Zapadnoeuropska kultura 19. stoljeća. Kultura Zapadne Europe XVIII. do Kultura Europe XVIII

"Kultura Europe u XVII-XVIII stoljeću"

1. Duhovni život

U povijesti Europa XVII st. obilježeno trijumfom novog baroknog stila u umjetnosti i skepticizmom u duhovnom životu društva. Nakon ispunjenog entuzijazmom i vjerom u sposobnosti renesansnog čovjeka, dolazi razočaranje, očaj i tragični nesklad pojedinca s vanjskim svijetom. Čovjek, koji je od srednjeg vijeka navikao da se osjeća u središtu svemira, iznenada se našao izgubljen na golemom planetu čija mu je veličina postala poznata. Zvjezdano nebo iznad glave prestalo je biti pouzdana kupola i pretvorilo se u simbol beskrajnosti prostora, koji je mamio i istovremeno odbijao i plašio. Europljani su se morali ponovno otkriti i prilagoditi uvelike promijenjenom svijetu oko sebe.

Početkom 18. stoljeća u kontinentalnoj Europi skepticizam i racionalizam baroka zamijenilo je doba prosvjetiteljstva i umjetnost rokokoa. Glavna ideja prosvjetiteljstva bio je optimizam i čvrsto uvjerenje da se čovječanstvo može promijeniti povećanjem njegovog obrazovanja (otuda i naziv ovog trenda). Prosvjetiteljstvo je nastalo u Francuskoj, koja je nakon smrti Luja XIV. odahnula i s nadom gledala u budućnost.

Veliku ulogu u širenju ideja prosvjetiteljstva odigralo je tajno društvo slobodnih zidara - masoni. Podrijetlo masonstva još uvijek je misterij. Sami slobodni zidari sebe smatraju nasljednicima Vitezova templara, koji su preživjeli masakr početkom XIV stoljeća, čiji su članovi osnovali prvu ložu - tajnu sekciju. Znanstvenici smatraju da su masoni kao politička organizacija nastali početkom 18. stoljeća na temelju obrtničkih sindikata graditelja. Članovi masonskih loža zagovarali su izgradnju novog svijeta na temelju opće jednakosti i bratstva i borili se protiv Katoličke crkve, zbog čega su više puta bili anatemizirani.

2. Umjetnost baroka i rokokoa

Krajem 16. stoljeća manirizam je postupno počeo ustupati mjesto baroku, visokom stilu uspostavljene apsolutne vlasti monarha koji su preživjeli krizu katolicizma i branili pravo na postojanje protestantizma. Najveći procvat baroka pada na 2 polovica XVII stoljeća, kada je Europa uspješno prebrodila kataklizme vjerskih ratova.

Baroknu arhitekturu karakterizirala je raskošna dekorativna obrada s mnoštvom detalja, višebojna plastika, obilje pozlate, rezbarija, skulptura i slikovitih plafona koji stvaraju iluziju otvaranja svodova koji se dižu uvis. Ovo je vrijeme dominacije krivulja, zamršeno zakrivljenih linija koje se prelijevaju jedna u drugu, svečanih pročelja zgrada i veličanstvenih graditeljske cjeline. U slikarstvu dominira svečani portret, platna su ispunjena alegorijama i virtuoznim dekorativnim kompozicijama.

Unatoč dominaciji baroka, ovo doba nije stilski ujednačeno. U Francuskoj, gdje su bile jake tendencije strogog klasicizma, nastojalo se slijediti antičke uzore. U Nizozemskoj su bili skloniji naturalističkom stilu.

Barok kao stil nastao je u Italiji, odakle je u Europu trebao donijeti svjetlo oživljenog katolicizma. Lorenzo Bernini bio je jedan od najistaknutijih arhitekata baroka. Imenovan je glavnim arhitektom katedrale svetog Pavla – glavne katoličke crkve u Rimu. Prema njegovom projektu, 1623.-1624. godine, nad oltarom katedrale izgrađen je golemi brončani baldahin, kao materijal za koji je, po nalogu pape Urbana VIII, korišten antički krov Panteona. Također 1656.-1665., Bernini je izgradio grandioznu ovalnu kolonadu ispred pročelja katedrale. Godine 1658. arhitekt je podigao crkvu Sant'Andrea al Quirinale, 1663-1666 - "Kraljevsko stubište" u Vatikanu. Briljantna Berninijeva vještina očitovala se u izgradnji poznatih rimskih fontana - fontane Triton i fontane Četiri rijeke. Osim briljantnog arhitektonskog dara, Bernini je imao i briljantnu sposobnost kipara. Autor je grobova pape Urbana VIII i Aleksandra VII u katedrali svetog Petra, skulptura "David" (1623), "Apolon i Dafna" (1622-1625), brojnih bista. Konkretno, tijekom putovanja u Francusku 1665., Bernini je stvorio poprsje Luja XIV.

Glavna škola slikarstva u Italiji barokne ere bila je Bolonjska škola, koju su utemeljila tri umjetnika: Aodovico Carracci i njegovi rođaci Annibale i Agostino. Godine 1585. u Bologni su osnovali radionicu, nazvanu "Akademija onih koji su stupili na pravi put", u kojoj su razvili osnovne principe baroknog slikarstva. Godine 1597. Annibale i Agostino preselili su se u Rim, gdje su dobili narudžbu da oslikaju galeriju Palazzo Farnese. Prema Carracciju, stvarnost je pregruba, pa je treba oplemeniti stvaranjem idealnih slika na platnu.

Drugi istaknuti talijanski barokni umjetnik, Caravaggio Michelangelo, naprotiv, težio je maksimalnom realizmu. Stvarajući slike na biblijskim temama, umjetnik ih je posebno pokušao učiniti što demokratskijim i jednostavnijim. To su njegova platna "Savlovo obraćenje" (1600-1601), "Polaganje u grob" (1602-1604) , "Marijina smrt" (1606.). Uz to je mrtvu prirodu pretvorio u nezavisni žanr slika.

Barokni stil u Španjolskoj pretvorio je 17. stoljeće u "zlatno doba" nacionalne kulture ove zemlje. Kralj Filip IV je na sve moguće načine pokroviteljio slikare, stvarajući im najbolje uvjete i velikodušno plaćajući njihov rad.

Jusepe Ribera smatra se prvim velikim španjolskim baroknim umjetnikom, unatoč tome što je kao mlad otišao u Italiju, gdje je živio do kraja života. Na njegov rad utjecao je Caravaggio, a umjetnik je nastojao svoje likove učiniti što realističnijima. Najviše poznata djela Ribera su "Sv. Jeronim" (1626.), "Muke sv. Bartolomeja" (1630.), "Hromavi" (1642.).

Najveći slikar Španjolske 17. stoljeća bio je Diego De Silva Velazquez, od 1623. - dvorski slikar Filipa IV. Velázquezov način odlikovao se naglašenim realizmom, određenom krutošću pisanja i upečatljivom istinom života. U mladosti je stvorio čitavu galeriju svijetlih narodnih tipova, u zrelim godinama, boraveći na dvoru, preferirao je aristokrate, članove kraljevske obitelji, kao i mitološke subjekte. To su Bacchus (1628-1629), Venus with a Mirror (1651), Meninas (1656).

Španjolski barok imao je dubok utjecaj na Flandriju, gdje je zavladao isti stil. Vrhunac flamanskog baroka bilo je djelo umjetnika Petera Paula Rubensa. Kao i mnogi drugi slikari, Rubens je u mladosti putovao u Italiju, gdje je proučavao spomenike antike i rad renesansnih majstora. Vrativši se u domovinu, stvorio je klasičnu sliku monumentalne barokne oltarne slike - "Uzvišenje križa" i "Skidanje s križa" (1610.-1614.). Rubens se odlikuje moćnim i bujnim ljudska tijela, pun vitalnosti, velikog dekorativnog raspona. Teme njegovih slika bile su mitološke i biblijske teme, povijesne scene. Postao je tvorac svečanog baroknog portreta. Najviše poznate slike Rubens su: "Otmica Leukipovih kćeri" (1619-1620), "Persej i Andromeda" (1621), "Bat-Šeba" (1636), "Krzneni kaput" (1638).

Rubensov učenik bio je umjetnik Anthony van Dyck, dvorski slikar Karla I. Nasljednik ideja flamanske škole, Van Dyck je dugo radio u Genovi, Antwerpenu, a 1631. zauvijek se preselio u London. Tamo je postao omiljeni slikar portreta kraljevske obitelji i dobio je toliki broj narudžbi da je bio prisiljen rasporediti radove među svojim učenicima, stvarajući nešto poput umjetničke manufakture. Njegovim kistovima pripadaju portreti: "Karlo I. u lovu" (1633.), "Obiteljski portret" (1621.).

U Francuskoj, gdje se klasična tradicija natjecala s baroknom, najviše istaknuti predstavnik Nacionalna škola slikarstva bio je Nicolas Poussin. Poussin je svojim učiteljima smatrao Rafaela i Tiziana, čiji je rad proučavao tijekom posjeta Italiji. Umjetnik je radije prikazivao mitološke i biblijske scene koristeći veliki broj likova i alegorija. Živopisni primjeri klasicizma bile su njegove slike "Nadahnuće pjesnika" (1629-1635), "Kraljevstvo flore" (1632), "Silovanje sabinjanki" (1633), "Bakanalije".

Vladavina Luja XIV bila je čitava era u razvoju francuska umjetnost. Umjetnici i arhitekti spojeni su u Akademiju za slikarstvo i kiparstvo i Akademiju arhitekture. Pozvani su da veličaju veličinu "Kralja Sunca" i zajedničkim snagama, na temelju kompromisa između baroka i klasicizma, stvorili su novi pravac koji je nazvan stilom Luja XIV. Grandiozne palače i parkovni ansambli trebali su vizualno utjeloviti ideju o svemoći apsolutnog monarha i moći francuske nacije.

Vođen tim načelima, arhitekt Claude Perrault 1667. godine započeo je izgradnju istočnog pročelja Louvrea, takozvane "Kolonade". Prema projektu Liberala Bruanta i Julesa Hardouin-Mansarta izgrađen je Dom invalida - hostel za ratne veterane i katedrala. Vrhunac francuske arhitekture ovog doba bila je izgradnja Versaillesa (1668.-1689.). Izgradnju palače Versailles i parkovne cjeline vodili su arhitekti Louis Levo i Jules Hardouin-Mansart. U Versaillesu se strogost linija zgrade palače, karakteristična za klasicizam, kombinira s veličanstvenim baroknim ukrasom dvorana. Osim toga, sam park, ukrašen brojnim fontanama, produkt je baroknog stila.

Za razliku od Italije, Španjolske, Engleske i Francuske, gdje su slikari dobivali ogromne svote novca za svoja platna, u Nizozemskoj su umjetnici bili vrlo malo plaćeni. Dobar pejzaž mogao se kupiti za par guldena, dobar portret, na primjer, koštao je samo 60 guldena, a Rembrandt, koji je bio na vrhuncu slave, dobio je za " Noćna straža» samo 1600 guldena. Usporedbe radi, Rubensovi honorari iznosili su desetke tisuća franaka. Nizozemski majstori živjeli su u vrlo skromnom blagostanju, ponekad u siromaštvu u malim radionicama. Njihova umjetnost odražavala je svakodnevni život zemlje i nije bila usmjerena na veličanje monarhije ili slave Gospodnje, već na otkrivanje psihologije obične osobe.

Prvi veliki majstor nizozemske slikarske škole bio je Frans Hals. Velika većina njegovih slika su portreti. Imao je veliku radionicu, imao je 12 djece koja su, slijedeći oca, postali umjetnici, mnogo studenata, vodio je boemski život, bio je opterećen brojnim dugovima i umro u potpunom siromaštvu.

Najznačajnija djela ranog nizozemskog slikarstva bili su Halsovi grupni portreti. Kupci su bili članovi cehova koji su tražili da ih portretiraju tijekom gozbe ili sastanka. To su "Časnici streljačke čete sv. Jurja" (1616.), "Strijele ceha sv. Adrijana u Haarlemu" (1627.). Halsova umjetnost lišena je duboke koncentracije i psiholoških kolizija. Na njegovim slikama, koje odražavaju karakter samog umjetnika, ljudi se gotovo uvijek smiju. Hals je stvorio galeriju jednostavnih Nizozemaca, pomalo grubih, ali iskrenih u svojim osjećajima - "Ciganin", "Malle Babbe", "Dječak-ribar", "Luđa".

Halsov učenik, umjetnik Adrian van Ostade radio je u domaćem žanru. Njegovi prizori iz seoskog i gradskog života prožeti su humorom i dobrodušnim smiješkom. Tako ste "Borba", "U seoskoj krčmi", "Umjetnička radionica". Klasik nizozemskog pejzaža postao je Jan van Goyen koji je u svojim djelima koristio principe zračne perspektive. Njegovo najbolje platno je "Pogled na Dordrecht" (1648).

Drugi veliki nizozemski slikar, čiji je rad ravan Halsu, bio je Jan Vermeer iz Delfta. Preferirao je svakodnevne lirske skladbe koje prikazuju jednu ili dvije žene kod kuće - "Djevojka čita pismo", "Žena na prozoru", "Žena pokušava ogrlicu", "Čaša vina", "Čipkarica". Vermeer je s velikom emocionalnom snagom uspio prikazati osobni život stanovnika grada, kao i osobu u jedinstvu s okolinom. Uspio je nevjerojatno istinito prenijeti srebro dnevno svjetlo, igrajući se na svojim platnima s mnogo vrhunaca.

Vrhunac nizozemske škole bilo je djelo Rembrandta Harmensza van Rijna, sa svojim dubokim psihologizmom i jedinstvenim zlatno smeđim nijansama. Kao i Hals, Rembrandt je doživio razdoblje popularnosti, ali je potom bankrotirao i završio život u užasnom siromaštvu.

Rembrandt je uglavnom slikao portrete, individualne i grupne, kao i slike na mitološke i biblijske teme. Umjetnik je bio majstor chiaroscura, a njegovi likovi kao da su tračkom svjetlosti izvučeni iz tame. Njegova platna "Danaë", "Sveta obitelj", "Povratak izgubljenog sina" s pravom se smatraju nenadmašnim remek-djelima. Iz grupni portreti najpoznatiji su Lekcija anatomije doktora Tulipana i Noćna straža. Duhovnost i nevjerojatna emocionalna dubina odlikuje "Portret starca u crvenom".

Iz Italije se barokna arhitektura širila ne samo na sjever, već i na istok. Nakon završetka Tridesetogodišnjeg rata u južnoj Njemačkoj pod vodstvom Talijanski majstori Podižu se brojne barokne građevine. Krajem 17. stoljeća u njemačkim su se zemljama pojavili vlastiti majstori koji su radili u baroknom stilu.

Pruski arhitekt Andreas Schlüter izgradio je Kraljevsku palaču i zgradu arsenala u Berlinu. Ako se Schluter vodio talijanskim kiparom Lorenzom Berninijem i francuskim uzorima, onda je djelo Daniela Peppelmana potpuno originalno. Prema njegovom projektu podignut je u Dresdenu slavni kompleks palače Zwinger za Augusta II. Također, po nalogu iz kolovoza, arhitekt Peppelman podigao je Kraljevsku palaču u Grodnu.

Širenje baroknog stila u Commonwealthu uzrokovano je prodorom isusovaca u zemlju. Prvi barokni spomenik u Bjelorusiji i Europi uopće izvan Italije bila je isusovačka crkva koju je krajem 16. stoljeća sagradio talijanski arhitekt Bernardoni za kneza Radzivilla u Nesvizhu. Svoj pravi procvat taj je stil doživio u 2. polovici 17. stoljeća, kada se, poprimivši nacionalna obilježja, uobličio u bjeloruskom, odnosno vilenskom baroku. Brojne crkve i urbani razvoj u Vilni, Grodnom, Minsku, Mogilevu, Brestu, Slonimu, Pinsku, Polocku. Katedrala svete Sofije obnovljena nakon eksplozije, samostani u Golypanyju, Barunyju, Berezvecheu, kompleksi palača u Nesvizhu i Ruzhanu.

Krajem 17. stoljeća barok prodire iz Bjelorusije u Rusiju, gdje se prvi put naziva nariškinskim stilom. Primjer ovog trenda je crkva Pokrova u Filima i crkva Znamenja u Dubrovitsyju. S početkom reformi Petra I. barok je konačno trijumfirao u ruskoj arhitekturi, što se prvenstveno očitovalo tijekom izgradnje Sankt Peterburga. Vrhunac razvoja baroka u Rusiji bilo je djelo talijanskog arhitekta Bartolomea Francesca Rastrellija. Obnovio je palače u Peterhofu i Carskom Selu, sagradio kompleks samostana Smolni i slavni Zimski dvorac u glavnom gradu.

Početkom 18. stoljeća u Francuskoj se rađa novi stil umjetnosti, rokoko. Za razliku od baroka, koji je bio isključivo dvorski stil, rokoko je bio umjetnost aristokracije i viših slojeva buržoazije. Sada glavni cilj gospodara nije bio veličanje bilo koga ili bilo čega, već udobnost i zadovoljstvo. konkretna osoba. Ako je barok gledao visoko, onda se rokoko spustio s nebeskih visina na grešnu zemlju i usmjerio pogled na ljude koji su stajali okolo. Ponekad se stil rokokoa naziva umjetnošću radi umjetnosti. Bilo bi ispravnije nazvati ovaj stil umjetnošću za osobu.

Arhitekti rokokoa počeli su brinuti o ljudskoj udobnosti. Napustili su pompoznost veličanstvenih baroknih zgrada i pokušali okružiti osobu atmosferom udobnosti i gracioznosti. I slikarstvo je napustilo "velike ideje" i postalo jednostavno lijepo. Oslobođene burnih emocija baroka, slike su bile ispunjene hladnom svjetlošću i suptilnim polutonovima. Rokoko je možda bio prvi gotovo posve svjetovni stil u povijesti europske umjetnosti. Poput filozofije prosvjetiteljstva, tako se i umjetnost rokokoa odvojila od crkve, potisnuvši religijske teme daleko u drugi plan. Otada su i slikarstvo i arhitektura trebali biti lagani i ugodni. Galantno društvo 18. stoljeća bilo je umorno od moraliziranja i propovijedanja, ljudi su htjeli uživati ​​u životu, izvlačeći iz njega maksimum.

Najveći majstor rokokoa bio je François Boucher, koji je svoje slike pretvarao u ukrasne ploče za ukrašavanje zidova. Takva su platna "Dijanino kupanje", "Venerin trijumf", "Pastirski prizor".

Maurice-Kanter Larut uspio je stvoriti portretni žanr rokokoa. Ljudi prikazani na njegovim slikama, u potpunosti u skladu sa zahtjevima stoljeća, ljubazno i ​​galantno gledaju u gledatelja, pokušavajući u njemu izazvati ne divljenje, već osjećaj simpatije. Pravi karakteri likova skriveni su pod maskom svjetovne učtivosti.

Slike Honorea Fragonarda pune su iskrenog osjećaja punine života koji se odvija u bezbrižnom uživanju. Primjer za to je platno "Ljuljačka" (1766.), "Poljubac potajno" (1780.).

Rokoko je u Njemačku došao 30-ih godina 18. stoljeća, a zadržao se na sjeveru, budući da je u južnonjemačkim zemljama sve do kraja stoljeća vladao barok.

Godine 1745. pruski arhitekt Georg Knobelsdorff započeo je izgradnju palače i parka Sanssouci blizu Potsdama. Sam naziv (u prijevodu s francuskog "bez brige") odražavao je duh rokokoa. Po nalogu Fridrika II., na vinogradskoj terasi sagrađena je skromna jednokatna palača. Međutim, ubrzo je rokoko istisnuo sve jači klasicizam.

Engleski umjetnost XVIII stoljeća bilo je toliko osebujno da prkosi klasifikacijama prihvaćenim u kontinentalnoj Europi. Postoji bizarno ispreplitanje svih stilova i trendova, među kojima klasicizam postupno zauzima prvo mjesto.

William Hogarth postao je utemeljitelj nacionalne engleske škole slikarstva. U potpunom skladu s duhom tadašnjeg engleskog društva, svoj rad posvetio je političkoj i društvenoj satiri. Serija slika "Motova karijera", "Moderni brak", "Izbori" donijela je pravu slavu umjetniku. Kako bi sa svojim radom upoznao što više gledatelja, Hogarth je sam napravio gravure svih svojih radova u ulju i distribuirao ih. velike tiraže.

Umjetnik Joshua Reynolds ušao je u povijest kao teoretičar umjetnosti, prvi predsjednik Kraljevske (Londonske) akademije umjetnosti i izvanredan slikar portreta. Njegovi portreti ispunjeni su patosom veličanja heroja koji su postali dostojni da budu zauvijek utisnuti na platno.

Ako se Reynolds odlikovao racionalnim pristupom slikanju, onda je rad Thomasa Gainsborougha bio emotivniji. Njegove portrete odlikuje poetična percepcija ljudske prirode.

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Do početka 17. stoljeća renesansa u umjetničkoj kulturi Zapadna Europa iscrpila svoju vitalnost, a progresivno se društvo okrenulo novoj vrsti umjetnosti. Konačno se uobličio prijelaz s poetsko-holističkog poimanja svijeta, svojstvenog znanstvenicima i misliocima renesanse, na znanstvenu metodu spoznaje stvarnosti. "Jedini autoritet bi trebao biti razum i slobodno istraživanje" - to je moto ove ere, koji je proglasio Giordano Bruno uoči novih dostignuća. “... priroda europskog kulturnog procesa u 17. stoljeću. bila izuzetno složena, heterogena i .... kontradiktorna.”

U to vrijeme dolazi do izražaja umjetnička kultura pet zemalja: Italije, Flandrije, Nizozemske, Španjolske i Francuske. Umjetnost svake od pet nacionalnih škola karakterizirala je samo ona. razlikovna obilježja. No, mnogo toga ih je spajalo i činilo bliskima, što nam omogućuje govoriti o 17. stoljeću kao o sastavnoj etapi u povijesti umjetnosti Zapadne Europe. Magistri različitih razina ekonomske i društveni razvoj zemlje rješavale su u svojim djelima ponekad uobičajene zadatke za ovo vrijeme.

Umjetnost renesanse utjelovljuje humanističke ideale i afirmira kult ljepote i nadmoći čovjeka. To se odnosilo i na sadržaj i na formu djela toga doba. Pred umjetnicima 17. stoljeća stajali su sasvim drugi zadaci. Pred njima se ukazala stvarnost u svoj svojoj raznolikosti s mnoštvom akutnih i ponekad nerješivih društvenih sukoba. Posebno je složena slika razvoja zapadnoeuropske umjetnosti u tom razdoblju. Umjetnička djela označenog doba obiluju najrazličitijim manifestacijama stvarnosti suvremene autorima. Zapleti slika na biblijskom i mitološke teme poprimile značajke životnih specifičnosti, raširile su se i dotad nepopularne slike Svakidašnjica privatni čovjek i svijet stvari koji ga okružuje, pravi motivi prirode. Sukladno općem trendu formiran je novi sustav umjetničkih žanrova. Vodeće mjesto u njemu i dalje je pripadalo biblijsko-mitološkom žanru, no u nekim su se nacionalnim umjetničkim školama intenzivno počeli razvijati žanrovi izravno povezani sa stvarnošću. Među njima su bili portreti ljudi raznih staleža, epizode iz života građana i seljaka, skromni, neukrašeni pejzaži, razne vrste mrtvih priroda.

U djelima majstora 17. stoljeća prijenos ljudskog okruženja dobio je novi zvuk. Od sada pozadina nije bila samo ispuna ravnine slike, već je stekla status dodatne karakteristike junaka ili junaka slike. Pored ovoga, postojao je nova tradicija prijenos slika i pojava – u kretanju i mijeni.

Takvo veliko širenje umjetničkog odraza stvarnosti, kao i raznolikost, poslužilo je kao poticaj za pojavu novih trendova u umjetničkoj kulturi zapadne Europe, rođenje dvaju susjednih stilova - baroka i klasicizma. Barokni stil dominirao je europskom umjetnošću između manirizma i rokokoa od oko 1600. do početka 18. stoljeća. Od manirizma je novi stil naslijedio dinamiku i duboku emocionalnost, a od renesanse - čvrstoću i sjaj, a značajke obaju stilova skladno su se spojile u jedinstvenu cjelinu. Klasicizam je apsorbirao ideje racionalizma, okrećući se oblicima za inspiraciju. antička umjetnost. Klasična djela deklarirala su sklad i dosljednost svemira. Taj se stil razvijao usporedno s barokom i održao se do početka 19. stoljeća. Dok se rodnim mjestom prvog smatraju talijanski gradovi Rim i Firenca, drugi se upravo u francuskoj umjetničkoj kulturi razvio u cjelovit stilski sustav. Realizam je bio još jedan novi oblik umjetničkog odraza stvarnosti, ali ga nije uobičajeno izdvajati kao hotelijerski stil u okviru razvoja likovne umjetnosti Zapadne Europe u 17. stoljeću.

Općenito, evolucija umjetnosti 17. stoljeća može se predstaviti u obliku nekoliko glavnih faza. Početak stoljeća bio je vrijeme afirmacije progresivnih tendencija, borbe umjetnika nove formacije s ostacima manirizma. Vodeći talijanski slikar epohe Caravaggia imao je vodeću ulogu u uspostavljanju novih, progresivnih načela. U njegovom stvaralaštvu već su se pojavili začeci novih principa realističkog promišljanja slike svijeta. Njegove inovativne ideje ubrzo su prodrle u umjetnost raznih nacionalnih škola. Paralelno s tim procesom, na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, odvijalo se formiranje i širenje načela barokne umjetnosti.

Prva polovica i sredina 17. stoljeća slika je najviših dometa u umjetnosti tadašnjih zemalja zapadne Europe. U tom su razdoblju progresivni trendovi stekli vodeću ulogu u svim nacionalnim umjetničkim školama s izuzetkom Italije. U talijanskoj umjetnosti ovom vremenu pripadaju najviša dostignuća u kiparstvu i arhitekturi, povezana s imenima Berninija i Borrominija.

U drugoj polovici 17. stoljeća dolazi do preokreta. U umjetnosti Italije i Španjolske reakcionarno-katolička linija zauzela je dominantan položaj, u Francuskoj - službeni dvorski trend, a umjetnost Flandrije i Nizozemske pala je u stanje dubokog pada i stagnacije. Stupanj jedinstva svojstven svemu umjetnost XVII stoljeća, ne samo povezano s intenzivnom umjetničkom razmjenom karakterističnom za ovo doba. Brzo širenje novih kreativnih ideja u susjednim umjetničkim školama bilo je omogućeno obrazovnim putovanjima mladih umjetnika u Italiju i velikim inozemnim narudžbama koje su primali umjetnici odgovarajuće razine.

Rim, koji je oduvijek privlačio umjetnike blagom klasične umjetnosti antike i renesanse, postao je svojevrsno međunarodno umjetničko središte, gdje su se okupljale čitave kolonije slikara raznih evropske zemlje. Osim što je Rim bio glavno središte formiranja barokne umjetnosti i ujedno središte u kojem se revolucionarna Caravaggiova metoda razvila svom snagom, mogao je poslužiti i kao uporište ideja klasicizma - Poussin i Claude Lorrain proveli su ovdje najveći dio života. U Rimu je djelovao njemački majstor Elsheimer, koji je dao značajan doprinos formiranju pojedinih žanrova slikarstva 17. stoljeća, a ovdje se formirao osebujan smjer u svakodnevna slika, koju je predstavila skupina nizozemskih i talijanskih obrtnika ("bamboch chanty").

Kroz 17. stoljeće umjetnost se razvijala u znaku borbe koja se izražavala u sučeljavanju konzervativnih umjetničkih kanona koji su se povlačili u drugi plan i novih umjetničkih načela. Ta se borba očitovala u unutarnjim proturječjima svojstvenim djelima jednog ili drugog majstora, u sukobima između umjetnika različitih crta ili čak u sukobu između Poussina i francuskih dvorskih majstora.

Osnovana 1634. na inicijativu A. de Richelieua, Francuska akademija kodificirala je književni jezik te promicao norme poetike klasicizma, prvog "službeno odobrenog" umjetničko-estetskog sustava. To je učinjeno s ciljem da se različite društvene institucije i sfera kulture što više podrede monarhijskoj vlasti. Ali takva manifestacija već povećane moći kralja naišla je na krajnje negativan odjek među francuskim plemstvom i dovela do otvorenog protivljenja monarhu od strane feudalaca. Kasnije se razvio u ustanak 1648-1653.

17. stoljeće bilo je stoljeće grandioznih otkrića i preokreta u znanosti (osobito u astronomiji, fizici, kemiji, biologiji, geografiji, algebri i geometriji). Ujedno je to doba naglog razvoja umjetnosti, naglog procvata književnosti, slikarstva, arhitekture, umjetnosti i obrta i pejzažno vrtlarska umjetnost, pojava prvih opera i baleta, oslobađanje kazališta od elemenata "urbane kulture" srednjeg vijeka. Ovo razdoblje u povijesti svjetske kulture obilježeno je aktivnom suradnjom i razmjenom iskustava između predstavnika znanosti i umjetnosti, između filozofa i umjetnika.

U osamnaestom stoljeću Francuska je postala središte prosvjetiteljskog pokreta. Ovaj intelektualni i duhovni pokret, koji je bio prirodni nastavak humanizma renesanse i racionalizma ranog novog vijeka, nastao je u Engleskoj još u 17. stoljeću, a stoljeće kasnije završio je u Europi.

Ovo stoljeće doživjelo je procvat materijalističke filozofije prosvjetiteljstva u Francuskoj i Engleskoj. U Njemačkoj, škola klasične idealistička filozofija. U Italiji je Giovanni Battista Vico napravio prve pokušaje uvođenja dijalektičke metode u filozofiju modernog doba. Ubrzani razvoj dobile su prirodne znanosti koje su se približile proizvodnji i tehnologiji. Prijelaz u industrijsko doba nagovijestio je stvaranje novih strojeva. Od posebne je važnosti bila razmjena filozofskih, znanstvenih i estetske ideje između zemalja.

Doba prosvjetiteljstva donijelo je brzi razvoj i dovelo glazbu i književnost u prvi plan kulturne arene. Prozni pisci su se zainteresirali za sudbinu jednog jedinog lika i nastojali su svijetu ispričati složen odnos čovjeka i okoline. Glazba je stekla status samostalne umjetničke forme. Djela Bacha, Mozarta i Glucka služila su u svrhu prenošenja cijelog spektra ljudskih strasti. Ovo vrijeme karakterizira proučavanje prirode glume, etike kazališta i njegovih društvenih funkcija.

Umjetnički napredak imao je pomalo dvosmislen učinak na likovnu umjetnost. Suptilni osjećaj za majstorski uhvaćeni trenutak svojstven je svim portretima i žanrovsko slikarstvo doba.

18. stoljeće ušlo je u povijest umjetnosti kao stoljeće portreta, koji se već uobličio u novu etapu u formiranju umjetničke kulture. Portreti Latoura, Gainsborougha i Houdona zorno ilustriraju trendove tog doba. Odlikuje ih tankoćutno zapažanje autora, prisnost i lirizam. Žanrovske scene Watteau čudesno prenose sve nijanse različitih raspoloženja, kao i Chardinove slike o svakodnevnim temama ili Guardijevi urbani krajolici. Međutim, slikarstvo je izgubilo onu puninu pokrivanja duhovnog života čovjeka, koja je bila svojstvena slikama Rubensa, Poussina, Rembrandta i Velasqueza.

Formiranje nova kultura bio neujednačen u različite zemlje. Dakle, u Italiji su se nastavile razvijati tradicije iz prošlog stoljeća. U Francuskoj je pojava likovne umjetnosti Watteaua odgovarala njenom početku, a do kraja 18. stoljeća revolucionarni patos Davidovih slika postao je karakterističan. Španjolac Goya izvijestio je svoje djelo o svijetlim i izražajnim aspektima života. U nekim područjima Njemačke i Austrije ova se pojava odrazila na području arhitekture palača i vrtova. Obim civilne gradnje naglo je porastao. Arhitekturu je karakterizirao barokni stil.

Arhitektonska slika jedne vile sada je odlučena u ugodnijem i elegantnijem zvuku. Tako su oblikovana načela novog stila u umjetnosti - rokokoa - manje pretencioznog i više komornog od baroka. Novi stil očitovao se u arhitekturi uglavnom na polju dekora, ravnog, laganog, ćudljivog, hirovitog, profinjenog. Rokoko nije bio vodeći stil epohe, ali je postao najkarakterističniji stilski pravac u umjetničkoj kulturi vodećih zemalja Zapada i Srednja Europa u prvoj polovici 18. stoljeća.

Novonastala slika i skulptura imale su isključivo dekorativnu funkciju i služile su za unutarnje uređenje. Ova umjetnost bila je osmišljena za osjetljivog i pronicljivog gledatelja, izbjegavala je pretjeranu dramatizaciju radnje i bila je isključivo hedonistička.

Slikarstvo i kiparstvo druge polovice 18. stoljeća karakterizira istinska vitalnost slika. Klasicizam 18. stoljeća kvalitativno se razlikuje od klasicizma 17. stoljeća. On, nastajući uz barok, ne samo da je postojao paralelno s njim, nego se razvijao u sukobu s tim stilom, nadilazeći ga.

Europska kultura 18. stoljeća ne samo da se nastavlja kulturni razvoj prethodnog (XVII.) stoljeća, ali se od njega razlikuje i stilom, bojom, tonom.

17. stoljeće - doba formiranja racionalizma. XVIII- Doba prosvjetiteljstva, kada su racionalističke paradigme kulture dobile svoju konkretniju društvenu adresu: postale su oslonac od "treća vlast" u svojoj najprije ideološkoj, a potom i političkoj borbi protiv feudalnog, apsolutističkog sustava.

Voltaire i Rousseau u Francuskoj, Goethe i Schiller u Njemačkoj, Hume u Engleskoj, Lomonosov i Radiščev u Rusiji – svi veliki humanistički prosvjetitelji 18. stoljeća djelovali su kao uvjereni pobornici i branitelji ljudske slobode, širokog i univerzalnog razvoja pojedinca, nepomirljivi protivnici ropstva i despotizma. U Francuskoj, gdje proturječnosti javni život posebno oštro doživljena, ideologija prosvjetiteljstva, uglavnom materijalistička i ateistička, postala je teorijska, duhovna premisa velika revolucija 1789-1793, a zatim početak širokog reformatorskog pokreta na kontinentu. Desetljeće ranije, na idejama prosvjetiteljstva, stvorena je država Sjeverne Amerike Sjedinjene Države.

Američki rat za neovisnost, Francuska politička revolucija i industrijska revolucija u Engleskoj sažele su dug, intenzivan paneuropski razvoj od Reformacije. Rezultat je bilo obrazovanje modernog tipa društvo – industrijska civilizacija. Narušio ne samo feudalni prirodni sustav Ekonomija. „Pukla“ je njemu svojstvena svijest – servilnost vazala prema „signoru“ i „suzerenu“, iako je u tom slomu ne samo „visoka“, nego i „niska“ (izrazi su posuđeni iz Hegelove „Fenomenologije duha“) rođena svijest epohe – cinizam i nihilizam onih društvenih slojeva i klasa koji su ono što se događa doživljavali samo kao krizu i razgradnju i sami nisu bili sposobni za društveno stvaralaštvo.

Shvatite 18. stoljeće znači shvatiti njegove suprotnosti i paradokse. Profinjenost, elegancija klasicizma, sjaj Louvrea i Versaillesa, raskoš Prada i Westminsterske opatije koegzistirali su s praznovjerjem, mrakom i nepismenošću masa, s bespravnošću i siromaštvom seljaštva, s degradacijom i divljaštvom gradskih lumpena. Sjaj i siromaštvo još su više ojačali i otklonili jedno drugo.

Kriza morala zahvatila je i "obrazovane" slojeve društva. Klasični spomenik veličanstvene i pompozne ere Luja XV. bio je junak Diderotovog poznatog dijaloga "Ramov nećak" - preteča budućih nihilista i Nietzscheanaca (Dijalog je napisan 1762. Njegov lik je stvarna osoba, nećak poznatog francuski kompozitor). U liku izrazitog, ali nemoralnog cinika i pustolova, autor dijaloga iznio je tip osobe koja se nije snašla u svom vremenu, a samim time i društveno opasna.

„Niskoj“, „rastrganoj“ svijesti o bezvremenosti, njegovoj razornoj i kvarećoj snazi ​​suprotstavila se snaga stvaranja i stvaralaštva – kultura. Glavni vektor njezina razvoja bilo je postupno, ali postojano prevladavanje jednostrane, "monokromatske" vizije čovjeka i svijeta, prijelaz s mehaničkog na organski, tj. cjelovito, multikvalitativno sagledavanje stvarnosti.

U proizvodnji u osnovnoj strukturi društva došlo je do prijelaza s manufakture na razvijenije i složenije tehnologije, na razvoj novih vrsta sirovina i izvora energije – na korištenje prirodnih sila ne u njihovom izvornom, nego u kvalitativno izmijenjenom, transformiranom obliku.

U znanosti monopol mehaničkog i matematičkog znanja ustupio je mjesto promicanju - zajedno s njima - eksperimentalnih i deskriptivnih disciplina: fizike, geografije, biologije. Prirodnjaci – prirodoslovci (D.Getton, K.Linney itd.) prikupio je, sistematizirao veliku raznolikost pojava i formacija prirode. Kvaliteta i kvantiteta sada su zauzeli jednakovrijedno, usporedivo mjesto u logici, jeziku i razmišljanju teoretičara.

Ne samo znanstveno nego i masovna svijest 18. stoljeće poprimilo značajke koje nisu bile svojstvene racionalnom i racionalnom XVII. stoljeću, kada je postojalo samo “crno i bijelo”, jednodimenzionalno razlikovanje suprotnosti na “da” i “ne”, istina i laž, dobro i zlo, ispravno i krivo. 18. stoljeće već je počeo primjećivati ​​polutonove, prepoznajući pravo osobe da promijeni, poboljša svoju prirodu, tj. pravo na "prosvjetljenje" i obrazovanje kao procese koji zahtijevaju i uključuju vrijeme. Vjera u mogućnost preobrazbe svijeta na razumnoj osnovi i moralno usavršavanje pojedinca već je poprimila elemente historicizma u svijesti i samosvijesti epohe.

Ova tema - postojanost i promjenjivost ljudske Prirode, njezina ovisnost i neovisnost o vanjskim uvjetima ili "okolini", - rođena u masovnom iskustvu ljudi koji čekaju promjene i praktički svojim djelovanjem pripremaju neviđenu obnovu života, postala je jedna od središnjih tema. filozofsko promišljanje. Ono što se u masama samo naslućivalo i predviđalo, filozofija je uzdigla na razinu kritike. Njegovim su objektom postali i društveni (državni) sustav i ideologija toga sustava – religija.

U Francuskoj, gdje su društvene suprotnosti dosegle najoštrije i najotvorenije oblike klasnog sukoba. Religija (katolicizam) je kritizirana s radikalnih, ateističkih pozicija. Religija je, prema Holbachu, laž i delirij, "sveta infekcija", a da se ne stane na kraj kojem je nemoguće izaći na kraj s nasiljem i despotizmom feudalaca. Englez Hume i njemački Kant bili daleko od takvog racionalizma. Ali njihova kritika feudalne ideologije također je ciljala na njezin epicentar: suprotno Starom i Novom zavjetu ljudska osobnost i javni moral proglašeni su autonomnima u odnosu na religiju, koji je i sam sada bio izveden iz zahtjeva i interesa morala, umjesto da postane njegov oslonac i izvor. U "Kritici čisti um Kant je odbacio sve moguće dokaze o postojanju Boga i osobnoj besmrtnosti, a to je, prema Heinrichu Heineu, tada bio pravi “juriš na nebo”.

Ali čak ni u domovini revolucije - u Francuskoj - ideje prosvjetiteljstva nisu bile homogene, prošle su značajnu evoluciju - od reformizma (u prvoj polovici stoljeća) do otvoreno revolucionarnih programa djelovanja (u 60-80-im godinama XVIII. stoljeća). Dakle, ako su predstavnici starije generacije prosvjetitelja - Montesquieu i Voltaire, izražavajući interese i način razmišljanja viših slojeva predrevolucionarne francuske buržoazije, prevladala je ideja o postupnoj buržoazizaciji feudalnog društva po uzoru na susjednu Englesku, koja je odavno uspostavila ustavnu monarhiju, zatim ideolozi iduća generacija antifeudalni mislioci La Mettrie, Diderot, Helvetia, Holbach- već se naziralo drugačije raspoloženje: odlučno poricanje vlasništva veleposjednika i posjeda, otvoreni poziv na svrgavanje despotske vlasti.

U najvećim zemljama Europe do sredine XVIII stoljeća. kraljevska vlast više nije morala koketirati s "trećim staležem", nije više u njemu tražila saveznika u borbi protiv feudalnih slobodnjaka. Sada joj je postalo važnije ojačati svoje savezništvo s crkvom i najviše plemstvo. Pred glavnom prijetnjom, da suzbiju seljačke nemire i gladne bune varošana, ujedinile su se sve snage starog društva, zaboravljajući prijašnje razmirice. Objavivši rat vlastitom narodu, apsolutistički režim ga je proširio i na sferu kulture: "bezbožne" i "buntovničke" knjige javno su spaljivane, a njihove autore čekao je Château de Vincennes ili Bastille. No, sve to nije odgodilo, nego približilo narodnu eksploziju, revoluciju.

Duh, stav epohe na najživlji i najizrazitiji način utisnuo se u umjetnost. Najviše najveći umjetnici stoljeće: Bach, Goethe, Mozart, Swift govorili sa suvremenicima i budućim generacijama ljudi jezikom vječnosti, ne sputavajući se i ne sputavajući se nikakvim konvencijama i umjetnim pravilima "stila".

Ali to ne znači da je XVIII stoljeće. nije poznavao vlastite, karakteristične umjetničke stilove. Glavni je bio barok - stil koji je spajao stare tradicije (gotiku) s novim trendovima - idejama demokratskog slobodnog mišljenja. Spajajući aristokraciju forme s apelom na "narodno", tj. građanskog ukusa, slikarstva, kiparstva, a posebno barokne arhitekture, neprolazni je spomenik dualizma epohe, simbol kontinuiteta europske kulture, ali i jedinstvenosti povijesnog vremena (primjer čega su Berninijevo kiparstvo, Rastrellijeva arhitektura, Giordanovo slikarstvo, Calderonova poezija, Lullyjeva glazba itd.).

Tijekom prve tri četvrtine 18.st uz barok u zapadnoeuropskoj umjetnosti dosta se raširio još jedan stil - rokoko: dobio je takvo ime za pretencioznost, manirizam, namjernu "različitost" umjetničkih djela izrađenih u ovom stilu s grubom, neuglađenom prirodom. Dekorativna teatralnost, krhkost i konvencionalnost slika potpuna je suprotnost „frivolnog" rokokoa teškoj svečanosti baroka. Slogan rokoko estetike - „umjetnost za uživanje" - prilično je točno i rječito izrazio svjetonazor predrevolucionarne aristokracije, koja je živjela „jedan dan“, prema poznatom geslu Luja XV.: „Nakon nas, čak i potop“. .”

Ali većina nacije nije očekivala potop, nego čistačku oluju. Do sredine stoljeća sva obrazovana, misleća Francuska, zatim ostatak Europe (sve do Rusije) živjeli su na idejama i idealima prosvjetiteljstva. Voltaire i Rousseau postala zastava borbe. Ali voltairizam i rousseauizam ipak su različiti, u mnogočemu različiti programi i ciljevi, dva prilično udaljena pola intenzivnog društvenog života, dva središta koncentracije antifeudalnih, proturopskih snaga. Za života (obojica mislilaca umrla su iste godine - 1778.) Voltaire i Rousseau odnosili su se jedan prema drugome oštro kritički, čak i neprijateljski. Voltaireu se gadila plebejska demokracija ženevskog filozofa, njegovi pozivi na odricanje od blagodati i dostignuća civilizacije u ime mitskog "povratka" čovjeka primitivnoj i iskonskoj prirodi. Rousseau, sa svoje strane, nije mogao dijeliti aristokratsku aroganciju svog starijeg suvremenika prema običnim ljudima, kao ni deističko slobodoumlje voltairovaca, njihov pretjerani, kako je vjerovao, pa čak i opasni racionalizam.

Povijesno je vrijeme ublažilo i izgladilo te proturječnosti. U očima potomstva, velikani prosvjetiteljstva, s koje god pozicije kritizirali ideologiju i praksu zastarjelog sustava, činili su jednu, običnu stvar. Ali u stvarnom iskustvu suvremenika aristokratski i demokratski putovi borbe za preustroj društva bili su više od dvije istovrijedne i jednakovrijedne, jednako moguće varijante napretka. Svaki od njih ne samo da je na svoj način izražavao povijesno iskustvo prošlosti (zbog dugogodišnjeg i stalnog razilaženja u kulturi materijalnog i duhovnog, moralnog i mentalnog razvoja), nego je na svoj način nastavljen i u budućnosti – u europskoj povijesti sljedećeg, XIX.

Voltaireov put je put duhovnih i društvenih revolucija “odozgo”: od voltairovskog slobodoumlja do romantizma i slobodoljubive “Oluje i juriša”, do buntovnog nemira byronizma, pa do ruskog dekabrizma 1825. Europsko i naše domaće književnosti uhvatili heroje aristokratske pobune: Childe Harold i Karl Moor, Chatsky i Dubrovsky. Njihova intelektualna i moralna superiornost u odnosu na suvremenike bila je neosporna. Ali isto tako očita je bila i osuđenost tih ljudi na samoću, na veliku, teško premostivu udaljenost od ljudi.

Sudbina Rousseauovih ideja i učenja još je složenija i neobičnija. Iz njih su se rodile parole Francuska revolucija: sloboda, jednakost, bratstvo iu ime slobode pojavili su se suprotno logici - imperativi i programi jakobinske diktature, opravdavajući ne samo teoriju, već i praksu masovnog, istrebljujućeg terora (o čemu sam filozof, koji je umro 10 godina prije revolucije, naravno, nije ni pomišljao).

Bila je to prva velika metamorfoza humanizma u kulturi modernog doba. " Apsolutna sloboda i užas“ – tako u hegelijanskom "Fenomenologija duha" naveden je odlomak u kojem se revolucija i diktatura izvode kao praktični rezultat teorijskih ideja i načela prosvjetiteljstva, a politički se teror ocjenjuje kao apsolutna točka otuđenja. Veliki dijalektičar ne samo da se pokazao duboko u pravu u shvaćanju vlastite suvremenosti na temelju iskustva Francuske revolucije, nego je i dalekovidno pogledao u naše dvadeseto stoljeće kada je ukazao na jednostranost jakobinskog (dakle svakog lijevo-radikalnog) principa “apsolutne jednakosti”. Nazivajući takvu jednakost "apstraktnom", Hegel je napisao da njezin jedini rezultat može biti samo "najhladnija, najvulgarnija smrt, koja nije ništa važnija nego ako odrežete glavicu kupusa ili progutate gutljaj vode" (Marx K., Engels F. Soch. 2. izdanje, Vol. 12. S. 736).

Ali Rousseau nije bio samo (i ne toliko) preteča Robespierrea i Marata. Ime ženevskog mudraca stoji u ishodištu još jednog duhovnog pravca, koji se općenito može okarakterizirati kao romantično-patrijarhalni i antitehnokratski. (100 godina nakon njega te iste ideje branio je u Rusiji Lav Tolstoj.) Rousseau, Tolstoj, njihovi istomišljenici i sljedbenici izražavali su protest širokih masa (Russeau - gradske niže, Tolstoj - seljaštvo) protiv teškog gaženja civilizacije, koje se provodilo ne za, nego na štetu naroda. U praskozorje prve industrijske revolucije Rousseau se nije dao zavesti zrelim plodovima materijalnog napretka, upozoravajući na opasnost nekontroliranog utjecaja čovjeka na prirodu, glasno deklarirajući odgovornost znanstvenika i političara ne samo za trenutne, već i za dugoročne posljedice svojih odluka.

Ali Europljanina ništa tada nije moglo odvratiti od činjenice da su se upravo na njegovoj zemlji u njegovo doba događale ili će se dogoditi velike prekretnice u svjetskoj povijesti. Ostatak svijeta je za Europu još uvijek bio “neobećan”, a stranci “domaći”. Europska ekspanzija više nije poprimala slučajan (kao u 16.-17. st.), nego sustavan, organiziran karakter. S druge strane Atlantika (na istoku Amerike), europski su doseljenici razvili nove teritorije za sebe, gurajući ih u središte kopna domorodački narod kontinent. Afrika, Azija, Oceanija nastavile su se grabežljivo pljačkati. "Peti kontinent"(Australija) britanska je vlada identificirala kao najudaljeniji, a samim time i najbrutalniji egzil najvažnijih, nepopravljivih kriminalaca.

Europljani, čak i ako su međusobno ratovali (Austrijanci i Talijani, Nijemci i Francuzi), priznavali su jedni druge ravnopravnima i pridržavali su se nepisanih pravila ponašanja čak i u najoštrijim i najžešćim sporovima (pobjednici nisu mogli poražene pretvoriti u robove, borile su se vojske, ali ne i civili itd.). Ali u neeuropskim, "nekršćanskim" zemljama više nije bilo nikakvih normi i zabrana za Britance i Francuze, Španjolce i Portugalce. S "domorodcima" se nije smjelo trgovati, pa čak ni ratovati; njihov morao biti pokoren i uništen. (Čak i da je to zemlja tako visoka i antička kultura poput Indije.)

Europsko prosvjetiteljstvo ušlo je u povijest kulture kao doba gorde i arogantne svijesti, čiji su suvremenici bili ponosni na sebe i svoje vrijeme. Pjesnik stoljeća – Goethe – s olimpskom veličinom i dubokim zadovoljstvom gledao je na tijek svjetskih događaja, koji su - tada se činilo - u potpunosti potvrđivali razložnost i moralnu opravdanost stvarnosti.

"Sve što je razumno je stvarno." Ovo nije slučajna fraza koju je izbacio jedan filozof. To je samosvijest epohe. Ali sljedeća stoljeća natjerala su ljude da posumnjaju u to.

18. stoljeće ušlo je u povijest Europe, pa i svijeta, pod imenom stoljeća Prosvjetiteljstvo. Pojam "prosvjetiteljstvo" prvi je upotrijebio francuski filozof Voltaire 1734. U općem smislu, prosvjetiteljstvo se shvaća kao proces širenja znanstvenih spoznaja čiji je izvor ljudski um, oslobođen dogmatskog mišljenja. Upravo su u XVIII. stoljeću vodeći europski mislioci uvidjeli potrebu takvog širenja i aktivno rješavali ovaj problem.

Doba prosvjetiteljstva pripremljeno je tekovinama renesanse i znanstvena revolucija XVII. stoljeća, u kojem su posebnu ulogu odigrali engleski mislioci kao što su Francis Bacon, Isaac Newton, John Locke i Thomas Hobbes.

Ideje prosvjetiteljstva najviše su razvijene u Francuskoj. I engleske znanstvenike iz 17. stoljeća i francusko prosvjetiteljstvo iz 18. stoljeća karakterizirala je početna orijentacija prema senzacionalizam kao metoda spoznaje svijeta osjetilnim opažanjem – promatranje prirode uz pomoć osjetila. Zatim je dopunjeno naglaskom na racionalizam , o umu kao glavnom izvoru i kriteriju istinitosti znanstvenih spoznaja. Prosvjetitelji su vjerovali da je svijet uređen racionalno, kao i da je čovjek svojim umom sposoban spoznati svijet oko sebe, shvaćajući informacije koje prima osjetilima.

Vjera u neograničene mogućnosti ljudski um u spoznaji svijeta, iu sposobnosti znanosti da razriješi sve proturječnosti s kojima se ljudska zajednica suočava, postalo je značajka Prosvjetiteljstvo, zbog čega se često naziva 18. stoljeće Doba razuma.

Povećana pozornost pridavana je problemima društvene strukture. Prosvjetitelje su karakterizirali pokušaji da se utvrde zakonitosti razvoja društva i na temelju tih zakonitosti stvori idealni model ili barem isprave nedostaci društvenog sustava svoga vremena. Pritom su se prosvjetitelji oslanjali na koncept "prirodnog prava", pretpostavljajući da svi ljudi od rođenja imaju određena prava koja proizlaze iz same prirode čovjeka. Ta su prava kršena tijekom povijesnog razvoja, što je dovelo do stvaranja nepravednih, štetnih društvenih odnosa. Sada je izazov obnoviti ta prava i izgraditi društvo temeljeno na "prirodnim načelima". Prosvjetitelji su vjerovali da će to osigurati najviša razina kulturni razvoj. Stoga je definicija "prirodnih sastavnica" čovjeka i društva bila jedno od glavnih pitanja prosvjetitelja. Mnogo su pažnje posvetili proučavanju konkretnog iskustva. razvoj zajednice. I u tom pogledu su u Engleskoj priznavali najnapredniji društveni sustav u Europi (ustavna monarhija sa širokim parlamentarnim pravima). Engleski parlamentarizam prosvjetitelji su smatrali uzorom.

Lideri francuskog prosvjetiteljstva kao glavnu metu kritike odabrali su feudalni poredak i Katoličku crkvu. Već neposredni prethodnik prosvjetitelja, svećenik Jean Mellier Postao je nadaleko poznat jer je u svom "Testamentu" oštro kritizirao Katoličku crkvu i feudalne institucije svjetovne vlasti. Na isti način, oni su naširoko poznati Charles Montesquieu I Voltaire prve velike ličnosti francuskog prosvjetiteljstva.

Oštro kritizirajući crkvu, nisu svi prosvjetitelji bili spremni suprotstaviti se vjeri kao takvoj. Poput znanstvenika 17. stoljeća, francuski prosvjetitelji u pitanju uloge Boga u osnovi su stajali na stajalištima. deizam: Bog se smatrao samo "Velikim arhitektom" koji je stvorio svijet i uspostavio zakone po kojima ovaj svijet postoji. Daljnji razvoj svijeta odvijao se prema tim zakonima bez božanske intervencije. Neki prosvjetitelji dijelili su stavove panteizam, u kojoj je Bog bio otopljen u prirodi i identificiran s njom. Brojni prosvjetitelji, među kojima La Mettrie, Diderot, Condillac, obratili su se materijalizam, smatrajući duhovnu svijest jednim od svojstava materije. Taj je pristup nosio skrivene ateističke početke. Međutim, na otvorenom ateizam(nijekanje postojanja nadnaravnih sila općenito i Boga posebno) riješeni su od strane nekolicine. Baron je postao prvi predstavnik ateizma P. Holbach. Materijalisti su također bili vrlo beskompromisni prema vjeri i crkvi. Diderot I D'Alembert. Religija je, s njihove točke gledišta, nastala na tlu neznanja i nemoći čovjeka pred silama prirode, a crkvena organizacija služi kao podrška tom neznanju, onemogućujući duhovno i socijalno oslobođenje ljudi.

U praktičnom smislu, glavna stvar za figure francuskog prosvjetiteljstva bila je sama obrazovna djelatnost. Vjerovali su da im je povijest povjerila posebnu misiju: ​​širiti i promicati znanstvene spoznaje i vjeru u pobjedu razuma, u mogućnost i pravilnost društvenog napretka. Napredak je zamišljen kao nepovratan tijek povijesti iz tame neznanja u carstvo razuma.

Među prvim prosvjetiteljima treba istaknuti Charles Montesquieu(1689-1755). OKO Postao je nadaleko poznat izdavanjem anonimnog djela "Perzijska pisma", u kojem je, u obliku korespondencije bogatih Perzijanaca, oštro kritizirao moderne francuske poretke. Zatim u eseju "O duhu zakona" on na svijetle povijesni primjeri pokazao postojanje različitih običaja i načela političkog uređenja kod različitih naroda i istupio s osudom despotizma, propagiranjem ideja vjerske tolerancije, građanske i osobne slobode ljudi. Pritom autor nije pozivao na revoluciju, već je govorio o postupnosti i umjerenosti u provođenju nužnih promjena. Montesquieu je dao važan doprinos razvoju kulturne teorije. Zaključio je da su društveni sustav, običaji i sami narodi uvelike produkt utjecaja okolne geografske sredine (klime, rijeke, tla i dr.). Ovaj je pristup bio jasno materijalističke prirode i nazvan je "geografski determinizam".

Najistaknutiji predstavnik prosvjetiteljstva bio je francuski književnik i filozof Voltaire (1694. - 1778.). Njegovom talentiranom peru pripadale su stotine književnih, filozofskih, povijesnih djela različitih žanrova, od satiričnih pjesama do ozbiljnih filozofskih rasprava, u kojima se suprotstavljao feudalnim institucijama, nemilosrdno osuđivao Bibliju, fikcije o čudima i druge vjerske predrasude. Voltaireu pripada čuveni poziv "Zdrobite gamad!" usmjeren protiv Katoličke crkve. Istodobno, Voltaire se nije protivio religiji kao takvoj i smatrao ju je potrebnom kao načinom podjarmljivanja mračnih masa: "Da Bog ne postoji, trebalo bi ga izmisliti!" Voltaire je kombinirao oštru kritiku crkve i feudalnih poredaka s umjerenim praktičnim preporukama. Dakle, nije smatrao mogućim u suvremenoj Francuskoj boriti se za republikanski sustav. Bio je nepovjerljiv prema nižim slojevima društva, smatrajući ih pretamnim. Voltaire je veliku pozornost posvetio proučavanju osobitosti kulture različitih naroda. U tom smislu napisao je djelo "Ogledi o općoj povijesti, običajima i karakteru naroda" (1756.).

Važan doprinos ideologiji prosvjetiteljstva dao je J.A. Condorcet(1743-94), koji je u djelu »Skica povijesne slike napretka ljudskog uma« (1794) prikazao svjetsku povijest kao proces razvoja ljudskog uma. Povijest čovječanstva podijelio je u 9 era, čiji je početak povezivao s jednim ili drugim velikim izumom.

Uz prevladavajući optimistički pogled na kulturu, u prosvjetiteljstvu se javlja i pesimistički stav prema kulturi kao sredstvu porobljavanja i ugnjetavanja ljudi. Dakle, posebno mjesto u francuskom prosvjetiteljstvu zauzima rodom iz Ženeve Jean Jacques Rousseau slavu je stekao 1749. godine, kada je objavio glasovito "Razlog" da je "prosvjeta štetna, a sama kultura laž i zločin". Rousseau je korijen zla i bijede čovječanstva vidio u nejednakosti, tvrdeći da je glavni uzrok nejednakosti pojava privatnog vlasništva koje je ljude podijelilo na bogate i siromašne. Nejednakost štiti država, a vjera, umjetnost, pa čak i znanost, doprinose očuvanju nejednakosti, koče sretan život ljudi. Očito je da je Rousseau apsolutizirao one specifične oblike i institucije kulture koje su u njegovu suvremenom društvu stvarno kočile razvoj demokracije i socijalno pravednih društvenih odnosa.

Rousseau je razvio pitanja pedagogije i teorija "društvenog ugovora". po kojem je država proizvod dogovora građana i ako im država ne odgovara onda je imaju pravo promijeniti. Rousseauovi su pogledi uvelike pridonijeli ideološkoj pripremi Velike francuske revolucije na kraju stoljeća.

Kvintesencija svih ideja francuskog prosvjetiteljstva bila je poznata "Enciklopedija" koju je uredio Denis Diderot, koja je postala svojevrsna Biblija prosvjetitelja. Članke u enciklopediji napisali su najbolji umovi Europe i objasnili su cjelokupnu strukturu svijeta s racionalnog gledišta. Prosvjetitelji su Enciklopediju smatrali sredstvom kojim će otvoriti pristup znanju širokom krugu ljudi.

Budući da su se pogledi prosvjetitelja razlikovali od službene ideologije, njihovo je djelovanje često izazivalo oštre reakcije svjetovnih, a osobito duhovnih vlasti. Mnogi prosvjetni radnici bili su proganjani, uhićeni, deportirani, zabranjivana su i oduzimana već tiskana djela.

Ipak, ideje prosvjetiteljstva bile su široko raširene i prodrle su čak iu one dijelove društva koji su i sami bili meta njihove kritike. Stoga su mnoge figure francuskog prosvjetiteljstva imale visoke pokrovitelje koji su im pružali zaštitu. Primjerice, izlazak "Enciklopedije" omogućen je zahvaljujući podršci Madame de Pompadour, ljubavnice kralja Luja XV., koja je i sama bila meta kritike prosvjetiteljstva.

Niti jedan od prosvjetiteljskih vođa nije si postavio za cilj pripremanje revolucije - naprotiv, svi su je se bojali i zalagali se za postupnu transformaciju društva, kroz širenje svjetla znanja, koje bi trebalo rastjerati tamu neznanja. Ipak, pod utjecajem prosvjetiteljskih ideja u Europi nastaju tajna društva. Prvo takvo društvo bio je bavarski Red Iluminata, ali Red slobodnih zidara bio je najpoznatiji. Tajna društva proizvodila su i distribuirala raznovrsnu popularnu literaturu dostupnu prosječnom čitatelju. Upravo su se uz pomoć takve književnosti ideje prosvjetiteljstva proširile Europom.

U Njemačka prosvjetiteljski pokret nije bio tako radikalan kao u Francuskoj. Pozornost njemačkih prosvjetitelja nisu privlačili društveno-politički problemi, već pitanja filozofije, morala, estetike i obrazovanja. Značajna pažnja posvećena je razvoju kulture.

Razvijen je koncept kulturnog razvoja G. Lessing, koji je smatrao da čovječanstvo prolazi kroz niz faza organskog razvoja, a dominacija religije i vjere u božansku objavu svjedoče o nezrelosti društva.

Njemački filozof mnogo je pažnje posvetio problemima kulture Johann Herder(1744.-1803.), koji je svoje glavno djelo od 20 svezaka nazvao Ideje za filozofiju povijesti čovječanstva (1791.). Baveći se pitanjem podrijetla jezika, odbacio je tezu o "bogom danosti" jezika i iznio tezu o prirodno-povijesnom razvoju ne samo prirode, nego i jezika, mišljenja i ljudska kultura općenito. Herder je panteist, rastakao je Boga u prirodi, a povijest razvoja prirode vidio je kao progresivni razvoj od anorganske materije do svijeta biljaka i životinja, a zatim do čovjeka. U povijesti društva vidio je proces rasta humanizma koji je shvaćao kao poboljšanje životnih uvjeta i skladan razvoj svakog pojedinca. Herder je posebnu pozornost posvetio nacionalnom identitetu kulture različitih naroda i došao do ideje o istovjetnosti različitih kultura i različitih epoha u razvoju kulture pojedinog naroda, videći u njima prirodno-povijesne etape koje su jednako vrijedne i potrebne u općem procesu progresivnog razvoja. Posebnu pozornost koju je Herder posvetio problemima kulture, te širok krug kulturološka pitanja koja je postavio, daju sve razloge da se ovaj znanstvenik smatra jednim od utemeljitelja kulturalnih studija kao znanosti.

Značajan doprinos razvoju teorije kulture dao je Immanuel Kant(1724-1804), utemeljitelj njemačke klasične filozofije. Kulturu je promatrao kao umjetni svijet koji je stvorio čovjek. Glavno obilježje Kantovog kulturološkog koncepta bila je ideja da kultura djeluje kao oruđe za oslobađanje čovjeka od prirodnog svijeta. Filozof je suprotstavio svijet prirode i svijet slobode, a drugi svijet povezao sa svijetom kulture. Napomenuo je da u prirodi vladaju surovi zakoni zoologije, a čovjeku kao proizvodu prirode oduzima se sloboda. Izradio čovjek kultura ga oslobađa od neslobode i zla prirodnog svijeta, a moral u tome igra najvažniju ulogu: sila moralne dužnosti pobjeđuje surove zakone zoologije. Time je Kant istaknuo vodeću ulogu morala u sustavu kulturnih vrijednosti. Pritom je Kant isticao da su svijet prirode i svijet slobode povezani velikom snagom Ljepote, te je smatrao da je kultura u svojim najvišim oblicima povezana s estetskim načelom, s umjetničkim stvaralaštvom – s umjetnošću.

U Italija Prosvjetiteljstvo je imalo svoje duboke korijene još u renesansi, ali se zbog krutog stava crkve prosvjetiteljski pokret razvijao sporo i bio je umjeren. Početkom XVIII stoljeća. Važnu ulogu u društvenoj misli Italije odigrao je G. Vico (1668-1744), koji stvara cikličku teoriju povijesti ne prekidajući s tradicionalnim kršćanskim konceptom Providnosti (božanskog plana). Prema Vicovu konceptu, božanska Providnost korak po korak vodi čovječanstvo od barbarstva do civilizacije, zatim ponovno dolazi doba barbarstva i ciklus se ponavlja. Vico je to zaključio na temelju analize njemu poznate povijesti, u kojoj su se jasno razlikovala dva ostvarena ciklusa: od antičkog doba do propasti Rima i ponovno od “novog barbarstva” ranog srednjeg vijeka do prosvjetiteljstva. Teza o ruci providnosti svrstava Vica u redove teista, no ideja o ponavljanju povijesnih ciklusa nije se dobro uklapala u tradicionalnu kršćansku ideju o drugom Kristovom dolasku i uspostavi "kraljevstva Božjeg na Zemlji kao na Nebu". Vico je vjerovao da se svi narodi razvijaju u ciklusima koji se sastoje od 3 epohe: Doba bogova (država bez države, podređenost svećenicima kao slugama bogova), Doba heroja (aristokratska država koja tlači obične ljude) i Doba ljudi (obični ljudi se bune protiv aristokracije i postižu jednakost, uspostavljajući republiku; međutim, tijekom daljnjeg razvoja društvo se raspada i era ponovno počinje barbarstvo). Treba napomenuti da je u okviru ove cikličke teorije jasno sadržana ideja o progresivnom razvoju političke kulture ljudskog društva. Vico je bio jedan od prvih koji je izrazio ideju o klasnoj borbi kao faktoru društvenog razvoja.

U 2. kat. 18. stoljeće glavno središte prosvjetnih ideja bilo je Milano, gdje su braća Vierri. Drugo središte talijanskog prosvjetiteljstva je Napulj, gdje je predavao Antonio Genovesi koji je proučavao mogućnosti reguliranja ekonomskih odnosa uz pomoć zakona razuma.

Prosvjeta u Španjolska Odlikovao se suzdržanim odnosom španjolskih mislilaca prema francuskim kolegama, što je bila svojevrsna obrambena reakcija na negativne ocjene francuskog prosvjetiteljstva o ulozi Španjolske u povijesti Europe. Vodeću ulogu među španjolskim prosvjetiteljima imali su brojni visokoobrazovani predstavnici aristokracije, kao što su Pedro Rodriguez de Campomanes, grof Floridablanca, grof Aranda, Gaspar Melchior de Jovellanos y Ramirez, koji su zagovarali postupnu reformu feudalnog društva. Njihovo djelovanje pridonijelo je provođenju reformi u Španjolskoj u duhu "prosvijećenog apsolutizma".

Engleska . Gotovo svi engleski mislioci 18. stoljeća, poput Henryja Bolingbrokea, Jamesa Addisona, A. Shaftesburyja i F. Hutchisona, bili su religiozni ljudi i odlikovali su se umjerenim stavovima, osobito u pitanjima političkog i društvenog uređenja. Njihov ideal bio je politički kompromis, a pravo vlasništva ubrajalo se u neotuđiva prirodna prava čovjeka. S imenom Škota Adam Smith povezan s početkom klasične političke ekonomije.

Engleski materijalisti 18. stoljeća - Hartley, Priestley i drugi - prepoznali su mišljenje kao proizvod materije. Njima se suprotstavljao idealistički pravac koji su zastupali autora Georgea Berkeleyja(1685.-1753.), koji si je postavio za cilj opovrgnuti materijalizam i utemeljiti nepovredivost vjere. Polazeći od Lockeove doktrine osjeta kao polazišta, Berkeley je došao do krajnje idealističkog zaključka da stvarni svijet postoji samo onoliko koliko ga mi percipiramo kroz kombinaciju različitih osjeta. Pogledi škotskog filozofa i znanstvenika bili su u skladu s idejama Berkeleya. David Hume, koji je postulirao nemogućnost objektivne spoznaje svijeta ( agnosticizam).

Zaoštravanje društvenih proturječja povezanih s razvojem kapitalističkih odnosa rano je izazvalo kritiku buržoaskog društva u Engleskoj. Na prvo mjesto ovdje možete staviti Jonathan Swift svojim sjajnim satiričnim romanom Gulliverova putovanja (1726). Razočaranje u stvarnost britanskog buržoaskog društva s parlamentarnim sustavom dovelo je do nevjerice u mogućnost stvaranja savršenog društva na temelju razuma. To je pridonijelo povećanju interesa za unutarnji svijet osobe, za njegove osjećaje i iskustva. Sredinom 18. stoljeća ta se potreba ogleda u novom književnom smjeru – sentimentalizam. Vodeći predstavnik ovog pravca bio je Laurence Stern, čiji je roman "Sentimentalno putovanje" i dao.

Iz Engleske su ideje prosvjetiteljstva prenesene preko oceana u njezine sjevernoameričke kolonije. američki Prosvjetitelji su bili praktičniji od mislilaca, te su nove znanstvene spoznaje nastojali primijeniti na uređenje svoje zemlje. Najviše su ih zanimali problemi odnosa društva, pojedinca i države. Istodobno su američki mislioci vjerovali da građani mogu promijeniti svoj politički sustav ako ga smatraju korisnim. Ovaj koncept su najaktivnije zagovarali Thomas Paine u pamfletu Zdrav razum. Djelatnost američkih prosvjetitelja ideološki je pripremila američku revoluciju i proglašenje neovisnosti sjevernoameričkih kolonija. Najpoznatiji predstavnici američkog prosvjetiteljstva, kao na pr Thomas Jefferson i Benjamin Franklin, postali su vođe američke revolucije i "očevi utemeljitelji" Sjedinjenih Država - prve države čiji je ustav odražavao mnoge važne ideje prosvjetiteljstva.

Poznavanje svijeta. 18. stoljeće bilo je vrijeme naglog razvoja znanosti. Temeljio se na dostignućima znanstvene revolucije 17. stoljeća. Na prijelazu stoljeća u većini europskih zemalja pojavljuju se znanstvene ustanove – Akademije znanosti. Znanstvene spoznaje postaju sve sustavnije i preciznije. Znanstvenici su se usredotočili na praktičnu upotrebu svojih postignuća u interesu gospodarskog i društvenog razvoja.

karakter se mijenja pomorska putovanja. Ako su ranije ekspedicije bile pretežno vojne i komercijalne, sada posebno uključuju znanstvenike koji se bave traženjem i istraživanjem novih zemalja. Zahvaljujući izumu naprednijih navigacijskih instrumenata, kao što su sekstant (1730.) i kronometar (1734.), putovanje morem postaje sigurnije. Tri ekspedicije Engleza J. Cook(1768.-1771.), kao i putovanja francuskih kapetana LA. Bougainville(1766-1769) i J.F. La Perouse(1785–1788) označio je početak sustavnog proučavanja i praktičnog razvoja pacifičke regije.

U razvoju botanika I biologija ogroman doprinos dao je švedski znanstvenik Carl Linnaeus(1707–1778). Razvio je i danas korišten sustav klasifikacije živih bića u koji je stavio čovjeka.

francuski istraživač J.-B. Lamarck(1744–1829) iznio je prvu teoriju biološke evolucije, koja je u mnogočemu anticipirala ideje Charlesa Darwina.

U području egzaktne znanosti Johann Bernoulli i njegovih učenika Leonard Euler I Jean D'Alembert dovršiti razvoj sustava diferencijalnog i integralnog računa i stvoriti teoriju diferencijalnih jednadžbi. Uz njezinu pomoć počeli su izračunavati kretanje kometa i drugih nebeskih tijela, a svoj je završetak našla u poznatoj knjizi JosipaLagrange"Analitička mehanika" (1788).

francuski znanstvenik Pierre Laplace(1749.-1827.), majstorski primjenjujući matematičku analizu, dokazao je stabilnost putanja planeta Sunčevog sustava, a također je u potpunosti opisao njihovo kretanje, opovrgavajući time mišljenje da je za održavanje današnjeg oblika Sunčevog sustava potrebna intervencija nekih stranih nadnaravnih sila.

U fizika potvrđuje se mišljenje da su svi fizikalni procesi manifestacije mehaničkog gibanja materije. Izum termometra Nizozemca Fahrenheita početkom 18. stoljeća i kasnija pojava Réaumurove (1730.) i Celzijeve (1742.) temperaturne ljestvice omogućili su mjerenje temperature i doveli do nastanka doktrine topline.

U kemiji stvorena je teorija o flogistonu (vatrenoj tvari) koja je uopćila znanja o procesima izgaranja i prženja metala. Pokušaji detekcije i izolacije flogistona potaknuli su proučavanje plinovitih produkata izgaranja i plinova općenito. Kao rezultat, otkriveni su vodik, dušik, kisik i fenomen fotosinteze. Godine 1777 Antoine Lavoisier stvorio kisikovu teoriju izgaranja.

Studij počinje električnih i magnetskih pojava. Tijekom toga otkriven je fenomen električne vodljivosti, stvoren je elektrometar. B. Franklin i M. V. Lomonosov izumljen je gromobran. Francuz A. Coulomb otkrio je Coulombov zakon, koji je postao osnova za kasniji razvoj znanja o elektricitetu.

Glavni rezultat razvoja znanosti u XVIII.st. bilo je stvaranje punopravne znanstvene slike svijeta koja ne zahtijeva teološko opravdanje.

Zapadna Evropa osamnaestog stoljeća završna faza dugi prijelaz iz feudalizma u kapitalizam. Sredinom stoljeća dovršen je proces prvobitne akumulacije kapitala, vodila se borba u svim sferama društvene svijesti, revolucionarna situacija. Kasnije je to dovelo do dominacije klasičnih oblika razvijenog kapitalizma. Tijekom jednog stoljeća izvršen je gigantski slom svih društvenih i državnih temelja, pojmova i kriterija vrednovanja starog društva. Nastalo je civilizirano društvo, pojavio se periodični tisak, formirale su se političke stranke, vodila se borba za oslobođenje čovjeka od okova feudalno-religioznog svjetonazora.

U likovnoj umjetnosti porastao je značaj neposrednog realističkog prikaza života. Širi se područje umjetnosti, postaje aktivan glasnogovornik oslobodilačkih ideja, puna je aktualnosti, borbenosti, osuđuje poroke i apsurde ne samo feudalnog, nego i nastajućeg građanskog društva. Također je iznio novi pozitivni ideal nesputane osobnosti osobe, oslobođene hijerarhijskih ideja, koja razvija individualne sposobnosti i koja je u isto vrijeme obdarena plemenitim osjećajem građanstva. Umjetnost je postala nacionalna, privlačna ne samo krugu profinjenih poznavatelja, nego i širokoj demokratskoj sredini.

Glavni trendovi u društvenim i ideološki razvoj Zapadna Europa 18. stoljeća u različitim se zemljama očitovala neravnomjerno. Ako je u Engleskoj industrijska revolucija koja se dogodila sredinom 18. stoljeća učvrstila kompromis između buržoazije i plemstva, onda je u Francuskoj antifeudalni pokret imao masovniji karakter i pripremao je buržoasku revoluciju. Zajednička svim zemljama bila je kriza feudalizma, njegove ideologije, formiranje širokog društvenog pokreta - prosvjetiteljstva, s kultom prvobitne netaknute prirode i razuma koji je štiti, s kritikom moderne iskvarene civilizacije i snom o skladu dobronamjerne prirode i nove demokratske civilizacije, koja gravitira prirodnom stanju.

Osamnaesto stoljeće je doba Razuma, sverazarajućeg skepticizma i ironije, doba filozofa, sociologa, ekonomista; razvijaju se egzaktne prirodne znanosti, geografija, arheologija, povijest i materijalistička filozofija, povezana s tehnikom. Prodirući u mentalni život epohe, znanstvene spoznaje stvorile su temelje za točno promatranje i analizu stvarnosti za umjetnost. Prosvjetitelji su proklamirali cilj umjetnosti da oponaša prirodu, ali uređenu, oplemenjenu prirodu (Didero, A. Pope), razumom očišćenu od štetnih utjecaja ljudske civilizacije stvorene apsolutističkim režimom, društvene nejednakosti, besposlice i luksuza. Racionalizam filozofsko-estetičke misli 18. stoljeća, međutim, nije potisnuo svježinu i iskrenost osjećaja, već je iznjedrio težnju za proporcionalnošću, ljupkošću i skladnom zaokruženošću umjetničkih pojava umjetnosti, od arhitektonskih cjelina do primijenjene umjetnosti. Prosvjetitelji su veliku važnost u životu i umjetnosti pridavali osjećaju – žarištu najplemenitijih težnji čovječanstva, osjećaju koji čezne za svrhovitim djelovanjem, u sebi sadrži snagu koja preokreće život, osjećaju sposobnom oživjeti iskonske vrline “prirodnog čovjeka” (Defoe, Rousseau, Mercier), slijedeći prirodne zakone prirode.

Rousseauov aforizam "Čovjek je velik samo u svojim osjećajima" izrazio je jedan od izuzetnih aspekata društvenog života 18. stoljeća, koji je iznjedrio produbljenu istančanu psihološku analizu u realističnom portretu i žanru, poezija osjećaja prožimala je lirski pejzaž (Gainsborough, Watteau, Bernay, Robert) "lirski roman", "pjesme u prozi" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), najveći izraz doseže u usponu glazbe (Handel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, talijanski operni skladatelji). S jedne strane, “mali ljudi” postali su junaci umjetničkih djela slikarstva, grafike, književnosti i kazališta 18. stoljeća - ljudi, kao i svi ostali, smješteni u uobičajene uvjete epohe, nerazmaženi blagostanjem i privilegijama, podložni običnim prirodnim pokretima duše, zadovoljni skromnom srećom. Umjetnici i pisci divili su se njihovoj iskrenosti, naivnoj neposrednosti duše, bliskosti s prirodom. S druge strane, fokus je na idealu emancipiranog civiliziranog intelektualnog čovjeka, generiranom prosvjetiteljskom kulturom, analizi njegove individualne psihologije, kontradiktornoj psihička stanja i osjećaje sa svojim suptilnim nijansama, neočekivanim impulsima i refleksivnim raspoloženjima.

Oštro zapažanje, istančana kultura mišljenja i osjećaja karakteristični su za sve umjetničke žanrove 18. stoljeća. Umjetnici su nastojali uhvatiti različite nijanse običnog životne situacije, originalne pojedinačne slike, gravitirane zabavnim narativima i očaravajućem spektaklu, oštrim konfliktnim radnjama, dramatičnim intrigama i komičnim zapletima, sofisticiranoj groteski, bufonadiji, gracioznim pastoralama, galantnim svečanostima.

Novi su problemi izneseni iu arhitekturi. Smanjila se važnost crkvenog graditeljstva, a povećala uloga građanske arhitekture, izrazito jednostavne, osavremenjene, oslobođene pretjerane impresivnosti. U nekim zemljama (Francuska, Rusija, dijelom Njemačka) riješeni su problemi planiranja gradova budućnosti. Rađaju se arhitektonske utopije (grafički arhitektonski pejzaži - Giovanni Battista Piranesi i tzv. "papirnata arhitektura"). Karakterističan je tip privatne, obično intimne stambene zgrade i urbanih cjelina javnih zgrada. Istodobno, u umjetnosti 18. stoljeća, u usporedbi s prethodnim razdobljima, smanjena je sintetička percepcija i cjelovitost prikaza života. Raskinula se dotadašnja veza monumentalnog slikarstva i kiparstva s arhitekturom, u njima su se pojačale značajke štafelajnog slikarstva i dekorativnosti. Predmet posebnog kulta bila je umjetnost svakodnevnog života, ukrasni oblici. Istodobno se pojačalo međudjelovanje i međusobno obogaćivanje različitih vrsta umjetnosti, postignuća stečena jednom vrstom umjetnosti slobodnije su koristile druge. Tako je utjecaj kazališta na slikarstvo i glazbu bio vrlo plodan.

Umjetnost 18. stoljeća prošla je kroz dvije faze. Prvi je trajao do 1740–1760. Karakterizira ga preinaka kasnobaroknih oblika u dekorativni rokoko stil. Originalnost umjetnosti prve polovice 18. stoljeća – u spoju duhovitog i podrugljivog skepticizma i profinjenosti. Ta je umjetnost, s jedne strane, rafinirana, analizira nijanse osjećaja i raspoloženja, teži elegantnoj intimi, suzdržanoj liričnosti, s druge strane, gravitira prema “filozofiji užitka”, prema bajkovitim slikama Istoka - Arapa, Kineza, Perzijanaca. Istodobno s rokokoom razvio se realistički trend - za neke majstore dobio je oštro optužujući karakter (Hogarth, Swift). Borba je bila otvorena umjetnički pravci unutar nacionalnih škola. Druga faza povezana je s produbljivanjem ideoloških proturječja, rastom samosvijesti, političkom aktivnošću buržoazije i masa. Na prijelazu 1760-ih-1770-ih. Kraljevska akademija u Francuskoj protivila se rokoko umjetnosti i pokušala oživjeti ceremonijalni, idealizirajući stil akademske umjetnosti kasnog 17. stoljeća. Galantni i mitološki žanrovi ustupili su mjesto povijesnom žanru sa zapletima posuđenim iz rimske povijesti. Pozvani su da istaknu veličinu monarhije, koja je izgubila autoritet, u skladu s reakcionarnim tumačenjem ideja "prosvijećenog apsolutizma".

Predstavnici napredne misli okrenuli su se naslijeđu antike. U Francuskoj je grof de Caylus otvorio znanstveno doba istraživanja na ovom području ("Zbirka antikviteta", 7 svezaka, 1752.-1767.). Sredinom 18. stoljeća njemački arheolog i povjesničar umjetnosti Winckelmann (Povijest antičke umjetnosti, 1764.) pozvao je umjetnike da se vrate "plemenitoj jednostavnosti i mirnoj veličini antičke umjetnosti, koja u sebi nosi odraz slobode Grka i Rimljana iz doba republike". Francuski filozof Diderot pronašao je u drevnoj povijesti spletke koje su osuđivale tirane i pozivale na ustanak protiv njih. Nastao je klasicizam, koji je dekorativnost rokokoa suprotstavio prirodnoj jednostavnosti, subjektivnoj proizvoljnosti strasti - poznavanju zakona stvarnog svijeta, osjećaju za mjeru, plemenitosti misli i djela. Umjetnici su najprije studirali starogrčka umjetnost ponovno uključeno otvoreni spomenici. Proklamacija idealnog, skladnog društva, primat dužnosti nad osjećajima, patos razuma zajednička su obilježja klasicizma 17. i 18. stoljeća. Međutim, klasicizam 17. stoljeća, koji je nastao na temelju nacionalnog ujedinjenja, razvio se u doba procvata god. plemenito društvo. Klasicizam 18. stoljeća karakterizira antifeudalni revolucionarne orijentacije. Namjera mu je bila ujediniti progresivne snage nacije u borbi protiv apsolutizma. Izvan Francuske klasicizam nije imao revolucionarni karakter kakav je imao u ranim godinama Francuske revolucije.