Glazbene karakteristike Gogoljevih slika u operi R. Ščedrina 'Mrtve duše'

Nastao prije više od tri desetljeća. Libreto, koji je napisao sam skladatelj, prati Gogoljev tekst: kada Čičikov, na primjer, posjeti Nozdrjova, oni razmjenjuju primjedbe "Davno nisam uzeo dame u ruke" i "Znamo te, kako loše sviraš". ." Glazba puna autonomnih kromatizama, na tragu Gogolja, spaja vidljivi smijeh i nevidljive suze. Ščedrin je dodao i narodne glasove koji pjevaju nešto otegnuto, turobno i autentično. Devetnaest prizora-brojeva raspoređeno je po principu pite s nadjevom: epizode pjesme - narodne pjesme - epizode pjesme.

Da ne kažem da postoji sukob između vječnog (naroda) i vremenitog (narodnog ološa): Ščedrin je, srećom, daleko od frontalnih odluka. I jedno i drugo su nacionalne osobine.

Redatelj "Tuša" je omiljen: svoj prvi rad snimio je u Marijinskom teatru 2006. mladi talent imao 23 godine. Barkhatov je neujednačen u kreativnosti i izaziva kontroverze, ali zna kako učiniti jednu stvar dobro - pronaći koautore. Prije svega, riječ je o kazališnom umjetniku čija scenografija jasno sugerira što i kako redatelj treba raditi. Predstava je izgrađena na dvije slike - smrti i puta: evo Gogoljeve Rusije prema Margolinu i Barhatovu. Pod “Gogoljem” se misli na zemlju svih vremena: Gergijev je prije premijere rekao da “danas u Rusiji živi još više Čičikova nego u Gogoljevo vrijeme”. Voljom redatelja, piščeva je satira gotovo bez humora, a raspoloženje odaje umorno beznađe. Prevara Pavla Ivanoviča predstavljena je kao mala, ali karakteristična epizoda beskrajne sage nazvane "bilo je, jest i bit će". Otuda i izgled likova: neki u fracima i krinolinama, a neki u modernom kaputu i haljini.

Ali ne postoji ptica trojka: danas se apsolutno ne zna kamo će letjeti, a nesvjesna junaštvo u Rusiji je nestalo od vremena Gogolja.

Postoji samo Chichikovskaya britzka bez konja, uvećana do nezamislive veličine: njezina se dva kotača čvrsto okreću po principu "jedan korak naprijed, dva koraka natrag". Ispod dna divovskog vozila odvija se fantazmagorija iz koje je jasno: mrtve treba tražiti ne na drugom svijetu, već na ovom, živi junaci pjesme su mrtve duše. Otuda i lajtmotiv sprovoda: prvo duga pogrebna povorka na ekranu, zatim situacije s kupnjom mrtve duše, a na kraju - sahrana gradske tužiteljice koja je umrla od straha. Zemlja dugih putovanja, snimljena s prozora imaginarne britke, prikazana je kroz panoramu dosadnih, pustih filmskih krajolika, što nam podsjeća na dva citata iz udžbenika: “Iako jašeš tri godine, nećeš doći ni u jedno stanje. ” i “U Rusiji postoje dvije nesreće - budale i ceste.”

Predstava ima šest nominacija za Zlatnu masku, od toga tri za pjevanje.

Gledajući standardno ljubaznog i istovremeno spaljenog Čičikova (), sjećate se koje mjesto zauzima zemlja u svijetu u smislu korupcije. Njegov glas, iako ne baš ekspresivan, pun je igre: udvarajući se vlasnicima duša, gost neuhvatljivom parodijom oponaša arije belcanto opera. Ostavši sam, ležeći u kadi i sapunajući se, Čičikov pjeva drugačije: njegov bariton postaje grub, a medene govore zamjenjuje replika "prokleti bili svi". Mrzovoljna Korobochka je dobra, mala poduzetnica s artelom orijentalnih ilegalnih djevojaka koje proizvode vruću robu - bijele papuče. Bezumni komercijalizam budale bacio je Čičikova na koljena: umalo je zadavio Korobočku njezinim krojačkim centimetrom. Koloriten Sobakevich (), očito bivši sovjetski dužnosnik u širokom poslovnom odijelu, prodaje inkriminirajuće dokaze i sumorno govori da "prevarant sjedi na prevarantu i vozi prevaranta." Raščupani Pljuškin, rupa u čovječanstvu, živi u baraci u koju nikoga ne pušta, šepa u maski klošara s kolicima i pjeva sočan mezzo (izvrstan posao). Nozdrev () je tipičan kalif koji se obogatio na sat vremena, uz razigrane povike, manire pijanog nitkova i u pratnji polugolih djevojaka. A bračni par Manilov ne samo da je slatko ispunjen slavujem, pjevajući "Prvi maj, imendan srca": ona prima Čičikova u pčelinjaku, odjevena u zaštitna "anti-sir" odijela, i hrani gosta dosadnim govorima i sendvič s medom.

Provincijski službenici, svi odjeveni u bijelo, poput mrtvaca u mrtvacima, prvo se udvaraju Čičikovu - uostalom, on je njihov provincijski grad usporedio s Parizom.

Guvernerova kći, odjevena u baletnu suknjicu, izvodi balet za gosta, a Barkhatov u mise-en-scenesu kopira Fedotovljevu sliku "Udvaranje majora": odatle - ljupka poza djevojke, posramljene moći njene nevinosti. Posljednji čin, gdje vode tračevi o Čičikovu provincijski grad u užasu, podići će stupanj apsurda do usijanja. Nervozno vičući "kakva su to parabola, zapravo, mrtve duše?", Mnoštvo građana juri oko pozornice, doživljavajući neodoljivu želju da se izoliraju od problema. Prvo uz pomoć stolica koje se, poput oružja, nose s nogama na gotovs. Zatim uz pomoć kutija (mješavina putnog kofera s lijesom), u koje se svi preplašeno zabijaju.

Kad tužitelj umre od straha, dogodit će se posljednja glupost: na lijes će biti stavljena neprikladna “rođendanska” torta s gorućim svjećicama koju je Čičikov donio sasvim drugom prilikom.

Paradoksalno, ali što više titraju na pozornici, to je ukupni dojam monotoniji: Barkhatovljeva vanjska aktivnost razvija se nauštrb njegove unutarnje. Uzmimo, na primjer, manipulacije stolicama: tehnika se radi predugo, dinamika nestaje, radnja postaje nespretna, poput Čičikovljeve bricke. Da, i redatelj zlorabi vodene postupke: njegovi heroji “ šišmiš”, sjećam se, prali su se i pod tušem. Naravno, Gogoljeva genijalna riječ i glazba pomažu Barkhatovu. Uostalom, jedno je reći da je Čičikov Napoleon koji je pobjegao s otoka Elbe, a sasvim je drugo pjevati o tome. Osjećaj kolektivne shizofrenije na trenutke se pojačava. Štoviše, orkestar kojim je ravnao Gergijev izdašno je unosio emocije, obuzdavajući Ščedrinovu partituru. Ako je nekamo požurila ptica trojka, onda, nesumnjivo, unutra orkestarska jama.

— Pa kakva je ovo opera: ni melodije, ni arije!

(slušano u pauzi)

Da, ljubitelji belcanta ne bi trebali ići na operu Rodiona Ščedrina, iako ona, naravno, sadrži i melodije i arije.
Više smo navikli na jednodimenzionalni razvoj radnje opere, a sve je jasno od samog početka: tenor - pozitivni junak, bariton, a još više bas negativac ... Jednom sam čuo vrlo precizna definicija: "Tamo je netko nekoga volio zbog nečega i netko je nekoga ubio zbog toga!"
Ovdje, kao i kod Gogolja, nisu ubijeni tenori, nego Rusija. A ona, Rusija, još uvijek živi i ispada da je punopravni heroj opere. Zategnute pjesme, beskrajna cesta ... Ne, stvarno, ptica trojka: umjesto nje - bricka, na kojoj Čičikov jaše od jednog zemljoposjednika do drugog, otkupljujući mrtve duše.
Slike zemljoposjednika nacrtane su vedro i konveksno.
Ovdje je Manilov s medom od malina sa svojim "Prvim majem, imendanom srca" i njegova supruga, koja ga ponavlja u svakoj riječi. Sasvim je logično da dočekuju Čičikova u svom pčelinjaku i pokušavaju nahraniti gosta svježim medom .
Ovdje je drski i vječno pijani Nozdryov, koji vara s Chichikovom igrajući dame ... uz čaše votke.
Evo Sobakeviča. Pojavljuje se ili kao važan profesor koji drži predavanje (srećom, na komodi s ladicama stoje biste starogrčkih generala, odzvanjaju na svaki verbalni pasus), ili kao govornik na stranačkoj tribini - tu je i jedno i drugo čaša vode i klerikalni dekanter u blizini.
Evo beskućnika Pljuškina, koji se visokim glasom žali na pošast koja je zadesila njegove seljake, i glupe škrte Korobočke, koja pokušava saznati koja je sada cijena mrtvih duša (kako ne prodati jeftino!)

Spor oko cijena ovog čudnog proizvoda ponekad postaje toliko zagrijan. to pjevanje prelazi u nerazgovijetno mumljanje pa i pantomimu.Onda vodeća uloga preuzima orkestar...

O operi “Mrtve duše” mogu pričati dugo. Ali zar ne bi bilo bolje dati riječ tvorcima izvedbe (iz intervjua o premijeri opere u Marijinskom kazalištu)!

Rodion Ščedrin: “Tijekom svih ovih godina (opera je napisana 1975.) naš se život vraški promijenio - sve; Kako se estetika ne mijenja? Velik dio predratnog djetinjstva proveo sam u gradiću Aleksinu na obalama Oke, gdje je atmosfera bila vrlo slična stvarnoj. Mislim na narodne zvukove, i na zvuke pastira, i naricaljke, i na pijane pjesme - tada je sve to još postojalo..."

Redatelj Vasily Barkhatov, ne bez lukavstva, odlučio je pogledati likove u modernom aspektu.

Vasily Barkhatov: “Nekako ne želim stvarati previše mistične patetike oko ovog rada. Ljudska mašta može nacrtati bilo što. Gogolj je opisao sve ekonomske zločine 20. i 21. stoljeća u kratkog vijeka Chichikova: i o carinama, i o "mitama" tijekom izgradnje, i o svemu što se do sada događa. To su samo ruski ljudi, oni su općenito posebni, nitko nije loš ili dobar ... "

Scenograf Zinovy ​​​​Margolin ocrtao je scenski prostor predstave metaforički gigantskom ležaljkom Chichikovskaya, postavivši na pozornicu dva kotača, povezana osovinom, ispod kojih se zapravo odvija glavna radnja predstave.

Zinovy ​​​​Margolin: "Glavni element u strukturi djela" Mrtve duše”- ovo je put i kretanje Čičikova po Rusiji, i bilo je nemoguće propustiti i pretvarati se da to ne postoji. Ovo je najvažnija strukturna priča gospodina Ščedrina, to je upravo ono što mu je trebalo, a to se nije moglo zanemariti ... "

Valerij Gergijev: “Unatoč činjenici da Rusiju danas naseljava još više Čičikova nego u Gogoljevo vrijeme, nadam se da će naša ogromna zemlja ipak ići naprijed. Opera je jako dugo čekala na svoje vrijeme; ovo je vrlo ruska priča, a Gogol nije mislio samo na prvu polovicu 19. stoljeća. Je li mogao zamisliti da ovo nevjerojatno oštro pero književno djelo može postati i briljantna ruska opera, može zvučati vrlo aktualno i danas u 21. stoljeću. Stoga ovaj rad posvećujemo našoj voljenoj zemlji - Rusiji, koja, usprkos svemu, mora ići samo naprijed..."

- Rodione Konstantinoviču, uskoro 200. godišnjica rođenja Gogolja. Treba li se izvoditi na pozornici Marijinski teatar vaše "Mrtve duše"?
- Zakazano je za 12. travnja. Ujutro ovog dana bit će prikazan Mali konj Grbavac (praizvedba ovog baleta bila je u Marijinskom teatru u ožujku. – ur.), s velikim ću ga zadovoljstvom ponovno pogledati, a navečer bi trebao biti Mrtve duše. Gergiev želi napraviti mješoviti miks, koncertno-scenski ili pozorničko-koncertni.

- Kao "Začarani lutalica", koji se najprije pojavio u koncertnoj verziji, a potom dobio scenske detalje i pretvorio se u punopravnu izvedbu?
- Da, otprilike tako. Gergijevu apsolutno vjerujem. Vjerujem da će, ako je postavio neki zadatak, ići pravim putem.

- Koliko je Gogolj relevantan u našem vremenu?
- Kad sam u Sankt Peterburgu, uvijek odem u knjižaru. Jučer ujutro sam imao par sati, i kupio sam puno knjiga, kofer se neće podići. Kupljeno u mekom uvezu "Odabrana mjesta iz dopisivanja s prijateljima." Ova knjiga, koju su Belinsky i njegovi sljedbenici gazili, takva je pouka čovječanstvu! Samo treba pažljivo čitati, a ne površno. A ako govorimo o “Mrtvim dušama”, mislim da je to Biblija za ruski narod. I ako ruski karakteri uopšte postoje u prirodi, a ja sam uvjeren da postoje, ruski mentalitet, ruska tolerancija, koju narod već stoljećima pokazuje u odnosu na ono što mu rade vlastodršci... Gogolj i Leskov odgovaraju. preciznije i oštroumnije od drugih na vječna pitanja koji se suočavaju s ruskim narodom: o našoj sudbini, o tome što će biti s Rusijom, s nama u budućnosti. Tolstoj je ipak bio bliži plemstvu, Dostojevskom - raznočincima, peterburškim dvorovima, Netočki Nezvanovoj. A Gogolj i Leskov imaju sveobuhvatno poznavanje cijele naše nacije, takav, rekao bih, gotovo enciklopedijski, istraživački interes za karakterne osobine ruske duše.

- Sjetite li se Gogolja kada pratite zbivanja u našim političkim ili poslovnim krugovima? Zar ne biste htjeli nazvati jednu od glavnih osoba u zemlji Korobochka? Ili Nozdrev?
- Kad je nastajala opera "Mrtve duše", sjećam se koliko je bilo zamjerki. Na primjer, za tužitelja piše da je imao samo guste obrve. Zašto je živio? Zašto je umro? A vrijeme je bilo Brežnjev. velika književnost uvijek relevantan.

- Sada su klasici sudbina elite. Kakvi su izgledi za 21. stoljeće klasična glazba upućeno masama?
- Naravno da će velikani preživjeti, preživjet će sve ove krize. Ali što učiniti? Po mom mišljenju, cijela planeta proživljava duhovnu krizu, ne samo Rusija. Ovi masovni mediji koji su preplavili poput globalni potop, ekrani, dvorane, zračne luke, avioni... upravo sada sjedimo s tobom, a ono što sada čujemo bubnja nam u uši. Idemo u restoran nešto pojesti, molim vas: neka bude tiše! Mi: oh, imamo posjetitelje! U TV programu sjedi netko sa zastupničkim bedžom, iz grupe “ Nježni svibanj”, i kaže: prodali smo 47 milijuna ulaznica. Mi koji ne poznajemo glazbu! 47 milijuna ulaznica, gotovo pola nacije, poslušali su ljudi koji se ne razumiju u glazbu. Zar bi 47 milijuna išlo preko mosta koji bih gradio npr. ja koji ne poznajem zakone sopromatizma? Mislim da ne bismo išli. Ili bi 47 milijuna žena išlo ginekologu, što ste bili vi, novinarka? Mislim da ne. Naravno, ovo je duhovna katastrofa. Svima se agresivno i napadno govori da je to ono što se zove glazba. I to nema nikakve veze sa suštinom glazbe. To je kao tapeta. Zvučna pozadina. Ponekad slatka, ponekad neslatka, ponekad dosadna i odbojna.

- Proizvođači odgovaraju: ljudi to vole.
- Ljudi su uvijek voljeli ne Mozarta i Bacha, nego nešto drugo. Jučer sam kupio sjajnu Leskovljevu priču Željezna volja. Nikad nije objavljen jer je navodno antinjemački. Staljin je 1942. dao naredbu da se tiska kao zasebno izdanje, ali ga još uvijek nije bilo u sabranim djelima. Ondje, inače, kmet priča kako ih je posjednik jednom tjedno tjerao da slušaju Gadinu, odnosno Haydna. Ali Haydn je živ! Cijelo čovječanstvo, koje nije na primitivnoj razini, sada slavi 200. obljetnicu njegove smrti. Visoka umjetnost, recimo, ima drugačiji period postojanja na Zemlji. Ljudima koji su prodali 47 milijuna ulaznica bit će uklonjeni bedževi - i iduća generacija njihova imena ne znače ništa. Poslužio se nekom vrstom eksplozije interesa - i nestao. Ali Mozart, Haydn su vječni. Čajkovski je vječan. Dakle, morate biti strpljivi. Ljudi također obolijevaju - temperatura raste, škaklja u grlu, ali tijelo se na kraju nosi.

- Je li istina da je u Njemačkoj, gdje živite, zbog krize smanjeno 40 orkestara?
- Znam da su htjeli smanjiti jedan orkestar u Münchenu, ali postoje sindikati koji na papiru ne postoje, ali u stvarnosti nisu dali da se smanji. Rekli su da glazbenicima još moraju isplaćivati ​​novac koji im pripada do kraja života, svirali ili ne svirali, a onda su rekli: neka sviraju. Ništa nije izrezano pred mojim očima. Neposredno prije dolaska u Sankt Peterburg imao sam dva autorska koncerta u Španjolskoj. I osjećao sam se povrijeđeno i povrijeđeno, jer Španjolci, čija tradicija klasične glazbe nije tako stara i značajna kao naša, u svakom glavni grad izgradio luksuzne koncertne dvorane. U Coruña, Valladolid, Tenerife. Jeste li čuli za grad kao što je Valladolid? Nisam ni znao da postoji, ali sam stigao i vidio divnu dvoranu od 2000 mjesta.

Ima prvorazredni orkestar, primaju pristojnu plaću, prvoklasnu stranih glazbenika. Za sezonu je iz Beča pozvan koncertni majstor orkestra. Ali Španjolska nema plina, nema nafte, imaju samo turizam i naranče. Povezivali su gotovo sve veće gradove s Madridom brzim linijama. Kad su mi rekli za Valladolid, ja: joj, što je, gdje je, vjerojatno je daleko. 1 h 05 min brzim vlakom, 200 km. Razumijem da su Španjolci gradili dvorane za flamenco, ali gradili su dvorane za simfonijske orkestre, gradili su baletne akademije, knjižnice. Zavist uzima! A ovdje je samo Gergiev svojom neljudskom energijom, karizmom i mudrošću uspio sam izgraditi ovu dvoranu. Ovo je jedina visokokvalitetna dvorana koja se tijekom godina pojavila u Rusiji, s tako divnom akustikom.

- Vjerojatno komunicirate s onima na vlasti ...
- Moramo izgraditi arhiv književnosti i umjetnosti koji se sada nalazi u dvije stare škole u Moskvi. Tu su rukopisi Dostojevskog, Čehova, Šostakoviča, tu su “Vasilije Terkin” Tvardovskog, Pasternaka – blaga, razumijete li? Inteligencija je napisala, ja sam potpisao, ali odgovora nema, nitko ništa nije gradio. Ustavni sud je, naravno, jako bitan, tako ogromna zgrada mu je dana, ali ja bih bolja arhiva dao književnost i umjetnost. Naravno, kad gore domovi za starije, ima i ozbiljnijih problema.

– Kad bi umjesto koncertnih dvorana gradili domove za starije osobe, ali ne gradi se ni jedno ni drugo. Čemu se može nadati Rusija?
- Od krštenja živimo u nadi. Na koga se osloniti? Kao okolo pametni ljudi, a što god da poduzmemo, ispadne sramota. Černomirdin je rekao velike riječi... Možda smo od samog početka na neki način zgriješili protiv Boga. Čak i prije Rurika. Treba održavati visoku umjetnost, graditi koncertne dvorane, knjižnice, škole. Ja vam sada govorim floskule. To je kao da se "Volga ulijeva u Kaspijsko more". Svi to znaju. Što da vam kažem: evo idete vlakom iz Petrograda u Moskvu. Kako su ove barake stajale, tako stoje, nigdje ni nova ograda nije postavljena.

- Kako ocjenjujete nova proizvodnja"Grbavi konj"?
- Još jednom želim odati počast Gergievu, njegovoj potpuno jedinstvenoj energiji. Mislim da će emisija živjeti. Kad se vrte apsolutno moderne koje oduzimaju dah, koje stavljaju kako bi označili da ni mi ne zaostajemo. I ovdje je prekrasan, svijetao, kazališni spektakl od prve do posljednje sekunde za odrasle i djecu. Ipak, priča je laž, ali ima naznaka u njoj,
dobri drugovi lekcija. Uostalom, najmudrije stvari koje su ljudi rekli nisu bile u filozofskim raspravama, već u bajkama: Andersen, Puškin, braća Grimm. Stariš (blago rečeno) i jasnije uviđaš koliko su mudre ruske poslovice. Pogotovo kad vas počnu izravno dirati. Na primjer: bogati se prati da ne padne, a siromah - da ne ukrade.

- Na kakvoj glazbi radiš?
- Hvala Bogu, puno posla. Mnogo prijedloga, zanimljivih, ponekad neočekivanih. Hvala Bogu, glava sada radi, gore s očima, ali glava radi. Sad će biti puno premijera. Jedan od naj recentni radovi Ovo je Beethovenov Heiligenstadtski testament. Jučer ju je Mariss Jansons svirala u Carnegie Hallu. Bila je to američka premijera.

- Sjećate li se često sovjetskih vremena?
- Pogotovo kako je auto KGB-a jurio za Mayom, njegovom suprugom, 6 godina 24 sata dnevno. I krajnje glupo: mislili su da je engleski špijun! Špijun koji ne govori engleski. Ali koliko je bilo radosti, koliko je bilo proljeća! Sve bi se trebalo veseliti. Činjenica da imamo tako divan odnos dugi niz godina. Trudim se uživati ​​u svemu. Sunce je izašlo, uskoro ćete imati ledohod, baš volim to slušati. Zvuk je nevjerojatan. Žao mi je što ovaj put nismo došli na ledohod, kada led dolazi iz Ladoge. Nevjerojatna glazba. A tvoj grad je najveći. Najljepši grad u Europi. Radujte se ovome. Svejedno, sada je dovedeno u red, hvala ti Gospodine. Sav je osvijetljen. Ipak, nešto se događa i trebamo biti sretni zbog toga.

Odaberite fragment s tekstom pogreške i pritisnite Ctrl+Enter

Rodion Ščedrin
Libreto R. Ščedrina prema pjesmi N. V. Gogolja (u libretu su korišteni tekstovi ruskog jezika folk pjesme). Prva izvedba održana je 7. lipnja 1977. u Moskvi, u Boljšoj teatar Unija SSR-a.

Akcija prva.

Scena prva - "Snijeg nije bijel." U orkestru pjesma i zbor zvuče u ruskom narodnom maniru pjevanja. Ovo je svojevrsna uvertira u operu.
Druga scena - "Večera kod tužioca"(decimet). Službenici grada N priređuju večeru u čast Pavla Ivanoviča Čičikova. Na pozornici je stol za kojim sučelice gledatelju sjede Čičikov, Manilov, Sobakevič, Nozdrev, Mižujev, guverner, tužitelj, predsjednik komore, načelnik policije, upravnik pošte. “Vivat, Pavel Ivanovič”, jednoglasno izvikuju eminentni stanovnici grada i redom se obraćaju Čičikovu govoreći o svojoj ljubavi prema njemu, a Čičikov pak obasipa komplimentima “očeve grada”.
Na posljednjim taktovima zdravica ponovno lebdi zvuk zbora u orkestru, označavajući prijelaz na sljedeću epizodu.
Scena treća - "Cesta". Na cesti se kola sporo kreću. Selifan sjedi na kutiji, Čičikov spava u kočiji. Selifan pjeva pjesmu "Hej ti, draga moja!". Pita dvojicu seljaka koji se sretnu: "Je li daleko do Zamanilovke?" Odgovaraju da je Manilovka jednu verstu dalje, a Zamanilovke uopće nema. Kočija nastavlja svoj put.
Scena četiri - "Manilov". Gostoljubivi Manilov i njegova žena pozdravljaju Čičikova. “Prvi maj... Imendan srca...” - dirnut je Manilov i pjeva hvalospjeve gostu u ariosu.
Odvodeći Manilova na stranu, Čičikov mu nudi prodaju mrtvih duša. Manilov je zbunjen, izražava sumnju: "Hoće li ovi pregovori biti u suprotnosti sa stajalištima Rusije?" Ali Čičikov nije imao problema. uvjeri ga u suprotno. Manilovi i gost glasno sanjaju o radostima života. Ovdje Manilov primjećuje da je Čičikov već nestao. Zastaje, razmišlja: "Mrtve duše? .."
Scena peta - "Šiben"(neravan put). Prizor je potpuno mračan, loše vrijeme. Munje obasjavaju pokretnu ležaljku. Selifan se žali na mrkli mrak, Čičikov nudi vidjeti vidi li se igdje selo. “Donesi mi, Bože, grmljavinski oblak”, pjeva zbor.
Šesta scena - "Kutija". Soba u kući zemljoposjednika Korobočke. Za čajnim stolom su domaćica i Čičikov. Korobočka se žali na "propast usjeva i gubitke", govori Čičikovu za koje je slavne radnike umrla U zadnje vrijeme. Čičikov iznenada predlaže: — Neka idu k meni. Kutija isprva ne može shvatiti o čemu se radi: posao je primamljiv, ali neobičan. Dijalog postaje sve napetiji. I jedni i drugi govore sve brže i brže, a na kraju su riječi nerazumljive. Slijedi scena pantomime. Na vrhuncu, Korobochka se predaje: "Zašto se ljutiš? .. Molim te, vratit ću ti ga za petnaest novčanica." Čičikov nestaje, Korobočka ostaje sama u mislima: "Zašto mrtve duše hodaju danas? .."
Prizor sedmi - "Pjesme". Ovo je svojevrsni kontrastni interludij, zvuče pjesme: "Ne plači, ne plači, lijepa djevojko", "Snijeg nije bijel", "Ti, pelin, pelin-travo".
Scena osma - "Nozdrev". Bučno društvo, predvođeno vlasnikom, upada u Nozdrjovu kuću, vukući za sobom Čičikova i Mižujeva. Nozdrjov je upravo došao sa sajma - "ispuhan je u pete". Međutim, on je unutra dobro raspoloženje. Sluga donosi stol, a Nozdrjov sjeda
Čičikov da igra dame. Tijekom igre postoji trgovina mrtvim dušama. Nozdryov također pokušava dati svom partneru štene, hurdy-gurdy. Ovdje Čičikov osuđuje Nozdrjova za nepoštenu igru. Izbija svađa koja se postupno pretvara u nezamisliv skandal. Odjednom se pojavljuje policijski kapetan: "Gospodine Nozdrev, uhićeni ste ... Optuženi ste da ste u pijanom stanju šipkama nanijeli osobnu uvredu zemljoposjedniku Maksimovu ..."

Radnja dva.

Scena 9 - "Sobakevich".Čičikov u Sobakevičevom uredu. Sobakevič posljednjim riječima proklinje sve gradske službenike. Čičikov pokušava započeti svjetovni razgovor, a spominje i "nepostojeće" duše. "Trebate li mrtve duše?" - pita Sobakevič u čelo i naziva nezamislivu cijenu - sto rubalja po komadu. Započinje duga trgovina praćena Sobakevichevim nedvosmislenim aluzijama na nedopustivost takvih kupnji. S vremena na vrijeme ometaju razgovor svojim primjedbama... portreti grčkih generala koji vise na zidovima, potvrđujući valjanost Sobakevichevih argumenata. Na kraju se strane dogovore.
Scena deseta - Selifan kočijaš. Opet beskrajna cesta, a Čičikovljeva bricka nastavlja svoj put. Selifan pjeva tužnu pjesmu na pozadini zvuka stiha, zbora u orkestru i orkestra. "Je li daleko do Pljuškina?" - pita nadolazeće, ali ne dobiva odgovora.
Scena jedanaesta - "Pljuškin". U kući škrtog Pljuškina je jadno i prljavo, sve je zatrpano starim smećem. Pljuškin se žali na život i obavještava Čičikova da je prokleta groznica iscrpila njegov "veliki jackpot ljudi". Čičikov se ponaša kao dobročinitelj, nudeći da sastavi račun za prodaju svih 120 mrtvih duša.
Scena 12 - "Vojnička tužbalica". U snopu svjetla – seljanka. Gorko se žali na sudbinu koja joj je oduzela sina koji je odveden kao vojnik.
Trinaesti prizor - "Guvernerov bal". Gosti žustro raspravljaju o dostojanstvu Čičikova, njegovom bogatstvu. Među plesačicama ističe se guvernerova kći.
Čičikov se pojavljuje okružen činovnicima i damama. Svi ga dočekuju, čestitaju mu na stjecanju seljaka, ne sluteći da je riječ o prijevari, uz pomoć koje želi dobiti hipoteke za nepostojeću kmetsku imovinu. Guverner upoznaje svoju kćer s "milijunašem". Čičikov pleše s guvernerovom kćeri, gradi sjajne planove u svojim snovima. Pijani Nozdrjov, koji iznenada naleti, razotkriva Čičikovljeve dogovore: "Neću vas ostaviti dok ne saznam zašto ste kupili mrtve duše." Svi su u nevjerici. Ali onda se pojavljuje Korobochka, koji je došao u grad saznati "koliko mrtvih duša danas hoda". To dodatno dovodi do zbunjenosti publike.

Akcija tri.

Scena četrnaesta - "Pjevaj". Ponovno zvuči pjesma “Snjegovi nisu bijeli”.
Scena petnaesta - "Čičikov". Junak opere sjedi sam u svojoj bijednoj hotelskoj sobi. Cijeli njegov genijalni pothvat je pred propašću.
Scena šesnaesta- "Dvije dame"(duet). Anna Grigoryevna, "dama ugodna u svakom pogledu"; i Sofia Ivanovna", "dama je samo fina", sastali su se da razgovaraju najnoviji trač. Anna Grigorievna tvrdi da je Chichikov, uz pomoć Nozdreva, htio oduzeti guvernerovu kćer.
Scena sedamnaesta - "Razgovor u gradu"(zajednički ansambl). Radnja se naizmjenično razvija kod načelnika policije, u dnevnim sobama, na ulicama. Svi likovi u operi razgovaraju o slučaju s Čičikovom. Pojavljuje se sve više i više novih pretpostavki. Upravitelj pošte tvrdi da "Čičikov nije nitko drugi nego kapetan Kopejkin..." "Nije li Čičikov prerušeni Napoleon?" - pita tužitelj bojažljivo se osvrćući oko sebe. Nozdryov izvještava da je Chichikov špijun, fiskal i "izrađivač državnih novčanica". Tada Nozdryov dragovoljno potvrđuje da se obvezao pomoći Chichikovu da odvede guvernerovu kćer. Uzbuđenje raste. Iznenada se ispostavlja da je tužitelj umro, ne mogavši ​​izdržati šok. Gomila je pokorena.
Scena osamnaesta - "Tužiočeva sahrana". Pogrebna povorka predvođena svećenikom kreće prema groblju.
Na drugom kraju pozornice - Čičikov u hotelskoj sobi nastavlja prekinuti monolog.
Scena devetnaesta - finale. Nozdrjov govori Čičikovu da ga smatraju pljačkašem i špijunom koji je "namjeravao odvesti guvernerovu kćer". Chichi-kov je uplašen - mora bježati. Poziva Selifana i naređuje da odlože bricku.
I opet beskrajna cesta kojom Chichikovskaya britzka odlazi u nepoznato. Selifan pjeva svoju pjesmu. A uz cestu su čovjek s kozom i jedan bradati. Dozivaju jedan drugoga: “Vidiš, kakav točak! Što mislite, hoće li taj kotač, ako se dogodi, stići do Moskve ili ne? - Doći će. - I mislim da neće stići do Kazana? - Neće stići do Kazana. " A pjesma nastavlja svirati...

U svom radu više puta je bio inspiriran remek-djelima ruskog jezika književne klasike: baleti "", "" i "", opere "" i "". Skladatelj se također okrenuo djelu Nikolaja Vasiljeviča Gogolja, stvarajući operu Mrtve duše.

Ovo djelo zauzima posebno mjesto u stvaralaštvu Ščedrina: skladatelj se prvi put usudio samostalno komponirati libreto na temelju književni izvor. Osnova libreta bili su događaji opisani u prvom tomu Gogoljeve pjesme, ali su neki odvodi iz drugog toma stavljeni u usta likovima. Ščedrin je uspio zapravo "sabiti" tako golemu književni sastav V glazbena kompozicija, koji za operne standarde ne zvuči predugo (oko dva i pol sata), postigavši ​​krajnju koncentraciju radnje. Gogoljeva satira postala je još oštrija nego u originalu, približavajući se nemilosrdnom sarkazmu Mihaila Evgrafoviča Saltikova-Ščedrina. Na primjer, zanimljivo groteskno sredstvo su animirani portreti u kućama Sobakeviča i Manilova (likovi prikazani na njima interveniraju u radnju sudjelujući u ansamblima).

Ali opera također odražava još jednu značajku Gogoljeve pjesme. Kao što znate, Nikolaj Vasiljevič, koji je stvorio tako sjajnu galeriju karikaturalnih slika, bojao se da će samo odvratna strana života biti povezana s njegovim radom. “Sramotni i zlobni” pisac nastojao je suprotstaviti “idealu svoje suprotnosti, lijepa osoba- i Gogolj je uspio. Zajedno s " carstvo mrtvih duše” pjesma predstavlja svijetlu sliku Rusa, ptice-trojke koja juri kroz vjekove. Bez idealiziranja domovina, pisac vjeruje u to - a Ščedrin također utjelovljuje tu sliku u svojoj operi.

Tema Rusa prožima operu, pronalazeći izraz u brojevima kao što su "Put", "Pjesme", "Kočijaš Selifan", "Vojnikov krik", "Pjesma". Ove brojeve objedinjuje element ruske pjesme, koja je tako duboko dirnula Gogolja: “Još ne mogu podnijeti te žalosne, parajuće zvuke naše pjesme, koja stremi po svim beskrajnim ruskim prostorima”, rekao je pisac. Ideju o oslanjanju na rusku pjesmu skladatelju je potaknuo sam Gogolj, koji je u pjesmi spomenuo pjesmu "Snjegovi nisu bijeli". Ščedrin je koristio nju i druge folk pjesme, ali nije citirao melodije - folklorni tekstovi temelje se na autorskoj glazbi, što se ne može nazvati jednostavnom stilizacijom folklora - ali je ukorijenjen u njemu. Na temelju dvanaesttonskog sustava svojstvenog akademskoj glazbi 20. stoljeća, skladatelj promišlja rusko narodno višeglasje s njegovim višeritmičnim zborskim dionicama, spontano nastalim disonancama, silaznim kromatizmima karakterističnim za tužaljke. Tako nastaje intonacija stenjanja, prodornog glazbena slika Rus'. Bitnu ulogu u njegovom stvaranju ima timbrarska strana: skladatelj uvodi mali zbor od dvadeset i osam ljudi, koji nije na pozornici, već u orkestarskoj jami – zamjenjuje prvu i drugu violinu, te dva solista – mezzosopran. i kontraalt - pjevati ne na akademski način, već na narodni.

Paralelno sa slikom Rusa, koja poprima gotovo epsku veličinu, skladatelj javnosti razotkriva još jedan plan djelovanja - satirični. Na ovom području značajke klasičnog talijanska opera buffa: Korobočkino komično brbljanje, oštri skokovi prema dolje u Sobakevičevoj partiji, Čičikovljevi virtuozni pasaži. Postoji čak i travestija, ali ova tehnika izgleda "odražena u krivom zrcalu": ženski glas(mezzosopran) povjerena je uloga lika koji nimalo ne podsjeća na lijepog mladića - Pljuškina. Orkestarski tonovi dobivaju važnu ulogu u karakterizaciji ovog "panoptikuma": rog Nozdreva, duet kontrabasa Sobakeviča, fagot Korobočke, flauta Manilova, oboa Pljuškina. Ali autor nije obdario Chichikova s ​​leittimbreom - uostalom, ovaj lik nikada ne pokazuje svoje pravo lice, neprestano se "prilagođavajući" svojim sugovornicima. No, iako Čičikov nema lajttimbra, prati ga lajtmotiv, koji je ujedno i glavni lajtmotiv opere. On utjelovljuje glavnu snagu Čičikovljevih akcija - ideju otkupa mrtvih duša. Taj motiv, građen na razbijenim tripletima, u početku je predstavljen trima bongosima i čembalom, da bi u narednim scenama dobio drugačiji zvuk - čas lukav, čas razdražen, čas uporan.

Ščedrin je priznao da je radeći na " Mrtve duše“Nije razmišljao o inscenaciji – nije bilo narudžbi i ugovora, a nije bilo ni puno nade. Međutim, vijest o njegovom stvaranju ubrzo se proširila kazališnih krugova. Opera je prihvaćena za produkciju Boljšoj teatar. Postavio ju je Boris Aleksandrovič Pokrovski. Premijera, koja je održana 1977., omogućila je javnosti da cijeni umjetnost ne samo skladatelja, već i redatelja. Godine 1978. održana je Lenjingradska premijera u Kazalištu. S. M. Kirova, pod ravnanjem Jurija Hatueviča Temirkanova.

Sva prava pridržana. Kopiranje je zabranjeno.