Zanimljive činjenice o Rembrandtu. Rembrandt Harmenszoon van Rijn - Biografija i slike

Ime: Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

Dob: 63 godine star

Aktivnost: umjetnik, graver, najveći predstavnik zlatno doba nizozemskog slikarstva

Obiteljski status: udovac

Rembrandt: biografija

Rembrandt Harmenszoon van Rijn - poznati slikar, bakrorez i crtač "zlatnog doba". Univerzalno priznanje i slava, nagli pad i siromaštvo - tako se može okarakterizirati biografija velikog genija umjetnosti. Rembrandt je nastojao prenijeti dušu osobe kroz portrete; glasine i pretpostavke još uvijek kruže o mnogim umjetnikovim djelima, obavijenim misterijom.

Početak 17. stoljeća bio je miran za nizozemsku državu, koja je u vrijeme revolucije stekla neovisnost kao republika. Zemlja se razvila industrijska proizvodnja, Poljoprivreda i trgovinu.

U stari Grad Leidin, smješten u pokrajini Južna Nizozemska, Rembrandt, koji je rođen 15. srpnja 1607., proveo je djetinjstvo u kući na Wedeshtegu.

Dječak je odrastao u velikoj obitelji, u kojoj je bio šesto dijete. Otac budućeg umjetnika Harmena van Rijna bio je bogat čovjek koji je posjedovao mlin i sladaru. Između ostalog, Van Rein je u svom posjedu imao još dvije kuće, a dobio je i značajan miraz od svoje supruge Cornelije Neltier, pa velika obiteljživio u izobilju. Majka budućeg umjetnika bila je kći pekara i bila je upućena u kuhanje, pa je obiteljski stol obilovao ukusnim jelima.

Unatoč bogatstvu, obitelj Harmen živjela je skromno, poštujući stroga katolička pravila. Umjetnikovi roditelji, čak ni nakon nizozemske revolucije, nisu promijenili svoj stav prema vjeri.

Autoportret Rembrandta u 23

Rembrandt je cijeli život bio dobar prema svojoj majci. To je izraženo u portretu naslikanom 1639. godine, koji prikazuje mudru staricu ljubaznog i pomalo tužnog pogleda.

Obitelj je bila strana društvenim događajima i luksuzan život bogati ljudi. Razumno je pretpostaviti da su se van Rijnovi navečer okupljali za stolom i čitali knjige i Bibliju: to je većina nizozemskih građana radila tijekom zlatnog doba.

Vjetrenjača u vlasništvu Harmena nalazila se na obalama Rajne: prije nego što su se dječakove oči otvorile prekrasan krajolik azurna rijeka, koju obasjavaju zrake sunca, probijaju se kroz prozorčić zgrade i prolaze kroz magle brašnaste prašine. Možda je zbog sjećanja iz djetinjstva budući umjetnik naučio vješto vladati bojama, svjetlom i sjenom.

Kao dijete, Rembrandt je rastao kao pažljiv dječak. Prostranost ulica Leidina pružala je izvore inspiracije: na trgovačkim tržnicama mogli ste sresti različite ljude različite nacionalnosti i naučiti skicirati njihova lica na papiru.

U početku je dječak išao u latinsku školu, ali nije bio zainteresiran za učenje. Mladi Rembrandt nije volio točne znanosti, više je volio crtanje.

Djetinjstvo budućeg umjetnika bilo je sretno, jer su roditelji vidjeli hobije svog sina, a kada je dječak imao 13 godina, poslan je na studij s nizozemskim umjetnikom Jacobom van Swanenburgom. Malo se zna o životopisu Rembrandtova prvog učitelja; predstavnik kasnog manirizma nije imao veliku umjetnička baština, zbog čega je gotovo nemoguće pratiti utjecaj Jacoba na formiranje razvoja Rembrandtova stila.

Mladić je 1623. otišao u glavni grad, gdje mu je drugi učitelj postao slikar Peter Lastman, koji je Rembrandta šest mjeseci podučavao slikanju i graviranju.

Slika

Obuka s mentorom bila je uspješna, impresioniran slikama Lastmana, mladić je brzo savladao tehniku ​​crtanja. Svijetle i zasićene boje, igra sjena i svjetla, kao i skrupulozna razrada čak i naj male dijelove flora – tako je Petar dao uglednom učeniku.

Godine 1627. Rembrandt se vratio iz Amsterdama u rodni grad. Uvjeren u svoje sposobnosti, umjetnik, zajedno sa svojim prijateljem Janom Lievensom, otvara vlastitu školu slikanja, koja je u kratkom vremenu stekla popularnost među Nizozemcima. Lievens i Rembrandt bili su ravnopravni, ponekad su mladi ljudi pažljivo radili na jednom platnu, stavljajući dio vlastitog stila u crtež.

Dvadesetogodišnji mladi umjetnik uspio je steći slavu zahvaljujući svojim detaljima rani radovi, koji uključuju:

• "Kamenovanje svetog apostola Stjepana" (1625.),
• "Palamedeja pred Agamemnonom" (1626.),
• "David s Golijatovom glavom" (1627.),
• "Otmica Europe" (1632.),

Mladić nastavlja crpiti inspiraciju na ulicama grada, šetajući trgovima kako bi sreo slučajnog prolaznika i uhvatio svoj portret dlijetom na drvenoj ploči. Rembrandt radi i niz gravura s autoportretima i portretima brojnih rođaka.

Zahvaljujući talentu mladog slikara, Rembrandta je primijetio pjesnik Konstantin Heygens, koji se divio platnima van Rijna i Lievensa, nazivajući ih umjetnicima koji obećavaju. “Juda vraća trideset srebrnjaka”, koju je Nizozemac napisao 1629., uspoređuje s poznatim platnima talijanskih majstora, ali pronalazi nedostatke u crtežu. Zahvaljujući vezama s Konstantinom, Rembrandt ubrzo stječe bogate obožavatelje umjetnosti: uz posredovanje Haygensa, princ od Orangea naručuje od umjetnika nekoliko vjerskih djela, poput Pred Pilatom (1636.).

Pravi uspjeh za umjetnika dolazi u Amsterdamu. 8. lipnja 1633. Rembrandt upoznaje kćer bogatog građanina Saskiju van Uylenbürch i osvaja jaku poziciju u društvu. Umjetnik je većinu platna naslikao dok je boravio u glavnom gradu Nizozemske.

Rembrandt je inspiriran ljepotom svoje drage, pa često slika njezine portrete. Tri dana nakon vjenčanja, van Rijn je srebrnom olovkom naslikao ženu sa šeširom širokog oboda. Saskia se pojavila na slikama Nizozemca u ugodnom kućnom okruženju. Slika ove punašne žene pojavljuje se na mnogim platnima, na primjer, misteriozna djevojka na slici " Noćna straža„Jako podsjeća na umjetnikovu voljenu.

Godine 1632. Rembrandta je proslavila slika "Lekcija anatomije dr. Tulpa". Činjenica je da je van Rijn odstupio od kanona standardnih grupnih portreta, koji su bili prikazani s licima okrenutim prema promatraču. Krajnje realistični portreti liječnik i njegovi učenici proslavili su umjetnika.

Napisano 1635 poznata slika prema biblijskoj priči "Žrtva Abrahamova", koja je bila cijenjena u sekularnom društvu.

Godine 1642. van Rijn je od Streljačkog društva dobio narudžbu za grupni portret za ukrašavanje nove zgrade platnom. Slika je pogrešno nazvana "Noćna straža". Bilo je umrljano čađom, a tek u 17. stoljeću istraživači su došli do zaključka da se radnja koja se odvija na platnu odvija danju.

Rembrandt je temeljito dočarao svaki detalj mušketira u pokretu: kao da je u jednom trenutku vrijeme stalo kada je milicija napustila mračno dvorište pa ih je van Rijn uhvatio na platnu.

Kupcima se nije svidjelo što je nizozemski slikar odstupio od kanona koji su se razvili u 17. stoljeću. Zatim su grupni portreti bili ceremonijalni, a sudionici su portretirani anfas bez ikakve statičnosti.

Prema znanstvenicima, ova je slika bila razlog bankrota umjetnika 1653. godine, jer je uplašila potencijalne kupce.

Tehnika i slike

Rembrandt je vjerovao da je pravi cilj umjetnika proučavanje prirode, pa su se sve slike slikara pokazale previše fotografskima: Nizozemac je pokušao prenijeti svaku emociju prikazane osobe.

Poput mnogih talentiranih majstora Zlatnog doba, Rembrandt ima vjerske motive. Na platnima van Rijna nisu nacrtana samo uhvaćena lica, već cijele parcele sa svojom poviješću.

Na slici “Sveta obitelj”, koja je naslikana 1645. godine, lica likova su prirodna, Nizozemac kao da uz pomoć kista i boja želi prenijeti publiku u ugodnu atmosferu jednostavne seljačke obitelji. Na djelima van Rijna ne može se pronaći izvjesna pompoznost. rekao da je Rembrandt naslikao Madonu u liku nizozemske seljanke. Doista, tijekom svog života umjetnik je crpio inspiraciju iz ljudi oko sebe, moguće je da na platnu žena, kopirana od sluškinje, uspavljuje bebu.

Rembrandtova Sveta obitelj, 1646

Poput mnogih umjetnika, Rembrandt je pun misterija: nakon smrti tvorca, istraživači su dugo razmišljali o tajnama njegovih slika.

Na primjer, na slici "Danae" (ili "Aegina") van Rijn je radio 11 godina, počevši od 1636. Na platnu je prikazana mlada djevojka nakon buđenja iz sna. Radnja se temelji na starogrčki mit o Danaji, kćeri kralja Arga i majci Perzeja.

Istraživači platna nisu razumjeli zašto gola djevojka nije izgledala kao Saskia. Međutim, nakon rendgenske snimke postalo je jasno da je Danae izvorno bila naslikana u liku Eilenbürcha, ali nakon smrti njegove supruge, van Rijn se vratio na sliku i promijenio Danaeine crte lica.

I među likovnim kritičarima bilo je sporova oko heroine prikazane na platnu. Rembrandt nije potpisao naslov slike, a tumačenje radnje bilo je otežano izostankom zlatne kiše, prema legendi, u čijem se obliku Zeus ukazao Danaji. Znanstvenici su također bili zabrinuti vjenčani prsten na prstenjaku djevojke, što nije bilo u skladu s starogrčke mitologije. Rembrandtovo remek-djelo Danae je unutra ruski muzej Ermitaž.

"Židovska nevjesta" (1665) - drugi misteriozna slika van Rijna. Ovaj naziv platno je dobilo početkom 19. stoljeća, ali još uvijek nije poznato tko je prikazan na platnu, jer su mlada djevojka i muškarac odjeveni u starinske kostime koji podsjećaju na biblijsku odjeću. Također je popularna slika "Povratak razmetni sin“(1669), koja je nastajala 6 godina.

Fragment Rembrandtovog "Povratka izgubljenog sina"

Ako govorimo o stilu pisanja slika Rembrandta, tada je umjetnik koristio minimum boja, a uspio je učiniti slike "živima", zahvaljujući igri svjetla i sjena.

Van Rijn također uspješno dočarava izraze lica: svi ljudi na platnima velikog slikara kao da su živi. Na primjer, na portretu starca - Rembrandtova oca (1639.) vidljiva je svaka bora, mudar i tužan pogled.

Osobni život

Godine 1642. Saskia je umrla od tuberkuloze, voljeni je imao sina Titusa (troje druge djece umrlo je u djetinjstvu), s kojim je Rembrandt uzdržavao prijateljski odnosi. Krajem 1642. umjetnik se susreće s mladim posebnim Gertierom Dirksom. Saskijini roditelji bili su uzrujani načinom na koji je udovac rješavao svoj miraz dok je živio u luksuzu. Dirks kasnije tuži svoju ljubavnicu jer je prekršio obećanje da će je oženiti. Od druge žene umjetnik je imao kćer Corneliju.

Slika Rembrandta "Saskia u liku božice Flore"

Godine 1656., zbog financijskih poteškoća, Rembrandt je proglasio bankrot i otišao u osamljenu kuću na periferiji glavnog grada.

Van Rijnov život nije nastavio rasti, već je, naprotiv, krenuo u pad: sretno djetinjstvo, bogatstvo i priznanje zamijenili su preminuli kupci i prosjačka starost. Raspoloženje umjetnika može se pratiti na njegovim platnima. Tako, živeći sa Saskijom, slika radosne i sunčane slike, na primjer, "Autoportret sa Saskijom na koljenima" (1635.). Na platnu se van Rijn smije iskrenim smijehom, a blistava svjetlost obasjava sobu.

Ako su ranije umjetnikove slike bile detaljizirane, onda na pozornici kasno stvaralaštvo Rembrandt koristi široke poteze, a sunčeve zrake zamjenjuje tama.

Sliku "Urota Julija Civilisa", napisanu 1661., naručitelji nisu platili jer lica sudionika urote nisu bila skrupulozno razrađena, za razliku od van Rijnovih prethodnih radova.

Rembrandtova slika "Portret Titovog sina"

Neposredno prije smrti, živeći u siromaštvu, Rembrandt je 1665. godine naslikao autoportret u liku Zeuxisa. Zeukis je starogrčki slikar koji je umro ironičnom smrću: umjetnik se zabavio portretom Afrodite koji je naslikao u liku starice, te je umro od smijeha. Na portretu, smije se Rembrandt, umjetnik nije oklijevao u platno unijeti dio crnog humora.

Smrt

Rembrandt je 1668. godine sahranio svog sina Titusa, koji je umro od kuge. Ovaj tužan događaj naglo je pogoršao stanje uma umjetnika. Van Rijn je umro 4. listopada 1669. i pokopan je u nizozemskoj crkvi Westerkerk u Amsterdamu.

Rembrandtov kip na Rembrandtpleinu u Amsterdamu

Tijekom svog života umjetnik je naslikao oko 350 platna i 100 crteža. Čovječanstvu je trebalo dva stoljeća da cijeni ovog velikog umjetnika.

Harmensz van Rijn Rembrandt stvorio je mnoga remek-djela, jedno od njih je Noćna straža. Sada ovo poznata slikačuva u Amsterdamu. Samo rijetki znaju da ova slika ima potpuno drugačiji naziv: "Govor streljačke satnije kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga." Slika je naslikana 1642. godine. Rembrandtu ju je naručio odred nizozemske civilne milicije, koji je želio sliku objesiti u glavnoj dvorani Streljačkog društva. Osamnaest ljudi djelovalo je kao kupci. Iznos honorara podijelili su između sebe. U pravilu, pri pisanju svečanih portreta, na njima su prikazani samo kupci. Prilikom pisanja slike Rembrandt je nekoliko puta odstupio od priznatih kanona. Primjerice, umjesto propisanih osamnaest ljudi, prikazao je trideset i četiri. Dobivena slika nije odgovarala kupcima. Uostalom, mnogi su bili u pozadini, a neke je bilo općenito nemoguće prepoznati. Iz tog razloga umjetniku dugo nisu htjeli dati novac, ali mu je na kraju isplaćeno 1600 florina. Istina, slika nikada nije bila obješena u predvorju nove zgrade, već je dodijeljena drugom mjestu. Slika je morala biti izrezana da stane u drugu sobu. Dijelovi slike odsječeni su odozgo i s lijeve strane, gdje su bile prikazane još dvije strijele.

Rembrandtov stil slikanja karakterizira igra svjetla i sjene. Ova kompozicija također je izgrađena na kontrastima. Iz mračnog dvorišta vojnici streljačke satnije kapetana Fransa Banninga Cocka trebali su pod zastavama izaći na trg obasjan suncem. Međutim, kada je slika otkrivena u devetnaestom stoljeću, bila je u vrlo lošem stanju. Bila je prekrivena debelim slojem starog laka i čađe, koja se pojavila nakon što je slika obješena u raznim prostorijama Streljačkog društva. Kao rezultat toga, istraživači su odlučili da se radnja ove slike odvija noću i dali su platnu naziv "Noćna straža". Restauracija slike obavljena je 1947. godine i tada je otkrivena greška. Ali ovaj posao Rembrandt je već ušao u umjetnost pod novim imenom, pa je sada platno poznato pod dva imena.

Rembrandt još jednom krši kanone slikarstva kada od statičnog prednjeg portreta stvara platno zasićeno pokretom. Na slici je sve u pokretu: kapetan Frans Banning Cock izdaje naredbu poručniku i prati ga pokretom ruke; zastavnik počinje razvijati marševski stijeg; bubnjar izbacuje frakciju, zbog čega pas počinje jurišati na njega, mali dječak bježi. Ljudi u pozadini također su u pokretu.

Slika sadrži mnoge misterije nad kojima su istraživači još uvijek zbunjeni. Rembrandt je prikazao dodatnih 16 ljudi, ali tko su neki od njih ostaje misterij. Dvije su svijetle točke na platnu: lik poručnika Willema van Ruytenbürga i djevojka u zlatnoj haljini. Mnogi istraživači sugeriraju da je ona maskota odreda, jer je njezina figura okružena brojnim znakovima mušketira. Mušketir pored nje ima hrastovo lišće na kacigi. Sama djevojka ima pištolj i kokoš zakačenu za pojas (iako su ranije šape ptica grabljivica, poput jastreba ili sokola, bile amblem strijelaca - još jedna misterija!). U lijevoj ruci drži vinski rog. Još jedan misterij: kapetan Frans Banning Cock maše lijevom rukom bez rukavice, dok u desnoj drži skinutu rukavicu. Pitanje se postavlja tek kada se pomnijim ispitivanjem pokaže da je rukavica u ruci prava ...

Kad su znanstvenici napravili rendgensku snimku, pokazalo se da je lik poručnika Willema van Reutenburga prerađen najviše na platnu. Rembrandt nije mogao odabrati smjer u kojem će pokazati poručnikova helebarda.

Iznad figura kapetana i poručnika prikazan je Jan Okkersen s cilindrom. Mnogi se istraživači slažu da je Rembrandt naslikao sebe iza desnog ramena.

Platno ostavlja drugačiji dojam na sve ljude. Ali, svejedno, ovo Rembrandtovo djelo pokušano je uništiti već tri puta. Od njega je izrezan komad hoste, zadano više od deset uboda, pa čak i poliveno sumpornom kiselinom. Sada platno "Noćna straža" mogu vidjeti svi u Državnom muzeju u Amsterdamu. Poznavatelji umjetnosti koji žele vidjeti sliku u izvornom obliku mogu posjetiti londonsku Nacionalnu galeriju u kojoj se nalazi kopija platna koju je izradio Gerrit Lundens u sedamnaestom stoljeću.

Biografija Rembrandta tragična. Khu-dozh-nik je umirao u siromaštvu, ali prije toga je izgubio sve svoje rođake. Njegove slike za života nisu bile vrednovane, a učenici su ga izdali u najtežem razdoblju. Ali kušnje nisu slomile velikog slikara, snaga njegova duha bila je tolika da je mogao i nad vlastitom tugom, pa i nad mojom smrću.

Rembrandtovo doba

U sedamnaestom stoljeću Nizozemska je bila jedna od najbogatijih država u Europi. Roba je hrlila u Amsterdam sa svih strana svijeta. Bankari i trgovci željeli su vidjeti djela koja bi što istinitije odražavala njihov život. U takvim je uvjetima slikarstvo bilo najpopularniji i najrazvijeniji oblik umjetnosti. Svaki Nizozemac koji poštuje sebe vjerovao je da slika mora biti prisutna u njegovom domu. I u takvim se uvjetima oblikovala kreativna biografija Rembrandta.

nizozemski umjetnici

Neki su majstori slikali slike, drugi - mrtve prirode, trećima su divno dali žanr scene. Četvrti su radije prikazivali prirodu. Međutim, svi su nastojali prikazati stvarnost istinito i bez uljepšavanja. No, koliko god vještina nizozemskih slikara bila velika, Rembrandt je sve nadmašio.

Takvi se ljudi rađaju jednom u stoljeću, ili još rjeđe. U njegovom umijeću živjela je jednostavnost i ljudskost, ali u njemu samom – cijeli jedan svemir. Kao nitko drugi, Rembrandt je mogao upoznati unutarnji svijet osobe i njegova složena emocionalna iskustva. Kratka biografija ovog majstora danas je izložena u raznim izvorima, a nakon čitanja čovjek se zapita kako je ovaj čovjek mogao stvarati svoja platna kada ih je potreba tjerala da ih daju u bescjenje, a njegovi kolege pisci su ga s prezirom nazivali "jeretikom u slikarstvu". ." Doista, pravi umjetnik stvara i kad se na njega baca kamenje.

usamljeni slikar

Nikada nije bio okružen obožavateljima. Za života je nije opjevao niti jedan pjesnik. Ovaj slikar nije bio pozivan na službene proslave, au danima velikih svečanosti na njega se i zaboravljalo. Međutim, nije se uznemirio. Rembrandtovo uobičajeno omiljeno društvo činili su trgovci, filistri, seljaci i zanatlije. Obični ljudi bili su mu izuzetno bliski. Umjetnikovo omiljeno mjesto bila je jedna od lučkih krčmi, po kojoj su se motali mornari, putujući glumci i sitni lopovi. Ondje bi satima sjedio, promatrao i crtao. U svijetu umjetnosti, koja nije ništa drugo nego poseban odraz stvarnosti, koji mogu vidjeti samo odabrani, Rembrandt je proveo cijeli svoj život. Biografija, Sažetak koji predstavlja samo najvažnije činjenice iz života, nalazi se u nastavku. Međutim, kako bi se osjetila nevjerojatna vještina ovog briljantna osobnost, morate vidjeti radove. Uostalom, život umjetnika prenosi se na njegovim slikama.

Rođenje genija

Godine 1606. u obitelji bogatog nizozemskog mlinara po imenu Harmens rođen je sin, koji je postao šesto dijete. Zvali su ga Rembrandt. Mlin se nalazio u blizini grada Rhine, pa je stoga Van Rhine dodano imenu svih članova obitelji. Puno ime jedna od najvećih figura svjetskog slikarstva – Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Kratka biografija ove osobe može se opisati u samo nekoliko riječi: kontinuirani rad i stalna kreativna potraga. Možda ga je talent spasio. Bilo je toliko gubitaka i razočaranja u životu umjetnika da je, možda, samo umjetnost mogla riješiti očaja. Ali prije nego što prijeđete na tragičnih događaja u njegovu životu treba reći nekoliko riječi o tom vremenu koje se odlikovalo bezoblačnošću i uspjeh bez presedana u kreativnosti. Vrijedno je odati počast sudbini velikog majstora. Rembrandt van Rijn nije uvijek bio usamljen i nesretan.

kratka biografija

Rembrandt je kao dijete učio latinski i druge važne znanosti. Roditelji nisu štedjeli na obrazovanju svog voljenog sina, jer su sanjali da će postati dužnosnik ili poznati znanstvenik. Međutim, žudnja za crtanjem, koja u ranih godina pojavila u slatkim crtežima, kasnije, već u adolescenciji, dovela je Rembrandta u radionicu jednog od lokalnih slikara. Tamo je studirao samo šest mjeseci, a onda otvorio vlastitu.

Rembrandtovi učitelji bili su suvremenici i umjetnici prošlosti. Savladao je tehniku ​​slikanja i graviranja, proučavao umjetnost Italije po kopijama. Jedna od prvih slika je "Lekcija anatomije tulpe". Možemo reći da je s ovog platna umjetnik Rembrandt započeo svoj samostalni kreativni put. Njegova biografija kaže da su prvih nekoliko godina nakon diplome slikarstva u njegovom životu bili samo radosni događaji.

Saxia

U dvadeset i petoj, umjetnik se preselio u glavni grad, a tri godine kasnije oženio se kćerkom burgomestra. Djevojčica se zvala Saxia. I postala je glavna muza gospodara. Lik svoje supruge slavni portretist ovjekovječuje s iznimnom nježnošću.

Obiteljska sreća poklopila se s kreativnim uzletom - Rembrandt je počeo primati visoko plaćene narudžbe od bogatih ljudi. Istovremeno je imao mnogo učenika. Umjetnik je konačno mogao kupiti vlastitu kuću. kratka biografija koji je opisan u članku, ne samo da je puno napisao, već je i poštovao talent drugih majstora. Bio je kolekcionar, skupljao je autentične školjke, vaze i antičke biste. U njegovoj novoj kući bilo je dovoljno mjesta za radionicu, za dnevne sobe, te za posebnu sobu u kojoj su se čuvala djela Raphaela, Dürera i Mantegne.

Tako je započeo njegov Rembrandt, čija kratka biografija uključuje samo jedno malo razdoblje priznanja i uspjeha, naime, 30-ih. Tijekom tog vremena umjetnik je naslikao više od šezdeset portreta. Najpoznatiji od njih je "Danae". Tijekom razdoblja rada na ovoj slici, slikar je bio u zenitu slave.

Ali odjednom se sve promijenilo: umrlo je troje djece, umrla je njegova voljena žena. Ubrzo je ostao bez majke i sestara. Rembrandt je ostao sam sa svojim malim sinom. Život je dao pukotinu koja nije potrajala do kraja njegovih dana.

Siromaštvo

U 50-ima je narudžbi bilo sve manje. Bogatiji više nisu trebali njegove portrete. Slike nisu bile potrebne ni u crkvama. To se objašnjava činjenicom da je protestantizam ipak pobijedio u Nizozemskoj, čiji su predstavnici vrlo negativno gledali na korištenje religijskih motiva u likovnoj umjetnosti.

Osim toga, osjetila su se nepodmirena dugovanja. Rembrandt je službeno tužen. Proglašen je insolventnim, a sva imovina je rasprodana. No ni nakon toga nisu svi vjerovnici bili namireni, a sud je presudio da i slike koje će nastati u budućnosti idu na podmirenje preostalih dugova. Sve je to značilo apsolutno prosjački život.

Slikar, koji je u prošlosti poznavao slavu i bogatstvo, do svoje pedesete godine života pretvorio se u usamljenog, zaboravljenog siromaha. Iako je i dalje puno pisao, sva su mu platna odmah odnijeli vjerovnici. Utjeha je bila druga žena, s kojom je Rembrandt bio samo u građanskom braku, što je društvo vrlo neodobravalo. Međutim, brak s ovom ženom za njega je značio gubitak skrbništva nad sinom.

Tako je počelo novo teško razdoblje, koje je Rembrandt Harmens van Rijn ipak izdržao neobično hrabro. Od tog trenutka, umjetnikova biografija sastoji se više od tuge, a ako je i bilo trenutaka prosvjetljenja, to nije bilo dugo, a onda se opet dogodila neka tragedija.

Hendrickje

Slika druge supruge također je uhvaćena na platnima slavnog slikara. Bila je inferiorna od prve u mladosti i ljepoti, ali umjetnik ju je gledao očima ljubavi i portretirao s velikom toplinom. No crkva je osudila njegov način života, a kći koju je Rembrandtu dala njegova druga žena proglašena je izvanbračnom. Nevolja je dovela do toga da je slikareva obitelj bila prisiljena preseliti se u jednu od najsiromašnijih četvrti Amsterdama.

Rembrandt, čija biografija sadrži mnoge tužne činjenice, poznavao je pravu ljubav. A Hendrickje nije bio samo brižan i voljena supruga, ali se odlikuju i izuzetnom ljubaznošću. Ova je žena uspjela zamijeniti majku Rembrandtova sina iz prvog braka.

U isto vrijeme uspio poboljšati financijsku situaciju. U tome je umjetniku pomogao njegov sin, koji je zajedno s maćehom otvorio antikvarijat. Ali sudbina je nastavila testirati umjetnika. Godine 1663. izgubio je svoju voljenu Hendrickje Rembrandt.

Biografija i knjige posvećene biografiji velikog majstora govore da je u njegovom životu postojala još jedna muza. Ova je žena bila mnogo mlađa od Rembrandta, ali ju je nesretni umjetnik preživio.

Sin je umro pet godina nakon Hendrickjeove smrti. S Rembrandtom je ostala samo kći, koja je tada imala četrnaest godina. No, usprkos svemu, slikarica tu nije stala i nije odustala. Nastavio je i slikati slike, rezati gravure...

Godine 1669 veliki slikar umro na rukama svoje kćeri. Otišao je tiho i neprimjetno. A njegov talent cijenjen je tek nakon njegove smrti.

Stvaranje

Biografija Rembrandta - biografija mučenika. Njegov rad je vrhunac, ali je ovaj majstor bio krajnje usamljen među svojim kolegama umjetnicima. Suvremenici ga nisu prepoznavali. Ali umjetnost baroka, a prije svega rad Michelangela, imala je ogroman utjecaj na rad nizozemskog slikara.

Umjetnik je slikao ono što je vidio vlastitim očima stvaran život. Rembrandtova biografija kaže da se njegov život razvijao tako da je imao priliku vidjeti svijet bez uljepšavanja. Tužno iskustvo kontemplacije prenio je na platno. Ali način na koji je to učinio bio je neobično poetičan. Na platnima Van Rijna uvijek vlada sumrak. Nježno zlatno svjetlo ističe figure iz njega.

Biblijski motivi

Važno mjesto u kreativnosti nizozemski umjetnik zaokupila religija. Tu je pokazao originalnost svoje vještine. Glavni izvor inspiracije u cijelosti kreativan način za Rembrandta je bilo biblijskih tema. Čak i kad slike vjerske tematike više nisu bile tražene, slikao ih je za sebe, jer je za tim osjećao neodoljivu potrebu. U platna posvećena ovoj temi stavio je svoju dušu, svoju molitvu, kao i duboko čitanje Evanđelja.

Najnoviji radovi umjetnika su nevjerojatni. I prvo što upada u oči je profinjenost stila, dubina prodora u unutarnji svijet umjetničkih slika. Biografija Rembrandta i njegove slike kao da nemaju nikakve veze. Slike na platnima toliko su mirne da se nikako ne uklapaju u tešku tragičnu sudbinu autora.

Novi žanr

U posljednjih godina umjetnik je često slikao autoportrete. Gledajući ih, stječe se dojam da je Rembrandt pokušavao razotkriti vlastiti život. Gledajući u njih, kao u zrcalo, tražio je spoznati svoju sudbinu i Božji plan koji ga je tako bizarno vodio kroz život. Njegovi autoportreti nisu bili samo vrhunac stvaralaštva. Ne postoji ništa slično u svjetskoj umjetnosti. Ova platna nemaju analoga u povijesti portreta.

Posljednji autoportreti prikazuju čovjeka produhovljenog lica, koji herojski podnosi teška iskušenja i svladava gorčinu gubitka. Rembrandt je utemeljitelj osebujne vrste.Takve slike prenose ne samo izgled, već i sudbinu osobe, njegov unutarnji svijet.

Životopis i rad Rembrandta pedesetih godina obilježen je prvenstveno iznimnim uspjesima u pisanju portreta. U tom su se razdoblju njegova djela u pravilu odlikovala impresivnom veličinom, monumentalnošću oblika i smirenim, spokojnim pozama. Sjeditelji su često sjedili u pompoznim dubokim foteljama ruku sklopljenih na koljenima i lica okrenutih gledatelju. Jedna od karakterističnih značajki velikog portretista je isticanje lica i ruku svjetlom.

U pravilu su čuvari bili sredovječni ljudi, mudri teškim životnim iskustvom - starci i starice s tužnim mislima na licima i premorom na rukama. Takvi modeli pružili su umjetniku priliku da briljantno pokaže ne samo vanjske znakove starosti, već i unutarnji svijet osobe. U neobično duševnim portretima velikog Rembrandta osjeća se život koji je proživjela osoba nakon dugog proučavanja. Kad je majstor prikazivao rođake, prijatelje, nepoznate starce, gradske prosjake, mogao je s nevjerojatnom budnošću prenijeti blago zamjetne duhovne pokrete, živo drhtanje lica, pa čak i promjenu raspoloženja.

Ostavština ovog majstora je ogromna. Rembrandt se odlikovao nevjerojatnom sposobnošću za rad: stvorio je više od dvjesto pedeset slika, tri stotine gravura i tisuće crteža. Veliki majstor je umro u siromaštvu. I tek nakon smrti, platna koja je stvorio Rembrandt počela su se cijeniti.

Kratka biografija i rad nizozemskog slikara predstavljeni su u ovom članku. Ali to daje vrlo površno razumijevanje teškog puta genija koji je odigrao izuzetnu ulogu u razvoju svjetske likovne umjetnosti. Danas se platna majstora nalaze u mnogim muzejima diljem svijeta i nalaze se u privatnim zbirkama.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, veliki nizozemski slikar i bakrorez.

Rođen u Leidenu u obitelji mlinara. Očevi su poslovi u to vrijeme išli dobro i on je svom sinu mogao dati bolje obrazovanje od druge djece. Rembrandt je ušao u latinsku školu. Slabo je učio i želio je slikati. Ipak, završio je školu i upisao Sveučilište u Leidenu. Godinu dana kasnije počeo je pohađati satove slikanja. Njegov prvi učitelj bio je J. van Swanenburg. Nakon više od tri godine boravka u njegovu ateljeu Rembrandt odlazi u Amsterdam k povijesnom slikaru P. Lastmanu. Imao je snažan utjecaj na Rembrandta i naučio ga je umijeću graviranja. Šest mjeseci kasnije (1623.) Rembrandt se vratio u Leiden i otvorio vlastitu radionicu.

Nizozemska u početkom XVII st., oslobodio se španjolske vlasti, doživio društveni uzlet. Ovdje je pod republikanskim oblikom vladavine postojala relativna sloboda mišljenja. Nizozemska umjetnost toga vremena bila je prožeta demokratskim tendencijama, koje su najpotpunije izražene u domaći žanr. U tom je ozračju umjetnikov rad postao neobično aktualan. Do 1628. Rembrandt je već bio etablirani umjetnik i imao je učenike. Napravio je mnogo slika: to su portreti obitelji, naručena djela i scene iz biblijske priče - "David i Saul" (oko 1630.), "Cezarov denar" (1629.).

Krajem 1631. Rembrandt se preselio u Amsterdam. Iznenađujuće brzo stekao popularnost, dobio brojne narudžbe za portrete. Nastavio se usavršavati crtanjem iz života i graviranjem zanimljive vrste. U to doba života napisao je Lekciju iz anatomije (1632. Haag).

U poslovnim poslovima Rembrandtu je pomagao trgovac umjetninama Hendrick van Uylenburgh, čijom se nećakinjom umjetnik oženio 1634. Među slikama ovog razdoblja ističe se slavna Danaja (1636.). Do kraja 1630-ih pripadaju pejzažna djela umjetnika.

Desetljeće od 1632. do 1642. u punom je smislu riječi sretno razdoblje Rembrandtova života. Mladog gospodara prati slava i bogatstvo. Zatrpan je narudžbama, učenici hrle u radionicu. Rembrandtov osobni život također se razvija vrlo sretno zahvaljujući njegovom braku s bogatim siročetom, kćeri nedavno preminulog burgomestra Leuwardena, Saskie van Uylenburgh. Blagostanje i radost ulaze u kuću s mladom ženom. Radosno raspoloženje koje vlada umjetnikom dolazi do izražaja u brojnim njegovim slikama, posebice u "Autoportretu sa Saskijom" (Dresden, Galerija umjetnina). Držeći svoju mladu suprugu na koljenima, umjetnik se takoreći obraća publici pozivajući je da sudjeluje u njegovoj radosti. Sjajno izvedeni portreti, elegantni kostimi i kružni tokovi naglašavaju svečani karakter scene. Drugi Saskijini portreti, na kojima se umjetnik ne umara ponavljati crte lica svoje mlade supruge, oblačeći je u bogatu fantastičnu odjeću ili predstavljajući je kao božicu cvijeća (vidi "Floru"), svjedoče o neobuzdanoj žeđi za ljepote i sreće koja ga je posjedovala tih godina. Posebno zanimanje za vanjske karakteristike slike ogleda se iu načinu izvedbe. S velikom pažnjom i brigom umjetnica ispisuje bogate tkanine, raskošnu odjeću i nakit koji krase mladu ženu. Luksuzno okoliš, koji služi kao bogati okvir za njezino lijepo lice, prenosi se korištenjem sveg bogatstva boja palete, karakterističnih za rane stvari.

Ista želja za sjajem i sjajem očituje se u mnogim umjetnikovim autoportretima. Rembrandt se sada često prikazuje u elegantnoj odjeći i, donekle oplemenjujući crte lica, daje svoje izgled poznata reprezentativnost.

Oponašajući predstavnike uglednog društva, Rembrandt se počeo baviti skupljanjem umjetnina. To je dalo povoda rođacima njegove supruge (dva Saskijina brata bili su odvjetnici) da pokrenu postupak protiv njega, optužujući ga da je pronevjerio Saskijino nasljedstvo. Međutim, u to je vrijeme Rembrandt dobivao vrlo visoke naknade i mogao si je puno priuštiti. Tako je 1639. kupio sebi luksuznu kuću u bogatom kraju. Određenu prekretnicu u Rembrandtovu stvaralaštvu obilježava neuspjeh velike naručene slike Noćna straža (1642.).

Rembrandtove stvaralačke težnje i njegova evolucija tijekom tridesetih godina dovode umjetnika do rješavanja problema s kojim se suočio kada je dobio narudžbu za grupni portret amsterdamskih strijelaca, namijenjen za ukrašavanje dvorane za njihove sastanke. Ova kolosalna slika (3,59 X 4,38 m) bila je takoreći završni akord umjetnikova dotadašnjeg razvoja, najviši vrh postigla umjetnost njegova vremena u stvaranju povijesne kompozicije. Daleko je prerasla granice uobičajenog portreta; Rembrandt je dao temeljno novo rješenje teme koja je iza sebe imala gotovo stoljetnu tradiciju.

grupni portret, u kojem se jasno očitovao korporativni duh Nizozemaca, nastao je još u 16. stoljeću, ali se posebno razvio nakon stjecanja neovisnosti. Stvaranje takvih slika, koje su u sjevernoj Nizozemskoj zamijenile dekorativno zidno slikarstvo, zahtijevalo je svladavanje velikih poteškoća. Nisu se smjeli pretvoriti u svakodnevne prizore, ali je istodobno bilo potrebno postići ujedinjenje portretiranih ljudi u jedinstvenu skupinu. Tijekom gotovo jednog stoljeća razvoja ovog najnacionalnijeg žanra nizozemskog slikarstva postupno su se razvile dvije različite vrste takvih slika. Prvi - isticanje svečane strane prenesene scene; umjetnici su ujedinili strijelce oko banketnog stola. Apel određenog broja sudionika prema gledatelju trebao je naglasiti portretnu prirodu slike. Takve živahne scene gozbe članova streljačkih društava bile su vrlo česte u Haarlemu. Svoje najbolje umjetničko utjelovljenje našli su u slikama Fransa Halsa. Drugi tip grupnog portreta bio je onaj do kojeg su došli amsterdamski slikari. Polazilo se uglavnom od želje da se pokaže poslovna povezanost članova korporacije, njihova borbena spremnost. Cornelis Ketel u 16. stoljeću, Thomas de Keyser u 17. stoljeću stvorili su svečani, pomalo zamrznuti grupni portret strijelaca s kapetanom, poručnikom, stjegonošom istaknutim u sredini i drugim članovima ceha simetrično smještenim na njihovim stranama. . Svi su bili podjednako okrenuti prema promatraču, zbog čega je slika imala dojam sučeljavanja niza pojedinačnih portreta u jednoj kompoziciji.

Rembrandt nije mogao biti zadovoljan takvim rješenjem problema. Svoju sliku izgradio je na temelju želje za povezivanjem ljudi u jednoj akciji, nadahnut zajedničkom idejom za sve. Dana je masovna scena, gdje je po prvi put u slikarstvu snaga ljudskog jedinstva dobila živopisni izraz. U tom bitno novom pogledu na problem grupnog portreta postoji ogroman revolucionarni značaj"Noćna straža". Slika je utjelovila herojski duh nizozemskog naroda u odlučujućem trenutku njihove povijesti.

Pitanje je li slika naručena u spomen na svečani sastanak Marie de Medici tijekom njezina posjeta Amsterdamu 1636. ili je, kako neki znanstvenici sugeriraju, bila ilustracija tragedije pjesnika Vondela "Geisbrecht van Amstel" još nije riješeno. konačno riješeno.

Međutim, osnovni karakter prizora jasan je svakome tko gleda ovu kolosalnu sliku. Oglasio se bojni znak. Predvođeni kapetanom i poručnikom, strijelci se postrojavaju ispod tamnog luka vrata. Bubnjevi tutnje, puške se pune, zastave se podižu. Impuls koji je zahvatio sve se na različite načine prenosi u velikoj masi ljudi. Umjetnik je sve ujedinio u zajedničkom djelovanju, prikazujući istodobno pojedinačne inačice jedne teme. Iskoračivši izvan uobičajenog grupnog portreta, Rembrandt je dao radnju punu dinamike i napetosti. Patos revolucionarnih godina pronašao je svoje umjetničko utjelovljenje u ovoj slici nastupa strijelaca, nadahnutih zajedničkim ciljem.

U kasnije vrijeme platno je sa svih strana odrezano, a stradao je uglavnom lijevi dio, gdje je slika izgubila nekoliko likova, kao i vrh, gdje se sada ne vidi završetak luka. Kompozicija je bila pokvarena. Kopija nastala u 17. stoljeću bolje pokazuje izvornu namjeru umjetnika. Likovi kapetana i poručnika, koji sada zauzimaju središnji položaj, u početku su blago pomaknuti udesno. Kompozicija je djelovala uravnoteženije, zahvaljujući bočnim figurama izbačenim u prvi plan, au isto vrijeme i dinamičnije zbog snažno naglašenog kretanja središnje grupe prema naprijed.

Predstavnici ceha strijelaca, koji su jednostavno pozirali za grupni portret, činili su se čudnim umjetnikovom pokušaju da grupni portret pretvori u žanrovsku sliku. Međutim, najnovija istraživanja reci da nije bilo sukoba. Naprotiv, 18 kupaca platilo je umjetniku 1600 guldena - iznos koji je poznati sveučilišni profesor dobivao godišnje.

Saskija umire 1642. Od četvero djece iz ovog braka samo je sin Titus preživio majku. Krajem iste godine Rembrandt je u kuću primio domaćicu - mladu udovicu Gertje Dirks. Godine 1642.-49. napisao je nekoliko naručenih djela; slike su uglavnom posvećene temama običan čovjek. Više je puta napisao Svetu obitelj. Godine 1646. ponovno se vratio slici "Danae", za koju mu je pozirala Saskia. Lik Saskije na slici zabilježen je kao lik Gertje Dirks. Godine 1649. napustila je kuću, a zamijenio ju je Hendrik Jegers, zvani Stoffels. Dirks je optužio umjetnicu da je prekršila svoje obećanje da će se udati, ali zahvaljujući naporima Rembrandta, sud ju je osudio na zatvorsku kaznu. Hendricke i Rembrandt imali su kćer Corneliju.

Godine 1653., nakon poraza Nizozemske u anglo-nizozemskom pomorskom ratu, u zemlji je započela ekonomska kriza. Građanske su narudžbe postale rijetke, studenata sve manje, a umjetnik je još uvijek imao neplaćeni dug za kupnju kuće. Rembrandt se proglasio nesolventnim i zatražio da se njegovo bogatstvo prenese vjerovnicima. Tako je izbjegao stečaj i dužnički zatvor. U prosincu te godine Titus i Hendricke osnovali su tvrtku za prodaju umjetnina. Angažirali su Rembrandta kao “savjetnika”. Riječ je o legalnoj smicalici kojom se uspjelo zaobići presudu Ceha svetog Luke da umjetnik u stečaju ne može raditi u gradu i od toga primati prihode.

Djela 50-ih “Bat-Šeba” (1654.), “Aristotel” (1653.), gravure “Žrtva Abrahamova” (1655.) i “Poricanje apostola Petra” (1660.) pokazuju slabog čovjeka, zapetljanog u proturječja, izgubljen, ali pozvan na ljubav, veličinu i snagu. Unatoč poteškoćama, umjetnik je naporno radio, ali ukusi publike su se promijenili. Rembrandtovo široko, sočno pisanje pod tajanstvenim skrivenim osvjetljenjem više nije odgovaralo ljubiteljima umjetnosti. Ipak, nastavio je ispunjavati narudžbe amsterdamskog magistrata, slikajući portrete vodećih poduzetnika. Posjetio ga je Cosimo de' Medici, budući vojvoda od Toskane.

Postupno Rembrandtova djela poprimaju sumorne tonove, otkrivajući duboko emocionalno značenje radnje, au portretima se pojavljuje sve veća melankolija. Ali umjetnost majstora doseže najveće visine. Piše za sebe, a među tim njegovim slikama "Asur, Haman i Estera" (1660.) i "Povratak izgubljenog sina" najviši su dometi svjetske kulture.

Godine 1660. Rembrandt se oženio s Hendrik, no ona je 1663. umrla u dobi od 40 godina. Godine 1662. umjetnik je izradio svoje posljednje naručeno djelo "Grupni portret sindika suknarnice", što je njegov najveći domet u žanru grupnog portreta.

Godine 1668. njegov jedini sin umire nakon šest mjeseci braka. Unatoč nevoljama koje su zadesile umjetnika, djela 1660-ih nastavljaju temu ljudskih sposobnosti i ljudskog savršenstva. Ta se duhovna snaga posebno snažno osjeća u obličju slijepog Homera (1663.), smrtno bolesnog umjetnika G. de Leressea (1665.), itd. Između 1629. i 1669. Rembrandt je stvorio niz slika na religiozne teme i oko 60 samostalnih slika. -portreti, oko 300 bakropisa i više od 1000 crteža.

Brojni autoportreti iz šezdesetih prikazuju bolesno podbuhlo lice prerano ostarjelog čovjeka. Rembrandt ne laska sebi, on je nemilosrdan u popravljanju razaranja koje su donijele godine. Ali naborano, ružno lice s debelim nosom i upalim ustima sve je obasjano zamišljenim, ozbiljnim pogledom. Na posljednjem autoportretu, koji je umjetnik naslikao 1669. (Hag, Mauritshuis), također se nemilosrdno otkrivaju znakovi starosti - duboki nabori, rijetka sijeda kosa, aureola oko glave, tužan pogled uperen u promatrača , i duboko prodire u dušu. U tom pogledu, tom razumijevanju, toj mudrosti i toj ljubavi prema čovjeku, koju je veliki sin nizozemskog naroda nosio kroz cijeli život i koja ga je nadahnula da stvori veličanstvena djela poznih godina, kao što je, na primjer, slika "Povratak sina razmetnog" naslikana u posljednjim godinama života.

Saskijin portret

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - nizozemski umjetnik, crtač i graver, Veliki majstor chiaroscuro, najvećeg predstavnika zlatnog doba nizozemskog slikarstva. Uspio je u svojim djelima utjeloviti cijeli niz ljudskih iskustava s takvim emocionalnim bogatstvom kakvo likovna umjetnost prije njega nije poznavala. Rembrandtova djela, izuzetno raznolika žanrovska pripadnost, otvaraju gledatelju bezvremenski duhovni svijet ljudskih doživljaja i osjećaja.

Godine naukovanja Rembrandt Harmenszoon ("sin Harmena") van Rijn rođen je 15. srpnja 1606. (prema nekim izvorima 1607.) u brojnoj obitelji imućnog vlasnika mlina Harmena Gerritszoona van Rijna u Leidenu. Majčina obitelj i nakon nizozemske revolucije ostala je vjerna katoličkoj vjeri.U Leidenu je Rembrandt pohađao latinsku školu na sveučilištu, ali je najveći interes pokazivao za slikarstvo. S 13 godina poslan je na studij likovne umjetnosti leidenskom povijesnom slikaru Jacobu van Swanenbürchu, katoliku po vjeri. Rembrandtova djela iz tog razdoblja istraživači nisu identificirali, a pitanje utjecaja Swanenbürcha na formiranje njegova stvaralačkog stila ostaje otvoreno: danas se premalo zna o ovom umjetniku iz Leidena. biblijske priče. Vrativši se u Leiden 1627., Rembrandt je zajedno sa svojim prijateljem Janom Lievensom otvorio vlastitu radionicu i počeo regrutirati učenike. U roku od nekoliko godina stekao je veliku slavu.

"Krist tijekom oluje na Galilejskom moru" (1633.). Jedini morski pejzaž Rembrandt je ukraden 1990. iz muzeja Isabelle Gardner i još uvijek je na tjeralici.

Razvoj vlastitog stila Godine 1631. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje su mu dinamičnost svojstvena estetici baroka i vanjski patos platna našli brojne bogate obožavatelje, koji su ga, poput Huygensa, vidjeli kao novog Rubensa. Godinu dana kasnije Lievens zatvara radionicu u Leidenu i odlazi u Englesku, gdje pada pod utjecaj van Dycka, zatim radi u Antwerpenu do povratka u domovinu 1644. Razdoblje preseljenja u Amsterdam obilježeno je u Rembrandtovoj stvaralačkoj biografiji stvaranje mnogih studija muških i ženskih glava, u kojima istražuje originalnost svakog modela, eksperimentira s pokretnim izrazima lica. Ta mala djela, koja su kasnije pogrešno smatrana slikama umjetnikova oca i majke, postala su prava škola za Rembrandta kao portretista. Portret je bio taj koji je umjetniku u to vrijeme omogućio da privuče narudžbe od bogatih amsterdamskih burgera i time postigne komercijalni uspjeh.U ranim amsterdamskim godinama, žanr autoportreta zauzima istaknuto mjesto u Rembrandtovom radu; prikazujući se u fantastičnoj odjeći i zamršenim pozama, on ocrtava nove putove za razvoj svoje umjetnosti. Ponekad se stariji likovi u skicama, koje umjetnik odijeva u raskošne istočnjačke nošnje, svojom maštom pretvara u biblijske likove; takav je promišljeni Jeremiah Lamenting the Destruction of Jerusalem (1630). Za stadtholdera Fredericka Heinricha Oranskog stvara parna platna "Uzvišenje križa" (1633.) i "Skidanje s križa" (1632./1633.), inspirirana Rubensovim višefiguralnim gravurama.

Među najznačajnijim portretima tih godina su slike Saskije - ponekad kod kuće, ležeći u krevetu, ponekad u raskošnim haljinama (Kasselov portret, 1634.) i kazališne maske ("Saskija u obliku Flore", 1634.). Godine 1641. rodio im se sin Titus; još je troje djece umrlo u djetinjstvu. Višak vitalnost umjetnik tijekom godina braka sa Saskijom iskazao s najvećom bravuroznošću u slici "Rasipni sin u krčmi" (1635). Ikonografija ovog slavnog djela seže do moralističkih prikaza razvrata izgubljenog sina iz biblijske parabole. Saskia je umrla godinu dana nakon rođenja sina, a Rembrandtov život započeo je razdoblje kontinuiranog osobnog gubitka.

Rembrandt je također razvio efekte svjetla i sjene u bakropisima (“Krist pred Pilatom”, 1636.), kojima su često prethodili brojni pripremni crteži. Tijekom njegova daljnjeg života, bakropisi Rembrandtu nisu donosili ništa manje prihoda nego samo slikarstvo. Kao bakrorez posebno se istaknuo korištenjem suhe igle, dinamičnih poteza i tehnika puffinga.

Koji god bili razlozi zahlađenja amsterdamske javnosti prema Rembrandtu, posljedica promjene ukusa bilo je slabljenje njegove slave i postupno osiromašenje. Nakon Noćne straže, samo nekoliko učenika ostaje u Rembrandtovom ateljeu. Njegovi bivši učenici, koji su posudili i razvili bilo koju osobinu ranog Rembrandta, postaju uspješniji i traženiji umjetnici od svog učitelja. Posebno tipičan u tom smislu je Govert Flinck, koji je savršeno vladao vanjskom bravuroznošću dinamičnih Rembrandtovih slika 1630-ih. Leiden Gerard Dou, jedan od prvih Rembrandtovih učenika, cijeli je život ostao pod utjecajem Lastmanove estetike slika poput Alegorije glazbe iz 1626. godine. Fabricius, koji je radio u radionici oko 1640., rado je eksperimentirao s perspektivom i razvio svijetle pozadine, što mu je donijelo izvanredan uspjeh u Delftu.

Prijelazno razdoblje. Podaci o privatnom životu Rembrandta 1640-ih. u dokumentima se malo toga sačuvalo. Od učenika ovog razdoblja poznat je samo Nicholas Mas iz Dordrechta. Očigledno je umjetnik nastavio živjeti u velikom stilu, kao i prije. Obitelj pokojne Saskije izrazila je zabrinutost kako je on raspolagao njezinim mirazom. Titusova dadilja, Gertje Dirks, tužila ga je jer je prekršio obećanje da će se oženiti; da bi riješio ovaj incident, umjetnik je morao izdvojiti prozore" (1655). Župno vijeće osudilo je Hendrickje zbog "grešnog suživota" kada se 1654. s umjetnikom rodila njezina kći Cornelia. Tijekom ovih godina Rembrandt se udaljava od tema koje imaju grandiozan nacionalni ili univerzalni zvuk. Malobrojna su slikovita djela ovog razdoblja, a umjetnik je dugo radio na graviranim portretima burgomestra Jana Sixa (1647.) i drugih utjecajnih građana. Sve njemu poznate tehnike i tehnike graviranja korištene su u izradi pažljivo izrađenog bakropisa “Krist liječi bolesne”, poznatijeg kao “List od stotinu guldena”, - za tako veliku cijenu za 17. stoljeća da je nekoć prodana. Na ovom bakropisu, koji zadivljuje suptilnošću igre svjetla i sjene, radio je sedam godina, od 1643. do 1649. godine. Godine 1661. nastavlja se rad na bakropisu “Tri križa” nastalom 1653. (nije dovršen).U godinama životnih nedaća pozornost umjetnika privlače krajolici s namrštenim oblacima, jakim vjetrovima i drugim atributima romantično uzburkane prirode u tradicija Rubensa i Seghersa. "Zimski pejzaž" iz 1646. godine pripada biserima Rembrandtova realizma. Međutim, vrhunac Rembrandtove vještine kao slikara pejzaža nisu bile toliko slike koliko crteži i bakropisi, poput Mlina (1641.) i Tri stabla (1643.). Ovladao je i drugim njemu novim žanrovima - mrtvom prirodom (s divljači i odranim lešinama) i konjaničkim portretom (iako, prema općem mišljenju, Rembrandt nikad nije uspio u konjima). Prizori svakodnevnog kućnog života, što su dva " Svete obitelji" ovih godina dobivaju pjesničko tumačenje", 1645. i 1646. Zajedno s Obožavanjem pastira (1646.) i Odmorom na bijegu u Egipat (1647.) dopuštaju nam govoriti o Rembrandtovoj sklonosti idealizaciji patrijarhalnog načina života. obiteljski život. Ova djela griju topli osjećaji obiteljske bliskosti, ljubavi, suosjećanja. Chiaroscuro u njima doseže neviđeno bogatstvo nijansi. Boja je posebno topla, s prevladavanjem svjetlucavih crvenih i zlatnosmeđih.

Godine 1653., doživljavajući financijske poteškoće, umjetnik je gotovo svu svoju imovinu prenio na svog sina Titusa, nakon čega je 1656. proglasio bankrot. Nakon prodaje 1657-58. kuću i imanje (sačuvan je zanimljiv katalog Rembrandtove zbirke umjetnina), umjetnik seli na periferiju Amsterdama, u židovsku četvrt, gdje provodi ostatak života. Najbliža mu je osoba tih godina, očito, ostao Titus; njegove su slike najbrojnije. Na nekima se pojavljuje kao princ iz bajka, na drugima - anđeo satkan od sunčevih zraka. Titova smrt 1668. bila je jedan od posljednjih udaraca sudbine za umjetnika; i sam je godinu dana kasnije umro.Izrazita je značajka Rembrandtova djela 1650-ih jasnoća i monumentalnost kompozicija velikih figura. Karakteristično je u tom pogledu djelo “Aristotel s Homerovom bistom”, izvedeno 1653. godine za sicilijanskog aristokrata Antonija Ruffa, a koje su njegovi nasljednici 1961. prodali na aukciji Muzeju umjetnosti Metropolitan za rekordni iznos od više od dva milijuna kuna. dolara u to vrijeme. Aristotel je uronjen u duboku misao; čini se da unutarnje svjetlo dolazi s njegova lica i s Homerove biste, na koju je položio ruku.Ako na platnima 1650-ih broj figura nikada ne prelazi tri, onda u posljednje desetljećeživota, Rembrandt se vraća stvaranju višefiguralnih kompozicija. U dva slučaja radilo se o velikim i prestižnim narudžbama. Monumentalna herojska slika "Urota Julija Civilisa" (1661.) stvorena je za novu gradsku vijećnicu u Amsterdamu, ali iz nekog razloga nije zadovoljila kupce i nije plaćena. Fragment slike, sačuvan u Stockholmu, pogađa strogim realizmom i neočekivanim bljeskovima svijetlih boja na pozadini okolne tame. Grupni portret Sindikija (1662.), unatoč prirodnosti poza, živosti izraza lica i koherentnosti kompozicijskog rješenja, korak je nazad u odnosu na beskompromisni naturalizam Noćne straže. Ali svi zahtjevi kupaca su ispunjeni.

Posljednja dva desetljeća Rembrandtova života bila su vrhunac njegove vještine slikara portreta. Modeli nisu samo umjetnikovi suborci (Nicholas Breining, 1652.; Gerard de Leresse, 1665.; Jeremias de Dekker, 1666.), nego i nepoznati vojnici, starci i starice – svi oni koji su, poput autora, prošli kroz godine bolna iskušenja. Njihova lica i ruke obasjani su unutarnjim duhovnim svjetlom. Svečani portret Jan Six (1654), navlačenje rukavice, odlikuje se rijetkom harmonijom boja, širinom pastoznih poteza. Unutarnja evolucija umjetnika prenosi se nizom autoportreta, otkrivajući gledatelju svijet njegovih najdubljih iskustava. Nizu autoportreta pridružuje se niz slika mudrih apostola; često se u licu apostola mogu naslutiti crte samog umjetnika.

Slike: 1) "Noćna straža".

2) "Danae".

1636. Ermitaž, Petrograd.
Slika nizozemskog umjetnika Rembrandta van Rijna "Danae". Veličina slike je 185 x 203 cm, ulje na platnu. Ovaj povijesna slika preradio slikar 1646.-1647. Danaju, kćer argoškog kralja Akrizija, prema mitu, nakon katastrofalnog predviđanja proročišta, otac je zatvorio u nepristupačnu tamnicu, ali je gospodar Olimpa Zeus, zapaljen ljubavlju prema njoj, prodro do Danaje kroz svjetlosna rupa u obliku zlatne kiše. Tu su temu utjelovili renesansni umjetnici i nizozemski maniristi u dvije različite ikonografske inačice; Rembrandt u ovom djelu nastavlja liniju takozvanog "tipa kurtizana".
Moguće je da ova duboko unutarnja i senzualna slika, sa svojom gostoljubivom i primamljivom gestom Danae, ima svoju vlastitu tajnu: "Dakle, sudbine Saskije, Geertjea i Rembrandta usko su isprepletene u ovoj slici." Zapravo, Saskia umire od bolesti 1642. godine, ostavlja Rembrandtova sina Titusa, jedino preživjelo dijete. Krajem iste godine Rembrandt je u kuću primio mladu udovicu trubača Geertjea Dirksa, koja je ubrzo s lakoćom preuzela dužnost domaćice (u toj ulozi Dirksa spominje biograf Rembrandt Houbraken) i, ​​sukladno tome, građanska žena umjetnik. Sedam godina kasnije, Geertje Dirks napušta kuću, ostavljajući mjesta pored umjetnice mlade Hendrikje Stoffels, koja je bila deset godina mlađa od nje.
Nakon toga izbio je spor oko Geertjeove pritužbe o kršenju Rembrandtova obećanja da će je oženiti te oko nakita iz Saskijine ostavštine, koji je Rembrandt prvo poklonio Geertjeu, a kasnije odnio. Rembrandt vrlo brzo završava ovaj spor: 1650. godine, uz pristanak svog brata Geertjea i odobrenje amsterdamskih burgomestra, o vlastitom trošku, Geertje Dirks biva zatvoren na dvanaest godina u gradu Gouda. Ali već u svibnju 1655. ona je, bolesna, zahvaljujući naporima svog prijatelja Edamca i unatoč žestokom otporu Rembrandta, slobodna. Godinu dana kasnije, Rembrandt zatvara njezinog brata u dužnički zatvor zbog nevraćanja sredstava.

3) "Povratak izgubljenog sina".

Rembrandt Povratak izgubljenog sina, c. 1666-6 ulje na platnu. 260×203 cm Ermitaž, Sankt Peterburg.
Slika prikazuje posljednju epizodu prispodobe, kada se izgubljeni sin vraća kući, „i dok je još bio daleko, ugleda ga njegov otac i sažali se; i, trčeći, pade mu na vrat i poljubi ga, ”a njegov stariji pravedni brat, koji je ostao s ocem, razljuti se i ne htjede ući.
Radnja je privukla pažnju slavnih Rembrandtovih prethodnika: Dürera, Boscha, Luke Leidenskog, Rubensa.
Ovo je najveća Rembrandtova slika na vjersku temu.