Uvod. Brze skice Brze skice uljanih slika

De Boilier

Crtanje iz prirode uvijek je profesionalni kreativni trening. Tijekom ovog treninga aktivno se razvijaju naše oči, mozak i ruka. Očima treniramo proces percepcije. Mozak je odgovoran za proces apstrakcije i vizualnog mišljenja – crtanjem iz prirode pridonosimo njegovom razvoju u tom području. Ruka u ovom trenutku razvija vještinu rada s materijalom, uči kako sliku na ravnini slike napraviti kvalitetnije i tehnički. Stoga je neporeciva činjenica da crtanje prirode iz prirode dramatično povećava razinu kreativne vještine. U ovom članku želim govoriti o tome koliko su pleneri korisni za umjetnike, o izboru parcele i glavnim tehničkim metodama terenskih skica. U svom drugom članku dijelim svoje male trikove kako bi slikanje na otvorenom bilo ugodnije i udobnije:

Prednosti vježbanja na otvorenom

Crtanje iz prirode uvijek je profesionalni kreativni trening. U ovom procesu, mnoge vještine potrebne za umjetnička djelatnost. Nastava na otvorenom učinkovito pridonosi postavljanju oka i ruke, razvija vizualno razmišljanje i figurativno pamćenje. O dobrobitima crtanja iz prirode može se pričati beskonačno - oni sami sebe obogaćuju umjetničko znanje, proces rada s materijalom se poboljšava, osjećaj za boju dolazi na novu razinu. Na otvorenom umjetnik ne kopira besmisleno ono što vidi, već aktivno istraživačke aktivnosti, pažljivo proučavajući svijet, uočavajući najsuptilnije promjene u njemu. Zahvaljujući ovoj praksi, postoji potpuno nova vizija boja, oblika, cijelog prostora oko sebe. Pred očima se otvara niz nijansi, a sada se crvena, ljubičasta, plava već nalaze u uobičajenoj zelenoj ... Zadatak umjetnika je da o tome ispravno govori u svom radu, prikazujući ono što je vidio kako je bilo ovaj trenutak.

Ali među ovom neprocjenjivom praktičnom dobrobiti, nevidljivo je još jedna važna komponenta plenerističke prakse - to je bliski kontakt sa svijetom divljine, koji duhovno obogaćuje osobu. Takav dijalog uvijek u sebi ostavlja posebno inspirativan pečat, kao izvor kreativnih snaga. Prilikom crtanja na otvorenom potrebno je na skicu prenijeti stanje prirode koje je tada vladalo. Fotografija može djelomično prenijeti željene boje, zračna perspektiva, ali nešto živo, čime je ovaj trenutak bio ispunjen, izostat će. Crtajući po fotografiji ne može se u potpunosti osjetiti raspoloženje, dah trenutka, igra svjetla i sjene, kretanje života upravo tog zarobljenog vremena. Zato vrlo često plenerističke skice ispadnu posebno žive, s karakterom prenesene atmosfere.

Jako volim plenerizam jer krajolik se ne vidi samo očima. Čujete šapat lišća i šum vode, osjećate nešto drugo nevidljivo kako obavija sve oko vas. A ti se osjećaji kistom i bojama prenose na platno ili papir.

Etide

Jedna od glavnih zadaća skica je prijenos stanja, koncentracija prvog dojma prirode. Vremensko ograničenje određuje specifičnosti etide. Potreba za stvaranjem umjetnička slika, stvoriti ideju o prirodi, koristeći minimalna vizualna i kompozicijska sredstva, ne ulazeći u pretjerane detalje, ali usmjeravajući vektor pozornosti na glavnu stvar. Etide su vrlo korisna vježba. Izvodeći ih, umjetnik aktivno razvija vještinu pamćenja, reprodukciju slike u boji i razvoj kratkoročnog vizualnog pamćenja. Sposobnost prenošenja slike-stanja u boji vrlo je važna za emocionalnu izražajnost slike. Sustavno izvođenje skica omogućuje ispravno pronalaženje i prenošenje kolorističke slike prirode kroz boje.

Odabir scene

Bilo što iz cijele raznolikosti okolnog svijeta može se koristiti kao priroda za skice: pejzažni motivi, gradske ulice, mrtve prirode na otvorenom i još mnogo toga. Najvažnije je da odabrani motiv reagira specifično na vas, ne ostavlja vas ravnodušnim, hvatajući neke njegove značajke, koje drugima možda nisu uočljive na prvi pogled. Kad vam oči zasjaju kad gledate prirodu, a ruke jedva čekaju uzeti boje, izbor je bio ispravan. Potrebno je samo pronaći optimalnu točku gledišta na odabranoj parceli, koja bi pomogla vidjeti najvažnije i karakteristično u prirodi. Dobro odabran format također će vam pomoći da naglasite posebnost motiva. Za kratkoročne skice bolje je odabrati jednostavne parcele s malim brojem objekata uključenih u njih. To će vam pomoći da izbjegnete pretjerane detalje, što nema uvijek pozitivan učinak na cjelovitost skice. Ako tvoj plenerska vježba još nije bogat, onda se ne treba odmah baviti gradskim panoramama, već je bolje početi s jednostavnim prirodnim motivima. Čak i odnos između neba i čistog polja koje se proteže do horizonta može biti izuzetno zanimljiv, posebno za rješavanje problema boja. Takve će parcele biti idealne za izvođenje kratkotrajnih studija. Oni će vam pomoći da steknete iskustvo i samopouzdanje koje trebate za preuzimanje složenijih zadataka.

Tehnika i slikarske tehnike

Bilo koji umjetnički materijal može se koristiti na plenumu - nema ograničenja. Najvažnije je da vam je odabrani materijal poznat, jer na terenu neće biti moguće detaljno proučavati svojstva i ponašanje materijala. Nakon odabira parcele potrebno je pažljivo analizirati koloritne i tonske odnose svih komponenti u njoj. U tijeku rada potrebno je stalno uspoređivati ​​rezultat u pogledu boja i tonova s ​​prirodom. Da biste točnije uhvatili razliku u tonu, morate češće škiljiti, gledajući u prirodu, a zatim na posao. Uspoređujući boje, morate si stalno postavljati pitanja o tome koja je boja hladnija, koja je toplija i koliko, koje su nijanse još prisutne u ovoj boji? Takva konstanta komparativna analiza pomoći će vam stvoriti pravu atmosferu na slici, ispravno prenijeti raspoloženje okoliš. Svako stanje prirode karakteriziraju vlastiti odnosi boja i tonova - ako su oni ispravno pronađeni, tada će skica prenijeti željeno stanje. Na primjer, jutarnje sunce će osvijetliti predmete ružičasto-žutom bojom, pretvarajući sjene u plavo-ljubičaste.

Tijek rada na skici mora biti izgrađen prema principu "od općeg prema posebnom". To jest, prvo se rješavaju glavne mase, rad se izvodi u velikim točkama, koriste se široke četke. I tek na kraju daje se vrijeme za detaljnije proučavanje. Dugo vremena na otvorenom imao sam takav problem kao što je "kopanje po detaljima" - nisam imao vremena za postavljanje općih masa, marljivo sam crtao vlati trave, pitajući se zašto nisam imao vremena napraviti skicu u tri sata. Ovaj problem je riješen činjenicom da sam u prvoj fazi počeo uzimati samo velike četke, stalno se podsjećajući na ono što je najvažnije. Detalje ostavljam za kraj, dajući im ulogu akcenta koji obogaćuju sliku. Nema potrebe brkati etidu s dugim radom u radionici koji traje više sesija, pokušavajući razraditi etidu do stupnja savršenstva ili apsolutno nepotrebne fotografske točnosti. Izvođenje etida ima svoje zadatke i logiku. Ovdje je glavna stvar prijenos dojmova, boje, raspoloženje koje je trenutno prožimalo svijet oko sebe. Koju vrstu tehnike izvesti istraživanje može vam reći sama priroda kada je pažljivo proučite. Često može diktirati način nanošenja boje, prirodu poteza - radi li se o glatkom ispuni ili gustim potezima koji napuštaju teksturu kista, shvatit ćete uhvativši prirodu onoga što vam je pred očima. Skica izgleda vrlo živo i zanimljivo, u kojoj se kombiniraju različite tehnike pisanja, pa vam savjetujem da eksperimentirate u okviru jednog djela, čineći sloj boje raznolika u teksturi i tehnici nanošenja boje. U izvršenju ovog zadatka pomoći će vam i kistovi različitih oblika i hrpa, od kojih će svaki ostaviti svoj karakterističan trag. Nemojte zanemariti alate kao što su krpe i prsti, oni mogu stvoriti nevjerojatne efekte ako radite u uljima ili pastelima. Sve ove tehničke točke trebale bi biti vaši pomoćnici u stvaranju umjetničke slike.

Sjećanja koja nosim sa sobom s neba skrivena su u potezima boje. Dakle, neće nestati, neće se otopiti u dubinama sjećanja. Crtajući, umjetnik mehanički ne prenosi ono što vidi na platno ili list, već se nevidljivo povezuje s radnjom, pamti svaki detalj, na trenutak postaje ono što ga okružuje - bilo olujna riječna struja, bilo plavetnilo neba koje leprša. ili mirisnu vlat trave. Vrijeme prolazi, ali viđeno i uhvaćeno lako se pojavljuje pred unutarnjim okom u svim najsitnijim detaljima. Čak možete ponovno osjetiti istočni vjetar i zujanje bumbara. Nacrtajte ono što radosno, uzbudljivo, ne ravnodušno odgovara u srcu! Uostalom, raspoloženje radnje ostat će nevidljivo u vama.

Etida. Značajno mjesto u stvaralaštvu Maljutina zauzelo je slikarstvo etide.

Njegove skice mogu se podijeliti u dvije vrste. Neke su dugotrajne: stvorila ih je priroda, pomnim proučavanjem oblika u dva do četiri sata i namijenjene su uglavnom za žanrovska djela. Tu spadaju, na primjer, sljedeće: „Pastir na sliku „Pastir s pastirom“ (1893., Državna Tretjakovska galerija), „Koliba“ na slici „Seoski sajam“ (1907., Državna Tretjakovska galerija), „Dječak“ na slika "Djed i unuka" (1932., Svesavezno središnje vijeće sindikata), "Lubenice" za sliku "Artelski ručak" (1934., Državna Tretjakovska galerija).

Ove studije su izrađene na temeljnom fino zrnatom, gustom laneno platno. Pastozno izbrisane boje Malyutin energično nanosi tjelesne, teksturirane poteze, ekspresivno oblikujući oblike.

Druga vrsta etida uključuje 15-20-minutne etide-"zakrpe" koje umjetnik izvodi na licu mjesta tijekom svojih čestih putovanja u Moskovsku regiju, na sjever Rusije, na Krim i druga mjesta naše domovine.

Samostan u Istri

U ovim skicama standardnih veličina (9x15 centimetara), Malyutin je slijedio dvostruki cilj. Za njega je to bilo, prvo, stalno vježbanje ruke i oka u prirodi, a drugo, u skicama-"mrljama" umjetnik je tražio odnose boja koji su mu bili potrebni.

Veličina 9x15 centimetara točno je odgovarala malom bloku za crtanje (dar K. Korovina). obično prateći Malyutina tijekom njegovih izleta. Odlazeći pisati skice, Malyutin je sa sobom ponio samo malu bilježnicu. Nije volio raditi na lokaciji s drugim skičarima. Istiskujući boje koje su mu trebale na paletu, uzeo je bijelu i kistove u džep i otišao pisati.

Glavni materijal za ove skice bile su ploče od jake, troslojne, dobro začinjene šperploče, debljine 1,5 do 2,5 mm. U rijetkim slučajevima, premazano fino zrnato platno zalijepljeno je na šperploču (studija "Koliba", 1925., zbirka O. S. Malyutina).

Tehnike polaganja boja u male, brzo naslikane skice odlikovale su se iznimnom raznolikošću. To je bilo vrlo tanko, polustakljeno (prilično tekuće razrijeđene boje) zidanje boja u etidi “Alabino. Brook" s uključivanjem na nekim mjestima u slikoviti i šareni sloj teksture šperploče; zatim impastolnije slikana skica “Skorotovo” (1936.) s polustakljenim bojama u pozadini i masivnim, reljefnim, snažno izraženim potezima (oblacima) korpusno postavljenim na nebu; zatim energično zidanje kratkim, širokim potezima srednje gustoće boja, jasno kiparskih oblika u “Seljačkoj avliji” (1911.); zatim uzdužni fakturirani potezi (nebo i voda) široko položeni po cijeloj dužini etide, u kombinaciji s vrlo pastoznim i reljefnim sitnim potezima prednjeg plana (obala i kamenje) u etidi „Krim. More" (1925).

Neke skice odlikuju se masivnim zidanjem šarene guste paste poput emajla, oštro postavljene u malim potezima (skica "Stablo. Krim" (1925.).

Malyutin je vješto koristio teksturiranu površinu šperploče u studiji. Slika u skici “Krim. Plaža” (1925.) izrađena je tako da tekstura šperploče, blago izlizane sivom bojom (ostavljajući na njoj tragove u vidu brojnih crtica), savršeno prenosi pješčanu obalu plaže. Samo u pozadini, voda i pjena za surfanje ekspresivno su dočarani s nekoliko poteza plave i bijele boje. Sjedi na plaži ženska figura ocrtan s nekoliko laganih poteza venecijanske crvene i crne boje.

Malyutin je uvijek slikao svoje skice čekinjastim četkicama različitih brojeva.

Etida. Umjetnik Malyutin S.V.

Proces kreativnosti i rezultat usko su povezani sa svjetonazorom umjetnika. Njegove misli, osjećaji, fantazija, vještina, odnos prema prikazanom sudjeluju u slici koju stvara.Umjetnik uvijek traži najizrazitije rješenje svoje zamisli, promišlja zaplet, kompoziciju. Slike koje nastaju u njegovoj mašti imaju objektivno podrijetlo, rođene su iz vidljivih svojstava stvarnosti i imaju svoje specifične oblike. Stoga se slikar, utjelovljujući svoju ideju, poziva na ona svojstva predmeta i pojava koje vizualno opaža. Samo uz prisutnost vizualne autentičnosti prikazanog, moguće je izraziti određene osjećaje, misli, izazvati odgovarajuće doživljaje kod gledatelja, čije su asocijativne reprezentacije povezane s objektivnim svijetom. U dobrom pejzažu gledatelj će vidjeti ne samo materijalne objekte, već i prirodnu igru ​​svjetla i boja, srebrnasti odsjaj rose ili igru ​​boja na jutarnjem nebu. Takva slika budi zaboravljene dojmove u sjećanju, tjera maštu na rad, pokreće misli i osjećaje povezane s prošlim iskustvima, s prethodnim iskustvom. Emocionalni i estetski učinak slika povezan je s osobitostima ove asocijativne percepcije.

Ne treba misliti da autor slike, nastojeći postići vizualnu autentičnost slike, mora mehanički kopirati izgled prikazanog. Odgojno-obrazovni rad karakterizira prvenstveno spoznavanje, produbljeno i svestrano proučavanje prirode. Često su obrazovne skice previše „osušene“, „frakcijske“, „protokolarne“, slične jedna drugoj ne samo u zapletu i tematskom smislu, već iu tehničkoj izvedbi. Sve je to sasvim prirodno, a "suhoća", plahost akademskog rada ne može se smatrati znakovima njegove slabosti ili autorove nedarovitosti.

U isto vrijeme, slobodan stav učenika prema zadacima etide, određena "smjelost" nisu znakovi kreativnosti, kao što se ponekad vjeruje. Obrazovni radovi nisu dovoljno emotivni, svježi i originalni, jer su još umjetnički nesavršeni, jer učenici još nemaju iskustva, vještine, ne poznaju čitav niz sredstava za rješavanje obrazovnog problema ili utjelovljenje ideje. Slobodno kreativno ovladavanje prirodom i njezinim zakonima, kao i tehničko savršenstvo, doći će samo s iskustvom.

Riječ je o akademski rad dosljedno i jasno rješavani postavljeni odgojno-obrazovni zadaci, a s tim u vezi odgajani su i razvijani kreativni talenti učenika.

Glavni dio

Sposobnost da se vide i prenesu trodimenzionalni oblici i boje predmeta na ravnini bit je slikarstva. Ova se diploma stječe uglavnom vježbama iz prirode. Kako više umjetnik piše skice iz prirode, što mu se izoštrava osjećaj za boju, sklad boja i ritam linija. Kao rezultat stalnih vježbi u prikazivanju mrtve prirode, krajolika, glave i figure osobe iz prirode, razvija se zapažanje, sposobnost isticanja bitnog, odbacivanja sporednog, izražavanja emocija izazvanih ljepotom okolne prirode, razvija se raznolikost života.

Put do majstorstva počinje proučavanjem teorijskih temelja slikanja i sustavnom provedbom praktičnih vježbi. Bez poznavanja zakonitosti slikarstva, praktičan rad učenika je slijep i usporava se stručno usavršavanje.

Prikazivanje je prije svega rasuđivanje. Kada počnete slikati, morate pažljivo razmisliti o svom zadatku, jasno definirati svoj cilj.

Čak je i Leonardo da Vinci rekao da su “oni koji se zaljube u praksu bez znanosti poput hripavaca koji plove bez kormila i kompasa, jer nikad ne mogu biti sigurni kamo idu. Praksa se uvijek mora graditi na dobroj teoriji, a bez nje se u slikanju ništa ne može dobro napraviti."

Uglavnom je bilo riječi o dugoročnom proučavanju, koje podrazumijeva dubinsko proučavanje oblika predmeta bojom, uzimajući u obzir raspon boja mrtve prirode, uvjete okoline – svjetlost, okolni prostor, te njihove međusobne utjecaje.

Ali na tečajevi slikanja u umjetnička škola Nove umjetničke namjere učimo umjetnike početnike da brzo zapišu crtež, da uhvate u skicu samo ono glavno, najznačajnije ili samo dio cjeline - fragment. Stoga, uz radove koji traju cijeli sat slikanja, postoje i drugi oblici etide. To su etide-skice, etide fragmenata, skice po sjećanju.

Svi ti oblici imaju pravo postojati. Pitanje je samo kako ih pametno kombinirati. Radeći samo na dugotrajnim studijama s dubinskim i detaljnim crtanjem predmeta, nećemo steći vještine brzog rada i nećemo moći odmah uhvatiti najvažnije i bitne značajke u studiji, nećemo naučiti svjesno žrtvovati jednu ili drugu pojedinost u korist glavne stvari.

U takvoj etidi, uz definiranje strukture kompozicije, sami otkrivamo shemu boja, pamtimo miješanje boja, uz pomoć kojih postižemo željene kombinacije. Takva se etida izvodi unutar pola sata - sat vremena.

U nastavku je niz brzih skica i skica pojedinačnih fragmentarnih rješenja mrtvih priroda od voća, bobica i kućanskih predmeta. Napravite niz vježbi kako biste stekli neke vještine crtanja kratkih studija.

Učenje crtanja skica.

U proljeće ili ljeto napravite buket jednoličnog cvijeća, uključite u njega jedan ili dva cvijeta različite vrste. Stavite takav buket najprije na difuzno svjetlo u velikoj prostoriji ispunjenoj svjetlom, na verandi ili u vrtu i napišite skicu u roku od sat i pol do dva. Pokušajte napisati isti ili drugi buket na jakom svjetlu, na sunčan dan, stavljajući cvijeće na prozor ili u vrt. U svakom od ovih zadataka ispunit ćete nove uvjete za vas. Pod utjecajem jakog izravnog svjetla (in ovaj slučaj solarni) mijenja se boja predmeta u odnosu na uvjete u prostoriji. Zbog novonastalih kontrasta, obilja refleksija, odsjaja, zbog kombinacije i interakcije svih ovih čimbenika, predmeti kao da gube svoju konkretnost. I svjetlo, i sjena, i polusjena ne percipiraju se kao jasno razgraničeni jedni od drugih, već se međusobno obogaćuju masom novih nijansi, nijansi i prijelaza. Jednom riječju, rješenje problema svjetla i sjene u ovom slučaju dobiva vrlo veliku važnost.

Za slikara je rasvjeta važna koliko i sam motiv, odnosno jedno s drugim neraskidivo je povezano. Tako se kod rada na etidi u zraku, kako se kaže na pleneru*, javljaju posebni problemi koji izazivaju veliki interes. * (Iz francuskog plein aira - pod otvoreno nebo. Termin se koristi u likovne umjetnosti primijenjeno na vanjsku sliku).

Proučavanje poljskih zvona vrši se na izravnoj sunčevoj svjetlosti. Lako, prozirnim bojama, ocrtava se njihova ukupna masa. Ali, ipak, doživljava se kao voluminozan. Na vanjskom rubu buketa zvona su prozirna i bez težine. Neki od njih gotovo nestaju u pozadini, drugi su jasniji, ali nisu oštri.

Skeč nam je zanimljiv tehnička strana izvršenje. Čistoća boja, opći dojam svježine i sočnosti postignuti su činjenicom da se rad izvodi na vlažnom navlaženom papiru, obilno zasićenom otopinom boje. Na tečajevima slikanja u našoj školi detaljnije govorimo o značajkama takvog pisanja.

Za razliku od prethodne vježbe - buket jednoličnog cvijeća, također napravite mali buket cvijeća različitih boja i oblika. Stavite ga na difuzno svjetlo u sobi uz svijetli zid bez šara. Buket će u odnosu na pozadinu činiti siluetu određene snage.

Na crtežu lako ocrtajte cvijeće koje strši iz ukupne mase buketa. Oni će se razlikovati po svom obrisu, obliku i veličini. Zatim, cijelo vrijeme uspoređujući snagu tonova, počnite u dijelovima prekrivati ​​željenom bojom određene skupine boja, pokušavajući prenijeti njihov karakter. U isto vrijeme, nije potrebno uzeti boju u punoj snazi, kako biste mogli naknadno ojačati neke dijelove. Prilikom crtanja cvijeća izbjegavajte oštre obrise u dodirivanju nekih boja s drugima ili sa zelenilom. Inače će ostavljati dojam krutosti i djelovati više umjetno nego živo. Cvijeće, posebno divlje cvijeće, uvijek je nježno, krhko, drhtavo, au skici treba nastojati prenijeti te kvalitete.

Pogledajte s kakvom pažnjom i ljubavlju kite bazgu, žute cvjetove lana, uz njih su kamilica i listovi paprati. Pazite da slika ne ostavlja dojam da je ravna, kao da je izrezana i zalijepljena na papir poput aplikacije. Da biste to izbjegli, potrebno je usporedbom odrediti značajke dodira buketa s pozadinom. Na nekim dijelovima cvjetovi će se stopiti s njom u lakoći ili čak ispasti svjetliji od nje, na drugim će oblikovati siluete različite jačine obrisa. Unatoč raznolikosti nijansi koje čine buket cvijeća, ne bi trebao izgledati šarolik, već zadržati staloženost, cjelovitost jednog tonaliteta. Prilikom učenja crtanja u umjetničkoj školi, početnicima preporučujemo da ponekad zaškilje dok rade i pogledaju ili buket ili svoju skicu. To pomaže da se uoče pogreške u tonskom rješenju.

Sljedeća vježba u ovoj lekciji slikanja osmišljena je za produbljivanje vaših vještina rada na brzoj studiji. Vježba postavlja zadatak, koristeći prethodno stečene vještine u tehnici a la prima, postići bogatstvo i šarenilo u slikanju. Za svaku od ovih vježbi korisno je odvojiti jedan do dva sata.

Za početak možete izvršiti zadatak sličan skeču s jagodama. Ovdje, kao iu prethodnoj studiji, autor ili koristi mogućnosti kista zasićenog otopinom boje, ili stavlja lagane, prozirne poteze čistih boja, dopuštajući minimalno njihovo miješanje. Kao rezultat toga, postiže se prijenos sočnosti i mekoće velikih bobica, dojam njihove prožetosti svjetlom.

Radna soba sa šalicom također je izrađena u obliku brza skica. Predstava je zanimljiva kombinacijom raznih tema. Prije nego se umjetnik pojavi novi zadatak- prikazati sjaj metala uz sjajnu površinu kore rajčice. Boje su čiste, svijetle, prozirne, ukupna boja je svijetla. Stoga rad odaje dojam svježine, neposrednosti.

Posljedično, u studijama koje se brzo izvode, zadatak je uspostaviti osnovne odnose boja, osnovne kontraste i prenijeti osvjetljenje. U takvim etidama nije potrebna detaljna pojedinost u svim dijelovima. Na primjer, u buketu sa zvonima, s generaliziranim rješenjem cijele mase buketa, vidimo kamilicu i karakteristične obrise samih zvona ocrtane siluetom.

Takve etide mogu imati i podređeni i samostalni značaj. Podređeni - prilikom izvođenja preliminarne skice prije duge studije; samostalan - pri rješavanju posebnih likovnih problema (prijenos svjetlosnih uvjeta, kombinacija boja) i, na kraju, kada trebate uhvatiti kakav motiv za sebe, ali nemate vremena da ga detaljnije dovršite.

Na tečaju slikanja Nove umjetničke namjere upozoravamo na pretjerano uživanje u takvim brzim etidama. Generalizacijom rješenja studij ne bi trebao izgubiti svoja predmetna obilježja. Jednom riječju, generalizacija ne bi trebala postati sama sebi svrha crtanja za početnike. Naprotiv, pomoću njega nastojimo izraziti najkarakterističnija i najtipičnija svojstva za određeni predmet ili pojavu.

Akrilne skice koje su naslikali studenti tijekom satova slikanja u Artintenstudiu.

Etida je slikarsko djelo pomoćne naravi i ograničenih dimenzija, u cijelosti izrađeno iz nature.

Radeći na otvorenom studiju, umjetnik si postavlja zadatak istinskog i živog utjelovljenja prirode u slikarstvu.

Skice mogu biti sredstvo proučavanja prirode, vježbe za umjetnika, sredstvo poboljšanja njegovih vještina. Često služe kao materijal za pripremu slike, na primjer, skice pojedinih mjesta, parcela, drveća, lišća i drugih detalja od interesa za slikara. Puno radno vrijeme iznad njih u prirodi pomaže u stvaranju krajolika.

Slikanje etida omogućuje razvoj oka, jačanje čvrstoće šake i usavršavanje slikarskih vještina.

Etida zahtijeva pomno razrađen crtež, koji mora biti točan i istinit ne samo u mjerilu, već iu pojedinim detaljima i njihovim međusobnim odnosima. Za njega je važan opći shematski crtež iz života bez pretjeranih detalja, vjernost i točnost glavnih linija i obrisa predmeta. U crtežu umjetnik mora znati prenijeti ono što promatra i proučava u prirodi. No, ne samo viđeno, nego i generalizirano – bitno, glavno, bez sporednih detalja.

Crtež za studiju izvodi se na papiru, kartonu ili izravno na premazanoj površini platna olovkom, ugljenom, ali najbolje četkom, jednom bojom.

U radu naših krajobraznih majstora studija je zauzimala i zauzima vrlo velik dio značajno mjesto. Nenadmašni majstori slikanja skica bili su A. K. Savrasov, I. I. Levitan, I. I. Šiškin, N. K. Roerich, M. V. Nesterov, K. A. Korovin. Po cjelovitosti i slikarskom majstorstvu izvedbe mnoge se njihove studije mogu smatrati djelima samostalnog značenja.

Prilikom izrade skica umjetnici obično sebi postavljaju određene zadatke, rješavajući ih različitim metodama, ovisno o individualnim karakteristikama samog slikara.

Upoznavanje s radom na skicama pojedinih slikara pejzaža, njihovim metodama izvođenja tih djela, tehničkim značajkama rada na njima nedvojbeno je zanimljivo mladom umjetniku početniku i pomoći će mu da izbjegne mnoge pogreške.

Izvanredan majstor krajolika N. K. Roerich u svom je djelu posvetio veliko mjesto skici slike. Kao što je već navedeno, kreativna metoda Roerich je nastanak djela temeljio na pomnom, promišljenom promatranju i stalnom, prodornom proučavanju prirode. Počevši pisati skicu, prije svega je sebi postavio vrlo konkretan zadatak čijem je rješenju težio. Ideju o kompoziciji djela, koja je nastala u duši umjetnika kao rezultat njegovih promatranja i proučavanja prirode, osmislio je prije početka svog slikarskog rada. Kada kompozicijska izgradnja skica je bila mentalno odlučena, kada je zaplet kompozicije određen i glavna koloristička odluka ocrtana, Roerich je prešao na skiciranje crteža, a zatim na slikanje.

U procesu dugog proučavanja prirode, trenutak koji je umjetnik pronašao i pogodio bio je temelj dojma o njemu; stvaralački osviješten i misaono obrađen dojam i na temelju toga nastala likovna slika stalno se čuvao u sjećanju tijekom rada na skici.

Savršeno dobro znajući da jednom promatran u prirodi više nećete vidjeti, Roerich je svoje studije napisao brzo, u roku od nekoliko sati. Inače, uostalom, nemoguće je prenijeti u svoj svojoj izvornoj svježini i neposrednosti prvog dojma ovo ili ono stanje prirode, jer će za jedan dan, a ponekad i za nekoliko sati, već biti potpuno drugačije.

Roerich je vjerovao da je, naravno, vrlo važno moći prikazati ono što vidite u prirodi, ali jednako je važno moći vidjeti ono što želite prikazati. To je, prema Roerichu, glavna kvaliteta umjetnika, koja se sastoji u činjenici da se priroda mora gledati ne ravnodušnim pogledom promatrača, već pogledom punim ljubavi, prodornim pogledom, mentalno birajući i bilježeći ono što volite. Ako u proučavanje prirode ne uložite svu strast svoje duše, svu ljubav prema njoj, nema potrebe da je slikate.

U etidi treba znati pronaći jednostavna, naizgled nekomplicirana rješenja za postavljene zadatke. Ove odluke, kako kompozicijske tako iu pogledu boja i uzoraka, trebaju biti koncizne. No, za to nije potrebno samo iskustvo, već i čvrsta vjera u glavni cilj postavljen u ovom radu. Umjetnik se mora moći usredotočiti na rješavanje i postizanje tog cilja, na glavno, a ne na sporedno, koristeći sve svoje kompozicijske i slikarske mogućnosti. Koncentracija, staloženost, sposobnost da se vidi i istakne glavna stvar, brzina i točnost u radu - to je ključ uspjeha u stvaranju etide.

Potrebno ga je napisati, izračunavši svoje snage i mogućnosti, određujući s većom ili manjom točnošću koliko dugo će trajati prirodno stanje koje zanima umjetnika. Ako to ne učinite, lako je pogriješiti - na kraju krajeva, osvjetljenje se stalno mijenja. Može se dogoditi i ovako: počnete slikati skicu pod određenim uvjetima, na primjer, slikate zemlju - sunce je bilo lijevo, zatim se prebacite na slikanje neba, a sunce je već prešlo na drugu stranu, što niste primijetili i ispalo je nevjerojatno. Nemoguće je pretjerano dugo pisati skicu - prvi dojam prirode otupljuje, umjetnik se umara, postupno gubi svježinu i oštrinu percepcije.

Roerichove skice uvijek zadivljuju svojom originalnom kompozicijom, koja pomaže otkriti jedinstvenu izvornost prirode s iznimnom punoćom.

Važno za uspješan rad umjetnik ima veličinu radne sobe. Stoga je vrlo važno, uzimajući u obzir vlastite snage i mogućnosti, za skice odabrati onu veličinu platna koja je najlakša i najpovoljnija za rad u relativno kratkom vremenu, a istovremeno omogućuje postizanje cjelovitosti. raditi. Roerich je obično koristio karton dimenzija 35,5x45,8 cm; za skice je koristio još manji karton.

U skicama, Roerich je u pravilu uzimao tonove boja ne u punoj snazi, već nešto suzdržanije nego što su zapravo bile, i nije u potpunosti koristio cijeli raspon svoje palete. Pritom je umjetnik uzeo u obzir: ako odmah uzmete zvučne, intenzivne tonove, onda kada trebate primijeniti štrajk u boji, ispada da je cijeli raspon već iskorišten i neće biti ništa za napraviti.

Radeći na studiji, Roerich je ograničio svoju paletu, ne pretrpavajući je pretjeranim bojama, s pravom vjerujući da višak uvijek dovodi do velikih poteškoća u kombiniranju raspona boja u jedinstvenu cjelinu i lišava istinitost u prijenosu odnosa boja promatranih u prirodi.

U Roerichovim skicama, s briljantnom vještinom, efekt međusobnog sučeljavanja naizgled nespojivih tonova, tvoreći unutarnje jedinstvo, te osobita umjetnikova jednostavnost i smjelost u kontrastima boja. Ove vješto pronađene usporedbe svijetlih i tamnih tonova, svijetlih i dosadnih zvukova, daju njegovom slikarstvu iznimnu blistavost. Njegovi šareni tonovi kao da su ispunjeni i prožeti svjetlom. Svjetlost boje jedna je od nevjerojatnih osobina slikara Roericha, koja proizlazi iz prodornog proučavanja i promatranja prirode.

V. N. Bakšejev je mnogo pažnje i vremena posvetio radu na skicama. Svaka njegova slika naslikana je prema skicama. Već je u njima umjetnik pokušao pronaći ono najkarakterističnije za odabranu temu, postigavši ​​ne samo sličnost prirodom, ali i unutarnjom puninom. Skice su mu, naravno, pomogle u stvaranju velikih platna - proučavao je formu, boju, svjetlo. Međutim, umjetnik nikada nije besmisleno kopirao sa skice, vjerujući da rad na slici jest kreativni proces, u kojem prenosite unutarnji život, psihologija.

Evo što je Bakšejev rekao u jednom od svojih razgovora s autorom ove knjige o zahtjevima za etidu: “ Prije svega, skice moraju biti strogo nacrtane i istinite u bojama. Morate vrlo pažljivo proučavati prirodu. Važno je prvo saznati sve: proporcije, odnose boja, svjetla i sjene, a tek nakon toga pristupiti slikanju. A onda, kada počnete raditi s bojama, uvjerite se da će to biti vaše najbolja stvar da si to dobro napisao; postavite ga i onda počnite! Polenov mi je savjetovao da na platno najprije stavim svijetle, jasne tonove, zatim najtamnije i najsvjetlije; uspoređujte polutonove kako u odnosu na svijetlo i tamno, tako i u odnosu na toplo i hladno. Potrebno je pisati bez podslikavanja, parcijalno i po mogućnosti punom bojom. Etida mora biti dobro, razrađena do detalja ... Ne možete ni napisati bolje nego što je u prirodi, inače će ispasti lažna» .

Bakšejev je trošio različito vrijeme na skice: neke je uspio napisati do kraja tijekom dana, druge je dovršavao duže vrijeme. Kod kuće nikada nije napravio nikakve ispravke i ispravke, jer je, u pravilu, slika od toga postala lažna.

Ozbiljno se bavi slikanjem etide SV Malyutin. Njegove skice mogu se podijeliti u dvije vrste. Neki su dugotrajni: nastajali su u prirodi, uz pomno proučavanje oblika u dva do četiri sata, a bili su namijenjeni uglavnom žanrovskim djelima. Drugi tip uključuje etide-mrlje od 15-20 minuta, koje je umjetnik napravio na licu mjesta tijekom svojih čestih putovanja u Podmoskovlje, na sjever Rusije, na Krim i druga mjesta u našoj zemlji. U ovim studijama standardnih veličina (9x15 cm), izrađenim na pločama od troslojne, dobro osušene i začinjene šperploče, Malyutin je slijedio dvostruki cilj. Za njega je to, prvo, bilo stalno vježbanje oka i ruke u prirodi, a drugo, u etidama je umjetnik nalazio potrebne koloritne i tonske odnose.

M. V. Nesterov bio je vrlo pažljiv prema etidnom slikarstvu. U njegovim skečevima možemo uočiti dobro promišljen način izvedbe koji je u potpunosti odgovarao njegovom odnosu prema ovoj vrsti stvaralaštva. Nesterov je svojim studentima rekao: Etida je ozbiljna stvar! Skice moraju biti napisane vrlo pažljivo. Ne bi smjeli biti nasumični, već unaprijed promišljeni, pronađeni i potpuno usklađeni s umjetnikovom kreativnom namjerom. Ako lažeš na skici, onda će na slici biti još više laži» .