tako se djelo poznato iz djetinjstva, koje su mnogi navikli smatrati društvenom satirom i ništa više, pod rukom pravog Majstora s velikim slovom može pretvoriti u još jednu divnu priču... o ljubavi. Uostalom, upravo je bez nje, a nikako bez novca, nemoguća ona obiteljska - i ne samo - sreća, o kojoj je Čičikov, kojeg je utjelovio Artsibashev, toliko sanjao. Ukratko, toplo preporučam svima da pogledaju ovu predstavu koja će mi sigurno postati jedna od najdražih.

19.06.2008
Komentirajte recenziju

muller43 muller recenzije: 2 ocjene: 2 ocjena: 2

izvedba bez ikakvih priča. Samo Sergej Udovik (Čičikov) i Aleksej Djakin (Nozdrev) izvlače nastup. Definitivno se ne isplati ići.
Od organizacijskih momenata. ako naručujete karte putem interneta, ne vjerujte onome što piše na stranici. Ulaznicu nećete dobiti na ulazu kod administratora, već na blagajni.
Pri izlasku je bilo otvoreno samo jedno krilo vrata na ulicu.... rezultat je najveća panda od svih koje sam vidio u kinima))

g. Artem Kuzmin recenzije: 4 ocjene: 10 ocjena: 12

Odlična izvedba, veličanstvena gluma, zanimljiva ideja i scenografija, ali ovo nije Gogolj ...
Scenografija je posebna priča, bile su neobične i jako mi se svidjela njihova ideja, jer je već opisana ovdje. Postojala su dva polukruga: bijeli iznutra i tamni izvana, koji su se okretali i imali različita skrivena vrata. Ova su vrata iznevjerila sve aktere. Bili su toliko dotrajali da se neki od njih nisu otvarali na vrijeme. Na primjer, osramoćeni Čičikov tukao se na sva otvorena vrata svojim prijateljima, ali su ih oni zatvorili, a sada je okrenuo leđa scenografiji i počeo izgovarati svoj monolog, a ova dva polukruga s vratima počela su se okretati, a na rečenica: "Da, što je sa svim mojim prijateljima koji su mi zatvorili vrata pred nosom" - slučajno ga takav otvor udari po leđima. Logično, druga radnja potpuno nestaje, jer zašto bi negdje išao ako mu se put otvori. Bilo je mnogo takvih slučajeva.
Ako niste čitali i nećete čitati “Mrtve duše”, onda, naravno, dođite. Inače, prije pojave Pljuškina, predstava ne liči na Gogoljev tekst. Ponegdje je bila vulgarizirana nepostojećim postupcima Nozdrjova, Čičikova i Manilovljeve žene, koja je uspjela učiniti takve geste da joj se haljina digla u nevjerojatne visine.
Sve navedeno nadoknađuje snažan kraj koji će vas natjerati na razmišljanje o Rusiji i duši.

Svetlana Dyagileva recenzije: 117 ratings: 168 rating: 88

Odlučio sam se za “Mrtve duše” jer sam čuo da je to klasična produkcija s Nemoljajevom i Kostolevskim.
Predstava je prema volumenu podijeljena u 2 dijela. Nisam pročitao drugi tom, a nismo bili prisiljeni.
Izvedba mi se u cjelini svidjela. Ovo je dobra, solidna predstava s divnim glumcima. Ovo je ista predstava u koju nije strašno dovesti školarce (za razliku od "Eugene Onegin" u Vakhtangovu, što je divno, ali nije za školarce). Općenito, jako krnja priča s klasičnim tekstom.
Bilo je vrlo zanimljivih ukrasa, odnosno što su od njih napravili. Oko pozornice do stropa bilo je visoko platno, koje je izvana bilo crno, a iznutra bijelo. Ovaj ukras je pomičan i sastoji se iz dva dijela tako da ih možete otvoriti. Dakle, s crne strane ukras je bio obložen rastezljivom tkaninom kroz koju možete provući ruke, glave, tijela, rekvizite. Bilo je vrlo zanimljivo! Najnevjerojatnije je to što su se scenografije kretale nevjerojatnom preciznošću: zaustavljale su se u pravom trenutku, a glumci koji su bili unutra donosili su potrebne stvari na pozornicu, pružajući ruku ili stršeći po potrebi (i sami su povremeno bili dio rekviziti).
Svidjela mi se i Čičikovljeva bricka: uklonjeno je nekoliko dasaka na prosceniju, napravljeno sjedalo za kočijaša i prenosiva klupa za Čičikova. Gornji dio je bio na preklop i preklop. Jako mi se svidjelo ovo otkriće.
Kostimi su bili dobri! Kostimi tog doba: dame u haljinama s prstenjem, muškarci u odijelima. Nemolyaeva ima najviše kostima: u prvom činu, jedan za ulogu Korobochke, drugi - svjetlo za svjetovnu damu; u drugom - mrak za gospođu.
Bilo je nekoliko trenutaka humora: Korobochkin (Nemolyaev) potpis: "Kor.ru", a zatim je ru prebačen u "Come on Rub"; "psi"; Ugodna gospođa i gospođa, ugodna u svakom pogledu.
Jako mi se svidio Kostolevski! Jednostavno nevjerojatno! U prvom činu igrao je Pljuškina, a u drugom generalnog guvernera. Nisam ga ni prepoznao kao Pljuškina! Naravno, sjedio sam visoko, naravno, ja sam na filmu " neimenovana zvijezda"Sjećam se mladog, ali bio je nevjerojatan Pljuškin! Izgledao je kao Baba Jaga! U nekoj nevjerojatnoj iznošenoj, poderanoj, bijednoj haljini, s nekakvim nerazumljivim pokrivalom za glavu, sav pogrbljen, uvrijeđen od rodbine, nevjerojatno pohlepan, cjenkao se za zrak. U drugom činu, u ulozi generalnog guvernera, on je već u odijelu, s lijepom ženom, sjedokosim uglednim gospodinom.
Zabilježio sam i Kučera Čičikova za sebe. Zanimljiv je i divan. Neka uloga bude mala, ali u ovoj ulozi glumac je uložio toliko ljubavi prema čudnom gospodinu! A posebno na kraju, kada je govorio o duši.
Moje mišljenje je da je vrlo dobra izvedba posebno za ljubitelje klasike i klasične produkcije(osim ukrasa). Kad idete na nastup, morate biti spremni na ogroman broj izbezumljenih školaraca. Stvarno ponekad izgledaju kao bijesni, pogotovo kada ih ne kontroliraju učitelji. Ponekad se čini da su prvi put došli u kazalište i ne znaju da su tijekom predstave obično šutljivi. Imao sam sreće, sjedio sam tamo gdje nije bilo školaraca - sjedili su na mojoj razini iznad.

Još jedna predstava Kazališta. Mayakovsky, također Gogolj, također u režiji Artsibasheva, uglavnom ista glumačka postava kao u Glavnom inspektoru, Alexander Lazarev, Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky u glavnim ulogama - ali ovoga puta nema sloboda u produkciji, nema medicinskih sestara u minicama, manira dužnosnici i neozbiljne scene. I, kao rezultat, izvrsna izvedba, veličanstvena igra glumaca, kompetentna kombinacija drame i komedije. Tri sata i deset minuta s pauzom gledaju u jednom dahu, a za ovo vrijeme postoji potpuno uranjanje u svijet Gogoljeve pjesme.

Scena je lakonska i neobična. Bez oslikanih fasada kuća, urbanih i ruralnih pogleda, bez namještaja. U središtu je visoka do stropa i velikog promjera rotirajuća struktura bubnja izrađena od isprepletenih elastičnih traka. Iz tih traka se cijede ruke, traže mito ili potpisuju dokumenti, pjevaju i govore glave. Na stropu se otvaraju prozori, pokazujući još jedan lik. Ili se iznenada bubanj počne vrtjeti, au njemu se otvore brojna vrata, pokazujući parove kako unutra plešu.

“Mrtve duše” je performans-akcija u kojoj sudjeluju deseci glumaca. Osim glavnih likova, puno dodataka. U isto vrijeme, scene Čičikovljevog sastanka s Nozdrevom, Korobočkom, Pljuškinom, Sobakevičom, Manilovom krajnje su lakonske, sva pažnja posvećena je dvojici ili trojici glumci, svjetlo je usmjereno na njih, a ostatak scene utonuo je u tamu. Ništa ne odvlači pažnju od glumaca, nema stranaca, nema scenografije, nema specijalnih efekata, au isto vrijeme svojom igrom, svojom energijom drže pažnju publike da se ne možete otrgnuti od pozornice. U masovnim scenama balova i domjenaka, kad se bubanj zavrti i iz njega istrče mnoštvo elegantno odjevenih parova, nastup se pretvara u pravi show - kostimirani, muzikalan, prepun, spektakularan.

Prvi čin sadrži događaje iz prvog, najpoznatijeg sveska Mrtvih duša. Drugi čin je drugi svezak. Istodobno, glumci koji su igrali gazde u prvom činu sjajno se transformiraju u likove u drugom činu. Dakle, Igor Kostolevski potpuno je neprepoznatljiv u šminki i u Pljuškinovim dronjcima – ovo je jedna od najboljih komičnih scena u prvom činu. A u drugom činu igra ulogu stasnog lijepog princa, plemenitog, netolerantnog prema kriminalcima, brine za Rusiju i s bolom doživljava što se u zemlji događa. Njegov dramatični monolog o Rusiji na kraju drugog čina dira dušu i pogađa svojom aktualnošću, čini se da glumac ne govori o prošlosti, već o sadašnjosti: "Došlo je vrijeme da spasimo svoju zemlju. .. naša zemlja već umire ne od najezde dvadeset stranih jezika nego od nas samih, da je već mimo zakonske uprave nastala druga uprava, puno jača od bilo koje pravne. Uspostavljeni su njihovi uvjeti, sve je ocijenjeno i cijene su čak svima bile poznate ... ".

Princ:

Svetlana Nemolyaeva je šarmantna u ulozi simpatične dame koja s prijateljicom raspravlja o ženskoj modi - volanima, čipki, fištonu, uzorcima. A pritom je neobično uvjerljiva u ulozi dosadne, cmizdrave Kutije.

Dobra dama:

Kutija:

Aleksandar Lazarev je glasan, neceremoničan u ulozi martineta i svirača Nozdrjova u prvom činu, istovremeno insinuirajuće lukav i glup u ulozi nasljednika generalove žene iz drugog toma poeme.

Nozdrev

Ulogu Chichikova igra sam redatelj - Sergey Artsibashev. I ako mi se glumac isprva činio malo starim za ulogu Čičikova, koji u pjesmi ima nešto više od trideset godina, onda sam do kraja prve scene potpuno zaboravio na njegovu pojavu, ponesen njegovom talentiranom igrom, njegovu predanost i energiju. Čičikov je u svojoj izvedbi prevarant iz zatočeništva, talac okolnosti. U avanturu sa mrtve duše on žuri kako bi pronašao svoj san - uspješnu obitelj, dobar dom, dobra pozicija. Pozornicom s vremena na vrijeme prolaze nasmijana krotka žena i nekoliko djece, ilustrirajući Čičikovljev san i opravdavajući ga. I ako je u Gogoljevoj knjizi Čičikov doživljavan kao neugodan tip, onda Čičikov u drami izaziva sućut i razumijevanje.

Čičikov i Pljuškin:

Sjećam se i komične uloge kočijaša Čičikova - Selifana, koju igra glumac Udovik, već poznat iz uloge Hljestakova u Glavnom inspektoru. Njegov Selifan je pijanac koji se ne boji raspravljati s vlasnikom, au isto vrijeme dirljiv, zabavan i odani sluga.

Sažetak: jedan od najbolje izvedbe koje sam vidio. I cast izvrsno, ima se čemu nasmijati, tjera vas na razmišljanje i iznenađenje shvaćate koliko su doba Mrtvih duša i naše vrijeme imali zajedničkog, koliko su relevantni mnogi dijalozi, koliko su poznati likovi i okolnosti.