Gudala glazbala. Violončelo: povijest, video, zanimljivosti, slušajte Forum elektronske glazbe

U glazbalima s gudalom, zvukovi se proizvode trljanjem dlake gudala o žice; u tom pogledu njihova se zvučna karakteristika bitno razlikuje od trzalački instrumenti.

Gudala se odlikuju visokom kvalitetom zvuka i beskrajnim mogućnostima na polju izvedbe, pa su stoga vodeći u raznim orkestrima i ansamblima te se široko koriste za solo izvedbu.

Ova podskupina instrumenata uključuje violine, viole, violončela, kontrabase, kao i niz nacionalnim instrumentima 1 (gruzijski chianuri, uzbečki gidžak, azerbajdžanski kemanča itd.).

Violina među gudalima - najviše glazbalo u registru. Zvuk violine u gornjem registru je lagan, srebrnast, u srednjem - mekan, nježan, melodičan, au donjem - intenzivan, gust.

Violina je ugođena u kvinti. Raspon violine je 3 3/4 oktave, od soli male oktave do note mi četvrte oktave.

Proizvode solo violine veličine 4/4; obuka, veličina 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Studijske violine, za razliku od solo violine, imaju nešto lošiju završnu obradu i smanjenu kvalitetu zvuka. Zauzvrat, violine za obuku, ovisno o kvaliteti zvuka i vanjskoj obradi, dijele se na violine za obuku 1. i 2. razreda. Violine klase 2 razlikuju se od violina klase 1 po najlošijoj kvaliteti zvuka i vanjskoj obradi.

Alt neki više violina. U gornjem registru zvuči napeto, oštro; u srednjem registru zvuk je dosadan (nazalan), melodičan, u donjem registru alt zvuči gusto, pomalo grubo.

Žice viole su ugođene u kvinti. Raspon je 3 oktave, od note do male oktave do note do terce.

Viole se dijele na solo (veličina 4/4) i trening razreda 1 i 2 (veličina 4/4).

Violončelo gotovo 3 puta veća od violine pune veličine i svira se dok sjedite. Alat se postavlja na pod, nakon umetanja graničnika.

Zvuk gornjeg registra instrumenta je lagan, otvoren, prsa. U srednjem registru zvuči milozvučno, gusto. Mala slova zvuče puno, debelo, čvrsto. Ponekad se zvuk violončela uspoređuje sa zvukom ljudskog glasa.

Violončelo je ugođeno u kvintama, oktavu ispod viole. Raspon violončela Z1 / 3 oktave - od do velike oktave do mi druge oktave.

Violončela se dijele na solo i trening:

♦ solo (vel. 4/4) izrađeni su prema jednom od Stradivarijevih modela, namijenjeni su solističkoj, ansamblskoj i orkestralnoj izvedbi glazbenih djela;

♦ violončela za vježbanje 1 (veličina 4/4) i 2 klase (veličina 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) razlikuju se u kvaliteti zvuka i prezentaciji. Dizajniran za podučavanje glazbe učenicima različite dobi.

dupli bas- najveći iz obitelji gudala; gotovo je 31/2 puta duža od violine pune dužine. Kontrabas sviraju stojeći, stavljajući ga na pod na isti način kao i violončelo. U svom obliku kontrabas je zadržao značajke antičkih viola.

Kontrabas je instrument najnižeg zvuka iz obitelji gudala. Njegov zvuk u srednjem registru je gust i prilično mekan. Gornje note zvuče tečno, oštro i napeto. Donji registar zvuči vrlo čvrsto i gusto. Za razliku od ostalih gudačkih instrumenata, kontrabas je građen u četvrtinama i zvuči oktavu ispod jotovanog. Raspon kontrabasa je 21/2, oktave su od mi kontraoktave do si-be-mol male oktave.

Kontrabasi se dijele: na solo (veličina 4/4); obrazovni stupanj 1 (vel. 4/4); obuka 2 klase (veličina 2/4, 3/4, 4/4).

Također se proizvode solo kontrabasi s pet žica (veličina 4/4), raspon je od note do kontraoktave do note do druge oktave.

Po svojoj konstrukciji violina, viola, violončelo i kontrabas su iste vrste. Razlika između njih je uglavnom u veličini i građi. Stoga je u ovom članku opisan dizajn samo jednog gudala - violine.

Glavne strukturne jedinice violine su: tijelo, vrat s prstom, glava, držač žice, stalak, kutija za klinove, žice.

Tijelo u obliku osmice pojačava zvučne vibracije žica. Sastoji se od gornjeg i donjeg deka (14, 17), koji su najvažniji rezonantni dijelovi violine, te školjke (18). Gornja paluba ima najveću debljinu u sredini, a postupno se smanjuje prema rubovima. U kontekstu, palube imaju oblik malog svoda. Gornja paluba ima dvije rupe za rezonator u obliku latinično slovo"f", otuda im i naziv - eff. Palube su povezane školjkama.

Školjke alata sastoje se od šest dijelova i pričvršćene su na šest stupova tijela (16, 19). Vrat (20) je pričvršćen na gornji nosač tijela, na koji je montiran vrat (10). Fingerboard služi za pritiskanje žica tijekom izvođenja, po dužini je stožastog oblika, a na kraju blago zakrivljen. Nastavak vrata i njegov završetak je glava (3) koja ima kutiju za klinove (12) sa bočnim otvorima za učvršćivanje klinova. Uvojak (11) je kraj kutije za klinove i ima drugačiji oblik(često u obliku).

Klinovi su u obliku stožastih šipki s glavom i služe za zatezanje i ugađanje žica. Matica (13) na vrhu vrata ograničava zvučni dio žica i ima zakrivljenost vrata.

Držač struna (6) dizajniran je za učvršćivanje donjih krajeva struna. Da biste to učinili, u svom širokom dijelu ima odgovarajuće rupe.

Most (15) podupire žice na potrebnoj visini od pragovnice, ograničava duljinu zvuka žica i prenosi vibracije žica na dekove.

Sva gudala su četverožičana (samo kontrabas može imati pet žica).

Za izvlačenje zvuka koriste se lukovi koji se razlikuju po veličini i obliku.

Luk se sastoji od trske (2) koja na gornjem kraju ima glavu, zatezne vijčane papuče (5) i kose (6). Trska luka, na kojoj je napeta ravnomjerno raspoređena kosa, blago je zakrivljena. Ima glavu (1) na kraju i izvire u suprotnom smjeru od kose. Za fiksiranje kose koristi se blok, a na drugom kraju pramca kosa je fiksirana na kraju trske u glavi. Blok se okretanjem vijka (4) koji se nalazi na bočnoj strani vrha štapića pomiče duž štapića i daje kosi potrebnu napetost.

Lukovi se dijele na solo i trenažne 1 i 2 klase.

Rezervni dijelovi i pribor za gudala

Rezervni dijelovi i pribor za gudala su: držači za žice i prste, stalci, klinovi od bajcanog tvrdog drveta ili plastike; prigušivači od plastike ili drveta; strojevi za podešavanje napetosti mjedenih žica; podbradnici za violinu i violu od plastike; žice; gumbi; slučajevi i slučajevi.

Glazbeni instrument: violončelo

Violončelo je žica gudalo instrument, obavezni član Simfonijski orkestar I gudački ansambl s bogatom tehnikom. Zbog svog bogatog i melodičnog zvuka često se koristi kao solo instrument. Violončelo se široko koristi kada je potrebno izraziti tugu, očaj ili duboke tekstove u glazbi, iu tome mu nema premca.

Za razliku od violine I viola , kojem je izgledom vrlo sličan, violončelo se ne drži u rukama, već se postavlja okomito. Zanimljivo je da se nekada sviralo stojeći, postavljeno na posebnu stolicu, da bi se onda dosjetio toranj koji se oslanja na pod i na taj način podupire instrument.

Nevjerojatno je da prije kreativnosti L.V. Beethoven skladatelji nisu pridavali veliku važnost milozvučnosti ovog instrumenta. No, dobivši priznanje u njegovim djelima, violončelo je zauzelo važno mjesto u stvaralaštvu romantičara i drugih skladatelja.

povijesti violončela i mnoge zanimljivosti o ovom glazbenom instrumentu pročitajte na našoj stranici.

Zvuk violončela

Imajući gust, bogat, melodičan, duševan zvuk, violončelo često podsjeća na boju ljudskog glasa. Ponekad vam se tijekom solo nastupa čini kao da razgovara i pjeva s vama. Za osobu bismo rekli da ima prsni glas, odnosno da dolazi iz dubine grudi, a možda i iz same duše. Upravo ovaj očaravajuće duboki zvuk iznenađuje violončelo.

Njeno prisustvo je neophodno kada je potrebno naglasiti tragičnost ili liričnost trenutka. Svaka od četiri žice violončela ima svoj poseban zvuk, svojstven samo njoj. Dakle, niski zvukovi nalikuju bas muškom glasu, gornji su nježniji i topliji ženski alt. Zato se ponekad čini da ona ne samo da zvuči, već da “razgovara” s publikom.

Raspon zvuka pokriva interval od pet oktava od note "do" velike oktave do note "mi" treće oktave. Međutim, često vam vještina izvođača omogućuje da bilježite puno više. Žice su ugođene u kvintama.

Fotografija:

Zanimljive činjenice o violončelu

• Najskuplji instrument na svijetu je violončelo Duport Stradivari. Izradio ju je veliki majstor Antonio Stradivari 1711. godine. Duport, briljantni violončelist, posjedovao ga je dugi niz godina sve do svoje smrti, po čemu je violončelo i dobilo svoje ime. Malo je izgrebana. Postoji verzija da je to trag Napoleonovih mamuza. Car je ostavio taj trag kada je pokušao naučiti svirati ovaj glazbeni instrument i omotao ga je nogama. Violončelo je nekoliko godina ostalo kod poznatog kolekcionara baruna Johanna Knopa. M. Rostropovič je na njemu svirao 33 godine. Šuška se da je nakon njegove smrti Japanska glazbena udruga kupila instrument od njegovih rođaka za 20 milijuna dolara, iako oni tu činjenicu oštro niječu. Možda je instrument još uvijek u obitelji glazbenika.
• Grof Villegorsky posjedovao je dva dobra Stradivarijeva violončela. Jedan od njih kasnije je bio u vlasništvu K.Yu. Davydov, zatim Jacqueline du Pré, sada je svira poznati violončelist i skladatelj Yo-Yo Ma.

• Jednom u Parizu organizirano je originalno natjecanje. U njemu je sudjelovao veliki violončelist Casals. Proučavao se zvuk starih instrumenata koje su izradili majstori Guarneri i Stradivari, kao i zvuk modernih tvorničkih violončela. U eksperimentu je sudjelovalo ukupno 12 instrumenata. Svjetlo je ugašeno radi čistoće eksperimenta. Kakvo je bilo iznenađenje žirija i samog Casalsa kada su, nakon slušanja zvuka, suci dali 2 puta više bodova modernim modelima za ljepotu zvuka nego starim. Tada je Casals rekao: “Više volim svirati stare instrumente. Neka gube u ljepoti zvuka, ali oni imaju dušu, a ovi sadašnji imaju ljepotu bez duše.
• Violončelist Pablo Casals volio je i razmazio svoje instrumente. U gudalo jednog od violončela umetnuo je safir koji mu je poklonila španjolska kraljica.

• Stekao veliku popularnost Finska grupa Apocalyptica. Njezin repertoar uključuje hard rock. Ono što je iznenađujuće je da glazbenici sviraju 4 violončela i bubnjeve. Ova upotreba ovog gudala, koji se oduvijek smatra duševnim, mekim, duševnim, lirskim, dovela je grupu svjetska slava. U nazivu grupe izvođači su spojili 2 riječi Apocalypse i Metallica.
• Slika je poznata apstraktna umjetnica Julia Borden nevjerojatne slike ne na platnu ili papiru, već na violinama i violončelima. Da bi to učinila, ona uklanja konce, čisti površinu, premazuje je i zatim boji crtež. Zašto je odabrala tako neobičan položaj za slike, Julia ne može ni sama sebi objasniti. Rekla je da se čini da je ti instrumenti vuku prema sebi, nadahnjujući je da dovrši sljedeće remek-djelo.
• Glazbenik Roldugin kupio je za 12 milijuna dolara violončelo Stuart koje je izradio majstor Stradivarius 1732. godine. Njegov prvi vlasnik bio je pruski kralj Fridrik Veliki.
• Trošak instrumenata Antonio Stradivari je najviši. Ukupno je majstor napravio 80 violončela. Do danas je, prema procjeni stručnjaka, sačuvano 60 oruđa.
• Berlinski filharmonijski orkestar ima 12 violončelista. Proslavili su se uvođenjem mnogih obrada popularnih suvremenih pjesama u svoj repertoar.
• Klasičan izgled instrumenta izrađen je od drveta. Međutim, neki moderni majstori odlučio razbiti stereotipe. Na primjer, Louis i Clark proizvode violončela od karbonskih vlakana, a Alcoa proizvodi aluminijska violončela od 1930-ih. Istim je bio ponesen i njemački majstor Pfretzschner.

• Ansambl violončelista iz Sankt Peterburga pod vodstvom Olge Rudneve ima prilično rijedak sastav. Ansambl uključuje 8 violončela i klavir.
• U prosincu 2014. Južnoafrikanac Karel Henn postavio je rekord za najduže sviranje violončela. Svirao je neprekidno 26 sati i ušao u Guinnessovu knjigu rekorda.
• Mstislav Rostropovič, virtuoz na violončelu 20. stoljeća, dao je značajan doprinos razvoju i promicanju repertoara violončela. Prvi put je izveo više od stotinu novih djela za violončelo.
• Jedno od najpoznatijih violončela je "King" koje je izradio André Amati između 1538. i 1560. Ovo je jedno od najstarijih violončela i nalazi se u Nacionalnoj glazbeni muzej Južna Dakota.
• 4 žice na instrumentu se nisu uvijek koristile, u 17. i 18. stoljeću su u Njemačkoj i Nizozemskoj bila violončela s pet žica.
• U početku su se žice izrađivale od ovčjih iznutrica, a kasnije su ih zamijenile metalne.

Popularna djela za violončelo

J. S. Bach - Suite br. 1 u G-duru (poslušati)

P. I. Čajkovski. - Varijacije na rokoko temu za violončelo i orkestar (poslušati)

A. Dvorak - Koncert za violončelo i orkestar (poslušati)

C. Saint-Saens - "Labud" (poslušati)

I. Brahms - Dvostruki koncert za violinu i violončelo (poslušati)

Repertoar za violončelo

Violončelo ima vrlo bogat repertoar koncerata, sonata i drugih djela. Možda su najpoznatiji od njih šest apartmana JE. Bach za violončelo solo, varijacije na rokoko temu P.I. Čajkovski i "Labud" od Saint-Saensa. Antonio Vivaldi napisao je 25 koncerata za violončelo, Boccherini 12, Haydn je napisao najmanje tri, svetac sans I Dvorak napisao po dva. Koncerti za violončelo također uključuju skladbe koje su napisali Elgar i Bloch. Najpoznatije sonate za violončelo i klavir napisao je Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rahmanjinova , Šostakovič, Prokofjev , Poulencom i Britten .

Alat dugo vremena zadržava svoj izvorni izgled. Njegov dizajn je prilično jednostavan i nikome nije palo na pamet da nešto u njemu prepravlja i mijenja. Iznimka je toranj, s kojim se violončelo oslanja na pod. Isprva uopće nije postojao. Instrument se stavljao na pod i svirao, obujmljujući tijelo nogama, zatim se stavljao na podij i svirao stojeći. Nakon pojave tornja, jedina promjena bila je njegova zakrivljenost, što je omogućilo da trup bude pod drugačijim kutom. Izgleda kao violončelo violina velika veličina. Sastoji se od 3 glavna dijela:

• Okvir. Sadrži gornju i donju zvučnu ploču, efu (rezonacijsku rupu), ploču za vrat, školjku, petlju, gumb, kariku (odstojnik iznutra).
• Sup. Postoji matica, vrat i peta.
• glava. Ovo je detalj s kutijom za klinove gdje se nalaze klinovi za ugađanje. Završava uvojkom.

Važan zasebni dio instrumenta je gudalo. On se događa različite veličine i također se sastoji od 3 dijela:

• Drvena trska (koristi se brazilsko drvo ili fernambuco).
• Jastučići (izrađeni od izdržljive ebanovine, imaju umetke od sedefa).
• Konjska dlaka (uzima se prirodna ili umjetna). Njegova napetost regulirana je osmerokutnim vijkom koji se nalazi na štapiću.

Mjesto gdje dlaka dodiruje žicu naziva se točka sviranja. Na zvuk utječu točka sviranja, sila pritiska na gudalo, brzina njegovog kretanja. Osim toga, na zvuk može utjecati i nagib gudala. Na primjer, primijenite tehniku ​​harmonika, artikulacijskih efekata, omekšavanja zvuka, klavira.

Dimenzije violončela

Standardna (puna) veličina violončela je 4/4. Upravo se ti instrumenti nalaze u simfonijskim, komornim i gudačkim sastavima. Međutim, koriste se i drugi alati. Za djecu ili osobe niskog rasta izrađuju se manji modeli u veličinama 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Ove su varijante slične strukturi i zvučnim mogućnostima konvencionalnim violončelima. Njihova mala veličina čini ih ugodnima za igru mladi talenti koji tek počinju svoj put u veliki glazbeni život.

Postoje violončela čija veličina premašuje standard. Slični modeli dizajnirani su za ljude velikog stasa s dugim rukama. Takav se alat ne proizvodi u proizvodnoj mjeri, već se izrađuje po narudžbi.

Težina violončela prilično malen. Unatoč činjenici da izgleda masivno, teži ne više od 3-4 kg.

Povijest stvaranja violončela

U početku su svi gudalni instrumenti nastali od glazbenog gudala, koje se malo razlikovalo od lovačkog. U početku su se proširili u Kini, Indiji, Perziji sve do islamskih zemalja. Na europskom području predstavnici violine počeli su se širiti s Balkana, gdje su doneseni iz Bizanta.

Violončelo službeno počinje svoju povijest od početka 16. stoljeća. Tako nas uči moderna povijest oruđe, iako neki nalazi dovode u sumnju. Na primjer, na Pirinejskom poluotoku već u 9. stoljeću nastaje ikonografija na kojoj se nalaze gudala. Dakle, ako dublje kopate, povijest violončela počinje prije više od jednog tisućljeća.

Najpopularnije od gudala bilo je viola da gamba. Ona je potom istisnula violončelo iz orkestra, kao njegov izravni potomak, ali s ljepšim i raznovrsnijim zvukom. Svi njezini poznati srodnici: violina, viola, kontrabas, također vuku svoju povijest od viole. U 15. stoljeću počinje podjela viole na razna gudala.

Nakon pojave kao zasebnog predstavnika gudala, violončelo se počelo koristiti kao bas za pratnju vokalnih izvedbi i dionica za violinu, flautu i druga glazbala koja su imala viši registar. Kasnije se violončelo često koristilo za izvođenje solističkih dionica. Nitko do danas ne može bez njega Gudački kvartet i simfonijski orkestar, gdje je uključeno 8-12 instrumenata.

Veliki proizvođači violončela

Prvi poznati proizvođači violončela su Paolo Magini i Gasparo Salo. Dizajnirali su instrument krajem XVI. početkom XVII stoljeća. Prva violončela koja su stvorili ti majstori samo su izdaleka nalikovala instrumentu koji sada možemo vidjeti.

Violončelo je u rukama takvih dobilo svoj klasični oblik slavni majstori Kako Nicolo Amati i Antonio Stradivari. obilježje njihov je rad bio savršena kombinacija drva i laka, zahvaljujući kojoj je svakom instrumentu bilo moguće dati svoj jedinstveni zvuk, vlastiti način zvuka. Postoji mišljenje da je svako violončelo koje je izašlo iz radionice Amatija i Stradivarija imalo svoj karakter.

Violončela Stradivari smatraju se najskupljim do danas. Njihova vrijednost se mjeri u milijunima dolara. Guarnerijeva violončela nisu ništa manje poznata. Upravo je takav instrument najviše volio slavni violončelist Casals, preferirajući ga od Stradivarijevih proizvoda. Cijena ovih instrumenata je nešto niža (od 200.000 USD).

Zašto se Stradivarijevi instrumenti cijene desetke puta više? U pogledu izvornosti zvuka, karaktera, boje, oba modela imaju iznimne karakteristike. Samo što se ime Stradivari više nije predstavljalo tri majstora, dok je Guarneriju bilo najmanje deset. Slava kući Amati i Stradivari došla je za njihova života, ime Guarneri zvučalo je mnogo kasnije od smrti njihovih predstavnika.

Notni zapisi za violončela pisati u tenoru, basu i visoki ključ prema visini tona. U orkestralnoj partituri njezina je dionica smještena između viole i kontrabasa. Prije početka igre izvođač trlja luk kolofonijem. To se radi kako bi se kosa vezala za žicu i omogućila proizvodnja zvuka. Nakon sviranja kolofonij se uklanja s instrumenta jer kvari lak i drvo. Ako se to ne učini, zvuk može kasnije izgubiti kvalitetu. Zanimljivo je da svako gudalo ima svoju vrstu kolofonije.

Video: poslušajte violončelo

Violončelo (tal. violoncello, skr. cello, njem. Violoncello, franc. violoncelle, engl. cello) je gudačko žičano glazbalo basovskog i tenorskog registra, poznato od pr. polovica XVI stoljeća, iste strukture kao violina, ali mnogo veće.

Violončelo ima široke izražajne mogućnosti i pomno razvijenu izvođačku tehniku, koristi se kao solistički, ansamblski i orkestralni instrument. Violončelo je dvostruko veće od viole, gudalo mu je kraće od violine i viole, žice su mnogo duže.

Pojava violončela seže u početak 16. stoljeća. U početku se koristio kao bas instrument za pratnju pjevanja ili sviranja instrumenta višeg registra. Postojale su brojne varijante violončela, koje su se međusobno razlikovale po veličini, broju žica i ugađanju (najčešće ugađanje bilo je za ton niže od modernog).
Violončelo ulazi u glazbeni život u drugoj polovici 16. stoljeća. Svoj nastanak duguje umjetnosti izvrsnih instrumentalnih majstora kao što su Magini, Gasparo de Salo.

U 17.-18.st., nastojanjem istaknutih glazbeni majstori Talijanske škole (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi i dr.) stvorile su klasični model violončela s čvrsto utvrđenom veličinom tijela.

Koncert Gerrita van Honthorsta 1624

Beethoven je prvi "otkrio" ljepotu zvuka violončela. U krajem XVII st. pojavila su se prva solo djela za violončelo - sonate i ricercari Giovannija Gabrielija.

Hendrik Terbruggen Nasmiješeni violončelist s čašom 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot Monk s violončelom 1874

Sredinom 18. stoljeća violončelo se počelo koristiti kao koncertni instrument, zahvaljujući svjetlijem, punijem zvuku i sve boljoj tehnici izvođenja, čime je iz glazbene prakse konačno istisnuto viola da gamba. Violončelo je također dio simfonijskog orkestra i komornih ansambala. Konačno odobrenje violončela kao jednog od vodećih instrumenata u glazbi dogodilo se u 20. stoljeću naporima izvanredan glazbenik Pablo Casals. Razvoj izvođačkih škola na ovom instrumentu doveo je do pojave brojnih virtuoznih violončelista koji redovito izvode solističke koncerte.

Federico Zandomeneghi Violončelist

Winslow Homer u studiju 1867

Paul Gauguin Violončelist. Portret Fritza Shekluda 1894

Thomas Aikins, violončelist 1896

Amedeo Modigliani violončelist

Tijekom sviranja, izvođač oslanja violončelo na pod s tornjem, koji je postao raširen tek u potkraj XIX stoljeća. Ranije, u prošlim stoljećima, instrument se stavljao na posebnu stolicu, a sviralo se stojeći, kasnije se sviralo sjedeći, držeći violončelo listovima. Na modernim violončelima naširoko se koristi zakrivljeni capstan, koji je izumio francuski violončelist P. Tortelier, što instrumentu daje ravniji položaj, donekle olakšavajući tehniku ​​sviranja.

Edwin Dickinson Violončelist

Koncert Gyule Derkovicha 1922

Norman Roxwell Djed male balerine 1923

Violončelist William Whitaker

Repertoar violončela vrlo je širok i uključuje brojne koncerte, sonate, skladbe bez pratnje. Poznate su "Varijacije na rokoko temu" Čajkovskog, koncerti za violončelo i orkestar Dvoraka, Šostakoviča, Prokofjeva, Hačaturjana. Često u operama, baletima i simfonijska djela violončelima često povjeravaju izražajne sole, kao što je prekrasna melodija valcera iz prvog stavka Schubertove Nedovršene simfonije, kao tema drugog stavka Šeste simfonije Čajkovskog, kao u Straussovom Don Quijotu. Po broju koncertnih djela napisanih za nju, violončelo je na drugom mjestu iza violine.

Aleksandar Dobrovolski

Elena Kudryashova Pau Casals

Njemački violončelist Nepomniachtchi 2007

Yosef Ostrovsky Violončelo 1990

Principi sviranja i potezi pri izvođenju na violončelu isti su kao i na violini, ali je zbog veće veličine instrumenta i drugačijeg položaja tehnike sviranja sviranje na violončelu nešto ograničenije. Koriste se flažoleti, pizzicato, palac i druge tehnike igre. Zvuk violončela je sočan, melodičan i napet, blago komprimiran u gornjem registru.

Građa žice za violončelo: C, G, d, a (do, sol velike oktave, re, la male oktave), odnosno oktavu ispod viole. Raspon violončela, zahvaljujući razvijenoj tehnici sviranja na a žici, vrlo je širok - od C (do velike oktave) do a4 (četvrta oktava) i više. Bilješke se pišu u basu, tenoru i visokim ključevima prema stvarnom zvuku.

(fde_message_value)

(fde_message_value)

Povijest violončela

Violončelo (tal. violoncello, skraćeno cello, njem. Violoncello, franc. violoncelle, engl. cello) - žica žičani instrument bas i tenor registar, poznat iz prve polovice XVI. stoljeća

Violončelo ima istu strukturu kao violina, ali je puno veće. Violončelo se svira sjedeći, stavite ga ispred sebe i oslonite se na pod posebnom nogom s vrhom (šiljkom).

Povijest je zapamtila dva majstora, posebno poznata po izradi violončela. Ovo su Gasparo da Salo i Paolo Magini. Živjeli su na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, a narodne su glasine prvom od njih pripisivale čast "izuma". moderna violina s četiri žice, ugođajima u petinama, usavršavanjem violone ili kontrabasa viole i konačno, stvaranjem violončela. Prvi majstori koji su gradili violončela još nisu jasno shvatili pravi put u razvoju modernog violončela, koje je u potpunosti dovršio tek Antonio Stradivari.

Što je moderno violončelo i za što je sposobno u orkestru?
- Ovo glazbalo, kao i svi drugi članovi obitelji gudala, ima četiri žice ugođene zavojem. Zvuče oktavu ispod alta i daju Do i Sol veliku oktavu, a Re i La malu. Zbog toga je volumen violončela vrlo velik, a priroda njegova zvuka iznimno raznolika. Svaka žica violončela ima svoju samo njoj svojstvenu zvučnu obojenost.Niski registar violončela odgovara niskom muškom glasu bassa profundo i ima veliku punoću zvuka. Ovaj dio ljestvice violončela je vrlo dobar u sumornoj, tajanstvenoj i dramatičnoj glazbi.

Tehnički gledano, violončelo je post-savršeni instrument. Ona ima pristup svim tehničkim suptilnostima svojstvenim violini i violi, ali za njihovu reprodukciju, u pravilu, zahtijevaju više rada. Jednom riječju, tehnika violončela je kompliciranija od violine, iako je jednako briljantna. Od prvih dana pojave violončela u orkestru i kroz stoljeća, njegov je položaj tamo bio krajnje nezavidan, nitko od tadašnjih suvremenika nije ni slutio o najbogatijim umjetničkim i izvođačkim mogućnostima violončela. Čak iu onim vremenima kada je glazba dramatično krenula naprijed, dužnosti violončela ostale su skromne, pa čak i mizerne. Tako veliki majstor orkestra kao što je Johann-Sebastian Bach nikada nije violončelu povjerio melodioznu dionicu u kojoj bi ono moglo pokazati svoje kvalitete.

Beethoven je nedvojbeno bio prvi klasični skladatelj koji je odredio pravo dostojanstvo violončela i postavio ga na pravo mjesto u orkestru. Nešto kasnije, romantičari - Weber i Mandelson - dodatno produbljuju izražajno sredstvo violončela u orkestru. Njima je već bila potrebna tajanstvena, fantastična i uzbudljiva zvučnost, a, pronašavši je u zvucima violončela, iskoristili su je na najdostojniji način.

Sasvim je pošteno primijetiti da trenutno svi skladatelji duboko cijene violončelo - njegovu toplinu, iskrenost i dubinu zvuka, a njegove izvedbene kvalitete odavno su osvojile srca i samih glazbenika i njihovih entuzijastičnih slušatelja. Nakon violine i klavira, violončelo je najomiljeniji instrument kojemu su skladatelji usmjeravali poglede posvećujući mu svoja djela namijenjena izvođenju na koncertima uz pratnju orkestra ili glasovira. Čajkovski je posebno bogato koristio violončelo u svojim djelima Varijacije na temu rokokoa, gdje je violončelo predstavio s takvim pravom da ga je učinio svojim. mali rad dostojan ukras svih koncertni programi, zahtijevajući od izvedbe istinsko savršenstvo u sposobnosti posjedovanja svog instrumenta.

Najveći uspjeh kod slušatelja doživljava Saint-Saënsov koncert, a nažalost i Beethovenov rijetko izvođen Trostruki koncert za klavir, violinu i violončelo. Među omiljenima, ali i dosta rijetko izvođenima, su Schumannovi i Dvořákovi koncerti za violončelo. Sada u potpunosti. Da bismo iscrpili cjelokupni sastav gudalnih instrumenata danas prihvaćenih u simfonijskom orkestru, ostaje još samo nekoliko riječi o kontrabasu.

Izvorna "bas" ili "kontrabas viola" imala je šest žica i, prema Michelu Corrattu, autoru poznate "Škole za kontrabas", koju je objavio u drugoj polovici 18. stoljeća, zvala se "violone “ od strane Talijana. Tada je kontrabas još bio toliko rijedak da je čak 1750. god Pariška opera imao samo jedan instrument. Za što je sposoban moderni orkestralni kontrabas? U tehničkom smislu, vrijeme je da se kontrabas prepozna kao potpuno savršen instrument. Kontrabasima su povjerene potpuno virtuozne dionice koje izvode s istinskim umijećem i vještinom.

Beethoven u svom pastoralna simfonija, uz žuboreće zvukove kontrabasa vrlo uspješno oponaša zavijanje vjetra, tutnjavu i općenito stvara potpuni dojam bijesne stihije za vrijeme grmljavinske oluje. U komorna glazba Dužnosti kontrabasa najčešće su ograničene na podršku bas linije. Oni su unutra u općim crtama umjetničke i izvedbene sposobnosti sudionika" skupina nizova". Ali u modernom simfonijskom orkestru, "gudalački kvintet" često se koristi kao "orkestar u orkestru".

Stalna adresa članka: Povijest violončela. Violončelo

Odjeljci stranice

Forum elektronske glazbe

Ansambl

Ansambl (od francuskog ensemble - zajedno, mnogo) - označava zajedničku izvedbu glazbenog djela više sudionika ili glazbena kompozicija za manju grupu izvođača; omiljena vrsta muziciranja od davnina. Prema broju izvođača (od dva do...

Glazbeni instrument o kojem će se raspravljati u ovom članku nije samo gudački gudački instrument. Violončelo je obavezni član svakog gudačkog ansambla i simfonijskog orkestra koji se odlikuje bogatom izvođačkom tehnikom. U glazbi se violončelo, kao instrument bogatog i melodičnog zvuka, često koristi kao solo instrument. Violončelo se široko koristi za izražavanje tuge, očaja, melankolije i dubokih tekstova. Ovom violončelu nema ravnog.

Mjesto u glazbi

Ako ga usporedimo s njemu vrlo sličnim instrumentima, violinom i violom, odmah možemo primijetiti da ga ne drže u rukama, već ga drže okomito. Violina i violončelo razlikuju se ne samo vizualno, već i imaju drugačiji zvuk. Zanimljivo je da se violončelo u početku sviralo stojeći uspravno, postavljeno okomito na poseban stolac, a kasnije je izumljen toranj koji se oslanjao na pod, čime je riješen problem s podupiranjem instrumenta.

Začudo, prije Beethovena skladatelji nisu pridavali veliku važnost melodičnosti ovog instrumenta. I s njegovim laka ruka violončelo uzeo značajno mjesto u djelima romantičara i drugih književnika.

Značajke zvuka

Violončelo je instrument bogatog, gustog i prodornog zvuka, sličnog niskom tonu ljudskog glasa, koji kao da dolazi iz dubine duše. Ponekad, tijekom solo nastupa, čini se da pjevanim glasom razgovara sa svojim slušateljima... Violončelo je instrument zaista očaravajuće dubokog zvuka.

glazbeni šarm

Prisutnost violončela u glazbi je neophodna kada je važno naglasiti liričnost ili tragičnost bilo kojeg trenutka.

Svaka od četiri žice u violončelu ima poseban zvuk koji je jedinstven za nju. Niski zvukovi podsjećaju muški bas, gornji - nježna i topla viola. Upravo ta značajka stvara dojam ne samo zvuka s pozornice, već doslovno "razgovora" sa svojim slušateljima. Raspon zvuka violončela obuhvaća interval od pet oktava od note "do" glavne oktave do note "mi" u terci. Često, međutim, zbog svoje vještine, izvođač može uzeti bilješke mnogo više.

Violončelo je ugođeno u kvinti.

Najskuplje violončelo na svijetu je Duportov Stradivari, nastalo 1711. godine. najveći majstor Antonio Stradivari. Duport je bio briljantan violončelist i vlasnik ovog remek-djela duge godine do svoje smrti. Alat ima manja oštećenja - sitne ogrebotine. Kako legende govore, ostavile su ih Napoleonove mamuze. Priča se da je car označio instrument kada je pokušavao naučiti vještinu sviranja violončela, ali ga je nespretno omotao nogama.

Tijekom svojih "pustolovina" ovo je violončelo nekoliko godina "živjelo" kod poznatog kolekcionara baruna Johanna Knopa. M. Rostropovič ju je igrao trideset i tri godine. Kruže glasine da je nakon njegove smrti Japanska glazbena udruga kupila instrument od rođaka za dvadeset milijuna, iako tu činjenicu obje strane tvrdoglavo niječu. Postoji pretpostavka da je instrument još uvijek u obitelji glazbenika.

Druge dvije Stradivarijeve ljepotice na violončelu započele su svoje putovanje s grofom Vilegorskim. Kasnije je jedan od njih prodan Davydovu K.Yu., potom je završio kod Jacqueline du Pre, a danas ga igra poznati skladatelj i violončelist Yo-Yo Ma.

Prvobitno natjecanje održano u Parizu smatra se nevjerojatnim događajem među violončelistima. U njemu je sudjelovao veliki violončelist Casals. Suština natjecanja je proučavanje zvuka starih instrumenata proizašlih iz ruku majstora kao što su Stradivari i Guarneri te modernih tvorničkih violončela. Nakon odabira, broj instrumenata uključenih u eksperiment bio je 12 komada. Kako bi se postigla maksimalna čistoća eksperimenta, svjetlo je isključeno. Međutim, nakon slušanja, donesena je šokantna presuda: pokazalo se da su moderni modeli dali prednost starim uzorcima. Žiri i sam Casals bili su jako iznenađeni ovakvim izborom sudaca. Pokazalo se da su sadašnja violončela instrumenti sa veća ljepota zvuk. Ipak, Casals je rekao da je puno ljepši vintage instrumenti, budući da "imaju dušu" za razliku od moderne bešćutne ljepote.

Vezan uz svoje instrumente, violončelist Pablo Casals volio je maziti svoja violončela originalnim ukrasnim dizajnom. Tako je u pramac jednog od njih umetnuo safir koji mu je poklonila sama španjolska kraljica.

Moderna interpretacija

Mladi izvođači iz Finske Apocalyptica danas su vrlo popularni. Ova grupa svira tvrd kamen, no vrhunac ansambla je što se cijeli repertoar sastoji od skladbi izvedenih na četiri violončela i udaraljkama.

Prije pojave ovog očaravajućeg glazbena grupa nitko ne bi pomislio da je violončelo sposobno pokazati takvu strast, divljinu i neobuzdanost. Zahvaljujući svojoj ekscentričnosti, grupa je stekla svjetsku slavu. Zanimljiva je činjenica da se naziv grupe sastoji od dvije riječi Apocalypse i Metallica (druga riječ nije prisutna samo u naslovu - kreativni tim pratio u stopu poznata grupa te napravio znatan broj omota njihovih djela).

A Julia Bourdain, poznata apstraktna umjetnica, ne slika svoje slike na papiru ili tradicionalnom platnu. Njezine nevjerojatne slike postaju dio violina i violončela. Da bi nacrtala sliku na instrumentu, mora skinuti žice, očistiti površinu, premazati je, a zatim samo početi nanositi boju na crtež. Ova djevojka ne može objasniti što je zapravo toliko privlači u violončelima. Kaže da je one kao da privlače k ​​sebi, inspiriraju svojom pojavom da stvori još jedno remek-djelo.

Znaš li to...?

Violončelo "Stuart" kupio je glazbenik Roldugin za 12 milijuna dolara. Ovaj je instrument izradio majstor Stradivarius davne 1732. godine. Prvi kome je pripadao bio je pruski kralj Fridrik Veliki.

Naravno, cijena violončela Antonija Stradivarija je najveća. Za života je napravio 80 instrumenata. Do danas ih je, prema procjenama stručnjaka, ostalo oko 60.

Koncerti za violončelo uključuju 12 instrumenata. Violončelisti ovog orkestra postali su poznati po tome što su svom repertoaru dodali mnoge obrade suvremenih popularnih djela.

Klasično violončelo izrađeno je od drveta. Ali neki moderni majstori, poput Louisa i Clarkea, prkose stereotipima izrađujući svoje instrumente od karbonskih vlakana. I tvrtka Alcoa još u 30-ima. prošlog stoljeća počeo proizvoditi aluminijska violončela. Njemački majstor Pfretzschner posvetio se ovom poslu.

Ansambl violončela iz Sankt Peterburga pod vodstvom Olge Rudneve prilično je neobična kolaboracija instrumenata. Ova rijetka kompozicija uključuje jedan klavir i 8 violončela.

U prosincu 2014., Južnoafrikanac Karel Henn uspio je postaviti rekord u trajanju sviranja ovog instrumenta: njegova je igra trajala 26 sati zaredom, zbog čega je uvršten u Guinnessovu knjigu rekorda.

Virtuoz na violončelu dvadesetog stoljeća Mstislav Rostropovič dao je značajan doprinos promicanju i razvoju repertoara violončela. Upravo je on prvi izveo stotinjak novih djela za violončelo.

Među poznatim violončelima ističe se i instrument "King", izrađen između 1538. i 1560. godine. Andre Amati. Ovo se violončelo smatra jednim od najstarijih, a u ovaj trenutak nalazi se u Nacionalnom glazbenom muzeju u Južnoj Dakoti.

Danas violončela dolaze s četiri žice, au 17. i 18. stoljeću u Njemačkoj i Nizozemskoj ta su glazbala imala pet žica.

U početku su se žice za violončelo izrađivale od ovčjih iznutrica, a kasnije su ih zamijenile praktične metalne.

Repertoar

Violončelo ima bogat repertoar sonata, koncerata, suita i tako dalje. Najpoznatije su šest suita J.S. Bach za violončelo solo, rokoko varijacije P.I. Čajkovskog i Labuda Camillea Saint-Saensa.

Antonio Vivaldi ima 25 koncerata za violončelo, Boccherini 12, Haydn je napisao najmanje tri, a Dvorak i Saint-Saens skladali su po dva. Bloch i Elgar također imaju koncerte za violončelo.

po najviše poznate sonate za violončelo i klavir djela su napisali Mendelssohn, Beethoven, Rahmanjinov, Brahms, Prokofjev, Poulenc, Šostakovič i Britten.

Veliki proizvođači violončela

Mnogi majstori pokušali su stvoriti savršeno violončelo, ali malo ljudi zna da se oblik violončela koji nam je danas poznat pojavio tek u vrijeme Antonija Stradivarija. Prije toga, prva violončela izradili su majstori Paolo Magini i Gasparo Salo. Njihov je instrument konstruiran u kasnom šesnaestom i ranom sedamnaestom stoljeću. Samo je izdaleka podsjećao na moderno violončelo.

Klasični oblik violončela pojavio se zahvaljujući radu majstora poput Antonija Stradivarija i Postigli su izvrsnu kombinaciju drva i laka, zahvaljujući kojoj je svaki instrument dobio svoj jedinstveni zvuk i način zvuka. Postoji mišljenje da je svako violončelo koje je izašlo iz Stradivarijeve i Amatijeve radionice imalo svoj jedinstveni karakter.

Alati od milijun dolara

Do danas su sva Stradivarijeva violončela među najskupljima na svijetu. Stručnjaci cijenu nazivaju milijunima dolara.

Nedvojbeno su Guarnerijeva violončela prepoznatljiva i u svijetu glazbe. Casals ih je, inače, preferirao. Trošak alata ovog majstora je mnogo niži. Ako se cijena Stradivarijevih remek-djela izračuna u brojevima sa šest nula, tada instrument ovog majstora košta od 200.000 dolara.

Istiskivanje konkurenata

Mnogi su ljudi zabrinuti zbog razloga zapanjujućeg uspjeha djelo Stradivarija. Iako su Stradivari i Guarneri slični po originalnosti zvuka, tembru, karakteru, Stradivari ima mnogo sažetiju priču: stvaralo ih je tek nekoliko poznatih majstora, dok je Guarneri promijenio na desetke proizvođača. Još za života Amati i Stradivari stekli su svjetsku slavu, a Guarneri su postali poznati tek dugo nakon smrti svojih predstavnika.

Osobitosti

Note za violončelo ispisuju se u nizu bas, tenor i diskantski ključ u skladu s visinom. Njezina partija u orkestralnoj partituri smještena je između viole i kontrabasa. Violončelist trlja gudalo kolofonijem prije koncerta.

To je učinjeno kako bi se kosa uhvatila uzicom, što vam omogućuje izvlačenje željenog zvuka. Međutim, ni u kojem slučaju nakon glazbena izvedba ne zaboravite ukloniti kolofonij iz alata, jer kvari drvo i lak. Jer kvaliteta zvuka ovisi o ispunjenju ovog uvjeta.

Zanimljivost: svako gudalo zahtijeva upotrebu svoje vrste kolofonije.