Četiri Rembrandtove slike prvi su put zajedno izložene. Četiri Rembrandtove slike po prvi put zajedno izložene Laneno platno, sjajno

POVOLJNA ponuda online trgovine BigArtShop: kupite sliku Alegorija pet osjetila. Okus umjetnika Petera Paula Rubensa na prirodnom platnu u visokoj rezoluciji, ukrašen u elegantnom baguette okviru, po ATRAKTIVNOJ cijeni.

Slika Petera Paula Rubensa Alegorija pet osjetila. Okus: opis, biografija umjetnika, recenzije kupaca, druga djela autora. Veliki katalog slika Petera Paula Rubensa na web stranici online trgovine BigArtShop.

Internetska trgovina BigArtShop predstavlja veliki katalog slika umjetnika Petera Paula Rubensa. Možete odabrati i kupiti omiljene reprodukcije slika Petera Paula Rubensa na prirodnom platnu.

Peter Paul Rubens rođen je u obitelji odvjetnika iz Antwerpena. Kao protestant, njegov otac i njegova obitelj pobjegli su u Njemačku kako bi pobjegli od terora. Nakon muževljeve smrti, 1587. godine, majka je ponovno prešla na katoličanstvo i vratila se s djecom u Antwerpen. U dobi od 11 godina Petar je sa starijim bratom počeo pohađati latinsku školu. Majka je u budućnosti vidjela svoje sinove kao nasljednike očevog djela. Peterov stariji brat, doista, nakon što je stekao diplomu prava, doktorirao u oba prava, postao je tajnik Antwerpena. I Petar je s 14 godina počeo učiti slikanje, imajući neodoljivu želju za tim. Učio je u radionici Otta van Veena, dvorskog slikara, majstora povijesnog slikarstva.

Godine 1598. Petar je dobio titulu slobodnog umjetnika Antwerpenskog ceha svetog Luke.

Godine 1600. otišao je u Italiju kako bi usavršio svoje vještine. Rubens je stupio u službu vojvode Vincenza Gonzasa kao dvorski slikar. U ime vojvode, velikog kolekcionara umjetnina, Rubens je kopirao slike u Rimu, Genovi, Veneciji, Firenci. Prvi samostalan rad umjetnik je imao portrete koji su popunili kneževu galeriju "najljepših dama na svijetu: i princeza i žena bez naslova".

Ali Rubensov talent zahtijevao je širi raspon aktivnosti.

Njegov se talent značajno otkrio u velikoj mjeri oltarne kompozicije stvoren za talijanske crkve. Završene narudžbe omogućile su mladom Flemingu da postane jedan od prvih slikara Rima.

Godine 1608. Rubens se morao iznenada vratiti u Antwerpen, nakon što je primio vijest o smrtonosnoj bolesti svoje majke. Iako mu je uspješna izvedba narudžbi za crkve otvorila veliku perspektivu u Italiji, ostao je u domovini. Godine 1609. Rubens se oženio 18-godišnjom kćeri učenjaka-pravnika Jana Branta Isabellom.

Do 1611. godine, nakon što je dovršio narudžbu za dvoranu gradske vijećnice u Antwerpenu u obliku slike "Poklonstvo mudraca" i dva golema triptiha - "Podizanje križa" i "Skidanje s križa", postao je vodeći slikar Antwerpena, nazivan je "bogom slikara".

Bilo je toliko onih koji su htjeli ući u njegovu radionicu da su zahtjevi morali biti odbijeni. Rubens je znao kako naučiti ne samo zanat, već i razviti sposobnosti svakog svog učenika.

Crtice sa spomenika antička umjetnost, koju je Rubens donio iz Italije, više mu je puta poslužio kao izvor inspiracije. Antika je za njega uvijek ostala škola pravog ukusa i pravog zanatskog umijeća. Sposobnost produhovljenja bila je također svojstvena umjetniku; to je bila bit Rubensove estetike. Ova je značajka živopisno utjelovljena u djelima druge polovice 1610-ih. Među njima je i slika "Sjedinjenje zemlje i vode", koju je napisao 1618.

Od početka 1620-ih Rubens je započeo diplomatske aktivnosti. Nakon smrti nadvojvode Alberta 1621. godine, kao pouzdanik infante Izabele, obavljao je tajne zadatke za briselski dvor. Bogatstvo Rubensove naravi omogućilo mu je i da tijekom ovih godina nadzire rad gravera i slikara u svojoj radionici, dizajnira knjige najraznovrsnijeg sadržaja za izdavačku kuću Platen, izrađuje karton za tapiserije, izvodi projekte za skulpturalne reljefe i razne proizvode. umjetničkih obrta, te izdati dvosveščani uvraž "Palače Genove s njihovim nacrtima, pročeljima i presjecima"

Takva svestrana aktivnost umjetnika postala je moguća zahvaljujući odmjerenom načinu života koji je vodio:

Prema jednom od biografa, Rubens je "izuzetno volio svoj rad i stoga je uvijek živio tako da je radio lako, bez štete za svoje zdravlje." Ustajao je u četiri sata ujutro i slušao ranu misu, uvjeravajući da mu je takav početak dana pomogao da se koncentrira i osjeti duševni mir potreban za rad. Zatim je sjeo za štafelaj, uvijek radeći u prisustvu čitača koji mu je naglas čitao Plutarha, Tita Livija ili Seneku. Kako su svjedočili suvremenici, Rubens je u isto vrijeme mogao "opušteno razgovarati s onima koji su ga dolazili posjetiti". Tako je radio “do pet sati navečer, zatim je uzjahao konja i otišao u šetnju po selu ili u gradske utvrde, ili je na bilo koji drugi način pokušao odmoriti duh”. Ostatak dana umjetnik je proveo s obitelji i prijateljima, "koji su došli na ručak s njim". Rubens je "prezirao pretjerivanja u vinu i hrani, kao i u igri." Od svega je više volio zanimljiv razgovor, čitanje ili proučavanje svojih zbirki. Uza svu raznolikost umjetnikovih interesa, slikanje je i dalje ostala njegova glavna strast.

U 1620-ima Rubens je puno i s jednakim uspjehom radio na polju "kabinetskog" slikarstva i na stvaranju velikih monumentalnih i dekorativnih cjelina. Osmišljene za percepciju u prostoru velikih prostorija, slikar ih je uvijek osmišljavao u jedinstvu s arhitekturom kojoj su bile namijenjene. I ovdje kompozicijska vještina Rubensa, njegova genijalnost, neiscrpnost fantazije nije imala premca.

U siječnju 1622. Rubens je otišao u Pariz, gdje je potpisao ugovor s francuskom kraljicom Marie de Medici, majkom Luja XIII., o izradi slika za dvije galerije iz nove luksemburške palače. Jedna je serija trebala predstavljati, "u skladu sa željama njezinog veličanstva", "događaje iz slavnog života i herojskih djela" same kraljice, dok je druga - "bitke" i "trijumfe" njezina pokojnog supruga Henrika IV. . Druga serija ostala je nerealizirana. A prva, koja se sastoji od dvadeset i četiri slike, sada je izložena u posebnoj dvorani Louvrea.

U 1620-ima Rubens također doživljava ponovljene udarce sudbine:

1623. - gubitak kćeri, a 1626., vjerojatno od epidemije kuge koja je tada bjesnila u Antwerpenu, umrla mu je i supruga Isabella Brant.

Diplomatska aktivnost pomaže ugušiti bol. Godine 1627. putuje u tajnu misiju u Pariz, a potom pod krinkom slikara koji putuje na studij umjetnosti u Nizozemsku, gdje vodi tajne pregovore s odvjetnikom engleskog ministra, vojvodom od Buckinghama. Godine 1628. Rubens je otišao u Madrid na sastanak sa španjolskim kraljem, a 1629. u London kako bi završio pregovore. Godine 1630. umjetnikovi dugogodišnji napori konačno su okrunjeni uspjehom: potpisan je mir između Španjolske i Engleske, odnosno okončan pomorski rat u koji je Španjolsku 1625. uvukla Engleska i od kojeg je stradala i Južna Nizozemska.

U prosincu 1630., u dobi od 53 godine, umjetnik ulazi u drugi brak, ženi se šesnaestogodišnjom Elenom Fourment, najmlađom kćeri bogatog trgovca tapiserijama Daniela Fourmeita.

“Bacchus” je pravo čudo slikarstva. Vjerojatno ju je Rubens naslikao za sebe, a ne po narudžbi, i jako ju je cijenio: ova je slika ostala u umjetnikovom studiju do njegove smrti. I tada nije prodan, već je prešao u ruke njegovog nećaka Philipa Rubensa, koji ga je tek 1676. godine prodao vojvodi od Richelieua.

Posljednjih nekoliko godina Rubens je živio prilično povučeno, provodeći veći dio godine na imanju Sten koje je kupio 1635. s pravim srednjovjekovnim dvorcem u slikovitom kraju smještenom između Malina i Antwerpena. Tu je slikao svoje posljednje pejzaže, promatrajući život okolnih sela, seljačke praznike i svečanosti. Ali posljednje godine umjetnika bile su ozbiljno zasjenjene okrutnom bolešću, čiji su napadi postajali sve jači i češći, a od 1638. spriječili su ga da radi dugo vremena. Pa ipak, uobičajena aktivnost nije napustila Rubensa sve do zadnji danživot. I dalje je nadzirao svoje asistente, brinuo se o studentima, a kada više nije mogao držati olovku u rukama, diktirao je pisma.

Rubens je umro od zatajenja srca. Prema Joachimu von Sandrartu, umjetnik je “pokopan na najsvečaniji način. Ispred lijesa nosili su zlatnu krunu na jastuku od crnog baršuna, ljubitelji umjetnosti ispratili su tijelo do mjesta vječnog počinka u velikoj žalosti.

Tekstura platna, kvalitetne boje i tisak velikog formata čine naše reprodukcije Petera Paula Rubensa jednako dobrim kao i original. Platno će se razvući na posebna nosila, nakon čega se slika može uokviriti u baget po izboru.

Preuzimanje datoteka.

Možete prenijeti bilo koju sliku sa svog uređaja za daljnji dizajn u online studiju.

Što je veća razlučivost (kvaliteta i veličina) vaših grafičkih datoteka, to je veća kvaliteta ispisa prilikom dizajniranja slike.

Preporučena razlučivost za vaše datoteke: po mogućnosti najmanje 100 točaka po inču (dpi) u prirodnoj veličini ispisa. Na primjer, za optimalnu kvalitetu pri ispisu slike veličine 40x60 cm, preporučena veličina slike u pikselima je najmanje 1575x2362 px. Ispod ovog gumba pojavit će se upozorenje o kvaliteti preuzete slike za odabranu veličinu ispisa (niska, srednja ili visoka).

Moguće je učitati sljedeće vrste grafičkih datoteka: jpg, png, bmp, gif.

Maksimalna veličina datoteke je 30 MB.

Možete dodati bilo koju sliku s Interneta navodeći njenu adresu.

Zapamtite da što je veća razlučivost (kvaliteta i veličina) grafičkih datoteka, to je veća kvaliteta ispisa.

Iz galerije.

Preko 30 tisuća slika Visoka kvaliteta iz galerije, bilo da se radi o tematskom plakatu, remek-djelu svjetske umjetnosti ili portretu za kolaž (umetanje vašeg lica u sliku).

Za odabir željene slike koristite izbornik s lijeve strane, krećući se kroz tematske stavke (Umjetnički stilovi, Teme, odabir prema imenu umjetnika ili klasifikacija portreta za kolaže za muškarce, žene ili grupne portrete).

Na rolama.

Narudžba tiska bez podloge na papiru ili platnu različitih vrsta.

na krutoj osnovi.

Motanje papira ili platna na pjenastu ploču jedna je od završnih faza dizajna slike.

Glavna prednost narezivanje na pjenastom ploči je u tome što će gotovi radovi dobiti krutu podlogu i istovremeno ostati lagani.

Rebranje pjenaste ploče zaštitit će sliku od savijanja ili uvijanja.

Nakon smotanja na pjenastu ploču, platno je spremno za izlaganje u bilo kojoj prostoriji.

Dolazi sa zidnim nosačima za pjenastu ploču.

Tisak na pamučno ili laneno platno s rastezanjem na umjetničkoj nosiljci.

Razvlačenje može biti galerijsko (pri čemu dio slike ulazi u krajeve podloge) ili studijsko (slika je u cijelosti upisana u prednju površinu podloge, a krajevi mogu ponavljati fragmente slike ili se prebojiti u bilo koju boju) .

Izrada baguette okvira, kako sa slikom otisnutom na platnu ili papiru, tako i bez tiska, za vaš gotov rad.

Dizajniranom, običnom ili muzejskom staklu možete dodati do 3 paspartua različitih nijansi i širina, koji eliminiraju odsjaj i štite rad od ultraljubičastih zraka.

Asortiman uključuje više od tisuću uzoraka plastičnih, drvenih i aluminijskih letvica.

Izrada slika iz više dijelova, kako na papiru s narezivanjem na pjenastu ploču (ekonomična opcija), tako i na platnu s rastezanjem na nosilima. Više od 100 opcija za sastave aranžmana i veličine modula.

Registracija ogledala u baguette okviru. Više od tisuću mogućnosti uokvirivanja.

Plakat na papiru

Ispis se vrši na profesionalnoj opremi s pigmentnom tintom koja zauzvrat štiti boje od blijeđenja i čuva bogatu i točnu reprodukciju boja vaših slika.

Tiskano visokom kvalitetom umjetnički papir s rezolucijom ispisa od 4800 dpi.

Mat papir 170g/m2

• Ima veću gustoću.
• Visoka razlučivost (1440dpi) i kontrast.

Saten papir 270g/m2

• Najveća rezolucija je 5760dpi.
• Sočne i svijetle boje.

zrcalno platno

Srebrni zrcalni lim debljine 4mm sa zaštitom obrnuta strana točno odražava predmete i koristi se za izradu većine ogledala.

Tisak na platnu

Tisak na prirodno, umjetničko, laneno platno sprječava njegovo spuštanje tijekom cijelog perioda uređenja Vašeg interijera.

Za razliku od pamuka, laneno platno ne nakuplja vlagu i ne trune. Tisak se vrši pigmentnim bojama koje za razliku od vodotopivih boja ne blijede na dnevnom svjetlu. Boje ostaju zasićene i svijetle nakon dugo vremena.

Platno je nategnuto na umjetničkoj nosiljci do maksimalno elastičnog stanja, čime se otkriva cjelokupna tekstura umjetničkog platna, na kojem su slikana sva ozbiljna i značajna djela u umjetnosti.

Pamučno platno, mat

• Ispisana slika ima dobru otpornost na vlagu
• Premaz laka značajno povećava svjetlinu, zasićenost i postojanost boje slike.

Laneno platno, sjajno

• Otporan na utjecaje okoline.
• Idealan materijal za svako umjetničko stvaralaštvo.

Uokvirivanje bez rada

Ako već imate neki rad (tapiserija, vez, platno, crtež itd.), tada za njega možete odabrati i naručiti uokvireni okvir, paspartu itd. Da biste to učinili, odaberite "Dizajn okvira bez posao" stavka. Odaberite "Prilagođena veličina" u odjeljku "Veličina slike" i unesite veličinu svog rada u mm. Za vizualniji i praktičniji dizajn u baguetteu, možete prenijeti fotografiju svog rada u modul za dizajn slike, da biste to učinili, kliknite na gumb "Učitaj fotografiju svog rada" i odaberite datoteku sa fotografijom vašeg rada rad na vašem uređaju. Slika se učitava u modul za ukrašavanje slika u baguette. U tom će se slučaju opcije veličine izračunati automatski, prema proporcijama slike vašeg rada. Odaberite jednu od predloženih veličina ili unesite svoju veličinu u milimetrima. Zatim odaberite baguette okvir, paspartu po želji, materijal za print odn umjetničko pisanje uljane slike i druge opcije. Na kraju registracije u baguette, dodajte ukrašenu sliku u košaricu klikom na odgovarajući gumb.

Pamučno platno, mat 300 mikrona

Tekstura platna daje otisnutoj slici izgled prave slike.

• Ispisana slika ima dobru otpornost na vlagu.
• Premaz laka značajno povećava svjetlinu, zasićenost i postojanost boje slike.

Laneno platno, sjajno 400 mikrona

Debelo, prirodno laneno platno sa sjajnom završnom obradom.

Na ovom platnu otisnute su kopije slika rađenih u tehnici slikarstvo uljanim bojama prikazani na izložbama.

Čak ni stručnjaci nisu mogli odmah razlikovati ove kopije od originala izloženih u blizini.

• Otporan na utjecaje okoline.
• Idealan materijal za svako umjetničko stvaralaštvo.

Mat papir 170g/m2 (ekonomski)

Dizajniran za širok raspon primjena: od ispisa tehničke dokumentacije (crteži, dijagrami, karte) do izrade postera, postera, panoa i znakova.

• Ima visoku gustoću.
• Visoka razlučivost (1440dpi) i kontrast.

Sjajni papir 220g/m2

Daje živopisne, živopisne boje pri ispisu.

Zahvaljujući poliesterskom premazu papirne baze, papir je potpuno bez deformacija.

Papir ima visoku gustoću (220 g / m2), idealan za ispis fotografija velikog formata: foto portreta, foto pejzaža i bilo koje fotorealistične reklame.

Omogućuje rezoluciju do 4320 dpi.

Saten papir 270g/m2 (premium)

Saten satenski papir vrhunski je materijal.

Ne daje oštre refleksije. Stoga su i najsitniji detalji jasno vidljivi na otiscima.

Ima visoku gustoću i koristi se za ispis visokokvalitetnih foto slika, plakata i postera.

• Najveća rezolucija je 5760dpi.
• Sočne i bogate boje.

Veličina slike

Odaberite jednu od predloženih veličina. Predložene veličine su u centimetrima, ako želite odrediti svoju veličinu, odaberite stavku "Prilagođena veličina" i unesite je u milimetrima.

Ovaj blok označava veličinu slike ili gotovog rada, isključujući okvir i paspartu. Ukupna veličina slike je zbroj veličine slike, paspartua (ako postoji) i širine bageta.
Na primjer, ako ste odabrali veličinu slike 30x40cm, 2 paspartua od 3cm. i baget širine profila 4 cm, tada će puna veličina slike biti jednaka:
Strana A= 30 cm. + 12 cm. (margine dva pasprata sa svake strane 3 cm.) + 8 cm. (širina baguette profila 4 cm sa svake strane) = 50 cm
Strana B= 40 cm. + 12 cm. (margine dva pasprata sa svake strane 3 cm.) + 8 cm. (širina baguette profila 4 cm sa svake strane) = 60 cm

Ako dizajnirate sliku iz galerije, svoju učitanu sliku ili gotov rad, nakon što ste prethodno učitali njezinu fotografiju, tada se veličine automatski izračunavaju prema proporcijama slike.
Ako dizajnirate ogledalo ili svoj rad bez učitavanja njegove fotografije, odredite neovisnu širinu i visinu odabirom opcije "Prilagođena veličina".

Pri projektiranju zrcala pod veličinom slike podrazumijeva se zrcalni list. Vi određujete veličinu ogledala bez okvira. Tako će se izračunati ukupna veličina ogledala: veličina ogledala + širina profila okvira.

Odaberite jednu od predloženih veličina u centimetrima ili odredite svoju veličinu u milimetrima odabirom odgovarajuće stavke.

Odabir okvira bageta

Za dodavanje okvira za sliku kliknite na gumb "Odaberi okvir" i u prozoru koji se otvori odaberite kategoriju bageta. U odabranoj kategoriji odaberite odgovarajući okvir za sliku po cijeni, boji, materijalu (drvo, plastika, aluminij) i širini profila klikom na gumb "Odaberi".

Okvir za sliku će biti dodan u dizajn, nakon čega će postati dostupni drugi blokovi, kao što su "Staklo" (ako je odabrana vrsta materijala "tisak na plakat"), paspartu i tako dalje.

Možete promijeniti baguette okvir za sliku na onu koju ste prethodno gledali. Da biste to učinili, u desnom dijelu bloka u odjeljku "Gledano" održava se popis u koji se dodaju okviri za uokvirivanje slika u baguette, koje ste pregledali u procesu uokvirivanja slika u baguette u iznosu od od zadnjih 6.

Odabir bageta

Funkciju baguette okvira teško je precijeniti. Ovo je drugi najvažniji detalj dizajna slike nakon same slike. Pravilno odabran okvir može uvelike povećati percepciju slike u cjelini, baš kao i obrnuto, nepismeno odabran baget može potpuno pokvariti cijeli izgled djela i ubiti cijeli umjetnički koncept. Okvir za bagete trebao bi biti u skladu ne samo sa slikom, već i s paspartuom i interijerom, gdje se slika planira smjestiti u budućnosti. Taj sklad se postiže ne samo odabirom kombinacija boja, već i širinom profila, teksturom uzorka i oblikom. U idealnom slučaju, kada tekstura okvira odražava glavne linije slike. Na primjer, crtež izrađen tankim i jednosmjernim potezima idealno se kombinira s okvirom na kojem je tekstura izrađena u istom stilu. Okvir također izgleda povoljno, čije boje ponavljaju sekundarnu ili tercijarnu boju korištenu u samom dizajnu. Slika izgleda nespretno velika veličina uokviren u uski okvir.

Drveni baget

Drvo je tradicionalni, priznati materijal koji se najčešće koristi u proizvodnji bageta i okvira. Cijenjen je jer je topao i prirodan. Sva značajna umjetnička djela uokvirena su prirodnim, drvenim bagetom. Glavne vrste drva za izradu bageta su ayos, ramin i europski bor.

plastični baget

Materijal za plastičnu bagetu je ekspandirani polistiren (ekspandirani polistiren). Istodobno, čvrstoća ekspandiranog polistirena omogućuje mu da se koristi kao strukturni element koji može podnijeti značajna opterećenja dugo vremena. Značajna prednost plastike je u tome što ne mijenja svoja svojstva i dimenzije ni tijekom duljeg kontakta s vodom niti tijekom opetovanog izlaganja izmjeničnim temperaturama. Moderne tehnologije omogućuju vam da napravite vrlo slične kopije mnogih modela drvenih bageta. Dekor baguette i filmovi za oblaganje oponašaju analogne izrađene od drva, ali filmski premaz nikada neće prenijeti svu raznolikost i individualnost ručne obrade drvenog okvira, njegovu toplinu.

Aluminijski baget

Zbog čistoće, jednostavnosti i elegancije linija, raznolikosti oblika i premaza, aluminijski baget pristaje slikama različitih stilova. Kromirani završni slojevi i profili širokog formata mogu uokviriti vintage reprodukcije, oslikani profili odgovaraju većini suvremena djela. Moderan materijal s mnogim prednostima

• Estetska aluminijska letvica pristaje i većini modernih i klasičnih slika.
• Bogata paleta boja Raspon boja aluminijskih profila vrlo je raznolik. Boje su pečene i ne podliježu starenju. U svakom trenutku možete pronaći sličnu boju.
• Pouzdanost Aluminij se ne degradira tijekom vremena. Čak ga ni visoka vlažnost ne uništava.

Područje primjene

Primarni zadatak postavljanja stakla na sliku je zaštita slike od vanjsko okruženje(prašina, vlaga itd.). Osim ovih zadaća, antirefleksna stakla štite slike i dizajnerske materijale od UV zraka i blijeđenja.

Prisutnost stakla je neophodna pri izradi slika na papiru. Staklo također štiti vez, tapiserije, posteljinu, ugljen, vodene boje itd.

Prilikom izrade otiska na papiru i prisutnost baguette okvira, staklo je obavezno.

Obično staklo

Obično umjetničko staklo za slike ima debljinu od 2 mm. Upotreba tankog stakla je zbog najmanjeg izobličenja i loma svjetlosti, što omogućuje postizanje točne vizualne percepcije sadržaja slike. Također, staklo od dva milimetra ima relativno malu težinu, što je vrlo važno, posebno pri ukrašavanju radova velikih dimenzija.

Antirefleksno staklo

Staklo štiti i štiti rad od štetnih utjecaja okoliš. Ali uz sve svoje prednosti, obično staklo ima jedan značajan nedostatak: daje jak odsjaj. I prije svega, gledatelj vidi svoj odraz u staklu, a ne samu sliku.

Ovaj problem može riješiti antirefleksno staklo koje štiti sliku bez izobličenja.

Glavna razlika između "Anti-glare" stakla je nevidljivi antirefleksni premaz, zbog kojeg ne bliješti. Refleksija svjetlosti je svedena na minimum, zadržavajući snagu i bogatstvo boje Slike.

Učinak antirefleksnog stakla posebno je uočljiv kada se koristi s tamnim slikama i materijalima.

Glavne karakteristike:

• UV zaštita - 65%
• refleksija svjetla manja od 1%
• propusnost svjetla - 98,5%
• debljina stakla 2 mm

Zahvaljujući bogatoj paleti boja i nijansi, paspartu je alat za postizanje ravnoteže boja između slike, baguette okvira i zida na kojem se slika nalazi. Paspartout pomaže pronaći "zrak" potreban za sliku i omogućuje vam rješavanje dekorativnih problema u umjetničkom dizajnu. Također, prisutnost paspartua rješava praktične probleme, kao što su zaštitni, arhivski i estetski.

Funkcije paspartua:

• Paspartout štiti ilustracije, stvara zračni razmak između rada i stakla i ne dopušta da se slika zalijepi za staklo, sprječava deformaciju papira i gubitak boje slike. Ovo je posebno važno za osjetljive površine.
• Passepartout daje potreban "zrak" slici, olakšava percepciju djela, pomažući gledatelju da koncentrira svoju pozornost na sliku.
• Rez prostirke pod uglom od 45 stupnjeva privlači pogled na sliku stvarajući liniju oko nje, a sama prostirka daje komadu dovršen, estetski izgled.
• Boja paspartua može promijeniti percepciju slike u cjelini, privući pozornost određeno područje slike, ili izolirati djelo tako da ništa ne utječe na izvornu namjeru umjetnika.
• Uz pomoć passe-partouta, slici se može dati vizualni volumen, slika će se percipirati jasnije i realističnije, rubovi djela se pomiču, pojavljuju se volumen i dubina.
• Paspartout stvara neutralnu optičku zonu između rada i okvira. Uz bogatu paletu nijansi, paspartu služi kao alat za postizanje ravnoteže boja između slike, okvira i interijera u kojem se slika nalazi, pomaže u pozicioniranju ukrašene slike u interijeru, skladno ga kombinirajući s okolnim detaljima.
• I sam paspartu može biti predmet umjetnosti. Raznolikost nijansi, tekstura, kombinacija stvara ogromne mogućnosti za izražajno ukrašavanje slike. Ispravno i skladno odabrani paspartu postaje sastavni dio ukrašenog umjetničkog djela.

Dodavanje paspartua

Nakon dodavanja baguette okvira pojavit će se blok dizajna paspartua. Prema zadanim postavkama, bit će odabran jedan, slučajni paspartu. Za odustajanje od dodavanja paspartua kliknite na "0" nasuprot naslova bloka "Broj paspartua:". Za dodavanje paspartua pored ovog naslova odaberite željeni broj. Ispod njega će se pojaviti popis prostirki na temelju odabrane količine. Elementi ovog popisa sadrže:

• serijski broj paspartua (od 1 do 3)
• boja paspartua
• njegov članak
• padajući popis za odabir širine polja za paspartu u centimetrima (od 1 do 10)
• strelica koja pokazuje položaj paspartua u rasporedu

Ispod se nalazi blok s uzorcima paste. Odabrani je onaj čiji uzorak izgleda izvan općeg reda.

• Odaberite red s paspartuom klikom na njega
• U bloku s uzorcima odaberite odgovarajući
• Odaberite širinu mijenjajući je u padajućem popisu širine u cm.

Ako je odabrano više od jednog paspartua, prijeđite na sljedeći red klikom na njega. i učinite isto. Ocijenite rezultat dizajna u izgledu slike.

Eksperimentirajte s paspartuom dok ne postignete cjelokupni sklad između paspartua i slike i okvira u rasporedu za gledanje slike.

Klikom na natpis "Mount Details" prikazat će vam se detaljan sažetak s opisom nosača koji ste odabrali.

Prilikom dodavanja paspartua na rad, prisustvo stakla je obavezno!

Odabir razine stiliziranja

Stilizacija kao slikarstvo neće u potpunosti zamijeniti slikarski postupak umjetnika, ali će značajno približiti efekt percepcije uljanom platnu. Uz pomoć posebne opreme i softvera, naši dizajneri će stvoriti efekt poteza i "prozračnosti" uljane boje.
Ako planirate naručiti ispis slike na platnu, tada se učinak stilizacije posebno dobro stvara redoslijedom obrade platna lakom i Art gelom, što stvara dodatne efekte umjetničkih poteza kistom.
Trošak ove usluge ovisi o razini stylinga.
Razina 1 podrazumijeva stvarajući učinak umjetničkih poteza kistom objekata u prvom planu, bez detaljnog crtanja malih predmeta i pozadine.
Stiliziranje razine 2 uključuje crtanje velikih i srednjih detalja slike.
Stil u 3 razine pod slikanje uključuje obradu svih objekata slike. Razina također ovisi o sadržaju slike. Na primjer, ako slika sadrži mnogo malih objekata (pejzaž), tada će minimalna razina stila biti druga.
Ova usluga je posebno relevantna pri naručivanju foto kolaža (umetanje lica) u portrete, čiji su originali naslikani u ulju.

Izrada faseta na ogledalu

Faseta je polirana, polirana i zakošena rubna traka duž perimetra, koja tvori određeni kut s površinom zrcala.

Pri izradi zrcala s fasetom, s ruba platna se pod određenim kutom uklanja rub od 1 do 4 cm.Faseta daje zrcalu efekt volumena i vizualne cjelovitosti. Ogledalo s fasetom izgleda plemenitije i spektakularnije.

Trošak izrade faseta na zrcalu ovisi o širini fasete i veličini lista zrcala.

Nudimo 4 mogućnosti proizvodnje:

• širina faseta 10 mm.
• širina faseta 20 mm.
• širina faseta 30 mm.
• širina faseta 40 mm.

Ako trebate napraviti srednju veličinu kosine, javite nam u komentarima prilikom naručivanja ili našem upravitelju koji će vas kontaktirati nakon naručivanja.

Lakiranje

Premazivanje površine platna lakom je zaštitna mjera. Nakon takve obrade, platno nije izloženo vanjskom okruženju. Može se brisati krpom, čistiti usisavačem bez straha za sigurnost slike. Lak također štiti platno od vlage koja se s vremenom može nakupiti i negativno utjecati izgled raditi.

Osim zaštitnih svojstava, lakiranje će platnu dati "sjaj", a boje slike će biti bogate i jasne.

Colleri, Luis de - Alegorija pet osjetila. Ermitaž, Sankt Peterburg

"PET OSJETILA"- tradicionalna alegorija likovne umjetnosti. U mističnoj tradiciji pet osjetila čovjeka (vid, sluh, okus, miris, dodir) označeni su pentagramom (peterokutnom zvijezdom) s latiničnim slovima "SALUS" (tvore riječ "zdravlje"). Slova označavaju početne zvukove latinskih riječi: sensus - "okus", auditus - "sluh", libinis - "želja", visus - "vizija", spiritus - "dah, miris".

Francken France (mlađi) (1581-1642). Pet osjetila. 1620. Privatna zbirka



U ikonološkim zbirkama i alegorijskim skladbama XVI-XVIII stoljeća. pet osjetila čovjeka predstavljaju figure, obično ženske, poput muza, s odgovarajućim atributima.
Sluh predstavlja figuru glazbeni instrumenti, ponekad - Sveta Cecilija, zaštitnica glazbena umjetnost;
vizija- ljepotica sa ogledalom u rukama;
ukus- "lijepa vrtlarica" ​​s košarom voća,
ona je s buketom cvijeća - osjećaj mirisa;
dodir- drži pticu u ruci.

Laress Gerard de (1640.-1711.). Alegorija pet osjetila. 1668. Glasgow, Umjetnička galerija i muzej



Alegorija pet osjetila predstavljena je na poznatoj seriji srednjovjekovnih tapiserija "Dama s jednorogom".
Dama s jednorogom je ciklus od šest francuskih tapiserija s kraja 15. stoljeća, najpoznatijih eksponata pariškog muzeja Cluny. Naziv ciklusa je uvjetan i nastao je u 19. stoljeću.



Ljudske osjećaje mogu simbolizirati životinje i ptice: orao - vid, jelen - sluh, majmun - okus, pas - miris, jež - dodir.

Caravaggiove slike "Mladić s lutnjom", "Dječak s košarom voća", "Dječak kojeg je ugrizao gušter" (1590-ih) smatraju se alegorijama ljudskih osjećaja.
Lutnjist je Caravaggiova slika. Postoji u tri verzije trenutno pohranjena: u Hermitageu, St. Petersburg, Metropolitan Museum of Art, New York (zbirka Wildenstein) i na imanju Badminton House, Gloucestershire, UK. Od njih je donedavno autorstvo samo platna Ermitaža bilo općenito priznato; sada se slika u New Yorku smatra prvom autorskom verzijom radnje. Engleska slika je kopija iz Ermitaža. Sam umjetnik smatrao je "Svirača lutnje" "za njega najuspješnijim fragmentom slikarstva".
Michelangelo de Caravaggio. Lutnjist, ulje na platnu. 94×119 cm Ermitaž, Sankt Peterburg


Michelangelo de Caravaggio. svirač lutnje, ca. 1595. Ulje na platnu. 100 x 126,5 cm Metropolitan Museum of Art, New York


Michelangelo de Caravaggio. svirač lutnje, ca. 1596. Ulje na platnu. 96×121 cm Kuća badmintona, Gloucestershire


Michelangelo de Caravaggio. Dječak s košarom voća (Mladić s košarom voća). 1593-1594 (prikaz, stručni). 70 x 67 cm Ulje na platnu. Galerija Borghese

Michelangelo de Caravaggio. Dječak kojeg je ugrizao gušter. Oko 1593. 65,8 x 39,5 cm Ulje na platnu. Firenca. Longhi zbirka

Michelangelo Merisi de Caravaggio (talijanski Michelangelo Merisi de Caravaggio; 29. ​​rujna 1571. (15710929), Milano - 18. srpnja 1610., Grosseto, Toskana) - talijanski umjetnik, europski reformator slika XVII st., jedan od najvećih majstora baroka. Jedan od prvih koji je koristio stil pisanja "chiaroscuro" - oštro protivljenje svjetlo i sjenu.
Caravaggio. Virtualna galerija
U nizozemskom i flamanskom slikarstvu 17.-18.st. skečevi kućanski žanr imaju alegorijski prizvuk: pijanice u krčmi (okus), pušači (miris), seoski pjevači (sluh), seljak maltretira ljepoticu (dodir).

Theodor Rombouts (Rombouts, 1597.-1637.) - flamanski slikar. Alegorija pet osjetila. Gent, Muzej lijepih umjetnosti

Adriaen van Ostade (1610. - 1685.) Niz od pet seljačkih interijera koji predstavljaju pet osjetila.

1.

Adriaen van Ostade(Harlem, 1610.-1685., ibid.), još u ateljeu svog učitelja Fransa Halsa upoznao je najtalentiranijeg flamanskog žanrovskog slikara Adriana Brouwera. Očito je ovo poznanstvo konačno potvrdilo namjeru mladih nizozemski umjetnik postati životni pisac obični ljudi. Njegova djela koja predstavljaju scen iz seljački život(tučnjave, krčme, kartanje i drugo) odražavaju objektivne činjenice: propast seljačkog gospodarstva i ogrubljenje morala posljedica su višegodišnjih ratova, pljački i nasilja koje su činili španjolski, a ponekad i vlastiti vojnici. No, naglašena karikaturalnost likova i isticanje životinjskih osobina u ponašanju i izgledu seljaka pokazuju da umjetnik procjeni prikazanog pristupa sa stajališta vladajuće klase, za koju su ti “mužici” inferiorna bića. Ostade se, dakle, iu izboru teme i u njezinoj interpretaciji pojavljuje kao ideolog novog gospodara zemlje, buržuja, koji je posve jasno iskazao svoj ukus. Čak i kada kasnije umjetnik stvara djela prožeta simpatijama prema svojim junacima, svakodnevna teška borba seljaka za egzistenciju ne odražava se u njegovom djelu, ono je u potpunosti posvećeno vedrijoj strani života, trenucima odmora. Unaprijediti... ">

Serija Pet osjetila - Glasine (opcija)

Ali najveća umjetnikova zasluga bila je sama činjenica da je u slikarstvu uspostavio novog junaka - nizozemskog seljaka. Stoga se A. Ostade s pravom smatra utemeljiteljem seljački žanr. U velikoj mjeri, zahvaljujući njegovim naporima, ovaj žanr je zauzeo snažno mjesto među ostalim vrstama slikarstva i postao popularan.

Seljaci su prikazani i u alegorijskom nizu “Pet osjetila” (“Vid”, “Sluh”, “Miris” i “Okus”; slika “Dodir” s prikazom petog čula nije sačuvana, prezentirana je kopija) .

2. (Miris)

Serija pet osjetila - miris(Miris)(opcija)

Pet osjetila je vrlo česta tema u umjetnosti 16.-17. stoljeća. Prema tadašnjim shvaćanjima, alegorijski prikaz osjećaja bio je predmet "visokog žanra" - povijesnog, slavljenja bogova i heroja. Sukladno tome, osjećaji su prikazani u idealne slike, s izvrsnim atributima. Ostade ih je uprizorio u svojim malim slikama uz pomoć istih seljaka. Takvo tumačenje pet osjetila ne samo da demokratizira " visoki žanr„alegorija, ali nosi i nagovještaj plebejskog osporavanja pojmova i ukusa uglednih građana.

3. Serija pet osjetila-Ukus

Serija pet osjetila-Ukus (opcija) Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Realistično slikarstvo Nizozemske nije se moglo uspostaviti bez uklanjanja konvencija feudalno-aristokratske umjetnosti i idealističke estetike. Simbolizam i alegorija - temelj umjetnosti prethodnog razdoblja - prije nego što konačno nestanu iz nizozemskog slikarstva, prolaze kroz transformaciju koja ih svodi na razinu uobičajenih fenomena svakodnevnog žanra. Oštrina slike ove serije još uvijek graniči s groteskom, no nekadašnja karikatura ustupila je mjesto dobrodušnom humoru.

4.

Serija pet osjetila - Vizija (opcija) Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Ova serija, čije boravište trenutno nije poznato, više puta ponovljena i preslikana, što ukazuje na očitu popularnost motiva i kompozicije.Iako su brojne pojedinačne slike iz serije preživjele do danas, iznimno je rijetko pronaći cijelu seriju od pet slika odjednom.Jedna od varijanti kompletne serije, koja dugo vremena bio u vlasništvu Newyorškog povijesnog društva, prodan na aukciji Sotheby'sa u New Yorku 1995. Trenutno se kompletna serija može datirati oko sredine 17. stoljeća.

5. Serija Pet osjetila - Dodir(Bol)

Kirurg radi na ljudskoj nozi. Ulje na platnu odnosi se na Cornelisa Macha. Možda je Cornelis Mahu kopirao Ostade? Oni su kao umjetnici, vršnjaci, a Cornelis je volio raditi kopije.

https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/1057-1/...aen-van-ostade-copy-after.html

http://vsdn.ru/museum/catalogue/exhibit12095.htm

http://vsdn.ru/museum/catalogue/category70858.htm

Alegorija mirisa, slavni pacijent u nesvijesti nizozemskog gravera iz 17. stoljeća, otkrivena je prije samo godinu dana na aukciji u New Jerseyju, nakon što je pronađena u nečijem podrumu i stavljena na dražbu. Mali aukcijska kuća procijenio sliku na 500-800 dolara. Dva stručnjaka za Rembrandta sugerirala su da je slika originalni rad slavnog nizozemskog umjetnika i podigla cijenu rada na 870.000 dolara.

Slika je od tada identificirana i službeno priznata kao djelo. najveći predstavnik zlatno doba nizozemskog slikarstva – Rembrandt. Slika je trenutno in New York a dio je Leidenske zbirke prikupljene bračni par Daphne Recanati i Thomas S. Kaplan. U kolekciji se već nalaze dva umjetnikova rada iz serije koji prikazuju sluh i dodir. Tri su rada bila izložena ovog svibnja u Getty Centeru u Los Angelesu. Sada im se pridružuje alegorija vizije, prenesena iz muzeja Leukenhal, nizozemski grad Leiden - rodni grad Rembrandta.

Stvorena od 1624. do 1625. u Leidenu, serija slika savršeno se uklapa u tradiciju sjeverne Europe žanrovsko slikarstvo, koje karakterizira igra dvostrukog značenja riječi koje personificiraju osjećaje.
Na primjer, u Rembrandtovom "Čovjeku koji prodaje naočale" (vizija. - Približno "365") stariji par slabog vida gleda kroz kutiju s naočalama nepouzdanog uličnog prodavača. U radu su prikazana oba značenja riječi vizija: vizija i promatranje.

"Ove rani rad Rembrandti su uzbudljivi jer nam pokazuju sposobnost mladog umjetnika i njegovu prerano zrelost", kaže Anne Van Camp, kustosica sjevernoeuropske umjetnosti u muzeju Ashmolean. — “Slike pokazuju da je Rembrandt u dobi od osamnaest godina već bio genij: vješto je mogao prikazati karaktere i osjećaje ljudi, imajući sposobnost u samo nekoliko poteza uklopiti čitavu svijetlu paletu osjećaja na platno.”

Peto i zadnja slika iz Rembrandtove serije "Osjetila" "Okus" nije pronađen u posljednjih 400 godina. Gospođa Van Camp vjeruje da je slika izgubljena ili uništena. Na izložbi će uz četiri platna nizozemskog crtača biti prazan okvir koji će, kako se nada kustosica izložbe, potaknuti posjetitelje galerije na razmišljanje i zamišljanje kako bi mogla izgledati peta slika, a također, dodala je gospođa Camp , to bi ih moglo potaknuti da potraže platno kod kuće, na tavanu.

Tekst: Yana Polyaninova