Prezentacija na temu portreta kao slikarskog žanra. Likovni žanr – portret

ŽANROVI LIKOVNE UMJETNOSTI Priprema Učitelj likovne umjetnosti Timchenko Tatyana Gennadievna MBOU srednja škola br. 25 Novoshakhtinsk Portret

Umjetnost portretiranja rođena je prije nekoliko tisućljeća. Prve slike osobe nisu bile naslikane bojama. Bile su to ogromne kamene statue egipatskih faraona. Stvoreni su ne samo da stoljećima veličaju strašnog vladara. Kipovi faraona nisu bili samo portreti, bili su i dvojnici onih prikazanih.

Slika lica osobe u kiparstvu i slikarstvu oduvijek je fascinirala umjetnike, ali u nekim je razdobljima žanr portreta posebno cvjetao. Tako je bilo unutra Stari Rim i tijekom renesanse. Ali najveći procvat portreta pada na 17. stoljeće, koje je svijetu dalo velike majstore kao što su Rembrandt Harmes van Rijn, Anthony van Dyck i Diego Velasquez. Rembrandt Harmenszoon van Rijn Autoportret Rembrandt Portret starca u crvenom

U Rusiji je procvat portretne umjetnosti započeo u 18. stoljeću. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky stvorili su izvrsne i sofisticirane portrete briljantnih aristokrata. Lirski i neopisivo tajanstveni šarm Alexandre Struyskaya uhvatio je majstor portreta F. Rokotov. F. S. Rokotov "Portret A. P. Struyskaya". V. L. Borovikovsky "Portret M. I. Lopukhina." 1797. godine. Tretjakovska galerija. O.A. Kiprenskog “Portret A.S. Puškina.

Rusi umjetnici 19 stoljeća okrenuo portretima ljudi koji su postali poznati ne po svom plemstvu, već po svom talentu, ljubavi prema ljudima. Njihovi portreti ne zadivljuju vanjskim sjajem. Prenose pravo lice osobe, složeni svijet ljudski karakter. Mnogi veličanstveni portreti stvorili su I. Repin, V. Serov. Sačuvali su nam slike svojih suvremenika. tj. Repin V.A. Serov

V.A. Serov "Djevojka s breskvama" V.A. Serov "Portret glumice Jermolove".

I. N. Kramskoj "Autoportret" I. N. Kramskoy "Portret L. N. Tolstoja". 1873. godine Tretjakovska galerija. I. N. Kramskoj. "Nepoznato". 1883. Tretjakovska galerija.

Svrha lekcije: Upoznati se s poviješću razvoja portretnog žanra; Upoznati se s poviješću razvoja portretnog žanra; Pogledajte različite slike u kreativnosti poznati umjetnici izvedeno u različitim stilovima. Pogledajte različite slike u djelima poznatih umjetnika, izrađene u različitim stilovima. Naučite analizirati umjetnička djela i razviti vlastitu estetsku zahvalnost. Naučiti analizirati umjetnička djela i razviti vlastitu estetsku procjenu. Razvijati sposobnost komunikacije s umjetničkim djelima. Razvijati sposobnost komunikacije s umjetničkim djelima. Odgajanje patriotskog odnosa prema domovini. Odgajanje patriotskog odnosa prema domovini.

Povijest portreta Prvi primjerci portreta su skulpturalni i pripadaju drevni Egipt. Slijede procvat portreta u antici, pad žanra u srednjem vijeku, nova otkrića, uspon i prijelaz na tehniku ​​štafelajnog slikanja u renesansi, a zatim daljnji razvoj u kasnijim stoljećima...

Najviše antički portret Najstariji poznati pokušaj prikazivanja ljudskog lica star je 27.000 godina. Otkriven je u špilji Villonere u blizini grada Angouleme (Francuska). "Portret" je rađen kredom na prirodnim ispupčenjima zida, oblikom podsjećajući na lice. Nacrtan horizontalne linije oči i usta i okomita pruga koja predstavlja nos.

Stari Grci dugo vremena portret u strogom smislu riječi nije postojao. Imali su običaj nagrađivati ​​pobjednike sportske igre postavljajući njihove kipove na javnim mjestima, ali ovi su bili savršene figure sportaša koji su ih portretirali samo u u općim crtama, idealizirani, a rađeni su prema idealnom kanonu ljepote. Helenske republike čak i zabranjene javne osobe i privatnih osoba da naručuju svoje realistične portrete, smatrajući da mogu razviti taštinu kod građana i da su protivni načelu njihove ravnopravnosti.

Tek u 5. st. pr. kod Grka su se prvi put pojavile prave portretne herme i kipovi. Realistički smjer u portretnoj se skulpturi u helenističkoj umjetnosti konačno ustalio pod Aleksandrom Velikim, zahvaljujući Lizipu i njegovu bratu Lizistratu, koji je prvi oblikovao maske iz prirode. Helenistički portreti, čuvajući načelo tipizacije karakteristično za grčke umjetnike, neusporedivo više prenose ne samo značajke vanjskog izgleda, već i različite nijanse. emocionalno iskustvo modeli. Od kraja 5.st PRIJE KRISTA e. starogrčki se portret sve više individualizira, na kraju gravitira dramatizaciji slike.

Razvoj starorimskog portreta povezan je s povećanim zanimanjem za pojedinca, sa širenjem kruga portretiranih. U srži umjetnička struktura mnogi starorimski portreti, jasan i skrupulozan prijenos jedinstvenih značajki modela, uz poštivanje jedinstva individualnog i tipičnog.

Srednjovjekovni umjetnik, ograničen strogim crkvenim kanonima, rijetko se okretao portretu. Osobni početak u njegovom shvaćanju bio je rasplinut u religioznoj katoličnosti. U srednjem vijeku realističan, naturalistički portret vrlo je rijedak. Pojednostavljena i standardizirana obilježja prikazanog lika omogućuju njegovo poistovjećivanje samo s određenom društvenom ulogom.

Portret srednjeg vijeka Portret se manje-više počinje vraćati u umjetnost od 22. stoljeća, ostajući, ipak, u podređenim ulogama. To je dio crkve arhitektonski i umjetnički cjeline, sačuvane u nadgrobnim spomenicima, na novcu i u knjižnim minijaturama (posebno u portretima kupaca kojima su nuđene knjige.

Prekretnica u portretiranju, koje ponovno dolazi do izražaja, dolazi u renesansi. Bio je povezan s promjenom ideologije tog doba. Renesansni čovjek bio je pun humanističkog realizma, odnosno olabavio je okove religije i vjerovao u snagu pojedinca, počeo se smatrati mjerom svih stvari, pa je stoga u umjetnosti izbio u prvi plan.

Portret manirizma Manirizam - (tal. manierismo, od maniera način, stil), za europska umjetnost 16. st., odražavajući krizu humanističke kulture Visoka renesansa. Stil u umjetnosti koji se temelji na asimilaciji manire nekog velikog majstora ili određene umjetničke škole.

El Greco U umjetnosti manirizma portret gubi jasnoću renesansnih slika. Otkriva značajke koje odražavaju dramatično uznemirujuću percepciju proturječnosti ere. Mijenja se kompozicijska struktura portreta. Sada ima naglašenu oštrinu i bogatstvo duhovnog izraza.

Među glasovitim portretnim remek-djelima toga vremena je Lutnjist Michelangela da Caravaggia (), u kojoj umjetnik razvija motiv preuzet iz stvarne svakodnevice.

PORTRET 17. st. U 17. st. najveće domete u žanru portreta stvaraju nasljednici nizozemskog slikarstva. Do tog se vremena podijelila na dvije neovisne grane, flamansku i nizozemsku školu. Za umjetnike ovih škola portret je dobivao sve više i više veću vrijednost a tehnologija se znatno poboljšala.

Jedva prešao prag koji razdvaja XVII stoljeće. iz XVIII., na portretima ćemo vidjeti drugačiji soj ljudi, drugačiji od svojih prethodnika. Crtanje portreta umjetnika Antoinea Watteaua (), Francoisa Bouchera () i drugih je lagano, pokretno, njihova boja puna je gracioznih preljeva, karakterizira ga kombinacija izvrsnih polutonova.

Jedan od genijalnih kiparskih portreta svjetske umjetnosti je spomenik Petru I francuski kipar Etienne Maurice Falcone (), podignut u Sankt Peterburgu godine.

PORTRET 19. stoljeće 19. stoljeće unio je u umjetnost portretiranja promjenjivost umjetničkih ukusa, relativnost pojma ljepote. Inovativna traganja u slikarstvu sada su usmjerena prema zbližavanju sa stvarnošću, prema potrazi za raznolikošću slika. U razdoblju romantizma, portret se percipira kao slika unutarnjeg "ja" osobe obdarene slobodnom voljom.

Pravi romantičarski patos javlja se u portretu F. Chopina francuskog kista romantični umjetnik Eugene Delacroix ().

Portret 20. i 21. stoljeća. U portretnoj umjetnosti XXI stoljeća. uvjetno se mogu razlikovati dva pravca. Jedan od njih nastavlja klasične tradicije realističke umjetnosti, pjevajući ljepotu i veličinu. Čovjek, drugi, traži nove apstraktne oblike i načine izražavanja svog unutarnjeg svijeta.

Generalizacija i konsolidacija znanja Što je portret? Kako portretni žanr? Što utječe na razvoj žanra portreta? Na koja se razdoblja može podijeliti povijest portreta? Kada je datiran najstariji portret? Što je "manirizam" i koje su njegove značajke? Imenujte umjetnike i njihova djela o kojima se danas raspravljalo u lekciji. Koje su značajke modernog žanra portreta? Kakav je odnos slikarstva i glazbe?

Domaća zadaća Likovno-kreativni zadatak Pripremiti album, novine, almanah, računalnu prezentaciju (po izboru) na temu „Žanr portreta u kulturi različitih vremena“. Uključite u njih podatke o umjetnicima, kiparima, grafičarima, kao i pjesme, prozne odlomke, fragmente glazbena djela, u skladu sa slikama vaše galerije portreta.

Sažetak Jeste li vam se svidjela lekcija? Je li vam se svidjela lekcija? Što vas je najviše zanimalo? Što vas je najviše zanimalo? Što ste novo naučili? Što ste novo naučili? Označite ikonom u svojoj bilježnici koje je osjećaje, emocije lekcija izazvala u vama. Označite ikonom u svojoj bilježnici koje je osjećaje, emocije lekcija izazvala u vama.

"Portreti Kiprenskog" - Autoportret 1808 Karakteristike portretno slikarstvo 19. stoljeća. U portretu jednostavnost i cjelovitost ideje, plemenito bogatstvo boja. "Portret dječaka Chelishcheva". "Portret V.A. Žukovskog". "Portret E.I. Chaplitsa". Kreativna biografija umjetnik. “Portret K.N. Batjuškov. "Portret D. Davidova" 1809

"Portret učitelja" - Psihološka slika učitelji. Dobri, loši i nikakvi Kapetani na brodskom mostu. Dakle, u razvoju psihološka kompetencija glavna uloga posvećeni samousavršavanju, profesionalnoj i osobnoj samosvijesti, raspodjeli svojih profesionalnih pozicija. Sretno vam bilo, debitanti i asovi.

"Portret u glazbi" - M.I.Dunaevsky. N.A. Rimski-Korsakov. urlik tko je tamo? Opera. Tko metlom tjera oblake? Tema Princeze je Labud. "Portreti u glazbi". Oni plešu. Tko tu jadikuje? MI. Dunajevski. Tko je tamo? Naglasak - naglasak u glazbi. Oni pjevaju. Tema Belochka. P.I. Čajkovski. U tamnim dubinama noći? nacrtati sliku za igrokaz „Baba Jaga“.

"Ruski portret 18. stoljeća" - Portret Grigorija Grigorijeviča Orlova. 1762-1763 (prikaz, stručni). Portret državne dame A.M. Izmailove. Rokotov je pokazao uzvišenost slike mlade žene. Energično okretanje glave daje portretu plemenitu patetiku. Portret prikazuje ljepoticu iz visokog društva koja zna snagu svog neodoljivog šarma. Portret G.R. Deržavin. 1811.

"Umjetnost portreta" - Ili grupe ljudi, renesansni portret. Osnovni principi razvoja portretnog žanra. Portret 20. i 21. stoljeća. Portret Petera Paula Rubensa 1590. A. Durer "Autoportret". Što utječe na razvoj žanra portreta? PORTRET 19. stoljeće. Što je portret? G. Holbein ml. "Portret Erazma Roterdamskog". Čovjek u zrcalu umjetnosti: Žanr portreta.

“Ruski portret 18. stoljeća 1” - Izgled E. Naryshkine u potpunosti odgovara idealu njenog vremena. F. Rokotov. Portret V. Novosiltseva. Umjetnik prikazuje djevojke u kazališnom i svečanom zanosu. Portreti "Smoljnjanoka". A. Matveev "Autoportret sa suprugom." Portret Nelidove. Portret Aleksandre Strujske. I. Nikitin "Portret kancelara G. Golovkina."

CILJEVI: vidjeti ljudsku kreaciju na nov način umjetnička slika otkriti za sebe i za njega, pritom ni ljudi nisu isti zavirujući u lica, zadivljuješ se ljudskom individualnošću životni put osoba je trag u svom izgledu ZNAČENJE PORTRETA - radost prepoznavanja - sličnost iznutra

IZ POVIJESTI PORTRETA Što nam portret može reći? Zašto je tako zanimljivo gledati portrete ljudi koje ne poznajemo, pa čak i iz vremena dalekog od nas? Kako se doba njegova nastanka pojavljuje na portretu? Objasni znakove po kojima se može pogoditi vrijeme nastanka djela.

U drevna vremena da bi sačuvali crte lica, od njega su izrađivali masku od voska ili gipsa, licima su davali mirnoću i raskoš. Portreti su se izvodili religiozno magična funkcija(veličanstvene statue). Tijekom iskapanja u Fayumu, u blizini Kaira, pronađene su ploče s portretima koje je izradio voštane bojice. Umjetnici su se usredotočili na crte lica - svaka bora, nabor otkrivali su životni put osobe, njegovu prirodu. Ovdje im nije bilo stalo vanjska ljepota, no u svakom su portretu isticali snagu duha, strogo samopouzdanje i volju za djelovanjem. Tvrdnja da kroz izgled možete prenijeti duhovnu bit, postalo je posebno važno u srednjem vijeku. dolazi novi interes Do prava osoba, na originalnost njegove osobnosti. U ruskoj umjetnosti portret se pojavio u 17. stoljeću. Na ploči su tempera bojama ispisivali – parsune. Do kraja 18.st Ruski slikari postigli su savršeno majstorstvo.

Koje se vrste likovne umjetnosti koriste za izradu portreta? Koja je osobitost otkrivanja slike osobe pomoću različiti tipovi vizualne umjetnosti? Što znači "slično" ili "nije slično"? U skladu s oblikom i proporcijama reproduciraju se detalji lica - je li to dovoljno? Što je jednako važno u značajkama portreta?

Umjetnik koristi boju ne samo za prenošenje stvarne boje predmeta, već i za stvaranje određenog raspoloženja, za poetsko utjelovljenje ideje. U stvaranju kolor slike portreta veliki značaj ima boju pozadine, njen odnos s bojom lica, kose, odjeće. Istinoljubivost se ne sastoji u "točnom" ponavljanju boje odijela, nego u tome da se ona vidi kao sredstvo otkrivanja karaktera. Mora se shvatiti da ne postoji "tjelesna ljepota", a lice može biti svjetlije ili tamnije od okoline. Način na koji potezi padaju, njihova će tekstura također graditi sliku na portretu.

"La Gioconda", čije savršenstvo leži u kreaciji savršena slika? Bujno ukrašavanje palača, ideal obilja i zdravlja? "Portret starice" - toplina i duhovna dubina, velike tuge i radosti. "Portret Lava Tolstoja" djelo je sudbine naroda, prava slika života zemlje. “Laughing Girl”, “Stoker”, “Unknown” - otkrivanje karaktera, sva pažnja usmjerena je na lice, na prijenos dostojanstva osobe, značaj slike. Eksperimenti s oblikom, bojom "Djevojka s pigtailima", "Madame Matisse". Fragmenti stvarnosti, bizarno spojeni, tvore novo apsurdno i uznemirujuće značenje, slično viziji sna. "Lice Mae West".

Koje vrste portreta poznajete? Navedite primjere. Objasnite kako boja na portretu otkriva sliku osobe. Navedite primjere. Koga od velikih slikara portreta poznajete? Ispričajte nam djela kojih se sjećate. Navedite imena velikih ruskih slikara portreta, recite nam o njima. Napišite priču o povijesti razvoja žanra portreta.

Posvećen prijenosu slike jedne osobe, kao i grupe od dvije ili tri osobe na platnu ili papiru. Od posebne je važnosti stil koji je umjetnik odabrao. Crtanje lica osobe na portretu jedno je od najtežih područja u slikarstvu. Majstor kista mora prenijeti karakteristike izgled, emocionalno stanje, unutrašnji svijet pozirajući. Veličina portreta određuje njegov izgled. Slika može biti poprsje, generacija, dopojasna ili puna visina. Poza uključuje tri kuta: lice (puno lice), okret "tri četvrtine" u jednom ili drugom smjeru i u profilu. Portret kako sadrži beskrajne mogućnosti realizacija umjetničkih ideja. Prvo se radi skica, a zatim sam crtež.

Povijest žanra portreta

Najstariji pokušaj prikazivanja ljudskog lica datira prije 27.000 godina. "Slika" je otkrivena u pećini u blizini francuskog grada Angoulemea. Portret je kontura ocrtana kredom, nejasno nalik crtama ljudsko lice. antički umjetnik ocrtao glavne linije očiju, nosa, usta. Kasnije (također u pećinama) na Balkanu i u Italiji počinju se javljati jasnije i određenije slike, među kojima prevladavaju lica nacrtana u profilu. U ljudskoj je prirodi da stvara talentirani ljudi ne mogu živjeti a da za sobom ne ostave neki trag. To može biti šara poslagana kamenčićima usred polja, izrezbareni ukras na kori drveta, nečije lice nacrtano ugljenom na kamenu. Mogućnosti za kreativnost su brojne.

štukaturne slike

Nekada davno, žanr portreta težio je biti utjelovljen u skulpturi, jer u davnim vremenima nije bilo umjetnika koji su temeljito ovladali kistom i bili u stanju prenijeti igru ​​svjetla i sjene. Slika lica u glini bila je bolja, pa su u tim dalekim vremenima dominirali štukaturni portreti. Umjetnost slikanja pojavila se mnogo kasnije, kada je čovječanstvo shvatilo potrebu za kulturnom komunikacijom.

Ukopi

Izgled slika blizu crteža također se odnosi na više kasno razdoblje, a prvi portreti pronađeni su na drevnim istočnim teritorijima. U egipatskoj državi dogodilo se obogotvorenje mrtvih. Prilikom ukopa nastajao je svojevrsni portret koji se uvjetno smatrao dvojnikom pokojnika. Pojavio se princip mumificiranja, a potom i portretiranja. Povijest žanra portreta sadrži mnoge primjere ikoničnih slika u crtežu i skulpturi. Crteži lica mrtvih postajali su sve sličniji originalu. A onda je preslikavanje lica pokojnika na drugi svijet zamijenjeno maskom. Egipatske pokojnike počeli su pokapati u sarkofage na čijem je poklopcu pokojnik bio prikazan u pune visine s lijepim stiliziranim licem. Takvi su se pogrebi priređivali isključivo za plemstvo. Egipatski faraoni, na primjer, bili su smješteni ne samo u sarkofag, već iu grobnicu, koja je bila ogromna građevina.

Raznolikost rješenja

Umjetnik ima izbor pri slikanju portreta: prikazati lice i odjeću osobe u skladu s originalom ili biti kreativan, stvarajući izvrsnu kreativnu sliku. Glavni uvjet za to ostaje sličnost, koja igra dominantnu ulogu. Samostalna - portretna umjetnost, otvorena eksperimentima najšireg spektra. Umjetnik ima priliku poboljšati svoje vještine, primjenjujući najnovija tehnička dostignuća.

Doista, tehnika izvođenja je presudna za postizanje optimalnog rezultata. Najčešća metoda portretiranja u profesionalni umjetnici je Ovaj stil je ukorijenjen u dubinama stoljeća. Koristili su ga drevni umjetnici. Njihov rad je preživio do danas. Portret kao žanr likovne umjetnosti postoji od pamtivijeka, a danas je popularno sredstvo likovnog izražavanja.

"Suha četka"

U U zadnje vrijeme tehnika postaje popularna kada se slika ne stvara potezima, već trljanjem male količine boje. U isto vrijeme, četka je gotovo suha, a sama metoda vam omogućuje da dobijete prekrasne polutonove. Budući da je najsuptilniji žanr slikanja portret, a slika lica u bojama zahtijeva precizno nježne nijanse, tehnika "suhog kista" je najprikladnija za tu svrhu.

Vrste

Žanr portreta podijeljen je u nekoliko vrsta: svečani, komorni, intimni i zaplet. Postoji i posebna vrsta koja se zove autoportret, kada umjetnik prikazuje samog sebe. U pravilu, ovo je čisto individualni crtež. Općenito, žanr portreta potpuno je neovisan, podložan određenim pravilima. Ova se pravila nikada ne krše, iako se njihov opseg pod određenim okolnostima može proširiti.

Uz već nabrojane, postoji još jedan žanr portreta koji uključuje posebne likovne značajke, specijaliziranu varijantu koja zahtijeva sustavan pristup. Ovo je kostimirani portret, koga prikazuje platno modernog čovjeka u odjeći prošlosti. Raspon zapleta nije ograničen: od kože u koje se obukao primitivna, do vjenčanice renesanse. U ovoj portretnoj raznolikosti ima elemenata teatralnosti. U Ruska Federacija, posebno u Moskvi, kostimirani portret bio je raširen, ali to se nije dogodilo zbog mode, već kao počast umjetnosti.

Žanr portreta u umjetnosti

Slike naslikane u drugačije vrijeme, objedinjuje jedan preduvjet - slike moraju biti pouzdane. Važnu ulogu igra komponenta portreta, drugim riječima, slika lica likova. Uspjeh slike ovisi o tome koliko su pažljivo ispisane crte lica. Izraz očiju, osmijesi ili, obrnuto, namrštene obrve, sve nijanse trebale bi se odraziti na platnu. Zadatak nije lak, ali faktor pouzdanosti svjedoči o vještini umjetnika. Zato je žanr portreta u umjetnosti tako nedvosmislen i zahtijeva punu predanost majstora. Iskusni umjetnici najbolje se rade slike u čijem su zapletu ljudi, njihova lica zatvori i naglašeno kretanje.

Književni portreti

Pisci, kao i umjetnici, često prikazuju lice osobe. Književna sredstva mnogo više za to, bogat ruski jezik dopušta korištenje brojnih umjetničke forme, obrati i fraze. Cilj kojemu pisac teži po značenju je identičan umjetnikovoj namjeri, pisac opisuje izraze lica kao posljedicu čovjekova raspoloženja, odraz njegovih misli, emocija i doživljaja. portret je prilično kompliciran. Potrebno je opisati, izbjegavajući površne formulacije. Za to je potrebna vještina pravog kreatora. Među ruskim piscima koji su sposobni u nekoliko riječi izraziti bit ljudskog oblika, veliki Maksim Gorki zauzima prvo mjesto. Njegov američki sljedbenik također je majstorski vladao umijećem govora portretni crtež. Žanr književni portret raznolik, opis prati određeni stil, može biti veseo ili tužan, kratak ili poduži, sve ovisi o svakom pojedinom djelu.

Fotografija

Pojavom dagerotipije proširile su se mogućnosti likovne umjetnosti, pa ni portreti nisu bili iznimka. Fotografski portret koštao je puno manje od ulja na platnu, a prepoznatljivost je bila stopostotna. I premda su umjetnici zajedljivo napominjali da je fotografija za siromašne, "šira se javnost okrenula točnijoj slici na posrebrenoj ploči. Žanr portretne fotografije brzo je postao moderan, nije bilo kraja onima koji su željeli uhvatiti sebe i svoje najmiliji.

Međutim, nova metoda, dagerotipija, imala je svojih nedostataka. Fotografija, za razliku od slikovitog portreta, nije dopuštala promjenu bilo čega. Slika se jednom zauvijek zamrznula, bilo je nemoguće nešto popraviti. A ako uzmemo u obzir da je osoba slikana sjedeći ili stojeći (u napetoj pozi), onda se na slici nije pojavila na najbolji način. Stoga je bilo mnogo razočarenja, pritužbi i nezadovoljstva. Ipak, portretne fotografije su se ukorijenile, ljudi su naučili umjetnički pozirati i sve je došlo na svoje mjesto.