MIM - informacije na portalu Enciklopedija svjetske povijesti. Memi na vjenčanju - smijeh i osmjesi su zagarantirani! Pantomima - umjetnost emocija

MIM - mali-laya oblik an-tich-no-go no-zo-vo-go te-at-ra; žanr an-tich-noy drame;
ak-ter - is-pol-ni-tel mi-ma;
u modernom te-at-re - isto što i ak-ter pan-to-mi-we.

1) Mali oblik an-tich-no-go no-zo-in-go te-at-ra; žanr an-tich-noy drame. Mime is-to-ki potječu iz 8. stoljeća pr. e.; pro-is-ho-zh-de-nie mima us-mat-ri-va-yut u mi-mic plesovima, would-be-vav-shih u pre-riy-sky ko-lo-ni-yah u Si- qi-li. Pisani fik-sa-tion mime povezan je s imenima Sof-ro-na i njegovog sina Kse-nar-ha, co-chi-nyav-shih tekstova za mi-mic u sto-but-woku.

Mimičar je sebe predstavljao ne-big-im-pro-vis-i-datiranim izvedbama scena-no-go-holding on pa-ro-dii -but-mi-fo-logic or would-be-tako-tako- ti (bra-ko-so-che-ta-nie bogovi, sup-ru-same-sky od mene, scene iz by-ta re-mes-len-ni-kov, itd.; bo-ev, itd.) . Mim re-pro-from-vo-dil ha-rak-te-ro-logičke značajke raznih so-qi-al-ty-pa-zhes (pas-tu-hov, zem-le-del-tsev, sol- dat, ra-bov, pa-ra-si-tov, vozd-nikov, heter itd.); from-hether-chal-sya to-tu-ra-li-stich-no-stu i scab-cut humor-rum. Memi co-chi-nya-lis rit-mi-zvani pro-za li-bo u obliku pro-zi-metra; o-la-da-li dijaloška struktura-tu-roj, ali tya-go-te-li da mo-no-dra-me, u nekom-roju mo-no-log glavnog lika pe-re-bi. -val-sya ko-rot-ki-mi re-p-li-ka-mi ili mi-mic com-men-ta-ri-em drugih per-so-na-zhe.

De-mo-kra-tich-nost mima, jednostavnost njegove su-iste i opća-pristup-glupost jezika gesta obes-pe-chi-bez obzira je li on in-pull lar-ness u epohi -hu el-li-niz-ma. Zatim, iz mime, vi de-li-lis i in-lu-chi-la sa-mo-stoyatelnoe razvoj takozvane pan-to-mi-ma (mi-mic ples na mi-fo-logičkom zapletu ). U III stoljeću prije Krista. e. mime ut-ver-dil-sya u književnosti kao etički žanr: ne-tako-nečije idile Feo-kri-ta i tzv. mi-mi-yam-by Ge-ro-da - scene iz urbanog života uz sudjelovanje dva ili tri glumca, ad-re-co-van-nye radije images-van- no-mu listen-sha-te-lyu nego see-te-lyu iz jednostavnog-to-ro-dya. Zatim se isti mim pojavio u Rimu, gdje se sjedinio s tradicijama talijanskih glazbenih izvedbi. Sredinom 1. st. pr. e. mim je započeo you-tes-nyat atel-la-nu na rimskoj pozornici. De-tsim La-be-riy unio je u etičku mimu osobni you-pa-dy protiv so-time-men-ni-kov, a Pub-li-ly Sir - mo-ral -ny element u obliku nra- in-obrazovne sen-tencije. Najveći-she-po-lyar-no-sti žanr mime dos-tig u im-pe-ra-tor-sky era-hu. U to vrijeme mimika postaje velika igra (tzv. mi-mic hipo-te-za) s for-no-ma-tel-ny, sat for-pu-tan -ny sut-same-tom, u roj plesova i ak-ro-ba-ti-ka pe-re-me-zha-yut-sya in-kal-ny-mi no-me-ra mi. Za rimski mim, zli-bo-dnevni život, igra riječi, litičke aluzije, avant-tur-nye, erotika i anti-hri-sti-an-sky mo-ti-you. Književni mim utjecao je na rimske pal-lia-tu, sa-ti-ru, bu-ko-li-ku, ro-man (utjecaj mima na neat-tičku komediju ne da -ka-za-ali).

Koristite-puno-ni-tamo-da li mime prvi-na-prvi-ali-si-da li zoo-morfne maske, ali s vremenom, od-ka-za-bili su od njihove upotrebe -pol-zo-va-nia; po prvi put u an-tich-nom te-at-re sa-ob-re-la značenjem mi-mi-ka ak-tyo-ditch. Uz odsustvo ma-juice, co-tur-nov i ho-ra, posebno-ben-no-styu mime bilo je sudjelovanje women-act-tris (po- jesu li memi "muški" i "ženski" ). Sleep-cha-la mime is-half-nya-li bro-dy-chie ak-cho-ry - f-kus-ni-ki, ak-ro-ba-you, jong-le-ry, you-stu- pao na drveni pod-mo-st-kah; iz 4. stoljeća pr e. - profesionalne trupe, da, vav-shie prikazi mima, ne samo u urbanim i ruralnim sredinama, već iu privatnim do-max i u re-zi-den-qi-yah pra-vi-te-lei. U Rimu, in-sta-nov-ki, mime je otišao na pozornice gradskih kazališta i sub-si-di-ro-va-lis-su-dar-st-vom; od-da-li-ča-bili su složena scenografija-le-ni-em i neograničen broj glumaca; u njima, ne-rijetko, podučavanje-st-vo-wh-da li de-ti i obučene-si-gavran životinje. Bez obzira na ot-lu-che-nie ak-tyo-ditch mime iz crkve-vi (452 ​​​​AD) i zabranu cara

Na ulicama veliki gradovi, i ne samo velike, često se mogu sresti neobični i smiješni ulični izvođači bijelih lica, odjeveni u prugaste prsluke. Ovi umjetnici su mimovi. Donekle su slični klaunovima, ali je žanr nastupa potpuno drugačiji, a zove se pantomima. Da bismo razumjeli tko je mim, vrijedi malo zaroniti u povijest ove neobične umjetnosti.

Povijest pantomime

Ovo je vrsta izvedbene umjetnosti koja vuče korijene iz antičke Grčke i Rima. U ovoj vrsti žanra umjetnici prenose umjetničku sliku bez riječi, samo uz pomoć tjelesne plastike. Razumijevanje tko su memi u to doba iu naše vrijeme bitno je drugačije. Grci i Rimljani su ulične izvođače koji su izvodili masovne nastupe nazivali mimovima. U kazalištu su sudjelovali akrobati, mađioničari i drugi glumci koji su prikazivali scene iz Svakidašnjica varošane i pratio ih pjevanjem, plesom, satirom.

Nakon pada Rimskog Carstva, kultura regije bila je pod utjecajem srednjovjekovnih kršćana. Međutim, memeovi nisu nestali, već su se samo transformirali u prihvatljiviji žanr. Njihova se ulična umjetnost miješala s tradicijom njemačkih lakrdijaša i seljačkog folklora. Kasnije su i aristokratski umjetnici prihvatili ovu umjetnost, pretvarajući srednjovjekovnu satiričnu farsu u sofisticiranu klasičnu komediju.

U 19. stoljeću pantomima se s ulica preselila u kazališna pozornica, a pitanje "Tko je mim?" dobio novi odgovor: kazališni glumac s dobrim obrazovanjem i obukom. U zemljama Sovjetski logor, gdje je predstavljena samo plastika klasični balet dopuštena od strane Komunističke partije, pantomima je brzo postala popularna. Međutim, u državama Europe i Amerike, kazališna pantomima ostala je praktički nezahtjevana: mnoga koreografska kazališta u tim zemljama ispunila su nišu plastične umjetnosti.

Pantomimičari

Tko je mim? Pantomimičar koji emocije i osjećaje izražava pokretima tijela i karakterističnom plastičnošću ruku, prenaglašenim izrazima lica. Kako bi bolje prenijeli emocije, umjetnici pokrivaju svoja lica nekom vrstom šminke. Uz pomoć ovih tehnika, jedan glumac može odigrati složeni zaplet i dotaknuti tanke emocionalne žice publike. Često memi daju jednostavne prikaze koje čak i mala djeca mogu razumjeti. U ovom slučaju, pantomima je vrlo slična klauniranju, ali sve se radnje izvode apsolutno bez riječi. Najpoznatiji mimovi: Charlie Chaplin, kao i likovi Pierrot i Harlequin.

Slika mima

Tko je mimičar, po fotografiji je najlakše utvrditi. Glumčevo lice skriveno je pod debelim slojem šminke, tradicionalna odjeća sastoji se od prsluka, crvenog rubca, šešira ili beretke. Mimovi često nose jaknu, oponašajući Charlieja Chaplina. Međutim, postoji još jedan stil. Njegovi predstavnici ne pridržavaju se standardne slike, ne koriste šminku i oblače se u proizvoljne kostime kako bi izbjegli stereotipni stav publike. Samo nenadmašna umjetnost pantomime i tiha, ali iznimno emotivna izvedba ostaju nepromijenjeni.

Kako postati mimičar

Profesionalni mimičar je glumac koji je stekao odgovarajuće obrazovanje i posvetio svoj život kazalištu pantomime. Međutim, svatko može otkriti talent u sebi i naučiti ga raditi. nevjerojatna umjetnost ugostiti rodbinu ili prijatelje. Prvo se morate našminkati. Prekrijte lice bijelim tonom, oči i obrve istaknite crnom olovkom, a usne istaknite crvenim ružem. Takva šminka je neophodna kako bi se slici dale određene osobine karaktera. U prezentaciji mimovi prikazuju scene s nevidljivim objektima, na primjer, zidom - ovo je jedan od najpoznatijih trikova.

Dakle, mime - tko je to? Profesionalni glumac teatar pantomime. Nemojte brkati pantomimičare s klaunovima, kao ova dva drugačija vrsta umjetnost.

pantomima - kazališna predstava, u kojem likovi ne izražavaju se riječima, već izrazima lica, gestama i plastičnim pokretima

Značajke pantomime

Pantomima baš kao i svi drugi oblici umjetnosti, odražava život u umjetničke slike. Ali u isto vrijeme, pantomima zauzima svoje posebno mjesto među izvedbena umjetnost, ima svoja specifična izražajna sredstva. Ne možete je zamijeniti s dramsko kazalište, niti s baletom, iako na neki način sliči njima. Što je zajedničko djelima pantomimičara i dramskog umjetnika? Prije svega njihovu podređenost nekim općim zakonima glume. Postoje mnoge sličnosti u načinu stvaranja slike. Konačni zadatak je isti - emocionalno svrhovit utjecaj na gledatelja. Ipak, drama i pantomima su različite. Dramski glumac prvenstveno djeluje riječima, dok je rad mima tih. Tihi, kao što znate, i baletani. I plesač i mimičar "govore" jezikom plastičnog pokreta. Ne znači li to da je bit njihove kreativnosti ista? Ne, daleko je više razlika između baleta i pantomime nego zajedničkih. Vani je balet nemoguć glazbene slike, bez njima odgovarajuće plesne plastičnosti. U pantomimi, radnja je, u pravilu, slobodna od takt i ritam. Pantomima se često izvodi bez glazbe. Ako glazba postane nužna komponenta ove ili one radnje pantomime, onda ona u njoj ne igra glavnu, već podređenu ulogu.
Dakle, vidimo da se pantomima bitno razlikuje i od dramske i baletna kazališta. A razlikuje se prije svega u načinu izražavanja svojih ideja. Za mimiku, tihu plastičnu akciju -
glavno izražajno sredstvo u stvaranju umjetničkih slika. Nastavak

Pretjerivanje je obilježje pantomime

Kondenzacija, koncentracija radnje karakteristični su za cijeli sustav pantomime. Geste i mimika glumca također se mogu podcrtati. Neće izgledati namjerno kada je tehnika izvedbe dovoljno visoka. Mimičar neprestano pribjegava pretjerivanju radi veće izražajnosti radnje, likovnosti karakteristika. Slično pretjerivanje svojstveno je karikaturi. Zanimljivo je napomenuti da karikaturist postaje pravi majstor svog zanata tek kada do savršenstva ovlada tehnikom običnog crteža. Isto se može reći i za pantomimičara: korištenje tehnike likovnog pretjerivanja zahtijeva od njega poseban razvoj plastične izražajnosti tijela. Sveobuhvatna spremnost na samostalno stvaralaštvo dat će mimu pravo da slobodno pribjegne pretjerivanju bez opasnosti da upadne u jeftini trik. O tome je iznimno važno voditi računa, jer pantomima po svojoj prirodi spada u jednu od najkonvencionalnijih umjetnosti. I što je umjetnost konvencionalnija, to zahtijeva više tehničkih vještina. Detalji, kao i obvezni uvjeti pantomime

Veliki mimičar Marcel Marceau

Markel Mangel ( umjetničko ime- Marcel Marceau) rođen je 22. ožujka 1923. u Francuskoj. Bio je priznati majstor u umjetnosti pantomime. Tijekom proteklih godina, njegove su turneje uključivale zemlje i gradove na pet kontinenata. U filmu je dosta glumio. Marceau je otvorio vlastitu školu u Francuskoj, a zakladu Marceau za razvoj mime u SAD-u. Izabrani je član Umjetničke akademije u Berlinu, Umjetničke akademije u Münchenu, Akademije likovne umjetnosti u Francuskoj. Umro 2007. godine pojedinosti

MARCEL MARCEAU Tribute 1923-2007

1 videozapis

Marcel Marceau - francuski Charlie Chaplin

Marcela Marceaua nazivali su francuskim Charliejem Chaplinom. Marceau je stekao svjetsku slavu stvorivši 1947. sliku Bipa - klauna bjeloputog lica u prugastom džemperu i otrcanom šeširu. Njegove produkcije, od kojih su mnoge postale klasici, postavljene su na najboljim mjestima, uključujući kazalište Sarah Bernard i kazalište Champs-Elysees.

Marcel Marceau

1 videozapis

Mime festival posvećen Marcelu Marceauu

30. srpnja 2008 otvoren u francuskom gradu Périguesu Međunarodni festival mimici. Održava se 26. put, a ove je godine posvećen slavnom francuskom pantomimičaru Marcelu Marceauu.
Marcel Marceau preminuo je prije godinu dana u dobi od 84 godine, posvetivši profesiji više od 60 godina svog života. Marceauu u čast bit će prikazana predstava "Rajsko dijete" u izvedbi njegovih učenika i suradnika. U okviru festivala predstavlja se izložba skica za pantomimske predstave. pojedinosti

Baptiste Deburau - poznati umjetnik klasične pantomime

francuski mimičar Rođen u obitelji putujućih akrobata. Godine 1819. igrao je ulogu Pierrota u pantomimi Harlequin Doctor, stvarajući sliku koja je stekla široku popularnost i postala junakom narodnog stripa. Utemeljen na šaljivoj tradiciji "teatra prizemlja", Debureau Jean-Baptiste Gaspard napravio je revoluciju u pantomimi, približio je suvremenosti, ispunio velikim sadržajem. Debureau Jean-Baptiste Gaspard također je promijenio izgled heroja, uveo odijelo (duge bijele hlače, prostranu kaliko bluzu, glatku crnu traku za glavu), koje je kasnije steklo svjetsku slavu. pojedinosti

R. Slavsky Umjetnost pantomime

Drevna umjetnost pantomime - umijeće pričanja o mnogo čemu bez riječi - sada doživljava svoju drugu mladost.U našoj zemlji nastaje sve više amaterskih studija i pantomimskih grupa.
Autor knjige, voditelj i učitelj studija pantomime, R E. Slavsky, govori o specifičnostima ovog shkusova, uvodi izražajna sredstva pantomima i principi izgradnje njezina libreta.
Knjiga sadrži bogat materijal za treninge koji pomažu razviti potrebnu tehniku ​​i usaditi vještine samostalne kreativnosti.Ne samo budući pantomimičari, već i predstavnici srodnih umjetnosti - amaterski glumci drame, kina, baleta, cirkusa i estradne umjetnosti. korisnih stvari na svojim stranicama Praktično ovladavanje specifičnim tehnikama pantomime omogućit će im daljnji razvoj mimičke izražajnosti i plastičnosti tijela. Tekst knjige

sat pantomime

1 videozapis

Lekcija pantomime "uže br. 2"

1 videozapis

Godišnji festival pantomime u Londonu

Najbolje kazališni rad odabran od strane posebnog žirija, zanimljiv program, odlična plastika talentirani glumci- sve to čini londonski festival jednim od najutjecajnijih u svijetu u svom području umjetnosti. Međunarodni festival pantomime i klaunerije Mime datira iz 1977. godine. Svake godine okupi veliki broj gledatelja. Službena stranica festivala

Chuncheon International Mime Festival (Južna Koreja)

Međunarodni festival pantomime u Chunchonu. Fotografija

Duhoviti duet "Djevojka i huligan"

On je Igor Golubitsky, laureat Svesaveznog natjecanja estradnih umjetnika, laureat Sverusko natjecanje estradni umjetnici, dobitnici zlatne medalje "Imovina Rusije". Mimičar, klaun, step plesač, učitelj, koreograf.
Ona je Evgenia Kuznetsova, mimičarka, klaun, voditeljica dua.
Više o ovom duetu i njihovim brojevima

Priča

Antika

Nastao među širokim narodnim masama u različitim dijelovima Grčke, ovaj folklorni žanr prvi su književno obradili grčki kolonisti u južnoj Italiji i na Siciliji; bile su to smiješne scene sa živim dijalogom, izvučene iz života malih obrtnika, seljana i njima bliskih slojeva (usporedi naslove mimova: “Ribar i seljanin”, “Darners” itd.); njihova književna obrada pokazuje interes za ovaj masovni žanr i obrazovane više slojeve (ne bez razloga su takvi spektakli bili usvojeni na dvorovima sicilijanskih "tiranina"). Ovaj se žanr široko razvio u helenističkom razdoblju Grčke u 4.-3. stoljeću. PRIJE KRISTA. U ovo doba memi ne nastaju za pozornicu, već samo za zabavno štivo i ulaze u orbitu interesa ne samo zanata, već i viših društvenih slojeva.

Memi - Pantomima

Mimograf je bio Gerond (ili Herod), koji je napisao "holijambami" (dio njegovih mima pronađen je u Egiptu godine).

Ako Gerrond naizgled zamagljuje klasnu oštrinu mima, onda drugi mimografi ovog razdoblja jasno pretvaraju mim u instrument borbe protiv vladajućih klasa (parodije na patos tragičnog stila, religije, do ismijavanja života monarha, za što , primjerice, mimograf Sotad platio životom ).

Mimici su također bili široko korišteni u starom Rimu. Dugo su napredovali u južnoj Italiji i postojali u Rimu kao pučko masovno kazalište, mimi su čvrsto zavladali pozornicom krajem 2. iu 1. stoljeću. Kr., kada su ih pobjede demokracije izoštrile kao oružje klasne borbe, učinivši kazalište mjestom društveno-političke satire. Poznati su literarno obrađeni memi sirijskog roba Publija i Decima Laberija (1. st. pr. Kr.), kojemu je pokrovitelj bio diktator Julije Cezar, koji se oslanjao na demokraciju. Odražavajući život malih zanatlija (bojača, užara itd.), ti su mimici često usmjereni protiv vladajućih klasa - veleposjednika itd. - ponekad s oštrom satirom na religiju. Ovdje su prevladavale najbezobraznije priče. Tradicionalni lik mima bila je budala, obasuta svim vrstama zlostavljanja; u tekst često upada improvizacijski element na temu dana. Kao klasni žanr nižih staleža, rimski mim pisan je jezikom ovih slojeva sa svim vulgarizmima i žargonom gradskih krčmi. U 1.st Kr., mim je počeo istiskivati ​​"atellanu".

Nova obilježja karakteriziraju mimiku u doba cezarizma. Pod okriljem države, koja nastoji odvratiti demokratske slojeve od borbe protiv vladajućih klasa, memi se proširuju u složeni prikaz, tzv. "mimičku hipotezu", koja je dana u velika kazališta a subvencionira ga država. Te su "hipoteze" bile lišene nekadašnje klasne oštrine mima; bila je to ultranaturalistička pustolovna drama napisana u prozi i stihu, s transformacijama, raznim čudima, prožeta grubom erotikom i drugim sredstvima za privlačenje nepretencioznog gledatelja. Ovdje su nastupali pjevači, plesači, čak i dresirane životinje; glumci (za razliku od "atellanesa") igrali su bez maski, glumice su često nastupale potpuno gole, što je kasnije izazvalo napade kršćanskih pisaca.

Srednjovjekovno i renesansno razdoblje

Grandiozna društvena kataklizma 5. stoljeća nove ere, koja je okončala postojanje Rimskog Carstva, nije dovela do nestanka rimske mime. Njegova se povijest nastavila iu narednim stoljećima, obilježena prijelazom iz robovlasničkog sustava u feudalizam, iz drevne "poganske" kulture u srednjovjekovnu kršćansku. Ali rezidualni oblici rimske mime kvalitativno su se primili u novoj društvenoj situaciji. novi lik. Kako se pojačavala “barbarizacija” nekadašnjeg Rimskog Carstva, izražena u “obrnutom” kretanju od složenog sustava barter ekonomije prema jednostavnim oblicima naturalne ekonomije, materijalni preduvjeti za postojanje mimičke hipoteze, ovog posljednjeg velikog kazališnog žanra antike, postupno nestaju. Rimski akteri, prilagođavajući se novim gospodarskim i društvenim uvjetima, raširili su se po "barbarskim" zemljama, vraćajući se u prvobitno skitnjaštvo. Preko njih su deformirani ostaci rimskog folklora prodrli u niže slojeve gradskog i seoskog stanovništva i bili asimilirani seljačkim folklorom, u kojem su našli izvanrednu stabilnost.

Moderni memi

• Vahram Zaryan / (fr. Vahram Zaryan ) - Francuska

Vahram Zaryan spektakl ILJA

• James Thierry / (fr. James Therrey ) - Švicarska

James Terry / James Theree 2010

Kritika teorije Emila Reicha

Istodobno, tradicija rimskih mima nedvojbeno je bila kombinirana u novim barbarskim zemljama s umjetnošću lokalnih njemačkih pjevača-bufona, ospreja ili glimana. Tek kao rezultat asimilacije i obrade “kulturne baštine” rimskih mima od strane domaćih lakrdijaša nastalo je žongliranje tipično za feudalni srednji vijek, koje se konačno uobličilo do stoljeća. i korištenje iskustva rimskog mima u revidiranom, "odstranjenom" obliku, a ne izravnim presađivanjem u potpuno strano društveno i etnička pripadnost tlu romansko-germanskih država.

Ovaj podatak oštro je u suprotnosti s poznatom teorijom njemačkog znanstvenika Emila Reicha (njem. Reich, Emil), koja je izravno iz rimske mime proizašla cjelokupno pučko-komično stvaralaštvo srednjovjekovne i moderne Europe, kao i Azije i Afrike. Uvidjevši u mimu iskonsko zrno komične slike svakodnevice, iste u svim zemljama zbog homogenosti života društvenih nižih slojeva koji ga iznjedre, Reich je tvrdio da je taj folklorno-komični element u podlozi cijeloga svijeta. drama, budući da nije “klasična”, odnosno ne temelji se na svjesnom oponašanju književna drama starina.

socijalistička teorija

Prema toj teoriji, mim ima neospornu sličnost i sa srednjovjekovnom farsom i sa Učenom komedijom (tal. commedia dell'arte). U oba slučaja radi se o socijalno heterogenim fenomenima: ako je srednjovjekovna farsa generirana društvenom praksom nižih klasa feudalnog društva, onda commedia dell'arte oblikuje ideologiju vladajuće klase. Otuda različita priroda veze između ovih žanrova i mema. U prvom slučaju, tvorci farse - obrtnici srednjovjekovnog grada - koristili su se za svoje amatersko komedijsko stvaralaštvo tradicionalna tehnika lakrdijaški postupci koji su upili "kulturnu baštinu" rimskih mima; u isto su vrijeme neki elementi mima prodrli u farsu iz srednjovjekovnog seljačkog folklora, kamo su ih donijeli isti žongleri ranog srednjeg vijeka.

U drugom slučaju, u »commedia dell'arte«, ne radi se o spontanom prodoru folklorno-igrovnih elemenata u komediju, nego o svjesnom korištenju tih elemenata od strane aristokratskih umjetnika u svrhu stiliziranja »pučke« komedije, upotrebe prožete s tendencijom ovladavanja antičkim žanrovima radi zadovoljenja svojih ideoloških zahtjeva. "Commedia dell'arte" se usredotočuje na atellana i mimiku ništa manje svjesno nego "učena" komedija, usredotočena na drame Plauta i Terentija.

Bibliografija

• Veselovski A. N. antičko kazalište u Europi. - M., 1870.
• Gvozdev A. A., Piotrovsky A. I. Priča europsko kazalište- M.: - L.: 1931.
• Magnin C., Les origines du theatre moderne, v. I, 1838.;
• Petit de Julleville L., Les comediens en France au moyen âge, 1889.;
• Allen P.S., Srednjovjekovni mimus, "Modem Philology", 1910., VIII.

Vidi i bibliografiju za članak "Commedia dell'arte"

vidi također

• antičko kazalište

Linkovi

Bilješke

Kazališne režije
Kazalište
Glazbeno kazalište
Žanrovi
Kazališne škole
Smjerovi u kazalištu
Kazališne sorte
Kamerni teatar
Razno	kazališne škole kazališna terminologija kazališne uloge kazališni kritičari

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

• Perevalsk
• Prijenos (tipografija)

Pogledajte što su "memi" u drugim rječnicima:

memi- (od grčkog "oponašanje") kod starih Grka i Rimljana sve vrste scenskih nastupa masovne prirode po ukusu publike iz nižih slojeva nastup akrobata, mađioničara itd., scene s pjevanjem i plesom , napokon jedna cijela stvarno svakodnevna ... ... Književna enciklopedija

MIMOVI- (grč. mimos, od mimeomai oponašam). Starogrčka farsa, kojoj je autor zadao samo jednu temu, dok su glumci sami morali improvizirati detalje. Rječnik strane riječi uključen u ruski jezik. Chudinov A.N., 1910. MIMOVI 1) ... ... Rječnik stranih riječi ruskog jezika

memi- MIME vrsta komedije kod Grka i Rimljana. Memi potječu iz narodna umjetnost i predstavio prve improvizacije (vidi ovu riječ). Teme mima obično su bili događaji iz svakodnevnog života (preljub, prijevara); slavni rimski... Rječnik književnih pojmova