Slike s ljudima i djecom. Reprodukcije slika umjetnika za djecu
Iz nekog razloga govori o rani razvoj dijete, mnogi imaju na umu samo psihičko, a ne kreativni razvoj djece. Ali uostalom, razvoj kreativnog aspekta osobnosti vašeg djeteta samo će poslužiti kao dodatni poticaj razvoju njegovog intelektualne sposobnosti. Za ovo trebate ranih godina usaditi djetetu interes za umjetnost, posebno za slikanje, ali nije prekasno započeti ovo poznanstvo u starijoj dobi. Saznajte dalje koje slike preporučujemo za pregled za djecu različite dobi.
Što pokazati djeci od 3 do 6 godina
Čak i u dobi od 3 godine većina moderne djece već zna što su fotografije, pa im ne bi trebalo biti teško povući analogiju sa slikama. Samo objasnite djetetu: kada raniji ljudi nisu mogli koristiti fotoaparate i kamere telefona, morali su crtati kako bi uhvatili nečiji portret, krajolik, predmet ili scenu iz života. Trajalo je mnogo dulje od klikanja gumba fotoaparata, ali rezultat je bio jedinstven.
U ovoj dobi slike za djecu ne predstavljaju umjetničku vrijednost, nisu posebno zainteresirani za autora platna, njegovu biografiju ili pozadinu stvaranja ove slike. Stoga zasad ne možete ulaziti u te "divljake", već jednostavno naviknuti dijete na pozornost, naučiti vas da gledate slike i uočavate detalje. Što kasnije započne kreativni razvoj djece, to će vašem djetetu biti teže analizirati umjetnost kao tinejdžer, a zatim i kao odrasla osoba.
Kakve će slike za djecu biti najzanimljivije i najpovoljnije za prvo upoznavanje sa slikarstvom? Ovdje se možete prisjetiti na što djeca prije svega obraćaju pozornost kada uđu u trgovinu s igračkama - u pravilu je sve svijetlo, veliko, šareno, a također i realistično, poput Barbie kuće s namještajem i posuđem ili detaljno razrađene vojske vojnici. Dječje slike trebaju biti iste: šareni krajolici, mrtve prirode s velikim predmetima, veliki lijepi portreti.
U ovoj dobi prikladno slikanje za djecu su platna Claudea Moneta, koji je radio u stilu impresionizma. Njegove slike su ispunjene jarkim bojama, blagim svjetlom i zanimljivim prizorima, na koje će i samo dijete privući pažnju.
Na primjer, pokažite mu sliku umjetnika "Terasa na Sainte-Adresse":
Obavezno razgovarajte o slici s bebom. Isprva detaljan pregled nećete čuti s njim, stoga postavite sugestivna pitanja, na primjer: "Što je prikazano na slici?", "Što ljudi rade?", "Što vam se najviše svidjelo?", "Koje boje vidite?" i tako dalje.
Prekrasne slike koje vrijedi pokazati djeci naslikao je i ruski umjetnik Viktor Vasnetsov. Preporučujemo da pokažete jednu od njegovih najpoznatijih slika, koja bi mogla biti od posebnog interesa za djecu - "Bogatyrs":
Bilo bi sjajno ako, gledajući sliku, djeci možete ispričati neke epove o ova tri heroja. Ili su možda djeca već gledala crtić o ovim likovima, pa će vam sami moći prepričati njegovu radnju. I naravno, ne možete bez pitanja o slici: "Gdje su heroji?", "Vide li neprijatelja ili samo gledaju okolo?", "Hoće li se nešto dogoditi sljedeće?", I svakako ukazati na detalje: oružje likova, njihove poglede i tako dalje.
Pokažite djetetu i "Mrtvu prirodu s voćem" Paula Gauguina. Nisu sve slike ovog umjetnika prikladne za djecu do školske dobi, ali ova mrtva priroda izgleda prilično privlačno, veliko i šareno. Pitajte dijete: “Voliš li jesti jabuke?”, “Koje su boje na slici?”, “Koju bi jeo?”.
Na kraju gledanja slika za djecu, ne zaboravite podijeliti s mrvicama i svojim vlastito mišljenje na temelju slikarstva.
- Ako želite uvesti dijete u slikanje kod kuće pokazujući mu slike s interneta ili tiskane enciklopedije, tada imate mogućnost samostalno kontrolirati sadržaj u procesu. Ali ako se radi npr. o posjetu muzeju ili umjetnička galerija, tada vam savjetujemo da unaprijed razmislite o ruti kako ne biste naletjeli na klasična platna sa slikom povijesne scene nasilje, ili slike s aktovima, koje je predškolskom djetetu prerano vidjeti.
Slikanje za djecu od 7 do 9 godina
Kreativni razvoj djece treba nastaviti i nakon polaska u školu. I premda školarci mlađa dob i dalje poput svijetlih dječjih slika, na kojima ima što zapeti za oko, ali sada ih puno manje zanimaju statični subjekti poput mrtvih priroda i krajolika. Djeca tek uče o svijetu, ali u njemu nije sve novo, pa promatranje prirode i predmeta postavljenih na stolu nije toliko zanimljivo.
Počinju rjeđe gledati crtiće, a češće pokazuju znatiželju za filmove - dakle, platna sa slikom razne aktivnosti, povijesne teme ili detaljne portrete. Ovdje također možete napraviti slike za djecu koje prikazuju mitologiju, kulturu različitih naroda, ljudi iz davnina. Usput, kreativni razvoj školaraca sugerira da bi već trebali znati pojmove "portret", "mrtva priroda", "pejzaž" itd., te barem znati imena umjetnika dotičnih slika.
Isplati li se u ovoj dobi izbjegavati slike sa zaljubljenim parovima, scene rata itd. - to ovisi o vama, samo budite spremni odgovoriti na sva pitanja djeteta i objasniti mu razliku između "dobrog" i "lošeg".
Zanimljivo slikanje za djecu osnovnoškolskog uzrasta nalazi se na talijanski majstor Giovanni Battista Tiepolo, na primjer, Bračni ugovor, Merkur i Eneja, a posebno Kleopatrina gozba:
Na slici je prikazan Kleopatrin obrok s bližnjima - može li dijete reći isto? Pitajte ga što vidi na slici, kojih se detalja posebno sjeća. Možete li mu ispričati priču o ovoj kraljici - hoće li se svidjeti djetetu, što će sada reći o platnu?
Dobar način da se upoznate sa slikanjem za djecu od sedam godina je poznata slika Ivan Šiškin "U šuma borova»:
Djeca, kao glavni ljubitelji slatkiša, možda ga znaju po omotima čokoladnih slatkiša "Mishka kosolapy", poznatih još iz vremena SSSR-a. Dobar je jer kombinira i krajolik i elemente životinjskog zapleta - djeca će očito biti zainteresirana za gledanje slatkih pahuljastih mladunaca. Pitajte ih: što rade mladunci? Kakav dojam šuma ostavlja na njih - mladi rub ili gusta šikara? Zašto se tako čini? Smislite vlastita pitanja.
Što gledati za djecu od 10 i više godina
Počevši od desete godine, korisno je da se djeca izravno upoznaju s biografijama umjetnika, razvojem njihovog kreativna aktivnost. Školarci se vrlo nerado sami upoznaju s takvim informacijama, pa im je potreban narator: ili ste dobro pripremljeni ili pronađite odgovarajući video.
Osim toga, ne smijemo zaboraviti da sada školarci ulaze u pubertet pa se krug njihovih interesa značajno mijenja i širi. Zanimaju ih emocije i iskustva, ljubav i prijateljstvo, događaji visokog profila, karizmatični ljudi, tajne i zagonetke. Stoga bi dječje slike za pregled trebale biti odabrane s odgovarajućim temama.
Tlo za razmišljanje i zanimljiv razgovor dat će slika Vasilija Pukireva “ Neravnopravan brak“, koja prikazuje proces vjenčanja starijeg mladoženje i mlade nevjeste:
Bez otkrivanja naziva slike, pitajte dijete za razmišljanja o ovom djelu, hoće li primijetiti kontrast prikazan na platnu? Recite mu o tome kakvi su bili brakovi u to vrijeme, naglasite kako je umjetnik vješto prenio sudbinu djevojke i razne emocije okolnih gostiju.
Pokažite djeci slike Ilje Repina: "Kozaci", "Tegljači na Volgi", "Ivan Grozni i njegov sin Ivan".
Tinejdžeru će biti zanimljiva i druga verzija slike "Nisu čekali", koja pokazuje kako se politički izgnanik neočekivano vraća kući. Zamolite dijete da opiše kako vidi emocije likova sa slike koji su vidjeli čovjeka koji se vratio: radost, nevjericu, šok, iznenađenje.
Sa starijom djecom također možete razgovarati o načinima prenošenja likovnih i izražajnih sredstava kojima se slikari služe u svom radu, usporediti kreativnost različitih umjetnika i tražimo zajedno Zanimljivosti o stvaranju određenog platna.
Za ideje o slikama za pokazivanje djeci i tinejdžerima, pogledajte ovaj videozapis poznate slike u svijetu:
Uzmi, reci prijateljima!
Pročitajte i na našoj web stranici:
Prikaži više
Čak i za mnoge od nas umjetnička izložba ponekad izaziva zijevanje i povezuje se s nečim dosadnim i nezanimljivim: dobro, slika, dobro, nacrtano - pa što? I čini se da dijete, tim više, neće ništa razumjeti. Ali ako odaberete pravi zaplet, razgovarajući o onome što ste vidjeli i zajedno dijelite dojmove, bit će zabavno i djeci i vama. Stoga, kako ne bi bilo ravnodušnih odraslih, bolje je naučiti razumjeti umjetnost i poštivati rad majstora od rane dobi.
Natalya Ignatova, predavačica na obrazovnom projektu Level One i certificirana povjesničarka umjetnosti, s Letidorom je podijelila svoje tajne kako djeci usaditi ljubav prema ljepoti.
Natalija Ignatova
predavač na edukacijskom projektu Level One i ovlašteni povjesničar umjetnosti
Zainteresirajte djecu izložba umjetnosti nije tako teško kao što se čini na prvi pogled. I za sve roditelje. Da odlazak u muzej bude dobar obiteljska tradicija, uzmite u obzir dob mladi gledatelj i učite umjetnost na razigran način. Poznavajući svoje dijete, moći ćete mu ispričati priču o slici na nenametljiv i pristupačan način, što znači da ga nećete pretrpavati nepotrebnim informacijama.
predškolci
Djecu od 4 do 6 godina ne zanima previše tko je naslikao ovu ili onu sliku i zašto. Za početak im samo treba objasniti što su uopće muzej i slike. Većina djece u ovoj dobi već je upoznata s fotografijama. Vjerojatno su već pokušali slikati tatu i mamu ili njihove igračke. Stoga možemo reći da su slike nešto poput fotografija. Samo što prije nije bilo pametnih telefona ni fotoaparata, a ljudi su mogli samo crtati – i to ne samo stvarnost, nego i bajke.
U predškolska dob Prije svega, trebate naučiti dijete da pažljivo gleda slike. Pritom imajte na umu da u galerijama vise platna s prikazima golotinje i scena nasilja. Stoga unaprijed razmislite o ruti. U Tretjakovska galerija najbolje je odmah otići u sobu sa slikama Viktora Vasnetsova (soba broj 26). Idealno djelo za percepciju djece je "Bogatyrs".
V. M. Vasnetsov "Bogatyrs" (1898.)
Ispričajte radnju ove slike, koju je umjetnik jako volio, u obliku bajke: „Jednom davno bila su tri junaka. Zvali su se Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. I zaštitili su svoje zemlje od najezde neprijatelja. I jednog dana su izašli u polje i ... ". Ovdje možete pitati dijete što misli: vide li neprijatelje ili ne? Obratite pozornost djeteta na to kako je mač ispružen, strijela pripremljena, kako izgledaju likovi na slici - općenito, natjerajte ga na zaključak da je neprijatelj negdje u blizini. Zamislite zajedno što će se sljedeće dogoditi. Pozovite dijete da razmisli o tome kako su epski junaci slični i kako se razlikuju, kakve likove imaju.
Usput, upravo je ova slika postala posljednja u kolekciji Pavela Mihajloviča Tretjakova, koju je sam kupio i objesio s Vasnetsovim na mjestu gdje sada visi platno.
Osim bajki, djeca će rado proučavati slike koje prikazuju životinje, svakodnevne scene i mrtve prirode.
I. F. Khrutsky "Cvijeće i voće" (1839.)
Idite do mrtve prirode Ivana Khrutskog (soba 14) i objasnite svom djetetu da umjetnici često slikaju sve što vide. Pitajte ga koje je voće i povrće na slici, gdje se kukac sakrio, koje je boje umjetnik koristio, tko kakvu boju voli. Ujedno, bit će zanimljivije ako i roditelji iznesu svoje dojmove.
S mlađim studentima više nije potrebno trčati u određene dvorane, bojeći se da će vidjeti scene rata ili nježnog zagrljaja ljubavnika. Možete početi s portretima i objasniti o kakvom se žanru radi.
Odabir slika razliciti ljudi, pitajte dijete razlikuje li se od nas i po čemu, a također igrajte igricu „Pogodi tko je?“. Vojno lice, trgovac ili, recimo, kralj, s atributima moći - moći i žezlom. Recite nam i o tome da se portreti razlikuju po žanru - postoje svečani portreti, u pune visine, a ima i komornih - do pojasa, a ponudite da odredite gdje je koja.
Osim toga, skrenite pozornost djeteta na emocije likova. Da biste to učinili, razmotrite, na primjer, lica muškaraca na slici Oresta Kiprenskog "Čitatelji novina u Napulju" (soba broj 8).
O. A. Kiprenski "Čitatelji novina u Napulju" (1831.)
Jedan od njih čita novine. Netko bi se mogao zapitati: što drugi rade? Slušaju - vidi se to po okretu glave jednog i zamišljenom pogledu drugog. Onda je vrijedno postaviti pitanje: zašto jedan čita svima? I sami roditelji pomoći će odgovoriti na to, nakon što su se malo pripremili. Svi ovi ljudi na slici su stranci, a samo jedan od njih zna jezik na kojem pišu novine. I prevodi. Najmanje je zanimljivo štivo psu koji gleda u gledatelja i uopće mu nije jasno što u pitanju. Pokušajte pokazati djetetu da i vi nekoga pažljivo slušate i pozovite ga da usporedi koliko je vaše lice slično izrazima lica likova na slici.
I. I. Levitan "Zlatna jesen" (1895.)
Također u ovoj dobi možete se diviti krajolicima, tako jasnim i svijetlim. Pregledajte s djetetom zlatna jesen» Isaac Levitan (dvorana broj 37). Pitajte ga: zašto je jesen, kojem razdoblju pripada pejzaž, koje je boje umjetnik koristio, kakvo raspoloženje budi slika.
Pokušajte pogoditi koje je godišnje doba na slici "Mokra livada" Fjodora Vasiljeva (soba 18). Tu se oslikava zeleno drveće, raste cvijeće i sunce se probija kroz oblake.
Također upoznajte svoje dijete s krajolicima Konstantina Korovina (dvorana broj 43). Na njegovoj slici “Zima” vidjet ćete dvorište prekriveno snijegom i konja upregnutog u saonice.
Prošećite do slike Alekseja Savrasova, svima poznate od djetinjstva, „Gradovi su stigli” (soba br. 18). Umjetnik je prikazao sredinu proljeća, kada postaje toplo, pa se ptice vraćaju s juga, ali lišće još nije procvjetalo i snijeg se nije otopio.
I. I. Šiškin "Jutro u borovoj šumi" (1889.)
Pa kako mali sladokusac može proći pored tako poznate slike (dvorana broj 25). Obavezno podijelite tajnu sa svojim mališanom: krznene životinje na slomljenom boru naslikao je drugi umjetnik - Konstantin Savitsky. Jednom je rekao svojim rođacima da je autor prodao sliku za 4.000 rubalja, te je stoga postao "sudionik četvrte dionice". Savitsky je prvo stavio svoj potpis ispod rada, ali ga je potom uklonio.
Skrenite pozornost djeteta na činjenicu da vrhovi mnogih stabala izgledaju kao da su odsječeni i čak ne stanu na platno - tako je umjetnik želio prenijeti njihovu moć i veličanstvenost. I mi se kao medvjedi nađemo u gustom šipražju.
Djeca od 9 i više godina
Brjulov Karl Pavlovič- izvanredan ruski slikar. Profesor peterburške Akademije umjetnosti (od 1836), počasni član akademija u Milanu, Bologni, Firenci, Parmi.Rođen u rusificiranoj njemačkoj obitelji u Sankt Peterburgu (otac budućeg majstora i sam je bio drvorezbar) 12. (23.) prosinca 1799. Studirao je na Akademiji umjetnosti (1809.-1821.), posebno kod A. I. Ivanova ( otac A. A. Ivanova) . Godine 1823.-1835. Karl Bryullov radio je u Italiji, otišavši tamo kao "umirovljenik" Društva za poticanje umjetnosti i iskusivši dubok utjecaj antičke, kao i talijanske renesansno-barokne umjetnosti.
Bryullovljeve talijanske slike prožete su senzualnim blaženstvom. U tom se razdoblju konačno formira njegov crtački dar. Djeluje i kao majstor svjetovnog portreta, pretvarajući svoje slike u svjetove blistave, "rajske" ljepote. Godine 1835. umjetnik se vraća u domovinu kao živi klasik.
Važno područje njegova rada bili su i projekti monumentalnog dizajna, gdje je uspio organski spojiti talente dekoratera i dramaturga.
Sve slabiji od bolesti, od 1849. Bryullov živi od 1849. na otoku Madeiri, a od 1850. u Italiji. Bryullov je umro u gradu Mandziana (blizu Rima) 23. lipnja 1852. godine.
Portret velika kneginja Elena Pavlovna sa kćerkom Marijom, 1830
Jahačica, 1832
"Djevojka bere grožđe" 1827
"Portret grofice Julije Samoilove s posvojenom kćeri"
"Smrt Inesse de Castro" 1834
Portret M. A. Becka s kćeri, 1840
Erminija kod pastira
Portret djece Volkonskih s repom, 1843
Portret grofice Julije Pavlovne Samojlove sa zjenicom i crnkinjom, 1832.-1834.
Portret grofice O. I. Orlove-Davydove s kćeri, 1834.
Portret Terese Michele Tittoni sa sinovima, 1850.-1852
Venetsianov Aleksej Gavrilovič- ruski slikar grčkog podrijetla, jedan od osnivača kućanski žanr u ruskom slikarstvu.
Iz trgovačka obitelj Tverske usne. Rođen u Moskvi 7. veljače 1780. godine.
Služeći u mladosti kao službenik, bio je prisiljen uglavnom sam proučavati umjetnost, kopirajući slike Ermitaža. Godine 1807.-1811. uzimao poduke slikanja kod V. L. Borovikovskog.
Smatra se utemeljiteljem ruske tiskane karikature. Tijekom Domovinski rat Godine 1812., zajedno s I. I. Terebenjevim, stvorio je niz propagandnih i satiričnih slika na temu narodnog otpora francuskim osvajačima.
Od 1811. Venetsianov je bio počasni član Akademije umjetnosti.
Nakon što je otišao u mirovinu 1819., A. G. Venetsianov nastanio se u selu. Safonovka, Vyshnevolotsky okrug, Tverska gubernija, gdje je počeo pisati žanrovske slike iz seoskog života idilične naravi.
U svom selu osnovao je umjetnička škola u kojoj se školovalo više od 70 slikara. Venetsianov, zajedno sa Zhukovsky V. A. i Bryullov K. P., pridonio je oslobađanju Shevchenko T. G. iz ropstva. ()
Zaharka, 1825. god
Evo ih očeva večera, 1824
Portret A. A. Venetsianove, umjetnikove kćeri, 1825.-1826.
Usnuli pastir, 1823-182
Seljačka djeca u polju, 1820
Portret Nastenke Khavskaya, 1826
Seljak koji obuje opanke, 1820-e
Kiprenski Orest Adamovič- ruski umjetnik, slikar i grafičar, majstor portretno slikarstvo.
Rođen 13. (24.) ožujka 1782. u dvorcu Nezhinskaya (sada Lenjingradska oblast). Vjerojatno je bio vanbračni sin zemljoposjednik A.S. Dyakonova. Godinu dana nakon njegova rođenja, njegova majka, kmetkinja, udana je za dvorskog Adama Schwalbea. Prezime Kiprensky je izmišljeno.
Kad je dječaku bilo šest godina, Dyakonov mu je dao slobodu i smjestio ga u obrazovnu školu na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu.
Devet godina kasnije, Kiprensky je primljen u razred povijesnog slikarstva, koji se u to vrijeme smatrao najviši žanr likovne umjetnosti.
Godine 1805. Kiprenski O. A. sažima svoje studije na akademiji slikom "Dmitrij Donskoj o pobjedi nad Mamajem", za koju dobiva veliku nagradu. Zlatna medalja i pravo na putovanje u inozemstvo. Međutim, zbog neprijateljstava Napoleonove vojske, ovo putovanje mora biti odgođeno.
Nakon završene Akademije, portret postaje glavna stvar u umjetnikovom radu. Kiprenski O. A. bio je jedan od prvih u Rusiji koji je počeo razvijati portretnu kompoziciju, u kojoj je društveni klasni prestiž modela konačno zamijenjen interesom za osobnost osobe, priznanjem njegove vlastite vrijednosti. Zapravo, jedan je od tvoraca romantičnog stila u ruskom slikarstvu.
Kiprenski živi u Moskvi (1809), Tveru (1811), Petrogradu (od 1812).
U tom razdoblju najviše poznata djela u njegovom radu su: portreti dječaka A. A. Čeliščeva (1810.-1811.), E.D. Davidova (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenjin (1813), supružnici V. S. Hvostov i D. N. Hvostova (1814) i V. A. Žukovski (1816) i drugi.
Godine 1816. O. A. Kiprenski odlazi u inozemstvo. Talijansko poslovno putovanje pokazalo se plodnim za slikara. Bio je zasut naredbama. Cijeneći vještinu ruskog umjetnika, galerija Uffizi u Firenci naručila mu je autoportret (1820.).
DO najbolja djela ovog razdoblja pripada slika "Talijanski vrtlar" (1817.), portreti A.M. Golitsyn (oko 1819.) i E.S. Avdulina (oko 1822.) i drugi.
Potrebno je spomenuti "Portret Mariuccija", koji je odigrao značajnu ulogu u sudbini umjetnika. Model mu je bila šarmantna djevojka Mariuccia Falcucci. Njezina majka nije imala pristojan stil života. Kiprenski je, napuštajući Italiju, kupio Mariucciu od svoje razuzdane majke i smjestio je u samostanski internat.
Rusija je umjetnika dočekala neprijateljski. Međutim, 1824. godine, nakon još jedne javne izložbe na Umjetničkoj akademiji, gdje je Kiprenski izlagao svoja djela, njegov je ugled vraćen.
Godine 1827. umjetnik piše poznati portret KAO. Puškina. „Vidim sebe kao u ogledalu, Ali ovo mi ogledalo laska...“, napisao je slavni pjesnik u pismu zahvale.
Godine 1828. Kiprenski O. A. ponovno odlazi u Rim, gdje se oženio bivšom učenicom Mariucciom. Da bi se oženio, morao je potajno prijeći na katoličanstvo. Međutim obiteljski život umjetniku nije donio sreću. Ništa drugo značajno nije stvorio.
17. listopada 1836. Kiprenski Orest Adamovič umire u Rimu od upale pluća i ondje je pokopan u crkvi Sant'Andrea delle Fratte. Nakon njegove smrti rođena je kći Clotilde.
Djevojka u vijencu od maka s karanfilom u ruci (Mariuccia)
Napuljski ribari
Napuljska djevojka s voćem
Portret Avdotje Ivanovne Molčanove sa kćerkom Elizabetom, 1814
Majka s djetetom (Portret Madame Pres?)
Portret A.A. Chelishcheva, 1808 - početak 1809
<Tropinin Vasilij Andrejevič- ruski umjetnik, akademik, predstavnik romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti, majstor portreta.
Rođen u selu Karpovka (Novgorodska gubernija) 19. (30.) ožujka 1776. u obitelji kmetova grofa A. S. Minikha; kasnije je poslan na raspolaganje grofu I. I. Morkovu kao miraz za kćer Munnicha.
Tropinin V. A. Još kao dječak pokazao je sposobnost crtanja, ali ga je majstor poslao u Petrograd da uči za slastičara. Pohađao je nastavu na Umjetničkoj akademiji, najprije potajno, a od 1799. - uz dopuštenje Morkova; tijekom godina studija upoznao je Kiprensky O. A ..
Godine 1804. vlasnik je pozvao mladog umjetnika k sebi i od tada je naizmjenično živio ili u Ukrajini, na novom morkovskom imanju Kukavka, ili u Moskvi, kao kmet slikar.
Godine 1823. V. A. Tropinin je dobio slobodu i titulu akademika, ali je, napustivši karijeru u Petrogradu, ostao u Moskvi. ()
Dječak sa sjekirom, 1810
Portret Arsenija Vasiljeviča Tropinina, oko 1818
Portret dječaka, 1820-ih
Portret V.I. Eršova sa kćerkom, 1831
dječak sa žaljenjem
Portret kneza Mihaila Aleksandroviča Obolenskog (?) kao djeteta, oko 1812.
Dječak sa češljugarom, 1825
Djevojka s lutkom, 1841
Dječak s mrtvim češljugarom, 1829
Portret Dmitrija Petroviča Voikova s kćerkom Varvarom Dmitrijevnom i Engleskinjom gospođicom Četrdeset, 1842.
<Makovski Konstantin Jegorovič(06/20/07/20/1839 - 09/17/30/1915), ruski umjetnik, redoviti član Peterburške akademije umjetnosti (1898).
Rođen u Moskvi, u obitelji E. I. Makovskog, jednog od organizatora Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture. Stariji brat umjetnika Vladimira Makovskog.
Studirao na MUZHVZ (1851-58) kod S. K. Zaryanka i na Akademiji umjetnosti (od 1858).
Jedan od sudionika "pobune četrnaestorice" (Kramskoj, Korzuhin, Lemokh, Venig, Grigoriev i drugi), Konstantin Makovski napustio je Akademiju umjetnosti 1863., postavši jedan od članova Artela umjetnika, a zatim je bio član Udruge lutalica (vidi umjetnici lutalice).
Rad Konstantina Makovskog može se podijeliti u dvije faze. U 1860-ima - ranim 1870-ima, pod utjecajem lutajućih ideja, okrenuo se prizorima iz narodnog života ("Žena sleđa" 1867., "Balagani na Admiraltejskom trgu" 1869., obje slike u Državnom ruskom muzeju, St. Petersburg, " Mali orguljaši na ogradi zimi" 1868., privatna zbirka).
Prekretnicom u umjetnikovom stvaralaštvu može se smatrati putovanje u Egipat i Srbiju (sredina 1870-ih). Nakon tog događaja Makovski počinje sve više naginjati akademizmu ("Povratak svetog tepiha iz Meke u Kairo", 1876., Ruski muzej).
Godine 1883. dogodio se konačni raskid s Wanderersima. Od tog trenutka slikao je uglavnom izvana spektakularne portrete i žanrovsko-povijesne scene (portret umjetnikove žene, 1881., "Obred ljubljenja", 1895., oba u Ruskom muzeju; "Knez Rjepnin na gozbi Ivana Groznog" , Regionalni umjetnički muzej Irkutsk). Slike Konstantina Makovskog imale su veliki uspjeh u visokom društvu. Bio je jedan od najcjenjenijih umjetnika tog vremena.
Makovski Konstantin Jegorovič poginuo je u nesreći (tramvaj se sudario s njegovom posadom) 1915. u Sankt Peterburgu. Umjetnik je ostavio golemu umjetničku ostavštinu.
Djeca bježe od oluje, 1872
Seljački ručak u polju. 1871
Portret sina u ateljeu
Mali orguljaši na ogradi zimi, 1868
U umjetnikovom ateljeu, 1881
Portret obitelji Volkov
Princeza Marija Nikolajevna
Portret umjetnikove djece, 1882
Obiteljski portret, 1882
Djeca gospodina Balashova
Djedove priče. 1881(?)
pripovjedač
<Makovski Vladimir Jegorovič(26. siječnja (7. veljače) 1846., Moskva - 21. veljače 1920., Petrograd) - izvanredan ruski umjetnik, akademik (1873.), redoviti član Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu (1893.).
Jedan od najvećih majstora svakodnevnog žanra u realističkom slikarstvu 19. stoljeća.
Rođen u Moskvi, u obitelji E. I. Makovskog, jednog od organizatora Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture. Brat K. E. Makovskog.
Od 1861. do 1866. godine Vladimir je studirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu kod nasljednika venecijanske škole S. K. Zarjanka, E. S. Sorokina i samog V. A. Tropinina.
Završio je fakultet sa srebrnom medaljom i zvanjem razrednog umjetnika III stupnja za rad „Književna lektira“. U tom razdoblju, koje se poklapa s usponom realističkog svakodnevnog žanra u ruskom slikarstvu, određuje se njegov kreativni smjer.
Godine 1869. za sliku Seljački dječaci čuvaju konje Makovski je dobio titulu "razrednog umjetnika prvog stupnja sa zlatnom medaljom Vigée-Lebrun za izraz". Godine 1873. Makovski V. E. promoviran je u akademika za sliku “Ljubavnici slavuja”.
Član Društva putujućih umjetničkih izložbi od 1872.
Od 1894. Makovski V. E. živio je u Sankt Peterburgu. Uspješno je djelovao i kao ilustrator knjiga i časopisa te kao nastavnik (od 1882. predavao je na Moskovskoj slikarsko-umjetničkoj školi, a zatim na Umjetničkoj akademiji).
U svom je radu Makovski V. E. nastavio i razvio najbolje tradicije utemeljitelja ruskog žanra - A. G. Venetsianova i V. A. Tropinina, izvrsnih ruskih žanrovskih slikara P. A. Fedotova i V. G. Perova.
Dječak prodaje kvas, 1861
Datum, 1883
Seljački momci, 1880
Od kiše, 1887
Igra za novac, 1870
Pastirice, 1903
Ribarice, 1886
Seljačka djeca, 1890
Seljački momci noću čuvaju konje, 1869
<Perov Vasilij Grigorijevič- ruski slikar, majstor kućnog slikarstva, portretist, povijesni slikar.
Rođen u Tobolsku 21. ili 23. prosinca 1833. (2. ili 4. siječnja 1834.). Bio je izvanbračni (jer su mu se roditelji nakon njegova rođenja vjenčali) sin lokalnog tužitelja, baruna G.K.
Djetinjstvo je dijelom proveo u Arzamasu, gdje je studirao u školi A. V. Stupina (1846.-1849., s prekidima.
Godine 1853. upisao je Moskovsku školu slikarstva i kiparstva. Perovljevi učitelji bili su Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., razrednik i prijatelj - Pryanishnikov I.M.
Godine 1858. njegova slika "Dolazak policajca radi istrage" (1857.) nagrađena je Velikom srebrnom medaljom, zatim je dobio Malu zlatnu medalju za sliku "Prvi čin. Sin đakona, proizveden u kolegijalne matičare" (1860., lokacija nepoznata). Prvi radovi Perova bili su veliki uspjeh na izložbama. Perov V. G. je za završni natječaj pripremio sliku Propovijed na selu (1861., Državna Tretjakovska galerija). Autorica je nagrađena Velikom zlatnom medaljom i pravom putovanja u inozemstvo.
Nakon što je otišao u inozemstvo, umjetnik se nastanio u Parizu. Međutim, "ne poznavajući ni ljude, ni njihov način života, ni karakter", Perov nije vidio korist od rada u Francuskoj i tražio je dopuštenje da se vrati kući prije roka. Dobio je dopuštenje da nastavi umirovljenički staž u Rusiji i 1864. došao je u Moskvu.
Perov V. G. ušao je u povijest umjetnosti kao predvodnik kritičkog pravca u ruskom svakodnevnom slikarstvu 1860-ih, kombinirajući u svom radu suosjećanje s "poniženima i uvrijeđenima" i gnjevnu patetiku satirične maske moćnika. Umjetnikov rad imao je značajan utjecaj na razvoj ruske, osobito moskovske umjetnosti druge polovice 19. stoljeća.
Bio je jedan od osnivača Društva lutalica (1870).
U 1871-1882 Perov V. G. predavao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, gdje su među njegovim učenicima bili Kasatkin N. A., Korovin S. A., Nesterov M. V., Rjabuškin A. P.
Perov V. G. umro je u selu Kuzminki (u tim godinama - blizu Moskve) 29. svibnja (10. lipnja) 1882. ()
Vidjeti mrtve
usnulu djecu
Trojka
Djevojka s vrčem
Dječak majstor koji bulji u papigu
Ribarstvo
<Korzuhin Aleksej Ivanovič(1835. - 1894.) - ruski žanrovski slikar. Budući umjetnik rođen je 11. (23.) ožujka 1835. godine u tvornici Uktus (danas Jekaterinburg) u obitelji kmetskog ispirača zlata. Rano otkrivene umjetničke sposobnosti. Već u doba adolescencije slikao je portrete rođaka i sudjelovao u oslikavanju ikona za mjesnu crkvu Preobraženja (1840-ih).
Godine 1857. Korzuhin je stigao u Petrograd i godinu dana kasnije postao student Akademije umjetnosti. Ovdje je studirao od 1858. do 1863. godine. Njegovu sliku "Pijani otac obitelji" 1861. Akademija je nagradila malom zlatnom medaljom. Međutim, odbio je natjecati se za veliku zlatnu medalju i pravo na umirovljeničko putovanje: zajedno s ostalim sudionicima poznate pobune četrnaestorice 1863. napustio je Akademiju i postao članom Artela umjetnika (osobito Kramskoja , bili su uključeni Konstantin Makovski, Lemokh i drugi).
Godine 1868. Korzukhin je dobio titulu akademika Akademije umjetnosti za sliku "Povratak oca obitelji sa sajma".
Član utemeljitelj Udruge lutalica: njegov je potpis pod poveljom Udruge koju je usvojila vlada 1870. godine.
Korzukhinov rad nije bio ograničen na žanrovske slike. Umjetnik je također slikao portrete, često izvršavao crkvene narudžbe (sudjelovao je u slikovnom ukrašavanju katedrale Krista Spasitelja, slikanju katedrale u Yeletsu i napravio niz slika za katedralu u Rigi).
Ubojstvo cara Aleksandra II od strane Narodne Volje kao nedobrovoljnog svjedoka, što je slikar postao 1881. godine, iznimno ga je potreslo i ozbiljno utjecalo na umjetnikovo zdravlje. Međutim, nastavio je aktivno kreativno djelovanje.
Korzuhin Aleksej Ivanovič preminuo je u Petrogradu 18. (30.) listopada 1894. godine.
Povratak iz grada
Složite se da vjerojatno, ako ne svi, onda barem većina svih roditelja na planetu želi od svoje djece izrasti kreativne, jedinstvene, visokokulturne ličnosti. Od malih nogu pokušavamo učiti i usaditi djeci ljubav prema kazalištima, galerijama, izložbama i još puno toga. Ali ne doživljava svako dijete radost posjeta takvim ustanovama. Nešto ga može plašiti, nešto mu može biti neshvatljivo, a samim tim i dosadno... U svakom slučaju, mislim da vjerojatno glavni zadatak nas roditelja nije opsesivno vucati bebu po svim poznatim institucijama, nego usaditi joj ljubav prema umjetnosti, objasni zašto je to potrebno. Stoga, prije nego što odvedete dijete, uzmite relevantnu literaturu, ispričajte o umjetnicima, pokažite slike, razgovarajte, a zatim odvedite vrlo pripremljeno dijete u muzej. Tako, kad se pojavi tamo, sve će mu se učiniti poznatim, prepoznat će slike koje je s tobom gledao, sjetiti se umjetnika o kojima si mu pričao kod kuće, i ovaj svijet mu više neće biti tuđ, nego će biti dio nečeg poznatog i domaćeg.
Vjerujem da se umjetnost bebe može uvesti od najranije dobi, kada ima 3 mjeseca. Njegov je mozak u ovo doba toliko radoznao i radoznao da će s velikim zadovoljstvom razmotriti sve što mu pokažete. Pa zašto mu ne pokazati slike nekih od najpoznatijih umjetnika.
Ovdje bih želio napisati nekoliko riječi o vrlo dobrim knjigama pomoću kojih svoju djecu možete poučavati umjetnosti.
materijala
Osim toga, ovdje možete besplatno preuzeti slike poznatih umjetnika:
Kliknite na slike ispod za preuzimanje i ispis:
ovdje su prikupljene slike nekih od najpoznatijih umjetnika
Kako igrati?
Najmanja djeca mogu jednostavno ispisivati i pokazivati kartice, dok imenuju imena slika i umjetnika. Sa starijom djecom možete se igrati s razvojnim igrama, finom motorikom, svjesnošću, pamćenjem i još mnogo toga. Najlakša opcija je ispisati dvije vrste identičnih slika, od kojih je jedna izrezana na kartice i ponuditi djetetu da rasporedi izrezane kartice s glavnim poljem s karticama. Ova igra je prikladna za djecu od 1,3-1,5 godine. Igra pamćenja - ispišite dvije vrste identičnih karata i okrećite ih dok ne pronađete par identičnih.
Možete postaviti 4 različite slike, a zatim zamoliti bebu da zatvori oči i sakrije jednu od njih. Kad otvori oči, ponudite mu da pogodite koja je od slika nestala.
Povezane knjige
Uz to, savjetujem svima da preuzmu ili kupe knjigu poznate francuske kritičarke umjetnosti, profesorice povijesti umjetnosti na školi Louvre Francoise Barbe-Galle “Kako s djecom razgovarati o umjetnosti?”.
Ovo je knjiga napisana o umjetnosti posebno za roditelje koji i sami vole sve lijepo i nastoje to usaditi svojoj djeci.
Vrlo dobra knjiga koja djeci govori o umjetnosti, koju je objavila izdavačka kuća White City "Abeceda ruskog slikarstva". To je enciklopedija koja sadrži preko 100 poznatih slika ruskih umjetnika. Uz pomoć njega, dijete će se upoznati s raznim smjerovima i žanrovima ruskog slikarstva.
Ovako izgleda ova divna knjiga:
Primjer stranice iz knjige:
Jako dobra serija knjiga
Knjige o umjetnicima i slikama za najmlađe
2016-10-14 | 27U kojoj dobi treba dijete upoznavati s umjetnošću – pokazivati slike, razgovarati o umjetnicima, voditi ih u muzeje? Ovdje nema jedinstvenog odgovora, sve ovisi o vašim osobnim preferencijama i interesima bebe. Ali jedno se sigurno zna – iu predškolskoj dobi dijete je najotvorenije znanju i novim informacijama. Nudimo vam izbor knjiga koje će vam pomoći da na nenametljiv i uzbudljiv način upoznate svoje dijete sa slikama velikih umjetnika.
James Mayhew
"Katja u umjetničkoj galeriji", "Katja i impresionisti", "Katja i suncokreti"
Izdavačka kuća "Mlada majka"
Riječ je o zapanjujuće lijepim knjigama o susretima malene Katye s "unutarnjim svijetom" slika. Da, u muzeju možete ne samo graciozno hodati od slike do slike, već i ući u pravu avanturu. Pogotovo ako ste radoznala Katya. Svaka slika koju junakinja susreće u muzeju priča je u kojoj i sama djevojka postaje sudionica. Ovdje pije čaj s Madame Moitessier sa slike Jean-Augustea Ingresa, ovdje pleše na pozornici s Degasovim balerinama, a ovdje odlazi spasiti poznate Van Goghove suncokrete iz kandži spretnog psa Dudea.
Neki bi nedostatak mogli smatrati gotovo potpunim nedostatkom podataka o umjetnicima (osim imena autora, naslova slike i - u slučaju impresionista - smjera, nisu navedeni nikakvi dodatni podaci). Gdje je, kada umjetnik živio, kakvi su ljudi i krajevi prikazani na slikama – čitatelji neće saznati iz knjige. No, moći će pogledati same slike i njihove lijepo stilizirane varijacije. Uostalom, podatak o godini u kojoj je umjetnik stvorio svoje djelo za djecu je prazna fraza. Ali ako se dijete sjeća same slike, ako mu se sviđa, to može postati poticaj za detaljnije proučavanje u svjesnijoj dobi.
Andrej Usačov
"Šetnje u Tretjakovskoj galeriji", "Šetnje u Ermitažu"
Izdavačka kuća "Azbuka"
Pjesnika Andreja Usačjeva ne treba posebno predstavljati. Njegovo je ime znak kvalitete u modernoj dječjoj književnosti. Pješačke knjige su urnebesni, poetični vodiči kroz dva glavna muzeja u zemlji. Svaka pjesma ilustrirana je jednom od slika izloženih u muzeju. Usachevljeve pjesme su različite - smiješne i tužne, kratke i duge, ali sve su napisane takvim jezikom da bi mogli govoriti i sami junaci slika. Ovdje možete pronaći riječi "mirisni", "otac", "majka-Moskva". Tako možete ne samo ugodno i zanimljivo provesti vrijeme sa svojim djetetom, već i značajno proširiti njegov vokabular. Knjigu je bolje proučavati zajedno: u pjesmama, kao iu slikama, postoje povijesne, biblijske priče, koje će svakako izazvati dodatna pitanja.
Djeci će se svakako svidjeti smiješne mačke umjetnice Elene Gozman, koje zajedno s čitateljima putuju u muzeje. A nakon proučavanja knjiga, možete sigurno otići u pravu galeriju Tretyakov. Psiholozi kažu da ako dijete u hodnicima muzeja naiđe na poznate slike, umjetnost mu postaje mnogo bliža.
Sara Courtauld, Kate Davis
"Priče o umjetnicima"
Izdavačka kuća Makhaon
Općepoznata činjenica - djeca se vole zalijepiti. Zato se mnoge obrazovne knjige i bilježnice sada proizvode s naljepnicama: one dodaju element igre u obrazovni proces. Autori knjige “Priče o umjetnicima” pozivaju djecu da sami ispune okvire poznatih platna. Potrebno je ne samo uzeti u obzir stranicu: djeca su pozvana da odlijepe naljepnicu, odaberu potreban okvir za nju, pokušavajući ravnomjerno i lijepo postaviti sliku u nju. Dakle, beba se htjela-ne htjela sjetiti umjetničkog djela. Sigurno će među slikama imati svoje favorite, o kojima želite znati više. Uz svaku sliku navedena je mala referenca - može se odnositi na biografiju umjetnika, tehniku slikanja slike. Da, možda neće svako dijete biti zainteresirano za suptilnosti kombinacija boja među impresionistima (iako su činjenice u knjizi stvarno zanimljive). Dijete uvijek može koristiti knjigu samo kao album za naljepnice. Uostalom, umjetnost za djecu, kao i svaka druga aktivnost, prvenstveno je uzbudljiva igra.
Anna Obiols
Serija "Umjetnici"
Izdavačka kuća Phoenix-Premier
Još jedan način da dijete zainteresirate za umjetnost je da počnete proučavati slikarstvo ne sa slikama, već sa osobnostima samih umjetnika. Kada postoji interes za osobu, automatski postoji interes za ono po čemu je postao poznat. Ove knjige ne treba uzimati kao nastavne materijale. To su fantazije, bajke temeljene na najpoznatijim slikama slikara, izmišljene avanture umjetnika i njihovih malih prijatelja.
Najpopularniji umjetnici za djecu su, naravno, impresionisti. Serijal je uključivao knjige o Van Goghu, Gauguinu, Degasu i Monetu. Očigledni plus serije je da se slike različitih umjetnika neće miješati u jednu hrpu za bebu, kao što se može dogoditi ako se svi sretnu u jednoj knjizi. Kada se uz svakog umjetnika i njegov rad vežu zasebne priče, puno je lakše zapamtiti da su balerine Degas, suncokreti Van Gogh, a vruće zemlje Gauguin.
Na kraju svake knjige - biografska bilješka o umjetniku i priča o smjeru umjetnosti.
Stephanie Ledue, Stephane Frattini
"Umjetnost. Od Cro-Magnona do vas"
Ova knjiga može poslužiti kao prvi udžbenik povijesti umjetnosti. Stoga će biti zanimljivo ne samo djeci, već i odraslima - pomoći će staviti fragmentarne ideje o razdobljima i pravcima u sustav. Jednostavno i jasno pokazuje kako se umjetnost mijenjala od najstarijih vremena do danas. Ovdje pećinski ljudi crtaju svoje slike na stijenama na zidovima špilje, ovdje Egipćani grade piramide, postupno se pojavljuju lijepo ukrašene palače, hramovi i crkve, umjetnici srednjeg vijeka rade na vitrajima, platnima i tapiserijama, različitim stilovima slikanja i nastaje arhitektura, pojavljuje se fotografija ... Općenito, ovo je samo blago za nekoga tko želi razumjeti umjetnost. S djetetom vam savjetujemo da ovu knjigu proučavate postupno. Za početak, može se koristiti kao wimmelbuch. Ilustracije Thibaulta Rassata vrlo su svijetle, živahne i detaljne, mogu se promatrati od vrlo ranog djetinjstva bez dodirivanja informativne strane problema. A kada se beba počne zanimati tko je točno prikazan na slikama, što rade, možete polako početi proučavati.
