Gribojedov. Predstava "Jao od pameti"

Povijest stvaranja

Djelo je nastajalo tijekom tri godine - od 1822. do 1824. Do jeseni 1824. predstava je bila dovršena. Gribojedov je otputovao u Sankt Peterburg, namjeravajući iskoristiti svoje veze u glavnom gradu kako bi dobio dopuštenje za njezino objavljivanje i kazališnu produkciju. No, ubrzo se uvjerio da se komedija "ne propušta". Kroz cenzuru su mogli proći samo odlomci objavljeni 1825. u almanahu "Ruska Talija". Cijela je drama prvi put objavljena u Rusiji 1862. godine. Prvi kazališna predstava na profesionalnoj pozornici dogodio se 183i. Unatoč tome, Gribojedovljeva drama odmah se proširila među čitateljskom publikom u rukopisnim popisima, čiji je broj bio približan izdanjima knjiga tog vremena.

metoda komedije

Drama "Jao od pameti" nastala je u vrijeme kada je na pozornici dominirao klasicizam, ali se u književnosti u cjelini razvijao romantizam i realizam. Pojava različitih pravaca na prijelazu stoljeća uvelike je odredila značajke metode djela: komedija spaja značajke klasicizma, romantizma i realizma.

Žanr

Sam Gribojedov definirao je žanr djela kao "komediju". No ova se predstava ne uklapa u okvire žanra komedije, jer ima vrlo jake dramske i tragične elemente. Osim toga, suprotno svim kanonima žanra komedije, “Jao od pameti” završava dramatično. S gledišta moderna književna kritika“Jao od pameti” je drama. Ali u vrijeme Gribojedova takva podjela dramskih žanrova nije postojala (drama kao žanr se izdvojila kasnije), pa se pojavilo mišljenje: “Jao od pameti” je “visoka” komedija. Budući da se tragedija tradicionalno smatrala "visokim" žanrom, ovakva žanrovska definicija stavila je Gribojedovljevu dramu na sjecište dva žanra - komedije i tragedije.

Zemljište

Chatsky, koji je rano ostao siroče, živio je u kući svog skrbnika Famusova, prijatelja njegova oca, i odgajan je s njegovom kćeri. “Navika da su svaki dan zajedno neraskidiva” povezivalo ih je prijateljstvo iz djetinjstva. Ali ubrzo je mladiću Chatskyju već bilo "dosadno" u Famusovljevoj kući, pa se "iselio", stekao dobre prijatelje, ozbiljno se bavio znanošću, otišao "lutati". Tijekom godina, njegovo prijateljsko raspoloženje prema Sophiji preraslo je u ozbiljan osjećaj. Tri godine kasnije Chatsky se vratio u Moskvu i požurio vidjeti Sofiju. Međutim, tijekom njegove odsutnosti, djevojka se promijenila. Uvrijeđena je zbog dugog odsustva Chatskog i zaljubljena je u tajnicu Molchalinova oca.

U kući Famusova, Chatsky upoznaje Skalozuba, mogućeg kandidata za Sofijinu ruku, i druge predstavnike društva "Famus". Među njima se rađa i rasplamsava napeta ideološka borba. Spor se vodi o dostojanstvu osobe, njegovoj vrijednosti, o časti "i poštenju, o odnosu prema službi, o mjestu osobe u društvu. Chatsky sarkastično kritizira feudalnu samovolju, cinizam i bešćutnost" očeva domovine “, njihovo jadno divljenje svemu stranom, njihov karijerizam itd.

“Famus” društvo je personifikacija podlosti, neznanja, inertnosti. Njemu treba pripisati i Sofiju, koju junak toliko voli. Ona je ta koja počinje ogovarati o ludilu Chatskyja, nastojeći se osvetiti za ruganje Molchalina. Izmišljotina o ludilu Chatskyja širi se brzinom munje, a ispada da, prema Famusovljevim gostima, lud znači "slobodoumnik". » . Tako je Chatsky prepoznat kao lud zbog svog slobodnog razmišljanja. U finalu Chatsky slučajno saznaje da je Sophia zaljubljena u Molchalina ("Ovdje sam kome darovan!"). A Sophia, zauzvrat, otkriva da je Molchalin zaljubljen u nju "po položaju". Chatsky odlučuje zauvijek napustiti Moskvu.

Sukob. Sastav. Problemi

U Jadu od pameti mogu se razlikovati dvije vrste sukoba: privatni, tradicionalni komični ljubavni odnos, u koji su uvučeni Chatsky, Sofija, Molchalin i Liza, i javni (sukob između “sadašnjeg stoljeća” i “prošlog” stoljeća”, odnosno Chatsky s inertnim društvenim okruženjem – „famus” društvo). Dakle, osnova komedije je ljubavna drama i društvene tragedije Chatskog, koje se, naravno, ne mogu percipirati odvojeno jedna od druge (jedno određuje i uvjetuje drugo).

Još od vremena klasicizma u dramaturgiji se smatra obveznim jedinstvo radnje, odnosno strogi uzročno-posljedični odnos događaja i epizoda. U Jao od pameti ta je veza osjetno oslabljena. Vanjska radnja u drami Gribojedova nije tako jasno izražena: stječe se dojam da se u toku komedije ne događa ništa osobito značajno. To je zbog činjenice da se u “Jadu od pameti” dinamika i napetost dramske radnje stvaraju prijenosom misli i osjećaja. središnji likovi, posebno Chatsky.

Pisci komedija s kraja XVIII. početkom XIX stoljeća ismijavali pojedinačne poroke: neznanje, razmetljivost, podmitljivost, slijepo oponašanje stranim. “Jao od pameti” hrabra je satirična osuda cjelokupnog konzervativnog načina života: karijerizma koji vlada u društvu, birokratske inertnosti, martinizma, okrutnosti prema kmetovima, neznanja. Formuliranje svih ovih problema prvenstveno je povezano sa slikom moskovskog plemstva, "famus" društva. Zatvori podnio Famusov - gorljivi branitelj postojećeg režima; u slici Skalozuba stigmatizirani su karijerizam vojne sredine i arakčejevski martinizam; Molchalin, koji počinje svoju birokratsku službu, ponizan je i beskrupulozan. Zahvaljujući epizodnim figurama (Goriči, Tugouhovski, Hrjumin, Hljestova, Zagorecki), moskovsko plemstvo se s jedne strane pokazuje mnogostranim i šarenim, as druge se prikazuje kao zbijeni društveni tabor, spreman da braniti svoje interese. Imidž društva Famus ne čine samo osobe koje su izašle na pozornicu, već i brojne likovi izvan pozornice, koji se samo spominju u monolozima i opaskama (pisac "uzorne besmislice" Foma Fomič, utjecajna Tatjana Jurjevna, kmetsko kazalište, princeza Marija Aleksejevna).

Heroji

Junaci komedije mogu se podijeliti u nekoliko skupina: glavni likovi, sporedni likovi, maske i likovi izvan pozornice. Glavni likovi u predstavi su Chatsky, Molchalin, Sofia i Famusov. Međusobna interakcija ovih likova pokreće tijek predstave. Mali heroji- Lisa, Skalozub, Khlestova, Gorichi i drugi također sudjeluju u razvoju radnje, ali nemaju izravnu vezu s radnjom.

Glavni likovi. Komedija Gribojedova nastala je u prvoj četvrtini 19. stoljeća, nakon rata 1812. godine. U to je vrijeme društvo u Rusiji bilo podijeljeno na dva tabora. U prvoj su bili uglednici 18. stoljeća, koji su ispovijedali stara načela života, predstavljali "prošlo stoljeće" ("famus" društvo). U drugom - progresivna plemićka mladež, koja predstavlja "sadašnje stoljeće" (Chatsky). Pripadnost bilo kojem logoru postalo je jedno od načela organizacije sustava slika.

Društvo Famus. Važno mjesto u komediji zauzima razotkrivanje poroka društva suvremenog pisca, čija je glavna vrijednost "duše dvije tisuće plemena" i rang. Nije slučajno što Famusov pokušava Sofiju predstaviti kao Skalozub, koja "i zlatnu torbu i cilja na generale". Prema Lizinim riječima, Gribojedov nas uvjerava da Famusov nije jedini koji ima ovo mišljenje: "Kao i sva Moskva, vaš otac je takav: želio bi zeta sa zvijezdama i zvijezdama." Odnosi u ovom društvu formiraju se na temelju toga koliko je čovjek bogat. Na primjer, Famusov, koji je grub i despotski prema svojoj obitelji, kada razgovara sa Skalozubom, dodaje s poštovanjem "-s". Što se tiče redova, da biste dobili, "postoji mnogo kanala." Famusov navodi Maksima Petroviča kao primjer Čackomu, koji se, kako bi postigao visok položaj, "savio unatrag".

Usluga za predstavnike društva Famus neugodan je teret, uz pomoć kojeg se, međutim, možete prilično obogatiti. Famusov i njemu slični ne služe za dobrobit Rusije, već da bi napunili novčanik i stekli korisne kontakte. Osim toga, u službu ulaze ne zbog osobnih kvaliteta, već zbog obiteljskog srodstva ("U mojoj prisutnosti stranci koji služe vrlo su rijetki", kaže Famusov).

Članovi društva Famus ne priznaju knjige, smatraju učenje razlogom pojave ogromnog broja ludih ljudi. Takvi "ludi", po njihovom mišljenju, uključuju nećaka princeze Tugoukhovskaya, koji "ne želi znati činove", Skalozubovog rođaka ("Čin ga je pratio: iznenada je napustio službu, počeo čitati knjige u selu" ) i, naravno, Chatsky. Neki članovi društva Famus čak pokušavaju zahtijevati zakletve, „da nitko ne zna i ne nauči čitati i pisati.. Ali društvo Famus slijepo oponaša francusku kulturu, usvajajući njezine površne atribute. Dakle, Francuz iz Bordeauxa, stigavši ​​u Rusiju, "nije susreo ni zvuk Rusa ni rusko lice". Čini se da je Rusija postala provincija Francuske: "dame imaju isti smisao, istu odjeću." Čak su počeli uglavnom govoriti na francuskom, zaboravljajući svoj materinji jezik.

Društvo Famus nalikuje pauku koji uvlači ljude u svoje mreže i tjera ih da žive po vlastitim zakonima. Tako je, na primjer, Platon Mihajlovič donedavno služio u pukovniji, jurio je na konju hrtu, ne bojeći se vjetra, a sada je "vrlo slabog zdravlja", prema riječima njegove žene. Čini se da živi u zatočeništvu. Ne može ni otići na selo: njegova žena previše voli balove i prijeme.

Članovi Društva Famus nemaju vlastito mišljenje. Na primjer, Repetilov, saznavši da svi vjeruju u Chatskyovo ludilo, također se slaže da je poludio. Da, i svima je bitno samo što o njima misle u društvu. Ravnodušni su jedno prema drugome. Na primjer, saznavši za Molchalinov pad s konja, Skalozub se zanima samo "kako je puknuo, prsa ili bok". Nije ni čudo da komedija završava poznata fraza Famusova "Što će reći princeza Marya Aleksevna?" Saznavši da mu je kći zaljubljena u Silent Ina, ne razmišlja o njezinoj duševnoj patnji, već o tome kako to izgleda u očima sekularnog društva.

Sofija. Slika Sofije je dvosmislena. S jedne strane, Famusovljevu kćer odgajao je njezin otac, madame Rosier, uz jeftine učitelje i sentimentalne francuske romane. Ona, kao i većina dama iz njezinog kruga, sanja o "mužu slugi". Ali s druge strane, Sofija više voli siromašnog Molchalina od bogatog Skalozuba, ne klanja se činovima, sposobna je za duboke osjećaje, može reći: „Što su za mene glasine? Tko hoće, taj i sudi! Sophijina ljubav prema Silent-wellu izazov je društvu koje ju je odgojilo. U određenom smislu, samo Sophia može razumjeti Chatskog i odgovoriti mu ravnopravno, osvetiti se šireći tračeve o njegovom ludilu; samo se njezin govor može usporediti s jezikom Chatskog.

Chatsky. Središnji junak komedije i jedini pozitivan lik je Chatsky. Brani ideale obrazovanja i slobode mišljenja, promiče nacionalni identitet. Njegove ideje o ljudskom umu potpuno su drugačije od onih oko njega. Ako Famusov i Silent to Others razumiju um kao sposobnost prilagođavanja, udovoljavanja onima koji su na vlasti u ime osobnog prosperiteta, onda je za Chatskog povezan s duhovnom neovisnošću, slobodom, s idejom državne službe. "

Iako Gribojedov čitatelju jasno daje do znanja da u njegovom suvremenom društvu postoje ljudi slični Chatskom po svojim pogledima, junak komedije prikazan je usamljen i progonjen. Sukob Chatskog i moskovskog plemstva pojačava njegova osobna drama. Što akutnije junak doživljava svoju neuzvraćenu ljubav prema Sofiji, to su jači njegovi govori protiv društva Famus. U posljednjih

U tom se činu Chatsky pojavljuje kao duboko patnik, pun skepticizma, ogorčen čovjek koji želi "izliti svu žuč i sav gnjav na cijeli svijet".

Heroji-maske i likovi izvan pozornice. Slike maskiranih junaka izrazito su generalizirane. Autora ne zanima njihova psihologija, oni ga zaokupljaju samo kao važni "znakovi vremena". Oni imaju posebnu ulogu: stvaraju društveno-političku pozadinu za razvoj radnje, ističu i pojašnjavaju nešto u glavnim likovima. Heroji-maske uključuju Repetilov, Zagoretsky, gospodu N i D, obitelj Tugoukhovsky. Uzmimo, na primjer, Petra Iljiča Tugouhovskog. On je bezličan, on je maska: ne govori ništa osim "uhm", "ahhm" i "hm", ne čuje ništa, ništa ga ne zanima, potpuno je lišen vlastitog mišljenja. Dovodi do apsurda, do apsurda, osobine "muža-dječaka, muža-sluge", koje čine "visoki ideal svih moskovskih muškaraca".

Sličnu ulogu imaju i izvanscenski likovi (junaci čija su imena navedena, ali se sami ne pojavljuju na pozornici i ne sudjeluju u radnji). Osim toga, heroji maski i likovi izvan pozornice, takoreći, "razdvajaju" zidove dnevne sobe Famusova. Uz njihovu pomoć, autor to čitatelju daje do znanja pričamo ne samo o Famusovu i njegovim gostima, nego i o cijeloj gospodskoj Moskvi. Štoviše, u razgovorima i primjedbama likova pojavljuje se pojava glavnoga grada Peterburga, pa Saratovske pustinje, gdje živi Sofijina teta itd., itd. Tako se tijekom radnje prostor djela postupno širi. , pokrivajući prvo cijelu Moskvu, a zatim Rusiju.

Značenje

U komediji “Jao od pameti” sve političke i javna pitanja: o kmetstvu, o službi, o prosvjeti, o plemićkoj naobrazbi; odražavali su se aktualni sporovi o poroti, internatima, institutima, međusobnom obrazovanju, cenzuri itd.

Ne manje važna je i obrazovna vrijednost komedije. Gribojedov je oštro kritizirao svijet nasilja, samovolje, neznanja, ulizništva, licemjerja; pokazao je kako najbolje ljudske kvalitete nestaju u ovom svijetu, gdje dominiraju Famusovi i Molchalini.

Posebno je važan značaj komedije "Jao od pameti" u razvoju ruske drame. Prvenstveno ga određuje realističnost.

Postoje neke značajke klasicizma u izgradnji komedije: poštivanje uglavnom triju jedinstava, prisutnost velikih monologa, "govorna" imena nekih likova itd. No, po svom sadržaju, komedija Griboedova je realistično djelo . Dramaturg je u potpunosti, iscrpno opisao junake komedije. Svaki od njih nije utjelovljenje nekog mana ili vrline (kao u klasicizmu), već živa osoba obdarena vlastitim kvalitetama. Gribojedov je u isto vrijeme pokazao svoje junake kao osobe s jedinstvenim, individualnim karakternim crtama, i to kako tipični predstavnici određeno doba. Stoga su se imena njegovih junaka udomaćila: sinonim za bezdušnu birokraciju (famusizam), ulizičnost (šutnja), grubu i neuku vojsku (skalozubovizam), praznoslovlje koje juri za modom (Repetilovizam).

Stvarajući slike svoje komedije, Gribojedov je riješio najvažniji zadatak za pisca realista (osobito dramatičara) govornih karakteristika likova, odnosno zadatak individualizacije jezika likova. U komediji Gribojedova svako lice govori svojim karakterističnim življenjem govorni jezik. To je bilo posebno teško učiniti jer je komedija napisana u stihu. Ali Gribojedov je uspio stihu (komedija je napisana višestopnim jambom) dati karakter živog, nesputanog razgovora. Nakon čitanja komedije, Puškin je rekao: "Ne govorim o poeziji - pola bi trebalo ići u poslovice." Puškinove riječi brzo su se obistinile. Već u svibnju 1825. pisac V. F. Odojevski je izjavio: “Gotovo svi stihovi Gribojedovljeve komedije postali su poslovice, a često mi se događalo da u društvu slušam cijele razgovore, od kojih su većinom bili stihovi iz Jada od pameti.

I mnogi stihovi iz Gribojedovljeve komedije ušli su u naš kolokvijalni govor, na primjer: „ sretni sati ne promatraju”, “A sladak nam je i ugodan dim domovine”, “Legenda je svježa, ali je teško vjerovati” i mnoge druge.

Primjeri USE zadataka na temu 4.2.

1. dio

Odgovor na zadatke B1-B11 je riječ ili kombinacija riječi. Odgovor napišite bez razmaka, interpunkcijskih znakova ili navodnika.

81. Na što književna vrsta pripada "Jao od pameti" A. S. Gribojedova?

82. Kako je sam A. S. Gribojedov definirao žanr “Jada od pameti”?

83 . Koja su dva sukoba u osnovi Jao od pameti?

84. Navedite sudionike ljubavnog sukoba "Jao od pameti".

85. Navedite nescenske likove komedije A. S. Gribojedova „Jao od pameti“.

86. Tko od junaka "Jada od pameti" sebe naziva članom "tajnog sindikata"?

87. O kom od junaka "Jada od pameti"

Tko će drugi tako mirno riješiti stvari! Tamo će se mops na vrijeme pogladiti! Ovdje u vrijeme će se karta trljati! Zagoretsky neće umrijeti u njemu!

88. Tko od junaka "Jao od pameti" širi glasinu o ludilu Chatskyja?

89. Kome od junaka „Jada od pameti“, prema vlastitom priznanju, „um i srce nisu u skladu“?

U 10 SATI. Kako se zove slična vrsta iskaza u dramskom djelu?

I sasvim sigurno, svijet je počeo zaglupljivati,

Možete reći s uzdahom;

Kako usporediti i vidjeti

Sadašnje i prošlo stoljeće:

Svježa legenda, ali teško vjerovati,

Kao što je bio poznat, čiji se vrat češće savijao;

Kako ne u ratu, ali u svijetu su ga uzeli čelom,

Primjeri USE zadataka

Srušio na pod bez žaljenja!

Kome treba: te bahatosti leže u prašini,

A za one koji su viši, laskanje se, poput čipke, plelo.

Izravno je bilo doba poniznosti i straha,

Sve pod krinkom revnosti za kralja.

Ne govorim o tvom stricu, nego o tvom;

Nećemo ga uznemiravati prašinom:

Ali u međuvremenu, koga će lov odvesti,

I u najgorljivijoj servilnosti^

Sada da nasmijem ljude

Je li hrabro žrtvovati potiljak?

Aversnichek, ali starac

Drugi, gledajući taj skok,

I raspada se u otrcanoj koži

Tea je rekla: “Ah! makar i za mene!”

Iako svugdje ima lovaca na porugu,

Da, sada smijeh plaši i sputava stid;

Nije uzalud da ih suvereni štedljivo favoriziraju.

U 11. Kako se zovu izreke heroja koje se odlikuju kratkoćom, misaonošću i ekspresivnošću: „Legenda je svježa, ali je teško vjerovati“, „Rado bih služio, mučno je služiti ”, “A dim nam je domovine sladak i mio.”

dio 3

Dajte potpuni odgovor na problematično pitanje, privlačeći potrebna teorijska i književna znanja, na temelju književna djela, stav autora i, po mogućnosti, otkrivanje vlastitog viđenja problema.

C1. Opišite predstavnike društva "famus".

C2. U čemu je problem žanrovskog određenja drame A.S. Gribojedov "Jao od pameti"

SZ. Slika Chatskog: pobjednik ili gubitnik?

A. S. Puškin. Pjesme

"Čadajevu"

Pjesmu "Kadajevu" Puškin je napisao u "peterburškom" razdoblju, 1818. godine. U to vrijeme pjesnik je bio pod snažnim utjecajem dekabrističkih ideja. Pod njihovim utjecajem nastali su njegovi slobodoljubivi tekstovi ovih godina, uključujući programsku pjesmu "Čadajevu". Žanr- prijateljska poruka.

U pjesmi "To Chaadaev" zvuči subjekt slobode i borbe protiv autokracije. Odražava poglede i političke osjećaje koji su ujedinili Puškina s njegovim prijateljem P. Ya. Chaadaevom i svim progresivnim ljudima njegova vremena. Nije slučajno što je pjesma bila široko distribuirana u popisima, služila je kao sredstvo političke agitacije.

Zemljište. Na početku poruke Puškin kaže da su brzo nestale nade koje su se pojavile u društvu u prvim godinama vladavine Aleksandra I. Ugnjetavanje "kobne vlasti" (pooštravanje politike od strane cara nakon rata od 1812) čini da ljudi naprednih pogleda i slobodoljubivih raspoloženja posebno oštro osjećaju "poziv domovine" i nestrpljivo očekuju "minutu slobode sveca". Pjesnik poziva "da se duše domovini posvete divnim porivima...", da se izbore za njenu slobodu. Na kraju pjesme izražava se vjera u neizbježnost pada samodržavlja i u oslobođenje ruskog naroda:

Druže, vjeruj: ona će ustati,

Zvijezda zadivljujuće sreće

Rusija će se probuditi iz sna

I to na ruševinama autokracije

Napiši naša imena!

Inovacija Puškina je da je u ovoj pjesmi spojio građansku, optužujuću patetiku s gotovo intimnim doživljajima lirskog junaka. Prva strofa podsjeća na slike i estetiku sentimentalističke i romantične elegije. No, početak sljedeće strofe dramatično mijenja situaciju: razočaranoj duši suprotstavlja se duša puna hrabrosti. Postaje jasno da je riječ o žeđi za slobodom i borbom; ali u isto vrijeme izraz "goruća želja" kao da nagovještava činjenicu o kojoj govorimo nepotrošena snaga ljubavni osjećaj. Treća strofa povezuje slike političke i ljubavne lirike. U dvije završne strofe ljubavnu frazeologiju zamjenjuju građansko-domoljubne slike.

Ako je za dekabrističku poeziju ideal bio junak koji se dobrovoljno odriče osobne sreće zarad sreće svoje domovine, a ljubavna lirika se s tih pozicija osuđivala, onda kod Puškina politička i ljubavna lirika nisu bile suprotstavljene jedna drugoj, nego stopljene u zajednički impuls ljubavi prema slobodi.

"Selo"

Pjesmu "Selo" Puškin je napisao 1819. godine, u takozvanom "peterburškom" razdoblju svog stvaralaštva. Za pjesnika je to bilo vrijeme aktivnog sudjelovanja u društveno-političkom životu zemlje, posjeta tajni savez Dekabristi, prijateljstvo s Ryleevom, Luninom, Chaadaevom. Najvažnija pitanja za Puškina u tom razdoblju bila su društvena struktura Rusije, društvena i politička nesloboda mnogih ljudi, despotizam autokratsko-feudalnog sustava.

Pjesma “Selo” posvećena je izuzetno aktualnom za ono vrijeme tema kmetstvo. Sastoji se od dva dijela sastav: prvi dio (do riječi "... ali misao je strašna...") je idila, a drugi dio je politička deklaracija, apel moćnicima ovoga svijeta.

Selo je za lirskog junaka, s jedne strane, svojevrsno savršen svijet gdje vladaju mir i sloga. U toj zemlji, "pristaništu spokoja, rada i nadahnuća", junak stječe duhovnu slobodu, prepušta se "stvaralačkim mislima". Slike prvog dijela pjesme - "tamni vrt sa svojom hladnoćom i cvijećem", "svijetli potoci", "prugasta polja" - romantizirani su. To stvara idiličnu sliku mira i tišine. No sasvim druga strana života na selu otvara se u drugom dijelu, gdje pjesnik nemilosrdno otkriva ružnoću društveni odnosi, samovolji zemljoposjednika i obespravljenom položaju naroda. "Divlje plemstvo" i "mršavo ropstvo" glavne su slike ovog dijela. Oni utjelovljuju "smrtni stid neznanja", svu pogrešnost i neljudskost kmetstva.

Dakle, prvi i drugi dio pjesme su kontrastni, suprotstavljeni jedan drugome. Na pozadini prekrasne, skladne prirode, kraljevstva "sreće i zaborava", prikazanog u prvom dijelu, svijet okrutnosti i nasilja u drugom dijelu izgleda posebno ružno i manjkavo. Pjesnik se koristi tehnikom kontrasta kako bi jasnije identificirao glavno ideja djela – nepravda i okrutnost kmetstva.

Istoj svrsi služi izbor figurativnog i ekspresivnog jezična sredstva. Intonacija govora u prvom dijelu pjesme je mirna, ujednačena, prijateljska. Pjesnik pažljivo bira epitete, prenoseći ljepotu seoske prirode. Stvaraju romantičan i miran ugođaj: “teče moji dani”, “mlinovi krila”, “jezerske azurne ravni”, “mirni šum hrastovih šuma”, “tišina polja”. U drugom dijelu intonacija je drugačija. Govor postaje uznemiren. Pjesnik bira dobro ciljane epitete, daje ekspresivan govorni opis: “divlje plemstvo”, “odbrana sudbine na propast ljudima”, “mučeni robovi”, “neumoljivi vlasnik”. Osim toga, posljednjih sedam redaka pjesme ispunjeno je retoričkim pitanjima i usklicima. Oni pokazuju ogorčenost lirskog junaka i njegovu nespremnost da se pomiri s nepravednom strukturom društva.

"Danje se svjetlo ugasilo"

Djelo "Danje se ugasilo ..." postalo je prva pjesma novog razdoblja Puškinova stvaralaštva i početak takozvanog "Krimskog ciklusa" elegija. U ovom ciklusu su i pjesme “Tanji se leteći raspon oblaka...”, “Tko je vidio zemlju u kojoj je raskoš prirode...”, “Prijatelju moj, zaboravljam tragove prošlih godina... ”, “Oprosti mi ljubomorne snove...”, “Ugasio se kišni dan; kišna noć izmaglica ... ". Žanr- romantična elegija.

Sastav.. Pjesma se može grubo podijeliti u dva dijela. U prvom su sve misli i osjećaji lirskog junaka usmjereni na „daleku obalu“, cilj putovanja. U drugom se prisjeća napuštene "otadžbine". Dijelovi pjesme međusobno su suprotstavljeni: „daleka obala“ kojoj lirski junak, čini mu se "čarobna" zemlja, u kojoj teži "s uzbuđenjem i čežnjom". “Otačine”, naprotiv, opisuju se kao “tužne obale”, povezuju se sa “željama i nadama, umornom prijevarom”, “izgubljenom mladošću”, “opakim zabludama” itd.

Elegija "Ugasilo se svjetlo dana ..." označava početak romantičnog razdoblja u Puškinovom stvaralaštvu. Ovdje zvuči tradicionalno za romantizam subjekt let romantični junak. Pjesma sadrži čitav niz karakterističnih znakova romantičnog svjetonazora: čežnjivi bjegunac, zauvijek napuštena domovina, naznake "lude ljubavi", prijevare itd.

Treba napomenuti ekstremni romantizam Puškinovih slika. Junak nije samo na granici elemenata (između oceana, neba i zemlje), već na granici dana i noći; a također i između "lude ljubavi prošlih godina" i "daleko onostrano". Sve je dovedeno do krajnjih granica: ne more, nego "sumorni ocean", ne samo obala, nego planine, ne samo vjetar, nego vjetar i magla u isto vrijeme.

"Zatvorenik"

Pjesma “Tamničar” nastala je 1822. godine, za vrijeme “južnog” progonstva. Stigavši ​​na mjesto svoje stalne službe, u Kišinjev, pjesnik je bio šokiran upečatljivom promjenom: umjesto procvjetale krimske obale i mora pojavile su se beskrajne stepe opaljene suncem. Osim toga, utjecao je nedostatak prijatelja, dosadan, monoton posao i osjećaj potpune ovisnosti o nadređenima. Puškin se osjećao kao zarobljenik. U to vrijeme nastala je pjesma "Zatočenik".

Dom subjekt pjesme "Zatvorenik" - tema slobode, živopisno utjelovljena u slici orla. Orao je zarobljenik, poput lirskog junaka. Odrastao je i odgajan u zatočeništvu, nikada nije upoznao slobodu, a ipak joj teži. U pozivu orla na slobodu (“Odletimo!”) ostvaruje se ideja Puškinove pjesme: čovjek treba biti slobodan, poput ptice, jer je sloboda prirodno stanje svakog živog bića.

Sastav. Zatvorenik, kao i mnoge druge Puškinove pjesme, podijeljen je u dva dijela, koji se međusobno razlikuju po intonaciji i tonu. Dijelovi nisu kontrastni, ali postupno ton lirskog junaka postaje sve uzburkaniji. U drugoj strofi smirena priča brzo prelazi u strastven apel, u vapaj za slobodom. U trećem doseže svoj vrhunac i, takoreći, visi na samom dnu visoka nota riječima "... samo vjetar... da ja!".

"Pustinja sijač slobode.,."

Godine 1823. Puškin je doživio duboku krizu. Stanje duhovnog pada, pesimizam koji je zavladao pjesnikom odrazio se u nizu pjesama, uključujući pjesmu "Sloboda sijač pustinje ...".

Puškin koristi zemljište Evanđeoska prispodoba o sijaču. Ovu je prispodobu Krist izrekao u prisutnosti dvanaestorice učenika na skupu ljudi: “Izađe sijač da sije svoje sjeme; i ptice su ga nebeske kljucale. A neka su pala na stijenu i, dižući se, osušila se jer nije imala vlage. I još nešto pade među trnje, a trnje izraste i uguši ga. A drugo je palo na dobru zemlju i, dignuvši se, donijelo rod stostruk. Ako su u evanđeoskoj prispodobi barem neke od "sjemena" dale "plod", onda je zaključak Puškinova lirskog junaka mnogo manje utješan:

Pustinjski sijač slobode,

Otišao sam rano, prije zvijezde;

Čistom i nevinom rukom

U porobljenim uzdama

Bacio životvorno sjeme -

Ali samo sam izgubio vrijeme

Dobre misli i djela...

Sastav. Kompozicijski i značenjski pjesma je podijeljena u dva dijela. Prva je posvećena sijaču, njezin je ton uzvišeno povišen, što je pospješeno upotrebom evanđeoskih slika (»sijač«, »sjeme koje daje život«). Drugi - "mirni narodi", ovdje se ton lirskog junaka dramatično mijenja, sada je ovo ljuta osuda, "mirni narodi" uspoređuju se s pokornim stadom:

Paši mirni narode!

Počasni povik vas neće probuditi.

Zašto stada trebaju darove slobode?

Moraju se rezati ili ošišati.

Njihovo nasljeđe s koljena na koljeno

Jaram sa zvečkom i bičem.

Uz pomoć poznate parabole, Puškin na nov način razrješava tradicionalno za romantizam tema pjesnik-prorok u srazu s gomilom. “Pustinjski sijač slobode” je pjesnik (i ne samo Puškin sam, nego pjesnik kao takav), “životvorno sjeme” koje lirski junak sije simbolizira riječ, poeziju uopće i političke pjesme i radikalne izjave koje obilježio je pjesnikov život posebno u Petrogradu i Kišinjevu. Uslijed toga, lirski junak dolazi do zaključka da je sav njegov trud uzaludan: nikakvi pozivi na slobodu ne mogu probuditi “miroljubive narode”.

"Imitacija Kur'ana" (IX. "I umorni putnik gunđao je na Boga ...")

"I umorni putnik mrmljaše protiv Boga ..." je deveta i posljednja pjesma ciklusa "Imitacija Kur'ana", napisana 1825. godine. Puškin je, oslanjajući se na ruski prijevod M. Verevkina, slobodno prenio ulomke sura, odnosno poglavlja Kurana. Žanr - parabola.

Puškinov ciklus "Imitacija Kur'ana" nije samo odvojene, iako međusobno povezane epizode iz života proroka, već najvažnije faze ljudska sudbina uopće.

Posljednja pjesma ciklusa “I umorni putnik gunđaše na Boga ...” očito je parabola, a zemljište dovoljno je jednostavno. “Umorni putnik” klone od žeđi izazvane vrućinom pustinje, usredotočen na svoju tjelesnu patnju. On "mrmlja" na Boga, izgubivši nadu u spasenje, i ne shvaća Božansku sveprisutnost, ne vjeruje u stalnu brigu Stvoritelja o svom stvorenju.

Kad je junak već sasvim izgubio vjeru u spas, ugleda bunar s vodom i pohlepno utaži žeđ. Nakon toga zaspi duge godine. Probudivši se, putnik otkriva da je voljom Svevišnjeg spavao mnogo godina i postao starac:

I ožalošćeni trenutni starac,

Jecanje, drhtava glava pognuta ...

Ali događa se čudo:

Bog junaku mladost vraća:

I putnik osjeća i snagu i radost;

Uskrsla mladost zaigrala u krvi;

Sveti zanos ispunio je grudi:

I s Bogom ide daleko na svom putu.

U ovoj pjesmi Puškin koristi mitološki zaplet "smrt - ponovno rođenje", zbog čega je generalizirajuće prirode. Putnik se doživljava kao osoba općenito. Njegova "smrt" i "uskrsnuće" simboliziraju životni putčovjeka od zablude do istine, od nevjere do vjere, od tmurnog razočaranja do optimizma. Dakle, "uskrsnuće" junaka tumači se, prije svega, kao duhovno ponovno rođenje.

"Pjesma proročkog Olega"

"Pjesma o proročkom Olegu" napisana je 1822. godine. Žanr- legenda.

Osnova parcele"Pjesme o proročkom Olegu" poslužile su kao legenda o smrti kijevskog kneza Olega, zapisana u "Priči o prošlim godinama". kijevski knez Oleg, kojeg su ljudi prozvali "proročki" zbog svoje mudrosti, čarobnjak, "čarobnjak", predviđa: "prihvatit ćeš smrt od svog konja." Uplašena strašno proročanstvo, princ se rastaje sa svojim vjernim borbenim prijateljem-konjem. Prolazi puno vremena, konj umire, a princ Oleg, prisjećajući se predviđanja, s ljutnjom i gorčinom odlučuje da ga je čarobnjak prevario. Došavši do groba starog borbenog prijatelja, Oleg žali što su morali

rano raskinuti. Međutim, ispada da mađioničar nije klevetao, a njegovo se proročanstvo obistinilo: otrovna zmija koja je ispuzala iz konjske lubanje ubola je Olega.

Puškin je bio zainteresiran za legendu o princu Olegu i njegovom konju subjekt sudbina, neizbježnost unaprijed određene sudbine. Oleg se, kako mu se čini, oslobađa prijetnje smrću, šalje konja koji bi, prema predviđanju mađioničara, trebao igrati fatalna uloga. Ali nakon mnogo godina, kada se čini da je opasnost prošla - konj je mrtav - sudbina sustiže princa.

U pjesmi postoji još jedan predmet, izuzetno važna za pjesnika – tema pjesnika-proroka, tema pjesnika – vjesnika najviše volje. Dakle, princ kaže čarobnjaku:

Reci mi svu istinu, ne boj me se:

Uzet ćeš konja kao nagradu za bilo koga.

I čuje kao odgovor:

Magi se ne boje moćnih gospodara,

I ne treba im kneževski dar;

Istinit i slobodan njihov je proročki jezik

I prijateljski s voljom neba.

"Na more"

"Do mora" je nastao 1824. godine. Ova pjesma zaokružuje romantično razdoblje Puškinova stvaralaštva. Stoji, takoreći, na spoju dviju perioda, pa ih i u sebi sadrži romantične teme i slike, te značajke realizma.

Tradicionalno žanr pjesma „Do mora“ definirana je kao elegija. Međutim, radije bi trebalo govoriti o kombinaciji žanrova kao što su poruka i elegija. Žanr poruke vidljiv je već u samom naslovu pjesme, ali sadržaj ostaje čisto elegičan.

Već u prvom retku pjesme lirski se junak oprašta od mora ("Zbogom, slobodni stihije!"). To je rastanak i sa stvarnim Crnim morem (1824. Puškin je protjeran iz Odese u Mihajlovskoje, pod očevim nadzorom), i s morem kao romantičarskim simbolom apsolutne slobode, i sa samim romantizmom.

Slika mora, bijesnog i slobodnog, zauzima središnje mjesto. Prvo, more se pred nama pojavljuje u tradicionalno romantičnom duhu: ono simbolizira čovjekov život, njegovu sudbinu. Zatim se slika konkretizira: more je povezano sa sudbinom velikih ličnosti - Byrona i Napoleona.

U ovoj pjesmi događa se pjesnikov oproštaj od romantizma, od njegovih ideala. Puškin se postupno okreće realizmu. U posljednja dva stiha elegije more prestaje biti romantičarski simbol, već postaje samo krajolik.

U elegiji "Do mora" uzdiže se tradicionalno za romantizam subjekt herojev romantični bijeg. U tom smislu, zanimljivo ju je usporediti s jednom od prvih pjesama romantičnog razdoblja u Puškinovom stvaralaštvu, "Danje se ugasilo ..." (1820.), gdje se također pojavljuje tema bijega. Ovdje lirski junak traži odlazak u neku nepoznatu "čarobnu zemlju" (romantično odbacivanje okolne stvarnosti), a pjesma "Do mora" već govori o neuspjehu toga romantično putovanje:

Nije uspio otići zauvijek

Imam dosadnu nepomičnu obalu,

Čestitam vam s entuzijazmom

I pošalji uz svoje valove

Moj pjesnički bijeg!

U pjesmi “Ugaslo se danje...” junak teži “dalekoj obali”, koja mu se čini idealnom zemljom (romantično “tamo”), a u elegiji “Do mora” junak sumnja u njezino postojanje:

Svijet je prazan ... Gdje sad

Hoćeš li me nositi, oceane?

Sudbina ljudi posvuda je ista:

Gdje je kap dobra, tu je i straža

Već prosvjeta ili tiranin.

"Dadilja"

Pjesma "Dadilja" napisana je u Mihajlovskom 1826. godine. Godine 1824.-1826., pjesnikova dadilja Arina Rodionovna, zajedno s Puškinom, živjela je u Mihajlovskom, dijeleći s njim progonstvo. Imala je velik utjecaj na njegov rad, folklor, strast prema narodnoj poeziji, bajkama. Vrijeme provedeno s dadiljom, pjesnik je više puta opjevao u pjesmama, a njezine osobine utjelovio je u slikama dadilje Tatyane Larine, dadilje Dubrovsky, ženske slike roman "Arap Petra Velikog" itd. Poznata Puškinova pjesma "Dadilja" također je posvećena Arini Rodionovnoj.

1) komedija 2) tragedija 3) drama 4) vodvilj.

A 2. Chatsky i Sophia raspravljaju o problemu stava:

1 do javna služba 2) na moral i dužnost 3) na ljubav 4) na rodne krajeve i tuđinu.

A 3. Gornji dijalog između Chatskog i Sophije odvija se:

1) u epilogu drame; 3) na samom početku drame, u kući Famusova;

2) usred igre za vrijeme lopte 4) odmah nakon dolaska Chatskog u Famusovljevu kuću

A 4. Što Chatskog navodi da kaže da se moral u Moskvi nije promijenio?

1) želja za pokazivanjem pred Sofijom;

2) želja da izraze vlastite stavove voljenoj osobi;

3) zabrinutost zbog položaja Moskve;

4) Chatskyjeva nespremnost da bude iskren sa Sofijom.

U 1. Riječi Chatskyja da se u Moskvi ništa nije promijenilo su potpuno proširena izjava. Kako se zove ova vrsta iskaza u dramskom djelu?

U 2. Kako se zove pitanje koje je postavila Chatsky Sofya, a odgovor na koji bi pomogao razumjeti mentalnu zbunjenost junakinje: "Jeste li zaljubljeni?"?

U 3. U govoru Chatskyja pojavljuju se junaci koji se ne pojavljuju na pozornici. Kako se ti likovi zovu u dramaturgiji?

U 4. U razgovoru likova postoje takve izjave: Gdje je bolje? / Gdje nas nema”, “Oženio se – učinio je, ali je pogriješio”. Kako se zove izreka koju karakterizira kratkoća, misaonost i izražajnost?

Na problemsko pitanje dati cjeloviti detaljan odgovor, privlačeći potrebna teorijska i književna znanja, oslanjajući se na književna djela, stav autora i, po mogućnosti, otkrivajući vlastito viđenje problema. (8-10 ponuda)

C1. Opišite ponašanje Chatskog i Sofije u ovaj fragment drama A.S. Griboedova "Jao od pameti".

Odgovori

Opcija 4 (grupa 2)

Famusov

Vjerojatno će to izazvati sav nemir na meni.

Sofija

U nejasnom snu sitnica smeta;

Da ti ispričam san: shvatit ćeš tada.

Famusov

koja je priča

Sofija

reći ti? Famusov

Pa da. . (Sjeda.) Sofija

Pusti me... vidiš... prvi

cvjetna livada; i tražio sam

Trava

Nekih, ne sjećam se.

Odjednom draga osoba, jedna od onih mi

Vidjet ćemo - kao da se znamo stoljeće,

Došao ovamo sa mnom; i insinuirajući, i pametni,

Ali plašljiv... Znaš tko je rođen u siromaštvu...

Famusov

Oh! majko, nemoj završiti udarac!

Tko je siromah, taj ti nije par.

Sofija

Tada je sve nestalo: livade i nebo. -

Nalazimo se u mračnoj sobi.

Da upotpunim čudo

Pod se otvorio - i ti si odande,

Blijed ko smrt, a kosa na glavi!

Ovdje su se uz grmljavinu vrata naglo otvorila

Neki nisu ljudi i nisu životinje,

Bili smo razdvojeni - i mučili su onoga koji je sjedio sa mnom.

Čini mi se da mi je draži od svih blaga,

Želim ići k njemu - vučeš sa sobom.

Prate nas jauci, graja, smijeh, zvižduci nemani!

On vrišti poslije!

Probudio se. -

Netko kaže -

Dotrčim ovamo - i nađem vas oboje.

Famusov

Da, loš san; dok gledam

Sve je tu, ako nema prevare:

I đavli i ljubav, i strahovi i cvijeće.

Pa, gospodine, a vi?

Famusov

Svi čuju, i svakoga zovu pred zoru!

Molchalin

S papirima.

Famusov

Da! nedostajali su.

Oprostite što je iznenada pao

Marljivost u pisanju!

(Ustaje.)

Pa, Sonyushka, dat ću ti mir:

Ima čudnih snova, ali u stvarnosti je čudnije;

Tražili ste bilje

Ranije sam naišao na prijatelja.

Izbacite gluposti iz glave;

Gdje su čuda, malo je zaliha. -

Hajde, lezi, spavaj opet.

(Molchalin)

Idemo srediti papire.

(A.S. Griboedov "Jao od pameti")

A1. Kao. Gribojedov je žanrovski odredio svoju dramu "Jao od pameti"?

1) tragikomedija 2) drama 3) tragedija 4) komedija

A2. Scena u ovom fragmentu se odvija

1) ujutro na vratima Sofijine spavaće sobe 3) noću nakon odlaska gostiju

2) popodne u uredu Famusova 4) navečer u plesnoj dvorani

A3. Nezadovoljstvo Famusova uzrokovano je činjenicom da

1) slučajno je probudio Sofiju 3) zatekao je Molchalina pored Sofije

2) Sophia je imala san čudan san 4) morat će "složiti papire"

A4. Među Famusovljevim opaskama najznačajnija (ključna) je njegova fraza

1) “Ima čudnih snova, ali u stvarnosti je čudnije” 3) “Da, glupe sove; kako vidim"

2) “Ko je siromah, nije ti par” 4) “Gdje su čuda, malo je skladišta”

izreke o žanru komedije

1) I.A. Gončarov: "... Komedija "Jao od pameti" je i slika morala, i galerija živih tipova, i vječno oštra, goruća satira, a ujedno i komedija, i recimo za sebe – ponajviše komediju – kakva se u drugim književnostima jedva nalazi...”

2) A.A.Blok: "Jao od pameti" ... - briljantna ruska drama; ali kako je to nevjerojatno slučajno! I rodila se u nekakvom bajnom ambijentu: među Gribojedovim dramama, sasvim beznačajna; u mozgu peterburškog činovnika s lermontovskom žuči i gnjevom u duši i s nepomičnim licem u kojem "nema života"; ne samo to: nespretan čovjek hladnog i mršavog lica, otrovni rugač i skeptik... napisao je najbriljantniju rusku dramu. Nemajući prethodnika, nije imao sebi ravnih sljedbenika."

3) N. K. Piksanov: „U suštini, „Jao od pameti“ ne treba zvati komedijom, već dramom, koristeći ovaj termin ne u generičkom, već u specifičnom žanrovskom značenju.<...>
Realizam "Jada od pameti" je realizam visoke komedije-drame, stil je strog, uopćen, lakonski, ekonomičan do posljednjeg stupnja, kao da je uzdignut, prosvijetljen.

4) A. A. Lebedev: “Jao od pameti” sav je prožet elementom smijeha, u njegovim različitim modifikacijama i primjenama... elementi, ponekad jedva spojivi, ponekad kontrastni: tu je “laki humor”, “drhtava ironija”, čak i "nekakav milujući smijeh" pa "jetkost", "žučljivost", satira.
... Duhovito je osvijetljena tragedija uma, o kojoj se govori u komediji Gribojedova. Ovdje na ovom oštrom rubu kontakta tragični element s komičnim u "Jadu od pameti" i otkriva osebujan podtekst autorove vlastite percepcije svega što se događa..."

Argumenti za komediju

1. Komični trikovi:

a) Glavna tehnika koja se koristi u komediji Gribojedova je komična nedosljednosti :
Famusov(voditelj u državnom lokalu, ali nemarno se odnosi prema svojim dužnostima):

Komične nedosljednosti u govoru i ponašanju:

napuhač(lik junaka ne odgovara njegovom položaju i poštovanju koje mu se ukazuje u društvu):

Proturječnosti ima i u izjavama drugih likova iz komedije o njemu: s jedne strane, on "nikad nije rekao pameti", s druge strane, "on je i zlatna torba i cilja na generale".

Molchalin(nedosljednost misli i ponašanja: cinik, ali izvana pokoran, uljudan).

Kljostovoj:

Liza o ljubavi prema Sofiji:

Chatsky(nesklad između uma i smiješne situacije u kojoj se nalazi: na primjer, Chatsky drži govore upućene Sofiji u najneprikladnijem trenutku).

b) Strip situacije: "razgovor gluhih" (dijalog između Chatskyja i Famusova u činu II, monolog Chatskyja u činu III, razgovor između grofice-bake i princa Tugoukhovskog).

c) stvara komični učinak parodična slika Repetilova.

d) Prijem groteskno u sporu između gostiju Famusova o razlozima ludila Chatskyja.

2. Jezik"Jao od pameti" - jezik komedije(kolokvijalan, točan, lagan, duhovit, ponekad britak, bogat aforizmima, energičan, lako pamtljiv).

Argumenti za dramu

1. Dramski sukob između junaka i društva.
2. Tragedija Chatskyjeve ljubavi i Sofijine ljubavi.

Komedija Gribojedova "Jao od pameti" poznata nam je od djetinjstva, jer je odavno uključena u školski plan i program. U ovom ćemo članku detaljnije govoriti o žanru djela, njegovim glavnim temama i ideji, razmotriti zaplet, slike glavnih likova, a također dati neke od najpopularnijih aforizama.

O radu

U nastavku ćemo razmotriti žanr ("Jao od pameti"), ali za sada razgovarajmo o povijesti stvaranja. Poznato je da je Gribojedov počeo pisati dramu 1821. Tijekom tih godina pisac je služio u Tiflisu, ali je ipak našao vremena za rad. Godine 1823. Gribojedov se vratio u Moskvu, gdje je završio rad na komediji. Ovdje je prvi put pročitao djelo u krugu prijatelja.

Žanr

Prilično je teško odrediti koji je njegov žanr. "Jao od pameti" je inovativno djelo i krši mnoga kanonska načela klasicizma. Kao i svaka tradicionalna predstava, "Jao od pameti" u svojoj srži ima ljubavnu aferu, ali glavna stvar je javni sukob razvijajući se paralelno. Osim toga, u predstavi se spaja svakodnevna komika, komika karaktera i društvena satira, što je za klasicizam nedopustivo.

Postoje i dvojbe oko toga može li se djelo nazvati komedijom, kako ju je autor opisao. Nakon svega glavni lik dosta netipično i nije smiješno. S druge strane, prisutni su svi znakovi deklariranog žanra – satirični likovi i situacije.

Eventualno suvremeni kritičari nazvao djelo visoka komedija, budući da Gribojedov podiže ozbiljnu javnost i moralna pitanja. A promjene koje je autor napravio u žanru posljedica su činjenice da je provedba ideje zahtijevala više mogućnosti nego što je dopuštala klasična tradicija.

Što ima novog?

Žanr ("Jao od pameti") ne smatra se uzalud inovativnim. Počnimo s činjenicom da je autor prekršio jedinstvo radnje u djelu. Odnosno, umjesto jednog sukoba, kako je bilo uobičajeno u klasicizmu, Gribojedov prikazuje dva - društveni i ljubavni. I u klasičnoj komediji porok se neizbježno pobjeđuje vrlinom, no to se ni ovdje ne događa. Chatsky je brojčano nadjačan i prisiljen je pobjeći.

Također na drugačiji način prikazuje likove Gribojedovih. Ne dijele se na negativne i pozitivne, a obdareni su realnijim značajkama: imaju i nepristrane i pozitivne kvalitete. Na primjer, Sophia proživljava osobnu dramu, iako ju je teško imenovati. negativan lik. Djevojka je bila iskreno zaljubljena u Molchalina.

Iz navedenog možemo zaključiti da je originalnost djela u tome što obuhvaća nekoliko žanrova, od kojih je vodeći javna komedija.

Značenje imena

Analizirajući predstavu, nemoguće je ne otkriti značenje naslova. „Jao od pameti“ – naslov koji pomaže čitatelju da shvati glavnu temu koju je autor želio otkriti. Naime, on je pozornost usmjerio upravo na kategorije uma. Počnimo s činjenicom da nas naziv upućuje na Rusa narodna poslovica, koji opisuje sukob pametnih i glupih, koji završava pobjedom potonjih. Dakle, već prije čitanja teksta možemo predvidjeti rasplet.

Taj sukob gluposti i inteligencije uvijek je bio važan za klasicizam. Ali Gribojedov je to preispitao. Nije ni čudo što su suvremenici odmah imali pitanje: tko je pametan u komediji? Kritičari se slažu da su dvojica obdarena ovom kvalitetom - Molchalin i Chatsky. Međutim, prvome pomaže da živi, ​​a uništava drugu. Činjenica je da imamo dvije vrste uma. Molčalinova je umjerena, svjetovna, a Čackija gorljiva i neprilagođena stvarnosti. Dakle, značenje imena ("Jao od pameti") poprima malo drugačije značenje. Vidimo da nije samo um taj koji donosi nesreću, već određena vrsta uma.

Protagonist djela je Alexander Andreevich Chatsky, plemić koji se nakon trogodišnjeg putovanja vraća svojoj voljenoj Sofiji. Tako isprva vidimo uobičajeni ljubavni zaplet.

“Jao od pameti” počinje buđenjem Lizonke, koja se nije naspavala zbog noćnih susreta Sofije i Molchalina, jer je morala tajiti datum. Istog dana, djevojka se prisjeća svoje stare strasti prema Chatskyju, nazivajući ga inteligentnom i izvanrednom osobom. No, sve je to bio samo dječji hobi, a osim toga, uvrijedio ju je svojim neočekivanim odlaskom. U ovom trenutku javlja se Chatskyjev povratak.

Mladić je sretan zbog susreta i namjerava se oženiti Sophijom, ali ona ga dočeka vrlo hladno. Famusov također ne želi dati svoju kćer plemiću bez visokog čina. Postoji spor oko "starih" i "novih" ljudi.

Postupno, Chatsky počinje sumnjati da Sophia ima drugog ljubavnika. Postaje hladan, zbog čega je djevojka optužena za bezosjećajnost.

Ostavši sam s Lisom, Molchalin flertuje s njom.

Činovi 3 i 4: vrhunac i rasplet

Gribojedova komedija "Jao od pameti" ne daje čitatelju savršeni heroj: čak je i Chatsky prikazan kao nesavršena osoba sa svojim nedostacima.

Dakle, glavni lik ne može razumjeti tko je dobar prema Sophiji. Molchalina ne može smatrati kandidatom, jer je on "najjadnije stvorenje", nesposobno za gorljive osjećaje i nesebičnost. Kad se ispostavi da je on postao Sofijin odabranik, Chatsky se razočara u svoju voljenu.

Protagonist iznosi optužujući monolog o moderno društvo. U isto vrijeme svijetom se širi glasina koju širi Sophia da je Chatsky lud. Kao rezultat toga, junak je prisiljen pobjeći iz Moskve.

"Jao od pameti": likovi

Najprije nabrojimo glavne likove komedije.

• Počnimo, naravno, s Alexanderom Chatskyjem. Poznavao je Sofiju od djetinjstva i bio je zaljubljen u nju. Ali 3 godine prije početka komedije otišao je na putovanje. Uz njegov povratak veže se početak predstave i početak svih sukoba. Chatsky se suprotstavlja društvu svim žarom mladosti. Ali na kraju je poražen i mora pobjeći iz kuće koju poznaje od djetinjstva.
• Sofia Famusova je 17-godišnja djevojka koja je odrasla bez majke, a odgojio ju je otac. Ona je nesebično zaljubljena u Molchalina i spremna ga je braniti do posljednjeg. Sofija nije glupa, Gribojedov ju je također obdario hrabrošću i sposobnošću da se odupre mišljenjima drugih.
• Aleksej Molčalin - služi kao tajnik Famusova i živi u njegovoj kući. Vrlo je oprezan i razborit, pamti svoje nisko porijeklo. Molchalin zna da ga Sophia voli. Ne uzvraća i spreman je pretvarati se za dobro dobra veza sa svojim poslodavcem.
• I, konačno, Famusov Pavel Afanasevič - Sofijin otac, koji služi kao upravitelj u državnoj kući. Njemu su važne dvije stvari - rang i mišljenje svijeta. Jako se boji prosvjete i obrazovanih ljudi.

Mali heroji

Ima i drugih likovi u predstavi „Jao od pameti“. Likovi drugog plana, moglo bi se reći, podijeljeni su u dvije skupine - to su predstavnici lokalnog društva i sluge. Prvi su odraz društvenih trendova. Iz njih se može prosuditi što se događa u glavama predstavnika visokog društva. Gribojedov ih prikazuje kao uskogrudne, okoštale, glupe konzervativce. Tu spadaju Skalozub, Tugoukhovski, Khryumins, Gorichi i Famusov, glava kuće. Žanr ("Jao od pameti") sugerira prisutnost komičnog početka, koji je bio utjelovljen u ovom društvu.

Sluge ne uzimaju toliko značajno mjesto. Oni, kao što je uobičajeno u ruskoj književnosti, odražavaju karakter naroda. Među tom skupinom izdvajaju se dvije - Lizonka, Sofijina sluškinja, koja joj pomaže da potajno vidi Molčalina, i Petruška, koja igra ulogu rugalice.

Teme djela

Predstava ima više od jedne teme. “Jao od pameti” ima širok spektar problema. Gribojedov je uspio dotaknuti gotovo sve probleme svog vremena. Zbog toga je predstava dugo bila cenzurirana. Dakle, nabrojimo glavne teme komedije: obrazovanje i odgoj plemića, okrutnost vlastelina, kmetstvo, besmislena birokracija, jurnjava za činovima, borba "starog" i "novog", arakčejevstvo, francomanija, liberalizam, ljubav prema svemu stranom. Pisac se bavi i vječnim temama kao što su ljubav, brak, obitelj, odnosi između žene i muškarca itd.

Aforizmi iz "Jao od pameti"

Citati iz predstave odavno su voljeni od strane čitatelja i "otišli su ljudima". Sada ne možemo uvijek ni shvatiti da su to riječi iz djela Gribojedova, toliko smo navikli na te izraze.

Evo najpoznatijih:

• "A dim domovine je sladak i ugodan za nas!"
• "Sretni sati se ne poštuju."
• “Malo svjetla na mojim nogama! A ja sam do tvojih nogu."
• — Kočija za mene, kočija!

Aforizmi iz "Jada od pameti" toliko su popularni zbog svoje točnosti i nevjerojatne aktualnosti koja je preživjela do danas.

Pri analizi komedije Jao od pameti, žanr djela i njegova definicija izazivaju mnoge poteškoće. Kao inovativna, komedija "Jao od pameti" A.S. Gribojedova je uništila i odbacila mnoga načela klasicizma. Poput tradicionalne klasične predstave, "Jao od pameti" temelji se na ljubavnoj aferi. No, paralelno s njim razvija se i društveni sukob. Ovdje se postavljaju pitanja podmitljivosti, servilnosti, licemjerja, prezira uma i obrazovanja, karijerizma. Stoga nije moguće jasno identificirati raznolikost komedije "Jao od pameti". U njemu se isprepliću značajke i komedije likova, te kućna komedija, i javna satira.

Često se vode i sporovi o tome je li "Jao od pameti" komedija. Kako autor žanrovski određuje dramu „Jao od pameti“? Gribojedov je svoju kreaciju nazvao komedijom u stihovima. Ali njezin glavni lik nije nimalo komičan. Ipak, “Jao od pameti” ima sva obilježja komedije: ima komičnih likova i komičnih situacija u kojima se oni nalaze. Na primjer, Sofija, koju je otac uhvatio u sobi s Molchalinom, kaže da je Famusovljeva tajnica bila tamo slučajno: "Otišla sam u sobu, ušla u drugu."

Skalozubove glupe šale pokazuju njegovu unutarnju ograničenost, unatoč njegovoj vanjskoj čvrstoći: "Nismo služili zajedno s njom." Komično je neslaganje između mišljenja likova o sebi i onoga što oni zapravo jesu. Na primjer, već u prvom činu Sofija Skalozuba naziva glupim, izjavljuje da u razgovoru ne može povezati dvije riječi. Sam Skalozub o sebi kaže ovo: "Da, da bi se dobili činovi, ima mnogo kanala, ja ih sudim kao pravi filozof."

Suvremenici su dramu "Jao od pameti" nazivali visokom komedijom, jer je pokrenula ozbiljne moralne i društvene probleme.

Međutim, tradicionalne mogućnosti ovog žanra nisu mogle u potpunosti riješiti kreativnu namjeru pisca. Stoga Gribojedov unosi značajne prilagodbe tradicionalnom shvaćanju komedije.

Prvo, Gribojedov krši jedinstvo akcije. U njegovoj se drami po prvi put pojavljuju dva ravnopravna sukoba: ljubavni i društveni. Osim toga, u klasicizmu, u raspletu, porok mora biti pobijeđen vrlinom. U predstavi “Jao od pameti” to se ne događa. Chatsky, ako ne bude poražen, prisiljen je na povlačenje, jer je brojčano nadjačan i nema šanse za pobjedu.

Drugo, mijenja se i pristup likovima komedije. Gribojedov ih čini realnijima, napuštajući tradicionalnu podjelu na pozitivne i loši dečki. Svaki je lik ovdje, kao iu životu, obdaren pozitivnim i negativnim osobinama.

Također možete govoriti o prisutnosti u predstavi elemenata dramskog žanra. Chatsky ne samo da nije smiješan, on također proživljava duhovnu dramu. Budući da je bio u inozemstvu tri godine, sanjao je o susretu sa Sofijom, gradio je u svojim snovima sretnu budućnost s njom. Ali Sophia se hladno susreće bivši ljubavnik. Ona je strastvena prema Molchalinu. Ne samo da se Chatskyjeva ljubavna nadanja nisu ostvarila, on se u njoj osjeća i suvišnim Poznato društvo gdje se cijene samo novac i rang. Sada je prisiljen shvatiti da je zauvijek odsječen od ljudi među kojima je odrastao, od kuće u kojoj je odrastao.

Sophia proživljava i osobnu dramu. Bila je iskreno zaljubljena u Molchalina, revno ga je branila pred Chatskim, pronašla u njemu pozitivne osobine, ali pokazalo se da je okrutno odana svom voljenom. Molchalin je bio s njom samo iz poštovanja prema njenom ocu.

Tako, žanrovska originalnost"Jao od pameti" leži u činjenici da je predstava mješavina nekoliko žanrova, od kojih je vodeći žanr javne komedije.

Test umjetnina