Nastanak i razvoj kineske glazbene umjetnosti. Glazbeni instrumenti

Gidžak (gijak, girzhak, gijak, gijjak) je gudački narodni glazbeni instrument Uzbeka, Tadžika, Karakalpaka, Turkmena, Ujgura. Dizajn gidžaka vrlo je blizak perzijskom kemanche, koji je uobičajen u Azerbajdžanu, Iranu i Armeniji.

U narodnim glazbalima - sva filozofija i mudrost stoljeća. Izvedeno na gidjaku folklorna glazba, pjesme, instrumentalna djela, maqoms(vokalno-instrumentalni ciklički žanr čija je melodijska osnova najčešće intonacija plača). Gidzhak i njegove varijante, zajedno s drugim narodnim instrumentima, uključeni su u uzbekistanski narod instrumentalni orkestri.

Gijačko tijelo- sferni, tradicionalno izrađen od posebne vrste bundeve, drva ili drugog materijala (na primjer, veliki kokos), prekriven kožom na vrhu. Veličine instrumenta variraju i često ovise o materijalu od kojeg je izrađen.

Broj žica moderni gidžak - četiri, iako je povijesno i taj broj bio nedosljedan, najčešće su pronađeni gidžaci s tri žice. U stara vremena gijak je imao svilene žice, danas su metalne.

Općenito je prihvaćeno da gidžak potječe iz 11. stoljeća. izmislio Avicena(Abu Ali ibn Sina) - veliki perzijski znanstvenik, liječnik i filozof koji je postavio temelje za područje znanosti o glazbenim instrumentima (znanost o instrumentima), opisao gotovo sve glazbene instrumente koji su postojali u to vrijeme i sastavio detaljnu klasifikaciju njihovih vrsta.

Na klasična igra gidjak instrument se drži okomito, zvuk se izvlači posebnim kratkim gudalom u obliku luka, iako suvremeni izvođači koristiti i gudalo za violinu.

Međutim, tamo virtuoze koji sviraju na gijaku ne samo klasičnu narodnu glazbu, nego i neobično svijetle odlomke. U videu ispod možete ne samo slušati, kako zvuči gidjak ali i izgledati virtuozno igra gidjak majstori svog zanata - uzbečki glazbenik Farhodžon Gaparov(djelo "Oluja" iranskog skladatelja Bizhana Mortazavija):

Izuzetno bogata i raznolika. Još u antičko doba, na području današnjeg Bliskog i Srednjeg istoka, najjednostavnije udaraljke su se koristile za ritualne plesove i proslave značajnih događaja. Slijedi popis najčešćih uzbekistanskih glazbenih instrumenata s nazivima i kratkim opisom.

Doira - vrsta tambure

Doira je uzbekistanski glazbeni instrument iz obitelji udaraljki, izgledom podsjeća na tamburinu. Široko rasprostranjen u zemljama Bliskog i Srednjeg istoka. Instrument je obod od suhe vinove loze (rjeđe od bukve ili oraha), na koji je nategnuta kožna opna. Prosječni promjer je oko 40 cm. moderna verzija Ovaj uzbekistanski narodni glazbeni instrument može se koristiti s metalnim prstenovima. Postoje i verzije doire s pričvršćenim s unutarnje strane glavnog obruča. Obično ih ima od 40 do 100.

Za zvučniji i jasniji zvuk, doira se prije sviranja mora zagrijati u blizini vatre ili na suncu. Vrući zrak suši kožu napetu preko okvira i povećava se sila zatezanja membrane.

U davna vremena ovaj su instrument svirale isključivo žene. U pećinama planina Ferganske doline pronađene su slike koje datiraju iz 2000. godine prije Krista. e. Slike pokazuju ženske figure sviraju doiru, okruženi plesačima koji izvode ritualne radnje.

Na doira se poboljšavala tijekom mnogih stoljeća i sada je dosegla visoka razina. Instrument se koristi i kao dodatak ansamblu drugih uzbekistanskih nacionalnih glazbenih instrumenata i kao pratnja za glas. Tehnike izvlačenja zvuka vrlo su raznolike: lagano lupkanje malim prstima, snažni udarci dlanovima, klizanje prstima po opni i dr. Ovisno o položaju prstiju, možete promijeniti visinu. Udaranje u sredinu membrane omogućuje vam sviranje niskih nota, a dok pomičete ruke prema rubu, zvuk se povećava. Također je moguće obogatiti svoje sviranje raznim kitnjastim ritmičkim uzorcima i svim vrstama melizama, kao što su trilovi, tremolo, graciozne note. Dinamika je dostupna od najtišeg klavira do gromoglasnog fortea.

Nagora - analog timpana

Još jedan uzbekistanski glazbeni instrument povezan s udaraljkama je nagora. Riječ je o paru timpana u obliku keramičkih posuda presvučenih kožnom opnom. Instrumenti se razlikuju po veličini, što omogućuje postizanje različitih zvukova. Nagora ima br fino podešavanje, ali postoji nekoliko varijanti:

• Dol-nagora je velika posuda namijenjena izvlačenju dubokih tupa.
• Kos-nagora je instrument srednje veličine relativno niskog zvuka.
• Rez-nagora - za izvođenje viših nota.

Prije nastupa uzbečki timpani se zagrijavaju na suncu. To pomaže u postizanju jasnih i zvučnih otkucaja.

Za razliku od doire, nagora se rijetko koristi kao solistički instrument. Koristi se uglavnom za sviranje u ansamblu s drvenim puhačkim instrumentima kao što su karnay i surnay. Rjeđe se može čuti u kombinaciji s gudačima (uglavnom u Armeniji). Instrument obogaćuje skladbe raznim ritmičkim obrascima i pomaže u prenošenju karaktera transa ili zapaljive glazbe.

Nai - Panova orijentalna flauta

Nai je drveni puhački glazbeni instrument sa šest rupa za prste. Izrađuje se uglavnom od bambusovog drveta. Moderne verzije ovog instrumenta nadopunjuju mjed i kositar. Priroda izvlačenja zvuka je labijalna (to jest, uz pomoć usana). Različitim kombinacijama prstiju, djelomičnim i potpunim zatvaranjem sviralnih rupa te variranjem intenziteta strujanja zraka postiže se raznolik melodijski uzorak. Nye se koristi kao solo i ansambl instrument.

Surnay - vrsta drvenog puhačkog instrumenta

Surnay je još jedan uzbečki puhački glazbeni instrument. To je uska cijev, koja se na kraju širi. U prosjeku, duljina instrumenta je 45-55 cm.Surnay se odlikuje prilično složenim mehanizmom: u gornjem dijelu umetnuta je mala metalna cijev s bambusovim pločama. Da bi izvukao zvuk, izvođač treba čvrsto stisnuti usne malim ravnim komadom koji se zove "sadat". Sviranje takve trube s dvostrukom trskom zahtijeva određene vještine i visoku razinu poznavanja instrumenta.

Surnay se uglavnom koristi u ansamblu tijekom državnih proslava. Paleta produkcije zvuka je vrlo bogata - od glatkog legata do brzih skokova i melizmatičnih dekoracija.

Karnay je narodni uzbečki glazbeni instrument iz obitelji bakra. Također široko rasprostranjen u Iranu i Tadžikistanu. Karnay je ravna cijev koja se na kraju širi. Duljina alata doseže dva metra. Zvuk koji proizvodi karnay podsjeća na trombon. Raspon ne prelazi oktavu.

Snažan i snažan zvuk karnaya može se čuti na svečanim ceremonijama i sportske igre u Uzbekistanu. U davna vremena služio je i kao instrument za označavanje početka rata i podizanje morala vojske.

Chang - drevni analog cimbala

Još jedan poznati uzbekistanski glazbeni instrument je chang. Pripada rodu činela. Sastoji se od drvenog tijela trapezoidnog oblika na koje su nategnuta 42. Gornja zvučna ploča sadrži male rezonatorske rupe koje pomažu u poboljšanju zvuka. Chang se svira s dvije palice od bambusa ili trske. Zvuk ima čistoću, svjetlinu i dobro trajanje. Chang se koristi i kao solistički i kao instrument u ansamblu.

Sato - gudački gudački instrument

Sato je instrument s tisuću godina povijesti i divnim, očaravajućim zvukom. Pojava sorti gudački gudački instrumenti na Istoku datira još iz 10. stoljeća. Do početka 20. stoljeća bili su na rubu izumiranja, međutim, majstor Usman Zufarov uspio je oživjeti drevne tradicije.

Sato je drveno tijelo kruškolikog oblika s pričvršćenim vratom, na kojem se postavljaju pragovi i rastežu žice. Izvlačenje zvuka se postiže vođenjem gudala po žici.

Uzbudljiva i tajanstvena glazba Istoka fascinira svojim složenim ritmovima i kićenim melodijskim uzorcima. Narodi Azije uspjeli su sačuvati drevnu kulturne tradicije i mudrost vjekova, prenoseći suvremenicima pravo blago svojih predaka.

U svim vremenima ljudi su dio svog života posvećivali kulturi. Dakle, unatoč nomadskom načinu života i raznim teškim vremenima, stanovnici Srednja Azija pronijeli svoju glazbenu kulturu kroz stoljeća. Zahvaljujući akinima i majstorima prošlosti, narodni instrumenti su do danas preživjeli gotovo u istom obliku kao prije 100 i 200 godina. Narodi Uzbekistana, Tadžikistana i Kirgistana još uvijek mogu čuti, svirati ili jednostavno držati u rukama jedinstvene glazbene instrumente karakteristične za Srednju Aziju.

Recimo vam više o njima.

uzbečki karnai

Karnay je masivno puhačko glazbalo izrađeno od legura bakra i mjedi. Velika truba doseže duljinu do 3 metra i omogućuje vam stvaranje jedinstvenih melodija.

Moderni uzbečki glazbenici tradicionalno koriste karnai na vjenčanjima. Ovi duboki svečani zvuci simboliziraju današnji praznik. Možete ih čuti ne samo iz susjedne ulice, možete ih čuti čak i iz drugog dijela grada. Na festivalu melodije, ukrašene karnayem, glasno i javno objavljuju da se u ovoj kući slavi slavlje.

Ranije se karnay koristio i kao alat za sazivanje ratnika, kao i za obavještavanje stanovništva da se približava neprijatelj, smetnja. Zvuk karnaja čuo se cijelim selom i ljudi su bili spremni na određene radnje zahvaljujući glasnoći narodnog puhačkog instrumenta.

tadžički rubab

Rubab je žičani instrument super priča. Izrađuje se ručno od posebnih vrsta drveća. Proces izrezivanja tijela u obliku vrča vrlo je mukotrpan i zahtijeva ne samo veliku marljivost, već i posebne vještine. Tajne namakanja brvnara, rastezanja životinjske kože na glavnom dijelu glazbenog instrumenta, ugađanja žica i klinova u Tadžikistanu prenose se samo od majstora do učenika.

Rubab zvuči vrlo lirično. Žice stvaraju čudesnu melodiju ili pratnju pjesnikove pjesme. Ali pravi majstori igre mogu na rubabu odsvirati i tadžikistanske nacionalne plesne melodije od kojih su mnoge stare već bezbroj godina, a jednostavno se smatraju tradicionalnim folklorom.

kirgiski komuz

Komuz je nacionalni kirgiški žičani glazbeni instrument. Ima samo tri žice, ali ima vrlo zvučan i melodičan zvuk. Pravi komuz pravi se od divlje kajsije (stabla marelice). Tesarski postupak izrade oblika komuza, odgovarajućeg udubljenja u tijelu, vrha, vrata i sl., vrlo je složen i zahtijeva veliku vještinu. Komad piljenog drveta za budući komuz mora se potpuno osušiti, za to se može staviti u posebnu tamnu prostoriju nekoliko godina.

Na vratu komuza, kao ni na nekim drugim glazbenim instrumentima naroda srednje Azije, nema prečica. Uče je svirati po sluhu, pa ne može svatko postati komuzchi (majstor sviranja na komuzi).

Zvuk žičanog instrumenta je praktički neponovljiv, pa su za komuz napisane brojne karakteristične melodije koje izvode narodni akini, solistički i u ansamblu.

Izvori informacija, fotografije i video zapisi

Glazba je od davnina zauzimala istaknuto mjesto u životu Kineza, ali i drugih naroda. Etnografi-muzikolozi utvrđuju da je u ranim fazama ljudske povijesti glazba bila usko povezana s pantomimom, s plesom.

Nastanak i razvoj kineskog jezika glazbena umjetnost

Stari Kinezi su u svojim legendama povezivali pojavu glazbenih djela i instrumenata s bogovima. Prema njima, bogovi su čovjeka smatrali svojom dovršenom kreacijom tek kada su ga naučili glazbi. Međutim, pouzdana slika povijesti razvoja kineske glazbene kulture može se ponovno stvoriti samo na temelju podataka iz niza znanosti: arheologije, etnografije itd. muzikologija, književna kritika itd.

Najstarije glazbene instrumente u Kini (udaralne glazbene instrumente - kamene ploče) arheolozi su pronašli na neolitskim nalazištima u dolini rijeke. Huanghe. Najstariji gudački instrumenti(chuse - se od drevno kraljevstvo Chu) pripadaju V-III stoljeću. PRIJE KRISTA e. O raznolikosti glazbenih instrumenata, o raznim glazbene izvedbe kažu natpisi na kostima i školjkama. U II tisućljeću pr. e. pojavila su se brončana glazbala. Neki kasniji izvori pokazuju da je već sredinom II tisućljeća pr. e. organiziran je khu - prepuni nastupi pjesama i plesova, koji su, očito, imali obredni karakter (bili su posvećeni početku i završetku poljoprivrednih radova). Postupno se pjesma kao glazbeno djelo odvojila od plesa. A u razdoblju zapadnog Zhoua (XI-VIII st. pr. Kr.), skup pjesama "Shijing" ("Knjiga pjesama") prvi je put sastavljen od narodnih pjesama raznih regija Kine. Snimke drevnih pjesama omogućuju razgovor o razlikama u glazbi pjesama iz različitih regija zemlje (na primjer, glazba pjesama kraljevstva Chu).

Glazbena se znanost počela stvarati i u staroj Kini. Najstariji traktat o glazbi "Yuejing" bio je dio kompleksa koji je prvobitno postojao u Kini 6 klasične knjige. "Opis glazbe" ("Yueji") tada je uključen kao jedno od poglavlja u "Ili" ("Rite"), koji je sastavio sam Konfucije. Konfucijeve prosudbe o glazbi također se nalaze u Mjesecu. Glazba je igrala veliku ulogu u svim aspektima kineskog života. Zato su konfucijanci pridavali takve veliki značaj glazba, muzika. Prema njihovom učenju, glazbena harmonija trebao biti pokazatelj društvenog i političkog sklada.

Glazba je uživala veliku čast na dvorovima Wanga u doba Zhoua: za izvođenje pjesama i plesova na dvoru bila je zadužena posebna dvorska služba (Dasyue). Tijekom razdoblja Han osnovana je posebna glazbena komora (Yuefu). Tijekom Han ere, došlo je do brzog razvoja glazbene kulture. U tom su se razdoblju pojavili novi glazbeni instrumenti (kunhou posuđeni izvana - žičani instrumenti poput harfe itd.). Poznato je koji veliki utjecaj na razvoj Kineska glazba imao budizam koji je prodro u Kinu.

Novi procvat kineske glazbe pada na doba Tang. Dunhuangove freske prikazuju razne glazbenike, pjevače i plesače.

Pronađene su note glazbe za pjesme i ples iz doba Tang. Krajem XIII-početkom XIV stoljeća. slavni pjesnik i glazbenik Zhang Yan stvara knjigu "Izvori Qija" ("Ciyuan"), koju povjesničari kineske glazbe smatraju naj rani rad o vokalnoj umjetnosti.

U XVIII stoljeću. Poduzeto je izdavanje zbirke kineskih klasičnih melodija od 62 sveska, koja pokriva razdoblje od 8. do 17. stoljeća. Nedavno su drevni znakovi ovog kodeksa prevedeni u moderne bilješke. U epohama Tang, Song, Yuan, Ming, Qing kineska glazba obogaćena je utjecajem glazbe drugih naroda: Mongola, Tibetanaca, Ujgura itd., posuđena su mnoga nova glazbala (pipa, erhu, yangqing, itd.) . Od 17. stoljeća počeo se stvarati u Kini orkestralna glazba. U epohama Ming i Qing glazba postaje znatno raznovrsnija, a određuju se i specifičnosti glazbe za operne (glazbene i dramske) izvedbe.

Melodija kineske glazbe

Melodijski obrazac kineske glazbe uvijek je neobično jasan, konveksan i osebujno šaren, melodičan i ujedno ritmičan.

Karakteristično je da notni zapis zahvaća daleko ne sve zavoje melodije, već samo njezinu srž, dok izvođač na nju proizvoljno niže razne ukrase, a njegova improvizacija ponekad ima vrlo široku amplitudu, ovisno prvenstveno o umijeću izvođača. izvođač.

Iako moderno zborovi pjevaju višeglasno, melodija tradicionalnih narodnih pjesama uvijek je jednoglasna; u kineskoj glazbi, posebice staroj glazbi, nema polifonog glasovnog vođenja, a još manje složenog usklađivanja melodije. Stoga Kinezi narodna pjesma je u biti solistički, bez obzira na broj pjevača.

Slabe intonacijske mogućnosti uvelike su kompenzirane vrlo konveksnim i naglašenim ritmom, a otuda i iznimnom ulogom udaraljki. Zbog naglaska na ritmu u prirodi kineske glazbe, ona je bliska poeziji.

Uostalom, svaka kineska riječ ima karakterističan melodijski obrazac, određen tonom. I vrlo je vjerojatno da se u muzikalnosti kineskog govora može tražiti njegova povezanost s kineskom glazbom.

Ritam je najkarakterističniji za glazbu sjevernih krajeva.Na primjer, neki istraživači povezuju podrijetlo yangge (pjesme i plesne izvedbe) s ekstramelodičnom, ritmičkom glazbom bubnja, koja je potom dobila melodiju. U južnokineskoj glazbi boja boje je mnogo svjetlija; ne dolazi do izražaja ritam, već melodija. Na primjer, glazbu Guangdonga odlikuje melodičnost, u kojoj, uz jasan i jasan ritam, općenito svojstven kineskoj glazbi, melodija teče lijepo, melodično, slobodno. melodično, podsjeća na indonezijsku glazbu.

Djela kineske glazbe karakteriziraju strogi i jasni programi. Karakteristična je prevlast pejzažnih slika. Tako se među glazbenim skladbama regije Chaozhou (provincija Guangdong) mogu * navesti glazbene slike "Svečana plovidba" i "Odraz jesenjeg mjeseca na površini jezera".

glazbena ljestvica

Najviše karakteristična značajka Stara ljestvica kineske glazbe je pentatonička ljestvica. S takvim sustavom zvuka, unutar jedne oktave sadrži oko zvukova - različite visine. Petotonska ljestvica ustanovljena je oko 4. stoljeća pr. n. e. glazbeni teoretičari stare Kine uz pomoć matematičkih proračuna i filozofskog zaključivanja. Najčešća je nepolutonska pentatonska ljestvica, tj. između susjednih stupnjeva intervali dosežu cijeli ton ili poluton. U ovoj osobini kineske glazbe postoji i određeno ograničenje njezinih mogućnosti.

Međutim, ne može se razmatrati nacionalni stil kineske glazbe samo sa stajališta pentatoničke ljestvice. Pentatonski pragovi nisu kočili razvoj glazbene kulture. Već u III stoljeću. PRIJE KRISTA e. ugrađena je sedmozvučna, a zatim dvanaestozvučna gama. Do kraja Zhou ere, stvaranje kompletne glazbene ljestvice od dvanaest tonova postavilo je temelje za daljnji razvoj kineske glazbe. Razvoj glazbene kulture odvijao se i kao rezultat utjecaja izvana. S budizmom su u Kinu prodrli i elementi glazbene kulture Indije i srednje Azije. U XIV stoljeću. Pod utjecajem mongolske glazbene kulture u kineskoj glazbi oblikovala se dijatonska ljestvica. Iako je u Kini u XVI.st. Chou Tsaiyu koristio je temperiranu ljestvicu, temperirana ljestvica nije uspostavljena u kineskoj glazbi. Kineska glazba i dalje se temeljila na pet pentatonskih ljestvica. I u prirodi zvuka pentatonske glazbe u potpunosti su iskorištene njezine mogućnosti. Već od davnina, usprkos određenoj ograničenosti sustava zvukovnog niza, narodna se glazba odlikovala velikim melodijskim i intonacijskim bogatstvom.

Glazbeni instrumenti

Nedovoljna fleksibilnost, statična intonacijsko-modalna struktura kompenzirana je bogatim i vrlo raznolikim sastavom glazbenih instrumenata koji još postoje u skladbama. narodni orkestri i kazališni orkestri.

Iz činjenice da je temelj glazbenog platna bio jasan ritam, potpuno je razumljiva iznimno važna uloga udaraljki koje su iznimno raznolike u kineskoj glazbi. A primat u svoj toj raznolikosti nedvojbeno pripada bubnju (gu); to su dvostrani bubnjevi tangu, gangu, shugu, diangu, tambura logu itd., jednostrani bubanj bangu. Membranske udaraljke također uključuju tamburu dagu i bajiaogu. Bubnjevi su se izrađivali od drveta, bundeve, gline, bronce. Bubnjeve su bile izrađene od kože, bikovog mjehura i drugog materijala. Tijekom nastupa bubnjevi se drže u rukama ili se postavljaju na posebne stalke. Izvođač rukom i palicom udara po opni. Primjena bubnjeva izuzetno je široka. Ne bi bilo pretjerano reći da bez bubnja u Kini nije zamisliv niti jedan festival, niti jedno slavlje. O važnosti bubnja u orkestru svjedoči činjenica da bubnjar u biti obavlja funkciju dirigenta orkestra koji se sastoji od kineskih nacionalnih instrumenata.

Rasprostranjeni su i drugi udarački instrumenti - metalni gongovi, iz kojih se zvuk izvlači udarcem drvenog batića, bakrene činele, fangsyan - kamene, žadne ili, vrlo rijetko, metalne duguljaste četverokutne ploče obješene na drveni okvir-stalak, različite od svake drugi samo u debljini, i kao rezultat toga, kad se udari štapom, svaki ispušta svoj zvuk. Posebno treba istaknuti prisutnost qinga (kameni gongovi, litofoni) - shiqing, teqing ili bianqing (skup različito ugođenih qingova). Značajka druge vrste udaraljki - brončanih zvona i zvona (bozhong i bianzhong - skup zvona) je da se zvuk izvlači udarcem drvenog čekića u zvono. Za udaranje ritma koriste se i drvene udaraljke: drvene ploče kuaiban, kao i kastanjete kao što su kaiban, banzi, paiban. Ploče su bile izrađene od tvrdog drveta. Izvođač drži jednu ploču u ruci na dlanu, udarajući je drugom pločom, koju drži u drugoj ruci (banzi), ili pokretom ruke u kojoj drži hrpu ploča, udara. njih jedni protiv drugih (paiban). Među udaraljkama je, iako rijedak, muyui ("drvena riba"), u biti neka vrsta drvenog zvona, obično u obliku ribe (otuda i naziv instrumenta), iz kojeg se također izvlači zvuk udarajući drvenim maljem.

Gudački instrumenti također se odlikuju velikom raznolikošću: se i zheng - žičani trzalački instrumenti poput stolne harfe. Cijelo tijelo instrumenta je blago ispupčeno, to je špil, žice, najčešće svilene, razvučene su cijelom dužinom instrumenta, ispod svake žice je ugrađen stalak čijim se pomicanjem instrument ugađa. Igrajte jednom (desnom) rukom ili objema rukama. Vrlo su izražajni Qixian-qing (vrsta citre), pipa (vrsta lutnje), kunhou (vrsta harfe) itd. Vrste gudalačkih instrumenata hu (erhu, sihu, banhu itd.) je raznolika. Tijelo erhua je, na primjer, šuplje, s pločom od zmijske kože na gornjoj strani. U rezonator je umetnut bambusov vrat-lešinar, u njemu je par klinova za dvije svilene žice, uz pomoć rotirajućih klinova se žice zatežu. Sviraju sjedeći, instrument rezonatorskom nogom naslonjen na koljeno držeći ga okomito. Kosa luka prolazi između žica, čiji razmak ne prelazi

3-4 mm. u kineskom orkestru narodni instrumenti Erhu je jednako važan kao i violina u simfonijskom orkestru.

Puhački instrumenti su vrlo popularni. To su bambus xiao (rod uzdužna svirala), chi i di (rod poprečna svirala), paixiao (višecijevna flauta). Od gline je napravljen Xuan - puhački instrument ovalnog oblika sa 6 rupa za promjenu visine zvukova. Zrak je upuhan kroz otvor na vrhu xuana.

Ovi alati su vrlo jednostavni. Složeniji instrument je laba (ili son) truba, vrsta oboe. Tijelo laba je gotovo stožasta drvena cijev s osam rupa, kroz koje izvođač mijenja visinu. Vrlo osebujan instrument je sheng, koji se sastoji od okruglog tijela, u koje je umetnuta cijev za upuhivanje zraka i do 20 bambusovih cijevi. Na krajevima cijevi u kosim presjecima umetnuti su brončani jezičci. U donjem dijelu cijevi napravljene su rupice koje izvođač prilikom sviranja naizmjenično zatvara prstima.

Zvuk dolazi od vibracija trske. Ovisno o broju umetnutih cijevi, razlikuju se nekoliko vrsta letvica.

Suvremena glazba i izvedbene umjetnosti

Iza zadnje razdoblje, osobito nakon pokreta 4. svibnja, dolazi do brzog procesa obogaćivanja sadržaja i forme nove kineske glazbe. Godine 1919. skladatelj Xiao Yu-mei na Sveučilištu u Pekingu osnovao je glazbeni odjel. Bio je to prvi ogranak pod Kineskim višim obrazovna ustanova, gdje se odvijala nastava po programu europskih glazbenih škola. Nekoliko takvih odjela pojavilo se kasnije na drugim sveučilištima. U tom razdoblju nastaju domoljubna djela koja veličaju ljubav prema domovini, životu puka. Tako je skladatelj Zhao Yuan-jen napisao "Pjesmu rada" i "Pjesmu o prodaji platna". Razvojem revolucije u Kinu prodiru revolucionarne pjesme kao što su "The Internationale", "Varshavyanka" i dr. Stvaranjem KPK i izbijanjem revolucionarnih ratova glazba počinje igrati sve važniju ulogu u borbi ljudi. Još 1932. godine Nie Er i Lu Ji inicirali su stvaranje revolucionarne glazbene grupe koja je oko sebe okupila vodeće kineske glazbenike. Komunistički skladatelj Nie Er za svoje kratkog vijeka(1912.-1935.) napisao je oko 50 militantnih revolucionarnih masovnih pjesama, među njima i "Marš dobrovoljaca", sada odobren kao himna NR Kine. Značajna djela u kineskoj glazbi su Kantata o Žutoj rijeci i Pokret za uspon produkcije skladatelja Xi Xing-haija (1905.-1945.), koja je imala veliki utjecaj na daljnji razvoj kineske glazbe. Ono što je novo u revolucionarnoj pjesmi je njena konkretnost, politička oštrina, jednostavan jezik, oštra ekspresivnost. revolucionarna pjesma odlikuje se kratkoćom, jasnoćom i jasnoćom misli izražene u tekstu, brzinom, asertivnošću, jakim voljnim ritmom, svijetlom lijepom melodijom („Pohvala Lenjinu“, „Pjesma radnika i seljaka“, „1. maj“, „Brat i sestra“ Podignite djevičansko tlo”). Novi sadržaj i novi oblik pjesmi nisu oduzeli njenu nacionalnu boju, ona je ostala kineska narodna pjesma i tako obnovila riznicu bogate pjesničke kulture naroda.

Nastankom Narodne Republike Kine kineska je glazbena kultura dobila određene uvjete za svoj razvoj. U djelima prvih godina pjeva se narodna vlast, koji je seljacima dao zemlju, ženu učinio slobodnim i ravnopravnim članom društva itd. Razvija se pjesma i ples glazbena umjetnost. Istražuju se novi žanrovi glazbe. Tako je grupa studenata Šangajskog konzervatorija napisala koncert za violinu i orkestar "Liang Shan-bo i Zhu Ying-tai", " Koncert mladih". Plodno djeluju najveći kineski skladatelji Ma Si-tsun i He Lu-ding. Skladatelj Wu Tseu-chiang napisao je glazbu za nacionalni balet"Riba-ljepotica", s velikim uspjehom na pozornici Središnjeg opernog i baletnog kazališta u Pekingu, u postavi P. A. Guseva.

Svekinesko udruženje glazbenih radnika i Sindikat kineskih pisaca rade zajedno na prikupljanju, snimanju, organiziranju i proučavanju folklorna glazba. Studij i nastava folklorne glazbe izvodi se na konzervatorijima i glazbene škole. Nakon 1949., gotovo svako poduzeće, u selu, u obrazovnoj ustanovi stvorilo je svoju amatersku umjetničku skupinu, lokalne ansamble. narodna pjesma i ples, glazbena drama itd.

Glazbenike obučavaju Peking 1 i Konzervatorij u Šangaju. Uz tako velike majstore kao što je violinist Ma Si-tsun, oni koji su napredovali u posljednjih godina mladih glazbenika, uključujući i laureate Međunarodno natjecanje ih. P. I. Čajkovskog Liu Shi-kun i Ying Cheng-tsun, kao i Li Ming-chiang (učenik prof. T. P. Kravčenka). Guo Shu-ying, učenik Moskovskog konzervatorija, uspješno nastupa u opernim predstavama. Godine 1957.-1958. osnovao Središnji simfonijski orkestar ( šef dirigent- Li De-lun, diplomant Moskovskog konzervatorija, učenik prof. N. P. Anosova). Uspješnu koncertnu djelatnost provode brojni orkestri narodnih instrumenata. Velik broj izvođača prikuplja godišnji glazbenih festivala"Šangajsko proljeće".

Sovjetska glazba ima golem utjecaj na razvoj kineske glazbene kulture. S Sovjetska glazba Kinezi su se upoznali kroz borbenu, masovnu sovjetsku pjesmu, koja je počela prodirati u Kinu već tijekom godina revolucije 1925.-1927. Sovjetske pjesme "Marš Budjonija", "Pjesma o domovini", "Katjuša", "Himna demokratske mladeži svijeta", " Moskovske noći»i drugi su poznati Kinezi. Brojni nastupi sovjetskih glazbenika u Kini bili su veliki uspjeh. Kroz upoznavanje sovjetske glazbe kineski su glazbenici ovladali dostignućima svjetske glazbene kulture, sovjetskim iskustvom u izgradnji nove glazbene kulture, nacionalne po obliku, socijalističke po sadržaju.

Dutar. Du - dva. Tar - niz. Instrument s kovanim pragovima i žicama s dvije žile. Mislite li da što je manje žica to je lakše svirati?

Pa onda poslušajte jednog od najboljih svirača dutara, Abdurahima Khaita, Ujgura iz Xinjianga u Kini.
Tu je i turkmenski dutar. Žice i pragovi turkmenskog dutara su metalni, tijelo je izdubljeno iz jednog komada drveta, zvuk je vrlo svijetao, zvučan. Turkmenska dutara bila je jedan od mojih omiljenih instrumenata u posljednje tri godine, a dutara prikazana na fotografiji nedavno mi je donesena iz Taškenta. Nevjerojatan alat!

azerbejdžanski saz. Devet žica podijeljeno je u tri skupine, od kojih je svaka usklađena. Sličan instrument u Turskoj se zove baglama.

Svakako poslušajte kako ovaj instrument zvuči u rukama majstora. Ako imate malo vremena, gledajte barem od 2:30.
Od saza i baglame nastao je grčki instrument bouzouki i njegova irska verzija.

Oud ili al-ud, ako ovaj instrument zovete na arapskom. Od arapskog naziva ovog instrumenta potječe naziv europske lutnje. Al-ud - lutnja, lutnja - čuješ li? Uobičajeni oud nema pragove - pragovi na ovom primjerku iz moje kolekcije pojavili su se na moju inicijativu.

Poslušajte kako majstor iz Maroka svira oud.

Od kineske dvožičane erhu violine s jednostavnim rezonatorskim tijelom i malom kožnom opnom nastao je srednjoazijski gidjak koji se na Kavkazu i u Turskoj nazivao kemancha.

Poslušajte kako zvuči kemancha kada je svira Imamyar Khasanov.

Rubab ima pet žica. Prva četiri od njih su udvostručena, svaki par je usklađen unisono, a bas žica je jedna. Dugi vrat ima pragove u skladu s kromatskom ljestvicom za gotovo dvije oktave i mali rezonator s kožnom opnom. Što mislite što znače rogovi zakrivljeni prema dolje koji dolaze od vrata prema instrumentu? Podsjeća li vas svojim oblikom na ovčju glavu? Ali u redu forma - kakav zvuk! Trebali ste čuti zvuk ovog instrumenta! Vibrira i drhti čak i svojim masivnim vratom, svojim zvukom ispunjava sav prostor oko sebe.

Poslušajte zvuk kašgarskog rubaba. Ali moj rubap bolje zvuči, iskreno.

Iranski katran ima dvostruko izdubljeno tijelo od jednog komada drveta i opnu od fine riblje kože. Šest parnih žica: dvije čelične žice, zatim kombinacija čelika i tankog bakra, a sljedeći par je ugođen na oktavu - debela bakrena žica ugođena je oktavu ispod tanke čelične. Iranski katran ima pojačane prečke od žila.

Poslušajte kako zvuči iranski tar.
Iranski tar je predak nekoliko instrumenata. Jedan od njih je indijski setar (se - tri, tar - žica), a o druga dva ću govoriti u nastavku.

Azerbajdžanski tar nema šest, već jedanaest žica. Šest istih kao iranski tar, dodatna žica za bas i četiri nesvirane žice koje rezoniraju kada se sviraju, dodajući zvuku odjeke i čineći zvuk duljim. Tar i kemancha možda su dva glavna instrumenta azerbajdžanske glazbe.

Slušajte nekoliko minuta, počevši od 10:30 ili barem od 13:50. Nikada niste čuli takvo što i niste mogli zamisliti da je takva izvedba moguća na ovom instrumentu. Ovo igra brat Imamyara Khasanova - Rufat.

Postoji hipoteza da je tar predak moderne europske gitare.

Nedavno, kad sam govorio o električnom kazanu, zamjerili su mi - kažu, dušu vadim iz kazana. Vjerojatno je otprilike isto rečeno osobi koja je prije 90 godina pogodila da stavi pickup na akustičnu gitaru. Tridesetak godina kasnije nastali su najbolji primjerci električnih gitara koje ostaju standard sve do danas. Desetljeće kasnije uslijedili su Beatlesi, Rolling Stonesi i Pink Floyd.
I sav taj napredak nije smetao proizvođačima. akustične gitare i svirači klasične gitare.

Ali glazbala se nisu uvijek širila s istoka na zapad. Na primjer, harmonika je postala neobična popularni instrument u Azerbajdžanu u 19. stoljeću, kada su se ondje pojavili prvi njemački doseljenici.

Harmoniku mi je napravio isti majstor koji je radio instrumente za Aftandila Israfilova. Poslušajte kako zvuči ovaj instrument.

Svijet istočnjačkih glazbala velik je i raznolik. Nisam vam ni pokazao dio svoje kolekcije, koja je daleko od potpune. Ali moram vam reći o još dva instrumenta.
Lula sa zvonom na vrhu zove se zurna. A instrument ispod njega zove se duduk ili balaban.

Uz zvuke zurne na Kavkazu, u Turskoj i Iranu počinju slavlja i svadbe.

Evo kako sličan instrument izgleda u Uzbekistanu.

U Uzbekistanu i Tadžikistanu zurna se zove surnay. U srednjoj Aziji i Iranu, zvucima surnaya i tambura nužno se dodaju dugotrajni zvuci drugog instrumenta, karnaya. Karnay-surnay je stabilna fraza koja označava početak praznika.

Zanimljivo je da u Karpatima postoji instrument vezan za karnay, a njegovo ime je mnogima poznato - trembita.

A druga lula, prikazana na mojoj fotografiji, zove se balaban ili duduk. U Turskoj i Iranu ovaj se instrument naziva i mey.

Poslušajte kako Alikhan Samedov svira balaban.

Vratit ćemo se na balaban, ali za sada želim govoriti o onome što sam vidio u Pekingu.
Koliko ste shvatili, ja skupljam glazbene instrumente. I čim sam imao slobodan trenutak tijekom mog putovanja u Peking, odmah sam otišao u trgovinu s glazbenim instrumentima. Što sam sebi kupila u ovoj trgovini, reći ću vam drugi put. I sad što nisam kupila i zbog čega mi je užasno žao.
U izlogu je bila lula sa zvonom, koja je dizajnom potpuno podsjećala na zurnu.
- Kako se zove? upitao sam preko prevoditelja.
- Sona - odgovorili su mi.
- Kako liči na "sorna - surnay - zurna" - razmišljao sam naglas. I prevoditelj je potvrdio moju pretpostavku:
- Kinezi ne izgovaraju slovo r u sredini riječi.

Više o kineskoj sorti zurne možete pročitati
Ali, znate, zurna i balaban idu ruku pod ruku. Njihov dizajn ima mnogo toga zajedničkog – možda je to razlog. I što misliš? Uz instrument sona bio je još jedan instrument - guan ili guanji. Evo kako je to izgledalo:

Evo kako to izgleda. Momci, drugovi, gospodo, ali ovo je duduk!
I kada je stigao tamo? U osmom stoljeću. Stoga se može pretpostaviti da je došao iz Kine - vrijeme i geografija se podudaraju.
Do sada je samo dokumentirano da se ovaj alat proširio na istok iz Xinjianga. Pa, kako sviraju ovaj instrument u modernom Xinjiangu?

Gledajte i slušajte od 18. sekunde! Slušajte samo kakav luksuzni zvuk ima ujgurski balaman - da, ovdje se zove potpuno isto kao i na azerbajdžanskom jeziku (postoji takav izgovor imena).

I idemo jesti Dodatne informacije u neovisnim izvorima, na primjer, u iranskoj enciklopediji:
BALABAN
CH. ALBRIGHT
puhačko glazbalo cilindrične cijevi s dvostrukom jezgrom dugo oko 35 cm sa sedam otvora za prste i jednim otvorom za palac, koje se svira u istočnom Azerbajdžanu u Iranu i u Republici Azerbajdžan.

Ili Iranika simpatizira Azerbejdžance? Pa i TSB kaže da je riječ duduk turskog porijekla.
Azerbajdžanci i Uzbeci podmitili sastavljače?
Dobro, dobro, sigurno nećete posumnjati da Bugari simpatije prema Turcima!
na vrlo ozbiljnom bugarskom sajtu za riječ duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (od tur. düdük), piskač, svorče, glasnik, dodatni - Naroden darven je glazbeni instrument aerofonitnog tipa, poluzatvorljive cijevi.
Opet ukazuju na tursko porijeklo riječi i nazivaju je svojim narodnim instrumentom.
Ovaj alat je raširen, kako se pokazalo, uglavnom među turskim narodima, odnosno među narodima koji su bili u kontaktu s Turcima. I svaki narod razumno ga smatra svojim narodom, nacionalni instrument. Ali samo jedan preuzima zasluge za njegovo stvaranje.

Uostalom, samo lijeni nisu čuli da je "duduk drevni armenski instrument". Pritom daju naslutiti da je duduk nastao prije tri tisuće godina – dakle u nedokazivoj prošlosti. Ali činjenice i elementarna logika pokazuju da nije tako.

Vratite se na početak ovog članka i bacite još jedan pogled na glazbene instrumente. Gotovo svi ovi instrumenti sviraju se iu Armeniji. No sasvim je jasno da su se svi ti alati pojavili u puno više brojne nacije s jasnom i razumljivom poviješću, među kojima su živjeli Armenci. Zamislite mali narod koji živi raspršeno među drugim narodima sa svojim državama i carstvima. Hoće li takav narod stvoriti kompletan set glazbenih instrumenata za cijeli orkestar?
Iskreno, i ja sam pomislio: "Dobro, to su bili veliki i složeni instrumenti, ostavimo ih po strani. Ali barem su Armenci mogli smisliti lulu?" I ispada da ne, nisu. Kad bi se toga dosjetili, onda bi ova lula imala čisto armenski naziv, a ne pjesnički i metaforički tsiranopokh (duša stabla marelice), već nešto jednostavnije, popularnije, s jednim korijenom ili potpuno onomatopejsko. Do sada svi izvori upućuju na tursku etimologiju naziva ovog glazbenog instrumenta, a geografija i datumi rasprostranjenosti pokazuju da je duduk počeo svoju distribuciju iz središnje Azije.
Pa, napravimo još jednu pretpostavku i recimo da je duduk došao u Xinjiang iz drevne Armenije. Ali kako? Tko ga je tamo doveo? Koji su narodi migrirali s Kavkaza u središnju Aziju na prijelazu u prvo tisućljeće? Takvih naroda nema! Ali Turci su se stalno kretali iz srednje Azije prema zapadu. Oni bi mogli raširiti ovaj alat na Kavkazu, i na teritoriju moderne Turske, pa čak iu Bugarskoj, kao što pokazuju dokumenti.

Predviđam još jedan argument branitelja verzije armenskog podrijetla duduka. Kao, pravi duduk radi se samo od stabla kajsije, koje se na latinskom zove Prúnus armeniáca. Ali, prvo, marelice u srednjoj Aziji nisu ništa manje uobičajene nego na Kavkazu. Latinski naziv ne ukazuje na to da se ovo stablo proširilo svijetom s područja rodjenja zemljopisno ime Armenija. Upravo je odatle prodrla u Europu i opisala je botaničara prije otprilike tri stotine godina. Naprotiv, postoji verzija da se marelica proširila iz Tien Shana, čiji je dio u Kini, a dio u središnjoj Aziji. Drugo, iskustvo vrlo talentiranih naroda pokazuje da se ovaj instrument može napraviti čak i od bambusa. A moj omiljeni balaban je od duda i puno bolje zvuci od marelica koje takodjer imam i prave se bas u Armeniji.

Poslušajte kako sam naučio svirati ovaj instrument u par godina. Sudjelovao u snimanju Nacionalni umjetnik Turkmenski Gasan Mammadov (violina) i narodni umjetnik Ukrajine, moj zemljak iz Fergane, Enver Izmailov (gitara).

Svim ovime želim odati počast velikom armenskom dudukistu Jivanu Gasparyanu. Upravo je ovaj čovjek učinio duduk instrumentom poznatim u cijelom svijetu, zahvaljujući njegovom radu u Armeniji je nastala prekrasna škola sviranja duduka.
ali pričam armenski duduk" vrijedi samo za određene instrumente ako su proizvedeni u Armeniji, ili za vrstu glazbe koja je nastala zahvaljujući J. Gasparyanu. Naznačite armenskog porijekla duduk mogu samo oni ljudi koji si dopuštaju neargumentovane tvrdnje.

Napominjem da ja sam ne navodim ni točno mjesto ni točno vrijeme pojave duduka. Vjerojatno je već nemoguće utvrditi i prototip duduka je stariji od bilo kojeg od živih naroda. Ali svoju hipotezu o rasprostranjenosti duduka gradim na temelju činjenica i elementarne logike. Ako mi netko želi nešto prigovoriti, unaprijed molim: molim vas da se pri građenju hipoteza, na isti način, oslonite na dokazive i provjerene činjenice iz neovisnih izvora, ne bježite od logike i pokušajte pronaći neko drugo razumljivo objašnjenje za navedene činjenice.