Ruska žanrovska slika: izbor slika. Dakle, koju je sliku Repin naslikao: "Plovio" ili "Nisam čekao"? Slika je plovila tko je napisao

Znaš li što, što Repinova slika "Plovila"- uopće ne Repin

pisano, a drugačije nazvano - "Monasi (otišli su na krivo mjesto)". Slika živi u Ukrajini, u Muzeju umjetnosti Sumy. Nikanor Onatski, a napisao joj je suvremenik Repin, voronješki umjetnik i učitelj Lev Solovjev, koji se također dosta bavio ikonopisom.

Međutim, zaplet slike, unatoč drugačijem nazivu, savršeno se uklapa u značenje koje je uloženo, podsjećajući na navodno djelo Repina. Kada situacija dovede do neugodnosti sudionika, kada je smiješna i pomalo sramna, kada iza ugla (doslovno ili alegorično) ispadne sasvim drugačije od očekivanog, izdahnemo i kažemo: "Pa, Repinova slika "Plovila!". I smiješimo se - veselo ili sarkastično, ovisno o situaciji.

Gledajući sliku, za koju se ovo ime čvrsto zalijepilo, teško je zadržati ozbiljnost. Rijeka na rubu, maglovito vrijeme, slaba vidljivost. Redovnici su na brodu. Ne zna se kamo su išli, ali očito na neko drugo mjesto. Ali u magli je njihov čamac naplavio na obalu, gdje se seoske žene peru. takav ženska kupka na rijeci. Vjerojatno je redovnicima, kad se magla razišla i oko njih mnoštvo golih djevojaka, preostalo samo sažeti: Repinova slika “Plovila”!

Činjenica da redovnici ne odvraćaju oči od đavolskih iskušenja, naprotiv, ne skidaju pogled s djevojaka, čini zaplet zabavnim. Poseban šarm slici daju dvoje nestašne djece, koja kao da jedina gledaju pravo u oči. Čini se da su nas uhvatili kako gledamo golišave djevojke, nimalo monaške, a sad će se smijati: uhvatili su se, kažu. A mi ćemo se samo morati složiti i kimnuti glavom: "Repinovu sliku "Jedrili", ne poričemo, kažu."

Po svoj prilici, na jednoj od izložbi, Monks, koji je otišao na krivo mjesto, bio je rame uz rame s djelima Ilje Repina. Povezujući se s aforističkim naslovom njegovog drugog djela - "Nisu čekali" - mogla je nastati ova "Repinova slika "Plovilo".

"Monasi (Vozili smo se na krivom mjestu)" Lava Solovjeva. Sumy Muzej umjetnosti ih. Nikanor Onatski, Ukrajina, Sumi

Opis umjetničkog djela «Nismo očekivali»

Repin slikanje "Nismo očekivali" prikazuje iznenadni povratak revolucionara u egzilu. Repinova supruga Vera Shevtsova, njihova kći, svekrva, prijatelji kod kuće pozirali su za sliku. Prognanik je napisan prema Vsevolodu Garšinu.

Važno je napomenuti da je Repin u početku odredio situaciju, a soba u skicama praktički se ne mijenja, ali likovi u procesu rada bili su podvrgnuti značajnim perturbacijama. Posebno se dugo umjetnik borio s likom povratnika, mučno birajući prave intonacije. U Tretjakovska galerijačuva se skica na kojoj se djevojka “nije očekivala”. Ovo je vjerojatno studentica koja je uhvaćena političko djelovanje u vezu. Raspoloženje ove opcije je radost povratka, radost susreta, pa čak i osjećaj iznenađenja, gotovo novogodišnji poklon. Postao potpuno drugačiji završna verzija.

Repinova slika "Nisu čekali" 1884. (umjetnik će je dovršiti do 1888.) prikazuje nam povratnika. Postoji iznenađenje, šok, koji će ubrzo zamijeniti radost. Uopće nema osjećaja iznenađenja. U početku je autor namjeravao pokazati neslomljeni heroj, Borač za slobodu. Ali konačna verzija govori o nečem drugom. Ima jake motive povratka izgubljenog sina i uskrsnuća. Junak napeto i bolno zaviruje u lica svojih bližnjih: hoće li ga prihvatiti? Neće li oni sami donijeti presudu? Lice osobe koja je ušla uglavnom je u sjeni, ali možemo vidjeti oprezan pogled ogromnih očiju. Sadrže pitanje i pokušaj opravdanja, sadržavaju dilemu između diktata savjesti, koji je slijedio, i činjenice da je napustio obitelj. Čekaju li ovdje? Kako će ga dočekati?

Razmislite o okruženju: goli drveni pod, skromne tapete, sve je vrlo čisto i prilično siromašno - ovdje očito nema dodatnog novca. Na zidu su fotografski portreti Ševčenka i Nekrasova, reprodukcija slike Karla Steibena posvećene Kristovoj muci i Aleksandra II kojeg je ubila Narodnaya Volya (portret Konstantina Makovskog). Portreti ne ostavljaju nikakvu sumnju da je egzil imao politički prizvuk. I biblijske aluzije jasno pokazuju da je povratak junaka koji je izdržao mnoge muke poput uskrsnuća iz mrtvih.

Repinova vještina u potpunosti se ogleda u odabiru trenutka - vrhunca, najakutnijeg: sin, muž, otac se vratio i već je ušao u sobu, prestrašena služavka koja ga je pustila unutra i još jedan od slugu stoje na vratima. i gledajući kako će se događaji dalje razvijati. Ali njegova obitelj je svjesna povratka draga osoba upravo ove sekunde. Stara majka i žena revolucionara u crnoj ožalošćenoj odjeći. Majka je ustala sa stolice, ispružila naprijed svoju oslabljenu ruku, ne vidimo joj oči, ali slutimo da su u njima nada, strah, radost i, najvjerojatnije, suze. Ona pozorno promatra čovjeka koji je ušao u odjeći osuđenika i sada u njemu konačno prepoznaje svog sina.

Supruga, koja je sjedila za klavirom, trgnula se, ukočila, spremna u sljedećem trenutku skočiti i baciti se pridošlici za vrat. Oči su joj razrogačene, plaha radost probija se kroz nepovjerenje i strah, ruka joj grčevito stiska naslon za ruke. Djevojčica je vjerojatno bila vrlo mala kad joj je otac bio prognan, ne prepoznaje ga, pognuta je i gleda oprezno, uzbuđena je neshvatljivom napetošću izazvanom pojavom ovog čudna osoba. Ali stariji dječak se, naprotiv, ispružio sav u smjeru oca, otvorio usta, oči su mu zasjale i, vjerojatno, već u sljedećem trenutku zacičao bi od radosti. U sljedećem trenutku sve će biti: suze pomiješane sa smijehom, zagrljaji. A sada – trenutak koji prethodi ovome, a nevjerojatnom vještinom odražava težnje, strahove i nade. Rjepnov kist izvukao je ono što se događa iz svakodnevnog konteksta i dao monumentalnost, univerzalni čimbenik – nije riječ o određenom povratniku u egzilu, već o vjeri, ljubavi, strahu, savjesti i nadi.

Slika je prvi put prikazana na XII putujućoj izložbi. Malo koga je ostavila ravnodušnim, mišljenja su podijeljena u dva suprotstavljena tabora. Bliski prijatelj Repinov kritičar Vladimir Stasov rekao je da je ovo " najveća, najvažnija, najsavršenija njegova kreacija". A reakcionarna kritika, nezadovoljna zapletom, razbila je sliku u paramparčad, jetko tukući naslov. Moskovskie Vedomosti objavile su recenziju koja završava riječima "Jadni genije kupljen po cijeni umjetničke greške, poigravajući se znatiželjom javnosti, kroz "ropski jezik". To je gore od zločina, to je greška... Ne čekajte! Kakav lažnjak..."

Čak je i Pavel Tretyakov imao pritužbi na sliku, što ga nije spriječilo da kupi sliku za svoju kolekciju.

A ovdje je prva verzija-skica slike "Nisu očekivali":

Vjerojatno je riječ o studentici koja je zbog političkog djelovanja dospjela u egzil.

Prikupljena građa na temelju članaka Alena Esaulova (sa stranice

Izraz "Repinova slika "Plovila" je postao pravi idiom koji karakterizira zastoj. Slika koja je postala dio folklora zaista postoji. Ali Ilya Repin nema nikakve veze s njom.
Sliku, koju popularne glasine pripisuju Repinu, izradio je umjetnik Lev Grigorijevič Solovjov (1839.-1919.). Slika se zove “Monasi. Nismo išli tamo." Slika je naslikana 1870-ih, a do 1938. godine ušla je u Sumy Art Museum.

"Monasi. Nismo tu stali." L. Solovyov

Tridesetih godina prošlog stoljeća slika se održala muzejski postav pored slika Ilje Repina, a posjetitelji su zaključili da ova slika pripada velikom majstoru. A onda su dodijelili i svojevrsno "narodno" ime - "Jedro".

Radnja Solovjevljeve slike temelji se na sceni kupanja. Još se netko na obali svlači, netko je već u vodi. Nekoliko žena na slici, lijepe u svojoj golotinji, ulaze u vodu. Središnji likovi slike su redovnici zanijemili od neočekivanog susreta, čiji je čamac podmukla struja donijela kupačima.

Središnje figure slike

Mladi se redovnik ukočio s veslima u rukama, ne znajući kako reagirati. Stariji pastir se smiješi - "Kažu da su plovili!" Umjetnik čudesno uspjeli prenijeti emocije i čuđenje na licima sudionika ovog susreta.

Lev Solovyov - umjetnik iz Voronježa - širok raspon ljubitelji slikanja malog znaka. Prema podacima koji su o njemu došli, bio je skroman, marljiv, filozofski nastrojen čovjek. Volio je pisati svakodnevne scene iz života obični ljudi i krajolici.

Lev Solovjev i njegova slika "Postolari"

Vrlo je malo djela ovog umjetnika preživjelo do našeg vremena: nekoliko skica u Ruskom muzeju, dvije slike u galeriji Ostrogozhsk i dio razgovora"Postolari" u Tretjakovskoj galeriji.

Izraz "Repinova slika "Jedrila"" postao je pravi idiom koji karakterizira zastoj. Slika koja je postala dio folklora zaista postoji. Ali Ilya Repin nema nikakve veze s njom.

Sliku, koju popularne glasine pripisuju Repinu, izradio je umjetnik Lev Grigorijevič Solovjov (1839.-1919.). Slika se zove “Monasi. Nismo išli tamo." Slika je naslikana 1870-ih, a do 1938. godine ušla je u Sumy Art Museum.

Tridesetih godina prošlog stoljeća slika je visjela na muzejskoj izložbi pored slika Ilje Repina, a posjetitelji su zaključili da i ova slika pripada velikom majstoru. A onda su dodijelili i svojevrsno "narodno" ime - "Jedro".

Radnja Solovjevljeve slike temelji se na sceni kupanja. Još se netko na obali svlači, netko je već u vodi. Nekoliko žena na slici, lijepe u svojoj golotinji, ulaze u vodu. Središnji likovi slike su redovnici zanijemili od neočekivanog susreta, čiji je čamac podmukla struja donijela kupačima.

Mladi se redovnik ukočio s veslima u rukama, ne znajući kako reagirati. Stariji pastir se smiješi - "Kažu da su plovili!" Umjetnik je nekim čudom uspio prenijeti emocije i čuđenje na licima sudionika ovog susreta.

Lev Solovyov, umjetnik iz Voronježa, malo je poznat širokom krugu ljubitelja umjetnosti. Prema podacima koji su o njemu došli, bio je skroman, marljiv, filozofski nastrojen čovjek. Volio je slikati svakodnevne scene iz života običnih ljudi i krajolike.

Vrlo malo djela ovog umjetnika preživjelo je do našeg vremena: nekoliko skica u Ruskom muzeju, dvije slike u galeriji Ostrogozhsk i žanrovska slika "Postolari" u Tretjakovskoj galeriji.

Otvara se Tretjakovska galerija glavna izložba godine: obljetnička izložba Ilje Repina. "Stol" predstavlja nekoliko radova umjetnika, koji se ne mogu propustiti

Repinova izložba pripremala se nekoliko godina - zamislite koliko je dopisivanja i suglasnosti potrebno da se postave platna iz 26 muzeja i privatnih zbirki. Rezultat je bio globalni događaj bez presedana.

"Tegljači na Volgi"

Ovo je najviše rani rad Repin, koji je napisao "tegljače" još kao student na Umjetničkoj akademiji, kada su mladi ljudi trebali pisati na biblijske priče. Javnost je sliku vidjela 1873. u Sankt Peterburgu na umjetničkoj izložbi slika i skulptura namijenjenih slanju u Beč na Svjetsku izložbu. Recenzije su bile mješovite. Na primjer, Fjodor Dostojevski je oduševljeno uzviknuo: “Ne možete ne voljeti njih, ove bespomoćne, ne možete otići, a da ih ne volite. Nemoguće je ne misliti da je dužan, stvarno dužan narodu ... Uostalom, ova burlatska "zabava" kasnije će se sanjati u snu, za petnaest godina će se sjećati! I da nisu tako prirodni, nevini i jednostavni, ne bi ostavljali dojam i ne bi stvarali takvu sliku.

Ali akademski krugovi nazvali su sliku "najvećom profanacijom umjetnosti", "utjelovljenjem mršavih ideja prenesenih iz novinskih članaka".

"Autoportret"

1878

Ovo je najraniji poznati Repinov slikovni autoportret, napisan nakon što ga je mladi umjetnik primio najviša nagrada Akademija umjetnosti – Boljšoj Zlatna medalja daje vam pravo na besplatan put u inozemstvo radi nastavka studija. Vraćajući se kući, Repin se želio nastaniti u Moskvi, gdje se pridružio Udruženju putnika. umjetničke izložbe. Prema pravilima, prijem u Udrugu provodio se nakon što su kandidati prošli "iskustvo izlaganja", međutim, radi Repina je napravljena iznimka: on je primljen, zanemarujući formalnosti, u veljači 1878. Posebno za 6. putujuću izložbu Ilya Repin je naslikao njegov portret.

"Princeza Sofija"

1879. godine

Rjepin je odmah postao čest gost umjetničkih susreta u kući milijunaša Savve Mamontova u Moskvi i na imanju Abramcevo u blizini Moskve, gdje su se okupljali umjetnici, glazbenici i kazališni djelatnici. Želeći zadovoljiti svoje moskovske prijatelje, Rjepin slika portret same moskovske heroine, princeze Sofije Aleksejevne (puni autorski naziv slike je „Vladarica princeza Sofija Aleksejevna godinu dana nakon zatočeništva u Novodjevičkom samostanu za vrijeme pogubljenja strijelaca i mučenje svih njezinih slugu 1698.“). Majka Valentina Serova Valentina Semyonovna, sestra skladatelja Pavela Blaramberga Elena Apreleva i stanovita krojačica pozirale su Sofiji Repin, a Repinova supruga Vera Aleksejevna vlastitim je rukama sašila haljinu prema skicama donesenim iz Oružarnice.

Međutim, kritika je sliku uzela više nego cool. Pisali su da se slika Sofije pokazala statičnom, da je umjesto tragične figure princeze publika na platnu vidjela "neku mutnu ženu koja je zauzela sav slobodni prostor na platnu". Gotovo jedini od bliskih ljudi koji je podržao Repina bio je Kramskoy, koji je "Sofiju" nazvao povijesnom slikom.

„Povorka do Kurska pokrajina»

1883. godine

U ljeto 1881. Rjepin je posebno otputovao u Kursku guberniju - u pustinju Korennaya - kako bi prisustvovao svečanoj vjerskoj procesiji - nošenju čudotvorne ikone.

Dvije godine kasnije slika je predstavljena na 11. izložbi Udruge putujućih likovnih izložbi. Kritičar i slikar Igor Grabar u svojoj je monografiji o Rjepnu napisao: “Procesija u Kurskoj guberniji najzrelije je i najuspješnije Rjepinovo djelo od svih koje je dotad stvorio. Nije ni čudo što je tako dugo radio na tome. Svaki glumac slike su ovdje viđene u životu, oštro okarakterizirane i tipizirane: ne samo u prvom planu, nego i tamo, u daljini, gdje već dignuta ulična prašina briše jasnoću kontura, oblika i izraza - i tu se ta gomila ne izravnava. , kao pozadinski planovi svih slika koje prikazuju gomilu, i tu ona živi, ​​diše, kreće se, djeluje. O pojedinim likovima – glavnim i sporednim – možete pričati satima, jer što više zavirujete u njih, to se više zadivljujete njihovom raznolikošću, nepristrasnošću i preciznošću kojom ih je umjetnik oteo iz života...”

"Nismo očekivali"

1884. godine

Rjepin je 1884. na 12. putujućoj izložbi prikazao sliku "Nisu čekali" i ona se odmah našla u središtu umjetničkih prijepora. Suvremenici su se pitali: tko je prikazan na slici. Kritičar Stasov nazvao je povratnika Mesijom i usporedio sliku s Ivanovljevom poznatom slikom "Pojava Krista narodu". Njegovi protivnici nazvali su junaka slike razmetni sin i sjetio se evanđeoske parabole.

Odgovor na ovo pitanje nije znao ni sam Repin, koji je više od 12 puta precrtavao glavnog lika, pokušavajući uhvatiti izraz lica bliskih ljudi u trenutku iznenadnog i dugo očekivanog susreta. Čak i kad je platno dodano privatnoj zbirci slika trgovca Pavla Tretjakova, Ilja Efimovič je, potajno od vlasnika stana, potajno ušao u dvoranu, gdje je radio do zore, sve dok nije postigao onaj emotivni pokret koji dugo je tražio.

Kozaci pišu pismo turski sultan»

1891

Repin je na temi "Kozaci pišu pismo turskom sultanu" radio gotovo 12 godina. Ili je mijenjao figure, brišući neke i dodajući druge, a zatim je bacio platno u radionicu, kao da je zaboravio na njega. Ali onda se uvijek vraćao svojoj ideji.

“Kada biste mogli vidjeti sve metamorfoze koje su se ovdje dogodile u oba kuta slike... čega sve nije bilo! napisao je u jednom od svojih pisama. - Bila je tu i konjska brnjica; bilo je i leđa u košulji; bio je jedan koji se smijao - veličanstvena figura, - sve nije zadovoljilo ... Svaka točka, boja, linija je neophodna - tako da zajedno izražavaju opće raspoloženje radnje i da budu dosljedni i karakteriziraju bilo koji subjekt na slici .

Godine 1891. Kozaci su prvi put prikazani na Repinovoj samostalnoj izložbi. Nakon velikog uspjeha na nekoliko izložbi u Rusiji i inozemstvu, "Kozaci" su iste godine posjetili Chicago, Budimpeštu, München i Stockholm, a sliku je kupio sam car Aleksandar III. Štoviše, car je za to platio 35 tisuća rubalja - gigantski novac u to vrijeme.

"Jubilarni sastanak Državnog vijeća"

1901

Ovo je najveća ruska slika ikada naslikana: 9 metara široka, 4 metra visoka.

Repin je primio narudžbu u travnju 1901. Do tada je već imao ozbiljnih problema uz zdravlje, umjetnik ne bi mogao sam savladati takvu ljestvicu u tako kratkom vremenu, stoga je tražio pomoćnike za sebe. Repinovi pomoćnici bili su njegovi učenici Ivan Kulikov i Boris Kustodijev. Prvi je slikao lijevu stranu slike, drugi - desnu. Repin je preuzeo središte.

S radom su krenuli nekoliko dana prije obljetnice, počevši od interijera. Na dan svečane sjednice, osim pribora za crtanje, slikar je u dvoranu unio štafelaj i fotoaparat.

Portret N.B. Nordman-Severovoy

Natalia Nordman - građanska žena Repin. Natalija Borisovna promicala je ideje o jednakim pravima žena, reformi braka, emancipaciji slugu i vegetarijanstvu. Upoznali su Repina 1891., a ubrzo se umjetnik zainteresirao za izvrsnu mladu ženu. U njezino ime kupio je dvorac nedaleko od Sankt Peterburga, nazvan Nordman "Penates". Nakon završetka rada na slici "Svečani sastanak Državnog vijeća ..." Repin je konačno napustio Petersburg i počeo živjeti u Penatima tijekom cijele godine. Repin i Nordman proveli su jesenske mjesece 1905. u južnom podnožju Alpa na jezeru Garda u Italiji. Inače, sama kompozicija portreta i opća shema boja govore o tome koliko je Repin bio zainteresiran trenutni trendovi u europskom slikarstvu.

Portret P.A. Stolypin

1910

Portret je naslikan po narudžbi Saratovske gradske dume u čast izbora Pjotra Arkadijeviča Stolipina, ministra unutarnjih poslova i predsjednika Vijeća ministara, na mjesto počasnog građanina grada.

Za svečani portret, koji je trebao biti postavljen u dvorani Gradske dume, Repin je odabrao neslužbenu sliku političara - u civilu (ne u uniformi), u slobodnoj pozi, čitajući novine. Glavni fokus portreta je uznemirujuća jarko crvena pozadina. Kasnije je u pismu Čukovskom objasnio da je Stolipina naslikao tako specifično - "na vulkanu".

„Gopak. Ples zaporiških kozaka»

1926. godine

U dobi od 82 godine Repin, koji je do tada bio u egzilu u Finskoj, otišao je do posljednjeg odličan posao„Gopak. Ples zaporiških kozaka”, čiju je ideju opisao kao “veselu i živahnu”.

"Gopak" je ikonično platno za kasno stvaralaštvo umjetnik, završetak teme "posljednje Zaporizhzhya Sich", koja ga je toliko zabrinjavala cijeli život. prisjetio se Repin Lijepa mjesta, poznato mu od malih nogu, gdje, prema njegovim riječima, “pjesme, kozačke, nisu prestajale, a navečer je svakako bio i hopak s visokom skakanjem po pletivima... Glasovite djevojke... Pjevajte cijelu noć, a kada spavaju? Uostalom, ustaju rano za posao ... "