Dom › Razno › Vrijednost Ostrovskog u ruskoj književnosti. Uloga Ostrovskog u stvaranju nacionalnog repertoara

Vrijednost Ostrovskog u ruskoj književnosti. Uloga Ostrovskog u stvaranju nacionalnog repertoara

Koja je zasluga A.N. Ostrovski? Zašto, prema I.A. Gončarovu, tek nakon Ostrovskog možemo reći da imamo svoj ruski nacionalno kazalište? (Povratak na epigraf lekcije)

Da, bile su tu "Podrast", "Jao od pameti", "Glavni inspektor", bile su drame Turgenjeva, A. K. Tolstoja, Suhovo-Kobylina, ali nisu bile dovoljne! Najveći dio kazališnog repertoara činili su prazni vodvilji i prevedene melodrame. Dolaskom Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog, koji je sav svoj talent posvetio isključivo dramaturgiji, repertoar kazališta se kvalitativno promijenio. Samo je on napisao onoliko drama koliko svi ruski klasici zajedno nisu napisali: oko pedeset! Svake sezone već više od trideset godina kazališta su dobivala novu predstavu, ili čak dvije! Sada se imalo što igrati!

nastao nova skola glume, nove kazališne estetike, javlja se "Kazalište Ostrovskog", koje postaje vlasništvo cijele ruske kulture!

Što je izazvalo pozornost Ostrovskog prema kazalištu? Sam dramatičar ovako je odgovorio na ovo pitanje: “Dramska je poezija bliža narodu od svih drugih grana književnosti. Sva su ostala djela napisana za obrazovane ljude, a drame i komedije napisane su za cijeli narod...”. Pisati za narod, buditi njegovu svijest, oblikovati njegov ukus odgovoran je zadatak. I Ostrovski je to shvatio ozbiljno. Ako nema uzornog kazališta, obična javnost može zamijeniti operete i melodrame koje iritiraju znatiželju i senzibilitet za pravu umjetnost.

Dakle, bilježimo glavne zasluge A. N. Ostrovskog za rusko kazalište.

1) Ostrovski je stvorio kazališni repertoar. Napisao je 47 izvornih drama i 7 drama u suradnji s mladim autorima. Ostrovski je preveo dvadeset drama s talijanskog, engleskog i francuskog jezika.

2) Ne manje važna je žanrovska raznolikost njegove dramaturgije: to su "prizori i slike" iz moskovskog života, dramske kronike, drame, komedije, proljetna bajka "Snježna djevojka".

3) Dramatičar je u svojim dramama prikazao različite staleže, karaktere, profesije, stvorio je 547 glumaca, od kralja do krčmarskog sluge, sa svojim svojstvenim karakterima, navikama i jedinstvenim govorom.

4) Drame Ostrovskog pokrivaju ogroman povijesno razdoblje: od 17. do 10. stoljeća.

5) Radnja predstava odvija se u veleposjedničkih posjeda, u gostionicama i na obalama Volge. Na bulevarima i ulicama županijskih gradova.

6) Junaci Ostrovskog - i to je glavna stvar - živi su likovi sa svojim osobinama, manirama, sa svojom sudbinom, sa živim jezikom svojstvenim samo ovom junaku.

Prošlo je stoljeće i pol od prve izvedbe (siječanj 1853.; Ne ulazi u svoje saonice), a ime dramatičara ne silazi s plakata kazališta, predstave se igraju na mnogim pozornicama svijeta.

Posebno akutno zanimanje za Ostrovskog u smutna vremena kada čovjek traži odgovore na najvažnija pitanja života: što nam se događa? Zašto? što smo mi? Možda baš u takvom vremenu čovjeku nedostaje emocija, strasti, osjećaja punine života. I još nam treba ono o čemu je pisao Ostrovski: "I duboki uzdah za cijelo kazalište, i nepatvorene tople suze, vrući govori koji bi tekli ravno u dušu."

Sastav

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski... Ovo je neobičan fenomen. Njegova uloga u povijesti razvoja ruske drame, izvedbena umjetnost i cjelokupnu nacionalnu kulturu teško je precijeniti. Za razvoj ruske drame učinio je koliko i Shakespeare u Engleskoj, Lone de Vega u Španjolskoj, Molière u Francuskoj, Goldoni u Italiji i Schiller u Njemačkoj. Unatoč šikaniranju cenzure, kazališnog i književnog odbora i ravnateljstva carskih kazališta, unatoč kritici reakcionarnih krugova, dramaturgija Ostrovskoga svake je godine dobivala sve više simpatija kako među demokratskim gledateljima tako i među umjetnicima.

Razvijanje najboljih ruskih tradicija dramska umjetnost, koristeći iskustva progresivne strane dramaturgije, neumorno učeći o životu domovina, neprestano komunicirajući s ljudima, blisko kontaktirajući s najnaprednijom suvremenom publikom, Ostrovski je postao izvanredan oslikavač života svoga vremena, koji je utjelovio snove Gogolja, Belinskog i drugih progresivnih književnika o pojavi i trijumfu ruskih likova na nacionalna pozornica.
Kreativna aktivnost Ostrovski je imao velik utjecaj na sve daljnji razvoj napredna ruska dramaturgija. Od njega su učili, predavao, naši najbolji dramatičari. Njemu su bili privučeni nadobudni dramski pisci u svoje vrijeme.

Snagu utjecaja Ostrovskog na pisce njegova vremena može posvjedočiti pismo dramatičarki pjesnikinji A. D. Mysovskaya. “Znaš li koliki je bio tvoj utjecaj na mene? Nije ljubav prema umjetnosti učinila da te razumijem i cijenim: naprotiv, ti si me naučio voljeti i poštovati umjetnost. Jedino sam tebi dužan što sam izdržao iskušenje da padnem u arenu bijednog književnog mediokriteta, nisam jurio za jeftinim lovorikama bačenim rukama slatko-kiselih poluobrazovanih. Ti i Nekrasov ste me zavoljeli mišlju i radom, ali Nekrasov mi je dao samo prvi poticaj, vi ste smjer. Čitajući vaše radove shvatio sam da rimovanje nije poezija, a skup fraza nije književnost, te da će samo obradom uma i tehnike umjetnik biti pravi umjetnik.
Ostrovski je imao snažan utjecaj ne samo na razvoj domaće drame, već i na razvoj ruskog kazališta. Kolosalna važnost Ostrovskog u razvoju ruskog kazališta dobro je naglašena u pjesmi posvećenoj Ostrovskom koju je 1903. pročitala M. N. Yermolova s pozornice Malog kazališta:

Na pozornici život sam, s pozornice puše istina,
A jarko sunce nas miluje i grije ...
Zvuči živi govor običnih, živih ljudi,
Na pozornici ni "heroj", ni anđeo, ni negativac,
Ali samo čovjek... Sretan glumac
U žurbi da brzo razbiju teške okove
Uvjeti i laži. Riječi i osjećaji su novi

Ali u tajnama duše odgovor im zvuči, -
I šapuću sva usta: blago pjesniku,
Otrgnute otrcane, šljokice korice
I prolio jarko svjetlo u kraljevstvo tame

O tome je slavna glumica pisala 1924. godine u svojim memoarima: “Zajedno s Ostrovskim na pozornicu se pojavila sama istina i sam život... Počeo je rast izvorne drame, pune odgovora na suvremenost... Počelo se govoriti o siromašni, poniženi i uvrijeđeni.”

Realistički smjer, prigušen kazališnom politikom autokracije, koji je nastavio i produbio Ostrovski, skrenuo je kazalište na put tijesne veze sa stvarnošću. Tek je ono dalo život teatru kao nacionalnom, ruskom, pučko kazalište.

„Književnosti ste donijeli cijelu knjižnicu na dar umjetnička djela, stvorili su svoj poseban svijet za pozornicu. Vi ste sami dovršili zgradu u čije su temelje položeni kameni temeljci Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ovo divno pismo primio je među ostalim čestitkama u godini tridesetpetogodišnjice književnog i kazališnog djelovanja, Aleksandar Nikolajevič Ostrovski od drugog velikog ruskog pisca - Gončarova.

Ali mnogo ranije, o prvom djelu još mladog Ostrovskog, objavljenom u Moskvityaninu, suptilni poznavatelj elegancije i osjetljivi promatrač V. F. Odojevski napisao je: ovaj čovjek je veliki talent. Smatram tri tragedije u Rusiji: “Podrast”, “Jao od pameti”, “Inspektor”. Stavljam broj četiri na Bankrot.

Od tako obećavajuće prve procjene do Goncharovljevog pisma za godišnjicu, pun, zaposlen život; rada, i dovela do takvog logičnog odnosa ocjena, jer talent traži, prije svega, veliki rad na sebi, a dramatičar nije zgriješio pred Bogom - nije svoj talent zakopao u zemlju. Objavivši prvo djelo 1847., Ostrovski je od tada napisao 47 drama i preveo više od dvadeset drama iz europski jezici. A sve u svemu, u narodnom kazalištu koje je stvorio, glumi oko tisuću glumaca.
Neposredno prije smrti, 1886. godine, Aleksandar Nikolajevič je primio pismo od L. N. Tolstoja, u kojem je briljantni prozaik priznao: “Iz iskustva znam kako ljudi čitaju, slušaju i pamte vaše stvari, i stoga bih vam želio pomoći da imate sada brzo u stvarnosti postanite ono što nedvojbeno jeste – književnik cijelog naroda u najširem smislu.

Sastav

Dramatičar gotovo nije stavljao u svoje djelo političke i filozofski problemi, izrazima lica i gestama, kroz poigravanje detaljima njihove nošnje i kućnog pokućstva. Da bi pojačao komične efekte, dramatičar je u radnju obično uvodio manje osobe - rođake, sluge, stanare, slučajne prolaznike - i sporedne okolnosti svakodnevnog života. Takvi su, na primjer, Khlynovljeva svita i gospodin s brkovima u Vrućem srcu, ili Apollo Murzavetsky sa svojim Tamerlanom u komediji Vukovi i ovce, ili glumac Schastlivtsev pod Neschastlivtsevom i Paratovom u Šumi i mirazu, itd. Dramatičar je, kao i prije, nastojao razotkriti karaktere likova ne samo u samom tijeku događaja, nego u ništa manjoj mjeri i kroz osobitosti njihovih svakodnevnih dijaloga - "karakteroloških" dijaloga, koje je estetski savladao u "Svom narodu... .".

Tako u novom razdoblju stvaralaštva Ostrovski nastupa kao etablirani majstor sa cjelovitim sustavom dramske umjetnosti. Njegova slava, njegove društvene i kazališne veze nastavljaju rasti i postaju sve složeniji. Samo obilje predstava nastalih u novo razdoblje, rezultat je sve veće potražnje časopisa i kazališta za dramama Ostrovskog. U tim je godinama dramatičar ne samo neumorno radio, nego je smogao snage pomagati manje nadarenim i početnicima, a ponekad i aktivno sudjelovati s njima u njihovu radu. Dakle, u kreativnoj suradnji s Ostrovskim, napisan je niz drama N. Solovjova (najbolje od njih su "Beluginov brak" i "Divlja žena"), kao i P. Nevežina.

Stalno pridonosi postavljanju njegovih drama na pozornicama moskovskog Malog i Sankt Peterburga. Aleksandrijska kazališta, Ostrovski je dobro poznavao stanje kazališnih stvari, koje su uglavnom u nadležnosti birokratskog državnog aparata, i bio je gorko svjestan njihovih očiglednih nedostataka. Vidio je da ne prikazuje plemićku i buržoasku raznočinsku inteligenciju u njenom ideološka potraga, kao i Hercen, Turgenjev i dijelom Gončarov. U svojim je dramama prikazivao svakodnevni društveni život običnih predstavnika trgovačkog staleža, činovništva, plemstva, život u kojem su se osobni, osobito ljubavni, sukobi očitovali sukobima obiteljskih, novčanih, imovinskih interesa.

No, idejna i umjetnička svijest Ostrovskog o tim aspektima ruskog života imala je duboko nacionalno i povijesno značenje. Kroz svakodnevne odnose tih ljudi koji su bili gospodari i gospodari života, otkrivalo se njihovo opće društveno stanje. Kao što je, prema umjesnoj primjedbi Černiševskog, kukavičko ponašanje mladog liberala, junaka Turgenjevljeve priče "Asja", na sastanku s djevojkom bilo "simptom bolesti" svega plemenitog liberalizma, njegove političke slabosti, tako svakodnevna tiranija i grabežljivo ponašanje trgovaca, činovnika i plemića djelovalo je kao simptom još strašnije bolesti njihove potpune nesposobnosti da barem donekle svojoj djelatnosti daju općenarodni progresivni značaj.

To je bilo sasvim prirodno i prirodno u razdoblju prije reforme. Tada je tiranija, arogancija, grabežljivost Voltovih, Višnjevskih, Ulanbekovih bila manifestacija "mračnog kraljevstva" kmetstva, već osuđenog na rashod. I Dobroljubov je ispravno istaknuo da, iako komedija Ostrovskog "ne može dati ključ za objašnjenje mnogih gorkih fenomena koji su u njoj prikazani", ipak "lako može dovesti do mnogih analognih razmatranja vezanih uz taj život, kojeg se izravno ne tiče." A kritičar je to objasnio činjenicom da "tipovi" sitnih tirana, koje je uzgojio Ostrovski, "nerijetko sadrže ne samo isključivo trgovačke ili birokratske, već i općenarodne (tj. Svenarodne) značajke". Drugim riječima, drame Ostrovskog 1840.-1860. neizravno razotkrila sva »mračna carstva« autokratsko-feudalnog sustava.

U postreformskim desetljećima situacija se promijenila. Tada se “sve okrenulo naglavačke” i novi, buržoaski sustav ruskog života postupno se počeo “uklapati”.sudjelovati u borbi za uništenje ostataka “mračnog carstva” kmetstva i cjelokupnog autokratsko-zemljoposjedničkog. sustav.

Gotovo dvadeset novih drama Ostrovskog na suvremene teme dao jasan negativan odgovor na ovo kobno pitanje. Dramatičar je, kao i prije, oslikavao svijet privatnih društvenih, kućanskih, obiteljskih i imovinskih odnosa. Nije mu sve bilo jasno u općim tendencijama njihova razvoja, a njegova je "lira" ponekad u tom pogledu zvučala ne baš "ispravno". Ali u cjelini, drame Ostrovskog sadržavale su određenu objektivnu orijentaciju. Oni su razotkrili i ostatke starog "mračnog kraljevstva" despotizma i novonastalu " mračno kraljevstvo"Buržoaska grabežljivost, novčana pompa, smrt za sve moralne vrijednosti u atmosferi opće kupoprodaje. Pokazali su da ruski poslovni ljudi i industrijalci nisu sposobni dorasti do ostvarenja interesa nacionalnog razvoja, da su neki od njih, poput Hlinova i Akhova, sposobni samo prepustiti se grubim užicima, drugi, poput Knurova i Berkutova, mogu samo podređuju sve oko sebe svojim grabežljivim, “vučjim” interesima, a trećima, kao što su Vasilkov ili Frol Pribytkov, interesi profita pokrivaju se samo vanjskom pristojnošću i vrlo uskim kulturnim zahtjevima. Drame Ostrovskog su, uz planove i namjere svoga autora, objektivno ocrtavale izvjesnu perspektivu nacionalnog razvitka – perspektivu neizbježnog uništenja svih ostataka starog »mračnog kraljevstva« autokratskog kmetskog despotizma, ne samo bez sudjelovanja buržoazije, ne samo preko glave, već i uz uništenje vlastitog grabežljivog "mračnog kraljevstva"

Stvarnost prikazana u svakodnevnim dramama Ostrovskog bila je oblik života lišen općenacionalnog progresivnog sadržaja, pa je stoga lako otkrivala unutarnju komičnu nedosljednost. Njegovom razotkrivanju Ostrovski je posvetio svoj izvanredni dramski talent. Utemeljen na tradiciji Gogoljevih realističkih komedija i priča, izgrađujući je u skladu s novim estetskim zahtjevima " prirodna škola” četrdesetih godina 19. stoljeća, a formuliran od Belinskog i Hercena, Ostrovski je pratio komičnu nedosljednost društvenog i svakodnevnog života vladajućih slojeva ruskog društva, zadirući u “svijet detalja”, razmatrajući nit za niti “mreže svakodnevice”. odnosi”. To je bilo glavno postignuće novog dramskog stila koji je stvorio Ostrovski.

Stranica 1 od 2

Život i djelo A.N. Ostrovski

Uloga Ostrovskog u povijesti razvoja ruske drame 4

Život i djelo A.N. Ostrovski 5

Djetinjstvo i mladosti 5

Prva strast prema kazalištu 6

Obuka i servis 7

Prvi hobi. Prve predstave 7

Razgovor s ocem. Vjenčanje Ostrovskog 9

Početak kreativnog puta 10

Putovanje u Rusiju 12

Grmljavinska oluja 14

Drugi brak Ostrovskog 17

Najbolje djelo Ostrovskog - "Miraz" 19

Smrt velikog dramatičara 21

Žanrovska originalnost A.N. Ostrovski. Značaj u svjetskoj književnosti 22

Književnost 24

Uloga Ostrovskog u povijesti razvoja ruske drame

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski... To je neobičan fenomen, njegovu ulogu u povijesti razvoja ruske dramaturgije, scenske umjetnosti i cjelokupne nacionalne kulture teško je precijeniti. Za razvoj ruske drame učinio je koliko i Shakespeare u Engleskoj, Lone de Vega u Španjolskoj, Molière u Francuskoj, Goldoni u Italiji i Schiller u Njemačkoj.

Unatoč šikaniranju cenzure, kazališnog i književnog odbora i ravnateljstva carskih kazališta, unatoč kritici reakcionarnih krugova, dramaturgija Ostrovskoga svake je godine dobivala sve više simpatija kako među demokratskim gledateljima tako i među umjetnicima.

Razvijajući najbolje tradicije ruske dramske umjetnosti, koristeći se iskustvom progresivne inozemne dramaturgije, neumorno učeći o životu svoje domovine, neprestano komunicirajući s ljudima, blisko se povezujući s najnaprednijom suvremenom publikom, Ostrovski je postao izvanredan prikazivač života svoga vremena, koji je utjelovio snove Gogolja, Belinskog i drugih progresivnih ličnosti.književnost o pojavi i trijumfu na nacionalnoj pozornici ruskih likova.

Stvaralačka aktivnost Ostrovskog imala je veliki utjecaj na cjelokupni daljnji razvoj progresivne ruske drame. Od njega su učili, predavao, naši najbolji dramatičari. Njemu su bili privučeni nadobudni dramski pisci u svoje vrijeme.

Ostrovski je imao snažan utjecaj ne samo na razvoj domaće drame, već i na razvoj ruskog kazališta. Kolosalna važnost Ostrovskog u razvoju ruskog kazališta dobro je naglašena u pjesmi posvećenoj Ostrovskom koju je 1903. pročitala M. N. Yermolova s pozornice Malog kazališta:

Na pozornici život sam, s pozornice puše istina,

A jarko sunce nas miluje i grije ...

Zvuči živi govor običnih, živih ljudi,

Na pozornici ni "heroj", ni anđeo, ni negativac,

Ali samo čovjek... Sretan glumac

U žurbi da brzo razbiju teške okove

Uvjeti i laži. Riječi i osjećaji su novi

Ali u tajnama duše odgovor im zvuči, -

I šapuću sva usta: blago pjesniku,

Otrgnute otrcane, šljokice korice

I prolio jarko svjetlo u kraljevstvo tame

Realistički smjer, prigušen kazališnom politikom autokracije, koji je nastavio i produbio Ostrovski, skrenuo je kazalište na put tijesne veze sa stvarnošću. Tek je ona dala život teatru kao nacionalnom, ruskom, narodnom teatru.

“Književnosti ste na dar donijeli cijelu biblioteku umjetnina, stvorili ste svoj poseban svijet za pozornicu. Vi ste sami dovršili zgradu u čije su temelje položeni kameni temeljci Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ovo divno pismo primio je među ostalim čestitkama u godini tridesetpetogodišnjice književnog i kazališnog djelovanja, Aleksandar Nikolajevič Ostrovski od drugog velikog ruskog pisca - Gončarova.

Neposredno prije smrti, 1886. godine, Aleksandar Nikolajevič je primio pismo od L. N. Tolstoja, u kojem je briljantni prozaik priznao: “Iz iskustva znam kako ljudi čitaju, slušaju i pamte vaše stvari, i stoga bih vam želio pomoći da imate sada brzo u stvarnosti postanite ono što nedvojbeno jeste – književnik cijelog naroda u najširem smislu.

Život i djelo A.N. Ostrovski

Djetinjstvo i mladost

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je u Moskvi u kulturnoj, birokratskoj obitelji 12. travnja (31. ožujka po starom stilu) 1823. godine. Obitelj je imala svoje korijene u kleru: otac je bio sin svećenika, majka je bila kći kneza. Štoviše, njegov otac Nikolaj Fedorovič i sam je diplomirao na Moskovskoj teološkoj akademiji. No on je više volio dužnosničku karijeru nego svećenički zanat iu tome je uspio, jer je postigao materijalnu neovisnost, položaj u društvu i plemićki rang. Nije to bio suhoparni službenik, zatvoren samo u svojoj službi, već široko obrazovana osoba, o čemu svjedoči barem njegova strast prema knjigama - kućna knjižnica Ostrovskih bila je vrlo solidna, koja je, usput rečeno, igrala važnu ulogu u samoobrazovanje budućeg dramaturga.

Obitelj je živjela u prekrasna mjesta Moskva, koja je potom pronašla pravi odraz u dramama Ostrovskog - prvo u Zamoskvorečju, kod Serpuhovskih vrata, u kući na Žitnoj, koju je pokojni otac Nikolaj Fedorovič kupio jeftino, na dražbi. Kuća je bila topla, prostrana, s međukatom, s gospodarskim zgradama, s gospodarskom zgradom koja se iznajmljivala podstanarima i sjenovitom okućnicom. Godine 1831. tuga je zadesila obitelj - nakon što je rodila blizanke, Lyubov Ivanovna je umrla (rodila je ukupno jedanaestero djece, ali samo je četvero preživjelo). Dolazak nove osobe u obitelj (njegov drugi brak, Nikolaj Fedorovič oženio se luteranskom barunicom Emilijom von Tessin), naravno, donio je neke europske inovacije u kuću, što je, međutim, koristilo djeci, maćeha je bila brižnija, pomogla djeca su u učenju glazbe, jezika, formirala društveni krug. U početku su i braća i sestra Natalija izbjegavali novopečenu majku. Ali Emilija Andreevna, dobroćudna, mirna karaktera, privukla je srca njihove djece k sebi brigom i ljubavlju prema preostaloj siročadi, polako postižući zamjenu nadimka “draga teta” sa “draga majka”.

Sada je sve drugačije s Ostrovskim. Emilia Andreevna strpljivo je učila Natashu i dječake glazbi, francuskom i njemačkom, koje je savršeno poznavala, pristojnom ponašanju i društvenom ponašanju. Ranjen u kući na Zhitnaya glazbene večeri, čak i plesati uz klavir. Tu su bile dadilje i dojilje za novorođenčad, guvernanta. A sada su kod Ostrovskih jeli, kako kažu, na plemićki način: na porculanu i srebru, s uštirkanim salvetama.

Sve se to jako svidjelo Nikolaju Fjodoroviču. I dobivši, prema činu postignutom u službi, nasljedno plemstvo, dok je ranije bio naveden "od svećenstva", uzgojio je zaliske s kotletom i sada je prihvaćao trgovce samo u uredu, sjedeći za golemim stolom zatrpanim smećem s papirima i debeljuškastim tomovima iz zakonika Ruskog Carstva.

Prva strast prema kazalištu

Sve je tada bilo zadovoljno, sve je zaokupilo Aleksandra Ostrovskog: i zabavne zabave; i razgovori s prijateljima; i knjige iz velike papine biblioteke, gdje su se, dakako, u časopisima i almanasima čitali Puškin, Gogolj, članci Belinskog i razne komedije, drame, tragedije; i, naravno, kazalište s Mochalovom i Shchepkinom na čelu.

Sve je tada oduševilo Ostrovskog u kazalištu: ne samo predstave, gluma, nego i nestrpljiva, nervozna buka publike prije početka predstave, svjetlucanje uljanica i svijeća. čudesno oslikan zastor, sam zrak kazališne dvorane - topao, mirisan, zasićen mirisom pudera, šminke i jakih parfema koji su prskali predvorje i hodnike.

Tu je, u kazalištu, na galeriji, upoznao jednog izvanrednog mladića, Dmitrija Tarasenkova, jednog od novopečenih trgovačkih sinova, koji je strastveno volio kazališne predstave.

Nije bio malen rastom, širokih prsa, zdepast mladić pet-šest godina stariji od Ostrovskog, plave kose ošišane u krug, oštrog pogleda malih sivih očiju i gromoglasnog, pravo đakonskog glasa. Njegov snažan uzvik "bravo", dok je s pozornice dočekivao i ispraćao slavnog Močalova, lako je zaglušio pljesak štandova, loža i balkona. U crnom trgovačkom podkaputu i plavoj ruskoj košulji s kosim ovratnikom, u kromiranim čizmama harmonikama, frapantno je podsjećao na dobrog momka iz starih seljačkih priča.

Zajedno su napustili kazalište. Ispostavilo se da obojica žive nedaleko jedan od drugog: Ostrovsky - na Zhitnaya, Tarasenkov - u Monetchikiju. Također se pokazalo da obojica sastavljaju drame za kazalište iz života trgovačkog staleža. Samo Ostrovski još samo isprobava i skicira komedije u prozi, dok Tarasenkov piše poetske drame u pet činova. I, konačno, pokazalo se, treće, da su oba oca - Tarasenkov i Ostrovski - bili odlučno protiv takvih hobija, smatrajući ih praznim maženjem, odvraćajući sinove od ozbiljnih studija.

Međutim, otac Ostrovski nije dirao sinove priče ili komedije, dok je trgovac drugog ceha Andrej Tarasenkov ne samo spalio sve Dmitrijeve spise u peći, već je svog sina uvijek nagrađivao žestokim udarcima štapa za njih.

Od tog prvog susreta u kazalištu, Dmitrij Tarasenkov počeo je sve češće navraćati u Žitnu ulicu, a s Ostrovskim se preselio na svoje drugo imanje, u Vorobino, na obalama Jauze, blizu Srebrnih kupki.

Tamo su, u tišini vrtnog paviljona obraslog hmeljem i vijugom, dugo zajedno čitali ne samo suvremene ruske i strane drame, nego i tragedije i dramske satire staroruskih pisaca...

“Moj veliki san je da postanem glumac,” Dmitrij Tarasenkov jednom je rekao Ostrovskom, “i došlo je ovo vrijeme da konačno predam svoje srce bez ostatka kazalištu, tragediji. usuđujem se. Moram. A vi, Aleksandre Nikolajeviču, ili ćete uskoro čuti nešto lijepo o meni, ili ćete oplakivati moju ranu smrt. Ne želim živjeti kako sam do sada živio. Dalje sa svim ispraznim, svim podlostima! Doviđenja! Danas noću odlazim iz svojih rodnih penata, odlazim iz ovog divljeg kraljevstva u nepoznati svijet, u sakralnu umjetnost, u moj voljeni teatar, u pozornicu. Zbogom, prijatelju, poljubimo se na putu!

Zatim, godinu ili dvije kasnije, prisjećajući se oproštaja u vrtu, Ostrovski se uhvatio u čudnom osjećaju nekakve nelagode. Jer, u biti, u tim naizgled slatkim Tarasenkovljevim oproštajnim riječima bilo je nečeg ne toliko lažnog, ne, nego kao izmišljenog, ne baš prirodnog, ili nečeg sličnog onog uzvišenog, zvonkog i čudnog recitiranja kojim su ispunjeni dramski proizvodi. bilježnice naših genijalaca. poput Nestora Kukolnika ili Nikolaja Polevoja.

Obuka i servis

Aleksandar Ostrovski stekao je početno obrazovanje u Prvoj moskovskoj gimnaziji, ušavši u treći razred 1835. i završivši studij s odličnim uspjehom 1840. godine.

Nakon što je završio gimnaziju, na inzistiranje svog oca, mudrog i praktičnog čovjeka, Aleksandar je odmah upisao Moskovsko sveučilište, pravni fakultet, iako se sam želio baviti uglavnom književnim radom. Nakon dvije godine studiranja, Ostrovski je napustio sveučilište, posvađavši se s profesorom Nikitom Krylovom, ali vrijeme provedeno unutar njegovih zidova nije izgubljeno, jer je korišteno ne samo za proučavanje teorije prava, već i za samoobrazovanje, za hobiji učenika za društveni život, za komunikaciju s učiteljima. Dovoljno je reći da je K. Ushinsky postao njegov najbliži studentski prijatelj, često je posjećivao kazalište s A. Pisemskim. A predavanja su održali P.G. Redkin, T.N. Granovsky, D. L. Kryukov ... Osim toga, u to je vrijeme grmjelo ime Belinskog, čiji su članci u “ Domaće bilješke” nisu čitali samo studenti. Odnesen kazalištem i poznavajući cijeli repertoar koji se odvija, Ostrovski je cijelo to vrijeme samostalno ponovno čitao takve klasike drame kao što su Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Nakon što je napustio sveučilište, Alexander Nikolaevich je 1843. odlučio služiti u Ustavnom sudu. To se opet dogodilo na čvrsto inzistiranje uz sudjelovanje oca koji je želio legalnu, poštovanu i isplativu karijeru za svog sina. To također objašnjava prijelaz 1845. sa Suda savjesti (gdje su se predmeti rješavali "po savjesti") na Moskovski trgovački sud: ovdje je služba - za četiri rublja mjesečno - trajala pet godina, do 10. siječnja 1851.

Nakon što je dovoljno čuo i vidio na sudu, činovnik Aleksandar Ostrovski svaki se dan vraćao s javne službe s jednog kraja Moskve na drugi - s Voskresenskog trga ili Mokhovaye ulice na Yauzu, u svoj Vorobino.

Kroz glavu mu je prohujala mećava. Tada su likovi priča i komedija koje je izmislio galamili, grdili se i psovali jedni druge - trgovci i trgovke, vragolani iz trgovačkih redova, lukavi provodadžije, činovnici, bogate trgovačke kćeri ili na sve spremni za hrpu šarenih novčanica. pravosudni odvjetnici ... U ovu nepoznatu zemlju, zvanu Zamoskvorechye, gdje su ti likovi živjeli, samo malo dodirnuti veliki Gogolj u Braku, a njemu, Ostrovskom, možda je suđeno da o tome sve ispriča temeljito, potanko... I, doista, kakve li mu se svježe priče vrte u glavi! Kakva divlja bradata lica mi se ocrtavaju pred očima! Kakav sočan i nov jezik u književnosti!

Stigavši do kuće na Yauzi i poljubivši ruku svojoj majci i ocu, nestrpljivo je sjeo za stol i pojeo ono što je trebao. A onda se brzo popeo na svoj drugi kat, u svoju tijesnu ćeliju s krevetom, stolom i stolicom, kako bi skicirao dvije-tri scene za predstavu koju je davno zamislio, “A Petition of Claim” (tj. izvorno se u nacrtima prva drama Ostrovskog zvala “Slika obitelji”). sreća").

Prvi hobi. Prve predstave

Bio već kasna jesen 1846. Gradski vrtovi, šumarci blizu Moskve požutjeli su i letjeli okolo. Nebo se smračilo. Ali nije padala kiša. Bilo je suho i tiho. Polako je hodao od Mohovaje svojim omiljenim moskovskim ulicama, uživajući u jesenskom zraku, ispunjenom mirisom opalog lišća, šuštanjem kočija koje su jurile, bukom oko Iberske kapele gomile hodočasnika, prosjaka, luđaka, lutalica, monasi lutalice koji su skupljali milostinju "za sjaj hrama", svećenici, za neke nedjela onih koji su otpušteni iz župe i sada "teturaju između dvorišta", trgovci vrućim prsima i drugom robom, poletni drugovi iz trgovine trgovine u Nikolskaya ...

Kad je konačno stigao do Iljinskih vrata, skočio je na kočiju koja je tuda prolazila i vozio je neko vrijeme za tri kopejke, a zatim opet vesela srca krenuo prema svojoj Nikolovorobinskoj ulici.

Tada mu srce razveseliše mladost i još ničim uvrijeđene nade, i vjera u prijateljstvo koje još nije prevarilo. I prva vruća ljubav. Ova je djevojka bila jednostavna filistarka iz Kolomne, krojačica, krojačica. I zvali su je jednostavnim, slatkim ruskim imenom - Agafja.

Još u ljeto su se sreli u šetnji u Sokolniki, u blizini kazališne kabine. I od tada Agafja često obilazi bjelokamenu prijestolnicu (ne samo zbog sebe i zbog poslova svoje sestre Nataljuške), a sada razmišlja da napusti Kolomnu i skrasi se u Moskvi, nedaleko od drage prijateljice Sašenjke, kod Nikole u Vorobinu. .

Prošla su već četiri sata kako je knez tukao na zvoniku kad je Ostrovski napokon prišao prostranoj očevu kuću kod crkve.

U vrtu, u drvenoj sjenici, opletenoj već osušenim hmeljom, Ostrovski je još s vrata vidio brata Mišu, studenta prava, kako s nekim vodi živahan razgovor.

Navodno ga je Misha čekao, a kada je primijetio, odmah je o tome obavijestio sugovornika. Naglo se okrenuo i, smiješeći se, pozdravio “prijatelja iz djetinjstva” klasičnim pokretom ruke kazališnog junaka koji je napuštao pozornicu na kraju monologa.

Bio je to trgovčev sin Tarasenkov, a sada tragični glumac Dmitrij Gorev, koji je posvuda igrao u kazalištima, od Novgoroda do Novorosijska (i ne bez uspjeha) u klasičnim dramama, u melodramama, čak iu tragedijama Schillera i Shakespearea.

Zagrlili su se...

Ostrovski je govorio o svojoj novoj ideji, o komediji u više činova pod nazivom "Bankrot", a Tarasenkov je ponudio suradnju.

Ostrovski je smatrao. Do sada je sve - i svoju priču i komediju - napisao sam, bez drugova. No, gdje je tu osnova, gdje je razlog odbijanja suradnje s ovom dragom osobom? On je glumac, dramaturg, jako dobro poznaje i voli književnost, a kao i sam Ostrovski, mrzi neistinu i svaku vrstu tiranije...

U početku, naravno, nešto nije išlo, bilo je prijepora i nesuglasica. Iz nekog razloga, Dmitrij Andrejevič je, na primjer, pod svaku cijenu želio u komediju ubaciti još jednog zaručnika Mamselle Lipochke - Nagrevalnikova. A Ostrovski je morao potrošiti mnogo živaca kako bi uvjerio Tarasenkova u potpunu beskorisnost ovog bezvrijednog lika. I koliko je Gorev dobacio privlačnih, opskurnih ili jednostavno nepoznatih riječi glumci komedije - čak i istom trgovcu Boljšovu, ili njegovoj glupoj ženi Agrafeni Kondratjevnoj, ili provodadžiji, ili kćeri trgovca Olimpijade!

I, naravno, Dmitrij Andrejevič nije se mogao pomiriti s navikom Ostrovskog da dramu ne piše uopće od početka, ne od prve slike, nego, takoreći, nasumce - čas jedno, čas drugo pojava, čas iz prvi, pa iz trećeg, recimo, čina.

Stvar je u tome što je Aleksandar Nikolajevič tako dugo razmišljao o predstavi, znao ju je do tako sitnih pojedinosti, a sada ju je vidio u cijelosti, da mu nije bilo teško iz nje izvući onaj dio koji se činio njemu, kao, izbočiti sve ostale.

Na kraju je i ovo uspjelo. Nakon što su se malo posvađali, odlučili su početi pisati komediju na uobičajen način - od prvog čina ... Gorev je radio s Ostrovskim četiri večeri. Aleksandar Nikolajevič diktirao je sve više i više, koračajući naprijed-natrag po svojoj maloj ćeliji, dok je Dmitrij Andrejevič hvatao bilješke.

No, naravno, Gorev je ponekad, cereći se, dobacio vrlo razumne primjedbe ili iznenada ponudio neku doista smiješnu, neprikladnu, ali sočnu, istinski trgovačku frazu. Tako su zajedno napisali četiri mala fenomena prvog čina i tu je njihova suradnja završila.

Prva djela Ostrovskog bila su "Priča o tome kako je tromjesečni nadzornik počeo plesati, ili Samo jedan korak od velikog do smiješnog" i "Bilješke stanovnika Zamoskvoretskog". Međutim, i Aleksandar Nikolajevič i istraživači njegova djela smatraju dramu "Slika obiteljske sreće" pravim početkom njegove kreativne biografije. O njoj će se pred kraj života sjećati Ostrovski: “Najčudniji dan za mene u mom životu: 14. veljače 1847. godine. Od tog dana počeo sam se smatrati ruskim piscem i bez sumnje i oklijevanja vjerovao u svoj poziv.”

Da, doista, na današnji je dan kritičar Apollon Grigoriev doveo svog mladog prijatelja u kuću profesora S. P. Shevyreva, koji je publici trebao pročitati svoju dramu. Čitao je dobro, talentiran, a intriga je bila zadivljujuća, pa je prva izvedba bila uspješna. No, unatoč sočnosti rada i dobrim kritikama, bio je to samo test samog sebe.

Razgovor s ocem. Vjenčanje Ostrovskog

U međuvremenu, papa Nikolaj Fedorovič, nakon što je stekao četiri imanja u raznim pokrajinama Volge, konačno je blagonaklono gledao na neumorni zahtjev Emilije Andreevne: napustio je službu u sudu, odvjetničku praksu i odlučio se s cijelom obitelji preseliti u stalni boravak u jedno od tih imanja - selo Shchelykovo.

Tada je, čekajući kočiju, tata Ostrovski pozvao u već prazan ured i, sjedajući na tapecirani stolac ostavljen kao nepotreban, rekao:

Dugo sam želio, Aleksandre, dugo sam želio da ti se obratim, ili jednostavno da ti konačno izrazim svoje nezadovoljstvo. Ispisao si se sa sveučilišta služite na sudu bez odgovarajuće revnosti; Bog zna koga poznajete - prodavačice, krčmarice, filistre, drugu sitnu dreku, da ne spominjem kojekakve gospode feljtoniste... Glumice, glumci - neka bude, iako me vaši zapisi nimalo ne tješe: vidim puno nevolja, ali nema smisla!.. Ovo je, međutim, tvoja stvar. - ne dijete! Ali razmislite sami kakve ste manire tamo naučili, navike, riječi, izraze! Uostalom, činite što hoćete, a od plemića i sina, usuđujem se pomisliti, uglednog odvjetnika - pa zapamtite ... Naravno, Emilija Andrejevna vam, zbog svoje finoće, nije uputila nijedan prigovor. - izgleda tako? I neće. Ipak, iskreno rečeno, vrijeđaju je tvoji muški maniri i ova poznanstva!.. To je prvo. A druga točka je ovo. Od mnogih sam saznao da si započeo vezu s nekom buržujkom, krojačicom, a zove se nekako tako... i na ruskom - Agafja. Kakvo ime, smiluj se! No, nije u tome poanta... Najgore je što ona živi u susjedstvu, i, očito, ne bez vašeg pristanka, Aleksandre... Dakle, zapamti ovo: ako ne ostaviš sve ovo ili, Bože zabrani, udaj se, ili samo dovedi tu Agafju sebi, pa živi kako znaš, ali od mene nećeš dobiti ni kune, sve ću prekinuti jednom zauvijek ... Odgovor ne očekujem, i šuti! Što kažem, rečeno je. Možete ići i spremiti se... Međutim, čekajte, evo još jedne stvari. Sve vaše i Mihailove sitnice i ponešto potrebnog namještaja naredio sam podvorniku da, čim krenemo, prenese u našu drugu kuću, pod planinu. Tamo ćeš živjeti čim se vratiš iz Ščeljkova, na mezaninu. Hajde, dosta od tebe. A Sergej će zasad živjeti s nama... Idi!

Bacanje Agafye Ostrovsky ne može i nikada neće učiniti ... Naravno, neće mu biti slatko bez očeve podrške, ali nema što učiniti ...

Ubrzo su on i Agafja ostali potpuno sami u ovoj maloj kućici na obali Jauze, blizu Srebrnih kupki. Jer, ne obazirući se na tatin bijes, Ostrovski je naposljetku preselio “tu Agafju” i sve njezine proste stvari u svoj polukat. A brat Miša, nakon što je odlučio služiti u Odjelu državne kontrole, odmah je otišao prvo u Simbirsk, a zatim u Sankt Peterburg.

Očeva kuća bila je prilično mala, s pet prozora duž fasade, radi topline i pristojnosti bila je obložena daskom obojenom u tamnu boju. smeđa boja. A kuća se ugnijezdila u samom podnožju planine, koja se strmo uzdizala u svojoj uskoj uličici do crkve svetog Nikole postavljene visoko na njenom vrhu.

S ulice je izgledala kao prizemnica, ali iza kapije, u dvorištu, nalazio se i drugi kat (odnosno trosobni mezanin), koji je kroz prozore gledao u susjedno dvorište i na pustoš sa Srebrnim kupkama na obali rijeke.

Početak kreativnog puta

Gotovo prošao cijela godina nakon što su se moj otac i njegova obitelj preselili u selo Shchelykovo. I premda je Ostrovskog tada često mučila uvredljiva potreba, ipak su ga njihove tri male sobe dočekale suncem i radošću, pa je čak izdaleka čuo, penjući se mračnim, uskim stepenicama na drugi kat, tihu, veličanstvenu rusku pjesmu, što je njegova svijetlokosa, glasna Ganja znala mnogo. I baš u ovoj godini, u nevolji, izmučen službom i dnevnim novinskim poslom, uznemiren, kao i svi nakon slučaja Petraševski, i iznenadnih hapšenja, i samovolje cenzure, i “mušica” koje zuje oko pisaca. , u ovoj teškoj godini završio je dugo nepoželjnu komediju “Bankrot” (“Naši – ajmo se nagoditi”).

Ovu dramu, dovršenu u zimu 1849., autor je čitao u mnogim kućama: kod A. F. Pisemskog, M. N. Katkova, zatim kod M. P. da sluša "Bankrot", Gogol je došao drugi put (a onda je došao slušati i opet - već kod kuće E. P. Rostopchina).

Izvedba drame u Pogodinovoj kući imala je dalekosežne posljedice: pojavljuje se “Naši ljudi – nagodit ćemo se”. u šestom broju Moskvityanina za 1850. godinu, a od tada jednom godišnje dramatičar objavljuje svoje drame u tom časopisu i sudjeluje u uredničkom radu sve do gašenja izdanja 1856. godine. Daljnje tiskanje drame bilo je zabranjeno, rukom pisana rezolucija Nikole I. glasila je: "Uzalud tiskano, predstava je zabranjena." Ista je drama bila povodom tajnog policijskog nadzora dramatičara. I ona ga je (kao i samo sudjelovanje u radu "Moskvitanina") učinila središtem kontroverzi između slavenofila i zapadnjaka. Na uprizorenje ove drame autor je morao čekati više od desetljeća: u izvornom obliku, bez uplitanja cenzure, pojavila se u moskovskom Puškinovom kazalištu tek 30. travnja 1881. godine.

Razdoblje suradnje s Pogodinovim "Moskvitaninom" za Ostrovskog je i bogato i teško u isto vrijeme. U to vrijeme piše: 1852. - "Ne sjedi u saonicama", 1853. - "Siromaštvo nije porok", 1854. - "Ne živi kako hoćeš" - drame slavenofilskog smjera, koje , unatoč oprečnim kritikama, svi su priželjkivali novog junaka domaćeg glumišta. Dakle, premijera “Ne ulazi u svoje saonice” 14. siječnja 1853. u Malom kazalištu oduševila je publiku, ne samo zahvaljujući jeziku i likovima, posebno u pozadini prilično monotonog i oskudnog repertoara tog vremena. (djela Gribojedova, Gogolja, Fonvizina davana su izuzetno rijetko; na primjer, Glavni inspektor je išao samo tri puta u sezoni). Na pozornici se pojavio ruski narodni lik, čovjek čiji su problemi bliski i jonski.Kao rezultat toga, jednom je odigran Kukolnikov “Knez Skopin-Šujski” koji je prethodno napravio buku u sezoni 1854/55, a “Siromaštvo nije porok” - 13 puta. Osim toga, svirali su u predstavama Nikuline-Kositskaya, Sadovskog, Shchepkina, Martynova ...

U čemu je složenost ovog razdoblja? U borbi koja se odvijala oko Ostrovskog i u vlastitoj reviziji nekih svojih uvjerenja ”Godine 1853. pisao je Pogodinu o reviziji svojih pogleda na kreativnost: 1) da ne želim sebi učiniti ne samo neprijatelje, nego čak ni nezadovoljstvo; 2) da se moj smjer počinje mijenjati; 3) da mi se pogled na život u mojoj prvoj komediji čini mladolik i prestrog; 4) da je za Rusa bolje da se raduje videći sebe na pozornici nego da čezne. Korektori će se naći i bez nas. Da biste imali pravo ispravljati ljude bez uvrede, potrebno im je pokazati da znate dobro iza njih; ovo je ono što sada radim, spajam uzvišeno s komičnim. Prvi uzorak je bio “Sanjke”, drugi završavam”.

Nisu svi bili zadovoljni time. I ako je Apolon Grigoriev vjerovao da dramatičar u novim dramama "ne želi dati satiru tiranije, nego poetsku sliku cijelog svijeta s vrlo raznolikim počecima i krkavinom", onda je Černiševski imao oštro suprotno mišljenje, nagnuvši Ostrovskog svom strana: “U posljednja dva rada g. Ostrovsky je zapao u slatko uljepšavanje onoga što se ne može i ne smije uljepšavati. Radovi su izašli slabi i lažni”; i odmah dao preporuke: kažu, dramatičar, »narušivši time svoj književni ugled, još nije uništio svoj lijepi talent: on se još uvijek može pokazati svježim i jakim ako g. Ostrovski napusti taj blatni put koji ga je doveo do »Siromaštva br. porok."

Istodobno, po Moskvi su se širili gnusni tračevi, kao da “Bankrot” ili “Sopstveni ljudi koje okupljamo” uopće nije drama Ostrovskog, nego ju je, jednostavno rečeno, ukrao od glumca Tarasenkova-Goreva. . Recimo, on, Ostrovski, nije ništa drugo nego književni lopov, što znači da je prevarant među prevarantima, čovjek bez časti i savjesti! Glumac Gorev je nesretna žrtva njegovog najplemenitijeg prijateljstva punog povjerenja...

Prije tri godine, kad su se te glasine proširile, Aleksandar Nikolajevič još je vjerovao u visoka, poštena uvjerenja Dmitrija Tarasenkova, u njegovu pristojnost, u njegovu nepotkupljivost. Jer čovjek koji je tako svim srcem volio teatar, koji je s takvim uzbuđenjem čitao Shakespearea i Schillera, ovaj glumac po vokaciji, ovaj Hamlet, Othello, Ferdinand, barun Meinau, nije mogao ni dijelom podržati te tračeve zatrovane zlobom. Ali Gorev je, međutim, šutio. Glasine su puzale i puzale, glasine su se širile, širile, ali Gorev je šutio i šutio ... Ostrovski je zatim napisao prijateljsko pismo Gorevu, tražeći od njega da se konačno pojavi u tisku kako bi smjesta okončao te podle tračeve.

Jao! U duši pijanog glumca Tarasenkova-Goreva nije bilo ni časti ni savjesti. U svom lukavom odgovoru ne samo da je priznao da je on autor poznate komedije “Naši ljudi – da se nagodimo”, nego je istovremeno nagovijestio i neke druge drame koje je navodno prije šest-sedam godina predao Ostrovskom na čuvanje. . Tako se sada pokazalo da je sva djela Ostrovskog - uz možda malu iznimku - on ukrao ili prepisao od glumca i dramatičara Tarasenkova-Goreva.

Nije odgovorio Tarasenkovu, ali je smogao snage ponovno sjesti za rad na svojoj sljedećoj komediji. Jer je u to vrijeme sve nove drame koje je komponirao smatrao najboljim pobijanjem Gorevljeve klevete.

A 1856. godine Tarasenkov je opet izronio iz zaborava, a svi ti Pravdovi, Aleksandroviči, Vl. Zotov, “N. A." i drugi slični opet su nasrnuli na njega, na Ostrovskog, s istom grdnjom i s istom strašću.

A Gorev, naravno, nije bio poticatelj. Ovdje se popela na njega mračna sila koja je nekada vozila Fonvizina i Gribojedova, Puškina i Gogolja, a sada vozi Nekrasova i Saltikov-Ščedrina.

On to osjeća, on to razumije. I zato želi napisati svoj odgovor na klevetničku bilješku u letku moskovske policije.

Smireno je sada ocrtao povijest svog stvaranja komedije "Naši ljudi - mi ćemo se nagoditi" i beznačajno sudjelovanje u njoj Dmitrija Goreva-Tarasenkova, koji je dugo bio tiskan s ovjerom od njega, Aleksandra Ostrovskog.

“Gospodo feljtonisti”, završio je svoj odgovor s ledenom mirnoćom, “zaneseni su svojom neobuzdanošću do te mjere da zaboravljaju ne samo zakone pristojnosti, nego i one zakone u našoj domovini koji štite osobu i imovinu svakoga. Nemojte misliti, gospodo, da će vam pisac koji pošteno služi književnu stvar dopustiti da se nekažnjeno igrate svojim imenom!” A u potpisu se Aleksandar Nikolajevič identificirao kao autor svih devet drama koje je do sada napisao i odavno su poznate čitalačkoj publici, među kojima je i komedija “Naši - mi ćemo se skrasiti”.

Ali, naravno, ime Ostrovskog je bilo poznato prije svega zahvaljujući komediji Ne ulazi u svoje saonice u kazalištu Maly; o njoj su zapisali: “...od tog dana retorika, laž, galomanija počinju postupno nestajati iz ruske drame. Glumci su na sceni govorili istim jezikom kojim govore u životu. Cijeli Novi svijet počeo otvarati prema publici.”

Šest mjeseci kasnije u istom kazalištu postavljena je Jadna nevjesta.

Ne može se reći da je cijela trupa jednoznačno prihvatila drame Ostrovskog. Da, to je nemoguće u kreativnom timu. Nakon izvedbe Siromaštvo nije porok, Ščepkin je izjavio da ne priznaje drame Ostrovskog; pridružilo mu se još nekoliko glumaca: Šumski, Samarin i drugi. No mlada družina dramaturga je odmah shvatila i prihvatila.

Sanktpeterburšku kazališnu pozornicu bilo je teže osvojiti od moskovske, ali se ubrzo pokorila talentu Ostrovskog: tijekom dva desetljeća njegove su drame prikazane publici oko tisuću puta. Istina, to mu nije donijelo veliko bogatstvo. Otac, s kojim se Aleksandar Nikolajevič nije savjetovao pri odabiru supruge, odbio mu je financijsku pomoć; dramatičar je živio sa svojom voljenom ženom i djecom u vlažnom polukatu; osim toga, Pogodinskog je "Moskvitjanin" plaćao ponižavajuće malo i neredovito: Ostrovski je molio za pedeset rubalja mjesečno, nailazeći na škrtost i škrtost izdavača. Zaposlenici su napustili časopis iz više razloga; Ostrovski mu je, unatoč svemu, ostao vjeran do kraja. Njegov posljednji rad, koji je ugledao svjetlo na stranicama "Moskvityanina", - "Nemoj živjeti kako želiš." U šesnaestoj knjizi, 1856., časopis prestaje postojati, a Ostrovski počinje raditi u Nekrasovljevu časopisu Sovremennik.

Putovanje u Rusiji

U isto vrijeme dogodio se događaj koji je značajno promijenio poglede Ostrovskog. Predsjednik Geografskog društva, veliki knez Konstantin Nikolajevič, odlučio je organizirati ekspediciju uz sudjelovanje pisaca; Svrha ekspedicije je proučiti i opisati život stanovnika Rusije uključenih u plovidbu, o čemu napisati eseje za Pomorsku zbirku koju izdaje Ministarstvo, a koja pokriva Ural, Kaspijsko more, Volgu, Bijelo more, Azovsko more ... Ostrovski je u travnju 1856. započeo putovanje duž Volge: Moskva - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskva.

I tako je Aleksandar Nikolajevič Ostrovski doveden u provincijski grad Tver, kod trgovca drugog ceha Barsukova, i odmah ga je snašla nevolja.

Sjedeći jednog kišovitog lipanjskog jutra, u hotelskoj sobi za stolom i čekajući da mu se srce konačno smiri, Ostrovski je, čas radostan, čas ozlojeđen, prelazio u duši jedan za drugim događaje posljednjih mjeseci.

Te godine se činilo da će sve uspjeti. Već je bio prijatelj u Peterburgu, s Nekrasovom i Panajevim. Već je stao u rame sa slavnim piscima koji su bili ponos ruske književnosti - uz bok Turgenjevu, Tolstoju, Grigoroviču, Gončarovu... Najvrsniji glumci i glumice obiju prijestolnica obdarili su ga svojim iskrenim prijateljstvom, časteći ga kao ako je kazališna umjetnost.

A koliko drugih prijatelja i poznanika ima u Moskvi! Nemoguće je izbrojati ... Čak ga je i na putovanju ovdje, u Gornju Volgu, pratio Gurij Nikolajevič Burlakov, vjerni pratilac(i tajnik i prepisivač, i dobrovoljni zagovornik za razne cestovne slučajeve), šutljiv, svijetle kose, s naočalama, još prilično mlad čovjek. Ostrovskom se pridružio iz same Moskve, a kako je gorljivo obožavao kazalište, onda je, po njegovim riječima, želio biti “uz stremen jednog od moćnih vitezova Melpomene (u starogrčkoj mitologiji muza tragedije, kazališta) Ruski"

Na to je, iskrivivši takve izraze lica, Aleksandar Nikolajevič odmah odgovorio Burlakovu da, kažu, on uopće ne izgleda kao vitez, ali da mu je, naravno, iskreno drago što ima ljubaznog prijatelja-sabora na svom dugom putu ...

Dakle, sve je išlo odlično. S tim slatkim, veselim društvom, putujući do izvora prekrasne Volge, posjetio je mnoga primorska sela i gradove Tver, Ržev, Gorodnju ili nekoć Vertjazin, s ostacima drevnog hrama, ukrašenog freskama napola izbrisanim vrijeme; najljepši grad Torzhok uz strme obale Tvertse; i dalje, dalje na sjever - uz gomile primitivnih gromada, kroz močvare i grmlje, uz gole brežuljke, među pustinjom i divljinom - do plavog jezera Seliger, odakle je Ostaškov, gotovo utopljen u izvorskoj vodi, i bijeli zidovi pustinja Nila, bili su već jasno vidljivi, svjetlucajući iza tanke mreže kiše, poput bajkovitog grada Kiteža; i, konačno, od Ostaškova - do ušća Volge, do kapelice zvane Jordan, i malo dalje na zapad, gdje ispod srušene breze obrasle mahovinom jedva primjetnim potočićem ističe naša moćna ruska rijeka.

Žilavo pamćenje Ostrovskog pohlepno je grabilo sve što je vidio, sve što je čuo tog proljeća i tog ljeta 1856., da bi kasnije, kad dođe vrijeme, bilo u komediji, bilo u drami, sve to odjednom oživjelo, pokrenulo se, progovorilo u svom vlastiti jezik, uzavreo strastima..

Već je skicirao u svojim bilježnicama ... Kad bi samo bilo malo više vremena slobodnog od svjetovnih potreba, i što je najvažnije - više mira u duši, mira i svjetla, bilo bi moguće napisati odjednom ne samo jedno, već još četiri predstave s dobrim ulogama za glumce. I o tužnoj, doista strašnoj sudbini kmetske ruske djevojke, veleposjednikove učenice, hirom gospodara njegovane, a hirom upropaštene. I mogla bi se napisati komedija, dugo smišljana prema birokratskim trikovima koje je svojedobno uočio u službi, - “Unosno mjesto”: o crnim lažima ruskih dvorova, o starom zvjerokradicu i podmitljivcu, o smrti mlada, neiskvarena, ali slaba duša pod jarmom zla svjetovnu prozu. Da, i nedavno, na putu za Rzhev, u selu Sitkovo, noću u blizini gostionice, gdje su gospoda časnici pili, bljesnuo je izvrstan zaplet za predstavu o đavolskoj moći zlata, za koju je osoba spremna pljačkati, ubijati, činiti bilo što. izdaja...

Progonila ga je slika grmljavinske oluje nad Volgom. Ovo mračno prostranstvo, razdirano svjetlucanjem munje, zvukom kiše i grmljavine. Ove zapjenjene osovine, kao u bijesu, hrle u nisko nebo prošarano oblacima. I zabrinuto vrišteći galebovi. I klopot valova kotrlja kamenje po obali.

Svaki put nešto je nastajalo, rađalo se u njegovoj mašti iz tih dojmova, duboko utonulo u njegovu osjetljivu memoriju i uvijek se budilo; davno su otupjeli i zaklonili sobom inat, uvredu, ružnu klevetu, oprali njegovu dušu poezijom života i pobudili nezasitnu stvaralačku strepnju. Neke nejasne slike, prizori, djelići govora dugo su ga mučili, dugo gurali ruku prema papiru da bi ih napokon uhvatio ili u bajku, ili u dramu, ili u legendu o burnoj davnini. ovih strmih obala. Uostalom, on sada nikada neće zaboraviti poetske snove i tužnu svakodnevicu koju je proživio na svom višemjesečnom putu od izvora Volge dojilje do Nižnji Novgorod. Ljepota povolške prirode i gorko siromaštvo povolških obrtnika - šlepera, kovača, postolara, krojača i obrtnika čamaca, njihov iscrpljujući polutjedni rad i velika neistina bogataša - trgovaca, poduzetnika, trgovaca, vlasnika čamaca koji zarađuju na radnom ropstvu.

Mora da je nešto stvarno sazrelo u njegovu srcu, osjećao je to. O teškom životu naroda, o trgovačkim lažima, o gluhim udarima grmljavinske oluje koja se približava Volgi, pokušao je ispričati u svojim esejima za "Morski zbornik".

Ali tolika je istina bila, tolika tuga u tim esejima, da, nakon što su četiri poglavlja stavili u februarski broj pedeset i devete godine, gospoda iz mornaričke redakcije više nisu htjela tiskati tu buntovnu istinu.

I, naravno, nije stvar u tome je li dobro ili loše plaćen za eseje. Ne radi se uopće o tome. Da, sada mu ne treba novac: “Knjižnica za čitanje” nedavno je objavila njegovu dramu “Učenik”, au Petrogradu je dvotomnu zbirku svojih djela prodao uglednom izdavaču grofu Kušeljevu-Bezborodku za četiri tisuće srebra. . No, ti duboki dojmovi koji i dalje uznemiruju njegovu stvaralačku maštu ne mogu, naime, ostati uzaludni!uzbuđuje i ono što se visoki urednici "Morske zbirke" nisu udostojili obznaniti...

“Oluja"

Vraćajući se s književne ekspedicije, on piše Nekrasovu: “Dragi imperatore Nikolaje Aleksejeviču! Nedavno sam primio vaše cirkularno pismo na odlasku iz Moskve. Čast mi je izvijestiti vas da pripremam cijeli niz predstava pod općim naslovom Noći na Volgi, od kojih ću vam jednu osobno predati krajem listopada ili početkom studenoga. Ne znam koliko mogu ove zime, ali dvije svakako. Vaš najpokorniji sluga A. Ostrovski.”

U to je vrijeme već povezao svoju kreativnu sudbinu s časopisom Sovremennik koji se borio da u svoje redove privuče Ostrovskog, kojeg je Nekrasov nazvao „našim, nedvojbeno, prvim dramskim piscem. U velikoj mjeri, prijelaz u Sovremennik olakšalo je poznanstvo s Turgenjevom, Lavom Tolstojem, Goncharovom, Družininom, Panavijem. složili su se o likovima "i drugim dramama; čitatelji su već navikli na činjenicu da su Nekrasovljevi časopisi (prvi" Sovremennik ", a zatim “Domaće bilješke”) otvaraju svoje prve zimske brojeve dramama Ostrovskog.

Bio je lipanj 1859. Sve je cvjetalo i mirisalo u vrtovima ispred prozora u Nikolovorobinsky Laneu. Mirisale su trave, vijuga i hmelj na ogradama, šipak i grmovi jorgovana, cvjetovi jasmina nabujali su neotvorenim cvjetovima jasmina.

Sjedeći, zadubljen u misli, za pisaćim stolom, Aleksandar Nikolajevič je dugo gledao kroz širom otvoren prozor. Desna mu je ruka i dalje držala zašiljenu olovku, a debeljuškasti dlan lijeve i dalje je, kao i prije sat vremena, mirno ležao na fino ispisanim stranicama rukopisa komedije koju nije dovršio.

Sjetio se skromne mlade žene koja je hodala rame uz rame sa svojim neuglednim mužem pod hladnim, osuđujućim i strogim pogledom svoje svekrve negdje na nedjeljnoj fešti u Torzhoku, Kalyazinu ili Tveru. Prisjetio sam se poletnih povolških momaka i djevojaka iz trgovačkog staleža koji su noću istrčali u vrtove iznad ugašene Volge, a zatim se, što se često događalo, sakrili sa svojim vjerenicima, tko zna gdje, iz rodnog neslatkog doma.

I sam je od djetinjstva i mladosti znao, živeći s ocem u Zamoskvorečju, a zatim posjećujući poznate trgovce u Jaroslavlju, Kinešmi, Kostromi, i više puta čuo od glumica i glumaca kako je udanoj ženi živjeti u tim bogatašima, iza visokih ograda i jakih brava trgovačkih kuća. Bili su robovi, robovi svoga muža, svekra i svekrve, lišeni radosti, volje i sreće.

Dakle, to je vrsta drame koja sazrijeva u njegovoj duši na Volgi, u jednom od županijskih gradova prosperitetnog Ruskog Carstva ...

Gurnuo je u stranu rukopis nedovršene stare komedije i, uzevši prazan list papira iz hrpe papira, počeo brzo skicirati prvi, još fragmentarni i nejasni plan svog nova predstava, njegova tragedija iz ciklusa "Noći na Volgi" koju je zamislio. Ništa ga, međutim, u ovim kratkim crticama nije zadovoljilo. Odbacivao je list za listom i opet ispisivao ili zasebne prizore i dijelove dijaloga, ili misli koje su mu iznenada padale na pamet o likovima, njihovim karakterima, o raspletu i početku tragedije. U tim stvaralačkim pokušajima nije bilo sklada, izvjesnosti, preciznosti – vidio je, osjetio. Nije ih grijala neka duboka i topla misao, neka jedna sveobuhvatna umjetnička slika.

Vrijeme je prošlo iza podneva. Ostrovski je ustao sa stolca, bacio olovku na stol, stavio laganu ljetnu kapu i, rekavši Agafji, izašao na ulicu.

Dugo je lutao Jauzom, zaustavljajući se tu i tamo, gledajući ribare koji su sjedili sa štapovima za pecanje nad tamnom vodom, čamce koji su polako plovili prema gradu, plavo pustinjsko nebo iznad.

Tamna voda... strma obala nad Volgom... zvižduk munje... grmljavinska oluja... Zašto ga ova slika toliko proganja? Kako je on povezan s dramom u jednom od trgovačkih gradova Volge, koja ga je dugo zabrinjavala i zabrinjavala? ..

Da, u njegovoj drami okrutni su ljudi mučili lijepu, čistu ženu, ponosnu, nježnu i sanjarsku, koja je od čežnje i tuge pohrlila u Volgu. To je tako! Ali grmljavina, grmljavina nad rijekom, nad gradom...

Ostrovski je odjednom stao i dugo stajao na obali Jauze, obrasloj krutom travom, gledajući u dosadne dubine njezinih voda i nervozno štipajući prstima svoju okruglu crvenkastu bradu. Neka nova, nevjerojatna misao, odjednom poetskim svjetlom obasjavši čitavu tragediju, rodila se u njegovu zbunjenom mozgu. Grmljavina!.. Grmljavina nad Volgom, nad divljim napuštenim gradom, kakvih u Rusiji ima mnogo, nad ženom nemirnom od straha, junakinjom drame, nad cijelim našim životom - ubojita grmljavina, grmljavina. - vjesnik budućih promjena!

Ovdje je pojurio ravno preko polja i pustara, brzo do svog polukata, do svog ureda, do stola i papira.

Ostrovski je žurno utrčao u ured i na nekom komadu papira koji mu je došao pri ruci konačno zapisao naslov drame o smrti svoje buntovne Katerine, žedne slobode, ljubavi i sreće - "Oluja". Evo ga, nalazi se povod ili tragični povod raspleta cijele predstave - smrtni strah žene iscrpljene duhom od oluje koja se iznenada prolomila nad Volgom. Ona, Katerina, od djetinjstva odgajana s dubokom vjerom u Boga - suca čovjeka, mora, naravno, zamisliti tu iskričavu i grmljavinu na nebu kao kaznu Gospodnju za njenu drsku neposlušnost, za njenu želju za voljom. , za tajne sastanke s Borisom. I zato će se u toj duhovnoj zbrci baciti na koljena pred mužem i svekrvom kako bi zavapila svoje žarko pokajanje za sve što je smatrala i smatrat će do kraja svojom radošću. i njezin grijeh. Od svih odbačena, ismijana, sasvim sama, nenašavši oslonac i izlaz, Katerina će tada sjuriti s visoke obale Volge u bazen.

Toliko toga je odlučeno. No mnogo je toga ostalo neriješeno.

Dan za danom radio je na planu svoje tragedije. Započeo ju je dijalogom dviju starica, prolaznice i grada, kako bi gledatelju ispričao o gradu, o njegovim divljim običajima, o obitelji trgovkinje-udovice Kabanove, za koju se udala lijepa Katerina. , o Tihonu, njezinom mužu, o najbogatijem tiraninu u gradu, Savelu Prokofichu Wildu i o drugim stvarima koje bi gledatelj trebao znati. Da gledatelj osjeti i shvati kakvi ljudi žive u tom provincijskom povolškom gradiću i kako se u njemu mogla dogoditi teška drama i smrt mlade trgovkinje Katerine Kabanove.

Tada je došao do zaključka da je potrebno odvijati radnju prvog čina ne negdje drugdje, već samo u kući tog tiranina Savela Prokoficha. No od te je odluke, kao i prethodne - s dijalogom starica - nakon nekog vremena odustao. Jer ni u jednom ni u drugom slučaju nije ispala ovozemaljska prirodnost, ležernost, nije bilo prava istina u razvoju radnje, a uostalom, predstava nije ništa drugo nego dramatizirani život.

I doista, uostalom, ležeran razgovor na ulici između dviju starica, prolaznice i gradske, upravo o onome što bi gledatelj koji sjedi u dvorani svakako trebao znati, neće mu se činiti prirodnim, nego promišljenim. , posebno izmišljen od strane dramatičara. A onda ih neće imati gdje smjestiti, ove pričljive starice. Jer naknadno neće moći igrati nikakvu ulogu u njegovoj drami – progovorit će i nestati.

Što se tiče susreta glavnih likova kod Savela Prokoficha Dikyja, ne postoji prirodan način da se tamo okupe. Uistinu divlji, neprijateljski i tmuran u cijelom gradu, poznati psovka Savel Prokofich; kakve obiteljske sastanke ili zabavna okupljanja može imati u kući? Definitivno nijedan.

Zato je nakon dugog razmišljanja Aleksandar Nikolajevič odlučio da svoju predstavu započne u javnom vrtu na strmoj obali Volge, kamo svatko može otići - prošetati, udahnuti čisti zrak, baciti pogled na prostranstva iza Rijeka.

Upravo će tamo, u vrtu, gradski oldtimer, samouki mehaničar Kuligin ispričati što gledatelj treba znati svom nedavno pristiglom nećaku Borisu Grigorjeviču Savelu Dikyju. I gledatelj će čuti gola istina o likovima tragedije: o Kabanihu, o Katerini Kabanovoj, o Tihonu, o Varvari, njegovoj sestri, i o drugima.

Sada je predstava bila strukturirana tako da bi gledatelj zaboravio da sjedi u kazalištu, da je pred njim kulisa, pozornica, a ne život, a maskirani glumci govorili su o svojim patnjama ili radostima riječima koje su sastavljali Autor. Sada je Aleksandar Nikolajevič bio siguran da će publika vidjeti samu stvarnost u kojoj živi iz dana u dan. Tek će im se ta stvarnost ukazati obasjana autorovom visokom mišlju, njegovom rečenicom, kao drugačijom, neočekivanom u svojoj pravoj biti, još nitko neprimjećenom.

Nikada Aleksandar Nikolajevič nije pisao tako razmašno i brzo, s tako drhtavom radošću i dubokim emocijama, kao što je sada napisao "Oluju". Osim ako je druga drama, “Učenica”, također o smrti Ruskinje, ali potpuno obespravljene, izmučene tvrđavom, napisana jednom još brže - u Sankt Peterburgu, s bratom, za dva-tri tjedna, iako je gotovo se razmišljalo više od dvije godine.

Tako je prošlo ljeto, rujan je bljesnuo neprimjetno. A 9. listopada ujutro Ostrovski je konačno stavio posljednju točku u svojoj novoj predstavi.

Niti jedna predstava nije imala takav uspjeh kod publike i kritike kao "Oluja". Tiskan je u prvom broju Knjižnice za čitanje, a prvo predstavljanje održano je 16. studenog 1859. u Moskvi. Predstava se igrala tjedno, pa i pet puta mjesečno (kao npr. u prosincu) uz prepunu dvoranu; uloge su igrali miljenici javnosti - Rykalova, Sadovski, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. I do danas je ova drama jedna od najpoznatijih u djelu Ostrovskog; Teško je zaboraviti Divljeg, Vepra, Kuligina, Katerinu - nemoguće je, kao što je nemoguće zaboraviti volju, ljepotu, tragediju, ljubav. Nakon što je čuo dramu u autorovom čitanju, Turgenjev je već sljedećeg dana napisao Fetu: "Najčudesnije, veličanstveno djelo ruskog, moćnog, potpuno samosvladanog talenta." Gončarov ju je ocijenio ne manje visokom: “Bez straha da će me optužiti za pretjerivanje, mogu iskreno reći da u našoj književnosti nikada nije bilo takvog djela kao što je drama. Ona nedvojbeno zauzima i vjerojatno će još dugo zauzimati prvo mjesto u visokim klasičnim ljepoticama. Svima je također postao poznat Dobroljubovljev članak o Grozi. Grandiozni uspjeh predstave okrunjen je velikom akademskom nagradom Uvarov za autora od 1500 rubalja.

On je sada doista postao slavan, dramatičar Aleksandar Ostrovski, i sada cijela Rusija sluša njegovu riječ. Zato je, mora se misliti, cenzura konačno pustila na scenu njegovu voljenu komediju, ne jednom grđenu, koja mu je jednom srce istrošila, “Naši ljudi – mi ćemo se smiriti”.

No, ova se drama pojavila pred kazališnom publikom osakaćena, ne onako kako je svojedobno objavljena u Moskvitjaninu, već s na brzinu pričvršćenim dobronamjernim krajem. Jer prije tri godine, izdajući svoja sabrana djela, autor je morao, iako nerado, iako s gorkom boli u duši, ipak izvesti na pozornicu (kako se kaže, ispod zastora) intendanta, koji je u ime zakona, vodi službenika pod sudsku istragu Podkhalyuzina "u slučaju prikrivanja imovine insolventnog trgovca Bolshova".

Iste godine objavljeno je dvotomno izdanje drama Ostrovskog, koje je uključivalo jedanaest djela. Međutim, trijumf Oluje učinio je dramatičara istinski popularnim piscem. Štoviše, nastavio se doticati ove teme i razvijati je na drugom materijalu - u predstavama "Nije sve poklade za mačku", "Istina je dobra, ali sreća je bolja", "Teški dani" i drugima.

I sam često u nevolji, Aleksandar Nikolajevič je krajem 1859. predložio osnivanje “Društva za pomoć potrebitim piscima i znanstvenicima”, koje je kasnije postalo nadaleko poznato kao “Književni fond”. I sam je počeo provoditi javna čitanja drama u korist ovog fonda.

Drugi brak Ostrovskog

Ali vrijeme ne stoji; sve teče, sve se mijenja. I život Ostrovskog se promijenio. Prije nekoliko godina oženio se Marijom Vasiljevnom Bahmetjevom, glumicom Malog kazališta, koja je bila 2 godine mlađa od pisca (a romansa se dugo vukla: pet godina prije vjenčanja već je bio njihov prvi izvanbračni sin rođen), - teško da se može nazvati potpuno sretnim: Marija Vasiljevna i sama je bila nervozne prirode i nije se baš udubljivala u iskustva svog muža

Popularno u kategoriji: