Analiza Firsovljevog slikarstva mladi slikar. Kompozicija prema slici mladog slikara

Kompozicija prema slici mladog slikara umjetnika Firsova 4. razreda

Plan

1. Upoznavanje sa slikom

2. Zaplet platna

3. Osjećaji koje slika izaziva

Nedavno smo se upoznali s radom ruskog umjetnika I.I. Firsov. Među njegovim slikama jedna mi se posebno svidjela - “ Mladi slikar“, napisano 1760. Bila je to prva ruska slika koja prikazuje obične ljude, a ne plemstvo.

Slika privlači svojom jednostavnošću. Nema veliku priču niti zamršenu radnju. Samo dječak koji slika portret djevojčice. Ni šareno, ni tamno. redovita slika sa obični ljudi. Kažu da je sve genijalno jednostavno. Mislim da je Firsov to dokazao svojim radovima.

Soba je mala, zelena zavjesa je pomaknuta na prozoru da propušta više svjetla. Umjetnik je odjeven u tamni kamisol, kratke hlače i bijele čarape. U ruci drži kist, desno na podu boje. Na zidovima sobe vise slike. Djevojčica je premala, ne voli dugo sjediti i pozirati, njezina majka nježno grli svoju kćer, moli je da ne prede. Djevojka ima svijetlo lice i bijele uvojke. Nosi ružičastu haljinu. Pod noge joj se stavi klupa da se dijete ne umara.

Nježne tonske ružičaste i žute, krem ​​i bijele, a ne jarko crvene dobro se slažu sa zelenim i smeđe cvijeće. I djevojka je vrlo slična, mladi umjetnik dobro je naslikao njezin portret na svom platnu. Slika "Mladi slikar" izmami mi osmijeh. Možda i ne znam veliki kritičar, ali također mogu cijeniti nježnost i ljubav koju je autorica unijela u njega.

Kompozicija prema slici Mladi slikar umjetnika Firsova 5. razred

Plan

1. Umjetnik Firsov

2. Raspon boja

3. Zaplet slike

4. Moje mišljenje

Ivan Ivanovič Firsov - ruski umjetnik osamnaestog stoljeća. Na svojoj slici nije prikazivao plemenite osobe, kao što je to bilo uobičajeno u to vrijeme, već obični ljudi. Bila je to slika “Mladi slikar”.

Slika se ne razlikuje od nereda boja. Održani ton, poznat u to vrijeme, nije zaobišao kreatora, dodirujući njegov čarobni kist. Ružičasto-siva gama, s tamnozelenom bojom - jednostavne boje kako ne bi odvratile pozornost gledatelja od glavnih likova. Elegancija s jednostavnošću precizno prenosi raspoloženje i atmosferu koja okružuje svijet likova na njegovoj slici.

Pred nama je dječak, tinejdžer koji je već prilično vješt u svom zanatu. On, sjedeći na stolici, crta portret djevojčice koju grli majka. Djevojčica jedva čeka vidjeti umjetničin rad, no majka je moli da pričeka i da se ne vrpolji. Djevojčica je poslušno sklopila ruke u krilu, lukavo se smiješi. Soba je mala, svijetla, sa slikama na zidovima. Na stolu u blizini umjetnika nalaze se male skulpture, boje leže na podu.

Ova slika sadrži razne osjećaje: nježnost, ljubav, toplinu. Upravo oni uvijek iznova upadaju u oči. Posao mlada umjetnica ispalo je dobro, vidi se da djevojka liči na sebe. Sviđa mi se ova slika, prava je. Svijet koji je autor stvorio odjednom je oživio.

Slikarevi suvremenici tvrde da je većina djela Ivana Ivanoviča Firsova bila dostupna crkvama, katedralama i kazalištima. Često su se ploče ovog umjetnika mogle naći u interijerima kuća bogatih obitelji. Međutim, doslovno je nekoliko njegovih djela preživjelo do našeg vremena, od kojih je jedna slika "Mladi slikar". Štoviše, nekoliko je zanimljivih i tajanstvenih događaja povezano s njegovom poviješću, kao i sa životom samog tvorca.

I. I. Firsov: biografija

Točan datum rođenja Firsova nije poznat, ali je rođen oko 1733. godine u Moskvi, u trgovačka obitelj. I otac i djed Ivana Ivanoviča bili su izravno povezani s umjetnošću - bavili su se umjetničkim rezbarenjem drveta i nakitom. Od njih je talent na polju slikarstva prešao na nasljednika.

Čim se pokazalo da mladi Firsov ima vrlo jasne predispozicije za ovu vrstu aktivnosti, obiteljsko vijeće odlučilo ga je poslati na rad u Sankt Peterburg. Po dolasku, budući umjetnik dodijeljen je završnim radovima, gdje se bavio ukrašavanjem zgrada i palača.

U dobi od 14 godina (upravo u ovoj dobi) Firsov je stupio u službu u Uredu za zgrade, dok je učio i razvijao svoj slikarski talent. Talent Ivana Ivanoviča nije mogao proći nezapaženo - njegov rad oduševio je i samu Katarinu II., a ona je inzistirala na njegovom daljnjem obrazovanju, i to ne bilo gdje, već u inozemstvu, u Francuskoj.

Godine 1756. Firsov je ušao u Pariz i već tamo bio uvelike inspiriran djelima francuski slikari. Chardin je imao najveći utjecaj na njega, slikajući platna koja prikazuju žanr scene: slika Ivana Firsova "Mladi slikar" najviše je u skladu s radom ovog pariškog realista.

Po povratku iz Francuske (razdoblje 1758.-1760.) I. I. Firsov postaje dvorski slikar. Stekao je ozloglašenost uglavnom kao rezultat dekorativni dizajn ručno oslikani panoi za razne izvedbe i produkcije. Malo kasnije, Ivan Ivanovič postaje jedan od glavnih zaposlenika Uprave carskih kazališta.

Nažalost, oko zadnjih godina O slikarevu životu zna se vrlo malo. U tom smislu, uspoređujući neke povijesne podatke i datume spominjanja Firsova, stručnjaci tvrde da je on umro nakon 1785. godine. Prema nekim činjenicama, umjetnik je svoje dane mogao završiti u ludnici, jer je na kraju života patio od nekih psihičkih poremećaja.

Ivan Ivanovič izvršio je dovoljan broj radova i po nalogu vodstva i za plemiće. Međutim, malo je toga preživjelo do naših vremena. Slika “Mladi slikar” istovremeno govori o talentu koji je Firsov posjedovao, ali na isti način ne dopušta da duboko osjetite sve ono čime su prožete njegove kreacije. Nesumnjivo jedino je pravo remek djelo u području žanrovsko slikarstvo.

Opis umjetničkog djela «Mladi slikar»

Kompozicija na platnu je jednostavna, a istovremeno zanimljiva svojom svakodnevnošću. Tri su figure u središtu pozornosti: najmlađa slikarica, djevojčica i njezina majka. Dječak u plavoj uniformi sjedi na stolcu, stavljajući jednu nogu na štafelaj i crta portret bebe nasuprot sebe. Unatoč prividno opuštenom držanju, on je usredotočen i strastven u svom poslu.

Što se tiče najmlađe manekenke, odjevene u svijetlu šeširicu, izgleda spremno pobjeći u potrazi za zanimljivijim stvarima. Takva osobina kao što je sramežljivost također se očituje u njezinom držanju - stisnula se uz majku, koja je nježno zagrlila kćer za glavu. Sama žena jednom rukom istovremeno drži i smiruje malog vrpoljca, a drugom poučno odmahuje prstom. No, tu nema ni sjene napetosti - naizgled strogost majke nije nimalo ozbiljna.

Osim samih ljudi, u sobi ispunjenoj blagim svjetlom, nalaze se i neki predmeti svojstveni radionici svakog umjetnika: bista, lutka, kutija s četkicama i bojama, nekoliko slika na zidu.

Pastelne boje koje s vremenom nisu izgubile svoju svježinu, atmosfera ugodne i smirene svakodnevice - tako možete upotpuniti opis slike "Mladi slikar". Njegova se radnja prenosi s nevjerojatnom srdačnošću, što dokazuje činjenica da je platno naslikano ne po narudžbi, već "za dušu", pod utjecajem određenih osjećaja.

Povijest slike

Slika “Mladi slikar” dovršena je oko 1768. godine u Parizu. Ovo platno otvara sljedeći niz radova u sličnom žanru. U vrijeme pisanja Mladog slikara, osim Firsova, sličnim djelima mogu se smatrati i neke slike Šibanova i Eremenjeva, koje govore o životu seljaka.

Inače, do početka 20. stoljeća vjerovalo se da ovo platno uopće nije stvorio Firsov. "Mladi slikar" - slika umjetnika A. Losenka, o čemu je pokušao svjedočiti i istoimeni potpis na prednjoj strani. No, likovni kritičari se nisu smirili sve dok 1913. godine tijekom ispitivanja nije donesena odluka da se spomenuto prezime izbaci, pod kojim je otkriveno ime I. I. Firsova.

Na ovaj trenutak slika "Mladi slikar" pohranjena je u Tretjakovska galerija, gdje je stigla zahvaljujući osnivaču muzeja - trgovcu koji je kupio platno od određenog kolekcionara po imenu Bykov 1883. godine.

Domaće slikarstvo kao žanr i odnos prema njemu

Ruska akademija umjetnosti u vrijeme Firsovljeva pisanja poznato djelo, moglo bi se reći, nije u potpunosti prepoznao svakodnevni žanr kao vrstu slikarstva, smatrajući ga prizemnim. Može biti, dana činjenica je i razlog zašto djelo dugo vremena proveo u radionici u kojoj je radio Ivan Firsov.

Slika "Mladi slikar", unatoč tome, ipak je ugledala svjetlo i sada se smatra najvećom vrhunski primjer svakodnevnog žanra 18. stoljeća, a njegova vrijednost time samo raste.

Slikarstvo u ruskom slikarstvu

Glavna razlika platna leži u njegovoj odsutnosti. Pisana je s ljubavlju, ne poštujući općepriznate zakone klasike. Slika scene iz uobicajen život, bez uljepšavanja, pretjerane strogosti i poštivanja kanona - to je ono što likovni kritičari karakteriziraju sliku "Mladi slikar". Ljudi ne poziraju, oni su šarmantni u svojoj jednostavnosti, što je bilo potpuno nesvojstveno Rusima likovne umjetnosti to vrijeme.

Zato dugo nitko nije imao asocijacije na to ovaj posao mogla biti učinjena rukom našeg sunarodnjaka. Stručnjaci u području slikarstva potvrđuju da je naslikana slika toliko nepovezana s događajima u Rusiji u 18. stoljeću. u duhu koji stvara živopisan dojam netipičnost i neposrednost.

Ostale slike I. I. Firsova

Međutim, djelo o kojem je riječ nije sve što nam je Firsov ostavio u nasljeđe. “Mladi slikar” je slika ovog majstora u svom žanru, reklo bi se, usamljena, ali postoji još jedno sačuvano platno. Zove se "Cvijeće i voće" i predstavlja prethodno objavljeno u Oba djela su napisana u potpuno različitom stilu, ali ipak pripadaju kistu Ivana Ivanoviča, svjedočeći o svestranosti i originalnosti njegova talenta.

Druga polovica 1760-ih Platno, ulje. 67 X 55. Državna Tretjakovska galerija.
www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovič (oko 1733. - nakon 1785.), slikar. Od kraja 1750-ih. dvorski slikar. Slikao je ikone, kazališne kulise, ukrasne ploče.

Nisu sva imena ruskih slikara, posebno počeci formiranja domaće likovne umjetnosti, preživjela do našeg vremena. Ivan Ivanovič Firsov, umjetnik sredine 18. stoljeća, imao je donekle sreće. Njegovo autorstvo jedine do nas slike konačno je potvrđeno tek početkom 20. stoljeća.

Sposobnost crtanja I. Firsova bila je nasljedna - njegov djed i otac su slikali, radili kao drvorezbari i bili su zlatari. Imajući vještine u umjetničkim zanatima, Ivan Firsov mlađi poslan je iz Moskve u Sankt Peterburg da ukrasi grad i carske palače. Njegov talent bio je zapažen, te je po osobnim uputama Katarine II., 1765. otišao u Pariz, gdje se usavršavao na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i kiparstvo. Očigledno, Chardin, vodeći majstor žanrovskih scena u Francuskoj 18. stoljeća, pokazao se kao najsuglasniji umjetnik za I. Firsova. Slika I. Firsova, izvedena u stilu Chardina, ni na koji način ne umanjuje vještinu umjetnika. U njemu je sve izuzetno uravnoteženo i sve, pa i predmeti, kako se kaže, rade.

Slika Ivana Firsova "Mladi slikar" jedna je od najranijih, ali već savršeni uzorci Ruski kućanski žanr.
Zaplet ove slike je jednostavan. U prostranom ateljeu ispunjenom ujednačenim svjetlom, dječak umjetnik sjedi ispred štafelaja i s entuzijazmom slika portret djevojčice. Odrasla žena, majka ili starija sestra, nagovara malu manekenku da mirno sjedi i zadrži pozu. Do nogu umjetnika stoji otvorena kutija s bojama, na stolu su uobičajeni rekviziti slikarske radionice: mramorna bista, nekoliko knjiga, lutka od papir-mašea s prikazom ljudske figure.

Scena koju je napisao Firsov doima se ugrabljenom iz života. Umjetnik vješto prenosi opuštenu prirodnost položaja i pokreta.
S vještim zapažanjem, svojstvenim pravom realistu, oslikana je mirna i privržena strogost majke, lukavost i nestrpljivost malog modela, nesebična strast mladog slikara. Prava vjernost likova stvara onaj osjećaj poetskog šarma koji prožima cijelu sliku.

Po umjetničkom umijeću slika Firsova spada među najsavršenija djela ruske umjetnosti. slika XVIII stoljeća. Sasvim je očito da je Firsov prvorazredni umjetnik koji besprijekorno vlada sredstvima likovnog izražavanja. Njegov crtež odlikuje se slobodom i preciznošću; prostor u kojem se odvija scena izgrađen je besprijekorno vješto, u kompoziciji se ne osjeća namjerna shema, prirodna je i ujedno ritmična. Boja slike, sa svojom ružičasto-sivom, srebrnom skalom, tako dobro prenosi duhovnu atmosferu Firsovljevih junaka, obdarena je posebnom poetskom ekspresivnošću.

Po sadržaju, oblikovanju i likovnoj formi Mladi slikar ne nalazi analogije u ruskom jeziku umjetnost XVIII stoljeća.
Razvoj žanrovskog slikarstva u 18. stoljeću tekao je sporim tempom. Nije imala gotovo nikakvu potražnju među kupcima i nije uživala pokroviteljstvo Umjetničke akademije. Među ruskim umjetnicima bilo je stručnjaka za portret, povijesno slikarstvo, bilo je dekoratera, a krajem stoljeća pojavili su se i pejzažisti, ali nije bilo nijednog majstora koji bi se posve posvetio svakodnevnom žanru.

Ovakvo stanje, naravno, nije nimalo slučajno. Zanemarivanje svakodnevnih tema tipično je za dvorsku i plemićku kulturu. Poznato je da je Luj XIV naredio uklanjanje slika velikih nizozemskih žanrovskih slikara sa zidova palače Versailles, nazivajući ih "čudacima". Uspjesi svakodnevnog žanra u svjetskoj umjetnosti 18. stoljeća izravno su povezani s razvojem buržoaske ideologije i porastom društvene i političke uloge trećeg staleža. U ruskoj stvarnosti elizabetinskog i Katarininog doba nije bilo uvjeta za procvat žanrovskog slikarstva, budući da je vodstvo kulturni život Zemlja je bila potpuno u rukama plemstva. Svakodnevne teme, upućene živoj suvremenosti, proturječile su službenim umjetničkim smjernicama svojim zahtjevom za "uzvišenim" i "herojskim" u umjetnosti.

Čak ni portret, koji je bio tako neophodan u životu plemstva i razvijao se unatoč službenom nepriznavanju, nije bio svrstan u “visoku” umjetnost. A svakodnevno slikarstvo zauzelo je posljednje, najniže mjesto u hijerarhiji žanrova koju su razvijali akademski teoretičari.
To objašnjava krajnju oskudnost svakodnevnih slika u ruskoj umjetnosti 18. stoljeća. Važno je, međutim, napomenuti da je kvantitativni nedostatak u potpunosti nadoknađen neuobičajeno visokom umjetničkom kvalitetom onoga što su učinili ruski majstori na području žanra. Koji je razlog ovom nevjerojatnom fenomenu? Nije li to što radi na prezreni plemenito društvo Jesu li svakodnevne teme stvarali umjetnici “za sebe”, sa svom iskrenošću koja proizlazi iz unutarnje potrebe za kreativnošću, ne obazirući se na ukuse naručitelja i službene zahtjeve Akademije?

Na kratki popis Rusa umjetnici XVIII stoljeća, koji su djelovali na polju svakodnevnog žanra, ubrajaju se, osim Firsova, portretist M. Šibanov sa slikama “Seljački ručak” i “Proslava svadbenog ugovora” te povijesni slikar I. Ermenjev, autor nevjerojatno snažne serije akvarela posvećene slici ruskih seljaka.
Firsov sa svojim "Mladim slikarom" kronološki zauzima prvo mjesto na ovoj listi. o sudbini i daljnji rad o umjetniku do nas nisu došli gotovo nikakvi podaci. Ime ovog majstora pojavilo se u povijesti ruske umjetnosti i okupirano počasno mjesto zapravo sasvim nedavno.

U 19. stoljeću Mladi slikar smatran je djelom A. Losenka i čak je imao njegov lažni potpis “A. Losenko 1756". Istina, već početkom 20. stoljeća povjesničarima umjetnosti bilo je sasvim jasno da slika nema nikakve veze s radom Losenka. Ali njezino je autorstvo ostalo nagađajuće. Izneseni su razni prijedlozi koji su težili tome da autora ove slike treba tražiti među njima Zapadnoeuropski majstori. Čak je imenovano i ime poznatog njemačkog gravera i slikara D. Khodovetskog. Ali 1913. godine, na inicijativu I. Grabara, Losenkov potpis je uklonjen i ispod njega je pronađen - pravi, napisan na francuskom jeziku “I. Firsove“.
Arhivski dokumenti svjedoče da je ruski umjetnik Ivan Firsov, dekorater carskih kazališta, živio i radio u Parizu sredinom 1760-ih. Može se pretpostaviti da je Mladi slikar također naslikan u Parizu: na to posebno ukazuje neruski izgled likova na slici.

Sačuvan je još jedan rad s potpisom Ivana Firsova - ukrasna ploča "Cvijeće i voće" iz 1754. godine, koja je nekoć krasila Katarininu palaču. No, u ovom grubom i studentskom djelu teško je pronaći sličnost s virtuoznim slikarstvom Mladog slikara. Također je poznato da je 1771. Firsov izradio niz ikona i ukrasnih slika koje nisu došle do nas. "Mladi slikar" ostaje usamljen u djelu izvanrednog ruskog majstora. Čini se da je Firsov bio najdarovitiji upravo u tom području umjetnosti, koje je tako malo moglo naći primjenu u ruskoj stvarnosti druge polovice 18. stoljeća.

Mladi slikar je prva ruska slika o životu obični ljudi. Slika ima zanimljivu povijest. Pred nama na platnu je umjetnikova radionica. Blago svjetlo ulazi kroz prozor. Na zidu su slike, jedna je portret, druga prikazuje kutak šume. Na stolu je bijela gipsana skulptura-bista i lutka s pokretnim rukama i nogama - lutka. Takva lutka pomaže umjetniku da ispravno prenese različite pozicije ljudsko tijelo. Na drvenom stalku za tronožac - štafelaju - učvršćeno je platno zategnuto na nosilima.

A ovdje je i sam umjetnik. On je još uvijek samo dječak. Imam četrnaest godina. Ili još manje. Kako je samo strastven u svom poslu! I kako samouvjereno, hrabro radi! U rukama ima kistove i paletu - dasku za miješanje boja. Pred njim je nemirna djevojka. On slika njezin portret na platnu. Majka nagovori djevojčicu da mirno sjedne.

Umjetnik snimljen na kistu željenu boju, odlučno i precizno nanosi potez kistom na platno. Osjeća se da je ovaj dječak vješt majstor. Slika se zove "Mladi slikar".

Slike I. Firsova prikazuju heroje daleke prošlosti. Umjetnik je o njihovim podvizima saznao iz starih knjiga i legendi. Slika "Mladi slikar" prikazuje ljude koji su živjeli u isto vrijeme kao i umjetnik i, vjerojatno, bili dobro upoznati s njim. I zauzeti su najobičnijim poslom. Iako se na platnu ne događaju važni događaji, ono je vrlo privlačno gledateljima. Slika je napisana s velikim osjećajem. Ne tjera vas na razmišljanje o ozbiljnim stvarima, ali srdačnost kojom je napisana prenosi se na publiku. Umjetnik voli ljude koje je naslikao, njihov neobičan život. Drag mu je ovaj dječak-slikar, ugodna, skromna radionica ugodna, zanimanje blisko.

Kad je jedan poznavatelj umjetnosti ugledao Mladog slikara pored svečanih platna o čudesnim djelima bogova i antičkih heroja, dobro je rekao da je ta slika poput malog zapuštenog travnjaka, obraslog kamilicom i maslačkom, u velikom, prazničnom zdencu. -uređen park.

Ime autora Mladog slikara dugo je ostalo tajna. Istina, u donjem dijelu slike, na poklopcu kutije s bojama, stajao je potpis - "Losenko", no znanstvenici su sumnjali da je potpis točan. Neki datumi nisu odgovarali. Autor Mladog slikara po nečemu se razlikovao od Losenka. I, naravno, bilo je teško pretpostaviti da su svečana, pomalo teatralna povijesna platna i ova jednostavna scena kreacije jednog majstora.

Već u ovom stoljeću znanstvenici su odlučili isprati potpis "Losenko". I evo radosti! Ispod je bio još jedan latiničnim slovima: "I. Firsove" - ​​​​"I. Firsov". Vjerojatno je jedan od prvih vlasnika slike htio dodati na njenu cijenu:

Znanstvenici su uspjeli saznati nešto o životu Ivana Firsova. Služio je u Petrogradu, na dvoru. Zatim je poslan u Pariz "na najbolju slikarsku i kazališnu nauku". Vratio se u domovinu i postao šegrt dekorater u carskim kazalištima.