Dom › Motor › Osobni život Natalije Osipove. Balerina Natalija Osipova: korak u moderni ples

Osobni život Natalije Osipove. Balerina Natalija Osipova: korak u moderni ples

Previše je "Smaragda" na "Traču".) Htjela sam napraviti post o pravoj balerini.

Ovu sam balerinu otkrila prije tri godine, na koncertu povodom otvorenja obnovljenog Boljšoj teatra. Bilo je jednostavno predivno što je plesala tamo, s takvim pogonom i tako nevjerojatnom tehnikom! Zatim je sudjelovala u projektu Prvog kanala "Balero" s Romanom Kostomarovim i tamo zauzela drugo mjesto. Mislim da ona ima sjajnu budućnost. A njezin suprug, usput, Ivan Vasiliev, također je šik plesač.

Biografija, foto i video.

Natalija Petrovna Osipova - rod. 18. svibnja 1986., Moskva. Od svoje pete godine je gimnastika, no 1993. se ozlijedila, pa je morala prekinuti bavljenje sportom. Treneri su preporučili roditeljima da kćer pošalju na balet. Studirala je na Moskovskoj državnoj akademiji za koreografiju (klasa rektorice Marine Leonove). Nakon što je diplomirala 2004., pridružila se Boljšoj baletnoj trupi, gdje je debitirala 24. rujna 2004. Od 18. listopada 2008. - vodeći solist, od 1. svibnja 2010. - primabalerina Boljšoj teatra. Uvježbano pod vodstvom Narodni umjetnik SSSR Marina Kondratieva.

Godine 2007., na turneji Boljšoj teatra u Londonu na pozornici kazališta Covent Garden, balerinu je britanska javnost toplo prihvatila i dobila je britansku Nacionalna nagrada iz područja plesa, koju dodjeljuje Društvo kritičara ( Critics Circle National Dance Awards) za 2007. godinu - kao najbolja balerina u kategoriji "klasični balet".

Godine 2009., na preporuku Nine Ananiashvili, postaje gošća balerina američkog baletno kazalište(New York), nastupajući na pozornici njujorške Metropolitan Opere u naslovnim dijelovima baleta Giselle i La Sylphide; 2010. ponovno je sudjelovala u ABT izvedbama u Metropolitan Operi kao Kitri u Don Quijoteu, Julija u Prokofjevljevom Romeu i Juliji (koreografija C. MacMillan), Aurora u Trnoružici Čajkovskog (scenacija K McKenzie; partner David Hallberg) .

Godine 2010. debitirala je u Grand Operi (Clara u Orašaru, Balerina u Petruški) i La Scali (Kitri u Don Quijoteu), nastup u Royal Opera House u Londonu (Medora u Le Corsaireu).

2011. godine izvodi ulogu Katarine u Ukroćenoj goropadnoj na glazbu D. Scarlattija (koreografija G. Cranka) uz balet Bavarske državne opere. Dvaput je sudjelovala na Marijinskom međunarodnom baletnom festivalu, ostvarivši uloge Kitri u baletu Don Quijote i Giselle u istoimenom baletu.

Od prosinca 2012. gošća je solistica Londona Kraljevski balet, plešući u ovom svojstvu tri "Labuđa jezera" s Carlosom Acostom. U istom listopadu, ona - jedina gostujuća balerina među redovitim umjetnicima Royal Company - sudjelovala je na gala koncertu u čast dijamantnog jubileja kraljice Elizabete II.

Trenutno je primabalerina američkog baletnog kazališta zajedno.

U travnju 2013. Natalia Osipova potpisala je stalni ugovor s Londonskim kraljevskim baletom.

Sa suprugom Ivanom Vasilijevim.

Autorsko pravo na sliku Nikolaj Gulakov Opis slike Natalia Osipova prikazala je izvedbu modernog baleta u kazalištu Sadler's Wells u Londonu

Na pozornici londonskog kazališta Sadler's Wells, svjetska premijera drame od tri baleti u jednom činu u kojem je u žanru modernog plesa nastupila poznata ruska balerina Natalija Osipova.

Između klasičnog i modernog

Umjetnici klasični balet na put suvremenog plesa kreću u pravilu kada im se završi put u akademskom kazalištu. Usprkos svim iskušenjima solo poduzetnika s vašim imenom velikim slovima na plakatima, takav se korak ipak smatra nekom vrstom povlačenja, na koje zvijezda odlazi samo ako je iz ovog ili onog razloga nemoguće uspješno nastaviti svoju klasičnu karijeru.

Kad se primijene na Nataliju Osipovu, sva ova razmatranja izgledaju potpuno neumjesna. Upravo je navršila 30 godina - baletne godine nisu mlade, ali nikako ne podrazumijevaju kraj akademske karijere. Stalno se pojavljuje u glavnim ulogama u Boljšoj teatru u Moskvi, Mikhailovsky teatru u St. Petersburgu, Grand Operi u Parizu, American Ballet Theatre u New Yorku.

Godine 2012. postaje gost solistica Londonskog kraljevskog baleta (Covent Garden), a 2013. primljena je u trupu kao primabalerina. Plesala je" Labuđe jezero“, njegova voljena Giselle, Tatjana u Onjeginu, Julija u Romeu i Juliji i mnoge druge partije.

Međutim, kako je Natalija Osipova priznala u nedavnom intervjuu za Sunday Times, njezine ozljede, uključujući izuzetno bolno iščašenje kuka, dovele su do otkazivanja mnogih nastupa i duge stanke.

Okretanje modernom plesu bio je način da se izvuče - iako privremeno - iz teške, na trenutke nemilosrdne rutine proba klasičnog baleta.

Taj obrat, međutim, nipošto nije iznenadan ili neočekivan. Još u Boljšoju plesala je u predstavi "In the Upstairs Room" suvremene američke koreografkinje Twyle Tharp, au Covent Gardenu za nju su uloge posebno kreirali vodeći britanski koreografi Christopher Wheeldon, Wayne McGregor i Alistair Marriott.

prije dvije godine tri moderni koreograf– Belgijanac Sidi Larbi Cherkaoui, Izraelac Ohad Naharin i Portugalac Artur Pita za nju i za njezinog tadašnjeg partnera i na pozornici i u životu Ivana Vasilieva osmislili su tri baleta jednočinke “Solo za dvoje”, koja je premijerno izvedena. na pozornici londonskog Coliseum Theatrea u kolovozu 2014.

Savez s Poluninom

Autorsko pravo na sliku Bill Cooper Opis slike Polunina, britanski tisak, ne bez razloga, naziva infant terrible klasičnog baleta

Aktualna izvedba, za koju je Sadler's Wells Modern Dance Theatre naručio tri koreografa posebno za rusku balerinu, u nemalom smislu ide stazom koju je prije dvije godine utabao Solo za dvoje. I ne samo zato što su dva od tri redatelja - Sherkaui i Pita - opet radi s Osipovom. U dvije od tri produkcije ponovno je na pozornici samo sa svojim partnerom - kako na pozornici tako iu životu. Taj je partner, međutim, sada drugačiji - Sergej Polunin.

Polunin, ne bez razloga, poziva britanski tisak enfant strašno klasični balet. Godine 2003., 13-godišnji tinejdžer, rodom iz ukrajinskog Hersona, zahvaljujući stipendiji Zaklade Rudolf Nureyev, preselio se iz Kijevske koreografske škole u Kraljevsku baletnu školu. U lipnju 2010. postao je najmlađi ravnatelj u povijesti London Royal Balleta.

Međutim, 2012. je otišao poznato kazalište. Otišao je sa skandalom, popraćen glasinama o zlouporabi kokaina, žaleći se da mu balet nije dopuštao da u potpunosti uživa u slobodi mladosti i izjavom da u akademskom baletu "umjetnik u meni umire".

Prvo što je napravio nakon odlaska bilo je otvoriti salon za tetoviranje u Londonu. Tada je, već kao honorarac, nestao nekoliko dana prije zakazane premijere predstave “Ponoćni ekspres” i tako omeo premijeru.

Od tada migrira između ruskih akademskih kazališta - Stanislavsky i Nemerovich-Danchenko u Moskvi i Novosibirskog opernog i baletnog kazališta te prestižnih i komercijalno isplativih angažmana na Zapadu - od Scale do video spotova koje je snimio američki fotograf i redatelj spotova. u stilu "nadrealnog glamura" Davida LaChapellea.

“Kad smo se udružile, mnogi su mislili da sam luda”, priznaje Osipova. - Odmah sam počeo davati razne savjete. Ali uvijek sam radio ono što sam htio. I ako mi srce kaže da je to ono što trebam učiniti, onda ću to i učiniti."

Polunin joj uzvraća: "Plesati s Natalijom je jednostavno sjajno. Uronio sam u posao s glavom, za mene je ovo nova punopravna stvarnost i želio bih uvijek plesati s njom."

Nastup u Sadler's Wellsu

Međutim, u prvoj od tri produkcije nove predstave, Osipova na pozornici nije s Poluninom, već s još dvije plesačice. Predstava se zove Qutb: u prijevodu s arapskog, ova riječ znači "os, štap". Ali i ovo je duhovni simbol, što u sufizmu označava savršenu, univerzalnu osobu.

Sidi Larbi Cherkaoui rođen je u Antwerpenu. Majka mu je Belgijanka, a otac imigrant iz Maroka. Studirao je u medresi i kultura istoka mu je draga kao i kultura zapada.

Autorsko pravo na sliku Alastair Muir Opis slike U predstavi Qutb, tijela triju plesača isprepletena su u jednu kuglu

Tijela troje plesača isprepletena su u jedno klupko u kojem ne možete razumjeti gdje su muškarci, gdje je žena, gdje je čija ruka, noga ili glava. U tom pleksusu tijela, međutim, nema ničeg erotskog - prema zamisli koreografa, Natalija Osipova personificira Veneru, James O'Hara - Zemlju, a Jason Kittelberger - Mars. Oni se okreću zajedno i jedan oko drugog, uz pratnju sufijske glazbe , personificirajući - s nešto, međutim, pretencioznosti - ni više ni manje nego proces svemira.

Druga predstava - "Tihi odjek" britanskog koreografa Russella Malifanta - najapstraktnija je, najavangardnija i, paradoksalno, najtradicionalnija. Osipova i Polunin izranjaju iz potpunog mraka, jedan po jedan, otimani snopovima reflektora na najneočekivanijim mjestima na pozornici, čas se udaljavajući, čas približavajući jedno drugome. Veći dio igre se ne dodiruju. U ovom odredu, pojačanom bodljikavim, hladnim elektronička glazba britanski glazbenik Robin Rimbaud, poznat pod umjetničkim imenom Scanner, ima nešto onostrano, što dalje od klasičnog baleta.

Mehanički pokreti na mehanicističku glazbu u meni su pobudili asocijacije na suzdržani izričaj klasika koreografske avangarde Mercea Cunninghama, kada odjednom, u završnom dijelu, nakon dvije solo točke, ples dobiva neočekivani klasicizam.

To priznaje i sam koreograf: "Želio sam stvoriti formu blisku klasičnom pas de deuxu - duet, dva sola i opet duet."

Autorsko pravo na sliku Bill Cooper Opis slike Balet "Run Mary Run" ima razigranost koja podsjeća na legendarnu "West Side Story" Jeromea Robbinsa

Nakon emotivne škrtosti i suzdržane filozofske odmaknutosti prva dva dijela predstave, u trećem se ta ista emotivnost prelijeva. Čak i samo ime - "Run, Mary, run!" - podrazumijeva priču, zaplet, što se rijetko sreće u modernom plesu. Likovi čak imaju imena: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy. Svijetle, šarene, čak i namjerno vulgarne nošnje; twist, rock and roll, sex i droga; priroda plesa i pokreta podsjetila je na klasičnu "West Side Story" Leonarda Bernsteina i Jeromea Robbinsa.

Čak se i glazba odnosi na isto doba - početak 60-ih. Djevo bend The Shangri-Las su danas gotovo zaboravljeni, ali njihove emotivne, često teatralne pjesme nadahnule su Amy Winehouse, a prema zamisli koreografa Artura Pite, Osipov u svom izgled a pokreti su imali za cilj ponoviti neobuzdani očaj prerano preminule pjevačice. A oštri instrumentalni zvuk The Shangri-Las, koji je izmislio autor koncepta "zida zvuka" Phil Spector, daje cijeloj predstavi karakterističan odjek "diskova smrti" - tako se zvala glazba benda.

Oštra presuda iz tiska

Ovako šarena, šarena i lišena jedinstvene stilske jezgre, izvedba je izazvala vrlo nepohvalne ocjene britanske kritike.

“Ruska balerina izgubljena u svemiru” naslov je recenzenta Guardiana. Odajući priznanje odlučnosti Natalije Osipove da krene prema modernom plesu, list piše da je to dug i težak put, a Osipova još nije postigla slobodu i opuštenost koju, za razliku od kruto reguliranog akademskog baleta, ova umjetnost zahtijeva.

Financial Times, međutim, krivnju za neuspjeh pripisuje ne toliko samim plesačima, koliko kazalištu i koreografima: "Umjetnici su bili zarobljeni u strašnoj nedostatnosti i monstruoznoj pretencioznosti Sadler's Wellsa. Predstava izobličuje i ne dopušta da se očituje njihov dar i njihovo pravo lice.

Ništa manje oštra je presuda Daily Telegrapha u naslovu recenzije: "Zvjezdani par Osipova i Polunin zatajili su u neerotskom triptihu."

“Gdje je vatra, gdje je strast?”, retorički se pita kritičar, “Letvica je visoko postavljena, ali općenito izvedba ostavlja dojam protraćenog talenta.” No, recenzent ne vjeruje da plesači nemaju šanse na ovom području: "Nadajmo se da će se Osipova i Polunin "još dugo upregnuti", a najbolje je tek pred njima."

Izvedba ima mjesta za poboljšanje: nakon kratkog premijera u kolovozu će otići u Edinburgh kazališni festival, potom se u rujnu vraća u Sadler's Wells, au studenom će biti prikazan u New York City Centeru.Rusku turneju još nema u planu.

Autorsko pravo na sliku Bill Cooper Opis slike Prema britanskom tisku, Osipova i Polunin još nisu dosegli slobodu i opuštenost koja, za razliku od kruto reguliranog akademskog baleta, zahtijeva moderni ples

Previše je "Smaragda" na "Traču".) Htjela sam napraviti post o pravoj balerini.

Biografija, foto i video.

Natalija Petrovna Osipova - rod. 18. svibnja 1986., Moskva. Od svoje pete godine bavila se sportskom gimnastikom, no 1993. se ozlijedila, pa je morala prekinuti bavljenje sportom. Treneri su preporučili roditeljima da kćer pošalju na balet. Studirala je na Moskovskoj državnoj akademiji za koreografiju (klasa rektorice Marine Leonove). Nakon što je diplomirala 2004., pridružila se Boljšoj baletnoj trupi, gdje je debitirala 24. rujna 2004. Od 18. listopada 2008. - vodeći solist, od 1. svibnja 2010. - primabalerina Boljšoj teatra. Vježbala je pod vodstvom narodne umjetnice SSSR-a Marine Kondratjeve.

Godine 2007., na turneji Boljšoj teatra u Londonu na pozornici kazališta Covent Garden, balerina je bila toplo primljena od strane britanske javnosti i dobila Britansku nacionalnu nagradu za ples, koju dodjeljuje Društvo kritičara ( Critics Circle National Dance Awards) za 2007. godinu - kao najbolja balerina u kategoriji "klasični balet".

Godine 2009., na preporuku Nine Ananiashvili, postaje gošća balerina American Ballet Theatre (New York), nastupajući na pozornici New York Metropolitan Opere u naslovnim dijelovima baleta Giselle i La Sylphide; 2010. ponovno je sudjelovala u ABT izvedbama u Metropolitan Operi kao Kitri u Don Quijoteu, Julija u Prokofjevljevom Romeu i Juliji (koreografija C. MacMillan), Aurora u Trnoružici Čajkovskog (scenacija K McKenzie; partner David Hallberg) .

Godine 2010. debitirala je u Grand Operi (Clara u Orašaru, Balerina u Petruški) i La Scali (Kitri u Don Quijoteu), nastup u Royal Opera House u Londonu (Medora u Le Corsaireu).

Od prosinca 2012. gošća je solistica London Royal Balleta, nakon što je u tom svojstvu otplesala tri Labuđa jezera s Carlosom Acostom. U istom listopadu, ona - jedina gostujuća balerina među redovitim umjetnicima Royal Company - sudjelovala je na gala koncertu u čast dijamantnog jubileja kraljice Elizabete II.

Trenutno je primabalerina američkog baletnog kazališta zajedno.

U travnju 2013. Natalia Osipova potpisala je stalni ugovor s Londonskim kraljevskim baletom.

Sa suprugom Ivanom Vasilijevim.

Godine 2003. osvojila je Grand Prix Međunarodnog baletnog natjecanja Luxembourg Prize.
Godine 2005. osvojila je III nagradu na Međunarodnom natjecanju baletnih plesača i koreografa u Moskvi (u kategoriji "Dueti" u starijoj skupini).
Godine 2007. dobila je nagradu Soul of Dance od strane časopisa Ballet (nominacija Zvijezda u usponu).
Godine 2008. dobila je godišnju englesku nagradu (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics Circle (najbolja balerina u sekciji Klasični balet) i Nacionalnu kazališna nagrada « zlatna maska“za nastup u baletu “In the Room Upstairs” F. Glassa u režiji Twyle Tharp (sezona 2006./07.) i nagradu Leonid Myasin, koja se godišnje dodjeljuje u Positanu (Italija), u kategoriji “Za značaj talenta” ”.
Godine 2009. (zajedno s Vjačeslavom Lopatinom) nagrađena je posebnom nagradom žirija Zlatna maska - za najbolji duet u baletu La Sylphide (sezona 2007./08.) te nagradu Međunarodne udruge koreografa Benois de la Danse za uloge Sylphide, Giselle, Medore u Le Corsaireu i Jeanne u Plamenovima Pariza.
Godine 2010. nagrađena je međunarodnom baletnom nagradom Dance Open u nominaciji Miss virtuoznosti.
2011. ponovno dobiva godišnju englesku nagradu (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (najbolja balerina); dobio je Grand Prix Dance Open Prize i nagradu Leonid Myasin (Positano) u kategoriji " Najbolji plesač godine".
Godine 2015. ponovno je nagrađena Nacionalnom plesnom nagradom Critics Circle, štoviše, dobila je nagradu u dvije kategorije odjednom (“Najbolja balerina” i “Iznimna izvedba” / za izvedbu uloge Giselle u produkciji Kraljevski balet).

Biografija

Rođen u Moskvi. Godine 2004. diplomirala je u Moskvi državna akademija koreografije (klasa rektora) te je primljen u baletnu trupu Boljšoj teatra. Debi je održan 24. rujna 2004. Počela je vježbati pod vodstvom. Zatim je bila njezin stalni učitelj-učitelj.
Napustila je Boljšoj teatar 2011. Nastupa s mnogim vodećim svjetskim baletnim kućama, uključujući American Ballet Theatre (ABT), Bavarian Ballet i La Scala Ballet Company.
Od 2011. - primabalerina Mihajlovsko kazalište u St. Petersburgu, od 2013. - Kraljevski balet Covent Garden.

Repertoar

U VELIKOM KAZALIŠTU

2004
Plug-in pas de deux
Nancy(La Sylphide H. Levenshell, koreografija A. Bournonville, revidirana verzija E. M. von Rosen)
Jedanaesti valcer(Chopiniana na glazbu F. Chopina, koreografija M. Fokine)
španjolska lutka(Orašar P. Čajkovskog, koreografija Y. Grigoroviča)
sjeme gorušice("Sanjajte ivanjska noć» na glazbu F. Mendelssohn-Bartholda i D. Ligetija u režiji J. Neumeier) -

2005
španjolska nevjesta(“Labuđe jezero” P. Čajkovskog u drugoj verziji Y. Grigoroviča, fragmenti koreografija M. Petipa, L. Ivanova, A. Gorskog)
Partija u baletu "Passacaglia", solistica u baletu "Passacaglia"(na glazbu A. von Weberna, koreografija R. Petita)
daktilografkinje(Granja D. Šostakoviča, uprizorenje A. Ratmanskog) -
Prva varijacija u grand pasu(Don Quijote L. Minkusa, koreografija M. Petipa, A. Gorsky, prerada A. Fadeecheva)
Pepeljuga(Uspavana ljepotica P. Čajkovskog, koreografija M. Petipa, revidirana verzija Y. Grigoroviča)
neozbiljnost(Pretkaz na glazbu P. Čajkovskog, koreografija L. Myasin)
Cancan solist("Pariška radost" na glazbu J. Offenbacha, aranžman M. Rosenthal, koreografija L. Myasin) - prvi izvođač u Rusiji
Četiri drijade, Kitri("Don Quijote")
Solist III dijela(Simfonija in C na glazbu J. Bizeta, koreografija J. Balanchinea)
Druga varijacija na slici "Sjene"(La Bayadère L. Minkusa, koreografija M. Petipa, revidirana verzija Y. Grigorovicha)
Solist(“Igraće karte” I. Stravinskog, uprizorenje A. Ratmanskog) - bio među prvim izvođačima ovog baleta

2006
Valcer solisti(bila je među prvim izvođačima)
Jesen(Pepeljuga S. Prokofjeva, koreografija Y. Posokhova, redatelj Y. Borisov)
Ramsay, Aspicia(Faraonova kći C. Pugnija, uprizorenje P. Lacottea prema M. Petipau)
Manka Prdež(Granja D. Šostakoviča, produkcija A. Ratmanskog)
Gamzatti("La Bayadère") - debitirao na turneji kazališta u Monte Carlu

2007
Solist(Serenada na glazbu P. Čajkovskog, koreografija J. Balanchinea) -
Solist(“U sobi na katu” F. Glassa, koreografija T. Tharpa) - bio među prvim izvođačima ovog baleta u Boljšoj teatar
klasična plesačica(Svijetli potok D. Šostakoviča, produkcija A. Ratmanskog)
Solist(Srednji duet na glazbu Y. Khanona, koreografija A. Ratmanskog)
Solist(Koncert klase na glazbu A. Glazunova, A. Ljadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviča, koreografija A. Messerera)
Treća odaliska(Korsar A. Adama, koreografija M. Petipa, produkcija i nova koreografija A. Ratmanskog i Y. Burlake)
Giselle(Giselle A. Adama, koreografija J. Corallija, J. Perrota, M. Petipaa, revidirana verzija Y. Grigorovicha)

2008
zračni duh(La Sylphide H.S. Levenskolda, koreografija A. Bournonvillea, revidirana verzija J. Kobborga) - prvi izvođač u Boljšoj teatru
Medora("Corsair")
Jeanne(Pariški plamen B. Asafjeva, koreografija V. Vainonena, režija A. Ratmanski)
par u crvenom("Ruska godišnja doba" na glazbu L. Desyatnikova, u postavi A. Ratmanskog) - bio među prvim baletnim izvođačima u Boljšoj teatru
Varijacija(Veliki klasični pas iz baleta "Paquita" L. Minkusa, koreografija M. Petipa, inscenacija i nova koreografska verzija Y. Burlake)

2009
Swanilda(Coppelia L. Delibesa, koreografija M. Petipa i E. Cecchettija, inscenacija i nova koreografija S. Vikharev)
Nikija("La Bayadère")
Esmeralda(Esmeralda C. Pugni, koreografija M. Petipa, produkcija i nova koreografija Y. Burlaka, V. Medvedev)

2010
Glavna stranka u baletu "Rubin" na glazbu I. Stravinskog (koreografija J. Balanchinea) - sudionik premijere u Boljšoj teatru
Pas de deux(Herman Schmerman T. Willemsa, koreografija W. Forsytha)

2011
korali(“Izgubljene iluzije” L. Desyatnikova, uprizorenje A. Ratmanskog) - prvi izvođač

Sudjelovao u projektu Boljšoj teatra
"Radionica nove koreografije" (2004.), nastupa u baletu "Bolero" na glazbu M. Ravela (koreografija A. Ratmanskog), prikazanom najprije na festivalu Territory, a zatim u sklopu "Master of New Coreography" 2011. - sudionik zajednički projekt Boljšoj teatar i kalifornijski Segerstrom Center for the Arts (Remansi na glazbu E. Granadosa, koreografija N. Duatoa; Serenada na glazbu A. Ciervoa, koreografija M. Bigonzettija; Pas de trois na glazbu M. Glinke, koreografija J. Balanchinea, "Cinque" na glazbu A. Vivaldija, uprizorio M. Bigonzetti).

obilazak

ZA VRIJEME RADA U BOLJŠIN TEATRU

prosinca 2005. - nastupila kao Kitri u baletu "Don Quijote" (koreografija M. Petipa, A. Gorski, obrada S. Bobrov) u Krasnojarsku državno kazalište opera i balet.

2006- sudjelovao na XX Međunarodni festival baleta u Havani, izvodeći s Ivanom Vasiljevim (Veliki balet) pas de deux iz baleta Pariški plamen B. Asafjeva (koreografija V. Vainonena) i pas de deux iz baleta Don Quijote.

2007. godine- uključeno VII Internacional na Marijinskom baletnom festivalu izvela je ulogu Kitri u baletu Don Quijote (partnerica - solistica Marijinski teatar Leonid Sarafanov) i pas de deux iz baleta Le Corsaire na završnom gala koncertu ovog festivala (isti partner);
- na međunarodnom festivalu "Dance Salad" (Wortham Theatre Center, Houston, SAD) nastupila s glavnim solistom Boljšoj balet Andrej Merkurijev "Srednji duet" u režiji A. Ratmanskog;
- na gala koncertu u čast Maye Plisetskaya, održanom na pozornici Madrida Kraljevsko kazalište, izveo je pas de deux iz baleta "Don Quijote" (partner - premijer baleta Boljšog Dmitrij Belogolovcev).

2008. godine- s Ivanom Vasiljevom sudjelovao na gala koncertu "Zvijezde danas i zvijezde sutra" (pas de deux iz baleta "Plamen Pariza"), kojim je završen IX. međunarodno natjecanje polaznici baletnih škola Youth America Grand Prixa, osnovana 1999. godine bivši umjetnici Boljšoj balet Genadija i Larise Saveljevih;
nastupio u naslovnoj ulozi u baletu "Giselle" u Kazanu sa baletna trupa tatarski akademsko kazalište Opera i balet nazvan po Musi Jalilu u sklopu Međunarodnog festivala klasičnog baleta nazvan po Rudolfu Nurejevu (grof Albert - Andrej Merkurijev) i nastupio je na gala koncertima koji su završili ovaj festival, izvodeći pas de deux iz baleta "Plamenovi Pariz" (partner - solist Boljšog baleta Ivan Vasiljev);
unutar Prvog Sibirski festival balet izveden u izvedbi Novosibirskog državnog akademskog kazališta opere i baleta "Don Quijote", u ulozi Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
sudjelovao je na gala koncertu “The Offering to Maya Plisetskaya”, održanom u sklopu festivala Cap Roig Gardens (provincija Girona, Španjolska), izvodeći s Ivanom Vasiljevim pas de deux iz baleta “The Flames of Paris” i pas de deux iz baleta “Le Corsaire” »;
sudjelovao je na gala koncertu baletana održanom na pozornici amfiteatra u Lyonu (varijacije i koda iz baleta Don Quijote, pas de deux iz baleta Plamenovi Pariza, partner Ivan Vasiljev).
nastupio u naslovnoj ulozi baleta La Sylphide (koreografija A. Bournonvillea, revidirana verzija J. Kobborga) u Zürichu s baletnom trupom Opere u Zürichu;
nastupio u naslovnoj ulozi u predstavi Novosibirskog državnog akademskog kazališta opere i baleta "Giselle" (grof Albert Ivan Vasiljev);

2009. godine- izvela ulogu Nikije u baletu Bajadera (koreografija M. Petipa, revizija V. Ponomarev, V. Chabukiani, s odvojenim plesovima K. Sergejeva, N. Zubkovskog; produkcija I. Zelenskog) u Novosibirsku s baletna trupa Novosibirskog državnog akademskog opernog kazališta i baleta (Solor - Ivan Vasiljev);
nastupila je u naslovnoj ulozi baleta Giselle (prir. N. Dolgušina) s trupom Mihajlovskog kazališta u Sankt Peterburgu (partner Ivan Vasiljev).
kao gostujuća solistica American Ballet Theatre (ABT) sudjelovala je u izvedbama ove trupe na pozornici njujorške Metropolitan Opere. Nastupila je u naslovnoj ulozi baleta Giselle (koreografija J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; grof Albert - David Holberg) i naslovnoj ulozi baleta La Sylphide (koreografija A. Bournonvillea, obrada E. . Brun; James - Herman Cornejo);
nastupila je kao balerina u baletu "Petruška" I. Stravinskog (koreografija M. Fokina) u izvedbi Par. nacionalna opera.

2010- nastupila kao Clara u baletu Orašar P. Čajkovskog (koreografija R. Nurejeva) u izvedbi Pariške nacionalne opere (partner Matthias Eimann).
nastupila je s ulogom Kitri u baletu Don Quijote (verzija R. Nurejeva) u kazalištu La Scala u Milanu (partner Leonid Sarafanov);
sudjelovala na X Međunarodnom baletnom festivalu "Mariinski" - nastupila je u naslovnoj ulozi u baletu "Giselle" (Grof Albert - Leonid Sarafanov);
ponovno sudjeluje u izvedbama ABT-a u Metropolitan operi: izvodi uloge - Kitri u baletu "Don Quijote" (koreografija M. Petp, A. Gorsky, produkcija K. MacKenzie i S. Jones; partner Jose Manuel Carreno) , Julija u baletu Romeo i Julija S. Prokofjeva (koreografija C. MacMillan; partner David Holberg), Princeza Aurora (Uspavana ljepotica P. Čajkovskog; koreografija M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produkcija C. MacKenzie ; partner David Hallberg).

2011- izvela je ulogu Katarine u baletu Ukroćena goropad na glazbu D. Scarlattija (koreografija G. Cranko) u Münchenu s baletnom trupom Bavarske državne opere (Petruchio - Lukas Slavitsky);
sudjelovala u sezoni ABT u Metropolitan operi - nastupila je u ulozi Klasične plesačice u baletu "Svijetli potok" (koreografija A. Ratmanskog, Klasična plesačica - Daniil Simkin), ulozi Svanilde u baletu "Coppelia" " (priredili F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); nastupio u naslovnoj ulozi u baletu Romeo i Julija (koreografija F. Ashtona, obnova P. Chaufusa) u Londonu (Coliseum Theatre) s engl. nacionalni balet(Romeo - Ivan Vasiljev).

ispisati

Godine 2003. osvojila je Grand Prix Međunarodnog baletnog natjecanja Luxembourg Prize.
Godine 2005. osvojila je III nagradu na Međunarodnom natjecanju baletnih plesača i koreografa u Moskvi (u kategoriji "Dueti" u starijoj skupini).
Godine 2007. dobila je nagradu Soul of Dance od strane časopisa Ballet (nominacija Zvijezda u usponu).
Godine 2008. dobila je godišnju englesku nagradu (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (najbolja balerina u sekciji "Klasični balet") i Zlatnu masku Nacionalnog kazališta za nastup u baletu. "U sobi na katu" F. Glassa u režiji Twyle Tharp (sezona 2006./07.) i Nagrada Leonid Myasin, koja se godišnje dodjeljuje u Positanu (Italija), u kategoriji "Za značaj talenta".
Godine 2009. (zajedno s Vjačeslavom Lopatinom) nagrađena je posebnom nagradom žirija Zlatna maska - za najbolji duet u baletu La Sylphide (sezona 2007/08) i nagradom Međunarodnog udruženja koreografa Benois de la Danse za izvedbu uloge Sylph, Giselle, Medore u Le Corsaireu i Jeanne u The Flames of Paris.
Godine 2010. nagrađena je međunarodnom baletnom nagradom Dance Open u nominaciji Miss virtuoznosti.
2011. ponovno dobiva godišnju englesku nagradu (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (najbolja balerina); nagrađen je Grand Prixom Dance Open Prize i Leonid Myasin Prize (Positano) u kategoriji najboljeg plesača godine.
Godine 2015. ponovno je nagrađena Nacionalnom plesnom nagradom Critics Circle, štoviše, dobila je nagradu u dvije kategorije odjednom (“Najbolja balerina” i “Iznimna izvedba” / za izvedbu uloge Giselle u produkciji Kraljevski balet).

Biografija

Rođen u Moskvi. Godine 2004. diplomirala je na Moskovskoj državnoj akademiji za koreografiju (klasa rektora) i primljena je u baletnu trupu Boljšoj teatra. Debi je održan 24. rujna 2004. Počela je vježbati pod vodstvom. Zatim je bila njezin stalni učitelj-učitelj.
Napustila je Boljšoj teatar 2011. Nastupa s mnogim vodećim svjetskim baletnim kućama, uključujući American Ballet Theatre (ABT), Bavarian Ballet i La Scala Ballet Company.
Od 2011. - primabalerina Mikhailovsky teatra u Sankt Peterburgu, od 2013. - s Kraljevskim baletom, Covent Garden.

Repertoar

U VELIKOM KAZALIŠTU

2004
Plug-in pas de deux
Nancy(La Sylphide H. Levenshell, koreografija A. Bournonville, revidirana verzija E. M. von Rosen)
Jedanaesti valcer(Chopiniana na glazbu F. Chopina, koreografija M. Fokine)
španjolska lutka(Orašar P. Čajkovskog, koreografija Y. Grigoroviča)
sjeme gorušice("San ljetne noći" na glazbu F. Mendelssohn-Bartholda i D. Ligetija, uprizorenje J. Neumeiera) -

2007
Solist(Serenada na glazbu P. Čajkovskog, koreografija J. Balanchinea) -
Solist(“U sobi na katu” F. Glassa, koreografija T. Tharpa) - bio među prvim izvođačima ovog baleta u Boljšoj teatru
klasična plesačica(Svijetli potok D. Šostakoviča, produkcija A. Ratmanskog)
Solist(Srednji duet na glazbu Y. Khanona, koreografija A. Ratmanskog)
Solist(Koncert klase na glazbu A. Glazunova, A. Ljadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviča, koreografija A. Messerera)
Treća odaliska(Korsar A. Adama, koreografija M. Petipa, produkcija i nova koreografija A. Ratmanskog i Y. Burlake)
Giselle(Giselle A. Adama, koreografija J. Corallija, J. Perrota, M. Petipaa, revidirana verzija Y. Grigorovicha)

2010
Glavna uloga u baletu "Rubini" na glazbu I. Stravinskog (koreografija J. Balanchinea) - sudionik premijere u Boljšoj teatru
Pas de deux(Herman Schmerman T. Willemsa, koreografija W. Forsytha)

2011
korali(“Izgubljene iluzije” L. Desyatnikova, uprizorenje A. Ratmanskog) - prvi izvođač

Sudjelovao u projektu Boljšoj teatra
"Radionica nove koreografije" (2004.), nastupa u baletu "Bolero" na glazbu M. Ravela (koreografija A. Ratmanskog), prikazana prvo na festivalu Territory, a zatim u sklopu "Radionice nove koreografije" Godine 2011. - sudionik zajedničkog projekta Boljšoj teatra i Kalifornijskog centra za umjetnost Segerstrom ("Remansos" na glazbu E. Granadosa u postavi N. Duato; "Serenada" na glazbu A. Chiervo u postavi M. Bigonzetti, Pas de trois na glazbu M. Glinke, koreografija G. Balanchinea, Cinque na glazbu A. Vivaldija u postavu M. Bigonzettija).

obilazak

ZA VRIJEME RADA U BOLJŠIN TEATRU

Prosinac 2005. - nastupila kao Kitri u baletu Don Quijote (koreografija M. Petipa, A. Gorskog, obrada S. Bobrova) u Krasnojarskom državnom opernom i baletnom kazalištu.

2006- sudjelovao na XX. Međunarodnom baletnom festivalu u Havani, izvodeći s Ivanom Vasilijevim (Veliki balet) pas de deux iz baleta "Plamenovi Pariza" B. Asafjeva (koreografija V. Vainonena) i pas de deux iz baleta "Don" Quijote".

2007. godine- na 7. Međunarodnom baletnom festivalu Mariinski izvela je ulogu Kitri u baletu Don Quijote (partner - solist Marijinskog kazališta Leonid Sarafanov) i pas de deux iz baleta Le Corsaire na završnom gala koncertu ovog festivala (isti partner );
- na međunarodnom festivalu "Dance Salad" (Wortham Theatre Center, Houston, SAD) nastupila je s vodećim solistom Boljšoj baleta Andrejem Merkurijevim "Medium Duet" u režiji A. Ratmanskog;
- na gala koncertu u čast Maje Plisecke, održanom na pozornici Kraljevskog kazališta u Madridu, izvela je pas de deux iz baleta Don Quijote (partner - premijera Boljšog baleta Dmitrija Belogolovceva).

2008. godine- s Ivanom Vasilijevim sudjelovao na gala koncertu "Zvijezde danas i zvijezde sutra" (pas de deux iz baleta "Plamen Pariza"), kojim je završeno IX. međunarodno natjecanje učenika baletnih škola Grand Prix američke mladeži. (Youth America Grand Prix), 1999. osnovali su bivši baletni plesači Boljšog baleta Gennady i Larisa Saveliev;
nastupio je u glavnoj ulozi u baletu Giselle u Kazanu s baletnom trupom Tatarskog akademskog opernog i baletnog kazališta Muse Jalila u sklopu Međunarodnog festivala klasičnog baleta Rudolfa Nurejeva (Grof Albert - Andrej Merkurjev) i nastupio na gala koncertima. koja je završila ovaj festival izvodeći pas de deux iz baleta "Plamen Pariza" (partner - solist Boljšog baleta Ivan Vasiljev);
u okviru Prvog sibirskog baletnog festivala nastupila je u predstavi Novosibirskog državnog akademskog kazališta za operu i balet "Don Quijote", izvodeći ulogu Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
sudjelovao je na gala koncertu “The Offering to Maya Plisetskaya”, održanom u sklopu festivala Cap Roig Gardens (provincija Girona, Španjolska), izvodeći s Ivanom Vasiljevim pas de deux iz baleta “The Flames of Paris” i pas de deux iz baleta “Le Corsaire” »;
sudjelovao je na gala koncertu baletana održanom na pozornici amfiteatra u Lyonu (varijacije i koda iz baleta Don Quijote, pas de deux iz baleta Plamenovi Pariza, partner Ivan Vasiljev).
nastupio u naslovnoj ulozi baleta La Sylphide (koreografija A. Bournonvillea, revidirana verzija J. Kobborga) u Zürichu s baletnom trupom Opere u Zürichu;
nastupio u naslovnoj ulozi u predstavi Novosibirskog državnog akademskog kazališta opere i baleta "Giselle" (grof Albert Ivan Vasiljev);

2009. godine- izvela ulogu Nikije u baletu Bajadera (koreografija M. Petipa, revizija V. Ponomarev, V. Chabukiani, s odvojenim plesovima K. Sergejeva, N. Zubkovskog; produkcija I. Zelenskog) u Novosibirsku s baletna trupa Novosibirskog državnog akademskog opernog kazališta i baleta (Solor - Ivan Vasiljev);
nastupila je u naslovnoj ulozi baleta Giselle (prir. N. Dolgušina) s trupom Mihajlovskog kazališta u Sankt Peterburgu (partner Ivan Vasiljev).
kao gostujuća solistica American Ballet Theatre (ABT) sudjelovala je u izvedbama ove trupe na pozornici njujorške Metropolitan Opere. Nastupila je u naslovnoj ulozi baleta Giselle (koreografija J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; grof Albert - David Holberg) i naslovnoj ulozi baleta La Sylphide (koreografija A. Bournonvillea, obrada E. . Brun; James - Herman Cornejo);
nastupila je u ulozi balerine u baletu "Petruška" I. Stravinskog (koreografija M. Fokina) u izvedbi Pariške nacionalne opere.

2011- izvela je ulogu Katarine u baletu Ukroćena goropad na glazbu D. Scarlattija (koreografija G. Cranko) u Münchenu s baletnom trupom Bavarske državne opere (Petruchio - Lukas Slavitsky);
sudjelovala u sezoni ABT u Metropolitan operi - nastupila je u ulozi Klasične plesačice u baletu "Svijetli potok" (koreografija A. Ratmanskog, Klasična plesačica - Daniil Simkin), ulozi Svanilde u baletu "Coppelia" " (priredili F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); nastupio u naslovnoj ulozi u Romeu i Juliji (koreografija F. Ashtona, obnova P. Chaufusa) u Londonu (Colosseum Theatre) s Engleskim nacionalnim baletom (Romeo - Ivan Vasiljev).

ispisati

Popularno u kategoriji: