Glazbeni instrumenti srednje Azije: gamysh balaman, tuyduk i drugi. Povijesna geografija glazbenih instrumenata srednje Azije Glazbeni instrumenti istočne i srednje Azije
SAŽETAK
Povijesna geografija glazbenih instrumenata srednje Azije
Uvod
Tema mog eseja je "Povijesna geografija glazbenih instrumenata". Mislim da je ova tema vrlo zanimljiva i relevantna. Postavimo pitanje: "Zašto?"
Glazba je jedna od najvažnijih i najzanimljivijih pojava u prirodi i našem životu. Od ranog djetinjstva počinjemo čuti glasove drugih ljudi, cvrkut i pjev ptica, šum mora i vjetra. Ovi zvukovi ispunjavaju naš život bojama, bez njih život bi bio jako dosadan.
Slušajući zvukove prirode, čovjek je od davnina nastojao naučiti kako ih oponašati, nastojao je stvoriti nešto čime bi i on mogao stvarati tako šarene zvukove. Tako ih je bilo glazbeni instrumenti. U početku su bili izrađeni od najčešćih improviziranih sredstava. Na primjer, od obične trske, ako u njoj napravite rupe, dobit ćete prekrasnu lulu. A blok, prekriven životinjskom kožom, služio je kao bubanj za drevne ljude.
Postupno, s razvojem kulture i pojavom različitih naroda, povećavala se raznolikost glazbenih instrumenata, njihov zvuk i boja. Svaki narod, nastojeći stvoriti svoj poseban zvuk, po kojem bi ga drugi narodi prepoznali, stvorio je svoja glazbala, po čemu su i dobila naziv - narodna. Ne bez razloga, ako čujemo zvuk balalajke, odmah pomislimo na Rusiju, zvuk dombre ili kobyza podsjeća nas na Kazahstan.
Tako postupno glazbeni instrumenti i glazba postaju sastavni dio kulture bilo koje nacije, dodajući joj svoja obilježja. Pojavom narodne glazbe počeli su se javljati novi običaji i tradicije. Na primjer, među Kazahstancima se pojavilo takvo natjecanje - aitys.
Vraćajući se na svoje izvorno pitanje, želim reći da bi svaki čovjek trebao poznavati povijest i kulturu svog naroda, a budući da je glazba jedna od njezinih najvažnijih sastavnica, čovjek je treba i proučavati. Uostalom, glazba je, kao što je gore spomenuto, imala veliki utjecaj na kulturu, tradiciju i običaje.
Sada, u naše vrijeme, mnogi ljudi sviraju glazbene instrumente, ali ne znaju povijest njihove pojave. Smatram to pogrešnim. To je kao da ne pokazujete poštovanje prema kulturi ljudi koji su stvorili ovaj glazbeni instrument i donijeli ga i njegov zvuk u naš svijet.
Osim toga, mislim da je vrlo zanimljivo proučavati povijest nastanka određenog glazbenog instrumenta. Kako i zašto je nastao, koje legende postoje u vezi sa stvaranjem ovog instrumenta.
U svom eseju želio bih govoriti o narodnim glazbenim instrumentima Srednje Azije na primjeru zemalja kao što su Rusija, Kinesko Carstvo i Kirgistan.
Sve te zemlje imaju različite i zanimljiva priča i kulture. Drugačija je i njihova glazba. Mislim da će biti vrlo zanimljivo čitati o povijesti nastanka balalajke, guslija, guana, bankhua i kirgiskih chopo-choora i temir-komuza, te glazbenih žanrova koji su nastali u vezi s tim.
1. Glazbeni instrumenti Rusije
Povijest nastanka ruskih narodnih instrumenata seže u daleku prošlost. Freske katedrale Svete Sofije u Kijevu, ikonografski materijali, minijature rukom pisane knjige, popularne grafike svjedoče o raznolikosti glazbenih instrumenata naših predaka. Drevni glazbeni instrumenti koje su otkrili arheolozi pravi su materijalni dokaz njihovog postojanja u Rusiji. U nedavnoj prošlosti svakidašnjica Ruski narod je bio nezamisliv bez glazbenih instrumenata. Gotovo svi naši preci posjedovali su tajne izrade jednostavnih zvučnih instrumenata i prenosili ih s koljena na koljeno. Poznavanje tajni zanatskog umijeća usađivano je od djetinjstva, u igri, u radu izvedivom dječjim rukama. Gledajući rad starijih, tinejdžeri su stekli prve vještine u stvaranju najjednostavnijih glazbenih instrumenata.
Također, kod mnogih naroda stvaranje glazbenih instrumenata usko je povezano s bogovima, gospodarima grmljavine, mećava i vjetrova. Tako je bilo i s ruskim narodom. Stari su Slaveni štovali svoje pretke i štovali bogove, štovanje bogova obavljalo se pred svetim božanstvima u hramovima i pod otvoreno nebo sa zvonima i idolima.
Vjerski obredi u čast Peruna (boga groma i munje), Striboga (boga vjetrova), Svjatovida (boga sunca), Lade (božice ljubavi) itd. popraćena pjesmom, plesom, sviranjem na glazbalima i završila zajedničkom gozbom.
Prema istraživačima, pjesma i instrumentalna umjetnost tih godina razvijaju se u bliskoj povezanosti. Moguće je da je obredno pjevanje pridonijelo rađanju instrumenata s uspostavljanjem njihove glazbene strukture, budući da su se hramske pjesme-molitve izvodile uz glazbenu pratnju.
Bizantski povjesničar Theophylact Simokatta, arapski putnik Al-Masudi, arapski geograf Omar ibn Dast potvrđuju postojanje glazbenih instrumenata kod starih Slavena. Potonji u svojoj “Knjizi dragocjenog blaga” piše: “Imaju sve vrste lutnji, harfi i svirala...”
U Ogledima o povijesti glazbe u Rusiji od antičkih vremena do kraja 18. stoljeća ruski muzikolog N.F. Findeisen primjećuje: “Apsolutno je nemoguće priznati da stari Slaveni, koji su imali zajednički život, čiji su vjerski obredi bili izuzetno razvijeni, raznoliki i opremljeni ukrasnom raskoši, ne bi bili u stanju izraditi vlastita glazbala, potpuno neovisno o tome bilo je sličnih instrumenata u susjednim područjima."
drvene cijevi i trube (mjedene za vojsku i lov);
zvona, glinene zviždaljke (svečane);
panova frula;
gusli (žičani); balalajka;
mlaznice i svirale (puhački instrumenti dugi jardi).
Razgovarajmo detaljnije o povijesti balalajke i harfe.
Balalajka
Balalajka je jedan od instrumenata koji su postali (uz harmoniku i, u manjoj mjeri, šteta) glazbeni simbol ruski narod.
Zanimljivo je već i samo ime instrumenta, tipično je narodno, zvukom slogova prenosi karakter sviranja na njemu. Korijen riječi "balalajka", ili, kako se još zvala, "balabajka", dugo je privlačio pozornost istraživača svojom srodnošću s ruskim riječima kao što su balakat, balabonit, balabolit, joker, što znači brbljati, prazniti. poziva (vratiti se na općeslavensko *bolbol istoga značenja). Svi ovi koncepti, nadopunjujući jedan drugoga, prenose bit balalajke - instrumenta laganog, smiješnog, "drndajućeg", ne baš ozbiljnog.
Po prvi put, riječ je potvrđena u ukrajinskom jeziku ranog 18. stoljeća (u dokumentima 1717.-1732.) u obliku "balabaika" (očito je to njezin stariji oblik, također sačuvan u kurskom i karačevskom dijalektu ). Na ruskom, prvi put u pjesmi V.I. Maikov "Elisey", 1771, pjesma 1: "postavite mi zviždaljku ili balalajku."
Povijest nastanka balalajke ukorijenjena je u dubinama stoljeća. Ovdje sve nije tako jednostavno, jer postoji prilično velik broj dokumenata i informacija o podrijetlu instrumenta. Ruska balalajka Mnogi vjeruju da je balalajka izumljena u Rusiji, drugi misle da je nastala od narodnog instrumenta Kirgiza - kaisaksa - dombre. Postoji još jedna verzija: možda je balalajka izumljena tijekom tatarske vladavine ili je barem posuđena od Tatara. Stoga je teško imenovati godinu nastanka instrumenta. O tome se spore i povjesničari i muzikolozi. Većina se pridržava 1715. godine, ali ovaj je datum proizvoljan jer postoje reference na više njih rano razdoblje- 1688 (prikaz, znanstveni). Vjerojatno su kmetovi izmislili balalajku kako bi uljepšali svoje postojanje u podložnosti okrutnom zemljoposjedniku. Postupno se balalajka proširila među seljacima i lakrdijašima koji su putovali diljem naše ogromne zemlje. Šaljivdžije su nastupale po sajmovima, zabavljale ljude, zarađivale za život i bocu votke, a nisu ni slutile na kakvom čudesnom instrumentu sviraju. Zabava nije mogla dugo trajati i, konačno, car i veliki knez cijele Rusije Aleksej Mihajlovič izdao je dekret u kojem je naredio da se svi instrumenti (domra, balalajka, rogovi, harfa itd.) sakupe i spale. a one ljude koji ne bi poslušali i dali balalajke, izbičevati i poslati u progonstvo u Malu Rusiju. Ali vrijeme je prolazilo, kralj je umro i represije su postupno prestale. Balalaika je opet zvučala diljem zemlje, ali opet ne zadugo. Vrijeme popularnosti ponovno je zamijenio gotovo potpuni zaborav sve do sredine 19. stoljeća.
Dakle, balalajka je izgubljena, ali ne sasvim. Neki su seljaci još svirali na trožici. Vasilij Vasiljevič Andrejev Jednog dana, putujući po svom imanju, mladi plemić Vasilij Vasiljevič Andrejev čuo je balalajku iz svog dvorišta Antip. Andrejev je bio zadivljen osebujnošću zvuka ovog instrumenta, a ipak se smatrao stručnjakom za ruske narodne instrumente. A Vasilij Vasiljevič odlučio je od balalajke napraviti najpopularniji instrument. U početku je polako sam učio svirati, a onda je primijetio da instrument nosi goleme mogućnosti te je odlučio unaprijediti balalajku. Andrejev je otišao u Peterburg da proizvođač violina Ivanov, za savjet i zamolio da razmisli o tome kako poboljšati zvuk instrumenta. Ivanov se, međutim, usprotivio i rekao da neće raditi balalajku, kategorički. Andrejev je razmišljao, zatim izvadio staru balalajku, koju je kupio na sajmu za trideset kopejki, i majstorski izveo jednu od folk pjesme, kojih u Rusiji ima ogroman broj. Ivanov nije mogao odoljeti takvom napadu i pristao je. Rad je bio dug i naporan, ali ipak je napravljena nova balalajka. Ali Vasily Andreev zamislio je nešto više od stvaranja poboljšane balalajke. Uzevši ga od naroda, htio ga je vratiti narodu i podijeliti. Sada su svi vojnici koji su služili dobili balalajku, a napuštajući vojsku, vojska je uzela instrument sa sobom.
Tako se balalajka ponovno proširila Rusijom i postala jedan od najpopularnijih instrumenata. Štoviše, Andreev je odlučio stvoriti obitelj balalaika različite veličine prema modelu Gudački kvartet. Obitelj balalajki Da bi to učinio, okupio je majstore: Paserbskog i Nalimova, i oni su, radeći zajedno, izradili balalajke: pikolo, visoki ton, prima, sekunda, viola, bas, kontrabas. Od tih instrumenata nastala je osnova Velikog ruskog orkestra, koji je potom proputovao nebrojene zemlje svijeta, veličajući balalajku i rusku kulturu. Došlo je do toga da su u drugim zemljama (Engleska, SAD, Njemačka) orkestri ruskih narodnih instrumenata stvoreni po uzoru na velikoruske.
Andrejev je najprije sam svirao u orkestru, a potom je dirigirao. Istovremeno je dao samostalni koncerti, takozvane večeri balalajke. Sve je to pridonijelo iznimnom porastu popularnosti balalajke u Rusiji, pa čak i izvan njezinih granica. Štoviše, Vasilij Vasiljevič odgojio je ogroman broj učenika koji su također pokušali podržati popularizaciju balalajke (Trojanovski i drugi). U tom su razdoblju skladatelji konačno obratili pozornost na balalajku. Prvi put je balalajka zazvučala uz orkestar.
Danas instrument doživljava bolja vremena. Malo je profesionalnih izvođača. Čak su i u selu zaboravili na balalajku. Općenito, narodna je glazba zanimljiva vrlo uskom krugu ljudi koji posjećuju koncerte ili sviraju bilo koje narodne instrumente. Sada su najpoznatiji svirači balalajke V.B. Svi ovi ljudi nastoje održati popularnost našeg velikog instrumenta te se bave pedagoškom i koncertnom djelatnošću.
U povijesti balalajke bilo je uspona i padova, ali ona nastavlja živjeti i nisu uzalud svi stranci personifikacija ruske kulture.
Gusli
Gusli su najstariji žičani trzalački glazbeni instrument, pod čijim se imenom u Rusiji podrazumijeva nekoliko varijanti ležećih harfi. Psaltiran psaltir, imaju sličnosti s grčkim psaltirom i židovskim kinnorom; tu spadaju: čuvaška harfa, čeremisova harfa, klavirska harfa i harfa nalik finskoj kanteli, latvijski kukles i litavski kankles.
Riječ je o instrumentima koji su postojali na području Bjelorusije, Rusije, Ukrajine, Litve, Latvije, Estonije, Poljske, Finske i nekih drugih europskih zemalja. Ova glazbala objedinjuje izuzetno konstruktivno obilježje: lepeza žica, držač žice, niz klinova i rezonator smješten ispod žica cijelom dužinom žice. U dizajnu svakog pojedinog instrumenta moguće su osobitosti i iznimke, ali su navedena četiri dijela najčešće prisutna.
Povijest slavenskih gusli, i finskih kantela, i estonskih kannel, i latvijskih koklea, i litavskih kanklea, i svih instrumenata koji se ovdje ne spominju s istog popisa svodi se u nekoj fazi na iste korijene. Samo na čemu? Nitko nema točne informacije. U literaturi se previše spekulira o "gdje" i "kada" ove faze. Ali samo nagađanja, samo nagađanja.
U antičko doba elastična tetiva luka nazivala se drugačije – gusle. Evo jedne od hipoteza o podrijetlu imena instrumenta. A pričvršćivanjem šuplje posude na žicu dobivamo primitivni glazbeni instrument. Dakle: žice i rezonator koji pojačava njihov zvuk glavni je princip ovog trzalačkog instrumenta.
U staroruskom rukopisu “Priča o bjeloruskom čovjeku i monaštvu” minijaturist je u slovu “D” prikazao lik kralja (vjerojatno psalmista Davida) koji svira harfu. Njihov oblik odgovara instrumentu koji je tada postojao u Rusiji. To su takozvani harfovi "kacigasti". Oblik njihovog tijela zaista podsjeća na kacigu. Nakon toga se promijenio oblik kutije ravnog rezonatora. Pojavile su se gusle u obliku trapeza. Smanjio se broj žica na instrumentu, a promijenio se i oblik tijela. Tako su se pojavili krilati gusli.
Još u 9. stoljeću Slaveni su harfom iznenadili kraljeve Bizanta. U ta daleka vremena psaltir se izrađivao od izdubljenih suhih dasaka smreke ili javora. Javor "Yavor" posebno vole glazbeni obrtnici. Odatle potječe naziv harfe - "Yarovchatye". / Čim su se žice počele izvlačiti iz metala, harfa je zazvonila i počela se zvati "glasna".
Sudbina ovog instrumenta odavno je vezana uz narodnu pjesmu i epsku tradiciju. Stoljećima su majstori prenosili tajne izrade gusala. Guščje napjeve, pjesme pjevača, voljeli su i narod i kraljevi. Ali često narodni pjevači pjevao nimalo laskavo o vlastima.
Progon harfista (ova riječ zvuči tako ispravno), ili, kako su ih harfisti počeli pogrdno nazivati, učinio je nemilu uslugu sudbini instrumenta. Interes za njegovo usavršavanje nije bio isti kao za sudbinu violine. Ali vrijeme je promijenilo ovaj drevni instrument. Njegov dizajn, oblik tijela, tehnologija obrade drva, lakovi, ukrasne završne obrade - sve je to dugo izbacilo harfu iz kategorije čisto narodnog instrumenta, pretvarajući je u scenski profesionalni instrument s bogatim jedinstvenim zvukom.
Trenutno je interes za harfu značajno porastao. Pojavili su se moderni svirači harfe - pripovjedači koji su naumili obnoviti drevnu tradiciju sviranja harfe i pjevanja uz harfu. Uz tri vrste trzalačkih harfi, čija je glavna tehnika sviranja trzalačka i zveckajuća, pojavile su se i harfe s tipkama. Mehanika ugrađena na njih, kada pritisnete tipke, otvara žice i omogućuje odabir željenog akorda. To uvelike pojednostavljuje sviranje harfe kao pratećeg instrumenta.
2. Glazbeni instrumenti Kine
glazbena narodna balalajka
Povijest kineskih narodnih glazbenih instrumenata proteže se nekoliko tisućljeća. Arheološka iskapanja pokazuju da su prije više od 2000 godina, a možda i ranije, različiti glazbeni instrumenti već bili u uporabi u Kini. Na primjer, kao rezultat iskapanja u selu Hemudu u provinciji Zhejiang, pronađene su koštane zviždaljke iz neolitskog razdoblja, au selu Banpo u Xi'anu, "xun" (puhački instrument od pečene gline) koji je pripadao Otkrivena je kultura Yangshao. U ruševinama Yin, koje se nalaze u Anyangu, u provinciji Henan, pronađeni su "shiqing" (kameni gong) i bubanj prekriven kožom pitona. Iz grobnice carskog dostojanstvenika Zenga (pokopanog 433. pr. Kr.), otkrivene u okrugu Suxiang u provinciji Hubei, “Xiao” (uzdužna flauta), “sheng” (usne orgulje), “se” (horizontalna harfa s 25 žica) , zvona, "bianqing" (kameni gong), razni bubnjevi i drugi instrumenti.
Stara glazbala imala su u pravilu dvostruku namjenu - praktičnu i umjetničku. Glazbeni instrumenti služili su kao oruđe ili kućanski predmeti, a ujedno i za sviranje glazbe. Na primjer, "shiqing" (kameni gong) možda dolazi od neke vrste alata koji je imao oblik diska. Osim toga, neki drevni instrumenti korišteni su kao sredstvo za prenošenje određenih informacija. Na primjer, udarci u bubnjeve služili su kao znak za polazak u pohod, udarci u gong - za povlačenje, noćni bubnjevi - za otbijanje noćnih stražara itd. Određeni broj nacionalnih manjina još uvijek ima tradiciju izražavanja ljubavi sviranjem melodija na puhačkim i gudačkim instrumentima.
Razvoj glazbenih instrumenata usko je povezan s razvojem društvenih proizvodnih snaga. Prijelaz s proizvodnje kamenih gongova na metalne gongove i proizvodnju metalnih zvona postao je moguć tek nakon što je čovjek razvio tehnologiju taljenja metala. Zahvaljujući izumu i razvoju svilarstva i tkanja svile, postala je moguća proizvodnja žičanih instrumenata kao što su "qin" (kineska citra) i "zheng" (stari trzalački glazbeni instrument s 13-16 žica).
Kinezi su se uvijek razlikovali po svojoj sposobnosti posuđivanja korisnih stvari od drugih naroda. Od dinastije Han (206. pr. Kr. - 220. AD), mnogi su glazbeni instrumenti doneseni u Kinu iz drugih zemalja. U doba dinastije Han, flauta i "shukunhou" (vertikalna citra) doneseni su iz zapadnih regija, au doba dinastije Ming (1368-1644) - činele i "son" (kineski klarinet). Ti su instrumenti, koji su u rukama majstora postajali sve savršeniji, postupno počeli igrati važnu ulogu u kineskom narodnom glazbenom orkestru. Valja napomenuti da su se u povijesti razvoja kineskih narodnih glazbala gudački instrumenti pojavili mnogo kasnije od udaraljki, puhača i trzalačkih instrumenata.
Prema povijesnim zapisima, gudački instrument, čiji su se zvukovi izvlačili pomoću plektra od bambusa, pojavio se tek u doba dinastije Tang (618.-907.), a gudački instrument gudalo instrument, čiji se luk izrađivao od konjskog repa, potječe iz dinastije Song (960.-1279.). Od dinastije Yuan (1206.-1368.) drugi žičani instrumenti su izumljeni na ovoj osnovi.
Nakon osnivanja nove Kine sredinom prošlog stoljeća, glazbenici su proveli veliki rad i reformu kako bi uklonili niz nedostataka narodnih instrumenata, koji se očituju u nečistoći zvuka, fragmentaciji sustava, zvučnoj neuravnoteženosti, teškim modulacija i nejednaki standardi visine tona razni alati, nepostojanje instrumenata srednjeg i niskog registra. Glazbene figure napravio značajan napredak u tom pravcu.
Guan
Guan - kineski vjetar instrument s trskom(kit. 管), rod Oboe. Cilindrična cijev s 8 ili 9 rupa za sviranje izrađuje se od drva, rjeđe od trske ili bambusa. U guanov kanal umetne se dvostruka trska, vezana žicom u uskom dijelu. Kositreni ili bakreni prstenovi stavljaju se na oba kraja instrumenta, a ponekad i između rupa za sviranje. Ukupna duljina guana kreće se od 200 do 450 mm; najveći imaju mjedenu utičnicu. Ljestvica modernog guana je kromatska, raspon je es1-a3 (veliki guan) ili as1 - c4 (mali guan). Koristi se u ansamblima, orkestrima i solo. U Kini, guan je široko rasprostranjen u autonomnoj regiji Xinjiang Uygur u NR Kini. Na jugu, u Guangdongu, poznat je i kao houguan (kineski). 喉管). Tradicionalno kinesko ime ovaj instrument - takt (pogl. 筚篥) (upravo u ovom obliku ( 篳篥 u tradicionalnom pravopisu) prešla je u korejski i japanski). Banhu Banhu je kineski gudački gudački instrument, vrsta huqina. U 20. stoljeću banhu se počeo koristiti kao orkestralni instrument.Postoje tri vrste banhua - visoki, srednji i niski registar. Najčešći visoki registar banhu. 3. Glazbeni instrumenti Kirgistana
Glazba Kirgistana nije samo pjevanje uz glazbu - to je čitava umjetnost. profesionalna igra majstore su ovdje slušale cijele zajednice, okupljene. Akini ( narodni izvođači) značajan je dio glazbene kulture zemlje. Ali to nije sve. Kirgiska glazba ima bezbroj pravci, žanrovi i stilovi izvođenja pjesama. Glazba Kirgistana ima svoju povijest, počevši od 16. stoljeća, kada su plemena Srednja Azija formirao kirgiški narod. Različiti dijelovi zemlje imaju svoju posebnu glazbu. Na jugu je, primjerice, bilo recitatorskih izvedbi pjesama, dok su pjesme sjevera zemlje, naprotiv, bile viskozne i mirne. Mnogi žanrovi bili su položeni u središte tradicionalne glazbe Kirgistana: ritualna, tradicionalna, radna, epska, lirska, pogrebna, satirična, a također i pjesme. Bilo je tu i djevojačkih pjesama, lokalno "kyzdar yry", ženskih - kelinder yry i dječjih pjesama koje se nazivaju baldar yry, kao i drugih raznih žanrova. Sačuvani su i spomeni pjevanja u antici. Na primjer, bile su pjesme "Bekbekey" - pjevale su ih žene u zboru kada su noću čuvale stado. Pjesmu "Shyryldan" također je pjevao zbor, a njena melodija je bila viskozna i tužna. Ljubavne pjesme imale su mjesto iu glazbi Kirgistana. Formiranje i usavršavanje narodnih glazbenih instrumenata nastavilo se kroz povijest kirgistanskog naroda i završilo oko 16. stoljeća. Najpopularniji kirgiški narodni instrumenti su trožičani trzalački instrument komuz od drveta kajsije. Popularni žičani dvožičani instrument kyl-kyyak, čija je zvučna ploča obično izrađena od devine kože. U pučkoj glazbenoj praksi koriste se i instrumenti za usta od trske: temir komuz, od metala, i jygach ooz komuz, od drveta. Chopo-choor Chopo - choor (glineni choor) - vrsta kirgiskih narodnih puhačkih instrumenata. Rasprostranjen je uglavnom u južnim, poljoprivrednim regijama republike pod razne titule- chopo choor, ylai choor. Njegov oblik je proizvoljan. Jedan od drevnih uzoraka, koji se nalazi u zbirci profesora S. Subanalieva, izrađen je u obliku male kuglice bijele gline; visina mu je nešto veća od 5 cm.Dvije rupe za igru i jedna rupa za njušku smještene su tako da ih je moguće istovremeno pokriti usnama i kažiprstima obje ruke (instrument se podupire palčevima ). Narodni chopo choor je jednostavnog izvedbenog uvježbavanja. Zvuk je očaravajuć, mekan, dubok. Očito, stoga, chopo-choor može poslužiti kao glazbena igračka za djecu, te ravnopravan alat u folklorni ansambl. Alat je sada poboljšan. Njegovom rekonstrukcijom drevni uzorak stvorena je obitelj novih chopo choorsa. U davna vremena koristili su ga Kirgizi za ispašu stoke. Čuvši zvuke chopo - choora, koje je ispuštao pastir, ovce se više nisu otimale od stada, pratile su pastira do mjesta seobe i natrag. Temir-komuz Kirgiška narodna trzalačka glazba. alat. Vargan rod. To je željezna (također bakrena ili mjedena) potkova s izduženim i suženim krajevima (duljina 60-120 mm, širina pri dnu 3,5-7 mm). Pero je čelična ploča ojačana u sredini luka kovanja. Jednom rukom pritišće alat s ukovkom na zube, izvođač na T.-to. (tzv. komuzchi) štipa jezik kažiprst s druge strane, primanje glavnog. tona (obično unutar f - d1), usna šupljina služi kao rezonator (otud i izraz uobičajen kod raznih naroda za glazbala ove vrste: njem. Maultrommel - usni bubanj i dr.). Promjenom oblika usta izvođač izvlači dek. prizvuci koji tvore melodiju. Melodija zvuči kontinuiranim bourdonom (glavnim tonom). Radni raspon - unutar šestog; maksimalni raspon ne prelazi duodecim (širina raspona određena je sposobnošću izvođača da regulira dovod zraka). T.-to. - solistički instrument, izvode pogl. arr. kyu, kao i melodije narodnih pjesama. Tehnika desne ruke je raznolika - uz nju se postižu brojne. zvučni i vizualni efekti. Ponekad izvođač u T.-to. spaja sviranje sa zviždanjem. T.-to. rašireno, osobito među ženama i adolescentima. Manje uobičajena među Kirgizima je drvena harfa, tzv. „Jigach-Oozkomuz ».
Zaključak
Tijekom ovog eseja ispitali smo povijest nastanka glazbenih instrumenata u Rusiji, Kini i Kirgistanu. Bilo je vrlo zanimljivo upoznati se s podrijetlom i strukturom instrumenata kao što su gusli, bankhu i temir – komuz. Nakon što sam pročitao sve o ovim alatima i napisao ovaj posao, zbližila sam se s kulturom tih naroda. I to mi je bio glavni cilj. Uostalom, kao što sam rekao u uvodu, dužnost svakog čovjeka je poštivati i poznavati kulturu svog naroda, kao i proučavati druge kulture i odnositi se prema svakoj od njih s poštovanjem. Rabljene knjige 2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "Chopo-choor" Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "Pojava kineskih narodnih instrumenata", "Banhu" "Guan". (Kineski internetski informacijski centar. China.org.cn) 23.11.2006 Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php "Glazba kirgistanskog naroda" 2012. Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz" Http://eomi.ws/plucked/gusli/ Gusli 2010 Dutar. Du - dva. Tar - niz. Instrument s kovanim pragovima i žicama s dvije žile. Mislite li da što je manje žica to je lakše svirati? Pa, onda poslušajte jednu od najbolji majstori svira dutar - Abdurakhim Khaita, Ujgur iz Xinjianga, Kina. azerbejdžanski saz. Devet žica podijeljeno je u tri skupine, od kojih je svaka usklađena. Sličan instrument u Turskoj se zove baglama. Svakako poslušajte kako ovaj instrument zvuči u rukama majstora. Ako imate malo vremena, gledajte barem od 2:30. Oud ili al-ud, ako ovaj instrument zovete na arapskom. Od arapskog naziva ovog instrumenta potječe naziv europske lutnje. Al-ud - lutnja, lutnja - čuješ li? Uobičajeni oud nema pragove - pragovi na ovom primjerku iz moje kolekcije pojavili su se na moju inicijativu. Poslušajte kako majstor iz Maroka svira oud. Poslušajte kako zvuči kemancha kada je svira Imamyar Khasanov. Rubab ima pet žica. Prva četiri od njih su udvostručena, svaki par je usklađen unisono, a bas žica je jedna. Dugi vrat ima pragove u skladu s kromatskom ljestvicom za gotovo dvije oktave i mali rezonator s kožnom opnom. Što mislite što znače rogovi zakrivljeni prema dolje koji dolaze od vrata prema instrumentu? Podsjeća li vas svojim oblikom na ovčju glavu? Ali u redu forma - kakav zvuk! Trebali ste čuti zvuk ovog instrumenta! Vibrira i drhti čak i svojim masivnim vratom, svojim zvukom ispunjava sav prostor oko sebe. Poslušajte zvuk kašgarskog rubaba. Ali moj rubap bolje zvuči, iskreno. Poslušajte kako zvuči iranski tar. Azerbajdžanski tar nema šest, već jedanaest žica. Šest istih kao iranski tar, dodatna žica za bas i četiri nesvirane žice koje rezoniraju kada se sviraju, dodajući zvuku odjeke i čineći zvuk duljim. Tar i kemancha možda su dva glavna instrumenta azerbajdžanske glazbe. Slušajte nekoliko minuta, počevši od 10:30 ili barem od 13:50. Nikada niste čuli takvo što i niste mogli zamisliti da je takva izvedba moguća na ovom instrumentu. Ovo igra brat Imamyara Khasanova - Rufat. Postoji hipoteza da je tar predak moderne europske gitare. Nedavno, kad sam govorio o električnom kazanu, zamjerili su mi - kažu, dušu vadim iz kazana. Vjerojatno je otprilike isto rečeno osobi koja je prije 90 godina pogodila da stavi pickup na akustičnu gitaru. Tridesetak godina kasnije nastali su najbolji primjerci električnih gitara koje ostaju standard sve do danas. Desetljeće kasnije pojavili su se Beatlesi, Kotrljajuće kamenje a zatim i Pink Floyd. Ali glazbala se nisu uvijek širila s istoka na zapad. Na primjer, harmonika je postala neobična popularni instrument u Azerbajdžanu u 19. stoljeću, kada su se ondje pojavili prvi njemački doseljenici. Harmoniku mi je napravio isti majstor koji je radio instrumente za Aftandila Israfilova. Poslušajte kako zvuči ovaj instrument. Svijet istočnjačkih glazbala velik je i raznolik. Nisam vam ni pokazao dio svoje kolekcije, koja je daleko od potpune. Ali moram vam reći o još dva instrumenta. Uz zvuke zurne na Kavkazu, u Turskoj i Iranu počinju slavlja i svadbe. Evo kako sličan instrument izgleda u Uzbekistanu. U Uzbekistanu i Tadžikistanu zurna se zove surnay. U srednjoj Aziji i Iranu, zvucima surnaya i tambura nužno se dodaju dugotrajni zvuci drugog instrumenta, karnaya. Karnay-surnay je stabilna fraza koja označava početak praznika. Zanimljivo je da u Karpatima postoji instrument vezan za karnay, a njegovo ime je mnogima poznato - trembita. A druga lula, prikazana na mojoj fotografiji, zove se balaban ili duduk. U Turskoj i Iranu ovaj se instrument naziva i mey. Poslušajte kako Alikhan Samedov svira balaban. Vratit ćemo se na balaban, ali za sada želim govoriti o onome što sam vidio u Pekingu. Više o kineskoj sorti zurne možete pročitati Evo kako to izgleda. Momci, drugovi, gospodo, ali ovo je duduk! Gledajte i slušajte od 18. sekunde! Slušajte samo kakav luksuzni zvuk ima ujgurski balaman - da, ovdje se zove potpuno isto kao i na azerbajdžanskom jeziku (postoji takav izgovor imena). I potražimo dodatne informacije u neovisnim izvorima, na primjer, u iranskoj enciklopediji: Ili Iranika simpatizira Azerbejdžance? Pa i TSB kaže da je riječ duduk turskog porijekla. Uostalom, samo lijeni nisu čuli da je "duduk drevni armenski instrument". Pritom daju naslutiti da je duduk nastao prije tri tisuće godina – dakle u nedokazivoj prošlosti. Ali činjenice i elementarna logika pokazuju da nije tako. Vratite se na početak ovog članka i bacite još jedan pogled na glazbene instrumente. Gotovo svi ovi instrumenti sviraju se iu Armeniji. No sasvim je jasno da su se svi ti instrumenti pojavili kod mnogo brojnijih naroda s jasnom i razumljivom poviješću, među kojima su živjeli i Armenci. Zamislite mali narod koji živi raspršeno među drugim narodima sa svojim državama i carstvima. Hoće li takav narod stvoriti kompletan set glazbenih instrumenata za cijeli orkestar? Predviđam još jedan argument branitelja verzije armenskog podrijetla duduka. Kao, pravi duduk radi se samo od stabla kajsije, koje se na latinskom zove Prúnus armeniáca. Ali, prvo, marelice u srednjoj Aziji nisu ništa manje uobičajene nego na Kavkazu. Latinski naziv ne ukazuje na to da se ovo stablo proširilo svijetom s područja rodjenja zemljopisno ime Armenija. Upravo je odatle prodrla u Europu i opisala je botaničara prije otprilike tri stotine godina. Naprotiv, postoji verzija da se marelica proširila iz Tien Shana, čiji je dio u Kini, a dio u središnjoj Aziji. Drugo, iskustvo vrlo talentiranih naroda pokazuje da se ovaj instrument može napraviti čak i od bambusa. A moj omiljeni balaban je od duda i puno bolje zvuci od marelica koje takodjer imam i prave se bas u Armeniji. Poslušajte kako sam naučio svirati ovaj instrument u par godina. U snimanju su sudjelovali narodni umjetnik Turkmenistana Gasan Mammadov (violina) i narodni umjetnik Ukrajine, moj zemljak iz Fergane, Enver Izmailov (gitara). Svim ovime želim odati počast velikom armenskom dudukistu Jivanu Gasparyanu. Upravo je ovaj čovjek učinio duduk instrumentom poznatim u cijelom svijetu, zahvaljujući njegovom radu u Armeniji je nastala prekrasna škola sviranja duduka. Napominjem da ja sam ne navodim ni točno mjesto ni točno vrijeme pojave duduka. Vjerojatno je već nemoguće utvrditi i prototip duduka je stariji od bilo kojeg od živih naroda. Ali svoju hipotezu o rasprostranjenosti duduka gradim na temelju činjenica i elementarne logike. Ako mi netko želi nešto prigovoriti, unaprijed molim: molim vas da se pri građenju hipoteza, na isti način, oslonite na dokazive i provjerene činjenice iz neovisnih izvora, ne bježite od logike i pokušajte pronaći neko drugo razumljivo objašnjenje za navedene činjenice. U svim vremenima ljudi su dio svog života posvećivali kulturi. Dakle, unatoč nomadskom načinu života i raznim teškim vremenima, stanovnici Središnje Azije pronijeli su svoju glazbenu kulturu kroz stoljeća. Zahvaljujući akinima i gospodarima prošlosti, nacionalnim instrumentima praktički u istom obliku kao što su bili prije 100 i 200 godina. Narodi Uzbekistana, Tadžikistana i Kirgistana još uvijek mogu čuti, svirati ili jednostavno držati u rukama jedinstvene glazbene instrumente karakteristične za Srednju Aziju. Recimo vam više o njima. uzbečki karnai Karnay je masivno puhačko glazbalo izrađeno od legura bakra i mjedi. Velika truba doseže duljinu do 3 metra i omogućuje vam stvaranje jedinstvenih melodija. Moderni uzbečki glazbenici tradicionalno koriste karnai na vjenčanjima. Ovi duboki svečani zvuci simboliziraju današnji praznik. Možete ih čuti ne samo iz susjedne ulice, možete ih čuti čak i iz drugog dijela grada. Na festivalu melodije, ukrašene karnayem, glasno i javno objavljuju da se u ovoj kući slavi slavlje. Ranije se karnay koristio i kao alat za sazivanje ratnika, kao i za obavještavanje stanovništva da se približava neprijatelj, smetnja. Zvuk karnaja čuo se cijelim selom i ljudi su bili spremni na određene akcije zahvaljujući glasnoći nacionalnog puhački instrument.
tadžički rubab Rubab je žičani instrument s dugom poviješću. Izrađuje se ručno od posebnih vrsta drveća. Proces izrezivanja tijela u obliku vrča vrlo je mukotrpan i zahtijeva ne samo veliku marljivost, već i posebne vještine. Tajne namakanja brvnara, rastezanja životinjske kože na glavnom dijelu glazbenog instrumenta, ugađanja žica i klinova u Tadžikistanu prenose se samo od majstora do učenika. Rubab zvuči vrlo lirično. Žice stvaraju čudesnu melodiju ili pratnju pjesnikove pjesme. Ali pravi majstori igre mogu na rubabu odsvirati i tadžikistanske nacionalne plesne melodije od kojih su mnoge stare već bezbroj godina, a jednostavno se smatraju tradicionalnim folklorom.
kirgiski komuz Komuz je nacionalni kirgiški žičani glazbeni instrument. Ima samo tri žice, ali ima vrlo zvučan i melodičan zvuk. Pravi komuz pravi se od divlje kajsije (stabla marelice). Tesarski postupak izrade oblika komuza, odgovarajućeg udubljenja u tijelu, vrha, vrata i sl., vrlo je složen i zahtijeva veliku vještinu. Komad piljenog drveta za budući komuz mora se potpuno osušiti, za to se može staviti u posebnu tamnu prostoriju nekoliko godina. Na vratu komuza, kao ni na nekim drugim glazbenim instrumentima naroda srednje Azije, nema prečica. Uče je svirati po sluhu, pa ne može svatko postati komuzchi (majstor sviranja na komuzi). zvuk gudački instrument, praktički, ne može se oponašati, pa su za komuz zapisane mnoge karakteristične melodije koje izvode narodni akini, solistički i u ansamblu. Izvori informacija, fotografije i video zapisi Izuzetno bogata i raznolika. Još u antičko doba, na području današnjeg Bliskog i Srednjeg istoka, najjednostavnije udaraljke su se koristile za ritualne plesove i proslave značajnih događaja. Slijedi popis najčešćih uzbekistanskih glazbenih instrumenata s nazivima i kratkim opisom. Doira je uzbekistanski glazbeni instrument iz obitelji udaraljki, izgledom podsjeća na tamburinu. Široko rasprostranjen u zemljama Bliskog i Srednjeg istoka. Instrument je obod od suhe vinove loze (rjeđe od bukve ili oraha), na koji je nategnuta kožna opna. Prosječni promjer je oko 40 cm. moderna verzija Ovaj uzbekistanski narodni glazbeni instrument može se koristiti s metalnim prstenovima. Postoje i verzije doire s pričvršćenim s unutarnje strane glavnog obruča. Obično ih ima od 40 do 100. Za zvučniji i jasniji zvuk, doira se prije sviranja mora zagrijati u blizini vatre ili na suncu. Vrući zrak suši kožu napetu preko okvira i povećava se sila zatezanja membrane. U davna vremena ovaj su instrument svirale isključivo žene. U pećinama planina Ferganske doline pronađene su slike koje datiraju iz 2000. godine prije Krista. e. Slike pokazuju ženske figure sviraju doiru, okruženi plesačima koji izvode ritualne radnje. Na doira se poboljšavala tijekom mnogih stoljeća i sada je dosegla visoka razina. Instrument se koristi i kao dodatak ansamblu drugih uzbekistanskih nacionalnih glazbenih instrumenata i kao pratnja za glas. Tehnike izvlačenja zvuka vrlo su raznolike: lagano lupkanje malim prstima, snažni udarci dlanovima, klizanje prstima po opni i dr. Ovisno o položaju prstiju, možete promijeniti visinu. Udaranje u sredinu membrane omogućuje vam sviranje niskih nota, a dok pomičete ruke prema rubu, zvuk se povećava. Također je moguće obogatiti svoje sviranje raznim kitnjastim ritmičkim uzorcima i svim vrstama melizama, kao što su trilovi, tremolo, graciozne note. Dinamika je dostupna od najtišeg klavira do gromoglasnog fortea. Još jedan uzbekistanski glazbeni instrument povezan s udaraljkama je nagora. Riječ je o paru timpana u obliku keramičkih posuda presvučenih kožnom opnom. Instrumenti se razlikuju po veličini, što omogućuje postizanje različitih zvukova. Nagora nema preciznu postavku, ali postoji nekoliko varijanti: Prije nastupa uzbečki timpani se zagrijavaju na suncu. To pomaže u postizanju jasnih i zvučnih otkucaja. Za razliku od doire, nagora se rijetko koristi kao solistički instrument. Koristi se uglavnom za sviranje u ansamblu s drvenim puhačkim instrumentima kao što su karnay i surnay. Rjeđe se može čuti u kombinaciji s gudačima (uglavnom u Armeniji). Instrument obogaćuje skladbe raznim ritmičkim obrascima i pomaže u prenošenju karaktera transa ili zapaljive glazbe. Nai je drveni puhački glazbeni instrument sa šest rupa za prste. Izrađuje se uglavnom od bambusovog drveta. Moderne verzije ovog instrumenta nadopunjuju mjed i kositar. Priroda izvlačenja zvuka je labijalna (to jest, uz pomoć usana). Različitim kombinacijama prstiju, djelomičnim i potpunim zatvaranjem sviralnih rupa te variranjem intenziteta strujanja zraka postiže se raznolik melodijski uzorak. Nye se koristi kao solo i ansambl instrument. Surnay je još jedan uzbečki puhački glazbeni instrument. To je uska cijev, koja se na kraju širi. U prosjeku, duljina instrumenta je 45-55 cm.Surnay se odlikuje prilično složenim mehanizmom: u gornjem dijelu umetnuta je mala metalna cijev s bambusovim pločama. Da bi izvukao zvuk, izvođač treba čvrsto stisnuti usne malim ravnim komadom koji se zove "sadat". Sviranje takve trube s dvostrukom trskom zahtijeva određene vještine i visoku razinu poznavanja instrumenta. Surnay se uglavnom koristi u ansamblu tijekom državnih proslava. Paleta produkcije zvuka je vrlo bogata - od glatkog legata do brzih skokova i melizmatičnih dekoracija. Karnay je narodni uzbečki glazbeni instrument iz obitelji bakra. Također široko rasprostranjen u Iranu i Tadžikistanu. Karnay je ravna cijev koja se na kraju širi. Duljina alata doseže dva metra. Zvuk koji proizvodi karnay podsjeća na trombon. Raspon ne prelazi oktavu. Snažan i snažan zvuk karnaya može se čuti na svečanim ceremonijama i sportske igre u Uzbekistanu. U davna vremena služio je i kao instrument za označavanje početka rata i podizanje morala vojske. Još jedan poznati uzbekistanski glazbeni instrument je chang. Pripada rodu činela. Sastoji se od drvenog tijela trapezoidnog oblika na koje su nategnuta 42. Gornja zvučna ploča sadrži male rezonatorske rupe koje pomažu u poboljšanju zvuka. Chang se svira s dvije palice od bambusa ili trske. Zvuk ima čistoću, svjetlinu i dobro trajanje. Chang se koristi i kao solistički i kao instrument u ansamblu. Sato je instrument s tisuću godina povijesti i divnim, očaravajućim zvukom. Pojava varijanti žičanih instrumenata s gudalom na Istoku seže u 10. stoljeće. Do početka 20. stoljeća bili su na rubu izumiranja, međutim, majstor Usman Zufarov uspio je oživjeti drevne tradicije. Sato je drveno tijelo kruškolikog oblika s pričvršćenim vratom, na kojem se postavljaju pragovi i rastežu žice. Izvlačenje zvuka se postiže vođenjem gudala po žici. Uzbudljiva i tajanstvena glazba Istoka fascinira svojim složenim ritmovima i kićenim melodijskim uzorcima. Narodi Azije uspjeli su sačuvati drevnu kulturne tradicije i mudrost vjekova, prenoseći suvremenicima pravo blago svojih predaka. Perzijsko gudalo s gudalom. Vjeruje se da je upravo ovaj instrument predak svih ostalih vrsta gudala. Danas je ovaj instrument raširen u središnjoj Aziji i na Bliskom istoku.
Tu je i turkmenski dutar. Žice i pragovi turkmenskog dutara su metalni, tijelo je izdubljeno iz jednog komada drveta, zvuk je vrlo svijetao, zvučan. Turkmenska dutara bila je jedan od mojih omiljenih instrumenata u posljednje tri godine, a dutara prikazana na fotografiji nedavno mi je donesena iz Taškenta. Nevjerojatan alat!
Od saza i baglame nastao je grčki instrument bouzouki i njegova irska verzija.
Od kineske dvožičane erhu violine s jednostavnim rezonatorskim tijelom i malom kožnom opnom nastao je srednjoazijski gidjak koji se na Kavkazu i u Turskoj nazivao kemancha.
Iranski katran ima dvostruko izdubljeno tijelo od jednog komada drveta i opnu od fine riblje kože. Šest parnih žica: dvije čelične žice, zatim kombinacija čelika i tankog bakra, a sljedeći par je ugođen na oktavu - debela bakrena žica ugođena je oktavu ispod tanke čelične. Iranski katran ima pojačane prečke od žila.
Iranski tar je predak nekoliko instrumenata. Jedan od njih je indijski setar (se - tri, tar - žica), a o druga dva ću govoriti u nastavku.
I sav taj napredak nije smetao proizvođačima. akustične gitare i svirači klasične gitare. 
Lula sa zvonom na vrhu zove se zurna. A instrument ispod njega zove se duduk ili balaban.
Koliko ste shvatili, ja skupljam glazbene instrumente. I čim sam imao slobodan trenutak tijekom mog putovanja u Peking, odmah sam otišao u trgovinu s glazbenim instrumentima. Što sam sebi kupila u ovoj trgovini, reći ću vam drugi put. I sad što nisam kupila i zbog čega mi je užasno žao.
U izlogu je bila lula sa zvonom, koja je dizajnom potpuno podsjećala na zurnu.
- Kako se zove? upitao sam preko prevoditelja.
- Sona - odgovorili su mi.
- Kako liči na "sorna - surnay - zurna" - razmišljao sam naglas. I prevoditelj je potvrdio moju pretpostavku:
- Kinezi ne izgovaraju slovo r u sredini riječi.
Ali, znate, zurna i balaban idu ruku pod ruku. Njihov dizajn ima mnogo toga zajedničkog – možda je to razlog. I što misliš? Uz instrument sona bio je još jedan instrument - guan ili guanji. Evo kako je to izgledalo:
I kada je stigao tamo? U osmom stoljeću. Stoga se može pretpostaviti da je došao iz Kine - vrijeme i geografija se podudaraju.
Do sada je samo dokumentirano da se ovaj alat proširio na istok iz Xinjianga. Pa, kako sviraju ovaj instrument u modernom Xinjiangu?
BALABAN
CH. ALBRIGHT
puhačko glazbalo cilindrične cijevi s dvostrukom jezgrom dugo oko 35 cm sa sedam otvora za prste i jednim otvorom za palac, koje se svira u istočnom Azerbajdžanu u Iranu i u Republici Azerbajdžan.
Azerbajdžanci i Uzbeci podmitili sastavljače?
Dobro, dobro, sigurno nećete posumnjati da Bugari simpatije prema Turcima!
na vrlo ozbiljnom bugarskom sajtu za riječ duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (od tur. düdük), piskač, svorče, glasnik, dodatni - Naroden darven je glazbeni instrument aerofonitnog tipa, poluzatvorljive cijevi.
Opet ukazuju na tursko porijeklo riječi i nazivaju je svojim narodnim instrumentom.
Ovaj alat je raširen, kako se pokazalo, uglavnom među turskim narodima, odnosno među narodima koji su bili u kontaktu s Turcima. I svaki narod ga s razlogom smatra svojim narodnim, nacionalnim instrumentom. Ali samo jedan preuzima zasluge za njegovo stvaranje.
Iskreno, i ja sam pomislio: "Dobro, to su bili veliki i složeni instrumenti, ostavimo ih po strani. Ali barem su Armenci mogli smisliti lulu?" I ispada da ne, nisu. Kad bi se toga dosjetili, onda bi ova lula imala čisto armenski naziv, a ne pjesnički i metaforički tsiranopokh (duša stabla marelice), već nešto jednostavnije, popularnije, s jednim korijenom ili potpuno onomatopejsko. Do sada svi izvori upućuju na tursku etimologiju naziva ovog glazbenog instrumenta, a geografija i datumi rasprostranjenosti pokazuju da je duduk počeo svoju distribuciju iz središnje Azije.
Pa, napravimo još jednu pretpostavku i recimo da je duduk došao u Xinjiang iz drevne Armenije. Ali kako? Tko ga je tamo doveo? Koji su narodi migrirali s Kavkaza u središnju Aziju na prijelazu u prvo tisućljeće? Takvih naroda nema! Ali Turci su se stalno kretali iz srednje Azije prema zapadu. Oni bi mogli raširiti ovaj alat na Kavkazu, i na teritoriju moderne Turske, pa čak iu Bugarskoj, kao što pokazuju dokumenti.
Ali govoriti o "armenskom duduku" opravdano je samo o određenim instrumentima, ako su proizvedeni u Armeniji, ili o vrsti glazbe koja je nastala zahvaljujući J. Gasparyanu. Ukazati na armenskog porijekla duduk mogu samo oni ljudi koji si dopuštaju neargumentovane tvrdnje.
Doira - vrsta tambure
Nagora - analog timpana
Nai - Panova orijentalna flauta
Surnay - vrsta drvenog puhačkog instrumenta
Chang - drevni analog cimbala
Sato - gudački gudački instrument
"Kemancha" na perzijskom znači "malo gudalo". Kamancha je nastala u 19. stoljeću, u to doba povjesničari navode vrhunac izvedbena umjetnost kamancha igre. To je povezano s razvojem umjetnosti profesionalnih khanende pjevača.
Khanende su azerbajdžanski folklorni pjevači. Posjedovali su ne samo lijepe glasove, već i rijetku sposobnost improvizacije. Hanede je bila vrlo poštovana. Upravo su ti pjevači "iznijeli na svjetlo dana" kamanču.
Prvo oruđe izrađivalo se od izdubljene tikve ili indijskog oraha. U pravilu su bili bogato ukrašeni slonovačom.
Tijelo kemanče je okruglo. Vrat je drven, ravan i zaobljen s velikim klinovima. Zvučna ploča izrađuje se od tanke zmijske, riblje kože ili goveđeg mjehura. Luk je u obliku luka s konjskom dlakom.
Prema jednoj od pretpostavki o podrijetlu kamancha, pojavio se na temelju nagnutog gopuza. Gopuz je azerbajdžanski narodni žičani glazbeni instrument. Ovo je instrument s dvije ili tri žice, koji pomalo podsjeća na gitaru.
Znanje o kamanči dopunjuju se podacima iz klasične poezije i likovnih umjetnosti. Zahvaljujući tome, možete dobiti ideju o tome. Tako se, na primjer, kamnacha spominje u pjesmi "Khosrov i Shirin" perzijski pjesnik Nizami Ganjavi. Sviranje kamancha uspoređuje s božanskom glazbom koja ječi i gori.
Da biste zamislili kako izgleda kamancha, samo pogledajte minijature srednjovjekovnih azerbajdžanskih umjetnika. Ondje je prikazana kao dio ansambla.
- drevni puhački glazbeni instrument. Njegovo porijeklo iz ovnujskog roga nije slučajno. Činjenica je da su u semitskim jezicima riječ "shofar" i naziv planinske ovce riječi istog korijena. U Talmudu je dopuštena izrada šofara od rogova ovnova, divljih i domaćih koza, antilopa i gazela, no ipak se preporuča korištenje ovnujskog roga koji se povezuje s Izakovom žrtvom. Midraš navodi da je šofar iz lijevog roga ovna kojeg je žrtvovao Abraham zazvučao na planini Sinaj, a da će se u šofar iz desnog roga zatrubiti kad se okupe raspršena plemena Izraela.
Šofar se koristi u posebnim prilikama. Dakle, u davna vremena zvuci šofara trebali su najaviti početak godina obljetnice. Isti instrument javljao je početak nesreće - vojne operacije ili bilo kakve katastrofe. Šofar je neizostavan atribut raznih svečanosti.
Postoje dvije varijante šofara - aškenaski i sefardski. Aškenaski šofar je obrađen iznutra i izvana, dat mu je oblik polumjeseca. Sefardski šofari su dugi i uvijeni. Šofare izrađuju majstori koji tradiciju prenose s koljena na koljeno.
Šofar ima izrazit religiozni karakter. Svira se prilikom nekih obreda, u dane posta ili molitve. Zvuci šofara, prema legendi, srušili su jerihonske zidine ("jerihonska truba"). Nijedna židovska Nova godina (Rosh Hashanah) nije potpuna bez šofara. U Izraelu, na primjer, shofar se može čuti na tako neočekivanim mjestima kao što su blizu željeznička stanica ili tako šoping centar. Prema običaju, tijekom dva dana Roš Hašane, šofar se treba čuti stotinu puta, pa se tijekom jutarnje službe puhne mnogo puta. Zvuk šofara na dan Roš Hašane pojačava svečanost i potiče na pokajanje. Prema narodnim predodžbama, ovi zvukovi bi trebali zbuniti Sotonu, koji na današnji sudnji dan nastupa kao tužitelj.
- Ovo je svečana frula, uobičajena na Bliskom i Srednjem Istoku, Zakavkazju, Indiji, Anadoliji, Balkanu, Iranu, Centralnoj Aziji. Kao i svaka frula, ima izgled cijevi s rupama i malim zvučnim signalom. Obično postoji do devet rupa na cijevi, od kojih je jedna na suprotnoj strani.
Bliski srodnik zurne je oboa, koja ima istu dvostruku trsku. Imajte na umu da je oboa ipak duža od zurne, ima više bočnih rupa, a uz to je opremljena ventilskom mehanikom, poput klarineta, flaute, fagota. Međutim, zurne i dupla oboa toliko su slične po rasporedu zurni da ponekad svirači zurnači kupuju u dućanu za svoj instrument jezičak za obou.
Zurna ima poseban specifičan zvuk. Njegov raspon je do jedne i pol oktave, a boja je svijetla i prodorna.
Zurna dobro zvuči kao dio instrumentalnog sastava. Glazbenici često nastupaju u troje. Prvi svirač se zove usta (ili majstor), on svira glavnu melodiju. Drugi glazbenik, takoreći, nadopunjuje sviranje prvoga i odjekuje mu dugotrajnim zvukovima. Treći svirač svira udaraljkaški instrument te izvodi raznoliku ritmičku osnovu.
Najviše antička zurna star preko tri tisuće godina. Tijekom iskapanja na području Armenskog gorja otkrivena je najstarija kopija zurne. Poznato je da takav alat postoji u Drevna grčka. Pratio je gimnastičke vježbe, kazališne predstave, žrtve, vojni pohodi. Istina, tada je imala drugačiji naziv - avlos, ali se malo razlikovala od sadašnje zurne.
Osnova za izradu zurne je drvo - kajsija, orah ili dud. Promjer cijevi alata je oko dvadeset milimetara. Alat se širi prema dolje do šezdeset milimetara u promjeru. Prosječna dužina zurne je tri stotine milimetara.
U gornji kraj cijevi umetnuta je čahura (“maša”). Duljina mu je oko sto milimetara. Izrezbaren je od drveta vrbe, oraha ili kajsije. To je rukavac koji regulira postavku ploče. Usnik zurne je od suhe trske, dužina mu je deset milimetara.
Izvođač upuhuje zrak kroz usnik i tako se dobivaju zvukovi. Raspon zurne je prilično velik za tako mali instrument - od "B bema" male oktave do "C" treće oktave. Međutim, profesionalni glazbenik može proširiti ovaj raspon na nekoliko zvukova. Iskusni izvođači znaju natjerati zurnu da tiho i nježno pjeva.
Flauta je drveni puhački instrument. Ovo je opći naziv za niz instrumenata koji se sastoje od cilindrične cijevi s rupama. Najstariji oblik flauta je, očito, zviždaljka. Postupno su se u cijevima zviždaljke počele rezati rupe za prste, pretvarajući jednostavnu zviždaljku u zviždaljku, na kojoj je već bilo moguće izvoditi glazbena djela. Prvi arheološki nalazi flaute datiraju iz 35 - 40 tisuća godina prije Krista, pa je flauta jedan od najstarijih glazbenih instrumenata.
Postoji u svijetu velika raznolikost flaute: blokflauta, poprečna svirala, Panflauta, pikolo flauta i dr. - ovo je također flauta, koja je uobičajena u arapsko-iranskim, tadžičko-uzbekistanskim i moldavskim kulturama. Ney je vrsta uzdužne flaute, koja uključuje flautu, pyzhatku i zviždaljku. nije jedini naziv za takvu frulu. Naziv mu ovisi o materijalu od kojeg je napravljen. Dakle, drvena flauta se zove agach-Nai, limena flauta se zove garau-NaiNai, a mjedena se zove Brindgzhi-Nai. Uzdužna svirala je bio poznat u Egiptu prije pet tisuća godina, i ostao je glavni puhački instrument na cijelom Bliskom istoku
Razmotrimo nei, o kojem se ne zna mnogo. Arapska flauta ima osam rupa za sviranje, dok uzbekistanska flauta ima šest. Unatoč takvim razlikama, to se ne odražava na igru koja ima puno obožavatelja. Zvukovi flaute nisu samo "obični", poznati većini slušatelja, već i kromatski. Što se tiče moldavske flaute, njezine komponente su brojne - do dvadeset i četiri cijevi. Trebale bi biti različite duljine, o tome ovisi nagib. Cijevi su ojačane u lučnoj kožnoj kopči. Ljestvica joj je dijatonska.
Nai (ili nei) - nije bitno novi alat, pojavio se iz poboljšane garge tuiduka, koja je bila poznata kroz mnoga stoljeća među Istočni narodi. Međutim, ovaj drevni puhački instrument - gargy tuyduk - preživio je do danas. Izrađen je od trske i ima šest rupica. Ne postoje određene veličine za njega, svaki primjerak je drugačije izrezan. Ovi se instrumenti koriste i pojedinačno: neki za solo sviranje, drugi za pratnju. Uzdužna flauta, sposobna za oktavno puhanje, daje cjelovitu glazbenu ljestvicu, unutar koje se mogu mijenjati pojedini intervali, tvoreći različite moduse križanjem prstiju, zatvarajući rupe do pola, mijenjajući smjer i snagu disanja.
